Gogoľ začal svoje tvorivá činnosť ako romantik. Čoskoro sa však obrátil k kritický realizmus otvoril v ňom novú kapitolu. Ako sa vyvíjal realistický umelec Gogoľa pod priaznivý vplyv Puškin. Nebol však jednoduchým imitátorom praotca novej ruskej literatúry.
Originálnosť Gogola spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz krajského vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „ mužíček“, obyvateľ Petrohradských kútov.
Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárny človek“, ktorý v konečnom dôsledku odhalil sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.
Táto sociálna orientácia Gogola sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Vystreté a dejový konflikt nie sú to láska a rodinné okolnosti, ale udalosti verejný záujem. Zápletka v Gogolovi zároveň slúži len ako zámienka na široké zobrazenie každodenného života a odhalenie typov postáv.
Hlboký náhľad do podstaty hlavných sociálno-ekonomických fenoménov súčasného života umožnil Gogolovi, brilantný umelec slová, kresliť obrazy s veľkou zovšeobecňujúcou silou.
Mená Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich a ďalší sa stali domácimi menami. Dokonca aj sekundárne tváre, ktoré Gogoľ nakreslil na stránkach svojich diel (napríklad v Mŕtvych dušiach): Pelageya, nevoľnícka dievčina Korobochka alebo Ivan Antonovič, „džbán“, majú veľkú silu zovšeobecnenia, typickosť. Gogoľ v postave hrdinu zdôrazňuje jednu alebo dve jeho najvýznamnejšie črty. Často ich preháňa, čím je obraz ešte živší a konvexnejší.
Na účely svetlých satirický obraz Hrdinom slúži Gogolov starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Tak vznikli napríklad portréty hrdinov "Mŕtve duše". Tieto detaily v Gogoli sú väčšinou každodenné: veci, oblečenie, bývanie hrdinu.
Ak v romantické príbehy Gogoľ sú uvedené podčiarknuté scénické krajiny, dodávajúci dielu istú povznesenosť, potom v jeho realistických dielach, najmä v „Mŕtvych dušiach“, je krajina jedným z prostriedkov zobrazenia typov, charakterizujúcich hrdinov.
Predmet, sociálna orientácia a ideové zastrešenie javov života a charakterov ľudí určovali originalitu spisovnej reči Gogoľ.
Dva svety zobrazené Gogolom - folklórna skupina a „existujúcich“ – určili hlavné črty spisovateľovho prejavu: jeho prejav je nadšený, presiaknutý lyrikou, keď hovorí o ľude, o vlasti (vo „Večeroch“, v „Taras Bulba“, v r. odbočky„Mŕtve duše“), potom sa to približuje hovorovému hovoru (v každodenné maľby a scény „Večery“ alebo keď je príbeh o byrokratickom vlastníkovi pôdy Rusku).
Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežného jazyka, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci. Gogol miloval a jemne cítil ľudovú hovorovú reč a šikovne použil všetky jej odtiene, aby charakterizoval svojich hrdinov a javy. verejný život.
1) periodická štruktúra frázy, keď je veľa viet spojených do jedného celku („Taras videl, ako sa kozácke hodnosti stali nejasnými a ako skľúčenosť, neslušná pre odvážnych, začala ticho objímať kozácke hlavy, ale mlčal: chcel dať všetkému čas zvyknúť si na ne a na skľúčenosť, navodenú lúčením sa s kamarátmi, a medzitým sa v tichosti pripravoval naraz a zrazu ich všetkých zobudiť kozáckym krikom, aby znova a s väčším sila než predtým, každému by sa odvaha vrátila do duše, akej je len slovanské plemeno schopné, široká skala mohutná pred ostatnými, ako more pred plytkými riekami“);
2) uvedenie lyrických dialógov a monológov (ako je napr. rozhovor Levka a Ganny v prvej kapitole Májovej noci, monológy sú apelmi na kozákov z Koševojska, Tarasa Bulbu, Bovdyuga v Taras Bulba);
3) množstvo zvolacích a opytovacích viet (napríklad v opise Ukrajinská noc v "Májovej noci");
4) emocionálne epitetá, ktoré vyjadrujú silu autorovej inšpirácie, zrodenej z lásky pôvodná príroda(popis dňa na „Sorochinský jarmok“) alebo do folklórnej skupiny („Taras Bulba“).
