Sekcia sa používa veľmi jednoducho. Do navrhovaného poľa stačí zadať požadované slovo a my vám poskytneme zoznam jeho významov. Chcel by som poznamenať, že naša stránka poskytuje údaje z rôznych zdrojov - encyklopedických, výkladových, slovotvorných slovníkov. Tu sa môžete zoznámiť aj s príkladmi použitia vami zadaného slova.

Nájsť

Význam slova česť

česť v krížovkárskom slovníku

česť

Slovník finančných pojmov

Výkladový slovník živého veľkého ruského jazyka, Vladimír Dal

česť

a. vnútorná morálna dôstojnosť človeka, udatnosť, čestnosť, ušľachtilosť duše a čisté svedomie. Muž cti, nepoškvrnená česť. Cťou, uisťujem vás so cťou, uistením, potvrdením. Čin, ktorý nie je v súlade so cťou. Honor sa nedá prišiť na kožu, ak nie. Keby ste poznali česť, hanbili by ste sa.

Podmienečná, svetská, svetská šľachta, často falošná, vymyslená. Moja česť je tým urazená. Čestné pole, bojisko, bitka. Moja česť vyžaduje krv. Je možné neplatiť dlhy, ale česť vyžaduje zaplatenie dlhov z hazardných hier.

Vysoká hodnosť, hodnosť, hodnosť, pozícia. A je to brigádnik, ale stojí vysoko, na cti. Pridajú česť a dajú veľa platov, Kotoshikhin. Na počesť, že vo vlne je teplo. Na počesť sú sibírske kniežatá bojarov vyššie, ale nesedia v žiadnej myšlienke, Kotoshikhin. Nie na kaftane, česť, ale pod kaftanom. Česť je nasadená – môžete ju zhodiť.

Externý dôkaz rozdielu; česť, česť, úcta, česť, prejav úcty, uznanie svojej nadradenosti. Neexistuje žiadny prorok bez cti, okrem jeho vlastnej krajiny, Matta. Cti nás mnohými poctami, Skutky. Hostina, hostina na počesť niekoho. Pozdrav, vojenský: postav stráž, pokloň meč, zástavu, preraz výstrel, pochod, pobozkaj priezor atď., klaň sa starcovi čestne, ako je ustanovené. Akadémia mi urobila česť byť zvolená. Už som mal tú česť ukázať sa náčelníkovi. Mám tú česť byť tvoj, atď obvyklý podpis. Lomonosov robil česť svojmu veku. Veľká česť, ale nie je čo jesť. Existuje veľa vyznamenaní, ale je len jedna. Dal mi ho zo cti, zo cti, nie z donútenia, z vlastnej vôle. Ctil som ho, čestne žiadal, nenútil som ho. Česť a veriť slovu. Česť je pevná, slovom stáť. Myseľ rodí česť (a neúcta berie to posledné). Česť je česť a obchod je obchod. Záslužná česť. Česť a miesto a pošleme po pivo! A česť nie je v cti, ak nie je čo jesť. Zlá česť, ak nie je čo jesť. Čo je to česť, ak nie je čo jesť? Nechuť a česť (zmiznúť a ctiť), keďže nie je čo jesť. Česť dobrote: celý chrbát je rovný. Česť láskavosti, ale nemôžete si sadnúť (jesť). Česť je väčšia, ale nenájde sa. Kto miluje česť, má sedieť v prednom rohu; a hladný, aj za prahom, len mi daj koláč. Česť je česť, ale sláva neexistuje. Česť je česť, ale sláva nie je dobrá. Existuje chlieb a soľ, ale nie o vašej cti. Naša česť od rána do večera. Dnes na počesť, zajtra choď nakŕmiť svine. Bola tam aj pocta, ale nevedel ju dať dole, bol zneuctený. Obyčajná česť a ani tú nevedel zbúrať. Boh žehnaj toho, kto to vie dať dole. Vzdajú bláznovi česť, takže nevie, kde si má sadnúť. Nemôžete ušetriť dosť na blázna cti (česť). Stratená česť s vínom. Peniaze by boli, ale česť (česť) nájdeme. Česť príde (prišla) na kyslú vlnu. Pridala sa česť a Boh ušetril straty. Pripojiť česť (pozvať na návštevu). Nie ľuďom v úcte, ale Bohu v sláve. Je čas (musí) a česť vedieť. Je čas, aby to hostia a česť vedeli. Žite naživo, ale poznajte tú česť: nezmocnite sa storočia niekoho iného. Nie na našu počesť – nie pre nás. Prišla česť - že hlava je z pliec. Pre česť hlavy ginet. Česť je chránená hlavou. Šľachtic česť neopustí, aj keď hlavička zahynie. Darebák a zlodej - česť parsovaním, zavolal na česť a položil ho na sporák (zať). Komu česť neberie, palica pochopí. Prasa nepozná česť. Jedna česť prasaťu: flákač. Aj keď budete bičovať bičom, len ho nezbavujte cti (povedal obyčajný kornet, ktorému hrozilo, že ho degradujú na kozákov)! Cti niekoho, česť, česť, česť, úcta dušou. Každý ctí Boha svojím vlastným spôsobom. Cti svojho otca a svoju matku. Cti zákon.

Prejavte úctu alebo česť, česť, prejavte úctu alebo zaplaťte, slušné vyznamenania. Ako tvoj brat Izyaslav ctil Vjačeslava, tak si cti aj ty, kronika. Cti každého podľa dôstojnosti a zvyku. Luteráni nectia ikony. Princ bol poctený pultovým chlebom a soľou.

Liečiť, sláviť, ponúkať, brať s chlebom a soľou. Nectite ma pivom, ctite ma (takmer) zeleným vínom. A ako ťa poctili u tvojho krstného otca? V sem. dialekt a česť, siatie. a česť, južný. zap.; poctený darom, darom. Bolo by čo ctiť (zaobchádzať), ale dostaneme česť.

* Cti, ctiť niekoho, nadávať, nadávať, hanobiť, rúhať sa. Od česť, česť, česť čím, skladalo sa na oslavu, a nie na spievanie. -sya, byť poctený;

chváliť sa, byť na niečo hrdý, dať si niečo na česť, slávu, zásluhy;

ctiť sa navzájom. Vo farnostiach sa ctia najmä cirkevné sviatky. Každý je ocenený podľa zásluh. Hostí poctila samotná gazdiná, všetkých obkolesila poklonami. Tým, čo mi vyčítajú, si vo svedomí ctím. Sme peregashivaemsya a poctený slávou! Hodina, ktorú treba oceniť, ale rok nafúknuť. Čítanie svätyne (aj čítanie). Pocta a pocta hosťom. Slávnostné vyznamenanie víťaza.

cirkvi. pietny predmet, svätyňa. Pri pohľade na tvoje pocty som našiel aj chrám, na ktorom bolo napísané: Neznámemu Bohu, Skutky. Chestka, česť a slávnosť, občerstvenie;

* karhanie, psk. Chestunin. Čestný, zbožný, zbožný, bohabojný; pokorný, pokorný. Čestný a snobský (na česť a česť), slušný, zdvorilý, zdvorilý, úctivý. Čestný, v kom alebo v čom je česť, dôstojnosť, ušľachtilosť, udatnosť a pravda. - človek, priamy, pravdivý, neochvejný vo svojom svedomí a povinnosti; spoľahlivý v slove, ktorému sa dá vo všetkom dôverovať. Poctivý umelec, svedomitý. ja dávam úprimne. Úprimnosť sa neskrýva. Čestná smrť, vznešená, udatná.

