Na veľkosti kaštieľa záleží
IN Ešte raz Keď prechádzate okolo krásneho hradu, v duchu povedzte „ďakujem“ ambíciám vládcov. Práve vďaka kráľovskej láske porovnávať sídla si teraz môžeme vychutnať pohľady na architektonické pamiatky. V roku 136 sa rímsky cisár Hadrián rozhodol prekonať Augusta a postaviť si väčšie a krajšie mauzóleum. Presne tak sa zrodil budúci Castel Sant'Angelo v Ríme. Je pravda, že Adrian si nemohol vychutnať pohľad na svoje duchovné dieťa - zomrel. Záležitosť ukončil jeho nástupca Antonín Pius, ktorý uložil Hadriánov popol do hrobky. V Castel Sant'Angelo našlo miesto svojho odpočinku niekoľko ďalších cisárov, posledným z nich bol Septimius Severus.
Hrad spočiatku vyzeral úplne inak, ako sme zvyknutí. Postavený podľa etruského vzoru v podobe okrúhlej veže so štvorcovým soklom a kužeľovou strechou bol obložený bielym mramorom. Ako napísal Ján z Antiochie, na streche stála obrovská socha Hadriána, ktorý poháňal Héliov voz, ťahaný štyrmi koňmi. Ako napísal historik, kone boli také obrovské, že sa cez dieru v oku zmestil aj dospelý muž.
Cisár Hadrián dal postaviť hrad ako mauzóleum
Barbarské útoky a mor
Začiatkom 5. storočia cisár Honorius premenil mauzóleum na opevnenie. To však nepomohlo - v roku 410 zaútočila vizigótska armáda vedená Alarichom na Rím a vyplienila mesto. Obkľúčený osobne rozbíjal sochy na hrade a hádzal ich na útočníkov. A potom vojaci ukradli všetko, čo v ňom ešte malo hodnotu.
V 6. storočí zúril po celej Európe mor. Podľa legendy usporiadali obyvatelia mesta na čele s pápežom Gregorom Veľkým náboženský sprievod po meste. Cestou do Vatikánu, na moste Elia (budúcom moste Svätého anjela), sa nad vežou zrazu ozvali hlasy anjelov, ktorí spievali „Hallelujah!“ Potom pápež nad hradom uvidel postavu archanjela Michala, ktorý zastrčil trestajúci meč do pošvy. To znamenalo, že Boh mestu odpustil a mor sa skončil. Od tohto momentu dostal hrad prezývku Sant'Angelo.
V roku 410 mauzóleum vyplienila armáda Vizigótov
Od mauzólea po pevnosť
V stredoveku hrad Sant'Angelo prechádzal z ruky do ruky. Buď sa do nej v strachu pred pápežovým hnevom uchýlili odbojní baróni, alebo tu našli útočisko pred nespokojným ľudom samotní pontifikovia. V 14. storočí sa obyvatelia Ríma zmocnili mauzólea a začali ho ničiť. V zúrivosti strhli platne a kamene pokrývajúce hradné múry. Niektoré z nich boli neskôr použité na dláždenie ulíc.
Pápež Gregor Veľký videl na streche hradu postavu archanjela Michala
V 15. storočí hrad, už ošľahaný životom, posilnil pápež Alexander VI. Borgia. Okolo nej boli postavené štyri bašty a vybudovaný hlavný vchod. Hrad Sant'Angelo postupne získal svoju tajnú podzemnú chodbu. Bolo to potrebné pre bezpečnosť pápežov: podľa tohto kroku mohol pontifik v prípade ľudových nepokojov ujsť z paláca a uchýliť sa do pevnosti. V 18. storočí bola na nádvorí umiestnená socha anjela, ktorá sa dlho týčila na streche hradu. Mramorovú sochu nahradila bronzová, ktorá dodnes zdobí pevnosť. Medzi nezvyčajnými miestnosťami v Sant'Angelo môžete vidieť napríklad Sieň spravodlivosti, Sieň pokladov a špeciálny Tajný archív. Na hrade sa nachádza aj malý kostolík. V ňom vľavo od oltára visí odpust pápeža Gregora XVI. Vojakom, ktorí hrad strážili, boli podľa novín odpustené všetky hriechy.
Zámok Sant'Angelo nejaký čas slúžil ako žalár pre jednotlivcov, ktorí sa nepáčili pápežom. Práve tu Galileo Galilei nejaký čas chradol. V jednej z kazemát podľa niektorých zdrojov uschovávali slávny architekt Aristoteles Fioravanti, ten istý, ktorý postavil katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v Moskve. Na hrade bol väznený aj gróf Cagliostro.
Neodmysliteľnou súčasťou obrazu Anjelského hradu je most, ktorý k nemu vedie. Postavil ho aj cisár Hadrián, aby vydláždil cestu k mauzóleu cez Tiber. V roku 1450 sa na moste stala skutočná tragédia. Cez most do Baziliky svätého Petra sa ponáhľalo more pútnikov.
V roku 1450 sa Pont Sant'Angelo zrútil pod váhou davu.
Mostné zábradlie takýto nápor nevydržalo a zrútilo sa a do rieky spadli desiatky ľudí. V 16. storočí to bolo na Pont Sant'Angelo, kde vešali mŕtvoly zločincov, aby to ostatných odradilo. Most zdobia sochy apoštolov Pavla a Petra, ako aj plastiky ďalších 10 anjelov.
Castel Sant'Angelo (Mauzóleum Hadriána) - historický architektonickú pamiatku v Ríme. Jedna z najnavštevovanejších atrakcií v južnej Európe. Zámok sa nachádza v parku Adriano na brehu rieky Tiber.
V kontakte s
Spolužiaci
Ben Cremin / flickr.com PapaPiper / flickr.com Luftphilia / flickr.com Castel Sant'Angelo a Ponte Elio (Diana Robinson / flickr.com) Pohľad z Castel Sant'Angelo (Ewan Munro / flickr.com) Pohľad z Castel Sant' Angelo (Marcus Winter / flickr.com) Moyan Brenn / flickr.com Luca Biada / flickr.com Dennis Jarvis / flickr.com Dennis Jarvis / flickr.com mararie / flickr.com Luciano / flickr.com Múzeum mauzólea Hadriána ( Polybert49 / flickr.com) Luftphilia / flickr.com Luftphilia / flickr.com Juan Llanos / flickr.com Polybert49 / flickr.com hannah cook / flickr.com stefano6664 / flickr.com
V polovici druhého storočia, keď kresťanstvo len začínalo dlhá cesta, sa v Ríme začala grandiózna stavba hradu, ktorý sa dnes volá Castel Sant'Angelo.
Čokoľvek sa s ním počas histórie jeho existencie stalo, bola to hrobka, obranná stavba, väzenie a záchrana pre mesto sužované morom. Spája sa s ním množstvo legiend a rozprávok.
Rímsky cisár Hadrián, očakávajúc blížiacu sa smrť, sa v roku 130 rozhodol postaviť hrobku, ktorá by zachovala jeho telo na mnoho storočí a slúžila jeho potomkom. Príkladom mu bol cisár Augustus, ktorý to isté urobil v prvých rokoch nášho letopočtu. Hadriánovo mauzóleum sa nachádzalo neďaleko mesta, na opačnom brehu rieky Tiber.
Castel Sant'Angelo a Ponte Elio (Diana Robinson / flickr.com)
Aby sa odtiaľto dalo rýchlo a ľahko dostať do Campus Martius, kde sa konal tajomný pohrebný obrad, postavili most, pomenovaný podľa jedného z cisárových mien – Elio.
Povráva sa, že to bol cisár, kto viedol architektonický projekt a urobil zmeny v dizajne hradu. Hadriánovo mauzóleum nebolo dokončené pred jeho smrťou. Cisár zomrel rok pred dokončením stavby, ale jeho nástupca Titus Antoninus Pius dokončil svoje dielo a až do roku 140 telo bývalý vládca bol presunutý na svoje právoplatné miesto.
Hadriánovo mauzóleum bolo dlhé roky pohrebiskom cisárov; poslednou osobou, ktorej sa dostalo tej cti nájsť v nej večný odpočinok, bol Caracalla Septimius Basian, ktorý zomrel v roku 217.
Obrana proti barbarom
Koncom 3. storočia, počas častých barbarských nájazdov, keď Aurelian - vládnuci cisár, postavili ochranné múry, mauzóleum bolo využívané ako bašta - budova na obranu mesta.
Medzi miestni obyvatelia povráva sa, že niekedy Rimania namiesto hádzania projektilov zhadzovali tie, ktoré zdobili hrobku, na svojich nepriateľov. mramorové sochy, a preto sa ich zachovalo len veľmi málo.
Vízia anjela - záchrana pred morom
Názov Castel Sant'Angelo bol pevnosti pridelený v 11. storočí. Podľa legendy, v roku 590, keď v Ríme vrcholil mor, pápež Gregor Veľký, aby vyprosil Pannu Máriu o milosť, viedol procesiu celým mestom a pri prechode cez celý sprievod cez most. oči modliacich sa zrazu oslepli jasné svetlo Všetko sa triaslo a priamo nad Sant'Angelom sa zdvihol anjel v celej svojej majestátnosti a zavliekol do pošvy dvojsečný meč.
Kresťania sa tešili z konca božieho trestu a čierna smrť čoskoro utíchla. Čoskoro na streche, kde sa vízia odohrala, postavili pamätník Božieho zázraku v podobe anjela a hrad dodnes nesie nové meno Sant'Angelo. Anjela neskôr premiestnili na príhodnejšie miesto – do záhrady.
Obrana proti landsknechtom
V roku 1527 bol Rím napadnutý nemeckou žoldnierskou pechotou vedenou Karolom V. a obliehal mesto dlhých deväť mesiacov. Pápež Klement VII vkladal svoje nádeje do statočných švajčiarskych gardistov a do Anjelského hradu ako obranného bodu.
