Leonardo da Vinci sa narodil v meste Vinci (alebo blízko neho), ktoré sa nachádza západne od Florencie, 15. apríla 1452. Bol nemanželským synom florentského notára a sedliackeho dievčaťa, vyrastal v dome svojho otca a keďže bol synom vzdelaného človeka, získal dôkladné základné vzdelanie.
1467 - vo veku 15 rokov odišiel Leonardo ako učeň k jednému z popredných majstrov ranej renesancie vo Florencii, Andrea del Verrocchio; 1472 - vstúpil do cechu umelcov, študoval základy kresby a ďalšie potrebné odbory; 1476 - pracoval teda v dielni Verrocchio, zrejme v spolupráci so samotným majstrom.
V roku 1480 mal Leonardo už veľké objednávky, ale po 2 rokoch sa presťahoval do Milána. V liste milánskemu vládcovi Lodovicovi Sforzovi sa predstavil ako inžinier, vojenský expert a umelec. Roky strávené v Miláne boli naplnené rôznymi aktivitami. Leonardo da Vinci namaľoval niekoľko obrazov a slávnu fresku „Posledná večera“ a začal si usilovne a vážne viesť svoje poznámky. Leonardo, ktorého poznáme z jeho poznámok, je architekt-dizajnér (tvorca inovatívnych plánov, ktoré sa nikdy neuskutočnili), anatóm, hydraulika, vynálezca mechanizmov, dizajnér kulís na súdne vystúpenia, autor hádaniek, rébusy a bájky pre zábavu dvora, hudobníka a teoretika umenia.
1499 - po vyhnaní Lodovica Sforzu z Milána Francúzmi odchádza Leonardo do Benátok, po ceste navštívi Mantovu, kde sa podieľa na výstavbe obranných stavieb, potom sa vracia do Florencie. V tých časoch ho tak fascinovala matematika, že nechcel myslieť na to, že vezme do ruky štetec. Počas 12 rokov sa Leonardo neustále presúval z mesta do mesta, pracoval pre slávnych v Romagne a navrhoval obranné stavby (nikdy nepostavili) pre Piombino.
Vo Florencii vstupuje do súperenia s Michelangelom; toto súperenie vyvrcholilo obrovskými bojovými kompozíciami, ktoré títo dvaja umelci namaľovali pre Palazzo della Signoria (tiež Palazzo Vecchio). Potom Leonardo koncipoval druhý jazdecký monument, ktorý, rovnako ako prvý, nikdy nebol vytvorený. Počas všetkých tých rokov pokračuje vo vypĺňaní svojich zápisníkov. Odrážajú jeho myšlienky súvisiace s naj rôzne predmety. Toto je teória a prax maľby, anatómie, matematiky a dokonca aj letu vtákov. 1513 - ako v roku 1499 sú jeho patróni vyhnaní z Milána ...
Leonardo odchádza do Ríma, kde strávi 3 roky pod záštitou Mediciovcov. Depresívny a utrápený nedostatkom materiálu na anatomický výskum sa púšťa do experimentov, ktoré nikam nevedú.
Francúzski králi, najprv Ľudovít XII., potom František I. diela obdivovali talianska renesancia najmä Leonardova Posledná večera. Preto nie je nič prekvapujúce na tom, že v roku 1516 ho František I., dobre vedomý si Leonardovho všestranného talentu, pozýva na dvor, ktorý sa vtedy nachádzal v zámku Amboise v údolí Loiry. Ako napísal sochár Benvenuto Cellini, napriek tomu, že Florenťan pracoval na hydraulických projektoch a plánoch nového kráľovského paláca, jeho hlavným zamestnaním je čestná funkcia dvorného mudrca a poradcu.
Florenťania, fascinovaní myšlienkou vytvorenia lietadla, spočiatku vyvinuli najjednoduchšie zariadenie (Dedalus a Icarus) založené na krídlach. Jeho novým nápadom je lietadlo s plnou kontrolou. Nápad však nebolo možné uviesť do života kvôli chýbajúcemu motoru. Slávnou myšlienkou vedca je tiež zariadenie s vertikálnym vzletom a pristátím.
Štúdiom zákonov kvapalín a hydrauliky vo všeobecnosti Leonardo výrazne prispel k teórii zámkov, kanalizačných otvorov, testovaniu nápadov v praxi.
Slávne obrazy Leonarda - "Gioconda", "Posledná večera", "Madona s hranostajom" a mnoho ďalších. Leonardo bol náročný a precízny vo všetkom, čo robil. Ešte pred maľovaním trval na kompletnom preštudovaní objektu pred začatím.
Leonardove rukopisy sú na nezaplatenie. V plnom znení vyšli až v r XIX-XX storočia. Leonardo da Vinci vo svojich poznámkach zaznamenal nielen úvahy, ale doplnil ich kresbami, kresbami a popismi.
Leonardo da Vinci bol talentovaný v mnohých oblastiach, významne sa zapísal do dejín architektúry, umenia, fyziky.
Leonardo da Vinci zomrel v Amboise 2. mája 1519; jeho obrazy boli v tom čase distribuované spravidla v súkromných zbierkach a poznámky ležali v rôzne kolekcie, takmer v úplnom zabudnutí, ešte niekoľko storočí.
Tajomstvo Leonarda da Vinciho
Leonardo da Vinci veľa zašifroval, aby sa jeho myšlienky odhaľovali postupne, ako na ne ľudstvo „dozrie“. Písal ľavou rukou a veľmi malými písmenami, sprava doľava, takže text vyzeral ako v zrkadlovom obraze. Hovoril v hádankách, tvoril metaforické proroctvá a rád skladal hádanky. Leonardo da Vinci svoje diela nepodpísal, no majú identifikačné znaky. Napríklad, ak sa bližšie pozriete na obrazy, môžete nájsť vzlietajúceho symbolického vtáka. Zrejme existuje veľa takýchto znakov, a preto sa jeden alebo druhý z jeho skrytých „mozgových detí“ neočakávane nachádza na slávne plátna, v priebehu storočí. Tak to bolo napríklad s Benois Madonnou, ktorú ako domácu ikonu dlho nosili so sebou potulní herci.
Leonard objavil princíp rozptylu (alebo sfumato). Predmety na jeho plátnach nemajú jasné hranice: všetko, ako v živote, je rozmazané, preniká jeden do druhého, čo znamená, že dýcha, žije, prebúdza fantáziu. Na zvládnutie tohto princípu odporučil precvičiť si: pozrite sa na škvrny na stenách, ktoré sa objavujú od vlhkosti, popola, oblakov alebo nečistôt. Úmyselne fajčil miestnosť, kde pracoval, aby hľadal obrázky v kluboch.
Vďaka sfumato efektu sa objavil blikajúci úsmev Giocondy: v závislosti od zamerania pohľadu sa divákovi zdá, že Gioconda sa usmieva buď jemne, alebo akoby zlovestne. Druhým zázrakom „Mona Lisa“ je, že je „živá“. V priebehu storočí sa jej úsmev mení, kútiky pier stúpajú vyššie. Tak isto Majster pomiešal poznatky rôznych vied, pretože jeho vynálezy nachádzajú postupom času čoraz väčšie uplatnenie. Z pojednania o svetle a tieni pochádzajú začiatky vied o prenikavej sile, oscilačnom pohybe a šírení vĺn. Všetkých jeho 120 kníh bolo distribuovaných po celom svete a postupne sa odhaľujú ľudstvu.
Leonardo da Vinci uprednostňoval metódu analógie pred všetkými ostatnými. Aproximácia analógie je výhodou oproti presnosti sylogizmu, keď z dvoch záverov nevyhnutne vyplýva tretí. Ale čím bizarnejšia je analógia, tým ďalej siahajú závery z nej. Vezmite si napríklad slávnu ilustráciu da Vinciho, ktorá dokazuje proporcionalitu ľudského tela. Ľudská postava s natiahnutými rukami a roztiahnutými nohami zapadá do kruhu a so zatvorenými nohami a zdvihnutými rukami - do štvorca. Tento „mlyn“ dal podnet k rôznym záverom. Leonardo bol jediný, kto vytvoril návrhy kostolov, v ktorých je oltár umiestnený v strede (symbolizujúci ľudský pupok) a veriaci sú rovnomerne okolo. Tento kostolný plán vo forme osemstenu slúžil ako ďalší geniálny vynález - guľkové ložisko.
Florenťan rád používal kontraposto, ktoré vytvára ilúziu pohybu. Každý, kto videl jeho sochu obrieho koňa v Corte Vecchiovi, mimovoľne zmenil chôdzu na uvoľnenejšiu.
Leonardo sa s dokončením diela nikdy neponáhľal, pretože nedokončenie je základnou kvalitou života. Dokončiť znamená zabiť! O pomalosti Florenťana sa hovorilo v meste, dokázal urobiť dva-tri ťahy a odísť na mnoho dní z mesta, napríklad zlepšovať údolia Lombardska alebo sa zaoberal vytvorením zariadenia na chôdzu po vode. . Takmer každé jeho významné dielo je „rozpracovaná“. Majster mal špeciálne zloženie, s pomocou ktorého on dokončená maľba akoby naschvál robil „okná neúplnosti“. Zrejme tak opustil miesto, kde mohol zasiahnuť sám život a niečo napraviť...
Majstrovsky hral na lýre. Keď sa prípad Leonarda prejednával na súde v Miláne, objavil sa tam presne ako hudobník, a nie ako umelec alebo vynálezca.
Existuje verzia, že Leonardo da Vinci bol homosexuál. Keď umelec študoval vo Verrocchiovej dielni, bol obvinený z obťažovania chlapca, ktorý mu pózoval. Súd ho oslobodil.
Podľa jednej verzie sa Gioconda usmieva z realizácie svojho tajomstva počas celého tehotenstva.
Podľa inej Monu Lisu zabávajú hudobníci a klauni, kým pózuje umelcovi.
Existuje ďalší predpoklad, podľa ktorého je „Mona Lisa“ autoportrétom Leonarda.
Leonardo da Vinci zrejme nezanechal jediný autoportrét, ktorý by sa mu dal jednoznačne pripísať. Odborníci pochybujú, že Leonardov slávny sangvinický autoportrét (tradične datovaný 1512-1515), ktorý ho zobrazuje v starobe, je taký. Predpokladá sa, že ide pravdepodobne len o štúdiu hlavy apoštola pre „Poslednú večeru“. Pochybnosti, že ide o autoportrét umelca, sa začali prejavovať v 19. storočí, posledný z nich nedávno vyjadril jeden z najväčších odborníkov na Leonarda da Vinciho, profesor Pietro Marani.
Vedci z Amsterdamskej univerzity a americkí vedci, ktorí študovali záhadný úsmev Mony Lisy pomocou nového počítačového programu, odhalili jeho zloženie: podľa nich obsahuje 83 percent šťastia, 9 percent zanedbávanie, 6 percent strachu a 2 percentá hnevu.
Leonardo miloval vodu: vypracoval návod na potápanie, vynašiel a opísal prístroj na potápanie, dýchací prístroj na potápanie. Všetky vynálezy Leonarda da Vinciho tvorili základ moderného podvodného vybavenia.
Leonardo bol prvým maliarom, ktorý pitval mŕtvoly, aby pochopil umiestnenie a štruktúru svalov.
Pozorovania Mesiaca vo fáze rastúceho polmesiaca priviedli bádateľa k jednému z dôležitých vedeckých objavov – Leonardo da Vinci zistil, že slnečné svetlo sa odráža od našej planéty a vracia sa na Mesiac vo forme sekundárneho osvetlenia.
Florenťan bol obojručný – rovnako dobre ovládal pravú aj ľavú ruku. Trpel dyslexiou (zhoršená schopnosť čítať) - toto ochorenie, nazývané „slovná slepota“, je spojené so zníženou mozgovou aktivitou v určitej oblasti ľavej hemisféry. Známy fakt, Leonardo napísal zrkadlovo.
Relatívne nedávno Louvre minul 5,5 milióna dolárov, aby prevážil najslávnejšie majstrovské dielo umelca "La Gioconda" zo všeobecnej miestnosti do špeciálne vybavenej miestnosti. Dve tretiny Štátnej haly, ktorá zaberá celkovú plochu 840 m2. Obrovská miestnosť bola prestavaná na galériu, na ktorej vzdialenej stene teraz visí slávny výtvor veľkého Leonarda. Rekonštrukcia, ktorá bola realizovaná podľa projektu peruánskeho architekta Lorenza Piquerasa, trvala približne 4 roky. Rozhodnutie presunúť Monu Lisu do samostatnej miestnosti prijala správa Louvru z dôvodu, že na tom istom mieste, obklopenom inými maľbami talianskych majstrov, toto majstrovské dielo sa stratilo a verejnosť bola nútená stáť v rade, aby videla slávny obraz.