Rešpektovaný, čestný, vznešený, oslavovaný. Čestný životodarný kríž. Učiteľ zákona je čestný ku všetkým ľuďom, Skutky. Majú čestnú spoločnosť, čestní hostia boli. Čestné kamene, drahé, drahé, cenné, polodrahokamy, ušľachtilé. Koruna z kameňa je čestná, žaltár. Prsteň s poctivým kameňom. Úprimní páni! milostivých panovníkov. Prosím, úprimný pane! A rekoh k poctivým a k guvernérom atď. Neh. Robil to čestne, šľachetne, svedomito, pravdivo. Bol čestne prijatý a vydaný, s vyznamenaním, čestný, zdvorilý. Nečestne žiadate, neochotne dávate, nie úctivo. Čestný (čestný) pl. arch. hostia, bol. príbuzní ženícha na návšteve nevesty v predvečer svadby. Čestný čestný názov cmar, syr, je široký. Úprimné porov. perm. dar, dar, dar. Úprimné odmietnutie je lepšie ako nafúknutie. Úprimný pozdrav do srdca pre radosť. Prijali ho nečestne, neúctivo, neslušne. Veľmi uspokojivé, málo úprimné. A malý rozhovor, ale úprimne. Poctivý manžel je čestný a pokloní sa. Dobrá manželka a čestný manžel. Žena podľa svojho muža je čestná; jednoduchšie: manželka manželom (prezývka, získa titul atď.). Je to posvätné s kňazom (skutok), so šľachticom čestne (čestný) as Čuvašom a hriechom, ale najlepšie zo všetkého (závet dodávateľa). Šaty sú čisté a reč je úprimná. Čestní ľudia, obyvatelia Volhy (lupiči). Poctivá hostina, aj na svadbu. Úprimne zväčšiť, tak sa stretnúť na prahu. Svadba je úprimná k hosťom, pohreb sú slzy a opilstvo je boj. Ahoj princ a princezná, bojari, dohadzovači, priatelia a všetci čestní cestovatelia! Poctivosť, kvalita, majetok adj. Bojari a čestní hodnostári, star. ambície porov. hľadanie vonkajšej cti, úcty, cti, vyznamenaní. Chvála a odmeny podnecujú iba ambície, vonkajší a základný impulz. ctižiadostivý, ctižiadostivý m. ctižiadostivý a ctižiadostivý f. ctižiadostivý a ctižiadostivý človek, vášnivý pre hodnosti, vyznamenania, slávu, chválu, a teda konajúci nie podľa morálneho presvedčenia, ale podľa týchto typov. Honorár, honorár alebo honorár, honorár, ctiteľ, obdivovateľ, opatrovník. Čítačka pravdy.

Môj ctihodný, ktorý ma ctí, ma za oči karhá.

Ctitelia tulákov, zhovievavosť, prístrešie. Ctihodný staroveku, ctiteľ. Centrum čítania porov. akýkoľvek predmet úcty, rešpektu; svätyňa; idolská svätyňa, joss-house, pohanský chrám. Chestokhval (chistokhval?) ver. chvastúň, chvastúň.

Výkladový slovník ruského jazyka. D.N. Ušakov

česť

česť, česť, nesov., že (star.).

česť

česť, o cti, na česť a na česť, pl. (zastar.) vyznamenania, vyznamenania, f.

iba jednotky Morálna alebo spoločenská dôstojnosť, to, čo spôsobuje, zachováva úctu (k sebe alebo k iným). A mojou cťou bol prvý poklad, tento poklad bol odňatý mučením. Puškin. Choďte do ohňa pre česť vlasti. Nekrasov. Najpozoruhodnejšia vec na konkurencii je, že spôsobuje radikálnu zmenu v názoroch ľudí na prácu, pretože mení prácu z hanebného a ťažkého bremena, ako sa predtým považovalo, na vec cti, vec slávy, vec. odvaha a hrdinstvo. Stalin. Čestný dlh. Osobná česť. Zmysel pre česť. Prisahám na svoju česť. Udrieť niekoho niečím. hodnotu, dôstojnosť, niečo, na čo môžeme byť hrdí. Preriedené, vybielené kučery, česť mojej hlave. Puškin. Tento študent je cťou nášho inštitútu.

Čistota, čistota (ženy; zastar.). Zasahovať do cti dievčaťa.

len vyd. Česť, rešpekt. Je to pre mňa veľká česť. Od nepamäti robíme, že česť patrí otcovi a synovi. Gribojedov. Aká česť pre nás, pre celé Rusko! Puškin. Nájdite jej ženícha, aby bol dobrý, bystrý, na stužkách a na počesť. Krylov. tu sa všimne a ctí každá slabika, tu každý verš vyzerá ako hrdina sám pre seba. Puškin.

len veľa. Vyznamenania, čestné tituly, hodnosti (zastarané). - Česť, snaha po ceste cti? Áno, čo je v nich. Gončarov. Ako si vyraziť skvelú cestu k cti so cťou? Vjazemskij. Na počesť niekoho-niečoho a niekoho-niečoho (kniha) - ako prejav úcty, úcty k niekomu-niečomu. Na ich počesť sú dokonca ustanovené sviatky. Krylov. Svojho syna pomenoval Vladimír na počesť Lenina. divadelné námestie v Moskve premenovaný na počesť súdruha Sverdlova. Vyjsť z niečoho so cťou - vyrovnať sa s niečím, zachovať, zachovať si dôstojnosť. Vyšiel so cťou zo všetkých šarvátok, ktorými ho osud rád odmenil. Saltykov-Shchedrin. Urobiť (urobiť) česť niekomu - dať (dať) niekomu-niečomu. veľkú dôstojnosť, cena, svedčiť niekomu. dôstojnosť. Lomonosov robil česť svojmu veku. Dal. Robí to česť vášmu srdcu. 2) prejavovať (preukazovať) úctu, úctu (hovorovo zastarané). Urob mi tú česť stolovať u mňa. Puškin. 3) to isté ako Vzdávať (pozdravovať) česť v 2 významoch. (žartujem). Mať česť (oficiálne a hovorovo zastarané) - byť poctený (formulka zdvorilosti alebo úslužného odvolania sa na nadriadenú osobu). Mám tú česť navrhnúť projekt. Nekrasov. Už som mal tú česť sa na Vás obrátiť s prosbou o pomoc mnohokrát. Čechov. Mal som tú česť vás sprevádzať a osobne prijímať v charitatívnych zariadeniach zverených môjmu dozoru. Gogoľ. Na česť (slúži) niekomu - je znakom niekoho. dôstojnosť, pozitívne vlastnosti. Ku cti mu slúži, že svoju chybu okamžite napravil. Jedna vec jej neslúži dobre: ​​za päťsto rubľov ročne navyše sa nechala zlákať inými. Gribojedov. možno pripísať cti (hovorovo zastarané) - možno považovať za ozdobu, znak dôstojnosti. A aký je váš najbohatší kôň! to je určite česť pripísať. Turgenev. je potrebné alebo čas poznať česť (hovorové fam.) - dosť, je čas prestať, niečo dokončiť. Smútili – a bude, treba poznať česť! Čechov. Pozdraviť (pozdraviť) česť niekomu -

1. pozdraviť niekoho. vojenským spôsobom položenie ruky na čelenku (vojenskú);

   vzdávať (prejavovať) náležitú úctu, česť (česť) niekomu. (žartujem). Hostia postupne zasalutovali každému jedlu. Čestné pole (rétorika. zastar.) – vojna, divadlo operácií. Žehnáme váš návrat do vlasti z čestného poľa. Žukovského. Počúvajte alebo súhlaste so cťou – dobrovoľne, bez očakávania použitia hrozieb, násilia. Ak neposlúchnete so cťou, chytí vás zozadu za nohavice a jedným dychom vás vyhodí z krčmy. A. N. Tolstoj. prosiť so cťou – prosiť bez vyhrážok, počítať s poslušnosťou, dobrovoľným súhlasom. - Páni, rozíďte sa! Je vám cťou. Čechov. Česť a miesto - pozri miesto.