Vnútri mauzólea Hadriána (Polybert49 / flickr.com)
Táto bitka je podrobne opísaná v autobiografii Benvenuta Celliniho - slávny sochár, umelec a šikovný šperkár, ktorý sa priamo podieľal na obhajobe. Práve on mal poraziť hlavného veliteľa nepriateľskej bourbonskej armády.
Zahrala jediná strela z arkebusu vypálená z Bašty Sant'Angelo Hlavná rola v konfrontácii. Historici sú však k tejto skutočnosti veľmi skeptickí. Existuje názor, že Cellini jednoducho ukradol slávu niekoho iného.
Napriek tomu, že Castel Sant'Angelo slúžil ako obranný bod, bol neustále vylepšovaný. Navonok to bola nedobytná stena, ale vo vnútri to bola luxusná rezidencia. Kedysi temný labyrint dnes zdobili renesančné fresky, vzácne maľby a sochy.
Väzenie svätého anjela
Ako mnohé iné hrady, aj Castel Sant'Angelo sa začali využívať ako väzenie, najvhodnejšie na to boli kobky.
Mnoho ľudí pozná príbeh Beatrice Cenciovej, ktorá v roku 1598, po tom, čo uzavrela sprisahanie so svojou nevlastnou matkou a bratom, zabila svojho vlastného otca, tyrana a libertína. Po určitom čase vo väzení boli všetci traja popravení. Neskôr ich uznali nevinnými.
Castel Sant'Angelo v noci (Luftphilia / flickr.com)
Galileo Galilei a Giordano Bruno, vynikajúci vedci a objavitelia, boli dlhé roky uväznení v múroch Sant'Angelo. Kardinálov, ktorí sa sprisahali proti pápežovi, jednoducho nechali hniť vo svojich celách.
Benvenutto Cellini, ktorý kedysi tak vášnivo bojoval za Rím a nemalý podiel na kráse hradu, sa stal väzňom na základe obvinenia z krádeže. drahokamy priamo z pápežskej čelenky. Bez toho, aby strácal čas a očakával najhoršie, pokračoval v tvorbe, na stene jeho cely sú stále viditeľné stopy obrazu „Vzkriesený Kristus“. Samotný Cellini bol odkúpený vplyvnými priateľmi a čoskoro prepustený.
Pomerne veľa slávny gróf Calistro bol v roku 1789 uväznený v cele Castel Sant'Angelo, Svätá inkvizícia ho obvinila zo spojenia s druhým svetom, kacírstva a propagácie tajných spoločností namierených proti cirkvi. Bolo vznesených veľa obvinení, no všetky vyzerali ako fraška. V dôsledku toho nebol rozsudok smrti nikdy vykonaný a gróf bol poslaný do pevnosti San Leo.
IN polovice 19 storočia tu boli uväznení vlastenci z Risogimenta, ktorí sa postavili proti cudzej nadvláde a za znovuzjednotenie Talianska, ktorí sa stali poslednými väzňami. V roku 1870 dosiahli svoj cieľ a Rím bol pripojený k Talianskemu kráľovstvu. Vládcovia nového Ríma sa rozhodli, že z krásneho Anjelského hradu neurobia väzenie.
Veľkolepí hradní anjeli
V parku Adriano na brehu rieky Tiber sa nachádza Castel Sant'Angelo, valcová stavba, ktorá bola kedysi považovaná za najvyššiu budovu v Ríme. Za dlhé stáročia jeho existencie sa okolo neho zhromaždilo množstvo architektonických pamiatok.
Socha archanjela Michaela v Castel Sant'Angelo (PapaPiper / flickr.com)
Socha archanjela Michaela s mečom v pošve, ktorú vytvoril Raffaello de Montelupo v roku 1536, sa nachádza na Anjelskom nádvorí, kam bola premiestnená už v 12. storočí. Mramorový Boží služobník so silnými kovovými krídlami a pohľadom slúži ako pripomienka záchrany Ríma pred čiernou smrťou a prejavom zázraku. Mnohí veria, že Michael stále stráži Castel Sant'Angelo.
Ponte Sant'Angelo je zdobený desiatkami sôch anjelov vyrobených z rôzne materiály, od rôznych sochárov. Bernini a jeho študenti počas dvoch rokov dokončili desať sôch. Všetci sú iní, ich názory sa líšia, niektorí majú krídla roztiahnuté, iní zložené, niektorí zdvihnuté ruky, iní držia meč, akoby ho zavliekali do pošvy, no všetci rozprávajú ten istý príbeh – Boh nezabudol na Rím.
Historické múzeum a zábavný park
Vojenské historické múzeum Sant'Angelo, jedno z najpopulárnejších a najnavštevovanejších v južnej Európe, rozpráva príbeh o živote viac ako jedného cisára a vojenského vodcu. V jej stenách sa nachádzajú zaujímavé pamiatky: tajný archív, luxusné pápežské byty, Sieň pokladov, Sieň Klementa VII. a mnohé ďalšie. Celkovo má múzeum viac ako päťdesiat miestností.
Nový Castel Sant'Angelo prešiel počas svojej dlhej existencie výraznými zmenami. Obchodníci sa usadili na moste a teraz na území mauzólea často organizujú najrôznejšie veľtrhy a výstavy, venčia svojich psov a len relaxujú. A napriek tomu si zachoval svoj neobyčajný šarm a vznešenosť.
« Nový Rím. Hrad svätého anjela"- séria obrazov Sylvestra Feodosievicha Shchedrina, napísaná v ranom rímskom období (1821-1825).
Tiberské nábrežie je zobrazené v blízkosti domu, kde umelec žil.
Táto séria je zlomovým bodom v Shchedrinovej tvorbe. V prvom rade je samotný dej interpretovaný novým spôsobom: rybárske člny na vode s ľuďmi, v popredí sú steny obytných budov a „starý“ Rím (Hrad sv. Anjela a Katedrála sv. Petra) sa presúva do hĺbky a stáva sa akýmsi pozadím. Táto séria krajiniek je veľmi úspešným experimentom plenérového maliara Shchedrina, majstra exteriérovej maľby. Farebná schéma v týchto krajinách sa tiež mení: ponuré hnedé tóny prvých diel Shchedrina sú teraz nahradené chladnejšími - striebornými, modrými a zelenkastými tónmi.
Podľa jedného z jeho súčasníkov „umelec musel tento pohľad zopakovať osemkrát... Zakaždým, keď zmenil atmosféru a tón obrazu.“
Kompozičná jednota je dosiahnutá prostredníctvom zobrazenia Tiberu. Ak sa napravo a v diaľke týčia majestátne budovy Castel Sant'Angelo, Katedrála sv. Petra a Vatikánsky palác, zosobňujúci „starý Rím“, potom kompozíciu vľavo uzatvárajú domy mestskej chudoby – „Nový Rím“ (štvrť Trastevere). Tým Shchedrin zdôrazňuje, že vo „večnom meste“ existuje vedľa seba vysoké a nízke, večné a dočasné. Obyčajní Rimania na brehoch Tiberu sú vyobrazení s osobitnou starostlivosťou, čo dodáva obrazu skutočnú vitalitu a autentickosť.
Obraz „Nový Rím. Hrad svätého anjela“ mal veľký úspech, a následne umelec často opakoval tento motív pri rôznom osvetlení. Štátna Treťjakovská galéria obsahuje tri verzie obrazu.
Encyklopedický YouTube
-
1 / 2
Názory:
Ruské talenty v Taliansku.
Shchedrin, Sylvester Feodosievich (1791-1830);
Ščedrin, Sylvester Feodosijevič
Bryullov, Karl. Portrét umelca Sylvestra Shchedrina. 1824 Ruské múzeum, Petrohrad.
Toto je krátky príspevok o slávnom ruskom umelcovi v Taliansku, o ktorom
Ruština sa v umeleckých kruhoch nepamätá veľmi dobre, alebo dokonca nie veľmi dobre,
a široká verejnosť najčastejšie nepozná ani názov.
Takto to funguje.
Ale tento ruský talent ovplyvnil nielen ruskú maľbu,
ale aj taliančina!
A kedy?!
O niečo neskôr ako v 1. štvrtine 19. storočia! Preto neverte v žiadnu mystiku,
ale ži teraz a dnes.
Iný život nebude. A po smrti nás nikto nepotrebuje.
Okrem červov.
Shchedrin Sylvester. Promenáda Mergellina v Neapole. 1827.
V roku 1827 talent tohto úžasný umelec už niekoľko rokov
úplne otvoril a vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl.
Ale po tomto obrázku zostal jeho život tri roky.
Taliani niekedy hovoria a komunikujú s Bohom celkom priamo.
Nezačal som zisťovať účel tohto krucifixu na brehu,
ale rozhodne mam pocit spontaneity
komunikácia medzi obyvateľmi a pracovníkmi tohto pobrežného pásma s Kristom.
Možno tento pocit vytvoril talent umelca, ale ja ho cítim.
Pozrite sa na biele domy na nábreží. V plnom rozsahu to uvidíme neskôr.
To je zaujímavé samo o sebe.
Ale na tomto obrázku je určite príliš veľa ľudí. Obťažujú ma.
a ty?
Shchedrin Sylvester. Starý Rím. 1824
Starý Rím pozostáva z toho, čo zostalo z ríše
a mnoho storočí po zániku Rímskej ríše.
Toto vidíme.
Jednoduchý nápad.
Shchedrin bol prípad, keď genetika a spoločenský kruh urobili správnu vec
skok v talente ďalšej generácie.
Jeho otec bol slávny sochár v Európe (vo Francúzsku) a v Rusku,
profesor a rektor Akadémie umení.
Jeho strýko bol slávny krajinár v klasicistickom štýle.
Sylvesterov brat sa stal architektom a akademikom.
Genetika a okruh najlepších tvorivých síl, v ktorých táto rodina komunikovala
robili svoju prácu.
Za týchto okolností sa to nevyhnutne nestane. Ale často
všetko spolu vytvára nové talenty z talentovanej rodiny.
Keď Ščedrin v roku 1811 ukončil vzdelanie v Rusku, mal v náručí
Za úspech na akadémii bola veľká zlatá medaila.