2003, august - plátno veľkého Leonarda v hodnote 50 miliónov dolárov "Madona s vretenom" bolo ukradnuté z hradu Drumlanrig v Škótsku. Majstrovské dielo bolo ukradnuté z domu jedného z najbohatších škótskych vlastníkov pôdy, vojvodu z Buccleuchu.
Predpokladá sa, že Leonardo bol vegetarián (Andrea Corsali ho v liste Giuliano di Lorenzo Medici porovnáva s hinduistom, ktorý nejedol mäso). Veta často pripisovaná Leonardovi: „Ak sa človek usiluje o slobodu, prečo chová vtáky a zvieratá v klietkach? .. človek je skutočne kráľom zvierat, pretože ich kruto vyhladzuje. Žijeme zabíjaním iných. Chodíme po cintorínoch! Tiež v nízky vek Odmietol som mäso“ je prevzatý z anglického prekladu románu Dmitrija Merežkovského „Vzkriesení bohovia“. Leonardo da Vinci“.
Leonardo da Vinci navrhol ponorku, vrtuľu, tank, tkáčsky stav, guľôčkové ložisko a lietajúce stroje.
Leonardo pri stavbe kanálov urobil pozorovanie, ktoré sa neskôr pod jeho menom dostalo do geológie ako teoretický princíp na rozpoznanie času vzniku zemských vrstiev. Dospel k záveru, že naša planéta je oveľa staršia, ako sa uvádza v Biblii.
Medzi da Vinciho záľuby patrilo dokonca varenie a servírovanie umenia. V Miláne bol trinásť rokov manažérom dvorských hodov. Vynašiel niekoľko kulinárskych zariadení, ktoré uľahčujú prácu kuchárom. Originálne jedlo "od Leonarda" - na tenké plátky nakrájaný guláš so zeleninou navrchu - bolo veľmi obľúbené na dvorných hostinách.
V knihách Terryho Pratchetta je postava, ktorej meno je Leonard, ktorého prototypom bol Leonardo da Vinci. Pratchettov Leonard píše sprava doľava, vymýšľa rôzne stroje, venuje sa alchýmii, maľuje obrazy (najznámejší je portrét Mony Oggovej)
Značný počet Leonardových rukopisov ako prvý zverejnil kurátor Ambrosiánskej knižnice Carlo Amoretti.
Talianski vedci urobili vyhlásenie o senzačnom objave. Podľa nich objavili raný autoportrét Leonarda. Objav patrí novinárovi Piero Angela.
Leonardo da Vinci - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ a hudobník, jeden z hlavných predstaviteľov umenie vrcholnej renesancie.
Takže pred vami životopis Leonarda da Vinciho.
Životopis Leonarda da Vinciho
Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v Mestečko Vinci neďaleko Florencie. Narodil sa ako dôsledok milostného vzťahu medzi notárom Pierom a sedliačkou Katerinou.
Oficiálne spojenie týchto dvoch ľudí bolo nemožné kvôli tomu, že dievča pochádzalo z nižšej triedy.
Vlastnosti Leonarda da Vinciho Detstvo a mladosť
Čoskoro sa da Vinciho otec oženil s bohatou ženou, v dôsledku čoho Leonardo žil prvé roky svojho života so svojou vlastnou matkou.
Keď však Piero a jeho manželka dlho nemali deti, otec sa rozhodol adoptovať si jeho prvé dieťa, pričom ho zobral Kateřine.
Leonardova detská pripútanosť k matke, ktorú stratil v tak ranom veku, sa mu navždy vryla do pamäti.
Následne sa v mnohých svojich obrazoch snažil sprostredkovať materinský obraz, ktorý starostlivo uchovával vo svojom srdci.
Dom, v ktorom žil Leonardo da Vinci ako dieťa Po 10 rokoch zomrela prvá manželka notára Piera, po ktorej sa znova oženil.
Celkovo mal Leonardo da Vinci 4 nevlastné matky, ako aj 12 sestier a bratov z otcovej strany.
Dielo Leonarda da Vinciho
Keď Leonardo da Vinci trochu podrástol, otec ho poslal študovať k majstrovi Andreovi Verrocchiovi, ktorý ho naučil rôzne remeslá.
Stala sa prvou míľnikomživotopisy Leonarda da Vinciho. Už v detstve prejavil schopnosti v rôznych oblastiach činnosti.
Údajný autoportrét od Leonarda da Vinciho Rýchlo sa naučil maľovať, vytvárať sochy, obliekať kožu, spracovávať kovy a spoznávať rôzne veci. V budúcnosti boli všetky tieto znalosti pre da Vinciho užitočné.
Keď mal mladý muž 20 rokov, pokračoval v práci so svojím učiteľom. Verrocchio, samozrejme, videl, aký je jeho študent nadaný.
Často dôveroval Leonardovi, že dokončí akékoľvek fragmenty na jeho plátnach, napríklad vedľajšie postavy, príp.
Zaujímavosťou je, že Leonardo da Vinci bude mať o 4 roky vlastnú dielňu.
V roku 1482 poslal Lorenzo de' Medici Leonarda da Vinciho do Milána k vojvodovi Lodovicovi Sforzovi, ktorý zúfalo potreboval talentovaných inžinierov.
Potreboval súrne kvalitné obranné prostriedky, ako aj prístroje na zabavenie svojho dvora.
Leonardo da Vinci nesklamal vojvodu, keď sa mu podarilo postaviť potrebné zariadenia, ktoré sa ukázali byť oveľa lepšie ako tie, ktoré ponúkali iní vynálezcovia.
Nie je prekvapujúce, že Sforzo si veľmi vážil nezvyčajne talentovaného umelca a vedca. Výsledkom bolo, že Leonardo da Vinci zostal na dvore Lodovica Sforza asi 17 rokov.
Počas tohto obdobia svojej biografie sa mu podarilo vytvoriť mnoho dômyselných obrazov a sôch a dokončiť množstvo anatomických náčrtov. Okrem toho skvelý Leonardo nakreslil veľa výkresov rôznych zariadení.
Chcel navrhnúť stroje, ktoré by dokázali nielen jazdiť po súši, ale aj plávať pod vodou a lietať na oblohe.
V roku 1499 sa Leonardo da Vinci vrátil do Florencie, kde začal pôsobiť na dvore Cesara Borgiu. Vojvoda sa zaujímal predovšetkým o vytvorenie vojenského vybavenia, s pomocou ktorého bolo možné viesť účinnú vojnu s nepriateľom.
V službách Borgia zostal Leonardo da Vinci 7 rokov, po ktorých sa rozhodol vrátiť do Milána. V tomto bode svojej biografie už stihol napísať slávnu La Gioconda, ktorá je teraz vo francúzskom Louvri.
Po príchode do Milána zostal v tomto meste 6 rokov a potom sa presťahoval do Ríma. Počas tohto obdobia svojej biografie stále pokračoval v maľovaní a vymýšľaní rôznych zariadení.
V roku 1516, 3 roky pred svojou smrťou, odišiel Leonardo da Vinci do Francúzska, kde zostal až do konca svojho života. Na tejto ceste ho sprevádzal jeden z jeho študentov a hlavný pokračovateľ jeho umeleckého štýlu Francesco Melzi.
Osobný život
O osobnom živote Leonarda da Vinciho sa toho veľa nevie. Aj keď viedol osobný denník Zašifroval všetky svoje záznamy.
Avšak aj po tom, čo sa im to podarilo rozlúštiť, vedci dostali len veľmi málo informácií o skutočnej biografii veľkého vedca.
Niektorí životopisci naznačili, že dôvodom utajenia Leonarda da Vinciho by mohla byť jeho nekonvenčná orientácia.
Navyše existujú verzie, že umelcovým milencom by mohol byť jeho študent Salai, ktorý má zženštilý vzhľad. Pre takéto tvrdenia však neexistujú žiadne dôkazy.
Mimochodom, Salai pózoval pre niekoľko obrazov Leonarda da Vinciho. Bol napríklad modelom pre slávny obraz"Ján Krstiteľ". Existuje verzia, že Mona Lisa bola tiež namaľovaná Salai, pretože mnohí historici umenia vidia zjavnú podobnosť postáv zobrazených na oboch plátnach.
Ako však už bolo spomenuté, v biografii Leonarda da Vinciho jednoducho neexistujú žiadne fakty o vzťahoch s mužmi alebo dokonca ženami.
Množstvo vedcov dôvodne tvrdí, že Leonardo nikdy nepoznal telesnú intimitu, keďže celý život žil ako panna.
Smrť a hrob
Veľký Leonardo da Vinci zomrel 2. mája 1519 vo veku 67 rokov na zámku Clos Luce. Odkázal pochovať jeho telo v kostole Saint-Florentin.
Vedci predpokladajú, že pravdepodobnou príčinou jeho smrti mohla byť mozgová príhoda. Dodnes sa zachovali spomienky jeho súčasníkov, ktorí tvrdili, že Leonardo da Vinci bol čiastočne ochrnutý. Napríklad 2 roky pred smrťou nemohol hýbať pravou rukou v dôsledku mŕtvice, ktorú utrpel.
V posledných rokoch svojho života pokračoval v tvorbe s pomocou svojho študenta Francesca Melziho. Jeho zdravotný stav sa však každým dňom zhoršoval, v dôsledku čoho sa už nemohol bez pomoci pohybovať.
Životná cesta florentského génia sa skončila po druhej mozgovej príhode v roku 1519.
Zároveň je potrebné zdôrazniť, že všetky predpoklady o tom, ako prešli posledné roky biografie Leonarda da Vinciho, neboli potvrdené spoľahlivými faktami, ale sú to len dohady.
Pamätník Leonarda da Vinciho v Miláne v Taliansku Na vrchole hugenotských vojen bola hrobka Leonarda da Vinciho zdevastovaná. Až po tristo rokoch sa vedci pokúsili identifikovať jeho pozostatky.
Dnes je na mieste zničeného kostola, v ktorom bol pochovaný, postavený žulový pomník s bustou veľkého Leonarda.
Tajomstvo Leonarda da Vinciho
Diela Leonarda da Vinciho vážne študujú vedci, kritici umenia a dokonca náboženských vodcov. Mnohí predpokladajú, že pri písaní svojich obrazov umelec údajne použil nejaký grafický kód.
Vedcom sa napríklad pomocou niekoľkých zrkadiel podarilo odhaliť záhadu pohľadu Giocondy a Jána Krstiteľa.
Ako sa ukáže, obe postavy upierajú zrak na tajomného maskovaného tvora. Tajný kód v da Vinciho denníkoch bol odhalený aj cez zrkadlá.
Kresby a náčrty niektorých vynálezov Leonarda da Vinciho Súčasne americký spisovateľ Dan Brown napísal viac ako jednu knihu súvisiacu s prácou umelca. V roku 2006 bol podľa Brownovho diela natočený film Da Vinciho kód, ktorý si získal obrovskú popularitu po celom svete.
Mnohí náboženskí vodcovia a veriaci film kritizovali a označili ho za rúhanie. Zaujímavým faktom je, že kresťania aj moslimovia sa držali tohto názoru.
Napriek tomu si film pozrel rekordný počet divákov. To zase viedlo k tomu, že veľa ľudí sa začalo veľmi zaujímať o osobnosť a biografiu Leonarda da Vinciho, ako aj o jeho skvelé diela.
História Leonarda da Vinciho
Zaujímavosťou je, že dnes môže ktokoľvek navštíviť múzeum v Ríme pomenované po Leonardovi a na vlastné oči vidieť zariadenia postavené podľa jeho nákresov.
Nechýbajú ani kópie da Vinciho brilantných obrazov a fotografie jeho originálnych rukopisov. Inými slovami, návštevou tohto múzea si budete môcť reálne predstaviť životný príbeh veľkého Florenťana.
Vynálezy Leonarda da Vinciho
Leonardo da Vinci dal veľká pozornosť strojárstvo a architektonické umenie. Je autorom mnohých vynálezov, ktoré predbehli dobu o niekoľko storočí.
Stručná biografia Leonarda da Vinciho neumožňuje podrobný opis všetkých vynálezov tohto veľkého génia. Tu je len niekoľko z nich: prvý tank na svete, lietadlo a katapult, guľomet a nožnice, bicykel atď., atď.
Len si pomyslite, všetky tieto vynálezy navrhol Leonardo da Vinci v 15. storočí, pred viac ako 500 rokmi!
Navyše, prvý padák na svete vynašiel aj génius da Vinci. Zaujímavosťou je, že nedávno moderní vedci dokázali vytvoriť presnú kópiu takéhoto padáka podľa da Vinciho nákresov. Testy ukázali, že svoju prácu robí celkom dobre.