Výkladový slovník ruského jazyka. S.I. Ozhegov, N.Yu Shvedova.

česť

A o cti, na počesť a na počesť, f.

Hodné rešpektu a hrdosti na morálne vlastnosti človeka; jeho príslušné zásady. Čestný dlh. Vec cti (týka sa niekoho cti). Udrieť niekoho. h) Čestný súd (dôstojník).

Dobrá, nepoškvrnená povesť dobré meno. H. rodina. Starať sa o hodiny od útleho veku (jedlo). Značka H.. Čierna uniforma (o niečí úradnej moci, povesti; ironické).

Cudnosť, nevinnosť. Panna h.

Česť, rešpekt. Ch pre prácu. Dajte niekomu hodiny. Ch. a sláva hrdinom! * Bola by česť byť ponúknutý (hovorovo) – hovorí sa ako odpoveď na odmietnutie, ako si želáte, nechcete a nepotrebujete. Vaša (vaša, jeho, jej, ich) česť (zastaraná) - v Rusku pred revolúciou: rovnaká ako vaša (vaša atď.) milosť. Existuje, ale nie o vašu česť (príslovie: áno, ale nie pre vás). Na počesť kto (hovorovo) - je vo veľkej úcte. na počesť niekoho alebo niečoho predložka s rodom n.- najmä kvôli niekomu, na znak úcty k niekomu-niečomu. Recepcia na počesť delegácie. So cťou sa dostať von (z nejakej pozície) - nájsť dôstojnú cestu von. Rob niekomu česť -

1. dobre charakterizovať. Takýto čin robí česť jeho mysli a srdcu,

   prejaviť úctu. Urobte si česť svojou návštevou. Mám tú česť (požiadať, ponúknuť, informovať) (zastarané) - zdvorilostná formulka v prejave na adresu nadriadeného. Mám tú česť predstaviť vám môjho priateľa. Ku cti - niekoho dobre charakterizuje, niekomu robí česť. Veľa cti komu (hovorovo neschválený) - nezaslúžil, niekto nie je hoden. niečo Mám sa mu ospravedlniť? Veľa cti. pozdrav -

   1. komu pozdraviť priloženie ruky k pokrývke hlavy. pozdraviť dôstojníka;

      čomu, venovať náležitú pozornosť che-mu-n. (žartujem). Pozdravte jedlo. Čestné pole (zastarané vysoké) - bojisko. Je čas (alebo by mal) a česť vedieť

Nový výkladový a odvodzovací slovník ruského jazyka, T. F. Efremova.

česť

1. Morálne, profesionálne, sociálne atď. dôstojnosť, spôsobenie úcty k sebe alebo k iným.

   1. Česť, rešpekt.

      Známky pozornosti venovanej komu

   To, čo niekomu, niečomu požičiava. hodnota, dôstojnosť; na čo sú hrdí.

   zastaraný Cudnosť, panenstvo ženy.

nesov. prechod zastaraný

Encyklopedický slovník, 1998

česť

DÔSTOJNOSŤ, OBCHODNÁ POVESŤ (právna ochrana), podľa ruského práva má občan alebo právnická osoba právo na súde požadovať vyvrátenie informácií, ktoré diskreditujú jeho česť, dôstojnosť alebo obchodnú povesť, ako aj náhradu škody a morálna škoda spôsobené ich šírením. Ak nie je možné zistiť osobu, ktorá tieto informácie šírila, má občan alebo právnická osoba právo obrátiť sa na súd, aby tieto informácie uznal za nepravdivé.

Veľký právnický slovník

česť

kategória, ktorá znamená morálne hodnotenie človeka spoločnosťou, ako aj sebaúctu. Jedna z nehmotných výhod (článok 150 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie), ktorá patrí osobe od narodenia; neodňateľné a neprevoditeľné. Občan má právo domáhať sa na súde vyvrátenia diskreditačnej informácie Ch., ak osoba, ktorá tieto informácie šírila, nepreukáže ich pravdivosť, ako aj náhrady strát a morálnej ujmy spôsobenej ich šírením. , dôstojnosť.

Česť možno vnímať ako relatívny pojem, uvádzaný do života určitým kultúrnym resp spoločenských tradícií, materiálne dôvody alebo osobné ambície. Na druhej strane, česť sa interpretuje ako pocit pôvodne človeku vlastný, neoddeliteľná súčasť jeho osobnosti. V tradičnom systéme hodnôt kultúr mnohých národov je kategória česť je dôležitejší ako ľudský život.

Slovník V. I. Dahla, reflektujúci toto rozdelenie, vymedzuje česť a ako „vnútorná mravná dôstojnosť človeka, udatnosť, čestnosť, ušľachtilosť duše a čisté svedomie“ a ako „podmienečná, svetská, svetská šľachta, často falošná, vymyslená“.

Príklady použitia slova česť v literatúre.

Je známe, že Abu Salama je šéfom propagandy v Kufe, muž výnimočnej šľachty, česť a spravodlivosti, - v predvečer povstania zamýšľal zvolať koncil potomkov Alího a Abbása, aby si sami zvolili kalifa.

Keď sa to Agesilaus dozvedel, oznámil, že samotní Argive sa usvedčili zo zbabelosti, pretože verili, že riadenie hier je niečo veľké a dôležité, a preto sa s ním neodvážili bojovať. česť.

Hoci del Aqua vyrazil hneď po obdržaní listu, s mandátmi narýchlo pripravenými od miestokráľa Goy, trvalo niekoľko mesiacov, kým sa plavil do Macaa a naučil sa tam. česť da Kunha je mŕtvy a všetkým svätým otcom je pod trestom smrti zakázaný vstup do Japonska.

Keď kapitán vstúpil na pobrežie, zavolal na ostrov Alekseevsky, v česť Ruský navigátor Alexej Chimkov, ktorý na ňom žil šesť rokov.

Ale zradca nevedel, že vstupuje do vyjednávania so zradcom: bál sa Tissaferna a videl v čom česť mal Alkibiada, Astyoch obom povedal o posolstve Frynicha.

Zdá sa, že na to prišli sami a už z koní nevyžmýkajú posledné sily – len nespomalia chôdzu, aby vyviazli s česť zo strateného lovu.

Ona a ja sme sa pokúsili dostať k diamantovým a dreveným mečom, ale vaša Cair Laeda sa tam dostala ako prvá, česť a chvála mu.

Útla malá Židovka, Absalomova matka, volaná z Albertovho bytu v Lisabone v Mexico City, zavolala na všetky lodné linky, bez toho, aby pustila malého Wilhelma Billiga, ktorý sa tak pomenoval v r. česť Kaiser Wilhelm.

Keď potlesk utíchol, kapitán si sňal klobúk a oznámil, najprv v kórejčine a potom v dokonalej angličtine, že japončina tanečná škola Kjóto už nemožno považovať za najlepšie na svete: -- Odteraz toto česť bude vo vlastníctve Honorable Alaskan School at.

Cyril s ním trávil hodiny, ako s rovným, vykladaním gréckych kníh, diskutoval o skutkoch Alexandra Veľkého, o Omirových legendách, ctiť nahlas kronika Amartola a ruské kroniky, podľa ktorých vyzerala nedávna a už opustená kyjevská antika majestátne a slávne a kyjevské kniežatá - Jaroslav, Svyatoslav, Oleg, Vladimir, baptista Ruska, veľkí a impozantní.