Gogol používa ľudovú reč rôznymi spôsobmi. AT rané práce(vo „Večeroch“) jej nositeľom je rozprávač. Autor vkladá do úst ľudovú reč (každodenné slová a frázy) aj také apely na poslucháčov, ktorí sú familiárne dobromyseľní, charakteristické pre toto prostredie: „Úprimne povedané, už ma nebaví rozprávať! čo robíš
Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.
Sila stylistu Gogola je v jeho humore. Gogoľov humor - "smiech cez slzy" - bol spôsobený rozpormi ruskej reality svojej doby, najmä rozpormi medzi ľudom a protiľudovou podstatou vznešeného štátu. Belinskij vo svojich článkoch o Mŕtvych dušiach ukázal, že Gogoľov humor „spočíva v opozícii k ideálu
život s realitou života. Napísal: "Humor je najmocnejším nástrojom ducha negácie, ktorý ničí staré a pripravuje nové."
Gogol začal svoju tvorivú činnosť ako romantik. Obrátil sa však ku kritickému realizmu, otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogoľ rozvíjal pod ušľachtilým vplyvom Puškina, ale nebol jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry. Originálnosť Gogoľa spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz krajinského vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „malého muža“, obyvateľa petrohradských kútov. Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý bičoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a odhaľoval nanajvýš sociálne rozpory súčasnej ruskej reality. Sociálna orientácia Gogola sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletkou a dejovým konfliktom v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti spoločenského významu. Zápletka zároveň slúži len ako zámienka pre široké vykreslenie každodennosti a odhalenie typov postáv. Hlboký náhľad do podstaty hlavných sociálno-ekonomických fenoménov jeho súčasného života umožnil Gogolovi, brilantnému umelcovi slova, kresliť obrazy s obrovskou zovšeobecňujúcou silou. Ciele živého satirického zobrazenia hrdinov slúži Gogolov starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Tak vznikli napríklad portréty hrdinov "Mŕtve duše". Tieto detaily v Gogoli sú väčšinou každodenné: veci, oblečenie, bývanie hrdinov. Ak sa v Gogolových romantických príbehoch uvádzajú dôrazne malebné krajiny, ktoré dávajú dielu určitú povznesenosť, potom v jeho realistických dielach, najmä v „ Mŕtve duše“, krajina je jedným z prostriedkov opisu typov, vlastností hrdinov.Téma, sociálna orientácia a ideové pokrytie javov života a charakterov ľudí predurčili originalitu Gogoľovej literárnej reči. Dva svety zobrazené spisovateľom - ľudový kolektív a "existujúce" - určili hlavné črty spisovateľovej reči: jeho prejav je nadšený, preniknutý lyrizmom, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (v "Večeroch .. ..", v "Taras Bulba", v lyrických odbočkách "Mŕtve duše") sa potom približuje k živému hovorovému prejavu (v každodenných obrazoch a scénach "Večery ..." alebo v rozprávaniach o byrokratickom statkárovi Rusku) . Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežného jazyka, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci. Gogol miloval a jemne cítil ľudovú hovorovú reč, šikovne použil všetky jej odtiene, aby charakterizoval svojich hrdinov a fenomény spoločenského života. Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv. Sila stylistu Gogola je v jeho humore. Belinskij vo svojich článkoch o Mŕtvych dušiach ukázal, že Gogoľov humor „spočíva v protiklade k ideálu života s realitou života“. Napísal: "Humor je najmocnejším nástrojom ducha negácie, ktorý ničí staré a pripravuje nové."
Na začiatku svojej tvorivej činnosti slávny spisovateľ Nikolaj Vasilievič Gogoľ sa presadil ako spisovateľ podporujúci smer romantizmu. Čoskoro však miesto romantizmu v Gogolových dielach zaujal kritický realizmus.
Vlastnosti Gogolovej kreativity
Dielo Nikolaja Vasilieviča Gogoľa do značnej miery ovplyvnil Alexander Puškin. Netreba však predpokladať, že Gogol bol imitátorom Alexandra Sergejeviča.
Do svojich diel vniesol tú nepolapiteľnú literárnu charizmu, vďaka ktorej boli skutočne jedinečné. Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v tom, že práve tento spisovateľ dokázal po prvý raz v dejinách ruskej literatúry zobraziť všetky aspekty života byrokratického statkára Ruska a „malého človeka“, ktorý v ňom žije. .
