Johannes Brahms– skvelé nemecký skladateľ, predstaviteľ romantizmu. Romantizmus v klasická hudba– toto je sloboda prejavu. Nemusíte dodržiavať zavedené pravidlá, ale môžete si prísť na svoje. To je to, čo urobil Paganini a priniesol žáner rozmaru nová úroveň. Toto urobil Schubert a vytvoril symfóniu v dvoch častiach namiesto štyroch. Brahms rozmýšľal inak.
Ak začnete počúvať jeho hudbu, možno si novinku nevšimnete. Toto je pointa: Brahms neopúšťa klasicizmus. Ale ide si po svojom, nenapodobňuje Mozarta ani Beethovena, ale robí vlastnú hudbu. Brahms sa dá počúvať nielen preto, že je klasik, ale aj preto, že sa počúva celkom pohodlne. A môžete ísť hlbšie do toho.
Johannes Brahms sa narodil v Hamburgu, jeho otec bol hudobník a učil svojho syna hrať na sláčikové a dychové nástroje. Potom Johannesa zaujal klavír a naučil sa na ňom hrať natoľko, že chlapcovi ponúkli turné po Amerike. Pozorní ľudia presvedčili jeho rodičov, aby ho vyučili u Eduarda Marxena a možno to bolo správne rozhodnutie. Edward pochopil, v akého človeka môže jeho študent vyrásť a pomohol rozvinúť jeho talent. Následne svojmu priateľovi povedal, že Brahms bol väčší majster ako Mendelssohn. Ale Mendelssohn už zomrel a Brahms žil.
Stretnutie s Franzom Lisztom pomohlo Johannesovi rozhodnúť sa o jeho živote. Bolo ľahké podľahnúť kúzlu dlhovlasého klavírneho boha, bolo ľahké pripojiť sa k jeho hnutiu „Nová nemecká škola“, ale Brahms odolal pokušeniu. Možno už pochopil, čo potreboval.
Robert Schumann a jeho manželka Clara prijali Johannesa srdečne. Jeho hudbe porozumeli mimoriadne hlboko a zamilovali si ju. Schumann vo svojich novinách napísal, že prišiel veľký majster, pri ktorého kolíske stáli milosti a hrdinovia a volal sa Johannes Brahms. Napísal ju človek, ktorý je sám veľkým skladateľom a dnes už uznávaným klasicistom.
Brahmsov génius bol uvoľnený. Z Hamburgu odišiel ako nikto, no prišiel ako umelec známy po celom svete. Nech príde do akéhokoľvek mesta, všade ho čaká uznanie. Dostáva sa na vyššie a vyššie pozície. A Brahmsove schopnosti mu umožnili cestovať.
Johannesove ľúbostné záujmy netrvali dlho. Jeho prvou láskou, ktorá je všeobecne známa, je Schumannova manželka Clara. Keď bol jej manžel chorý a bol v blázinca, napísal jej Johannes Ľúbostné listy, ale v rozhodujúcej chvíli nebol schopný urobiť ponuku.
Johannes sa ku koncu života stal nespoločenským, no zmysel pre humor ho nesklamal. Keď mladý skladateľ priniesol majstrovi dielo na Schillerovu tému, Brahms po oboznámení pochválil Schillerovu báseň, ktorú poznal. A keď bola recepcia zorganizovaná a Brahms bol požiadaný, aby odškrtol tých, ktorí sa mu nepáčili zo zoznamu hostí, preškrtol sa.
Brahms zomrel, ale jeho život je zaujímavý ako človeka, tak aj ako skladateľa. A Brahmsova hudba vás dokáže vtiahnuť aj bez toho, aby urobila silný prvý dojem.
Zaujímavé fakty a dáta zo života
Kreatívna cesta
Brahms – najväčší skladateľ 2. polovice 19. storočia, ktorý žil súčasne s Wagnerom, Lisztom a bol ich protinožcom. Veľmi jedinečný skladateľ. Popieral extrémy romantizmu (napätie, preháňanie). Brahms hľadal a nachádzal oporu v klasických tradíciách, ktoré zohrali obrovskú úlohu v jeho tvorbe. To dáva jeho práci objektívnosť. Všetky romantické zážitky sú obsiahnuté v klasický tvar. Vzkriesil Bachove formy a žánre (napríklad „Passacaglia“). Brahms má organovú predohru a predohry fúgy, fúgy a chorálu. Bol najväčším symfonistom – má 4 symfónie, 2 predohry. Jeho symfónia nie je programová. Programovanie poprel. V tomto smere Brahms nemal rád Liszta a Wagnera.
Bülow nazval Brahmsovu 1. symfóniu Beethovenovou 10. symfóniou. Brahms považoval za veľkú hodnotu folklór. Spracovával ľudové piesne. „Ľudová pieseň je môj ideál“ (I. Brahms). Aranžované nemecké ľudové piesne. Písal každodenné nemecké ľudové piesne a tance: „Každodenné hry pre 4 ruky“, „Maďarské tance“. Brahms prevzal od Schuberta tradície každodenného hrania hudby. Zaujímal sa o slovanský aj maďarský folklór. Schubert, Schumann a Mendelssohn sú Brahmsovi obľúbení skladatelia. Veľmi si vážil Dvořáka, Griega, Bizeta. Brahms má vokálne texty. Jeho hudba je jemná, úprimná, kde rozvíja tradície Schuberta. Veľa pracovalo klavírna hudba(tu má blízko k Schumannovi).
Hlavné diela: 2 klavírne koncerty, 1 husľový koncert (D dur), dvojkoncert pre husle a violončelo, 3 husľové sonáty, 2 violončelové sonáty, 2 klarinetové sonáty; komorné súbory odlišné zloženie(klasická tradícia): 3 sláčikové kvartetá, klavírne kvartetá a klavírne kvinteto, klavírne triá, trio s lesným rohom, klarinetové kvinteto (nie 5 klarinetov).
Diela pre klavír: 3 sonáty, variácie na témy od Händela, Schumanna, Paganiniho, rôzne skladby, 1 scherzo, etudy podľa hier Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.