Pavlin Petrovič je ambiciózny človek, povedal, poskytuje to od česť, a platba ho môže neúnosne uraziť.

Tento Ambon zrejme v česť od Pavlidiusa, vyprosí si od neho desať strážcov.

Pokiaľ si pamätám, vždy ho súdil súd česť za nemravnosť, zatiaľ čo zvyšok - hlavne za pitie a absenciu.

Niektorí však hovoria, že sa stala matkou násilím – Amulius k nej prišiel ozbrojený, odviedol ju a zbavil česť.

V tejto chvíli česť a cnosť vo mne opäť prebudila hlas svedomia a s povzdychom som sa obzrel do minulosti: na Amiens, na rodičovský dom, do seminára Saint-Sulpice, do všetkých miest, kde som bezúhonne žil.

Profesie Žánre ocenenia

Životopis

Christoph Willibald Gluck sa narodil v rodine lesníka, od detstva bol nadšený pre hudbu a keďže jeho otec nechcel vidieť svojho najstaršieho syna ako hudobníka, Gluck po absolvovaní jezuitského kolégia v Kommotau odišiel z domu ako teenager. Po dlhom blúdení on 1731 skončil v Praha a vstúpil na Filozofickú fakultu pražskej univerzity; zároveň sa v tých rokoch učil od slávneho českého skladateľa Boguslav z Čiernej Hory, spieval v zbore kostola svätého Jakuba, hral na husle a violončelo v kočovných súboroch.

Vzdelaný, Gluckov 1735 odišiel do Viedne a bol prijatý do kaplnky grófa Lobkowitza a o niečo neskôr dostal pozvanie od talianskeho filantropa A. Melziho stať sa komorným hráčom dvornej kaplnky v r. Milan. V Taliansku, rodisku opery, mal Gluck možnosť zoznámiť sa s tvorbou najväčších majstrov tohto žánru; Zároveň študoval kompozíciu pod vedením o Giovanni Sammartini, skladateľ ani nie tak opery ako symfónie.

Vo Viedni, keď Gluck postupne strácal ilúzie z tradičnej talianskej opernej série – „opera árie“, v ktorej krása melódie a spevu nadobudla sebestačný charakter a skladatelia sa často stávali rukojemníkmi rozmarov primadon, sa Gluck obrátil k francúzskemu komiksu opery („Merlinov ostrov“, „Imaginárny otrok“, „Reformovaný opilec“, „Oklamaný Cadi“ atď.) a dokonca aj pre balet: vytvorený v spolupráci s choreografom G. Angiolinim, pantomimický balet „Don Giovanni“ ( na základe hry J.-B. Molière), skutočná choreografická dráma, bola prvým stelesnením Gluckovej túžby premeniť operné javisko na činoherné.

Pri hľadaní hudobnej drámy

K. V. Gluck. Litografia F. E. Fellera

Pri svojom hľadaní našiel Gluck podporu u hlavného intendanta opery grófa Durazza a jeho krajana básnika a dramatika Ranieriho de Calzabidgi, ktorý napísal libreto Dona Giovanniho. Ďalším krokom v smere hudobnej drámy bola ich nová spolupráca – opera “ Orfeus a Eurydika“, v prvom vydaní, ktoré sa konalo vo Viedni 5. októbra 1762. Pod perom Calzabigi starogrécky mýtus zmenila na antickú drámu, plne v súlade s vtedajším vkusom, no ani vo Viedni, ani v iných mestách Európy nemala opera u publika úspech.

Na príkaz súdu Gluck pokračoval v písaní opier v tradičnom štýle, ale bez toho, aby sa rozlúčil s jeho nápadom. Nové a dokonalejšie stelesnenie jeho sna o hudobnej dráme vzniklo v spolupráci s Calzabidgi v r 1767 hrdinská opera Alcesta“, v prvom vydaní predstavenom vo Viedni 26. decembra toho istého roku. Venovanie opery veľkovojvodovi z Toskánska, budúcemu cisárovi Leopold II Gluck vo svojom predhovore k Alceste napísal:

Zdalo sa mi, že hudba by mala hrať vo vzťahu k básnické dielo rovnakú úlohu zohral jas farieb a správne rozmiestnené efekty šerosvitu, oživujúce figúry bez zmeny ich kontúr vo vzťahu ku kresbe... Snažil som sa vyhnať z hudby všetky excesy, proti ktorým márne protestujú zdravý rozum a spravodlivosti. Veril som, že predohra by mala osvetliť dianie pre divákov a slúžiť ako úvodný prehľad obsahu: inštrumentálna časť by mala byť podmienená zaujímavosťou a napätím situácií... Celá moja práca sa mala zredukovať na hľadanie ušľachtilá jednoduchosť, oslobodenie od okázalého hromadenia ťažkostí na úkor prehľadnosti; zavedenie niektorých nových techník sa mi zdalo cenné, pokiaľ to zodpovedalo situácii. A nakoniec, neexistuje také pravidlo, ktoré by som neporušil, aby som dosiahol väčšiu výraznosť. To sú moje zásady."

Takéto zásadné podriadenie hudby básnickému textu bolo na tú dobu revolučné; v snahe prekonať číselnú štruktúru charakteristickú pre vtedajšiu opernú sériu Gluck spojil epizódy opery do veľké scény prepichnutý jediným dramatický vývoj, predohru naviazal na akciu opery, ktorá v tom čase zvyčajne predstavovala samostatné koncertné číslo, zvýšil úlohu zboru a orchestra... Ani „Alceste“, ani tretia reformná opera na libreto Calzabidgiho –“ Paris a Elena“ () nenašli podporu ani u viedenskej, ani u talianskej verejnosti.

K Gluckovým povinnostiam ako dvorného skladateľa patrilo aj vyučovanie hudby mladého arcivojvodu Márie Antoinetty; Mária Antoinetta sa v apríli 1770 stala manželkou následníka francúzskeho trónu a pozvala Glucka do Paríža. V oveľa väčšej miere však ovplyvnili skladateľovo rozhodnutie presunúť svoje aktivity do hlavného mesta Francúzska iné okolnosti.

Chyba v Paríži

V Paríži medzitým prebiehal boj okolo opery, ktorý sa stal druhým dejstvom boja medzi prívržencami talianskej opery („buffonisti“) a Francúzmi („anti-buffonisti“), ktorá utíchla v r. 50-te roky. Táto konfrontácia rozdelila aj korunovanú rodinu: francúzskeho kráľa Ľudovít XVI preferoval taliansku operu, kým jeho rakúska manželka Mária Antoinetta podporovala národnú francúzštinu. Rozkol zasiahol aj slávnu Encyklopédiu: jej editor D'Alembert bol jedným z vodcov „Talianskej strany“ a mnohí jej autori na čele s Voltaire a Rousseau aktívne podporoval Francúzov. Cudzinec Gluck sa veľmi skoro stal vlajkou „Francúzskej strany“ a keďže talianska družina v Paríži na konci 1776 na čele so slávnym a populárnym skladateľom v tých rokoch Niccolo Piccini, tretie dejstvo tejto hudobno-verejnej polemiky sa zapísalo do dejín ako boj medzi „glukistami“ a „pikchinistami“. V spore nešlo o štýly, ale o to, aké by malo byť operné predstavenie – len opera, luxusné divadlo s krásnou hudbou a krásne vokály alebo niečo podstatne väčšie.

Začiatkom 70. rokov neboli Gluckove reformné opery v Paríži neznáme; v auguste 1772 Verejnosť na ne upozornil atašé francúzskeho veľvyslanectva vo Viedni François le Blanc du Roullet na stránkach parížskeho časopisu Mercure de France. Cesty Glucka a Calzabidgiho sa rozišli: s preorientovaním na Paríž sa du Roullet stal hlavným libretistom reformátora; v spolupráci s ním bola pre francúzske publikum napísaná opera Ifigénia in Aulis (na základe tragédia J. Racine), ktorý sa konal v Paríži 19. apríla 1774. Úspech upevnilo nové, francúzske vydanie Orfea a Eurydiky.