Vďaka úžasnému literárny talent Gogolovi sa podarilo odhaliť celú podstatu ruskej reality tých čias. Sociálnu orientáciu možno vysledovať vo všetkých jeho dielach.
Hrdinovia Gogoľových diel
Pri čítaní Gogoľových diel si všimneme, že väčšina jeho hrdinov je typická – autor sa špecificky zameriava na jednu charakterovú črtu, často ju zveličuje, aby čo najviac zdôraznil hrdinove prednosti či nedostatky.
Páči sa mi to literárne zariadenie v ruskej literatúre bol použitý po prvý raz.
Originalita Gogoľovho jazyka
Nikolaj Vasilievič Gogoľ sa vo svojich dielach nebál používať bežné výrazy, ktoré boli charakteristické pre obyvateľov vnútrozemia Ruskej ríše.
Keď čítame Predvianočnú noc, nemôžeme si nevšimnúť mnohé staré Ukrajinské slová, väčšina z nich v modernej reči sa už nepoužíva. Vďaka tomu nás autor akoby zaviedol do skutočnej ukrajinskej dediny, kde sa môžeme zoznámiť so životom, zvykmi a obyčajami obyčajných ľudí.
Nasledujúce literárne prostriedky sú tiež vlastné Gogolovým dielam:
1. Jedna veta sa skladá z mnohých jednoduché vety, z ktorých niektoré nie sú vždy navzájom spojené významom. Obzvlášť svetlé túto techniku vysledované v dielach „Taras Bulba“ a „Májová noc alebo utopená žena“.
2. Prítomnosť lyrických dialógov a monológov v dielach. Autor vďaka lyrickým monológom odkrýva čitateľovi vnútornú podstatu svojich literárnych hrdinov.
3. Veľké množstvo slová a vety so zvýšenou emocionalitou.
Gogoľ bol uvedený do veľkej literatúry („Večery na statku u Dikanky 1831-1832“), ktorá ohromila súčasníkov neobyčajnou originalitou básnického materiálu: „...všetci boli nadšení týmto živým opisom spievajúceho a tancujúceho kmeňa, tohto čerstvé obrázky Malá ruská povaha, táto veselosť, prostodušná a zároveň prefíkaná. Ako sme boli ohromení ruskou knihou, ktorá nás rozosmiala, my, ktorí sme sa nesmiali od čias Fonvizina!" napísal Puškin.
Cyklus „Večery“, napísaný v priebehu dva a pol roka, zahŕňa príbehy „ Sorochinskaya Fair"," Večer v predvečer Ivana Kupalu", "Májová noc alebo utopená žena", ktorá tvorila prvú časť zbierky (1831).
Gogoľova príťažlivosť k ukrajinskej téme bola prirodzená: spisovateľovo detstvo a mladosť prežil na Ukrajine, vždy sa zaujímal o ukrajinskú kultúru a literatúru, fascinoval ho najmä orál ľudové umenie talentovaných ľudí. Je známe, s akou vytrvalosťou Gogoľ zbieral informácie o ukrajinčine ľudové zvyky, rituály, legendy, povery.
Hlavným objektom obrazu vo „večeroch“ sa stáva ľudový život, a hlavnou postavou je ukrajinský ľud - múdry, prefíkaný, milujúci slobodu, ušľachtilý, odvážny a úprimne štedrý.