Vokálne diela: asi 200 piesní a romancí, vokálne súbory pre každodenné hranie hudby, zbory „Acapella“ a so sprievodom orchestra.
Životná cesta
Narodený v Hamburgu. Otec je mestský hudobník. Brahms študoval hru na klavíri s mnohými (vrátane Marxena). Marxen vštepil Brahmsovi lásku ku klasike. Od detstva bol Brahms pracovitý. Rýchlo zvládol hru na klavíri. Hral vlastné diela a klasiky. Moje detstvo som prežil v ťažkých podmienkach. Musel som si zarábať hraním v divadle a v reštauráciách. Hrala každodenná hudba.
V roku 1849 sa Brahms spriatelil s maďarským huslistom Ede Remenyim. V roku 1853 Brahms cestoval s Remenyim ako jeho sprievodca do Európy. Remenyiho repertoár zahŕňal maďarské ľudové piesne a tance. Do tohto roku Brahms napísal Scherzo, komorné súbory, sonátu a piesne. Spolu odcestovali do Weimaru, kde sa stretli s Lisztom.
V roku 1853 sa Brahms prostredníctvom svojho priateľa huslistu Joachima stretol so Schumannom v Düsseldorfe. Schumann obdivoval Brahmsa a napísal svoj vlastný posledný článok„New Ways“, ktorými sa Brahms preslávil.
Brahms sa spriatelil s Clarou Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim a ďalší zorganizovali skupinu na podporu klasikov a postavili sa proti programovaniu. Brahms napísal svoje jediné článok o živote, kde sa vyslovil proti programovaniu.
V druhej polovici 50. rokov cestoval Brahms na koncerty ako klavirista. Hral s Gewandhaus Orchestra. Vystupoval s Clarou Wieck a Joachimom.
1858-1859 Riadenie dvorného zboru v Detmolde (Nemecko). Dirigoval diela Palestriny, Orlanda Lassu, Händela a Bacha. Napísal „Moiras“. Zborová hudba je v Brahmsovej tvorbe veľmi dôležitá. Neskôr napísal nemecké rekviem.
Od 60. rokov žil Brahms vo Viedni, ale nie neustále (cestoval do Hamburgu, Baden-Badenu, Zürichu atď.). Od konca 60. rokov sa usadil vo Viedni. Opäť vedie chórovú kaplnku (viedenskú). Skvelý dirigent. Uviedol Händel, Bachove Matúšove pašie a Mozartovo Requiem.
1872-1875 Brahms bol hlavou spoločnosti milovníkov hudby a dirigoval symfonické koncerty. Potom som sa však rozhodol venovať sa kreativite hlbšie. Roky úsvitu – 70-80:
4 symfónie, husľové a 2. klavírne koncerty, 2 klavírne triá (2. a 3.), 3 sláčikové kvartetá, piesne a zbory, vokálne súbory, množstvo každodennej hudby na domáce hranie - „Piesne lásky“, maďarské tance, valčíky, orchestrálne serenády, klavírne kvintetá, sláčikové kvartetá.
IN posledné roky jeho život Brahmsa bol kamarát s Dvořákom. Stal sa členom Akadémie umení v Berlíne, doktorom hudby na univerzitách v Cambridge a Breslau. Na konci svojho života napísal málo: skladby pre klavír - „Intermezzo“, klarinetové kvinteto, zbierka 49 nemeckých ľudových piesní. Brahms zomrel v roku 1897.
4. symfónia (e-moll)
Lyricko-dramatický symfonický štvordielny cyklus. Prvá časť začína jemne a úprimne. 1. téma je jemná, pesničková. Symfónia končí tragickým finále.
I hodina e-moll. Allegro sonáta. V tejto časti je vopred určený celý cyklus (kód 1. časti).
G.P. Znie dramaticky v textúre akordov, s kanonickou intonáciou.
Časť II Typické pre Brahmsa. Texty piesní. Vážne. Sú tam ozveny krajiny. E-dur. Allegro sonáta.
Časť III Kontrastuje 1. a 2. časť. Slávnostné. Podobne ako scherzo. C-dur.
IV hodina e-moll. Tragický koniec. Toto je passacaglia. 32 variácií na jednu tému. Symbolizuje smrť. Forma je variabilná.
Časť I.
G.P. V tradícii Schuberta. Pieseň. Zvuky z huslí. Melódia a sprievod. S.P. je postavená na tejto téme.
Na konci S.P. pred P.P. objaví sa silný fanfárový motív. Fis-dur. Hrá veľkú rolu Vo vývoji. Hneď po ňom prichádza P.P.
P.P. Lyrický. Pri violončelách. H-moll.
Z.P. Niekoľko tematických prvkov. 1. mäkký v H-dur. 2. téma súvisí s motívom fanfár. Hrdinské. 3. téma je postupné rozpúšťanie.
rozvoj
Začína na G.P. v hlavnom kľúči. To dáva 1. časti výpravnú, baladickú kvalitu.
Vo vývoji sú 2 sekcie.
1. oddiel. Izolácia. Motívy sú izolované od témy a dotýkajú sa vzdialené tonality.
2. oddiel. Rozvíja sa motív fanfár a 2. element G.P.
Repríza
Začína na G.P. vo zväčšení. Z 2. frázy G.P. znie ako na displeji. P.P. a motív fanfár znie už v e-moll.
kód
Téma G.P. veľa mení. Pokračuje kánonicky a v akordoch.
Časť II
E-dur. Sonátová forma s úvodom. Úvod – rohy. Melodický E dur.
G.P. Melodický E dur.
P.P. Husle majú jasnú lyrickú tému. H-dur. Krajina.
rozvoj
Hlavná metóda vývoja vo vývoji je variačná. Existuje kód.
Časť III
Sonátová forma.
G.P. C-dur. Blikanie rôznych prvkov.
P.P. Melodickejšie. G-dur.
rozvoj
Jedzte Nová téma v Des-dur (nazývaná „epizóda vo vývoji“). Ďalej sa rozvíjajú prvky tém expozície.
Repríza
Hlavný kľúč.
Časť IV
Záver je veľký a tragický. Začína chorálovou melódiou. Znie to hrozivo. Celý variačný cyklus je rozdelený na 3 časti (skupiny variácií).