Uznanie v Paríži nezostalo nepovšimnuté ani vo Viedni: 18. októbra 1774 bol Gluckovi udelený titul „skutočný cisársky a kráľovský dvorný skladateľ“ s ročným platom 2000 zlatých. Gluck sa s poďakovaním za poctu vrátil do Francúzska, kde na zač 1775 bolo naštudované nové vydanie jeho komickej opery Začarovaný strom alebo oklamaný strážca (napísaná v roku 1759) a v apríli v r. Veľká opera, - nové vydanie "Alcesta".

Parížske obdobie považujú hudobní historici za najvýznamnejšie v Gluckovom diele; boj medzi „glukistami“ a „picchinistami“, ktorý sa nevyhnutne zmenil na osobnú rivalitu medzi skladateľmi (ktorá podľa súčasníkov neovplyvnila ich vzťah), pokračoval s rôznym úspechom; v polovici 70. rokov sa „Francúzska strana“ rozdelila aj na prívržencov tradičnej francúzskej opery ( J. B. Lully a J. F. Rameau), na jednej strane a Gluckovej novej francúzskej opere na strane druhej. Sám Gluck chtiac či nechtiac vyzval tradicionalistov a pre svoju hrdinskú operu použil „ Armida» libreto napísal F. Kino (na motívy básne T. Tasso Oslobodený Jeruzalem) pre rovnomenná opera Lully. Armida mala premiéru vo Veľkej opere 23. septembra 1777, bol zjavne tak rozdielne vnímaný predstaviteľmi rôznych „strán“, že aj o 200 rokov neskôr niektorí hovorili o „obrovskom úspechu“, iní o „neúspechu“.

Napriek tomu sa tento boj skončil víťazstvom Glucka, keď 18. mája 1779 vo Veľkej opere v Paríži bola uvedená jeho opera Ifigénia in Tauris (na libreto N. Gniyara a L. du Roullet podľa tragédie Euripides), ktorú mnohí dodnes považujú za najlepšiu skladateľovu operu. Sám Niccolo Piccinni uznal Gluckovu „hudobnú revolúciu“. Zároveň J. A. Houdon vytesal Gluckovu bustu z bieleho mramoru, neskôr inštalovanú vo vestibule Kráľovskej hudobnej akadémie medzi busty Rameaua a Lullyho.

Posledné roky

24. septembra 1779 sa v Paríži konala premiéra najnovšia opera Gluck - "Echo a Narcis"; skladateľa však ešte skôr, v júli, postihla vážna choroba, ktorá prešla do čiastočného ochrnutia. Na jeseň toho istého roku sa Gluck vrátil do Viedne, ktorú už nikdy neopustil ( nový útok choroba sa stala v júni 1781).

Pamätník K. V. Glucka vo Viedni

Počas tohto obdobia skladateľ pokračoval vo svojej práci, ktorá začala v roku 1773, na ódach a piesňach pre hlas a klavír k poézii F. G. Klopstock(Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen v Musik gesetzt), sníval o vytvorení nemeckého národná opera na zápletke Klopstocku „Bitka o Arminius“, ale tieto plány neboli predurčené na uskutočnenie. Očakávajúc blížiaci sa odchod, 1782 Gluck napísal " De profundis » - krátka esej pre štvorhlasný zbor a orchester na text 129. žalmu, ktorý 17. novembra 1787 na skladateľovom pohrebe predviedol jeho žiak a nasledovník Antonio Salieri.

Tvorba

Christoph Willibald Gluck bol prevažne operný skladateľ; vlastní 107 opier, z ktorých dodnes neschádzajú z javiska“ Orfeus a Eurydika"(), "Alceste" (), "Iphigenia in Aulis" (), "Armida" (), "Iphigenia in Tauris" (). Ešte populárnejšie samostatné fragmenty z jeho opier, ktoré už dávno získali nezávislý život na koncertnom pódiu: Shadow Dance (alias "Melody") a Tanec fúrií z "Orfea a Eurydiky", predohry k operám "Alceste" a "Iphigenia in Aulis" a iné.

Záujem o skladateľovo dielo narastá a v priebehu posledných desaťročí sa objavili kedysi zabudnuté „Paris a Elena“ (, Viedeň, libreto Calzabigi), „Aetius“, komická opera „Nepredvídané stretnutie“ (, Viedeň, libre L. Dancourt) sa poslucháčom vrátil, balet "Don Juan" ... Nezabudlo sa ani na jeho "De profundis".

Gluck na sklonku života povedal, že „len cudzinec Salieri“ si od neho osvojil jeho spôsoby, „lebo ani jeden Nemec sa ich nechcel naučiť“; Napriek tomu si Gluckove reformy našli veľa nasledovníkov v r rozdielne krajiny ach, z ktorých každý svojím spôsobom uplatnil svoje zásady v vlastnú kreativitu, - Okrem tohoto Antonio Salieri, to je v prvom rade Luigi Cherubini , Gaspare Spontini a L. van Beethovena, a neskôr - Hector Berlioz kto pomenoval Gluck" Aischylus hudba“ a Richard Wagner, ktorý o polstoročie neskôr čelil na opernej scéne rovnakým „kostýmovým koncertom“, proti ktorému bola namierená Gluckova reforma. V Rusku bol jeho obdivovateľom a nasledovníkom Michail Glinka. Vplyv Glucka u mnohých skladateľov je badateľný aj mimo opernej tvorivosti; okrem Beethovena a Berlioza to platí aj pre Robert Schumann.

Gluck napísal aj množstvo diel pre orchester – symfónie alebo predohry, koncert pre flautu a orchester (G-dur), 6. triová sonáta pre 2 husle a generálny bas, napísaná ešte v 40. rokoch. V spolupráci s G. Angiolinim vytvoril Gluck okrem Dona Giovanniho ďalšie tri balety: Alexander (), ďalej Semiramide () a Čínska sirota - oba na motívy Voltairových tragédií.

V astronómii

Na počesť postáv v Gluckovej opere Armida sú pomenované asteroidy (514) Armida, otvorený v roku 1903 a 579 Sidonia, otvorený v roku 1905.

Poznámky

Literatúra

• Rytieri S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Hudba, 1987.
• reformné opery Kirilliny L. Gluckovej. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 s. ISBN 5-89817-152-5

Odkazy

• Zhrnutie (synopsa) opery "Orfeus" na stránke "100 opier"
• Glitch: noty diel na Medzinárodný projekt knižnice hudobných partitúr

Kategórie:

• Osobnosti v abecednom poradí
• Hudobníci podľa abecedy
• 2. júla
• Narodený v roku 1714
• narodený v Bavorsku
• Zosnulý 15. novembra
• Zomrel v roku 1787
• Zosnulý vo Viedni
• Rytieri Rádu Zlatej ostrohy
• Viedenská klasická škola
• Nemeckí skladatelia
• Skladatelia klasickej éry
• Skladatelia z Francúzska
• operných skladateľov
• Pochovaný na viedenskom ústrednom cintoríne

Nadácia Wikimedia. 2010.

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), nemecký skladateľ, operný reformátor, jeden z najväčší majstriéra klasicizmu. Narodený 2. júla 1714 v Erasbachu (Bavorsko) v rodine lesníka; Gluckovi predkovia pochádzali zo severných Čiech a žili na pôde kniežaťa Lobkowitza. Gluck mal tri roky, keď sa rodina vrátila do vlasti; študoval na školách v Kamnitzi a Albersdorfe. V roku 1732 odišiel do Prahy, kde zrejme navštevoval prednášky na univerzite, živil sa spevom v r. cirkevné zbory a hru na husle a violončelo. Podľa niektorých správ sa učil u českého skladateľa B. Černogorského (1684–1742).