Pamätník Leonarda da Vinciho v Amboise Je dôležité poznamenať, že dnes sú mnohé kresby a náčrty Leonarda da Vinciho pre vedcov stále nepochopiteľné.
Možno sa nám v budúcnosti podarí preniknúť do tajomstva biografie Leonarda da Vinciho a vyriešiť všetky záhady, ktoré nám zanechal.
Ak sa vám páčila krátka biografia Leonarda da Vinciho, zdieľajte ju v sociálnych sieťach. Ak máte radi biografie skvelých ľudí vo všeobecnosti a najmä, prihláste sa na odber stránky. U nás je to vždy zaujímavé!
Páčil sa vám príspevok? Stlačte ľubovoľné tlačidlo.
Zdalo sa, že pozná evolučné kľúče k záhadám ľudskej psychiky. Jedným z tajomstiev Leonarda da Vinciho bol teda špeciálny spánkový vzorec: spal 15 minút každé 4 hodiny, čím sa jeho denný spánok skrátil z 8 na 1,5 hodiny. Vďaka tomu génius okamžite ušetril 75 percent času spánku, čím sa vlastne predĺžil jeho život zo 70 na 100 rokov!
"Obraz maliara bude málo dokonalý, ak bude fotiť iných ako inšpirátor; ak sa bude učiť z predmetov prírody, prinesie dobré ovocie..."
Maliar, sochár, architekt, inžinier, vedec, to všetko je Leonardo da Vinci. Kamkoľvek sa takýto človek obráti, každý jeho čin je taký božský, že ponechajúc za sebou všetkých ostatných ľudí, je niečím, čo nám dal Boh, a nie ľudským umením. Leonardo da Vinci. Skvelé, tajomné, príťažlivé. Tak vzdialené a také moderné. Ako dúha, svetlý, mozaikový, viacfarebný osud majstra. Jeho život je plný potuliek, stretnutí s úžasnými ľuďmi a príhod. Koľko sa o ňom napísalo, koľko sa vydalo, ale nikdy nebude dosť. Záhada Leonarda sa začína jeho narodením v roku 1452 15. apríla v meste západne od Florencie. Bol nelegálny narodený synžena, o ktorej sa takmer nič nevie. Nepoznáme jej priezvisko, vek ani výzor, nevieme, či bola múdra alebo hlúpa, či študovala alebo nie. Životopisci ju nazývajú mladou roľníčkou. Nech je to tak. O Leonardovom otcovi Piero da Vinci sa vie oveľa viac, no tiež nie dosť. Bol notárom a pochádzal z rodiny, ktorá sa vo Vinci usadila minimálne v trinástom storočí. Leonardo bol vychovaný v dome svojho otca. Jeho vzdelanie bolo evidentne rovnaké ako u každého chlapca z dobrej rodiny, ktorý žije v malom meste: čítanie, písanie, začínajúca matematika, latinčina. Jeho rukopis je úžasný, píše sprava doľava, písmená sú obrátené, aby sa text lepšie čítal zrkadlom. V neskorších rokoch mal rád botaniku, geológiu, pozoroval let vtákov, hral sa slnečné svetlo a tiene, pohyb vody. To všetko svedčí o jeho zvedavosti a aj o tom, že v mladosti trávil veľa času čerstvý vzduch prechádzky po okolí mesta. Tieto štvrte, ktoré sa za posledných päťsto rokov zmenili len málo, sú teraz takmer najmalebnejšie v Taliansku. Otec si všimol a berúc do úvahy veľký úspech svojho syna v umení, jedného pekného dňa vybral niekoľko jeho kresieb, vzal ich Andrei Verrocchiovi, ktorý bol jeho veľkým priateľom, a vyzval ho, aby povedal, či Leonardo dosiahne nejaký úspech začať kresliť.. Zasiahnutý obrovskými sklonmi, ktoré videl na kresbách začínajúceho Leonarda, Andrea podporila Sera Piera v jeho rozhodnutí venovať ho tejto záležitosti a okamžite s ním súhlasila, aby Leonardo vstúpil do jeho ateliéru, čo Leonardo urobil viac než ochotne a začal cvičiť. nielen v jednej oblasti, ale vo všetkých, kam kresba vstupuje.
Predstavte si Madonu v jaskyni. 1483-86
V prírode je všetko múdro premyslené a usporiadané, každý by sa mal starať o svoje veci a v tejto múdrosti je najvyššia spravodlivosť života. Leonardo da Vinci
Obraz Mona Lisa (La Gioconda). 1503-04
V rokoch 1514 - 1515 odkazuje na vytvorenie majstrovského diela veľkého majstra - obrazu Mona Lisa. Donedávna sa predpokladalo, že tento portrét bol napísaný oveľa skôr, vo Florencii, okolo roku 1503. Verili príbehu Vasariho, ktorý napísal: „Leonardo sa zaviazal dokončiť pre Francesca del Gioconde portrét Monny Lisy, jeho manželky a po r. pracoval na nej štyri roky a zostal neúplný. Táto práca je teraz u francúzskeho kráľa vo Fontainebleau. Mimochodom, Leonardo sa uchýlil k nasledujúcemu triku: keďže Madonna Lisa bola veľmi krásna, pri písaní portrétu si nechal ľudí, ktorí hrala na lýre alebo spievala, a tu sa neustále našli šašovia, ktorí ju udržiavali veselou a odstraňovali melanchóliu, ktorú maľovanie zvyčajne dodáva portrétom.
Kde duch nevedie ruku umelca, tam nie je umenie.
Obrázok Madony s kvetom ( Madonna Benoisová). 1478
Keď som si myslel, že sa učím žiť, naučil som sa zomrieť.
Obrázok Madonna Litta. 1490
Obraz "Madonna s granátovým jablkom". 1469
Obrázok Madonna. 1510
Obrázok Dáma s hranostajom. 1483-90
Obraz Portrét Ginevry de Benci. 1474-76
Obrázok Zvestovania. 1472-75
Posledná večera. 1498
Obraz Jána Krstiteľa. 1513-16
Ženská hlava. 1500?
"Vitruviánsky muž" 1487
Panna Mária s dieťaťom a svätá Anna
Portrét hudobníka
Najväčší vedec svojej doby Leonardo da Vinci obohatil takmer všetky oblasti vedomostí o dômyselné pozorovania a dohady.Ako by však bol génius prekvapený, keby vedel, že mnohé z jeho vynálezov boli použité aj 555 rokov po jeho narodení. Napodiv len jeden vynález da Vinciho získal uznanie počas jeho života - zámok kolesa pre pištoľ, ktorá sa navíjala kľúčom. Spočiatku tento mechanizmus nebol veľmi bežný, ale do polovice 16. storočia si získal obľubu medzi šľachticami, najmä v jazdectve, čo ovplyvnilo aj dizajn brnenia: Maximiliánske brnenie na streľbu z pištolí sa začalo vyrábať s rukavice namiesto palčiakov. Zámok kolesa pre pištoľ, ktorý vynašiel Leonardo da Vinci, bol taký dokonalý, že sa dal nájsť aj v 19. storočí. Ako sa však často stáva, uznanie géniov prichádza o stáročia neskôr: mnohé z jeho vynálezov boli doplnené a modernizované a teraz sa používajú v Každodenný život. Napríklad Leonardo da Vinci vytvoril zariadenie schopné stláčať vzduch a poháňať ho potrubím. Tento vynález má veľmi široké využitie: od podpaľovacích kachlí až po...vetranie miestností domáce vzdelávanie, majstrovsky hral na lýre, ako prvý vysvetlil, prečo je obloha modrá a mesiac tak svieti, bol obojručný a trpel dyslexiou Ovláda viacero techník kreslenia: talianska ceruzka, strieborná ceruzka, sangvinik, pero. V roku 1472 bol Leonardo prijatý do cechu maliarov – cechu svätého Lukáša, no zostal bývať vo Verrocchiovom dome. V rokoch 1476 až 1478 si otvoril vlastnú dielňu vo Florencii. 8. apríla 1476 bol Leonardo da Vinci obvinený z toho, že je sadome, a spolu s tromi priateľmi zatknutý. V tom čase vo Florencii bola sadomea zločinom a najvyšším trestom bolo upálenie na hranici. Súdiac podľa záznamov tej doby mnohí pochybovali o vine Leonarda, ani žalobca, ani svedkovia sa nikdy nenašli. Skutočnosť, že medzi zatknutými bol aj syn jedného z florentských šľachticov, pravdepodobne pomohla vyhnúť sa tvrdému rozsudku: súd sa konal, ale vinníci boli po miernom bičovaní prepustení. V roku 1482, keď Leonardo da Vinci dostal pozvanie na dvor milánskeho vládcu Lodovica Sforzu, nečakane opustil Florenciu. Lodovico Sforza bol považovaný za najnenávidenejšieho tyrana v Taliansku, ale Leonardo sa rozhodol, že Sforza bude pre neho lepším patrónom ako Mediciovci, ktorí vládli vo Florencii a nemali radi Leonarda. Pôvodne ho vojvoda bral ako organizátora súdnych sviatkov, pre ktoré Leonardo vymyslel nielen masky a kostýmy, ale aj mechanické „zázraky“. Veľkolepé sviatky prispeli k zvýšeniu slávy vojvodu Lodovica. Za plat nižší ako dvorný trpaslík pôsobil Leonardo na vojvodskom zámku ako vojenský inžinier, hydraulický inžinier, dvorný maliar a neskôr ako architekt a inžinier. V tom istom čase Leonardo „pracoval pre seba“, pričom robil niekoľko oblastí vedy a techniky súčasne, no za väčšinu práce nedostal zaplatené, keďže Sforza jeho vynálezom nevenoval žiadnu pozornosť. V rokoch 1484-1485 zomrelo na mor asi 50 tisíc obyvateľov Milána. Leonardo da Vinci, ktorý považoval za dôvod preľudnenia mesta a špinu, ktorá vládla v úzkych uličkách, navrhol vojvodovi postaviť nové Mesto. Podľa Leonardovho plánu malo mesto pozostávať z 10 okresov s 30 tisíc obyvateľmi, každý okres musel mať vlastnú kanalizáciu, šírka najužších ulíc sa mala rovnať priemernej výške koňa (o niekoľko storočí štátnej rady Londýn uznal proporcie navrhnuté Leonardom ako ideálne a pri vytýčení nových ulíc dal príkaz ich dodržiavať). Projekt pre organizáciu mesta, ako mnohé iné technické nápady Leonardo, vojvoda odmietol. Leonardo da Vinci bol poverený založením akadémie umení v Miláne. Pre výučbu zostavoval pojednania o maľbe, svetle, tieni, pohybe, teórii a praxi, perspektíve, pohyboch ľudského tela, proporciách ľudského tela. V Miláne vzniká lombardská škola, ktorú tvoria žiaci Leonarda. V roku 1495 začal Leonardo na žiadosť Lodovica Sforzu maľovať svoju „Poslednú večeru“ na stenu refektára dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne. 22. júla 1490 usadil Leonardo vo svojom dome mladého Giacoma Caprottiho (neskôr začal chlapca volať Salai – „Démon“). Čokoľvek mladý muž urobil, Leonardo mu všetko odpustil. Vzťahy so Salaiom boli najstálejšie v živote Leonarda da Vinciho, ktorý nemal rodinu (nechcel ženu ani deti) a po jeho smrti Salai zdedil mnoho Leonardových obrazov.
Po páde Lodovika Sforzu Leonardo da Vinci opustil Miláno. V rôznych rokoch žil v Benátkach (1499, 1500), Florencii (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantove (1500), Miláne (1506, 1507-1513), Ríme (1513-1516). V roku 1516 (1517) prijal pozvanie Františka I. a odišiel do Paríža. Leonardo da Vinci dlho nerád spal, bol vegetarián. Podľa niektorých svedectiev bol Leonardo da Vinci krásne stavaný, mal veľkú fyzickú silu, mal dobré znalosti v rytierskom umení, jazde na koni, tanci, šerme. Na matematike ho lákalo len to, čo je vidieť, preto to pre neho spočívalo predovšetkým v geometrii a zákonoch proporcie. Leonardo da Vinci sa snažil určiť koeficienty klzného trenia, študoval odpor materiálov, zaoberal sa hydraulikou, modelovaním. Oblasti, o ktoré sa Leonardo da Vinci zaujímal, boli akustika, anatómia, astronómia, letectvo, botanika, geológia, hydraulika, kartografia, matematika, mechanika, optika, dizajn zbraní, civilná a vojenská výstavba a urbanizmus. Leonardo da Vinci zomrel 2. mája 1519 v Château de Cloux pri Amboise (Touraine, Francúzsko).