Táto medaila dávala právo na dôchodok (výživné) za cestovanie do zahraničia (do Talianska),
pokračovať vo vzdelávaní.
Shchedrin, Sylvester. Nový Rím. Castel Sant'Angelo 1824/1825
Ale kvôli napoleonským vojnám mohol Shchedrin cestovať do Talianska až v roku 1818.
Toto dielo spolu s dielom „Jazero Albano v blízkosti Ríma“,
je čas, keď Shchedrin hodil späť
kánonov Akadémie a vytvoril novú krajinu a svoj vlastný štýl.
Akadémia vtedy stála na dubovom klasicizme.
Klasicizmus zameraný na klasické diela staroveku.
Bolo dovolené pokračovať v tom, čo vytvorili starovekí ľudia.
Ale bez odchýlenia sa od kánonov.
Faktom je, že vo Francúzsku klasicizmus končil a už bol
Vyhral Delacroix, tvorca ROMANTICizmu, ale vtedy nebol internet. Komunikácia a
Výmena neprebehla rýchlo.
Toto dobrá práca Shchedrinovi súčasníci spravodlivo a jednoducho
nesmierne obdivoval.
Pozri. Shchedrin zahodil skostnatené akademické požiadavky,
a vytvoril kompozíciu s jasne zrozumiteľným a zreteľným popredím a pozadím.
Shchedrin, Silvester Nový Rím. Castel Sant'Angelo 1823-1825
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Pred nami je Nový Rím so svojimi budovami a každodennými starosťami.
A ako úspešne a presne (mám pocit. Môžu existovať aj iné názory) nám Ščedrin sprostredkoval
zmysel života týchto rybárov a ich rodín.
A Shchedrin jednoducho majstrovsky vytvoril Starý Rím v pozadí.
Napravo av diaľke je Anjelský hrad, ktorý je ako os prepojený cez Tiber
s moderné domy chudobní ľudia vľavo.
Tiber, tak krásne napísaná, je osou, ktorá spája Nový Rím a
jeho každodenný život s Bazilikou svätého Petra a
Vatikánsky palác v starom Ríme, ktorý stojí
takmer na obzore.
Aká úžasná práca! Ako úžasne skombinoval umelec, bez citu
cudzosť, pre neho chudobní rybári dneška a veľkosť kreativity
uplynulé dni.
Mal takú rezervu pohybu a túžbu po novom, po avantgarde,
že keby žil dlhšie, nepochybujem, že by to ľahko pochopil
a prijal impresionizmus.
Vedel si..?. Nič! Teraz to zistíte.
Shchedrin Sylvester Feodosievich. Jaskyňa vo Florencii. 1826
Shchedrin bol jedným z mála umelcov tej doby
Pracovali sme na plenéri. A Shchedrin jednoducho pracoval celé hodiny pod holým nebom. Takmer
ako Monet alebo ktorýkoľvek z impresionistov. Potom sa všetko písalo doma, v štúdiu.
Pravdepodobne ešte, podľa vtedajšej tradície, prácu v dielni dokončoval a leštil.
Ale bol veľmi odlišný od
súčasníkov, pretože toľko pracoval v plenéri.
Príliš veľa textu. Dúfam, že to zvládnete. Toto dielo nebolo len obdivované.
Neustále bola objednávaná. Shchedrin namaľoval tento obraz najmenej osemkrát. Ale,
s najväčšou pravdepodobnosťou aj desaťkrát. A zakaždým, Shchedrin prepísal toto dielo kreatívne.
Pri rôznom osvetlení, v rôznych časoch dňa atď.
Preto vidíte dve rôzne práce. NÁDHERNÉ!
Okrem toho je všetkých týchto 8 alebo 10 verzií rôznych a vyrábaných v rôznych časoch dňa a roka
v inom osvetlení - nemali by sme si pamätať Moneta s jeho úplne rovnakými vecami,
ale o desaťročia neskôr?
Alebo Pizarro s jeho takými úžasnými a napísanými v rôznych časoch dňa a v rôznych časoch
iné počasie, cesty? Takým talentom bol Shchedrin.
V Rusku je veľmi málo diel Ščedrina. Znalci Západu majú veľa jeho diel.
Pravdepodobne ste si všimli, že tmavý obraz žije v Treťjakovskej galérii. A celkovo
Tretyakov - tri verzie tohto diela.
Chcel som vám porozprávať o histórii Anjelského hradu, ale to by bolo príliš veľa knihárstva.
Shchedrin Sylvester. Pohľad na Neapol z cesty do Posilipo. 1829
Niekedy dávam tento obrázok „Nový Rím“ na 4000 pixelov (svetlo) ako pozadie na obrazovku,
a Rím sa odo mňa vzďaľuje do hlbín internetu spolu s kupolou katedrály na kilometre.
Táto kupola sa vo svete zopakovala vo veľkých budovách trikrát.
Katedrála svätého Pavla v Londýne, Katedrála svätého Izáka v Petrohrade a Kapitol v
Washington, v ktorom (v Kapitole) sedí americký Kongres, nenávidený nešťastným Michailom Zadornovom.
Myslím si, že keď má Zadornov také problémy s Američanmi, nie je to pre neho jednoduchšie?
urobte si kurz mladého bojovníka niekde s Hamasom a choďte a ponáhľajte sa do Kongresu alebo do Bieleho domu.
Len aby upokojil jeho zlomené srdce nervový systém? Co si myslis?
Jeden sme už vynechali dobrá práca. Pozrite sa na tento. V Rusku jednoducho nikto nie je,
Krajinky som vtedy nemaľoval na takej úrovni a s takou zručnosťou. Len sa pozri
pre všetkých. Na vzduch! Ako šikovne sa robí opar a cítime MORE!
Upozorňujeme, že v Neapole v tom čase neboli len chudobní rybári. A ďakujem
skutočnosť, že šialený Napoleon bol preč --- a v Európe sa pohybovala priemyselná revolúcia
(nie v Rusku! cár, Kankrin a vláda boli proti!) v plnom prúde ---
V prístavnom meste sa objavili podnikaví ľudia, a teda aj peniaze.
Aké krásne biele kamenné nábrežie, však? A v pohode cesta po hrádzi.
Desaťročia bola Odesa najrýchlejšie rastúcim mestom Impéria – samozrejme!
Čakajú na vás v Odese!“ – neďaleko Sholom Aleichem sa dvaja provinciál zhovárajú takto
Židia --- až na prelome storočí Židia začali húfne odchádzať kvôli pogromom a počet
zákony a pokyny proti Židom presiahli 650 za čias Alexandra III.
Mladí ľudia na obrázku sa podľa mňa nevedia dohodnúť, ktorým smerom sa vydať.
Nič iné ma nenapadá. Aký je váš názor?
Shchedrin Sylvester. Pohľad z Petrovského ostrova na Tučkov most a Vasilievsky ostrov v Petrohrade. 1815
To je úplne iná práca. Toto je práca, ktorú Shchedrin urobil pre Akadémiu v Rusku.
Pamätáte si, že nemohol odísť kvôli Napoleonovi?
Táto práca plne vyhovuje všetkým kánonom, podľa ktorých Ruská akadémia
Umelci boli vyškolení na maľovanie krajiny. Nuda!
Pozri, porovnaj s leskom predchádzajúce práce,
a všetko pochopíš.
Shchedrin Sylvester Feodosievich. Veranda prepletená hroznom. 1828
Verandy a terasy, to bola téma, ktorú Shchedrin veľmi miloval. A taliansky
Veľmi sa to páčilo aj verejnosti. Za slnečného dňa prenáša tieň takým spôsobom, že sa cítime chladne.
A kompozícia, do ktorej umiestnil ľudí (krajina), zaujala a bola
nové slovo. Aj tieto diela viackrát prepisoval, lebo zákaziek bolo veľa.
A prepísal to v inom osvetlení.
Hovorím – ako Monet alebo Pizarro! Kedy, predchádzajúce dielo „Nový Rím“ a ďalšie
jeden (príde neskôr) Shchedrin založil svoj atraktívny štýl, stal sa módnym
umelec. A odvtedy nemal čas plniť príkazy.
Bryullov už žije v Taliansku a je už dosť slávny, ale skutočne slávny
neskôr prišiel do Talianska.
Nakoniec celá Bryullovova sláva spočíva na jeho
dekoratívne, krásne práce. A madame Samoilova, tá vyzerá opäť skvele.
Čo ešte SLÁVNE napísal Bryullov?
Ivanov ešte neprišiel.
Slávny ruský umelec Shchedrin pôsobil v Taliansku, ktorý bol medzi nimi
zakladatelia školy Posillipo.
Posillipo je okres Neapolu nad morom. Ščedrin založil školu nie ako vzdelávaciu inštitúciu.
Spolu s ďalšími založil SMER TALIANSKE maľovanie, ktorý
s názvom Posillipo škola. TALIANSKE maľovanie, nie ruské.
Shchedrin, Sylvester Veranda prepletený hroznom 1828 Treťjakovská galéria
Upozorňujeme, že táto verzia pochádza z Treťjakovskej galérie.
Shchedrin, Sylvester "Jazero Albano v blízkosti Ríma" Najneskôr v roku 1825.
V roku 1923 skončil dôchodok, ktorý Ščedrin dostával z Ruska. Shchedrin, viac
vôbec nie slávny, v Taliansku zostal na vlastné riziko. Má peniaze
Samozrejme, že nebolo.
Toto dielo „Jazero Albano...“ spolu s „Novým Rímom“ a to ešte vo väčšej miere
než „Nový Rím“, vytvoril Ščedrinov štýl.
Tu proti kánonom akademického klasicizmu odstránil a zmiernil hranice medzi
predmet a zadná časť všeobecný plán. A opäť proti klasicizmu prestal používať
Len formálne, povinné farby. A v „Novom Ríme“ už používal strieborné,
zelenkasté a modrasté farby a odtiene.
Toto je veľmi úspešná práca. Pozri.