V roku 1736 pricestoval Gluck v sprievode kniežaťa Lobkowitza do Viedne, no už nasledujúci rok sa presťahoval do kaplnky talianskeho kniežaťa Melziho a nasledoval ho do Milána. Tu Gluck tri roky študoval kompozíciu u veľkého majstra komorných žánrov G. B. Sammartiniho (1698 – 1775) a koncom roku 1741 mala v Miláne premiéru prvá Gluckova opera Artaxerxes (Artaserse). Ďalej viedol život obvyklý pre úspešného talianskeho skladateľa, t.j. nepretržite komponované opery a pasticcios (operné predstavenia, v ktorých je hudba zložená z fragmentov rôznych opier od jedného alebo viacerých autorov). V roku 1745 sprevádzal Gluck princa Lobkowitza na jeho ceste do Londýna; ich cesta viedla cez Paríž, kde Gluck prvýkrát počul opery J. F. Rameaua (1683 – 1764) a vysoko si ich vážil. V Londýne sa Gluck stretol s Handelom a T. Arnom, naštudoval dve jeho pasticciá (jedno z nich, Pád obrov, La Caduta dei Giganti, je hrou na tému dňa: rozprávame sa o potlačení jakobitského povstania), koncertoval, na ktorom hral na sklenenej ústnej harmonike vlastnej konštrukcie, a vydal šesť triových sonát. V druhej polovici roku 1746 bol skladateľ už v Hamburgu ako dirigent a zbormajster talianskeho operného súboru P. Mingottiho. Až do roku 1750 cestoval Gluck s týmto súborom po rôznych mestách a krajinách, komponoval a inscenoval svoje opery. V roku 1750 sa oženil a usadil vo Viedni.

Žiadna z Gluckových opier skoré obdobie neprezradil úplne rozsah svojho talentu, ale jeho meno sa už v roku 1750 tešilo istej sláve. V roku 1752 mu neapolské divadlo „San Carlo“ objednalo operu La Clemenza di Tito, libreto Metastasia, významného dramatika tej doby. Sám Gluck dirigoval a vzbudil veľký záujem a žiarlivosť miestnych hudobníkov a dostal pochvalu od ctihodného skladateľa a učiteľa F. Duranteho (1684–1755). Po návrate do Viedne v roku 1753 sa stal kapelníkom na dvore kniežaťa Saxe-Hildburghausen a v tejto funkcii zotrval až do roku 1760. V roku 1757 pápež Benedikt XIV. udelil skladateľovi titul rytiera a udelil mu Rád zlatého Spur: odvtedy sa hudobník podpísal - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

V tomto období skladateľ vstúpil do kruhu nového správcu viedenských divadiel grófa Durazza a veľa skladal ako pre dvor, tak aj pre samotného grófa; v roku 1754 bol Gluck vymenovaný za dirigenta dvornej opery. Po roku 1758 usilovne pracoval na tvorbe diel na francúzske libretá v štýle francúzskej komickej opery, ktorú vo Viedni zasadil rakúsky vyslanec v Paríži (rozumej opery ako Merlinov ostrov, L „Isle de Merlin; Imaginárny otrok, La fausse esclave; Fooled Sen o „reforme opery“, ktorej cieľom bolo obnoviť drámu, vznikol v severnom Taliansku a ovládol mysle Gluckových súčasníkov, pričom tieto tendencie boli obzvlášť silné na parmskom dvore, kde veľkú rolu Hral francúzsky vplyv. Durazzo pochádzal z Janova; rokov kreatívny rozvoj Gluck sa konali v Miláne; k nim sa pridali ešte dvaja umelci pôvodom z Talianska, ktorí však mali skúsenosti z divadiel v rôznych krajinách – básnik R. Calzabidgi a choreograf G. Angioli. Tak sa vytvoril „tím“ z nadaných, inteligentných ľudí a dostatočne vplyvných na to, aby pretavili spoločné myšlienky do praxe. Prvým plodom ich spolupráce bol balet Don Juan (Don Juan, 1761), potom sa zrodili Orfeus a Eurydika (Orfeo ed Euridice, 1762) a Alceste (Alceste, 1767) – prvé Gluckove reformné opery.

V predslove k partitúre Alceste Gluck formuluje svoje operné princípy: podriadenie hudobnej krásy dramatickej pravde; ničenie nezmyselnej vokálnej virtuozity, všemožné anorganické vložky v hudobná akcia; interpretácia predohry ako úvodu do drámy. V skutočnosti toto všetko existovalo už v modernej dobe francúzska opera, a keďže rakúska princezná Mária Antoinetta, ktorá v minulosti chodila na Gluckove hodiny spevu, sa potom stala manželkou francúzskeho panovníka, nemožno sa čudovať, že Gluck čoskoro objednal pre Paríž množstvo opier. Premiéra prvej, Ifigénia in Aulis (Iphignie en Aulide), bola autorkou dirigovaná v roku 1774 a poslúžila ako zámienka na urputný boj názorov, skutočný boj medzi priaznivcami francúzskej a talianskej opery, ktorý trval asi päť rokov. . V tomto období Gluck naštudoval v Paríži ďalšie dve opery – Armide (Armide, 1777) a Ifigéniu v Taurise (Iphignie en Tauride, 1779), pre francúzsku scénu prepracoval aj Orfea a Alcesta. Fanatici talianskej opery špeciálne pozvali do Paríža skladateľa N. Piccinniho (1772–1800), ktorý bol talentovaný hudobník, no napriek tomu nedokázal odolať súpereniu s géniom Glucka. Koncom roku 1779 sa Gluck vrátil do Viedne. Gluck zomrel vo Viedni 15. novembra 1787.

Gluckovo dielo je najvyšším vyjadrením estetiky klasicizmu, ktorá už za skladateľovho života ustúpila nastupujúcemu romantizmu. To najlepšie z Gluckových opier stále zaujíma čestné miesto v opernom repertoári a jeho hudba uchvacuje poslucháčov noblesnou jednoduchosťou a hlbokou expresivitou.

Christoph Willibald Gluck

slávny skladateľ XVIII storočia Christoph Willibald Gluck, jeden z reformátorov klasickej opery, sa narodil 2. júla 1714 v meste Erasbach, ležiacom neďaleko hraníc Horného Falcka a Českej republiky.

Skladateľov otec bol jednoduchý zeman, ktorý po niekoľkých rokoch vojenčiny nastúpil ako lesník ku grófovi Lobkowitzovi. V roku 1717 sa rodina Gluckovcov presťahovala do Českej republiky. Roky života v tejto krajine nemohli neovplyvniť tvorbu slávneho skladateľa: v jeho hudbe možno zachytiť motívy českého piesňového folklóru.

Detstvo Christopha Willibalda Glucka nemožno nazvať bezoblačným: rodina často nemala dostatok peňazí a chlapec bol nútený pomáhať svojmu otcovi vo všetkom. Ťažkosti však skladateľa nezlomili, naopak, prispeli k rozvoju vitality a vytrvalosti. Tieto charakterové vlastnosti sa ukázali byť pre Glucka nevyhnutné pri realizácii reformných myšlienok.

V roku 1726, vo veku 12 rokov, začal Christoph Willibald študovať na jezuitskom kolégiu v Komotau. Pravidlá tohto vzdelávacia inštitúcia, presiaknutá slepou vierou v cirkevné dogmy, zabezpečila bezpodmienečné podriadenie sa úradom, no pre mladého talentu bolo ťažké udržať sa v rámci.