Ak ste náhodou lietali, potom budete odteraz chodiť po zemi a obracať svoje oči k nebu, pretože tam ste boli a vždy sa tam budete snažiť ísť.
Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci je génius, ktorého vynálezy patria do minulosti, súčasnosti a budúcnosti ľudstva. Žil pred svojou dobou a ak by sa aspoň malá časť toho, čo vynašiel, priviedla k životu, dejiny Európy a možno aj sveta by boli iné: už v 15. storočí by sme jazdili na autách a preplávanie morí na ponorkách. Leonardo da Vinci obohatil takmer všetky oblasti poznania o bystré postrehy a dohady. Aký by však bol génius prekvapený, keby vedel, že mnohé z jeho vynálezov sa používajú aj storočia po jeho narodení.
Predstavujem vám niekoľko vynálezov Leonarda da Vinciho: Vojenské vybavenie, Lietadlá, Hydraulika, Rôzne mechanizmy.
Najodvážnejším snom vynálezcu Leonarda bol bezpochyby let človeka. Jedným z prvých (a najznámejších) náčrtov na túto tému je schéma zariadenia, ktoré sa v súčasnosti považuje za prototyp vrtuľníka. Leonardo navrhol vyrobiť vrtuľu s priemerom 5 metrov z tenkého ľanu namočeného v škrobe. Poháňať ho mali štyria ľudia otáčajúci sa pákami v kruhu. Moderní odborníci tvrdia, že svalová sila štyroch ľudí by nestačila na zdvihnutie tohto zariadenia do vzduchu (najmä preto, že aj keby sa zdvihol, táto konštrukcia by sa začala otáčať okolo svojej osi), ale ak by napríklad silná pružina boli použité ako "motor", takýto "vrtuľník" by bol schopný lietať - aj keď krátky.
Po dlhom a starostlivom štúdiu letu vtákov, ktoré začal počas svojho pobytu v Miláne, Leonardo navrhol v roku 1490 a možno aj postavil prvý model lietadla. Tento model mal krídla ako netopier a s jeho pomocou musel človek lietať pomocou svalového úsilia rúk a nôh. Teraz už vieme, že v takejto formulácii je problém neriešiteľný, pretože svalová energia človeka na let nestačí.
Nákres zariadenia sa ukázal ako prorocký, čo sám Leonardo opísal takto: „Ak máte dostatok ľanovej látky zošitej do pyramídy so základňou 12 yardov (asi 7 m 20 cm), môžete skákať z akejkoľvek výšky. bez akéhokoľvek poškodenia vášho tela“.
Na obrázku je znázornený podvodný dýchací prístroj s detailmi nasávacích a výfukových ventilov.
Rukavice na plávanie s pavučinou Na urýchlenie plávania vyvinul vedec schému rukavíc s pavučinou, ktoré sa nakoniec zmenili na známe plutvy.
Potápačský oblek. Projekt Leonardovho potápačského obleku súvisel s problémom nájdenia osoby pod vodou. Oblek bol vyrobený z vodeodolnej kože. Mal mať veľké náprsné vrecko, ktoré bolo naplnené vzduchom, aby zväčšilo svoj objem, čo uľahčilo potápačovi dostať sa na hladinu. Potápač v Leonardo bol vybavený flexibilnou dýchacou trubicou.
Záchranný kruh Jednou z najpotrebnejších vecí na to, aby sa človek naučil plávať, je záchranný kruh. Tento vynález Leonarda zostal prakticky nezmenený.
Systém chôdze po vode Leonardov systém chôdze po vode zahŕňal plavecké topánky a palice.
Optika bola v Leonardových časoch populárna a mala dokonca filozofický nádych. Tu je niekoľko strojov na výrobu zrkadiel a šošoviek. Druhý zhora je na vytváranie konkávnych zrkadiel, tretí na ich leštenie, štvrtý na výrobu ploché zrkadlá. Prvý a posledný stroj umožňuje brúsiť zrkadlá a šošovky, čím je ich povrch hladký a zároveň premieňa rotačný pohyb na striedavý. Známy je aj projekt (realizovaný Leonardom v rokoch 1513 až 1516 počas svojho pobytu v Ríme) veľkého parabolického zrkadla s mnohými fazetami. Bol koncipovaný na vykurovanie kotlov na bielizeň sústredením slnečnej energie.
Je lepšie byť nehybný, ako byť unavený z užitočnosti.
Leonardo da Vinci.
Milánske múzeum vedy a techniky Leonarda da Vinciho je najväčšie v Európe. Leonardo da Vinci je známy svojou tvorbou dokonalý obrazčloveka a vo svojom obraze „Mona Lisa“, namaľovanom v roku 1503, vyjadril ideál ženskej krásy. Leonardo da Vinci, častejšie známy len ako umelec, bol génius, ktorý urobil množstvo objavov, rozvíjal inovatívne projekty, viedol výskum v oblasti precíznych a prírodné vedy vrátane matematiky a mechaniky. Leonardo v procese vývoja svojich projektov ručne napísal viac ako 7 tisíc listov.Leonardo da Vinci objavoval a hádal takmer vo všetkých oblastiach poznania a jeho poznámky a náčrty sú považované za listy z prírodno-filozofickej encyklopédie. Stal sa zakladateľom novej prírodnej vedy, ktorá robila závery na základe experimentov. Leonardovým obľúbeným predmetom bola mechanika, ktorú nazval „rajom matematických vied“. Leonardo veril, že odhalením zákonov mechaniky možno spoznať tajomstvá vesmíru. Po tom, čo venoval veľa času štúdiu letu vtákov, stal sa konštruktérom a tvorcom niektorých lietadiel a padákov. V múzeu Leonarda da Vinciho sa ponoríte do sveta zaujímavých objavov, ktoré vás prinútia zamyslieť sa nad nekonečnosťou a vynaliezavosťou ľudskej mysle.
Čo Leonardo nemal rád! Je neuveriteľné, že medzi jeho záujmy patrilo aj varenie a prestieranie. V Miláne bol 13 rokov manažérom dvorských hodov. Leonardo vynašiel niekoľko kulinárskych zariadení, ktoré kuchárom uľahčujú život. Ide o zariadenie na sekanie orechov, krájač chleba, vývrtku pre ľavákov, ale aj mechanický drvič cesnaku „Leonardo“, ktorý talianski kuchári používajú dodnes. Okrem toho vynašiel automatický ražeň na vyprážanie mäsa, na ražeň bola pripevnená akási vrtuľa, ktorá sa mala otáčať pôsobením ohriatych prúdov vzduchu stúpajúcich z ohňa. K množstvu pohonov bol dlhým lanom pripevnený rotor, sily sa prenášali na ražňu pomocou pásov alebo kovových špíc. Čím viac sa rúra zahrievala, tým rýchlejšie sa ražňa otáčala, čo chránilo mäso pred pripálením. Originálne jedlo "od Leonarda" - na tenké plátky nakrájané mäso dusené so zeleninou na vrchu - bolo veľmi obľúbené na dvorných hostinách.
Leonardo da Vinci je brilantný umelec, úžasný experimentátor a vynikajúci vedec, ktorý vo svojej práci stelesnil všetky najprogresívnejšie trendy renesancie. Všetko v ňom je úžasné: absolútne mimoriadna všestrannosť a sila myslenia a vedecká zvedavosť a praktické myslenie, technická vynaliezavosť a bohatstvo umeleckej predstavivosti a vynikajúce zručnosti maliara, kresliča a sochára. Tým, že vo svojom diele premietol najprogresívnejšie aspekty renesancie, stal sa skutočne veľkým ľudový umelec, ktorého historický význam ďaleko presiahol rámec jeho éry. Nehľadel do minulosti, ale do budúcnosti.
jasný predstaviteľ typu „univerzálneho muža“
Leonardo da Vinci (1452-1519), taliansky maliar, sochár, architekt, vedec a inžinier. Zakladateľ umeleckej kultúry vrcholnej renesancie Leonardo da Vinci sa vypracoval ako majster, študoval u Andrea del Verrocchio vo Florencii. Metódy práce v dielni Verrocchio, kde sa spájala umelecká prax s technickými experimentmi, ako aj priateľstvo s astronómom P. Toscanellim, prispeli k vzniku vedeckých záujmov mladého da Vinciho. Vo svojich raných dielach (hlava anjela vo Verrocchiovom krste, po 1470, Zvestovanie, okolo 1474, obe v Uffizi; tzv. Benois Madonna, okolo 1478, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), umelec, rozvíjajúc tradície umenia ranej renesancie, zdôrazňoval plynulý objem foriem s jemným šerosvitom, miestami oživoval tváre sotva vnímateľným úsmevom, dosahoval s jeho pomocou prenesenie jemných stavov mysle.
Zaznamenaním výsledkov nespočetných pozorovaní v náčrtoch, náčrtoch a terénnych štúdiách vykonaných rôznymi technikami (talianske a strieborné ceruzky, sangvinik, pero atď.), Leonardo da Vinci dosiahol, niekedy sa uchýlil k takmer karikatúrnej groteske, ostrosť v prenose tváre výrazy, telesné črty a pohyb ľudského tela mladých mužov a žien dokonale zosúladený s duchovnou atmosférou kompozície.
V roku 1481 alebo 1482 vstúpil Leonardo da Vinci do služieb milánskeho vládcu Lodovica Mora, ktorý pôsobil ako vojenský inžinier, hydraulický inžinier a organizátor súdnych sviatkov. Viac ako 10 rokov pracoval na jazdeckom pamätníku Francesca Sforzu, otca Lodovica Mora (hlinený model pamätníka v životnej veľkosti bol zničený, keď Miláno v roku 1500 obsadili Francúzi).
V období Milána vytvoril Leonardo da Vinci „Madonu v skalách“ (1483-1494, Louvre, Paríž; druhá verzia - asi 1497-1511, Národná galéria, Londýn), kde sú postavy prezentované obklopené bizarnou skalou. krajina a najlepší šerosvit zohráva úlohu duchovného začiatku, zdôrazňujúc vrúcnosť ľudských vzťahov. V refektári kláštora Santa Maria delle Grazie dokončil nástennú maľbu „Posledná večera“ (1495-1497; vzhľadom na zvláštnosti techniky použitej pri práci Leonarda da Vinciho na freske - olej s temperou - zachovala sa v značne poškodenej podobe, zreštaurovaná v 20. storočí, ktorá označuje jeden z vrcholov Európske maliarstvo; jeho vysoký etický a duchovný obsah je vyjadrený v matematickej zákonitosti kompozície, ktorá logicky nadväzuje na skutočný architektonický priestor, v prehľadnom, prísne rozvinutom systéme gest a mimiky postáv, v harmonickej rovnováhe foriem.
Ako architekt navrhol Leonardo da Vinci rôzne možnosti„ideálneho“ mesta a projektov chrámu s centrálnou kupolou, ktorý mal veľký vplyv na súčasnú architektúru Talianska. Po páde Milána sa život Leonarda da Vinciho neustále presúval (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florencia; 1500 - Mantova a Benátky; 1506, 1507-1513 - Miláno; 1513-1516 - Rím; -1519 - Francúzsko). V rodnej Florencii pracoval na maľbe Veľkej radnej sály v Palazzo Vecchio „Bitka pri Anghiari“ (1503-1506, nedokončená, známa z kópií z kartónu), ktorá stála pri počiatkoch európskeho bojového žánru moderné časy. V portréte „Mona Lisa“ alebo „La Gioconda“ (okolo 1503-1505, Louvre, Paríž) stelesnil vznešený ideál večnej ženskosti a ľudského šarmu; dôležitým prvkom kompozície bola kozmicky rozsiahla krajina, rozplývajúca sa do studeného modrého oparu.
Medzi neskoré diela Leonarda da Vinciho patria projekty pre pomník maršala Trivulzia (1508 – 1512), oltárny obraz „Svätá Anna a Mária s Ježiškom“ (približne 1507 – 1510, Louvre, Paríž), dokončenie hľadania majstra v oblasti svetlovzdušnej perspektívy a harmonických pyramídových konštrukčných kompozícií a „Ján Krstiteľ“ (okolo 1513-1517, Louvre),
kde trochu cukrová nejednoznačnosť obrazu svedčí o narastajúcich krízových momentoch v umelcovej tvorbe. V sérii kresieb znázorňujúcich univerzálnu katastrofu (tzv. cyklus s „Potopou“, talianska ceruzka, pero, cca 1514-1516, Kráľovská knižnica, Windsor), úvahy o bezvýznamnosti človeka pred mocou prvky sa spájajú s racionalistickými predstavami o cyklickom charaktere prírodných procesov.