1. skupina – do 12 variácií.
2. skupina – 2 variácie. 1. variácia - Na začiatku sólo na flautu. Lyrický námet. Niečo ako lamento ária. 2. variácia - E dur.
3. skupina. E-moll.
Eseje:
vokálno-symfonické diela a diela pre zbor so sprievodom orchestra a pod.:
Ave Maria (op. 12, 1858), Pohrebná pieseň (Begrabnisgesang, text M. Weisse, op. 13, 1858), 4 piesne (pre ženský zbor so sprievodom 2 lesných rohov a harfy, op. 17, 1860), 13. žalm (pre ženský zbor sprevádzaný organom, alebo klavírom, alebo sláčikovým orchestrom, op. 27, 1859), nemecké Requiem (Ein deutsches Requiem, slová z Biblie preložené M. Lutherom, op. 45, 1857-1868), 12 piesne a romance (pre ženský zbor s v sprievode klavíra ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantáta, text J.W. Goethe, op. 50, 1863-68), Rhapsody (text J.W. Goethe, op. 53, 1869), Pieseň osudu (Schicksalslied, text F Hölderlin op. 54, 1868-71), Triumfálna pieseň (text z „Apokalypsy“, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71), Nenia (slová F. Schillera, op. 82, 1880-81 ), Pieseň o parkoch (Gesang der Parzen, slová J. W. Goetheho, op. 89, 1882);
pre orchester -
4 symfónie: č. 1 (c mol, op. 68, 1874-76), č. 2 (D dur, op. 73, 1877), č. 3 (F dur, op. 90, 1883), č. (e-moll, op. 98, 1884-85);
2 serenády: č. 1 (D-dur, op. 11, 1858), č. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);
2 predohry: Akademická slávnosť (C-mol, op. 80, 1880), Tragická predohra (D-moll, op. 81, 1880-81), Variácie na Haydnovu tému (B-dug, op. 56-a, 1873);
pre jeden nástroj s orchestrom -
4 koncerty, z toho koncert č. 1 pre klavír a orchester (d mol, op. 15, 1854-59), koncert č. 2 pre klavír a orchester (B dur, op. 83, 1878-81), koncert pre husle a orchester (D dur, op. 77, 1878);
pre dva nástroje s orchestrom -
dvojkoncert pre husle a violončelo (mol, op. 102, 1887);
pre súbor nástrojov -
2 sextetá: č. 1 (pre 2 husle, 2 violy a 2 violončelo, B dur, op. 18, 1858-60), č. 2 (rovnaká skladba, G dur, op. 36, 1864-65);
kvintetá-
2 kvintetá pre 2 husle, 2 violy a violončelo: č. 1 (F-dur, op. 88, 1882), č. 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvinteto pre klavír, 2 husle, viola a violončelo ( f-moll, op. 34, 1861-64), kvinteto pre klarinet, 2 husle, violu a violončelo (h-moll, op. 115, 1891);
kvartetá-
3 klavírne kvartetá: č. 1 (g mol, op. 25, 1861), č. 2 (A dur, op. 26, 1861), č. 3 (c mol, op. 60, 1855-74), 3 sláčiky kvarteto: č. 1 (c mol, op. 51, cca 1865-73), č. 2 (a mol, op. 51, č. 2, 1873), č. 3 (B dur, op. 67, 1875) ;
trio-
3 klavírne triá: č. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. vydanie 1889), č. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), č. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio pre klavír, husle a lesný roh (Es-dur, op. 40, 1856), trio pre klavír, klarinet a violončelo (moll, op. 114, 1891);
sonáty pre husle a klavír -
č. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), č. 2 (A-dur, op. 100, 1886), č. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
sonáty pre violončelo a klavír -
č. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), č. 2 (F-dur, op. 99, 1886);
sonáty pre klarinet a klavír -
č. 1 (F-moll, op. 120, 1894), č. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, pre sonátu, skomponované spolu s R. Schumannom a A. Dietrichom, bez op., 1853);
pre klavír na 2 ruky -
3 sonáty: č. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), č. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), č. 3 (F-moll, op. 5, 1853), č. Scherzo (es-moll, op, 4, 1851); variácie: 16 na námet R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na vlastnú tému(D-dur, op. 21, 1857), na námet maďarskej piesne (D-dur, op. 21, cca 1855), Variácie a fúga na námet G. F. Handela (B-dur, op. 24, 1861), Variácie na Paganiniho tému (malá, op. 35, 1862-63); 4 balady (op. 10, 1854); 18 klavírne skladby(8, op. 76, č. 1-1871, č. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsódie (č. 1 - b-moll a č. 2-g-moll, op. 79, 1879), fantasy (3 capricciá a 4 intermezzá, op. 116, 1891-92), 3 intermezzá (op. 117, 1892); okrem toho bez op.: 2 gigue (a-moll a h-moll, 1855), 2 sarabandy (a-moll a h-moll, 1855), téma s variáciami (d-moll, zo sexteta op. 18, 1860 ), 10 uhorských tancov (ukážka uhorských tancov pre klavír na 4 ruky, 1872), 51 cvičení (zozbierané 1890), gavota (A-dur, gavota X. V. Glucka), 5 etúd (na op. Chopina, Webera a Bacha) ; 8 kadencií do klavírne koncerty: J. S. Bach (d-moll), W. A. Mozart (G-dur, 2 kadencie; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadencie; c-moll);
pre klavír na 4 ruky -
Variácie na Schumannovu tému (Es-dur, op. 23, 1861), 16 valčíkov (op. 39, 1865), Piesne lásky - valčíky (op. 52-a, úprava op. 52, 1874), Novinka piesne lásky - valčíky (op. 65-a, úprava op. 65, 1877), Uhorské tance (4 zošity, spolu 21 tancov, vyd. 1869-1880, úpravy pre jeden klavír);