Za pozitíva Gluckovho šesťročného štúdia na jezuitskom kolégiu možno považovať rozvoj vokálnych schopností, ovládanie takých hudobných nástrojov ako klavír, organ a violončelo, gréčtina resp. v latinčine, ako aj vášeň pre antickú literatúru. V tých dňoch, keď hlavnou témou operné umenie boli grécke a rímske starožitnosti, takéto znalosti a zručnosti boli pre operného skladateľa jednoducho nevyhnutné.

V roku 1732 vstúpil Gluck na pražskú univerzitu a presťahoval sa z Komotau do hlavného mesta Českej republiky, kde pokračoval hudobné vzdelanie. S peniazmi na mladý muž bolo to stále tesné. Niekedy pri hľadaní práce chodieval do okolitých dedín a zabával sa hrou na violončelo miestni obyvatelia, dosť často bol budúci hudobný reformátor pozývaný na svadby a ľudové sviatky. Takmer všetky takto zarobené peniaze išli na jedlo.

Prvým skutočným učiteľom hudby pre Christopha Willibalda Glucka bol vynikajúci skladateľ a organista Boguslav Černogorskij. K zoznámeniu mladíka s „českým Bachom“ došlo v jednom z pražských kostolov, kde Gluck spieval v chrámovom zbore. Práve od Černogorského sa budúci reformátor naučil, čo je to generálny bas (harmónia) a kontrapunkt.

Mnohí bádatelia Gluckovej práce poznamenávajú rok 1736 ako začiatok jeho profesionálnej hudobnej kariéry. Gróf Lobkowitz, na ktorého panstve strávil mladý muž detstvo, prejavil skutočný záujem o výnimočný talent Christopha Willibalda. Čoskoro sa v osude Glucka odohrala dôležitá udalosť: dostal miesto komorného hráča a hlavného zboristu viedenského zboru grófa Lobkowitza.

Swift hudobný život Viedeň mladého skladateľa úplne pohltila. Zoznámenie sa so slávnym dramatikom a libretistom 18. storočia Pietrom Metastasiom malo za následok, že Gluck napísal prvé operné diela, ktoré sa však nedočkali špeciálneho uznania.

Ďalšou etapou v tvorbe mladého skladateľa bola cesta do Talianska, ktorú organizoval taliansky filantrop gróf Melzi. Štyri roky, od roku 1737 do roku 1741, Gluck pokračoval v štúdiu v Miláne pod vedením slávneho talianskeho skladateľa, organistu a dirigenta Giovanniho Battistu Sammartiniho.

Výsledkom talianskej cesty bola Gluckova vášeň pre operné seriály a písanie hudobných diel na texty P. Metastasia („Artaxerxes“, „Demetrius“, „Hypermnestra“ atď.). žiadny z rané práce Gluck sa dodnes nezachoval v plnej verzii, napriek tomu jednotlivé fragmenty jeho diel umožňujú usúdiť, že už vtedy si budúci reformátor všimol množstvo nedostatkov v tradičnej talianskej opere a snažil sa ich prekonať.

Známky vecí, ktoré prídu reforma opery najviac sa prejavuje v „Hypermnestre“: ide o túžbu prekonať vonkajšiu vokálnu virtuozitu, zvýšiť dramatickú expresivitu recitatívov, organické prepojenie predohry s obsahom celej opery. Avšak tvorivá nezrelosť mladého skladateľa, ktorý si ešte úplne neuvedomil potrebu zmeniť princípy písania opera, mu v tých rokoch nedovolil stať sa reformátorom.

Napriek tomu nie je medzi Gluckovými ranými a neskoršími operami nepreklenuteľná priepasť. V kompozíciách reformného obdobia skladateľ často uvádzal melodické obraty raných diel a niekedy používal staré árie s novým textom.

V roku 1746 sa Christoph Willibald Gluck presťahoval do Anglicka. Pre vysokú londýnsku spoločnosť napísal opernú sériu Artamena a Pád obrov. Novou etapou sa stalo stretnutie so slávnym Händelom, v ktorého dielach bola tendencia presahovať štandardnú schému vážnej opery tvorivý život Glucka, ktorý si postupne uvedomil potrebu opernej reformy.

Aby Gluck prilákal na svoje koncerty metropolitnú verejnosť, uchýlil sa k vonkajším efektom. V jedných z londýnskych novín z 31. marca 1746 sa teda objavilo toto oznámenie: „Vo veľkej sále mesta Gickford v utorok 14. apríla 1746 prednesie operný skladateľ Gluck hudobný koncert s najlepších umelcov opery. Mimochodom, za sprievodu orchestra odohrá koncert pre 26 pohárov naladený pramenitou vodou...“.

Z Anglicka odišiel Gluck do Nemecka, potom do Dánska a Českej republiky, kde napísal a inscenoval sériu opier, dramatické serenády, spolupracoval s opernými spevákmi a ako dirigent.

V polovici 50. rokov 18. storočia sa skladateľ vrátil do Viedne, kde dostal pozvanie od intendanta dvorných divadiel Giacoma Durazza, aby začal pôsobiť vo francúzskom divadle ako skladateľ. V rokoch 1758 až 1764 napísal Gluck niekoľko francúzskych komických opier: Merlinov ostrov (1758), Napravený opilec (1760), Oklamaný Cadi (1761), Neočakávané stretnutie, alebo Pútnici z Mekky“ (1764) atď.

Práca v tomto smere mala významný vplyv na formovanie Gluckových reformných názorov: odvolávanie sa na skutočný pôvod ľudovej piesne a využívanie nových každodenných námetov v klasickom umení viedli k rastu realistické prvky v hudobnom diele skladateľa.

Gluckov odkaz nezahŕňa len opery. V roku 1761 bol na javisku jedného z viedenských divadiel uvedený pantomimický balet „Don Giovanni“ – spoločné dielo Christopha Willibalda Glucka a slávny choreograf 18. storočia Gasparom Angiolinim. charakteristické znaky Tento balet bol dramatizáciou akčnej a expresívnej hudby, ktorá sprostredkúva ľudské vášne.

Takže balet a komické opery sa stal ďalším krokom na Gluckovej ceste k dramatizácii operného umenia, k vytvoreniu hudobnej tragédie, koruny celej tvorivej činnosti slávneho skladateľa-reformátora.

Mnohí bádatelia považujú za začiatok Gluckovej reformačnej činnosti jeho zblíženie s talianskym básnikom, dramatikom a libretistom Ranierom da Calzabidgim, ktorý sa proti dvornej estetike Metastasiových diel, podliehajúcich štandardným kánonom, postavil jednoduchosťou, prirodzenosťou a voľnosťou kompozičnej výstavby, vzhľadom na vývoj samotnej dramatickej akcie. Výber pre svoje libretá antické príbehy, Calcabidgi ich naplnil vysokým morálnym pátosom a zvláštnymi občianskymi a morálnymi ideálmi.

Prvou Gluckovou reformnou operou, ktorú napísal na text rovnako zmýšľajúci libretista, bola Orfeus a Eurydika, inscenovaná vo viedenskom Opera 5. októbra 1762. Toto dielo je známe v dvoch vydaniach: vo Viedni (v taliančine) a v Paríži (v francúzsky), doplnené o baletné scény, áriu Orfea uzatvárajúcu prvé dejstvo, preinštrumentovanie určitých miest atď.