Najdôležitejším zdrojom na štúdium názorov Leonarda da Vinciho sú jeho zápisníky a rukopisy (asi 7 tisíc listov), úryvky z nich boli zahrnuté do „Traktátu o maľbe“, ktorý po smrti majstra zostavil jeho študent F. Melzi. a ktorý mal obrovský vplyv na európske teoretické myslenie a umeleckú prax. V spore medzi umením dal Leonardo da Vinci prvé miesto maľbe, chápal ju ako univerzálny jazyk schopný stelesniť všetky rozmanité prejavy racionálneho princípu v prírode. Obraz Leonarda da Vinciho by sme vnímali jednostranne, bez toho, aby sme brali do úvahy skutočnosť, že jeho umelecká činnosť sa ukázala byť neoddeliteľne spojená s vedeckou činnosťou. Leonardo da Vinci v podstate predstavuje svojím spôsobom jediný príklad veľkého umelca, pre ktorého umenie nebolo hlavnou životnou záležitosťou.
Ak v mladosti venoval primárnu pozornosť maľbe, potom sa tento pomer časom zmenil v prospech vedy. Je ťažké nájsť také oblasti vedomostí a techniky, ktoré by neboli obohatené o jeho veľké objavy a odvážne myšlienky. Nič neposkytuje takú živú predstavu o mimoriadnej všestrannosti génia Leonarda da Vinciho ako tisíce strán jeho rukopisov. Poznámky v nich obsiahnuté v kombinácii s nespočetnými kresbami, ktoré dávajú myšlienkam Leonarda da Vinciho plastickú materializáciu, pokrývajú všetko bytie, všetky oblasti poznania, sú akoby najjasnejším dôkazom objavenia sveta, ktoré so sebou priniesla renesancia. . V týchto výsledkoch jeho neúnavnej duchovnej práce je zreteľne cítiť rozmanitosť samotného života, v poznaní ktorého sa umelecké a racionálne princípy objavujú u Leonarda da Vinciho v nerozlučnej jednote.
Ako vedec a inžinier obohatil takmer všetky oblasti vtedajšej vedy. Svetlý predstaviteľ nový, založený na experimente prírodných vied, Leonardo da Vinci venoval osobitnú pozornosť mechanike, videl v nej hlavný kľúč k tajomstvám vesmíru; jeho brilantné konštruktívne odhady ďaleko predbehli súčasnú éru (projekty valcovní, strojov, ponoriek, lietadiel). Pozorovania, ktoré zozbieral o vplyve priehľadných a priesvitných médií na sfarbenie predmetov, viedli k zavedeniu vedecky podložených princípov leteckej perspektívy v umení vrcholnej renesancie. Leonardo da Vinci študoval očné zariadenie a urobil správne odhady o povahe binokulárneho videnia. V anatomických kresbách položil základy modernej vedeckej ilustrácie, študoval aj botaniku a biológiu.
A ako kontrast k tomuto úplnému vyššie napätie tvorivá činnosť - životný osud Leonarda, jeho nekonečné putovanie spojené s neschopnosťou nájsť v tom čase priaznivé podmienky pre prácu v Taliansku. Preto, keď mu francúzsky kráľ František I. ponúkol miesto dvorného maliara, Leonardo da Vinci pozvanie prijal a v roku 1517 pricestoval do Francúzska. Vo Francúzsku, v tomto období, ktoré sa aktívne pripájalo ku kultúre talianskej renesancie, bol Leonardo da Vinci na dvore obklopený univerzálnou úctou, ktorá však mala skôr vonkajší charakter. Umelcovi dochádzali sily a o dva roky neskôr, 2. mája 1519, zomrel na zámku Cloux (neďaleko Amboise, Touraine) vo Francúzsku.
Osobnosť a dielo Leonarda da Vinciho vždy vzbudzovali veľký záujem. Leonardo bol na svoju dobu príliš mimoriadna postava. Tlačia sa knihy a články, vydávajú sa hrané filmy a dokumenty. Kritici umenia sa obracajú na vedcov a mystikov v snahe nájsť kľúč k tajomstvu génia veľkého majstra. Vo vede dokonca existuje samostatný smer, ktorý skúma dedičstvo maliara. Na počesť Leonarda da Vinciho sa otvárajú múzeá, po celom svete sa neustále konajú tematické výstavy, ktoré lámu všetky rekordy v návštevnosti a Mona Lisa sa celý deň pozerá na davy turistov kvôli pancierovému sklu. Skutočné historické fakty a legendy, vedecké úspechy a fikciaúzko prepletené okolo mena jedného génia.
Osud veľkého majstra
Budúci veľký umelec a vedec sa narodil 14. apríla 1452 z mimomanželského vzťahu bohatého notára Sira Piera buď s roľníčkou, alebo s krčmárkou z mesta Vinci. Chlapec dostal meno Leonardo. Katerina, tak sa volala umelcova matka, sa zaoberala výchovou svojho syna prvých päť rokov jeho života, potom otec vzal chlapca do svojho domu.
Hoci bol Piero legálne ženatý, okrem Leonarda nemal žiadne ďalšie deti. Preto bol vzhľad dieťaťa v dome privítaný srdečne a srdečne. Jediná vec, o ktorú zostal umelec zbavený, plne podporovaný jeho otcom, je právo na dedičstvo. Leonardove rané roky prešli pokojne, obklopený malebnou hornatou prírodou Toskánska. obdiv a láska k rodná krajina prenesie sa celým svojím životom a bude zvečňovať jeho krásu vo svojich krajinách.
Pokoj a pokoj provinčného života sa skončil presťahovaním rodiny do Florencie. Život začal hrať, kypel všetkými farbami skutočnej metropoly tej doby. V meste vládli predstavitelia rodu Medici, patróni známi svojou štedrosťou, ktorí vo svojom dedičstve vytvorili ideálne podmienky pre rozvoj umenia.
Za ich vlády sa Florencia stala kolískou kultúry a vedecká revolúcia známy ako renesancia. Tu sa mladý Leonardo ocitol v samom centre diania, keď sa mesto blížilo k vrcholu svojho rozkvetu a slávy, k vrcholu veľkosti, ktorého sa mladý umelec stal neoddeliteľnou súčasťou.
Ale veľkosť bola pred nami, ale zatiaľ sa budúci génius jednoducho potreboval vzdelávať. Keďže bol nemanželským synom, nemohol pokračovať v práci svojho otca, rovnako ako sa stať napríklad právnikom alebo lekárom. Čo vo všeobecnosti nijako nepoškodilo osud Leonarda.
Od samého skoré roky mladý muž ukázal mimoriadne umelecké schopnosti. Piero to nemohol ignorovať, keď sa rozhodoval o osude svojho jediného syna. Otec čoskoro poslal osemnásťročného Leonarda študovať do veľmi úspešnej a vyspelej maliarskej dielne. Umelcov mentor bol slávny maliar Andrea del Verrocchio.
Talentovaný a otvorený sochár a maliar Verrocchio nekázal stredovek estetické názory ale snažil sa držať krok s dobou. Živo sa zaujímal o vzorky staroveké umenie, ktorú považoval za neprekonanú, sa vo svojom diele snažil oživiť tradície Ríma a Grécka. Napriek tomu, uznávajúc a rešpektujúc pokrok, Verrocchio hojne využíval technické a vedecké výdobytky svojej doby, vďaka ktorým sa maľba čoraz viac približovala realizmu.
Ploché, útržkovité obrazy stredoveku ustúpili a ustúpili túžbe úplne a úplne napodobňovať prírodu vo všetkom. A k tomu bolo potrebné ovládať techniky lineárnej a leteckej perspektívy, pochopiť zákony svetla a tieňa, čo znamenalo potrebu ovládať matematiku, geometriu, kreslenie, chémiu, fyziku a optiku. Leonardo študoval u Verrocchia základy všetkých exaktných vied, súčasne ovládal techniku kreslenia, modelovania a sochárstva, získaval zručnosti pri práci so sadrou, kožou a kovom. Jeho talent sa ukázal tak rýchlo a jasne, že čoskoro sa mladý talent vzdialil od svojho učiteľa, pokiaľ ide o zručnosť a kvalitu maľby.
Už ako dvadsaťročný, v roku 1472, sa Leonardo stal členom čestného florentského cechu umelcov. A ani absencia vlastnej dielne, ktorú získal až o niekoľko rokov neskôr, mu nezabránila vydať sa na vlastnú cestu samostatného majstra. Napriek zjavným inžinierskym schopnostiam a pozoruhodnému talentu pre exaktné vedy spoločnosť videla v umelcovi iba remeselníka, ktorý ešte nemal veľkú prestíž. Ideály slobody a kreativity boli ešte ďaleko.
Osud umelca 15. storočia úplne závisel od vplyvných mecenášov. Leonardo tak musel počas svojho života hľadať miesto služby u mocných tohto sveta a vykonávanie jednotlivých svetských a cirkevných rádov bolo založené na princípe jednoduchej obchodnej dohody.
Prvých desať rokov života umelca strávil v r kreatívne činnosti a pracuje na niekoľkých objednávkach. Až kým jedného dňa Leonardo nepočul chýr, že vojvoda zo Sforzy, vládca Milána, potrebuje dvorného sochára. Mladý muž sa okamžite rozhodol, že to vyskúša.
Faktom je, že Milan bol v tom čase jedným z hlavné centrá výroba zbraní a Leonardo bol ponorený do svojej najnovšej vášne – vývoja nákresov originálnych a dômyselných strojov a mechanizmov. Preto bola možnosť presťahovať sa do hlavného mesta strojárstva pre neho veľmi inšpirujúca. Umelec napísal odporúčací list vojvodovi zo Sforzy, v ktorom sa odvážil ponúknuť sa nielen ako sochár, maliar a architekt, ale aj ako inžinier s tvrdením, že dokáže postaviť lode, obrnené vozidlá, katapulty, delá a inej vojenskej techniky. Na vojvodu zapôsobil Leonardov sebavedomý list, no uspokojil ho len čiastočne: na umelcovi sa mu páči pozícia sochára. Prvou úlohou nového dvorného sochára bolo zhotovenie bronzovej sochy koňa, ktorá mala zdobiť kryptu rodiny Sforzovcov. Vtipné na tom je, že kvôli rôznym okolnostiam počas sedemnástich rokov, ktoré Leonardo strávil na milánskom dvore, kôň nikdy nebol obsadený. Ale záujem mladých talentov o vojenské záležitosti, mechaniku a techniku v zbrojárskych dielňach len rástol. Takmer všetky Leonardove vynálezy pochádzajú z tohto obdobia.
Brilantný da Vinci počas svojho života vytvoril početné kresby tkáčskych, tlačiarenských a valcovacích strojov, hutníckych pecí a drevoobrábacích strojov. Ako prvý prišiel s myšlienkou vrtule vrtuľníka, guľôčkových ložísk, otočného žeriavu, stohovacieho mechanizmu, hydraulickej turbíny, merača rýchlosti vetra, teleskopického požiarneho rebríka, nastaviteľného kľúča, prevodovky. Leonardo vyvinul modely všetkých druhov vojenských vozidiel - tank, katapult, ponorku. V jeho náčrtoch sú prototypy svetlometu pre potápačský zvon, bager, bicykel, plutvy. A tiež jeho najznámejšie návrhy, založené na starostlivom štúdiu techniky letu vtákov a štruktúry vtáčieho krídla - lietadla, ktoré veľmi pripomína závesný klzák a padák.
Bohužiaľ, Leonardo nemal počas svojho života šancu vidieť stelesnenie drvivej väčšiny svojich predstáv. Ešte na ne neprišiel čas, chýbali potrebné suroviny a materiály, ktorých vznik predvídal aj génius 15. storočia. Leonardo da Vinci sa celý život musel zmierovať s tým, že jeho grandiózne návrhy príliš ďaleko pred érou. Až koncom 19. storočia sa mnohé z nich dočkajú svojej realizácie. A majster, samozrejme, netušil, že v 20. aj 21. storočí budú milióny turistov obdivovať tieto vynálezy v špeciálnych múzeách venovaných jeho dielu.
V roku 1499 Leonardo opustil Miláno. Dôvodom bolo dobytie mesta francúzskymi jednotkami vedenými Ľudovítom XII., ktoré stratili moc, vojvoda zo Sforzy utiekol do zahraničia. Pre umelca sa nezačalo najlepšie obdobie v jeho živote. Štyri roky sa neustále presúval z miesta na miesto, nikdy sa nikde dlho nezdržiaval. Doteraz, v roku 1503, vo veku päťdesiatich rokov, sa opäť musel vrátiť do Florencie - mesta, kde kedysi pracoval ako jednoduchý učeň, a teraz, na vrchole svojej zručnosti a slávy, pracoval na vytvorení svojho dômyselného "Mona Lisa".