pre 2 klavíry -
sonáta (f mol, op. 34-c, 1864), Variácie na tému J. Haydna (op. 56-c, úprava tých istých variácií pre orchester op. 56-a, 1873);
pre organ-
fúga (as-moll, 1856), 2 predohry a fúgy (č. 1 a-moll, č. 2 g-moll, 1856-57), chorálové predohra (a-moll, 1856), 11 chorálových prelúdií (op. 122 , 1896 , niektoré ďalšie skoré obdobie);
vokálne diela:
60 vokálnych kvartet s klavírnym sprievodom, vrátane Valčíkov - Piesne lásky (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), Valčíky (č. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 v úprave pre orchester, 1870) , Nové ľúbostné piesne (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, Valčík č. 5 v úprave pre orchester), 11 cigánskych piesní (op. 103, 1887), 16 kvartet (z toho 3 - op. 31, 1859-63; 3 - rád 64, 1864-74;4 - rád 92, 1877-1884 a 6 - rád 112, 1888-91); 20 duet s klavírnym sprievodom, z toho 3 pre soprán a alt (op. 20, 1856-60), 4 pre kontraalt a barytón (op. 28, 1860-62), 9 pre soprán a mezzosoprán ( op. 61 a op. 66, 1874, 1875), 4 balady a romance pre dva hlasy (op. 75, 1877-78); piesne a romancie pre hlas so sprievodom klavíra - spolu asi 200, medzi nimi: 6 piesní (op. 3, 1852-53, č. 1 - Vernosť v láske, č. 5 - V cudzine), 6 piesní (op. 7, 1852-53, č. 5 - Smutná), 8 piesní a rozprávok (op. 14, 1858), 5 piesní (op. 19, 1858-59, č. 4 - Kováč, č. 5 - Liparskému Harfa), 9 skladieb (op. 32, 1864), 15 romancí (z „Magelona“ od Tiecka, op. 33, 1861-68), 4 piesne (op. 43, 1857, č. 1-O večná láska, č. 2 - Májová noc), 5 piesní (Op. 47, 1868, č. 3 - Nedeľa, č. 4-Ó sladké líčka), 7 piesní (Op. 48, 1855-68, č. 1 - Cesta milovanému), 5 piesní (op. 49, 1868, č. 4 - Uspávanka), 8 piesní (op. 59, 1873, č. 3 - Dažďová pieseň), 9 piesní (op. 63, 1873-74, č. 5 - Moja milovaná, ako orgován, č. 8-Ach, keby som len vedel cestu späť), 9 piesní (Op. 69, 1877, č. 4 - Prísaha milovanej, č. 5 - Pieseň bubeníka) , 5 piesní (op. 71, 1877, č. 3 - Mystery, č. 5 - Love Song), 5 romancí a piesní (op. 84, 1881), 6 piesní (op. 86, 1877-78, č. 2. - Samota na poli), 5 piesní (op. 94, 1884), 7 piesní ( op. 95, 1884, č. 4 - Poľovník), 4 piesne (op. 96, 1884), 5 spevov (op. 105, 1886), 5 piesní (op. 107, 1886, č. 1 - Dievčenská pieseň), 4 prísne nápevy pre bas na biblické texty (op. 121, 1896, posledný kus Brahms); okrem toho bez op.: Mesačná noc (1853), 14 detských ľudových piesní (1857-58) a 49 nemeckých ľudových piesní (7 zošitov po 7 piesní); zborové diela a capella - asi 60 miešaných zborov, 7 piesní Márie (op. 22, 1859), 7 motet (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3 - op. 110, 1889), 21 piesní a rozprávok (3 - op. 42, 1859-61; 7 op. 62, 1874; 6 op. 93-a, 1883-84; 5 op. 104, 1886-1888), 24 nemeckých ľudových piesní ( bez op., 1854-73), 5 mužských zborov (op. 41, 1861-62), 16 ženských zborov (op. 37, 1859-63), 13 kanonikov (op. 113, 1860-63).
JOHANNES BRAHMS
ASTROLOGICKÉ ZNAMENIE: BÝK
NÁRODNOSŤ: NEMECKÁ
HUDOBNÝ ŠTÝL: ROMANTICKÝ
DÔLEŽITÉ DIELO: „Uspávanka“ (NA KLID) (1868)
KDE STE MOHLI POČÚŤ TÚTO HUDBU: „Uspávanku“ VOLÁ NESPOČETNÉ DETSKÉ MOBILY A HUDOBNICE
SLOVÁ MÚDROSTI: „AK JE TU NIEKTO, ČO SOM NEUrazil, POŽIADAM HO O ODPUSTENIE.“
V polovici devätnásteho storočia boli romantickí skladatelia Berlioz, Liszt a Wagner schopní presvedčiť verejnosť, že všetko, čo bolo pred nimi napísané, je beznádejne zastarané. Ak hudba neprúdi zmyselným prúdom, neunáša poslucháčov do magickej vzdialenosti, potom by sa nemala považovať za hudbu.
Ale počkaj chvíľu, povedal Johannes Brahms. Hudba nemusí byť extrémne emotívna alebo radikálna v štruktúre. Sonáty, kánony a fúgy majú svoje nepopierateľné prednosti. Vyzerá to ako tvrdenie zdravého rozumu, ale pamätajte, že máme do činenia s ľuďmi, na ktorých sa spoliehali len zriedka zdravý rozum. Len čo sa Brahms vyhlásil za alternatívu k Lisztovi a Wagnerovi, jeho oponenti naňho zúrivo zaútočili – a tak začala, nech to znie akokoľvek čudne, „vojna romantikov“. A v tejto vojne bol namyslený Brahms až príliš šťastný, že mohol bojovať.
TAPER Z HAMBURG
Johannes Brahms vyrastal v r hudobná rodina, ale hudba, ktorú hral jeho otec Johann Jacob, bola veľmi odlišná od vynikajúce diela, znelo v koncertné sály a domy šľachty. Johann Jacob bol tým, čo Nemci nazývali bierfiedler („pivný huslista“), teda krčmový hudobník – ako súčasť malého orchestra hrával väčšinou v krčmách. Neskôr dostal Johann Jakob miesto v Hamburgskej filharmónii, no rodine to nepomohlo: veľa peňazí minul na chov holubov a Brahmovci trpeli biedou. S manželkou Johannou Christianou mal krčmársky hudobník štyri deti, Johannes bol ich najstarší syn. Vo veku šiestich rokov bolo rodičom jasné, že chlapec má vrodenú hudobný talent a Johann Jacob sa radoval: syn pôjde v jeho stopách.