Shchedrin Sylvester. Veľký prístav na ostrove Capri. 1828
Tu sú ďalšie dve rovnaké diela, ale inak napísané. Faktom je, že
Shchedrin začal v tomto období vážne ochorieť. A toto plus novinky z
postdecembristické Rusko, vyvolalo reakciu umelca.
V posledných dvoch rokoch
V jeho dielach sa objavovali tmavé a čierno tónované detaily, maľované ako nočné mory atď.
Tieto dve diela sú z čias, keď začala jeho úzkosť.
Nezabúdajte, že medicína mu v chorobe nepomohla.
Neviem, čo to bolo. Nešlo o duševnú chorobu.
Vidíte, o koľko tmavší je druhý diel? Tlačí priamo.
V tom čase farby stmavli,
a vo vzduchu je úzkosť, alebo dokonca silnejšia ako úzkosť.
Shchedrin, Sylvester. Neapol 1819
Toto dielo bolo napísané, keď Shchedrin práve prišiel a napísal podľa akademických kánonov.
Zelená melanchólia.
Aj keď bola táto práca taká nudná, pokračovali v maľovaní krajiny v Rusku, až kým ju nezačali nasledovať
nové, ktoré vytvoril Shchedrin.
Pozrite sa na seba posledné práce. Okrem jedného. Poviem vám o nej.
Shchedrin, Sylvester, Terasa na brehu mora.
Mesto Cappuccini neďaleko Sorrenta. 1827.
Ďalšia terasa. Možností je viacero. Možno Shchedrin,
ktorý naozaj miloval maľovanie verand a terás, napísal ich preto
že ho upokojili?
Tak sa píšu. Nemôžem ukázať všetko.
Shchedrin, Sylvester. Mesačná noc v Neapole 1828
Toto dielo potešilo verejnosť aj umelcov. a stále vyzerá skvele.
Aký talent! Kuindzhi napísal „Noc na Dnepri“ o viac ako pol storočia neskôr.
Po polstoročí musíme prekonať a urobiť inak. Urobil to po svojom. Jeho „Noc...“ udivuje svojou exotikou.
Ale podľa mňa "Moonlit Night in Neapol" áno skutočné maľovanie, nie cirkusové triky.
Shchedrin Sylvester V blízkosti Sorrenta neďaleko Castellammare 1828
Shchedrin Sylvester Feodosievich. Pohľad z jaskyne Vezuv a hradu Castello dell'Ovo počas mesačnej noci
.
Shchedrin, Sylvester Autoportrét 1817 Treťjakov
Keď Shchedrin zomrel, niektorí ľudia z Ruska sa pokúsili presunúť jeho diela do Ruska.
Nepoznám detaily, ale takmer sa im to nepodarilo. Pravdepodobne, ako vždy, v chudobnom Rusku
neboli peniaze.
Niektoré z jeho diel sú v Ruskom múzeu a Treťjakovskej galérii. Väčšina Shchedrinových diel
je v talianskych múzeách a súkromných zbierkach po celom svete.
Shchedrin bol skutočný, veľký talent.
Ruský krajinár
Shchedrin, Sylvester Feodosievich (1791-1830)
zomrel v meste Sorrento 8. novembra (nový štýl) 1830.
Nedožil sa 40 rokov, 2 mesiacov a 5 dní.
Benjamin.
K. LARINA: Ksenia Larina je pri mikrofóne. Ksenia Basilashvili je vedľa mňa. Dobré popoludnie, Ksyusha, ahoj.
K. BASILASHVILI: Dobrý deň.
K. LARINA: A Svetlana Usacheva, naša hosťka, vedúca výskumníčka v Treťjakovskej galérii. Dobré popoludnie, Svetlana, ahoj.
S. USACHEVA: Dobrý deň.
K. LARINA: Náš dnešný hrdina je Sylvester Shchedrin, nádherný obraz – „Nový Rím. Hrad svätého anjela. Je to veľmi krásny, svieži pocit, naozaj tam chcem ísť. Pozrel som si tento obrázok a bol veľmi pekný. Dnes budeme hovoriť o tomto umelcovi. On, neviem, aký je populárny v masovom povedomí?
S. USACHEVA: Viete, myslím si, že je jedným z najobľúbenejších medzi krajinármi, ak máme na mysli krajinárov starej školy, klasického obdobia.
K. BASILASHVILI: Ale v masovom povedomí asi nie, nejako sa ukázalo, že sláva je dosť skromná.
S. USACHEVA: V masovom povedomí máme predovšetkým krajinárov druhej polovice storočia – toto je Šiškin, toto je Savrasov. Tie naše sú, samozrejme, menej známe.
K. LARINA: Mladý. Zomrel celkom mladý muž.
S. USACHEVA: Zomrel vo veku 39 rokov.
K. LARINA: Áno, je to akosi úplne smutné. A tak krásna kombinácia meno a priezvisko. Nuž, začnime. Na začiatok si asi musíme všetko popísať. Stále to nie sú medvede, ako sme si všimli, v lese, však?
S. USACHEVA: Povedali ste, že ten obraz na vás urobil veľmi svieži dojem, však? Sylvester Shchedrin je vo všeobecnosti jedným z tých umelcov, ktorí vyvolávajú dojem radosti, akejsi úžasnej harmónie, pocitu čistoty a krásy sveta. Bol to aj neobyčajne bystrý človek a toto jeho dielo očarí práve sviežosťou vnímania. Najpozoruhodnejšie je, že pohľad, ktorý umelec zobrazuje, mali v tom čase takmer všetci jeho súčasníci a predchodcovia, teda pohľad z takzvaných, dnes by sme nazvali pohľadnice, veľmi obľúbené, turistické, že toto je uhol pohľadu...
K. BASILASHVILI: To, čo sa stále fotí, je na brehoch Tiberu.
S. USACHEVA: Úplne správne. Niečo, čo sa stále fotí. A Shchedrin nebol zďaleka prvý, kto sa obrátil na tento druh. Zvyčajne si tento pohľad natáčali, keď stáli na brehu, alebo na moste cez Tiber, aby mali k dispozícii najdôležitejšie architektonické zaujímavosti, ktoré do tohto výhľadu padali. Takže vpravo je tento hrad svätého anjela, ktorý bol v staroveku starodávnou hrobkou, mauzóleom cisára Hadriána a vedľa neho most. Most sa objavil už viac ako neskoré časy, a cez tento most v hĺbke výhľadu vidíme komplex vatikánskych budov a najznámejšiu katedrálu svetových dejín, v prvom rade katolícku, Baziliku sv. Petra, rímsku. Tým však výhľad nekončí. A toto je presne inovácia, ktorá sa objavila v Shchedrinovom filme. Existuje veľa týchto druhov, všetky sa nachádzajú takmer v Ruské múzeá, je ich celkovo osem a toľko zrejme Ščedrin kedysi napísal. Napísal toľko verzií, pretože boli mimoriadne populárne. Vo všeobecnosti môžeme povedať, že práve tento pohľad ho preslávil. Predpokladá sa, že umelca vykonal prvú verziu v roku 1823 a potom v priebehu dvoch rokov namaľoval len 8 a podľa jedného osvedčenia 10. Z tej doby existujú informácie, že tieto typy získali nielen ruskí milovníci výtvarného umenia, ale boli získané aj v Anglicku, Francúzsku, dokonca aj Amerike. Či je to tak - neviem, pretože v našich múzeách je 8 typov: konkrétne v Treťjakovskej galérii sú tri z nich, jeden je v Ruskom múzeu, ďalší je v Minsku, teraz v zahraničí, v Alma-Ate, v Baku a Jerevane. Tu je osem obrazov - osem typov. Navyše by sa zdalo, že druh je rovnaký, ale všetky sú iné, všetky iné.
K. BASILASHVILI: Akú máme teraz možnosť? Sme prví, ktorí sa pozerajú?
S. USACHEVA: Pozeráme sa na verziu, ktorá je vystavená v Treťjakovskej galérii, teda na verziu, ktorú budú môcť vidieť všetci diváci, keď prídu do nášho múzea.
K. LARINA: Prečo práve táto verzia visí v Treťjakovskej galérii? Kto si vybral?
S. USACHEVA: Vedci vyberajú, to je tradícia.
K. LARINA: Na čom je to založené?
S. USACHEVA: Riadený predovšetkým maximálnou účinnosťou, maximálnou atraktivitou pre diváka z hľadiska prezentácie vzhľadu.
K. LARINA: Volajú sa všetci rovnako?
S. USACHEVA: Všetky majú rovnaké presné meno.
K. LARINA: Ako sa dá pre človeka, ktorý sa v tomto priestore príliš neorientuje, ešte rozlíšiť jedno od druhého?
S. USACHEVA: V skutočnosti sa vzhľad takmer nelíši. Vzhľad sa trochu líši a obsah samotných obrazov sa trochu líši. Vráťme sa k tej vystavenej. Ide o dielo z roku 1825, teda už taký vrchol, limit, možnosť, ktorá nasledovala po nejakej tretej, štvrtej, možno piatej. A keď sa pozriete na celú túto sériu, jasne vidíte, ako sa mení obsah, prístup k forme, ktorá bola už pre Ščedrina obvyklá a u jeho súčasníkov obvyklá. Faktom je, že Shchedrin je predstaviteľom školy klasickej krajiny a až do začiatku 19. storočia, dokonca by som povedal až do 20. rokov, klasická krajina bol striktne rozdelený na dva typy: ide o architektonický typ a prírodný typ. A možno bol Shchedrin prvým ruským umelcom, ktorý spojil tieto dva typy do jednej formy.