Je pravda, že da Vinci sa po niekoľkých rokoch práce vo Florencii vrátil do Milána. Teraz tam bol dvorný maliar Ľudovíta XII., ktorý v tom čase ovládal celý taliansky sever. Umelec sa pravidelne vracal do Florencie a plnil jednu alebo druhú objednávku. Leonardova skúška sa skončila v roku 1513, keď sa presťahoval do Ríma k novému patrónovi Giulianovi Medicimu, bratovi pápeža Leva X. Nasledujúce tri roky sa da Vinci zaoberal najmä vedou, inžinierskymi komisiami a technickými experimentmi.
Už vo veľmi Staroba, sa Leonardo da Vinci opäť presťahoval, tentoraz do Francúzska, na pozvanie Františka I., ktorý na tróne vystriedal Ľudovíta XII. Zvyšok života majster génia sa konala v kráľovskej rezidencii, zámku Lmboise, obklopenom najvyšším vyznamenaním od panovníka. Samotný umelec, napriek znecitliveniu pravej ruky a neustále sa zhoršujúcemu zdravotnému stavu, pokračoval v náčrtoch a zapájal sa do študentov, ktorí nahradili jeho rodinu, ktorú majster nikdy počas svojho života nevytvoril.
Dar pozorovateľa a vedca
Z rané detstvo Leonardo mal vzácny talent pozorovateľa. Od skorého detstva a až do konca života mohol umelec, fascinovaný prírodnými javmi, tráviť hodiny hľadením do plameňa sviečky, sledovať správanie živých bytostí, študovať pohyb vody, rastové cykly rastlín a let vtákov. . Živý záujem o svet okolo neho dal majstrovi veľa neoceniteľných vedomostí a kľúčov k mnohým tajomstvám prírody. „Príroda všetko zariadila tak dokonale, že všade nájdete niečo, čo vám môže dať nové poznatky,“ povedal majster.
Leonardo počas svojho života robil prechody cez najvyššie alpské priesmyky, aby preskúmal povahu atmosférických javov, cestoval cez horské jazerá a rieky, aby študoval vlastnosti vody. Leonardo si so sebou niesol celý život notebook, do ktorej vstúpil do všetkého, čo upútalo jeho pozornosť. Zvláštny význam priložil k optike v domnení, že maliarovo oko je priamy nástroj vedecké poznatky.
Leonardo odmietol ísť po ceste, ktorú vyšliapali jeho súčasníci, a hľadal vlastné odpovede na otázky harmónie a proporcionality všetkých vecí (sveta okolo neho i človeka samotného), ktoré ho znepokojovali. Umelec si uvedomil, že ak chce vo svojich dielach zachytiť samotného človeka a svet okolo seba, bez toho, aby skresľoval ich podstatu, musí čo najhlbšie študovať povahu oboch. Počnúc pozorovaním viditeľných javov a foriem postupne prenikal do procesov a mechanizmov, ktoré ich riadia.
Matematické znalosti pomohli maliarovi pochopiť, že každý predmet alebo predmet je celok, ktorý sa nevyhnutne skladá z mnohých častí, proporcionality a správne umiestneniečím vzniká to, čo sa nazýva harmónia. Neuveriteľným objavom maliara bolo, že pojmy „príroda“, „krása“ a „harmónia“ sú neoddeliteľne spojené so špecifickým zákonom, podľa ktorého sa vytvárajú úplne všetky formy v prírode, počnúc najvzdialenejšími hviezdami na oblohe, a končiac okvetnými lístkami. Leonardo si uvedomil, že tento zákon možno vyjadriť v reči čísel a pomocou neho vytvárať krásne a harmonické diela v maliarstve, sochárstve, architektúre a akejkoľvek inej oblasti.
V skutočnosti sa Leonardovi podarilo objaviť princíp, ktorým samotný Stvoriteľ Bytia vytvoril tento svet. Umelec nazval svoj objav „Zlatá, alebo Božská proporcia“. Tento zákon poznali už filozofi a tvorcovia staroveký svet, v Grécku a Egypte, kde bol široko používaný v najviac odlišné typy umenie. Maliar išiel cestou praxe a najradšej získaval všetky svoje vedomosti z vlastnej skúsenosti interakcie s prírodou a svetom.
Leonardo nešetril zdieľaním svojich objavov a úspechov so svetom. Ešte počas svojho života pracoval spolu s matematikom Lucom Pociolim na tvorbe knihy „Božská proporcia“ a po smrti majstra uzrel svetlo sveta traktát „Zlatý rez“, úplne založený na jeho objavoch. Obe knihy sú napísané o umení jazykom matematiky, geometrie a fyziky. Okrem týchto vied sa umelec v rôznych časoch vážne zaujímal o štúdium chémie, astronómie, botaniky, geológie, geodézie, optiky a anatómie. A to všetko preto, aby v konečnom dôsledku vyriešil problémy, ktoré si v umení nastavil. Práve maľbou, ktorú Leonardo považoval za najintelektuálnejšiu formu kreativity, sa snažil vyjadriť harmóniu a krásu okolitého priestoru.
Život na plátne
Pri pohľade na tvorivé dedičstvo veľkého maliara je jasne vidieť, ako hĺbka prieniku Leonarda do základov základov vedecké poznatky o svete naplnil jeho obrazy životom, čím boli čoraz pravdivejšie. Zdá sa, že môžete ľahko začať rozhovor s ľuďmi zobrazenými majstrom, otočiť predmety, ktoré namaľoval, v rukách a vstúpiť do krajiny a stratiť sa. V obrazoch Leonarda, tajomných a prekvapivo realistických zároveň, je zrejmá hĺbka a duchovnosť.
Aby sme pochopili, čo Leonardo považoval za skutočné živé stvorenie, môžeme nakresliť analógiu s fotografiou. Fotografia je v skutočnosti len zrkadlovou kópiou, dokumentárnym dôkazom života, odrazom stvoreného sveta, ktorý nedokáže dosiahnuť svoju dokonalosť. Z tohto hľadiska je fotograf modernou inkarnáciou toho, o ktorom Leonardo povedal: „Maliar, ktorý nezmyselne skicuje, vedený iba praxou a úsudkom oka, je ako obyčajné zrkadlo, ktoré napodobňuje všetky predmety protikladné. nič o nich nevie." Skutočný umelec, podľa majstra, ktorý študuje prírodu a vytvára ju na plátne, ju musí prekonať, „vynájdením nespočetných foriem bylín a zvierat, stromov a krajiny“.
Ďalším stupňom majstrovstva a jedinečným darom človeka je podľa Leonarda fantázia. "Tam, kde príroda už dokončila produkciu svojich druhov, človek sám začína vytvárať z prírodných vecí, s pomocou tej istej prírody, nespočetné množstvo nových vecí." Rozvoj predstavivosti je prvá a najzákladnejšia vec, ktorú by mal umelec robiť, o tom píše podľa da Vinciho na stránkach svojich rukopisov. V ústach Leonarda to znie ako Pravda s veľkým písmenom, pretože on sám to opakovane dokázal celým svojím životom a tvorivým dedičstvom, ktoré zahŕňa toľko brilantných dohadov a vynálezov.
Neúnavná túžba po poznaní Leonarda sa dotkla takmer všetkých oblastí ľudskej činnosti. Majster sa počas svojho života mohol prejaviť ako hudobník, básnik a spisovateľ, inžinier a mechanik, sochár, architekt a urbanista, biológ, fyzik a chemik, odborník v anatómii a medicíne, geológ a kartograf. Da Vinciho génius si dokonca našiel cestu do vytvárania receptov, navrhovania oblečenia, zostavovania hier pre palácovú zábavu a navrhovania záhrad.
Leonardo sa pýšil nielen neobyčajne všestrannými znalosťami a širokou škálou zručností, ale aj takmer dokonalý vzhľad. Podľa súčasníkov bol vysoký, pekný muž, krásne stavaný a obdarený veľkou fyzickou silou. Leonardo vynikajúco spieval, bol brilantným a vtipným rozprávačom, tancoval a hral na lýre, mal vycibrené spôsoby, bol zdvorilý a jednoducho očaril ľudí už len svojou prítomnosťou.
Možno práve táto jeho originalita takmer vo všetkých sférach života spôsobila taký opatrný postoj k nemu konzervatívnej väčšiny, ktorá novátorské nápady vníma s obavami. pre génia a myslenie mimo škatuľky bol opakovane označený za kacíra a dokonca obvinený zo služby diablovi. To je zrejme osud všetkých géniov, ktorí prichádzajú do nášho sveta, aby rozbili základy a viedli ľudstvo vpred.
Slovom a skutkom, popierajúc skúsenosti minulých generácií, skvelý maliar povedal, že "obraz maliara nebude dokonalý, ak bude brať obrázky iných ako inšpiráciu." To platilo aj pre všetky ostatné oblasti poznania. Leonardo venoval veľkú pozornosť skúsenostiam ako hlavnému zdroju predstáv o človeku a svete. „Múdrosť je dcéra skúseností,“ povedal umelec, nemožno ju získať len štúdiom kníh, pretože tí, ktorí ich píšu, sú len prostredníkmi medzi ľuďmi a prírodou.
Každý človek je dieťaťom prírody a korunou stvorenia. Otvárajú sa mu nespočetné možnosti poznávania sveta, ktoré sú neoddeliteľne spojené s každou bunkou jeho tela. Vďaka štúdiu sveta Leonardo spoznal sám seba. Otázka, ktorá trápi mnohých historikov umenia, je to, čo da Vinciho zaujímalo viac – maľba alebo poznanie? Kto to nakoniec bol – umelec, vedec alebo filozof? Odpoveď je v skutočnosti jednoduchá, ako skutočný tvorca, Leonardo da Vinci harmonicky spojil všetky tieto koncepty v jednom. Koniec koncov, môžete sa naučiť kresliť, vedieť používať štetec a farby, ale to z vás neurobí umelca, pretože skutočná kreativita je zvláštny stav pocitov a postoja k svetu. Náš svet sa oplatí, stane sa múzou, odhalí svoje tajomstvá a do samotnej podstaty vecí a javov umožní preniknúť len tým, ktorí ho skutočne milujú. Z toho, ako Leonardo žil, zo všetkého, čo robil, je zrejmé, že to bol vášnivo zamilovaný muž.
Obrazy Madony
Dielo „Zvestovanie“ (1472-1475, Louvre, Paríž) napísal mladý maliar na samom začiatku svojho kreatívnym spôsobom. Obraz zobrazujúci Zvestovanie bol určený pre jeden z kláštorov neďaleko Florencie. Medzi výskumníkmi veľkého Leonarda to vyvolalo veľa kontroverzií. Pochybnosti sa týkajú najmä toho, že dielo je úplne samostatná práca umelca. Treba povedať, že takéto spory o autorstvo nie sú pri mnohých Leonardových dielach ničím výnimočným.
Dielo vyrobené na drevenej doske pôsobivých rozmerov - 98 x 217 cm zobrazuje moment, keď archanjel Gabriel, ktorý zostúpil z neba, povie Márii, že porodí syna, ktorému dá Ježiš meno. Tradične sa verí, že Mária v tomto čase práve číta samotný úryvok z Izaiášových proroctiev, ktoré spomínajú budúce splnenie. Nie náhodou je výjav zobrazený na pozadí jarnej záhrady – kvety v archanjelovej ruke a pod nohami symbolizujú čistotu Panny Márie. A samotná záhrada, obohnaná nízkym múrikom, nás tradične odkazuje na bezhriešny obraz Matky Božej, ohradenej svojou čistotou od vonkajšieho sveta.
S krídlami Gabriela je spojená zaujímavá skutočnosť. Na obrázku je jasne vidieť, že boli dokončené neskôr - Neznámy umelec predĺžil ich veľmi hrubým obrázkovým spôsobom. Pôvodné krídla, ktoré Leonardo zobrazil, zostali rozlíšiteľné - sú oveľa kratšie a umelec ich pravdepodobne skopíroval z krídel skutočného vtáka.
V tomto diele, ak sa pozriete pozorne, môžete nájsť niekoľko chýb, ktorých sa v budovaní perspektívy dopustil ešte neskúsený Leonardo. Najviditeľnejšou z nich je Máriina pravá ruka, ktorá je vizuálne umiestnená bližšie k divákovi ako celá jej postava. V drapériách šiat ešte nie je žiadna jemnosť, pôsobia príliš ťažko a mrazivo, akoby z kameňa. Tu musíme vziať do úvahy, že takto Leonarda učil jeho mentor Verrocchio. Táto hranatosť a ostrosť je charakteristická takmer pre všetky diela umelcov tej doby. Ale v budúcnosti, na ceste k nájdeniu vlastného obrazového realizmu, sa Leonardo bude rozvíjať a viesť všetkých ostatných umelcov.