skutočný hrdina knihy - ľudia, ich charakter, prejavujúci sa v rozprávkach a povestiach. Ukrajinské rozprávky- hrozné a uhrančivé zároveň, nie vždy sa v nich dobrota vyslovene odmeňuje, ale v konečnom dôsledku prichádza odplata za všetky skutky - zlé aj dobré. „Májová noc alebo utopená žena“ je založená na mnohých legendách o „nepokojných dušiach“, ktoré zomreli nevinne. Krásna milá dáma trpí šikanovaním čarodejnice-macochy. Neschopná to vydržať, vbehne do jazierka a stane sa z nej morská panna. Spolu s ďalšími morskými pannami sa snaží potrestať svoju nevlastnú matku, vtiahne ju do vody, no je zákerná a prefíkaná. Macocha sa zmenila na morskú pannu. A úbohá pani „nemôže voľne plávať ako ryba, klesá a padá na dno ako kľúč“. Morská panna prosí o pomoc Levka, syna hlavy, ktorý nemá šťastie. Levko miluje krásnu Galyu, ale prefíkaný otec samotného chlapca má s dievčaťom plány a „nepočuje“, keď jeho syn žiada o povolenie oženiť sa. Levko a morská panna sa stretávajú vo sne. Pannochka hovorí chlapovi o svojej nevlastnej matke a pýta sa: "Pomôž mi, nájsť ju!" Požiadavka sa ukáže byť ľahko splniteľná: po tom, ako Levko sleduje, ako sa morské panny hrajú „na šarkana“, okamžite vidí jednu, ktorá má rada zlého a dravého šarkana, ktorý nie je taký priehľadný a čistý, „v jej vnútri niečo sčernie“. Vďačný pannochka pomáha Levkovi spojiť svoj život s milovaným dievčaťom. Gogoľom rozprávaný príbeh je presiaknutý lyrikou, ukrajinskými piesňami a je zahalený poetickým smútkom. Je v tom veľa láskavosti a nie je tam žiadna kresťanská neústupčivosť voči samovrahom. Nie sú prekliati, sú nešťastní. N.V. Gogol vyrastal v atmosfére ukrajinskej piesne a rozprávky, dokonale ju sprostredkoval vo svojich knihách, dokázal zaujať čitateľov poéziou maloruských ľudových legiend.
Funkcia príbehov o Ukrajinský život je majstrovskou kombináciou skutočného a fantastického. Gogoľova fantázia vychádza z fantázie ľudovej slovesnosti, takže čarodejnice, morské panny a čarodejníci žijúci a konajúci vedľa ľudí nie sú ani tak strašidelní ako vtipní a hlavným motívom „Večerov“ je víťazstvo pozemského, ľudského nad tajomným, nadpozemský.
Gogol začal svoju tvorivú činnosť ako romantik. Obrátil sa však ku kritickému realizmu, otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogoľ rozvíjal pod ušľachtilým vplyvom Puškina, ale nebol jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry.
Originálnosť Gogoľa spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz krajinského vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „malého muža“, obyvateľa petrohradských kútov.
Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý bičoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a odhaľoval nanajvýš sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.
Sociálna orientácia Gogola sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletkou a dejovým konfliktom v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti spoločenského významu. Zápletka zároveň slúži len ako zámienka pre široké vykreslenie každodennosti a odhalenie typov postáv.
Hlboký náhľad do podstaty hlavných sociálno-ekonomických fenoménov jeho súčasného života umožnil Gogolovi, brilantnému umelcovi slova, kresliť obrazy s obrovskou zovšeobecňujúcou silou.
Ciele živého satirického zobrazenia hrdinov slúži Gogolov starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Tak vznikli napríklad portréty hrdinov "Mŕtve duše". Tieto detaily v Gogoli sú väčšinou každodenné: veci, oblečenie, bývanie hrdinov. Ak sú v Gogoľových romantických príbehoch podané dôrazne malebné krajiny, dodávajúce dielu istú povznesenosť, tak v jeho realistických dielach, najmä v „Mŕtvych dušiach“, je krajina jedným z prostriedkov zobrazenia typov, vlastností hrdinov. sociálna orientácia a ideové zastrešenie javov života a charakterov ľudí určovali originalitu Gogoľovej spisovnej reči. Dva svety zobrazené spisovateľom - ľudový kolektív a "existujúce" - určili hlavné črty spisovateľovej reči: jeho prejav je nadšený, preniknutý lyrizmom, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (v "Večeroch .. .“, v „Taras Bulba“, v lyrických odbočkách „Mŕtve duše“) sa potom približuje k živému hovorovému prejavu (v každodenných obrazoch a scénach „Večery ...“ alebo v rozprávaniach o byrokratickom vlastníkovi pôdy Rusku).
Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežného jazyka, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci.
Gogol miloval a jemne cítil ľudovú hovorovú reč, šikovne použil všetky jej odtiene, aby charakterizoval svojich hrdinov a fenomény spoločenského života.
Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.
Sila stylistu Gogola je v jeho humore. Belinskij vo svojich článkoch o Mŕtvych dušiach ukázal, že Gogoľov humor „spočíva v protiklade k ideálu života s realitou života“. Napísal: "Humor je najmocnejším nástrojom ducha negácie, ktorý ničí staré a pripravuje nové."