K. BASILASHVILI: Teda v podstate pred ním, keby ste prišli do Ríma a nakreslili starobylé ruiny?
S. USACHEVA: Úplne správne. Išli do Ríma študovať a skicovať, zobrazovať starožitnosti, ako hovorili. V skutočnosti tam Ščedrin išiel kvôli tomu istému. Rím je mesto-múzeum pod otvorený vzduch. A nie je náhoda, že takmer všetky typy, úplne rovnaké, napísané z tohto pohľadu, jeho predchodcov – predstavujú architektonické kompozície, kde umelec venuje hlavnú pozornosť týmto najpozoruhodnejším pamiatkam staroveku a stredoveku, ktorými sú Hrad svätého Anjela a Katedrála svätého Petra. V prvej verzii, ktorá sa nachádza v Ruskom múzeu, je napriek integrite Shchedrinovho prístupu k zobrazeniu tohto pohľadu stále viditeľné, že je pre neho tiež veľmi dôležité zobraziť tie isté architektonické pamiatky so všetkou presnosťou a jasnosťou (to bol termín v tom čase). Čím ďalej, tým viac ho atmosféra zaujíma. Pravdepodobne poznáte tento bežný výraz; existuje jeden, ktorý je obzvlášť bežný vo vzťahu ku krajinám: „Svetlo a vzduch“, však? Prichádzajú a hovoria, v tejto podobe je na tomto obrázku veľa svetla a vzduchu.
K. BASILASHVILI: Ale tu sa hovorí, že prepísal, dosiahol zvláštne svetlo len v pozadí, však?
S. USACHEVA: Verí sa, že keďže je to umelec, mimochodom, bol jedným z prvých, ktorí veľa pracovali na mieste, a nielen kreslil, ale maľoval olejom, potom vraj zachytil rozdiel aj v osvetlenie tu. To znamená, že niekde je ranný Rím, niekde Rím napoludnie, niekde večerný Rím. Prirodzene, všetko...
K. BASILASHVILI: Toto je takmer impresionistický začiatok.
S. USACHEVA: No, to je taký začiatok.
K. BASILASHVILI: Je pravda, že niekto poradil svätému Petrovi, aby bol zahalený takým oparom?
S. USACHEVA: Neviem, či mu to niekto poradil.
K. BASILASHVILI: Aby to vyzeralo ako cez taký opar... v diaľke.
S. USACHEVA: Faktom však je, že zrejme práve ten smer času – toto mu poradila. To bolo teraz dôležité pre krajinárov.
K. BASILASHVILI: Ksyusha, možno si vypočujeme časť, keď sa obraz dostane do Tretiakovská galéria?
K. LARINA: Áno, stále som sa snažil nájsť najviac najlepšia možnosť.
K. BASILASHVILI: Ale to je len jedna z ďalších možností, ktoré nezodpovedajú tomu, na čo sa pozeráme. Existujú rozdiely.
K. LARINA: Dobre. Vypočujme si časť „Cesta do galérie“ a potom pokračujte.
CESTA DO GALÉRIE
„Maľba „Nový Rím. Zámok svätého anjela od Sylvestra Ščedrina je uložený v Treťjakovskej galérii v troch pôvodných verziách. Prvá verzia je z roku 1824, podpísaná, datovaná a pochádza zo zbierky Fiodora Ivanoviča Prjanišnikova, slávneho ruského zberateľa. člen Moskovskej spoločnosti na záchranu umelcov, slávny zberateľ obrazy ruských umelcov, zakladateľa galérie, ktorá sa neskôr stala známou ako „Pryanishnikovskaya“. Do roku 1867 bola táto verzia uložená v Pryanishnikovovej zbierke, potom vstúpila do moskovského Rumyantsevovho múzea, odkiaľ sa v roku 1925 presťahovala do Štátnej Treťjakovskej galérie. Táto originálna verzia umelca bola prezentovaná na mnohých výstavách už v druhej polovici 19. storočia. Napríklad v roku 1861 na výstave v Petrohrade s názvom „Tiber a pohľad na kostol sv. Petra v Ríme“. Na výstave v júli 1967, tiež v Petrohrade, s názvom „Susedstvo Ríma“. A aj táto verzia 24. ročníka bola použitá na početných výstavách posledné desaťročie ako v ruských mestách, napríklad v Moskve, v Štátne múzeum výtvarného umenia pomenované po Puškinovi, v Samare, Petrozavodsku a tiež na zahraničných výstavách v Antverpách, Karsave, Janove. Okrem tejto verzie sú v našej zbierke Treťjakovskej galérie ďalšie dve autorské opakovania tejto skladby od Shchedrina z roku 1925. Jeden z nich je aj signovaný, pochádza zo zbierky Ľvova a napokon tretia verzia obrazu, tiež z roku 25, pochádza zo zbierky Pavla Michajloviča Treťjakova. Okrem skladby „Nový Rím. Zámok svätého anjela“ od Treťjakovskej galérie získal Pavel Michajlovič Treťjakov celú sériu, celý blok Shchedrinových vecí. Medzi nimi aj slávny autoportrét umelca z roku 1817 „Pohľad na kaskádu pod kláštorom sv. Benedikta v Subiacu, „Starý Rím“, „Výhľady na Sorrento“, „Terasy v Sorrente“, „Malý prístav v Sorrente“, výhľady na ostrov Capri, napríklad „Jaskyňa Matromanio na ostrove Capri“, dve „Pohľady na veľký prístav na ostrove Capri“ a nakoniec obrazy „Veranda prepletená hroznom“ a „Mesačná noc v Neapole“.
K. LARINA: No, pokračujme v rozhovore. Svetlana, najprv si povedzme o osobe.
S. USACHEVA: Poďme na to. Chcem len trochu pokračovať od Natalye Grigorievny a povedať, že v našej zbierke je 35 nesporných diel od Shchedrina, to je veľmi veľké množstvo.
K. LARINA: Myslel som, že existuje 35 verzií tohto obrázku (smiech).
S. USACHEVA: Nie, nie, nie. Chcem povedať, že tento umelec je teraz vzácny. A je to naozaj veľká zásluha Pavla Michajloviča, že ich začal zbierať. To znamená, že už pochopil, aký je úžasný maliar a krajinár. A keď sa vrátime do Nového Ríma, a napriek tomu sa tieto možnosti od seba líšia, môžeme povedať, že nie je len malý rozdiel v uhle pohľadu: umelec sa buď trochu zdvihne, potom trochu klesne nad vodu, takže hovoriť..
K. BASILASHVILI: Nad vysušenou vodou.
S. USACHEVA: Posúva architektonické dominanty trochu doľava, ale v rovnakej atmosfére, v rovnakom svetle a vzduchu, aké prakticky vyrovnali Shchedrinovi predchodcovia. To je dôvod, prečo tu bol taký pocit múzejného priestoru bez vzduchu. Pamiatky pod otvorený vzduch, z ktorých každý je zobrazený z najvýhodnejšieho hľadiska. Pretože umelci venovali pozornosť predovšetkým tomuto. Pre Sylvestra Shchedrina je holistický imidž veľmi dôležitý, chce ukázať mesto také, aké je. A mesto má svetlo, vzduch a staré budovy. a nové domy, ľudia tam žijú. A to všetko spolu vytvára pocit vzdušnosti, plynutia priestoru. A samotný tok priestoru... Shchedrin je úžasný majster kompozície, núti nás pozerať sa na neho kúsok po kúsku, kúsok po kúsku, v takom polkruhu. Postaví ju do podoby pologule a začne ňou hýbať očami pravá strana od Anjelského hradu, idúc hlbšie do vzdušných hlbín, kde je viditeľná kupola sv. Petra, modrá, vraciame sa po ľavej strane a vidíme, že sú tu veľmi staré, schátrané, vôbec nie veľkolepé a, zdalo by sa, že nie historické budovy, ktorým teraz prikázali dlho žiť, už dávno nie sú. V tom čase, za čias umelca, tu bola štvrtina mestskej chudoby, žili tu obchodníci so zeleninou a rybári a týchto istých rybárov vidíme v popredí, to znamená, že túto mentálnu a vizuálnu obchádzku dokončíme, kruh uzatvára scéna v popredí a opäť treba povedať, že pre Ščedrina už stafáž v krajine nie je štafáž.
K. LARINA: Staffage sú figúrky ľudí, však?
S. USACHEVA: Áno, postavy ľudí, ktorí by to mali oživiť a ukázať mierku architektúry a budov. Tu žijú občania, ktorí sú zaneprázdnení svojimi každodennými činnosťami a prácou. Ak sa znova vrátia: ráno Rím - pripravujú sa, skladajú nejaké siete...
K. LARINA: Tento životný pocit, určitá súdržnosť, to je veľmi dôležité.
S. USACHEVA: Úplne správne: beh života. Aj keď porovnáme tieto možnosti, ako píše rieka: v prvej verzii zamrzla ako sklo, takže, všimla si Ksenia, taký nehybný chlapík...
K. BASILASHVILI: A tu to vysychá...
S. USACHEVA: Potom sa objaví... Nie, potom sa objaví tento pocit malých vĺn, ako vlnky na vode, tiež ako vánok, však? To je ten pocit vzdušnosti a nie náhodou ho súčasníci porovnávali s Claudom Laurensom. To znamená, že si opäť pripomenuli klasickú krajinársku tradíciu: Claude Laurent je, ako viete, vynikajúci francúzsky krajinár 17. storočia a bol cenený predovšetkým pre svoju schopnosť vytvárať atmosféru.
K. BASILASHVILI: Myslím, že je čas, aby sme sa my, Svetlana, vrátili na úplný začiatok života Sylvestra Ščedrina, pretože všetko, čo je tu, nie je v jeho životopise náhoda a o ňom môžeme len povedať, že sa ocitol v umeleckom prostredí. od jeho narodenia bolo všetko vopred dané. je to tak?
S. USACHEVA: Úplne správne. Pochádza z profesorského prostredia. Shchedrin je predstaviteľom druhej generácie ruských umelcov, ktorí sa vzdelávali na Akadémii umení a sú veľmi často deťmi profesorov. Jeho príbuzní, prakticky všetci, sú s Akadémiou spojení od narodenia až po smrť. Jeho otec Feodos Fedorovič Shchedrin je profesorom sochárskej triedy, rektorom Akadémie, t.j. zastáva veľmi vysokú administratívnu pozíciu. Jeho strýko, v 18. storočí veľmi slávny krajinár Semjon Fedorovič Ščedrin, tvorca, ako sa vtedy hovorilo, poetických pohľadov na predmestia Petrohradu, Pavlovska, Gatčiny, Carského Sela. A napokon jeho mladší brat Apollo, s ktorým je veľmi priateľský, s ktorým si celý život korešponduje, stáva sa učiteľom na hodine architektúry, aj keď z väčšej časti teoretikom a celý život pôsobil aj na akadémii. .