V obraze „Madonna Litta“ (okolo 1480, Ermitáž, Petrohrad) sa Leonardovi podarilo vytvoriť neuveriteľne expresívne ženský obraz takmer jediným gestom. Na plátne vidíme premýšľavú, nežnú a pokojnú matku, ktorá obdivuje svoje dieťa, sústreďuje v tomto pohľade všetku plnosť pocitov. Bez takého zvláštneho sklonu hlavy, takého príznačného pre mnohé diela majstra, ktoré celé hodiny študoval pri desiatkach prípravných kresieb, by sa veľa z dojmu bezhraničnej materinskej lásky stratilo. Len tiene v kútikoch Máriiných pier akoby naznačovali možnosť úsmevu, no koľko nežnosti to dáva celej tvári. Dielo je rozmerovo dosť malé, len 42 x 33 cm, s najväčšou pravdepodobnosťou bolo určené na domáce bohoslužby. V Taliansku 15. storočia boli malebné obrazy Madony s dieťaťom veľmi populárne, bohatí občania si ich často objednávali od umelcov. Pravdepodobne bola „Madonna Litta“ pôvodne napísaná majstrom pre vládcov Milána. Potom, čo vystriedala niekoľko majiteľov, sa presťahovala do súkromnej rodinnej zbierky. Moderný názov diela pochádza z mena grófa Litta, ktorý bol majiteľom rodiny galéria umenia v Miláne. V roku 1865 ho spolu s niekoľkými ďalšími obrazmi predal Ermitáži.
V pravej ruke malého Ježiša sa takmer ukrýva na prvý pohľad neviditeľné mláďa, ktoré slúži kresťanskej tradície symbol Božieho Syna a jeho detstva. Okolo plátna sa vedú spory spôsobené príliš jasnými kontúrami kresby a určitým neprirodzeným držaním tela dieťaťa, čo mnohých bádateľov vedie k domnienke, že na tvorbe obrazu sa aktívne podieľal niektorý z Leonardových žiakov.
Prvým obrazom, na ktorom je viditeľný odhalený talent majstra, bolo plátno „Madonna v jaskyni“ (okolo 1483, Louvre, Paríž). Kompozícia vznikla na objednávku pre oltár kaplnky v milánskom kostole sv. Františka a mala byť ústrednou časťou triptychu. Rád bol rozdelený medzi troch majstrov. Jeden z nich vytvoril bočné panely s obrazom anjelov pre oltárny obraz, druhý - vyrezávaný rám z hotového kusu dreva.
Cirkevníci uzavreli s Leonardom veľmi podrobnú zmluvu. Stanovil tie najmenšie detaily obrazu, až po štýl a techniku prevedenia všetkých prvkov a dokonca aj farbu oblečenia, od ktorej by sa umelec nemal odchýliť ani o krok. Tak sa zrodilo dielo, ktoré rozpráva o stretnutí malého Ježiša a Jána Krstiteľa. Dej sa odohráva v hlbinách jaskyne, v ktorej sa matka a syn ukrývajú pred prenasledovateľmi vyslanými kráľom Herodesom, ktorí v Božom Synovi videli priame ohrozenie svojej moci. Krstiteľ sa ponáhľa k Ježišovi, zloží dlane v modlitbe a on mu gestom ruky požehná. Tichým svedkom sviatosti je anjel Uriel, hľadiaci smerom k divákovi. Odteraz bude povolaný chrániť Jána. Všetky štyri figúrky sú na obrázku tak zručne usporiadané, že sa zdá, že tvoria jeden celok. Celú skladbu by som chcel nazvať „hudobnou“, v jej postavách je toľko nehy, harmónie a uhladenosti, spájané gestami a pohľadmi.
Táto práca, ktorú dostal umelec, je veľmi ťažká. Časový rámec bol presne stanovený v zmluve, ale ako sa to často stávalo maliarovi, nedodržal ich, čo viedlo k súdnemu sporu. Po mnohých súdnych sporoch musel Leonardo napísať ďalšiu verziu tejto skladby, ktorá je teraz uložená v Národná galéria Londýn, poznáme ju ako „Madonu zo skál“.
Slávna freska milánskeho kláštora
V stenách milánskeho kláštora Santa Maria della Grazie, alebo skôr v jeho refektári, je uložené jedno z najväčších majstrovských maliarskych diel a hlavný národný poklad Talianska. Legendárna freska „Posledná večera“ (1495-1498) zaberá priestor 4,6 x 8,8 m a opisuje dramatický moment, keď Kristus, obklopený učeníkmi, vyslovuje smutné proroctvo „Jeden z vás ma zradí“.
Maliar, ktorého vždy lákalo štúdium ľudských vášní, chcel na obrazoch apoštolov zachytiť obyčajných ľudí, a nie historické postavy. Každý z nich reaguje na udalosť po svojom. Leonardo si dal za úlohu maximálne realisticky sprostredkovať psychologickú atmosféru večera, sprostredkovať nám rôzne postavy jeho účastníkov, obnažovať ich duchovný svet a protichodné zážitky s presnosťou psychológa. V rozmanitosti tvárí postáv na obrázku a ich gest je miesto pre takmer všetky emócie od prekvapenia po zúrivý hnev, od zmätku po smútok, od obyčajnej nedôvery po hlboký šok. Budúci zradca Judáš, ktorého tradične všetci umelci predtým oddelili od všeobecnej skupiny, v tomto diele sedí s ostatnými, jasne sa odlišuje pochmúrnym výrazom v tvári a tieňom, ktorý akoby zahalil celú jeho postavu. Vzhľadom na princíp ním objaveného zlatého rezu Leonardo overil polohu každého zo študentov s matematickou presnosťou. Všetkých dvanásť apoštolov je rozdelených do štyroch prakticky symetrických skupín, ktoré zvýrazňujú postavu Krista v strede. Ostatné detaily obrázku sú navrhnuté tak, aby neodvádzali pozornosť od postáv. Stôl je teda zámerne príliš malý a samotná miestnosť, v ktorej sa jedlo, je prísna a jednoduchá.
Počas práce na Poslednej večeri Leonardo experimentoval s farbami. Ale, bohužiaľ, zloženie základného náteru a farby, ktoré vynašiel, pre ktoré skombinoval olej a temperu, sa ukázalo ako úplne nestabilné. Dôsledkom toho bolo, že len dvadsať rokov po napísaní sa dielo začalo rýchlo a nezvratne zhoršovať. Stajňa, ktorú Napoleonova armáda zriadila v miestnosti, kde bola freska umiestnená, prehĺbila už existujúci problém. Vďaka tomu sa na tomto monumentálnom plátne takmer od začiatku jeho histórie až po súčasnosť uskutočňujú reštaurátorské práce, len vďaka ktorým sa ho stále darí zachovať.
Hlava Xu vlastní dlhý život, Leonardo da Vinci vytvoril nie viac ako dvadsať obrazov, z ktorých niektoré zostali nedokončené. Zákazníkov neprekvapila ani plodnosť, ale pomalosť, s akou majster pracoval na svojich obrazoch, sa stala synonymom. Spomienky mnícha z kláštora Santa Maria delle Grazie, ktorý sledoval prácu maliara na slávnej freske " Posledná večera". Takto opísal Leonardov pracovný deň: skoro ráno umelec vyliezol na lešenie postavené okolo obrazu a až do neskorej noci sa nemohol rozlúčiť so štetcom, úplne zabudol na jedlo a odpočinok. Ale inokedy trávil hodiny, dni a sústredene skúmal svoj výtvor bez jediného ťahu. Žiaľ, napriek všetkému úsiliu majstra, vďaka neúspešnému experimentu a materiálom, sa freska z milánskeho kláštora stala jednou z najviac silné sklamania umelca.
Tajomná Mona Lisa
Ale obraz „Mona Lisa“ zaujal v jeho živote obrovské miesto. Od momentu písania slávne plátno a až do konca svojho života bude Leonardo od neho neoddeliteľný, ako od jeho najcennejšieho pokladu. Čo je tajomstvom grandiózneho dojmu, ktorý tento malý obrázok (iba 77x53 cm) vyvoláva, už po stáročia uvažujú milióny divákov, ktorí ho aspoň raz videli.
Je mimoriadne prekvapujúce, že v záznamoch Leonarda da Vinciho nie je ani jedna zmienka o tomto portréte. Chýbajú informácie o tom, kto ho poveril prácou na plátne, kto mu slúžil ako predloha, ani ako prebiehal proces jeho tvorby. Umelec, ktorý celý život robil záznamy všetkého na svete, ani raz nespomenul najväčší výtvor sovy.
Neexistujú absolútne žiadne listinné dôkazy, ale zvedavé mysle špecialistov pokročili vo svojich dohadoch nezvyčajne ďaleko. V rôznych časoch sa kandidátmi na hrdinku plátna stali vojvodkyňa Matui Isabella d'Este, ktorej portréty Leonardo v tom čase tvoril, potom istá florentská dáma menom Pacifica Brandano, ktorá bola milenkou šľachtického filantropa Giuliana Mediciho. množstvo výskumníkov uisťuje, že žiadny model vôbec nebol a nebol, a Leonardo vytvoril dokonalý kolektívny obrazženy. Iní veria, že rysy svojej matky vytvoril z pamäti. Ďalší dokazujú, že ide o mladého muža v dámskom odeve, ktorý bol študentom a možno aj milencom samotného maliara – Gnana Giacoma Caproti, ktorý bol po Leonardovom boku posledných 26 rokov (mimochodom, bol to jeho že umelec odkázal obraz). No, posledná, najobľúbenejšia verzia nám hovorí, že Mona Lisa je autoportrét samotného Leonarda da Vinciho.
Absolútne všetky dohady, nemajú žiadne skutočné dôkazy. Je tu tiež oficiálna verzia. Tvrdí, že obraz zobrazuje manželku bohatého florentského obchodníka Francesca del Giocondo, Lisu Gherardini. Presný dátum vytvorenia maľby tiež nie je známy, predpokladá sa, že práca na Gioconde prebiehala v rokoch 1503 až 1513. Budúca Mona Lisa a potom už len Lisa Gherardini začala pravdepodobne pózovať, keď mala asi dvadsaťštyri rokov. Predpona „mona“ opäť pravdepodobne nie je ničím iným ako skratkou slova „madonna“, čo v taliančine znamená „dáma, pani“.
oživený obraz
Celú renesanciu charakterizovalo vyhlasovanie človeka za korunu prírody, jej najdokonalejší výtvor. Výsledkom je, že v maľbe, ktorá sa snažila vo všetkom napodobňovať prírodu, je skutočným ukazovateľom umelcovej zručnosti práve schopnosť zobraziť človeka. Okrem toho bolo dôležité sprostredkovať nielen charakteristické črty vonkajšieho vzhľadu modelu. Najdôležitejšia bola schopnosť odhaliť osobnosť portrétovaného. Tu začínajú otázky a pátrania, ako ukázať neviditeľné, ako na obraze sprostredkovať temperament a skryté duchovné vlastnosti, ktoré sú vlastné postavám?
Leonardo mal, samozrejme, na tieto otázky vlastnú odpoveď. Umelec odporučil písať postavy takými gestami, ktoré by odrážali ich stav mysle. „Ak postavy nerobia určité gestá, navyše také, aby údy tela vyjadrovali ich dušu, potom sú tieto postavy dvojnásobne mŕtve: väčšinou mŕtve, pretože maľba sama o sebe nežije, ale je len výrazom života. predmety bez života, ak ich nespojí vitalita pohybu (gesta), potom sa ukážu ako mŕtve ešte raz, “uvažoval majster.
Zároveň nie je potrebné uchýliť sa k zložitým uhlom a zložitým pohybom, samotný maliar to nikdy neurobil. Leonardovi sa podarilo dosiahnuť vrchol zručnosti pri vytváraní sýtosti a hĺbky obrazu s takmer úplnou absenciou vonkajšieho pohybu. Tvár Mony Lisy je osvetlená sotva postrehnuteľným úsmevom, ktorý jej dodáva zvláštny výraz. V žene, ktorá sa pozerá z portrétu, je všetko jednoduché, prirodzené a zároveň veľmi tajomné. Buď na niečo myslí, alebo si niečo pamätá. Leonardo vytvoril, bez preháňania, absolútne živá tváržijúci človek. Podarilo sa mu nekopírovať, ale znovu vytvoriť svoj model na plátne, ukazujúc taký živý a duchovný obraz, že je to takmer desivé. Človek má pocit, že to nie je divák, kto sa pozerá na Monu Lisu, ale ona sama sa naňho pozerá hlbokým, zmysluplným pohľadom. Mnohí tvrdia, že keď je Mona Lisa v jednej miestnosti s obrazom, zdá sa, že pohľad vždy smeruje na diváka, bez ohľadu na to, kde sa pohybuje. Niektorí tiež tvrdia, že tvár Giocondy sa mení podľa toho, z akého uhla sa na ňu pozeráte. Ukazuje sa, že nejde o obraz, ale o skutočnú prítomnosť hrdinky, ktorú vytvoril najväčší génius Leonardo da Vinci.