Teraz sledujem:
Všetkých hrdinov a hrdinky A. N. Ostrovského možno rozdeliť na tých, ktorí majú moc nad ostatnými, a tých, ktorí nemajú žiadne práva. AT neskoré hry Ostrovskij, prví nadobúdajú črty „tyranie“, a druhí sa stávajú obeťami týchto „tyranov.“ Ako to už v živote býva, obetí tyranov je oveľa menej. Áno, medzi ženské postavy"Búrky" má silu iba Kabaniha. V Lese je úloha suverénnej pani osudu svojich príbuzných a sluhov zverená Gurmyžskej Obete tyranie možno v zásade rozdeliť aj na dve
Alexander Sergejevič Puškin vo svojej práci vytvoril celú galériu ženských postáv. Jeho hrdinky sú veľmi odlišné: vášnivé a impulzívne, ako Zarema a Zemfira z básní „Fontána Bachčisaraja“ a „Cigáni“, jemné a plaché, milujúce a verné, ako Marya Troekurová a Masha Mironova z románov „Dubrovský“ a „ Kapitánova dcéra". Porovnajme dve hrdinky – Mášu Troekurovú a Mashu Mironovú – a uvidíme, ako sa ich postavy premietli do ich osudov. Marya Kirilovna Troekurova sa objaví pred čitateľmi sedemnásťročného
Najvýraznejšou ilustráciou sú primátorove sny budúci život ako svokor veľkého muža. On aj Anna Andreevna si nepredstavujú len luxus, ale taký luxus, ktorý ich súčasný život, ich terajší známi, ponižuje. Anton Antonovič kreslí obrázok: "...Ak niekam pôjdeš, kuriér a adjutanti budú skákať všade... He, he, he, to je čo, channeling, to je lákavé!" Vidíme teda, že predstavy Khlestakova a Skvoznika-Dmukhanovského o luxusnom živote sú v podstate rovnaké.
Tolstoj nám vo svojom románe „Vojna a mier“ predstavuje mnohé rôznych hrdinov. Rozpráva nám o ich živote, o vzťahu medzi nimi. Už takmer od prvých stránok románu je možné pochopiť, že zo všetkých hrdinov a hrdiniek je Natasha Rostova obľúbenou hrdinkou spisovateľa. Kto je Natasha Rostova, keď Marya Bolkonskaya požiadala Pierra Bezukhova, aby hovoril o Natashe, odpovedal: “ Neviem ako odpovedať na tvoju otázku. Absolútne neviem, čo je to za dievča; Neviem to vôbec analyzovať. Je očarujúca
Nájdené v ruskej literatúre ženské obrázky ktorí sa stali stelesnením vášnivých a neobyčajných pováh. Toto sú Tatyana Larina a Katerina Kabanova. Existujú Nekrasovove monumentálne obrazy: „zastaví cválajúceho koňa, vojde do horiacej chatrče ...“. Existuje slabý, sotva kvitnúci kvet „Turgenevskej ženy“. Nakoniec je tu Natasha Rostová - hravé dieťa, smädné po láske. Všetky sú svetlé a nezabudnuteľné. A medzi nimi je Larisa Ogudalova - "bez vena", "čajka" (pred Čechovom!), Živá a nepokojná duša. O
Báseň „To Chaadaev“ napísal Pushkin v období „Petersburg“, v roku 1818. V tom čase bol básnik silne ovplyvnený decembristickými myšlienkami. Pod ich vplyvom vznikli jeho slobodne milujúce texty týchto rokov, vrátane programovej básne „To Chaadaev“. Žáner – priateľské posolstvo.
Komédia "Undergrowth" absorbovala všetky skúsenosti, ktoré Fonvizin získal skôr, a do hĺbky ideologické problémy, podľa odvahy a originality nájdených umelecké riešenia zostáva neprekonateľným majstrovským dielom ruštiny dramaturgia XVIII storočí. Obviňujúci pátos obsahu „Podrastu“ je živený dvoma silnými zdrojmi, ktoré sú rovnako rozpustené v štruktúre dramatická akcia. Sú to satira a žurnalistika. Ničivá a nemilosrdná satira vypĺňa všetky výjavy