Mladý Johannes mal však o hudbe iné predstavy. Najprv požadoval, aby sa naučil hrať na klavíri, a potom chcel študovať kompozíciu. Johann Jakob neveril vlastným ušiam: prečo ovládať nespoľahlivé skladateľské remeslo, keď si môžete ľahko zarobiť peniaze ako krčmár?
Bez ohľadu na to, ako veľmi sa Johannes odchýlil od cesty vytýčenej jeho otcom, nakoniec sa ocitol tam, kde sa Johann Jacob cítil dobre – v zábavnom podniku. Keď sa jeho otec rozhodol, že je čas, aby jeho dospievajúci syn zložil svojim rodičom krk, prinútil Johannesa hrať na klavíri v prístavných baroch. Tieto typy zariadení ponúkali zákazníkom nápoje, tanec s peknými dievčatami a izby na poschodí pre súkromnú zábavu. Brahms hral na klavíri valčíky, polky, mazurky až do rána bieleho, cestou čítal romány – prsty bubnovali spoločné melódie.
PRAVIDLO ČÍSLO JEDEN: NESPÁVAŤ
Postupom času začal Brahms dávať hodiny klavíra, čím navždy opustil svet „krčmovej hudby“. Venoval sa aj kompozícii. Nadšenie ctižiadostivého skladateľa bolo také obrovské, že v roku 1850, keď sa Brahms dozvedel o návšteve Roberta a Clary Schumannových v Hamburgu, poslal im do hotela svoje prvé experimenty. Mimoriadne zaneprázdnený Robert Schumann vrátil balík neotvorený, čo Brahmsa hlboko zarmútilo.
Čoskoro sa však naskytli ďalšie príležitosti – zásluhou maďarského virtuózneho huslistu Eduarda Remenyiho, s ktorým dvadsaťročný Brahms v roku 1853 absolvoval turné. Remenyi zoznámil Brahmsa s hudobníkom Josephom Joachimom, ktorý od detstva vynikal v hre na husle; obaja sa okamžite spoznali ako spriaznené duše.
Okrem toho Remenyi zoznámil Brahmsa s veľkým Franzom Lisztom. Liszt požiadal Brahmsa, aby zahral niektoré z jeho skladieb, no Brahms, spútaný nervozitou, odmietol. "Nuž," povedal Liszt, "tak budem hrať." Zobral noty pre klavírne scherzo es mol, ktoré vlastnoručne napísal Brahms, a bezchybne ho zahral z pohľadu. Potom Ferenc predviedol svoju vlastnú tvorbu a potom sa ozval prísny kritik Brahmsa: Lisztovu hudbu považoval za príliš dramatickú, emocionálne preťaženú a celkovo domýšľavú.
No predovšetkým Brahmsa na stretnutí s Lisztom premohla únava. Od Remenyiho mnoho dní cestovali po Nemecku, po večeroch koncertovali a cez deň sa trmácali na vozíkoch po hrboľatých cestách. V určitom okamihu Liszt pri pohľade na Brahmsa videl, že drieme na stoličke. Ak mal Brahms šancu stať sa jedným z Lisztových zverencov, premeškal ju.
NOVÝ TYP MESIÁŠA
Joseph Joachim vytrvalo naliehal na Brahmsa, aby obnovil svoje pokusy stretnúť sa so Schumannom. Brahms odmietol, spomenul si na neotvorený balík, ale naozajstný priateľ Joachim sa snažil potlačiť svoje obavy.
Na jeseň roku 1853 zaklopal Brahms na dvere Schumannovho domu v Düsseldorfe. Robert, oblečený v župane a papučiach, nesršal pohostinnosťou, ale pozval Brahmsa, aby niečo predviedol. Brahms zahral klavírnu sonátu c mol. Zrazu ho Schumann prerušil uprostred akordu a vyskočil z miestnosti. Od hanby bol Brahms pripravený padnúť do zeme, no Robert sa vrátil a nie sám, ale s Clarou. "Teraz, drahá Clara," povedal Schumann, "budeš počuť hudbu, akú si ešte nikdy nepočul."
Schumann natoľko veril v brilantnú budúcnosť Brahmsa, že okamžite napísal článok pre svoj „New Musical Journal“, v ktorom mladého skladateľa vyhlásil za génia, proroka a mesiáša v hudbe – jedným slovom, za toho, kto bude obsadzovať do prachu falošní bohovia, Liszt a Wagner, a zároveň aj celá nová nemecká škola.
Výsledok prekonal všetky očakávania: za „vodcu“ celku bol vymenovaný dovtedy neznámy Brahms hudobné smerovanie. Samozrejme, že Liszt, Wagner a spol. Brahmsovi vyhlásili vojnu.
TRAGICKÝ TROJUHOLNÍK
O niekoľko mesiacov neskôr, keď sa Brahms vrátil z turné, počul hroznú správu: Robert Schumann sa zbláznil. Brahms sa ponáhľal do Düsseldorfu a sľúbil Clare, že ju neopustí, kým kríza neskončí. (Všetci naokolo si boli istí, že Robertovo šialenstvo bolo dočasné.) Brahms sa usadil v Schumannovom dome. Stal sa milovaným strýkom detí a neoceniteľným priateľom a oporou Clary. Ale sám Brahms videl Claru ako ideálnu ženu; bezohľadne sa zamiloval do manželky svojho staršieho a hlboko váženého priateľa.
Nie je známe, či Clara hádala o jeho pocitoch a čo sama zažila. O afére medzi nimi nemohla byť ani reč; Clara by nikdy nesúhlasila s takou nehanebnou zradou svojho manžela, najmä preto, že pevne verila v Robertovo uzdravenie. Clara mala tridsaťštyri rokov, Brahms dvadsaťjeden a pravdepodobne počula klebety o špeciálnej pozornosti, ktorú jej preukazoval pekný, modrooký a mladý Brahms, ale Clara nikdy neprikladala klebám žiadnu dôležitosť.