Bezkonkurenčné remeselné spracovanie
Ako sa maliarovi podarilo vytvoriť taký úžasný efekt? Ako sa živiť vlastný život vrstva farby na rovný povrch dreveného panelu? Aké kúzlo použil Leonardo iba pomocou štetca a palety, aby milióny divákov uverili, že Gioconda je skutočná?!
Umeleckí kritici pozorne študovali obraz. Ak hovoríme o technike jeho vyhotovenia, tu treba poznamenať, že dielo je vyrobené s takmer priehľadnými, nezvyčajne tenkými vrstvami nanesenej farby, ktoré zakrývajú pôvodný výkres. Keď predchádzajúci náter zaschol, majster naniesol ďalší, a tak, mnohokrát, mnohokrát, ukázal závideniahodnú trpezlivosť a virtuozitu.
Výsledkom takejto starostlivej práce, tohto nezvyčajne viacvrstvového obrazu, bol taký hladký prechod niektorých farieb do iných, že pôvodný obrysové čiary kresby sa zdajú byť rozpustené. A práve tento nedostatok hraníc medzi svetlom a tieňom, jemne splývajúci jeden s druhým, vytvára pocit živého objemu. Ďalším neuveriteľným úspechom Leonarda bol obraz hrúbky vzduchu, bezprecedentný pre maľbu tej doby. Umelec vypĺňa priestor obrazu sotva badateľným oparom, vďaka ktorému sa v diele objavuje hĺbka.
Tento efekt oparu, rozptýleného mäkkého svetla, nazval Leonardo taliansky výraz„sfumato“. Umelcove ťahy štetcom boli také malé, že ani röntgen, ani mikroskop nedokážu odhaliť žiadne stopy jeho diela, ani určiť počet nanesených vrstiev farby. Mnoho umelcov sa stovky rokov pokúšalo zopakovať Leonardovu techniku, ale žiadnemu z nich sa to nepodarilo. Až doteraz je "Mona Lisa" považovaná za neprekonateľnú z hľadiska techniky maľby.
A to všetko aj napriek tomu, že máme možnosť vidieť poriadne zmenený obraz. Majstrovské dielo veľkého Leonarda existuje už mnoho rokov, počas ktorých došlo k určitým zmenám, najmä vo farebnej palete plátna. Prvý životopisec maliara Giorgio Vasari, ktorý žil v 16. storočí, vo svojich opisoch diela s obdivom spomína karmínové odtiene vo farebnej schéme palety, ktorou bola namaľovaná tvár Lisy Gherardini. Dnes už na obrázku nič také nevidno.
Pomer farieb na obraze ovplyvnili aj lakové nátery, ktoré boli po Leonardovi nanesené na povrch majstrovského diela, aby sa zabezpečilo jeho lepšie uchovanie, vytvárali aj neostrý efekt. Teraz sa pozeráme na obraz dámy, ktorý akoby presvital cez hrúbku morskej vody. Zmenami prešla aj kompozícia maľby - dva stĺpy, ktoré sa predtým nachádzali po stranách hlavnej postavy, sa úplne stratili. Tieto architektonické prvky však úplne zmenili vnímanie kompozície, pretože vďaka nim bolo okamžite jasné, že hrdinka obrazu sedí na balkóne trate a vôbec nie je zavesená v priestore, ako sa niekedy zdá.
Zákony harmónie
Pri vytváraní majstrovského diela Leonardo prirodzene použil zákon „zlatej proporcie“, ktorý objavil. Všetky prvky obrazu sú usporiadané presne definovaným spôsobom. Riadia sa zákonom božských, harmonických proporcií. Postava Giocondy zodpovedá pravidlu „zlatého trojuholníka“ s matematickou presnosťou, ideálne zodpovedajúcou všetkým častiam pravidelného päťuholníka hviezdy. Z pohľadu diváka, ktorý tvarovo rozlišuje okolité predmety, je to veľmi dôležité, hoci si to človek sám neuvedomuje.
Veľmi často, intuitívne, považujeme za atraktívne a priťahujú nás práve tie formy, ktoré sa riadia zákonom proporcie. Starovekí mudrci a majstri to vedeli a moderní vedci to experimentálne dokázali. Tento zákon platí nielen pre maľbu, ale aj pre psychológiu, priemyselný dizajn. Tvorba foriem a obrazov pre modernú reklamu je založená na zákone harmónie, len o tom nevieme a nemyslíme na to.
Kúzlo skutočného umenia
O mágii a nepravdepodobnosti Leonardovho majstrovského diela sa dá napísať veľa, ale slová sú len slová, aby ste pochopili, čo je Mona Lisa, musíte to vidieť. Iba pri pohľade do jej očí môžete cítiť všetko, čo o nej píšu kritici umenia, kritici a obyčajní ľudia.
Bohužiaľ, fotografie a reprodukcie vymažú život z tváre Mony Lisy a kúzlo jej obrazu zmizne bez stopy. Fotografia dáva iba všeobecnú predstavu o diele, je len prekážkou pre tých, ktorí snívajú o tom, že si užijú komunikáciu so živými výtvormi. Fotografia je len prostredníkom, ako každá úvaha o majstrovskom diele mnohých umeleckých kritikov. Ani jedna kniha vám nepovie to, čo vám osobne povie nehybná Mona Lisa. Ako povedal sám veľký tvorca obrazu: "Kto môže ísť k prameňu, nech nejde k džbánu." Žiadne poznanie nepomôže cítiť, pri zaobchádzaní s pravými, živými umeleckými dielami je potrebná len vlastná duchovná citlivosť. Na stretnutí s „Monou Lisou“ bude musieť každý nezávisle hľadať riešenie jej tajomstiev. Bolo dokázané, že Iný ľudia vyvoláva najrôznejšie pocity a asociácie, v niektorých oživuje osobné spomienky, v iných vedie k zamysleniu. Niektorí sú si istí, že je to smutné, iní, že je to premyslené, po tretie, že to pôsobí prefíkane a niektorí dokonca zlovestne. Niekto rozhodne, že sa vôbec neusmieva a celé jej mystické tajomstvo je fikcia.
Odraz veľkého Leonarda
Populárna skutočnosť, že keď je Leonardov autoportrét prekrytý obrazom Mony Lisy, horná časť tváre sa takmer úplne zhoduje, možno vysvetliť z vedeckého hľadiska. Umeleckí kritici tvrdia, že tak ako Stvoriteľ vložil do človeka dušu, aj maliar vloží do svojho výtvoru kus seba. Cítiť, ako neskutočne silno je prepojený doslova s každým vlastnou prácou Leonardo da Vinci opakovane tvrdil, že „vytvorené postavy sa veľmi často podobajú svojim pánom. Deje sa to preto, že náš úsudok je to, čo hýbe našou rukou pri vytváraní všetkých obrysov tejto postavy.
Pri pohľade na umelecké dielo pozorovateľ nevidí len to, čo je na ňom zobrazené. Najdôležitejšia vec, ktorá sa stane - prichádza do kontaktu s vnútorný svet maliar a pozná ho. Možno práve preto zdržanlivý, takmer efemérny úsmev Mony Lisy tak dlho vzrušuje srdcia a mysle ľudí svojou nepochopiteľnosťou? Cíti všetku múdrosť poznania skutočnej povahy okolitých predmetov, ktoré nazhromaždil Leonardo da Vinci. Možno, že prostredníctvom svojho obľúbeného duchovného dieťaťa sa na nás samotný umelec pozerá s miernym úsmevom. Zdá sa, že v tomto malom portréte je zhromaždená celá skúsenosť sveta, stelesnená v podobe ženy. Preniknúť do tajomstva Giocondy je to isté ako pochopiť génia, ktorý ju vytvoril.
A v Ríme, v Miláne a vo svojom poslednom útočisku, francúzskom Amboise, sa Leonardo nikdy nerozlúčil s týmto plátnom. A po jeho smrti odkázal „Monu Lisu“ svojmu asistentovi a študentovi, ktorý obraz čoskoro predal horlivému obdivovateľovi a poslednému majstrovi, francúzskemu kráľovi Františkovi I.
Obraz vo Versailles obdivovali celé generácie panovníkov, až kým Ľudovít XV nenariadil jeho premiestnenie do palácovej klenby. Po Francúzskej revolúcii Napoleon premiestnil majstrovské dielo do svojej súkromnej spálne v paláci Tuileries. Neskôr Mona Lisa skončila v Napoleonových múzeách v Louvri. Odkiaľ bola 21. augusta 1911 unesená. Zlodejom bol Talian, ktorý si nesmierne vážil diela veľkého majstra menom Vincenzo. Sníval o návrate plátna do umelcovej vlasti a takmer tri roky ukrýval majstrovské dielo vo svojom vlastnom dome. Celý ten čas, až do svojho návratu do Louvru, Mona Lisa neopustila obálky časopisov a novín po celom svete. Takže už na začiatku 20. storočia sa Mona Lisa stala najuznávanejším dielom v dejinách svetového umenia a spory a reči o nej pokračujú dodnes.
Pri pohľade na seba
Renesanční umelci umiestňovali svoj obraz niekde do zadnej časti obrazov, na ktorých pracovali. Možno Leonardo nebol výnimkou a vykreslil sa ako mladý pastier prípravný výkres na plátno „Klaňanie troch kráľov“. Okrem iného existuje názor, že často zachytával svoje črty, aby študoval proporcie ľudskej tváre. To všetko sú však len špekulácie bez nespochybniteľných dôkazov. Jediný portrét umelca, o ktorého pravosti niet pochýb – „Autoportrét“ (Kráľovská knižnica, Turín), napísaný okolo roku 1515, s rozmermi 33 x 21 cm, ktorý je dnes vytlačený v každom ilustrovanom vydaní venovanom životu a dielo Leonarda da Vinciho.
Jeden z umelcov 16. storočia Giovanni Lomazzo ho opísal takto: „Hlavu mal pokrytú takými dlhými vlasmi a obočie také husté a bradu tak pôsobivú, že sa zdal byť skutočným zosobnením najušľachtilejšej učenosti, ktorým býval staroveký Prometheus a druid Hermes.“
Majster vytvoril svoj „Autoportrét“, keď mal už asi šesťdesiat rokov. Leonardo celý život študoval svet okolo seba, prírodu a ľudí, a teraz, keď sa jeho tvorivá a životná cesta chýlila ku koncu, nadišla chvíľa pozrieť sa na seba. Umelec to nerobil len ako pohľad do zrkadla, ale pozeral sa na seba z pozície umelca, ktorý dokáže preniknúť do hlbokej podstaty vecí a sebavedomou rukou zachytiť to, čo videl a naučil sa na rovnej ploche listu. pohyby.
Tento autoportrét, lepší ako čokoľvek iné, odhaľuje majstra nielen pred ostatnými, ale predovšetkým pred sebou samým. Len pár riadkov načrtol Leonardo kúskom červeného sangvinika, no zdá sa, že úprimnejší už byť nemôže. Len mladosť je čas na narcizmus, zrelosť je zbytočná. Pred nami sa objaví muž s pohľadom mudrca, jeho rysy sú prísne a zároveň pokojné. Jeho obraz nevyzerá ako unavený starý muž, ale skôr ako génius s neuveriteľným vnútorná sila ktorého duša je stále plná vášne. Leonardo je vážny, sústredený a akoby plný odhodlania. Toto rýchle kreslenie Podarilo sa mi preniesť hotový obrázok, ku ktorému už nie je čo dodať. O osude kresby sa dlho nevedelo. Objavený bol až koncom 19. storočia, keď ho od neznámeho zberateľa kúpil taliansky panovník Karol Albert Savojský a preniesol na konzerváciu do Kráľovskej knižnice v Turíne.
Veľký Leonardo da Vinci zomrel 2. mája 1519. O stáročia neskôr zostáva majster symbolom bezhraničných túžob ľudskej mysle, tvorca, génius a vizionár, obdarený takmer nadľudskými schopnosťami. Všetky pokusy preniknúť do tajomstiev, ktoré umelec zanechal ako odkaz ľuďom, sa podobajú túžbe pochopiť podstatu umenia samotného, ako najvyššieho prejavu človeka.
Zhuravleva Tatiana