K. BASILASHVILI: Myslím, že treba povedať pár slov o mojom otcovi, pretože každý, kto bol v Petrohrade, na sto percent videl prácu Ščedrinovho otca Feodosa Fedoroviča.
S. USACHEVA: No, tí, ktorí sa pozerali na admirality, basreliéfy, to všetko bola jeho práca.
K. BASILASHVILI: Výzdoba budovy Zacharovskej admirality.
S. USACHEVA: Je to tak. Ale povedal by som o ňom ako o otcovi. Faktom je, že všetky profesorské rodiny mali takzvané vládne byty a na Akadémii bývali aj Ščedrinovci, hoci mali aj svoje súkromný dom, a zachovalo sa dokonca aj územie, kde sa nachádzal. A táto výchova medzi akademickými múrmi, to, že pre vás sú to rodné múry, že pre vás je to prirodzený neustály život a zároveň obrovská zodpovednosť, pretože... Viete, je to tak. .. Teraz k tomu máme trochu moderný postoj. .no, môžete použiť tvrdé slovo, blat, nie?... To znamená, že všetko je pre vás zariadené, všetko je vopred dané, pretože existujú rodičia, existuje opatrovníctvo, existuje možnosť nenamáhať sa.
K. LARINA: Akadémia tam má svoju ruku.
S. USACHEVA: Áno, vlastnou rukou. Vtedy k tomu pristupovali oveľa dôslednejšie. To kládlo obrovskú zodpovednosť na deti, ktoré to museli dodržať.
K. LARINA: Nedalo sa teda nič robiť automaticky?
S. USACHEVA: Nič, nič. Nepochybne. Naopak, mali by byť ešte väčšie nároky a ešte väčšia zodpovednosť. Shchedrin splnil otcove túžby vo všetkých ohľadoch, pretože dostal veľké Zlatá medaila v triede.
K. LARINA: A od detstva ho asi učili nejaké základy kreslenia? Kam z toho ísť?
S. USACHEVA: Prirodzene, prirodzene. Ale na začiatku 19. storočia už na akadémiu neprijímali deti vo veku päť alebo šesť rokov a aj Shchedrin tam už vstúpil ako deväťročný alebo desaťročný chlapec a už dostal nejaké základy vzdelanie, tak hneď začal študovať za umelca, ale v listoch... A tento umelec, veľmi mu ďakujem, si pri odchode do Talianska veľa dopisoval so svojimi príbuznými a vieme o ňom veľa, o jeho život z jeho listov.
K. LARINA: Zastavme sa zatiaľ, Svetlana, lebo teraz je čas správ. Potom budeme pokračovať a určite, chápem z vášho výrazu tváre, že ste pripravený ho aj citovať?
S. USACHEVA: Povedzte mi o ňom a jeho osude.
K. LARINA: Dobre. Poďme.
NOVINKY
K. LARINA: Dnes vám predstavujeme umelca Sylvestra Shchedrina pri pohľade na jeho obraz „Nový Rím. Hrad svätého anjela,“ a Svetlana Usacheva nám hovorí o Sylvesterovi Shchedrinovi.
S. USACHEVA: Vráťme sa k Sylvesterovi Shchedrinovi. Ak sa dotkneme jeho vzdelania, samozrejme, rozhodujúcu úlohu v ňom zohral jeho strýko Semjon Fedorovič. A práve vo svojich listoch Sylvester píše, že jeho strýko vzal svoju malú do Ermitáže a tam vraj preskočil všetky obrazy a pozrel sa len na obrazy Antonia Canoletta, slávneho benátskeho vedutistu. A práve od tohto momentu sa očividne zrodila túžba, túžba venovať sa aj tomuto konkrétnemu umeniu. V jeho životopise však zohral veľmi dôležitú úlohu iný učiteľ. dôležitá úloha Michail Matveevič Ivanov. Ščedrin študoval vo svojej triede a práve jemu posielal pozdravy, tie najnežnejšie pozdravy, po celý čas z Ríma, z Neapola a hovoril, že tomuto mužovi v živote veľa vďačí. Neustále sa mu klania, považuje ho za svojho učiteľa. Chcem tým všetkým povedať, že stará škola reprezentovaná starými učiteľmi, predstaviteľmi umenia 18. storočia, samozrejme, zohrala rozhodujúcu úlohu v jeho umeleckom vývoji.
K. BASILASHVILI: Keď odišiel do Talianska – bol to jeho jediný odchod a už sa nevrátil?
S. USACHEVA: Áno, bohužiaľ, do Ruska sa už nevrátil. V roku 1818 odišiel do Talianska, akadémiu ukončil v roku 1811, čiže ďalšia šesťročná prestávka pre veľmi ťažkú politickú situáciu, dôchodcovia dlho nesmeli odísť do zahraničia.
K. LARINA: Čo tam bolo?
S. USACHEVA: V súvislosti s revolučné udalosti a vojny, ako viete. A nakoniec, v roku 18, prišiel Alenin, nového prezidenta, ktorý v tomto smere vyvíjal čulú činnosť a do Ríma boli napokon vyslaní traja dôchodcovia. A keď sa tam Sylvester dostane, ako všetkých ruských umelcov ho fascinuje Taliansko, fascinuje ho starobylé mesto, no celý čas sa sťažuje, že pre svoj mizerný dôchodok nemôže vycestovať za mesto. A tam to zobrazuje...
K. LARINA: Znova sa sťažuje. Sedí v Taliansku a sťažuje sa.
S. USACHEVA: (smiech). A sťažuje sa prečo: peňazí je vždy málo. Hlavná sťažnosť. Príroda je krásna, zdá sa, že existuje veľa možností, ale nie je možné ich všetky realizovať. Tu mal však trochu šťastia: pretože prišiel do Talianska veľkovojvoda Michail Pavlovič. Vidí časť svojej práce a zadá objednávku. Žiada ho, aby na zobrazenie pohľadov na Neapol použil vodové farby, teda akvarely. Shchedrin, ktorý sa nemohol dostať do Neapola s vlastnými peniazmi, bol z tejto okolnosti veľmi šťastný, pretože na verejné náklady mohol vidieť toto mesto. A tak keď príde do Neapola, napíše list začínajúci slovami v latinčine: „Vidieť Neapol a zomrieť“. To znamená, že toto je mesto, ktoré ho navždy uchvátilo. Tam strávi rok a pol, potom sa opäť v súvislosti s revolučnými udalosťami v Neapolskom kráľovstve vracia do Ríma. Tu už amatérom, znalcom umenia predvádza svoje prvé neapolské diela, majú veľký úspech a fajnšmekri hovoria, že najlepšie zobrazuje vzduch a vodu, pozor.
K. LARINA: Mmm, aké milé.
K. BASILASHVILI: Teda aj Taliani, ktorí boli vychovaní príkladmi vrcholnej renesancie, prijali to.
S. USACHEVA: Nie, že by to prijali. Shchedrin je všeobecne považovaný za jedného z najlepších krajinárov tejto doby a v Taliansku.
K. LARINA: Chcela som sa vás teda opýtať, objasňujúcu otázku. Ešte toto európsky umelec alebo ruský umelec? A čo nám umožňuje považovať ho za ruského umelca, samozrejme, okrem jeho skutočného pôvodu?
S. USACHEVA: Ruská škola. Ruské školstvo. Ruská mentalita. Verím, že je prítomný...
K. LARINA: To všetko je z jeho talianskych diel cítiť, však?
S. USACHEVA: Viete, hovoria o zvláštnom druhu úprimnosti v ruskom umení. Zdá sa mi, že to nie sú prázdne slová. Toto je poézia a zároveň jednoduchosť - to je to nové, čo sa objavuje v jeho krajinách. Nech sú tieto najobľúbenejšie a sú už dlho existujúce body pohľad na určité druhy. V skutočnosti je toto nové. Tu je to veľmi zaujímavý bod: faktom je, že obraz „Nový Rím. Castel Sant'Angelo sa nikdy predtým nevolal Nový Rím. V rôznych inventároch starých katalógov sa asi do začiatku 20. storočia nazýval jednoducho „Castle Sant’Angelo“ alebo „Pohľad na Tiberu a Castel Sant’Angelo“. A potom sa objaví táto fráza „Nový Rím“.
K. LARINA: Odkiaľ?
S. USACHEVA: Viete, uvažujem analogicky s obrazom, ktorý je tiež v zbierke Treťjakovskej galérie. Volá sa „Starý Rím“. Odkiaľ pochádza názov „Starý Rím“, nie je známe. Pavel Mikhailovič ho tiež kúpil a už prišiel, takže prišiel s týmto názvom „Starý Rím“. Myslím, že názov „Starý Rím“ dostal kvôli obsahu.
K. LARINA: Staré mesto, však?
S. USACHEVA: Staré mesto, úplne správne. Shchedrin tam zobrazuje, vidíte trochu Koloseum, vidíte Kapitol, vidíte trochu Fórum, teda naozaj staré historické budovy, kvôli ktorým sa chodí do Ríma. Objavil sa však aj obrazný kontext: „Starý Rím“ je obraz vytvorený podľa pravidiel prijatých Akadémiou. Shchedrin ich prirodzene nasleduje, je to veľmi dobrý študent, veľmi talentovaný. A vlastne pri všetkej svojej následnej kreativite tieto pravidlá nielen stelesňuje, ale aj prekonáva. „Starý Rím“ je stále súborom týchto starých pravidiel, ktoré sú najšikovnejšie stelesnené. V „New Rome“ je úplne iný vzhľad, iná atmosféra, všetko, čo nám umožňuje hovoriť o nejakom novom slove krajinomaľba vôbec.