Robertova choroba neúprosne postupovala. Brahms sprevádzal Claru, keď ona naposledy navštívila svojho manžela v nemocnici a potom sprevádzala Schumanna na jeho poslednej ceste.
Čo sa stalo ďalej? Možno to Brahms navrhol a Clara ho odmietla. Alebo možno Brahms ani nepomyslel na to, že by sa oženil so ženou, ktorá bola v jeho očiach zahalená aureolou nedostupnosti. Nech je to akokoľvek, Clara zostala v Düsseldorfe a Brahms sa snažil zlepšiť svoj život.
V VAŠEJ MLADOSTI BRAHMS váhavo POKRAČOVAL V PRÁCI SVOJHO OTCA, SPREVÁDZAJÚC RAGENT SPEVY A TANCE v reštauráciách nižšej triedy
ZA ZVUKU JEDNORUČNÉHO OTLESKU
Niekoľko nasledujúcich rokov Brahmsovho života bolo v ostrom kontraste s časom, ktorý strávil bdením nad nešťastným Robertom Schumannom. Brahmsova sláva silnela; veľa skladal, vystupoval ako dirigent s rôznymi nemeckými orchestrami – a flirtoval s peknými dievčatami. V lete 1858 navštívil priateľov v Göttingene, kde sa stretol s ďalším hosťom - šarmantnou Agathou von Siebold. Veľmi skoro sa už Brahms hral štvorručne s Agátou a chodil s ňou na dlhé prechádzky po okolitých lesoch. Mladí sa zasnúbili.
Brahms potom odišiel do Lipska, kde mal vystúpiť ako sólista vo vlastnom Klavírnom koncerte d mol. Slávny Leipzig Gewandhaus Orchestra sa postavil na Lisztovu stranu vo vojne romantikov a bol vopred zaujatý proti tomu, koho Schumann vyhlásil za „mesiáša“. V tých časoch bolo zvykom po každej časti tlieskať vykonaná práca, no keď Brahms dokončil prvú časť, odpoveďou bolo úplné ticho. Po druhej časti to isté. Brahms vykonal posledný pohyb trasúcimi sa rukami. Zaznel posledný tón a - nič. Nakoniec sa ozvali zriedkavé, nesmelé tlieskanie, ktoré zvyšok publika okamžite utíšil. Brahms vstal od klavíra, uklonil sa a odišiel z pódia.
Brahms sa strašne bál tejto katastrofy. Roztrhaný poslal Agáte krátky odkaz s nasledujúcimi riadkami: „Milujem ťa! Musím ťa vidieť! Ale žiadne väzby nie sú pre mňa!" Pre úctyhodné dievča ako Agáta bol význam vety zrejmý: Chcem sa s tebou vyspať, ale nezoberiem si ťa. Vrátila prsteň Brahmsovi a už ho nikdy nevidela.
Čoskoro sa však Brahmsova bojovnosť prebudila. Svojim priateľom oznámil, že sa chce vyrovnať s Lisztom. Joseph Joachim plne podporoval Brahmsa a v roku 1860 obaja napísali manifest proti novej nemeckej škole, v ktorom obvinili jej predstaviteľov z márnivosti, nafúknutého sebavedomia a hlavne zo „zlého vplyvu“ na hudbu. Autori manifestu vyzvali na návrat k čistá hudba Mozart a Beethoven, hudba nezakalená literárnym a estetické programy, návrat k skutočne klasickým formám a harmóniám.
Avšak „noví Nemci“ neboli v tejto hre ani zďaleka noví. O pripravovanom manifeste sa dozvedeli, keď pod ním boli len štyri patetické podpisy a ponáhľali sa ho zverejniť v takej nepresvedčivej podobe. Manifest sa stal predmetom posmechu. A potom sa Brahms rozhodol opätovať paľbu len zo zbraní, ktoré ho nesklamú. To znamená, že pokračujte v komponovaní vynikajúcich skladieb v klasickom formáte - v rozpore s novou nemeckou školou.
PODĽA STARÉHO ZVYKU
V roku 1862 sa Brahms dozvedel, že hamburská filharmónia potrebuje dirigenta, a už sa pripravovala na prijatie tohto miesta – a kto by to mal vziať, ak nie on, slávny rodák z Hamburgu! Brahmsa však nepríjemne prekvapilo, že na pozíciu, o ktorej tak dlho sníval, našiel niekoho iného. Zranený Brahms odišiel do Viedne, kde verejnosť vnímala jeho tradicionalizmus priaznivejšie. Usadil sa vo Viedni. Nasledujúce tri desaťročia viedol skladateľ odmeraný život, striedavo komponoval a dirigoval. Často cestoval po Európe a predvádzal svoje vlastné diela a po návrate do Viedne písal hudbu a komunikoval s vybraným okruhom priateľov. Postupom času sa stal pravidelným návštevníkom krčmy s názvom Červený ježko a častým návštevníkom Wurstelprater, zábavného parku plného bábkarov, akrobatov a klaunov. Niekedy sa skladateľ, ktorý sa mohutne rozšíril, viezol na kolotoči.
„Vojna romantikov“ sa skončila remízou. Obe strany sa vyhlásili za víťazov, pričom Hans von Bülow vyhlásil Brahmsa za tretie „B“ spolu s Bachom a Beethovenom. V roku 1894 hamburská filharmónia konečne oslovila skladateľa so žiadosťou, aby nastúpil na post dirigenta. Ponuku odmietol s tým, že už je neskoro. Mal len šesťdesiatjeden rokov a zdalo sa, že Brahms je v dobrom zdravotnom stave, no hovoril o sebe ako o zchátralom starcovi. Priatelia s prekvapením poznamenali, že vyzerá staro, než je jeho vek.
Začala ustupovať aj jeho životná láska Clara Schumann. Na jeseň roku 1895 spolu strávili celý deň a rozosmiali sa, keď si Brahms vzrušene plnil vrecká svojim obľúbeným tabakom, aby ho prepašoval do Viedne. Už sa nikdy nevideli: Clara zomrela v máji 1896.