A. Golovin. Náčrt kulisy k opere „Orfeus a Eurydika“ od K. Glucka

Dej opery, požičaný z antickej literatúry, je nasledovný: trácky spevák Orfeus, ktorý mal úžasný hlas Eurydike zomrela manželka. Spolu s priateľmi smúti za milovanou. V tomto čase Amur, ktorý sa náhle objavil, ohlasuje vôľu bohov: Orfeus musí zostúpiť do kráľovstva Hádes, nájsť tam Eurydiku a priviesť ju na povrch zeme. Hlavnou podmienkou je, že Orfeus by sa nemal pozerať na svoju ženu, kým neodídu podsvetia inak tam zostane navždy.

Ide o prvé dejstvo diela, v ktorom smutné chóry pastierov a pastierok tvoria spolu s recitatívmi a áriami Orfea smútiaceho za manželkou harmonické kompozičné číslo. Vďaka opakovaniu (trikrát zaznie hudba zboru a árie legendárneho speváka) a tonálnej jednote vzniká dramatická scéna s dejom.

Druhé dejstvo pozostávajúce z dvoch scén začína vstupom Orfea do sveta tieňov. Spevákov magický hlas tu utíši hnev hrozivých zúrivosti a duchov podsvetia a on voľne prechádza do Elysia - biotopu blažených tieňov. Keď Orpheus nájde svoju milovanú a nepozerá sa na ňu, privedie ju na povrch zeme.

Dramatickosť a zlovestná povaha hudby sa v tejto akcii prelína s jemnou, vášnivou melódiou, démonické zbory a zúrivé tance fúrií sú nahradené ľahkým, lyrickým baletom blažených tieňov, sprevádzaným inšpirovaným flautovým sólom. Orchestrálna časť v árii Orfea sprostredkúva krásu okolitého sveta, naplnenú harmóniou.

Tretia akcia sa odohráva v ponurej rokline, po ktorej hlavný hrdina bez toho, aby sa otočil, vedie svoju milovanú. Eurydice, ktorá nerozumie správaniu svojho manžela, ho požiada, aby sa na ňu aspoň raz pozrel. Orfeus ju uisťuje o svojej láske, no Eurydika má pochybnosti. Pohľad, ktorý vrhol Orfeus na svoju manželku, ju zabíja. Spevákovo utrpenie je nekonečné, bohovia sa nad ním zľutujú a pošlú Amora, aby vzkriesil Eurydiku. Šťasný zosobášený pár sa vracia do sveta živých ľudí a spolu s priateľmi oslavuje silu lásky.

Častá zmena hudobné tempo prispieva k vytvoreniu agitačného charakteru diela. Ária Orfea je napriek durovej tónine vyjadrením smútku nad stratou blízkeho človeka a zachovanie tejto nálady závisí od správneho prevedenia, tempa a charakteru zvuku. Okrem toho sa Orfeova ária objavuje ako upravená veľká repríza prvého refrénu prvého dejstva. Intonačný „oblúk“ prehodený cez dielo si teda zachováva jeho celistvosť.

Hudobné a dramatické princípy načrtnuté v „Orfeovi a Eurydike“ boli rozvinuté v nasledujúcich operných dielach Christopha Willibalda Glucka – „Alceste“ (1767), „Paríž a Helena“ (1770) atď. vtedy vznikajúci viedenský klasický štýl, ktorý sa napokon sformoval v hudbe Haydna a Mozarta.

V roku 1773 sa začala nová etapa v Gluckovom živote, poznamenaná presťahovaním sa do Paríža, centra európskej opery. Viedeň neprijala skladateľove reformné myšlienky, načrtnuté v dedikácii k partitúre Alceste, ktorá predpokladala premenu opery na hudobnú tragédiu presiaknutú noblesnou jednoduchosťou, dramatickosťou a hrdinstvom v duchu klasicizmu.

Hudba sa mala stať len prostriedkom na emocionálne odhalenie duší postáv; árie, recitatívy a zbory sa pri zachovaní ich nezávislosti spájali do veľkých dramatických scén a recitatívy sprostredkúvali dynamiku pocitov a výrazné prechody z jedného stavu do druhého; Predohra mala odrážať dramatickú myšlienku celého diela a použitie baletných scén bolo motivované priebehom opery.

Vnášanie občianskych motívov do antických námetov prispelo k úspechu Gluckových diel medzi pokrokovou francúzskou spoločnosťou. V apríli 1774 bola na Kráľovskej hudobnej akadémii v Paríži uvedená prvá inscenácia opery Ifigénia v Aulise, ktorá plne odrážala všetky Gluckove inovácie.

Pokračovaním skladateľovej reformačnej činnosti v Paríži bolo naštudovanie opier Orfeus a Alceste v novom vydaní, ktoré priviedlo divadelný život francúzskej metropoly do veľkého rozruchu. Niekoľko rokov neutíchli spory medzi prívržencami reformátora Glucka a talianskym operným skladateľom Niccolò Piccini, ktorí stáli v starých pozíciách.

Poslednými reformnými dielami Christopha Willibalda Glucka boli Armida napísaná na stredovekej zápletke (1777) a Ifigénia v Taurise (1779). Inscenácia poslednej Gluckovej mytologickej rozprávky-opery Echo a Narcis nebola veľmi úspešná.

Posledné roky života slávneho skladateľa-reformátora strávil vo Viedni, kde pracoval na písaní piesní na texty rôznych skladateľov vrátane Klapstocka. Niekoľko mesiacov pred smrťou začal Gluck písať hrdinskú operu Bitka o Arminius, no jeho plán nebol predurčený na uskutočnenie.

Slávny hudobný skladateľ zomrel vo Viedni 15. novembra 1787. Jeho tvorba ovplyvnila vývoj všetkého hudobné umenie vrátane opery.

Z knihy encyklopedický slovník(Y-D) autor Brockhaus F. A.

Gluck Gluck (Christoph-Willibald Gluck), slávny Nemec. skladateľ (1714 - 1787). Francúzsko ho považuje za svoj, pretože jeho najslávnejšia činnosť je spojená s Parížankou operná scéna pre ktoré napísal svoje najlepšie diela do francúzskych slov. Početné jeho opery:

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (GL) autora TSB

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (GU) autora TSB

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (ÁNO) autora TSB

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (PL) autora TSB

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (SL) autora TSB

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (SE) autora TSB

Z knihy Aforizmy autor Ermishin Oleg

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) skladateľ, jeden z reformátorov opery 18. storočia. Hudba by mala vo vzťahu k básnickému dielu zohrávať rovnakú úlohu, akú hrá jas farieb vo vzťahu k presnej kresbe. Jednoduchosť, pravdivosť a prirodzenosť sú tri veľké

Z knihy 100 veľkých skladateľov autor Samin Dmitry

Christoph Willibald Gluck (1713–1787) „Pred začatím práce sa snažím zabudnúť, že som hudobník,“ povedal skladateľ Christoph Willibald Gluck a tieto slová najlepšie charakterizujú jeho reformný prístup ku komponovaniu opier Gluck „vytrhol“ operu z - pod mocou

Z knihy Zahraničná literatúra 20. storočia. Kniha 2 autora Novikov Vladimír Ivanovič

Jean-Christophe Epický román (1904–1912) V malom nemeckom mestečku na brehu Rýna sa hudobníckej rodine Kraftovcov narodí dieťa. Prvé, zatiaľ nejasné vnímanie okolitého sveta, teplé

Z knihy Veľký slovník citátov a populárne výrazy autora Dušenko Konstantin Vasilievič

Lichtenberg, Georg Christof (1742 – 1799), nemecký vedec a spisovateľ 543 Tisíckrát ďakujem Bohu, že zo mňa urobil ateistu. "Aforizmy" (publikované posmrtne); tu a ďalej per. G. Slobodkin? Odd. vyd. - M., 1964, s. 68 Neskôr fráza „Vďaka Bohu, že som ateista“