K. BASILASHVILI: Je tu ešte jedna zápletka, ktorá je pravdepodobne viac spojená s duchovným rozpoložením Sylvestra Shchedrina, a to, myslím, ovplyvnilo kreativitu. Konvertuje na katolicizmus.
S. USACHEVA: Všetko sú to legendy
K. BASILASHVILI: Nie?
S. USACHEVA: Úplne nepodložené...
K. BASILASHVILI: Nie, je to legenda? A všade sa píše, že Sylvester Shchedrin konvertoval na katolicizmus. V niektorých knihách štúdie.
S. USACHEVA: Ktoré?
K. LARINA: Posvätné.
S. USACHEVA: Viete, možno v posvätných knihách, ale faktom je, že dielo Sylvestra Shchedrina, pokiaľ ide o kunsthistorikov, študovali veľmi vážení ľudia, určite im verím – toto je Fjodor Davydov, toto je E.N. Atsarkina, nikto z nich o tom nepovedal ani slovo.
K. LARINA: Žiadna skutočnosť.
S. USACHEVA: A taká skutočnosť neexistuje.
K. LARINA: Dobre. O niečom inom. Stále o živote. Muž žije v Taliansku. Aký je jeho vnútorný kruh? S kým komunikuje? Aké je ruské prostredie? S kým vôbec trávi svoj život? Od koho sa živí?
S. USACHEVA: V prvom rade priatelia.
K. LARINA: A v tom istom čase tam bol aj Gogoľ, nie?
S. USACHEVA: Nie, Gogoľ je trochu neskôr, toto sú 40. roky. Hovoríme vám teraz o prvej polovici 20-tych rokov, no aj do 29. roku, kedy plodne pracoval, až ho choroba úplne zdrvila. V prvom rade je to jeho najbližší priateľ Samuil Ivanovič Galdberg, je to dôchodca ako Shchedrin, je to sochár, Shchedrin sa s ním najprv delí o chlieb, o izbu a dokonca aj o posteľ, pretože sa nemali kam zmestiť, všetko bol veľmi skromný. Potom, keď Shchedrin odchádza prvýkrát do Neapola, potom po obrovskom úspechu svojho „Nového Ríma“ v roku 25 ide do Neapola druhýkrát a už sa nevráti; on a Guldberg si neustále dopisujú. Sú veľmi blízki priatelia a zdieľajú doslova všetko. Potom sa stali príbuznými. Pretože Galdberg sa po návrate do Petrohradu oženil s neterou Sylvestra Feodoseviča. Potom je to okruh ruských dôchodcov, ktorí sa, ako viete, radi stretávali v kaviarni Greco a v reštaurácii Lepre, ako ju ruskí dôchodcovia nazývali „Zaitsevova reštaurácia“, a vymieňali si tam všetky druhy správ, vrátane politických. . Potom toto je strážca a mentori, hlavou tejto ruskej kolónie je princ Tallinn, nejaký čas aj Orest Kiprensky a napokon Fjodor Michajlovič Matvejev, ktorý opäť ako najznámejší predstaviteľ ruskej krajinnej školy 18. , pomáha Shchedrinovi mnohými spôsobmi a dokonca, viete, v nejakom materiáli, každodenné problémy. Najmä, keď Shchedrin odchádza do Neapola, v tomto meste, napriek všetkému jeho luxusu a nádhere, nemôže získať veci umelecké remeslo: Neexistujú žiadne štetce, žiadne farby, žiadne plátna. A po celý čas v Matveevových listoch žiada poslať toto, potom tamto, aby vyriešil niektoré z jeho finančné ťažkosti.
K. BASILASHVILI: A tiež Konstantin Batyushkov.
S. USACHEVA: Samozrejme.
K. BASILASHVILI: ...Stretne Shchedrina v Neapole, ubytuje ho s ním takmer v jednej izbe, pomáha mu, ukazuje mu miesta na maľovanie, malebné miesta a objednáva si u neho obrazy.
S. USACHEVA: Áno, rozkaz súvisel práve s rozkazom Michaila Pavloviča, ktorý som spomínal. Shchedrin nakoniec opustí tieto vodové farby a obracia sa na svoju zvyčajnú olejomaľbu, ale práve s Batyushkovom hľadajú pohľady, ktoré by zobrazili. A v súvislosti s tým cestujú po okolí: na ostrov Isca, Capri. Vtedy Shchedrin objavil všetky tieto malé miesta, ktoré až do tej chvíle maliarov absolútne nezaujímali. V jednom zo svojich listov dokonca píše: Pracujem a pozerám sa tam, kam sa ešte žiadny krajinár nedostal.
K. BASILASHVILI: Môžeme teda povedať, že aj s pomocou Batyushkova, že to bolo otvorené?
S. USACHEVA: Samozrejme.
K. BASILASHVILI: To je veľmi zaujímavé.
S. USACHEVA: Navyše, Ščedrin bol veľmi sekulárny človek. Vedel perfektne jazyky, bol veľmi pekný. Tu je jeho portrét, ktorý namaľoval Pyotr Basin, tiež ruský dôchodca, kde má Shchedrin 30 rokov a ďalší jeho spolužiak Fjodor Jordan, neskôr slávny rytec, píše, že Shchedrin bol fešák v plnom zmysle slova. Bol vysoký...
K. LARINA: Vo všeobecnosti nejaký čas.
S. USACHEVA: Prečo?
K. LARINA: A dobré vzdelanie, z elitnej rodiny, však? fešák (smiech)
S. USACHEVA: (smiech) Píše o sebe, viete ako? Mám rovný nos, platformu a kučeravé vlasy.
K. LARINA: Aká krása.
S. USACHEVA: Na portréte môžete vidieť: je naozaj veľmi elegantný, elegantný, určite s slušné správanie. Preto je vítaným hosťom v rôznych svetské salóny, medzi ľuďmi z vysokej spoločnosti, ktorí tam ostávajú, ale čo je najdôležitejšie, určite ho oceňujú pre jeho talentovaný štetec.
K. LARINA: Ale celý ten čas, kým je v Taliansku, ho miestna verejnosť víta s takým nadšením, ako tomu rozumiem. Pamätajú si ho vôbec v Rusku?
S. USACHEVA: Nikdy naňho nezabudli. V prvom rade spomína rodina. S rodinou je neustále v kontakte, píše si s ňou a v určitom momente vyvstáva otázka, že je čas vrátiť sa. Vzniká, prirodzene, s koncom obdobia dôchodku, to je 1825. Ale ako ste pochopili, Shchedrin sa nechce vrátiť. Nechcem z tých istých dôvodov, ktoré som už spomenul: talianska obloha, talianske slnko, krajiny, v ktorých vidí svoj osud a v ktorých napokon prekoná tú múzejnú kvalitu, tie pravidlá, zbierku pravidiel, s ktorými prichádza z Akadémie. Píše, že som konečne opustil hnedasté teplé tóny, konečne sa objavilo svetlo a vzduch, konečne cítil, objavili sa tie motívy (hlavne v okolí Neapola), ktoré chce zobraziť a tešia sa obrovskému komerčnému úspechu.
K. BASILASHVILI: Podľa mňa bola v 27. roku v Petrohrade na Nevskom prospekte výstava ruských dôchodcov, Talianov a medzi nimi aj Sylvestra Ščedrina, ktorý ho tam vystavoval.
S. USACHEVA: Jeho obrazy už za jeho života zožali v Rusku veľký úspech. Najprv tam posiela takzvané reportážne dielo „Pohľad na Koloseum“, no sám o ňom po pár rokoch hovorí ako o archaickom, že je to celé zastarané, už toto všetko prerástol, má už úplne iné názory na maľovaní. A v Rusku sa jej pozornosť stále viac a viac zvyšuje, je tu stále viac zákazníkov, predovšetkým opäť z prostredia vysokej spoločnosti. A tak ste spomenuli Delviga, recenzia na jeho prácu vyšla v „Northern Flowers“ a najmä sa písalo o „Novom Ríme“, že roztomilý štetec, ktorý tak umne napodobňoval prírodu, vytvoril neobyčajný dojem na každého a každý chcel mať tento vzhľad, prečo bolo toľko možností, toľko objednávok.
K. BASILASHVILI: Myslím, že už nám nezostáva veľa času a na Ščedrinovom talianskom putovaní je ešte jedna zastávka, na ktorej sa jednoducho nedá nevystúpiť. A táto zastávka sa volá dedina, príp Veľké mesto Sorrento.
K. LARINA: Takže, ak tomu dobre rozumiem, zomrel tam, však?
S. USACHEVA: Áno, bohužiaľ, toto je mesto...
K. BASILASHVILI: Zomrel, ale vystúpil tam, dalo by sa povedať.
S. USACHEVA: Toto mesto je jeho posledné rokyživota. Keď príde do Neapola druhýkrát, väčšinou nepracuje v samotnom meste, ale v prostredí, kde ešte žiadny krajinár nevkročil a najčastejšie uprednostňuje Sorrento. Existuje veľa pohľadov nazvaných „Veľký prístav Sorrenta“ a „Malý prístav Sorrenta“, sú to dva pohľady, ktoré sa odvtedy dramaticky zmenili (samozrejme, že ich nespoznáte, keď prídete do Sorrenta: všetko je vybudovali), tešia sa obrovskému úspechu aj medzi fanúšikmi. A v tomto čase sa Shchedrin veľmi často sťažuje, že má čas ich dokončiť: existuje taký prílev objednávok. A okrem toho sa nešetrí. Neustále pracuje, vo všeobecnosti bol mimoriadne pracovitý umelec.