Brahms sa z tejto straty nikdy nespamätal; zrazu zožltol, možno kvôli rakovine pečene. 7. marca 1897 sa skladateľ zúčastnil na predstavení svojej štvrtej symfónie v r Viedenská filharmónia. Na konci búrlivé ovácie pokračovali, keď Brahms stál na pódiu tvárou k publiku; Po lícach mu stekali slzy. Zostával mu necelý mesiac života.
UVAŽTE SI, ŽE SOM TU NEBOL
Keď Brahms ochorel, lekár mu nariadil, aby okamžite nastúpil na prísnu diétu.
Práve teraz? Ale to je nemožné! - zvolal skladateľ. - Strauss ma pozval na večeru, na jedálnom lístku bolo kura na paprike.
„To nie je možné,“ odsekol doktor.
Ale Brahms rýchlo našiel cestu von:
Dobre, potom buďte taký láskavý a zvážte, že som k vám zajtra prišiel na konzultáciu.
SPIEVAŠ AKO DIEVČA
Súdiac podľa spomienok súčasníkov, Brahms bol v mladosti nezvyčajne pekný: modré, nezábudkové oči, svetlohnedé vlasy, hranatá čeľusť. A to kazila len jedna funkcia božský obraz- skladateľov hlas zostal vysoký, ako chlapčenský. Ako tínedžer a veľmi mladý muž sa Brahms strašne hanbil za svoj hlas a nakoniec sa rozhodol, že s tým treba niečo urobiť. Vyvinul súbor „cvičení“ na zníženie registra svojich hlasiviek a začal trénovať, pričom sa počas skúšok snažil prekričať zbor. Tým jeho hlas úplne stratil príjemnú melodickosť, Brahms hovoril chrapľavo, náhle – a stále piskľavo. Počas celého života, vo chvíľach veľkého stresu, sa Brahmsovi zrazu akoby zlomil hlas ako trinásťročnému chlapcovi.
DORUČTE MA OD LICHOVÝCH!
Brahmsova namyslenosť sa často prejavila vo vzťahoch s fanúšičkami. Keď sa ho mladá žena spýtala, ktorú z jeho piesní by si mala kúpiť, Brahms jej odporučil jednu zo svojich posmrtných skladieb.
Ďalší fanúšik sa skladateľa spýtal:
Ako sa vám darí skladať také božské adagios?
No vidíte," odpovedal, "riadim sa pokynmi svojho vydavateľa."
Brahms neznášal, keď ho chválili do tváre. Jedného dňa pri večeri vstal Brahmsov priateľ a povedal:
Nepremeškajme príležitosť pripiť si na svoje zdravie najväčší skladateľ vo svete.
Brahms vyskočil a zakričal:
presne tak! Pripime si na Mozartovo zdravie!
Johannes Brahms
Johannes Brahms, nemecký skladateľ a klavirista, písal koncerty a symfónie, komponoval komornú hudbu a klavírne diela, autor piesne. Veľký majster sonátový štýl druhej polovice 19. storočia možno považovať za pokračovateľa klasickej tradície, a.
V jeho diele sa spája vrúcnosť obdobia romantizmu so závažnosťou Bachovho klasického vplyvu.
Brahmsov dom v Hamburgu
7. mája 1833 sa rodine hudobníka Johanna Jacoba Brahmsa, ktorý hral na lesnom rohu a kontrabase v Hambergskej filharmónii, a Christiny Nissenovej narodil syn Johannes. Budúci skladateľ dostal prvé hodiny kompozície a harmónie vo veľmi mladom veku od svojho otca, ktorý ho tiež naučil hrať na husle, klavír a roh.
Aby mohol nahrávať vynájdené melódie, vynašiel Johannes vo veku 6 rokov svoj vlastný spôsob nahrávania hudby. Ako 7-ročný začal študovať hru na klavíri u F. Kossela, ktorý o tri roky neskôr odovzdal Brahmsa svojmu učiteľovi Eduardovi Marssenovi. 
Brahms mal svoj prvý verejný koncert vo veku 10 rokov.
Johannes mal svoj prvý verejný koncert vo veku 10 rokov a predviedol hertzovu etudu. Zúčastňoval sa komorných koncertov diel Mozarta a Beethovena, čím si zarábal na štúdium. Od 14 rokov hral na klavíri v krčmách a tanečné sály, dávala súkromné hodiny hudby v snahe pomôcť rodine, ktorá mala pravidelne finančné ťažkosti.
Neustály stres si na mladom tele vybral svoju daň. Brahmsa požiadali o dovolenku vo Winsene, kde viedol mužský zbor a napísal preň množstvo diel. Po návrate do Hamburgu absolvoval niekoľko koncertov, ale bez uznania pokračoval v hraní v krčmách a skladaní populárnych melódií.
Pôvod cigánskych motívov v skladateľovej hudbe
V roku 1850 sa Brahms zoznámil s maďarským violončelistom Eduardom Remenyim, ktorý Johannesovi predstavil cigánske piesne. Vplyv týchto melódií je badateľný v mnohých skladateľových dielach. V nasledujúcich rokoch napísal Brahms niekoľko diel pre klavír a spolu s Eduardom absolvoval niekoľko úspešných koncertných turné.
V roku 1853 sa stretli Nemecká huslistka Joseph Joachim, ktorý ich zaviedol do domu vo Weimare. 
Brahmsov priateľ, huslista Joseph Joachim
Liszt ich srdečne privítal, Brahmsova tvorba na neho zapôsobila a pozval ich do svojej skupiny skladateľov. Johannes to však odmietol, pretože nebol fanúšikom Lisztovej hudby. Medzitým Joachim napísal aj list Robertovi Schumannovi, v ktorom Brahmsa veľmi chválil. Tento list sa stal najlepšie odporúčanie pre Johannesa. 
Brahms sa v roku 1853 stretáva s Robertom a Clarou Schumannovými
Brahms sa v tom istom roku 1853 osobne stretol s rodinou Schumannovcov a následne sa stal jej členom. Brahms si mimoriadne vážil skladateľov vysoký talent. Schumann a jeho manželka, klaviristka Clara Schumann-Wick, boli srdečne prijatí mladý hudobník. Schumannovo nadšenie pre mladého skladateľa nemalo hraníc, napísal článok chváliaci Johannesa a zorganizoval prvé vydanie jeho skladieb. V roku 1854 napísal Brahms niekoľko diel pre klavír, vrátane Variácií na Schumannovu tému.