K. BASILASHVILI: A väčšinou písal mimo štúdia?
S. USACHEVA: Áno.
K. BASILASHVILI: To bola tiež inovácia.
S. USACHEVA: Pre neho bolo zásadne dôležité, prečo nemal obrazy, obrovské plátna, ale všetky malé obrázky. Obrázky, tak ich nazýva. Dôležité bolo, aby ich začal a možno aj absolvoval vo voľnom ovzduší. To znamená, že je skutočne považovaný, a myslím si, že právom, za zakladateľa plenérovej maľby v ruskom umení. A tak každé leto trávi v Sorrente, vracia sa sem v roku 1829 úplne zlomený a chorý. Niekoľkokrát sa ho pokúšali liečiť. Posledný výlet s dvoma dámami z veľký svet Na zdravotné účely cestuje aj po severnom Taliansku a Švajčiarsku. Mal ochorenie pečene, ochorenie pečene, ktoré zrejme zhoršovalo toto horúce podnebie. A od začiatku, súdiac podľa písmen, jej Shchedrin nevenuje žiadnu pozornosť: mladá, všetko sa zdalo v poriadku, zdravie, to všetko je nezmysel, maličkosti. A okrem toho je to nezvyčajne veselý človek; zrejme sa tam nechce zastaviť. Ale v priebehu rokov sa to viac a viac zhoršuje a do 30 rokov ho to prakticky zožerie. A keď sa vráti do Neapola, ide do Sorrenta v nádeji, že sa tam bude liečiť. Je poslaný do Vico, to je tiež miesto v blízkosti, ale ponáhľa sa od jedného lekára k druhému, hľadá spásu, nejaký všeliek, dostane sa do rúk šarlatána a doslova ho vezme do hrobu . A Shchedrin zomiera v bezvedomí v Sorrente, na rukách ho odnesú do hotela Tassa. Je tam dom, o ktorom sa predpokladá, že je to dom, v ktorom žil veľký taliansky básnik, a tam aj zomiera. Bol tam pochovaný...
K. BASILASHVILI: A podľa mňa ho vyjde pochovať takmer celé mesto.
S. USACHEVA: Áno. Pochovali ho v kláštore svätého Vincenta. Kolovali o ňom legendy ako o veľmi dobrom, srdečnom, sympatickom človeku.
K. BASILASHVILI: Takmer svätý, však?
S. USACHEVA: Áno. Že vraj aj Talianky mu nosili deti na hrob, lebo niečo také bol pre nich Don Silvestro. Nielen nový Rafael, ale takmer svätý.
K. LARINA: Ako si Taliansko vo všeobecnosti dodnes zachovalo svoju pamäť?
K. BASILASHVILI: Toto je veľmi dôležitý bod. Nemali sme čas hovoriť o škole.
S. USACHEVA: Viete, toto je ojedinelý prípad, keď ruský umelec. Vráťme sa k téme, nie?
K. LARINA: Áno.
S. USACHEVA: Rusko a Taliansko. Taký je Talian. Ruský umelec ovplyvnil svojho súčasníka talianskych maliarov a niekde boli dva alebo tri kroky pred nimi. Faktom je, že v tom čase v Taliansku existovala takzvaná škola Posillipo, škola krajinných umelcov, ktorá sa zaoberala opisom miest, ktoré boli medzi turistami žiadané. A väčšinou ide skôr o remeselné práce. Nikto, nech mi Taliani odpustia (smiech), nedokázal vytvoriť taký oduševnený, duchovný a zároveň veľmi pravý, skutočný obraz tejto oblasti, krajiny, jej krásy.
K. LARINA: Takže toto je Montmartre?
S. USACHEVA: Áno, Montmartre existuje a Shchedrin je tam pánom.
K. BASILASHVILI: Ale on tam prišiel najprv študovať.
S. USACHEVA: Áno a...
K. BASILASHVILI: Nové metódy.
S. USACHEVA: Ide o to, že keď prišiel, vo vlastnom liste uviedol, že si nemôže vziať za vzor ani jednu európsku školu. Všetci súčasní umelci okolo neho, nikto z nich sa nestal jeho učiteľom. Všetko, čo si zarobil, si priniesol so sebou a vďaka svojmu talentu, úžasnému daru, to rozvinul natoľko, že sa stal umelcom starej klasickej školy aj umelcom novej doby. Je to pre nás skutočne míľnik vo vývoji krajinomaľby. Viete, čím by som chcel skončiť?
K. LARINA: Počkaj, ešte nekončíme.
S. USACHEVA: Nuž, nedokončujte, ale povedzte jednu vec. Repin má veľmi zaujímavé tvrdenie, aj keď z úplne iného dôvodu, že existujú dva typy géniov: sú géniovia, ktorí dokončia svoju éru, pretože ju vyjadrujú celú, toto je maximálne vyjadrenie doby a sú géniovia ktorí objavujú nové veci čas, a preto sú to géniovia druhého typu. Tu Sylvester Shchedrin podľa mňa nie je ani prvý, ani druhý, je to génius vo všeobecnosti, stelesnil všetko: dokončil starý čas, pretože zostal v r. klasickej školy, vo svojich hraniciach, a zároveň otvoril novú éru.
K. LARINA: Je v Taliansku veľa jeho obrazov? A kde sú vystavené?
S. USACHEVA: Faktom je, že sa tam zachovali, existujú v nejakých múzeách, ale to je veľmi málo vecí. Myslím si, že väčšina, ak vôbec nejaká, je v súkromných zbierkach.
K. LARINA: To znamená, že taká Ščedrinova sála tam nikde nie je?
S. USACHEVA: Samozrejme. Keď zomrel, o jeho dedičstvo sa staralo veľmi aktívne. A kedysi som pracoval v Archíve zahraničná politika Ruská ríša, kde sú zachované dokumenty, ktoré hovoria o korešpondencii v súvislosti s jeho pozostalosťou. Takmer celý ho odviezli do Petrohradu, vlastnil ho jeho brat a on najviac daroval obrazy a predal ich Akadémii umení, kde Shchedrin začal svoje tvorivý život. Preto už začiatkom 30. rokov mali študenti Akadémie možnosť kopírovať jeho práce a učiť sa od nich.
K. LARINA: A prirodzene, nepodarilo sa mu zanechať žiadneho potomka, však? Nie je vydatá?
S. USACHEVA: Nie, nikdy nebol ženatý. Veľmi, s takým dobrým humorom, o tom píše v jednom z posledné písmená. Stále dúfal, že sa vráti, jedného dňa sa stretne so svojou rodinou a požiada svoju nevestu, aby ho našla. dobrá nevesta.
K. LARINA: Dievča.
S. USACHEVA: Áno.
K. LARINA: Teda také svetlé romantické príbehy nestihol sa v jeho živote stať?
S. USACHEVA: Nie, žiadne. Jedna práca. Viete: práca, práca. Ďalšia vec, v listoch sa vždy sťažuje na daždivé počasie, cíti sa ako v Taliansku Prší. Vieš prečo? Lebo za dobrého počasia to ide. A toto je pre neho...
K. BASILASHVILI: Listy boli zverejnené, však? Môžete si ich kúpiť.
S. USACHEVA: Áno, tieto listy existujú.
K. LARINA: Listy z Talianska, však?
S. USACHEVA: Listy vyšli, listy Sylvestra Ščedrina, spolu s monografiou Atsarkiny, o ktorej som hovoril, výskumník, vyšli, hoci už dosť dávno.
K. BASILASHVILI: Chcel by som tiež povedať, že v Sorrente sa vďaka Bohu zachoval pomník jeho hrobu z kláštora sv. Vincenta. Bol premiestnený na mestský cintorín a tento pomník dal vyrobiť Samuil Ivanovič Galdberg, jeho najbližší priateľ, ako spomienku na svojho príbuzného, človeka, s ktorým bol celý život spojený a ktorého veľmi miloval. A myslím si, že každý, kto príde do Sorrenta, Rusi, najmä ľudia, ktorí vedia o umení, sa tam určite prídu pokloniť.
K. LARINA: Ďakujem veľmi pekne, Svetlana, že si mi predstavila také úžasné, mladé, krásne, svetlý muž Sylvester Shchedrin. Bol to on, kto bol hrdinom dnešného programu „The Tretyakov Collection“, povedala nám o ňom Svetlana Usacheva, vedúca výskumníčka. Ďakujem, Sveta.
S. USACHEVA: Ďakujem.
K.BASILASHVILI: Pohodlné topánky a bez opätkov - rada výstavným poľovníkom. Je ich toľko a veľa zaujímavých a treba stihnúť to najdôležitejšie.
Ale najprv - do Treťjakovskej galérie, do jej modernej časti na Krymskom údolí. A už tu je zrejme rad: projekt, ktorý združuje asi 50 múzeí v Európe, priťahuje množstvo divákov.
Po prvé, v zásade je zaujímavé zoznámiť sa so zbierkami európskych múzeí, ktoré sú odlišné a pod jednou strechou;
Po druhé, výstava obsahuje absolútne majstrovské diela: obrazy Tiziana, Picassa, Turnera, Cranecha.
Galéria otvorí novú výstavu vo svojej starej budove, na Lavrushinsky Lane. Predstaví vám históriu zbierania grafiky Moskovčanov. A tu sú tradície, ktoré podporovali Botkinovci, Morozovci, Ryabushinsky a ďalší slávni zberatelia.
Výstava „Medzi zberateľmi“, „Grafika v súkromných zbierkach v Moskve“ na konci 19. - začiatku 20. storočia bude otvorená 31. mája v Lavrushinsky Lane.
Zachyťte rozptyl šperkov! V Kremli si prezeráme šperky z domu Cortier, v Historickom Kremli - Zlato zo skladu múzea.
Od 29. mája sa počet šperkov zvýši - v Centrálnej manéži sa otvorí medzinárodný salón výtvarného umenia, kde sa budú prezentovať šperky.
A v maliarskom oddelení galérie pripravili lákavú ponuku v podobe Rubensovho mladého Baccha, impresionistického obrazu Picassa „V kaviarni“, diel
Petrov-Vodkin, diela ruskej avantgardy.
Salón navyše tradične predvádza nábytok od štýlu Louis až po najmodernejší. Central Manege, Medzinárodný salón výtvarných umení od 29. mája.