Vo svojich článkoch o Brahmsovi Schumann napísal: „Tu je hudobník, ktorý je povolaný dať najvyššie a ideálne vyjadrenie duchu našej doby.“
V roku 1859 Brahms uvádza sériu klavírnych koncertov V tom istom roku ho zavolali do Düsseldorfu, keď sa jeho starší priateľ pokúsil o samovraždu. Nasledujúce roky strávil s rodinou Schumannovcov a pomáhal im finančná asistencia. Opäť dával súkromné hodiny klavíra a absolvoval niekoľko koncertných turné. Dva koncerty so speváčkou Juliou Stockhausenovou prispeli k tomu, že sa Brahms stal skladateľom.
V roku 1859 spolu s Joachimom predniesol vo viacerých nemeckých mestách Klavírny koncert d mol, ktorý vznikol o rok skôr. Až v Hamburgu sa dočkal pozitívneho prijatia a potom ponúkol Johannesovi prácu dirigenta ženského zboru, pre ktorý píše Marienlieder. O rok neskôr sa Brahms dopočul, že väčšina hudobníkov víta experimentálne teórie „novej nemeckej školy“ Liszta. To ho rozzúrilo. Kritizoval mnohých Lisztových pro-Listových hudobníkov v tlači a po presťahovaní sa do Hamburgu sa pochoval v písaní, takmer úplne prestal verejne vystupovať.
Viedeň sa stáva Brahmsovým domovom
V roku 1863 sa Brahms vymanil zo svojho dobrovoľného ústrania a koncertoval vo Viedni s cieľom priblížiť svoje piesne rakúskemu publiku. Tam sa zoznámil s Richardom Wagnerom. Hoci Brahms kritizoval Wagnera v tlači, každý skladateľ si stále mohol vychutnať prácu toho druhého. Johannes získal miesto dirigenta zborovej akadémie (Singakademie) vo Viedni, ktorá sa stala jeho domovom na celý život. Skúsenosti z práce so ženskými zbormi sa stali základom pre napísanie množstva nových zborové diela, najlepší na svoju dobu. V roku 1863 sa Brahms vymanil zo svojho dobrovoľného ústrania a koncertoval vo Viedni
Brahmsova matka zomrela v roku 1865. Na jej pamiatku Johannes píše „Nemecké rekviem“ (Ein Deutsches Requiem). Toto dielo, založené na biblických textoch, bolo prvýkrát predstavené v Brémach na Veľký piatok 1869. Potom to znelo celým Nemeckom, prehnalo sa Európou a dostalo sa do Ruska. Práve Requiem sa stalo dielom, ktoré Brahmsa zaradilo do prvej priečky skladateľov 19. storočia.
Keď sa skladateľ stal podľa názoru verejnosti Beethovenovým nástupcom, musel dodržať vysokú poctu. V 70. rokoch 19. storočia sa sústredil na tvorbu pre sláčikové kvarteto a symfónie. V roku 1973 napísal Brahms Variácie na Haydnovu tému. Potom sa cítil pripravený začať dokončovať Symfóniu č. 1 (c mol). Symfónia mala premiéru v roku 1876 a bola veľmi úspešná, ale skladateľ ju pred vydaním upravil a zmenil jednu z častí.
Oddych pre skladateľa bol príležitosťou na písanie
Po prvej symfónii nasledovala séria hlavné diela, a sláva Brahmsových diel sa rozšírila ďaleko za hranice Nemecka a Rakúska. Významne k tomu prispeli koncertné turné po celej Európe. Keďže mal dostatok financií na zabezpečenie svojej rodiny, mladých hudobníkov a vedcov, ktorých prácu podporoval, Brahms opustil post dirigenta Spoločnosti priateľov hudby a venoval sa takmer výlučne kompozícii. IN koncertné turné predvádzal výlučne vlastnú tvorbu. A leto trávil cestovaním po Rakúsku, Taliansku a Švajčiarsku. 
Na koncertných turné uvádzal výlučne vlastnú tvorbu.
V roku 1880 udelila univerzita v Breslau (dnes Univerzita Wroclaw v Poľsku) Brahmsovi čestný titul. Ako prejav vďaky skladateľ skomponoval Slávnostnú predohru na motívy študentských piesní.
Skladateľova zbierka diel sa každým rokom rozrastala. V roku 1891, ako výsledok zoznámenia sa s vynikajúcim klarinetistom Richardom Mühlfeldom, dostal Brahms nápad napísať komornú hudbu pre klarinet. S Mühlfeldom na mysli skomponoval „Trio pre klarinet, violončelo a klavír“, veľké „Kvinteto pre klarinet a sláčikové nástroje“ a dve sonáty pre klarinet a klavír. Tieto diela sú svojou štruktúrou ideálne prispôsobené možnostiam dychový nástroj, a k tomu aj elegantne prispôsobené.
Posledná z jeho publikovaných prác „Štyri vážne piesne“ (Vier ernste Gesänge) sa stáva bodkou v jeho kariére a zároveň jej vrcholom. Pri práci na tomto diele myslel Brahms na Claru Schumannovú, ku ktorej mal nežné city (v tom čase sa jej zdravie vážne zhoršovalo). Zomrela v máji 1896. Čoskoro bol Brahms nútený vyhľadať lekársku pomoc.
V marci 1897 na koncerte vo Viedni mohla verejnosť vidieť autora poslednýkrát a 3. apríla Johannes Brahms zomrel. Skladateľa pochovali vedľa Beethovena a Franza Schuberta.
1833 - 1897
Kreatívna cesta
Brahms je najväčší skladateľ 2. polovice 19. storočia, ktorý žil v rovnakom čase ako Wagner a Liszt a bol ich antipódom. Veľmi jedinečný skladateľ. Popieral extrémy romantizmu (napätie, preháňanie). Brahms hľadal a nachádzal oporu v klasických tradíciách, ktoré zohrali obrovskú úlohu v jeho tvorbe. To dáva jeho práci objektívnosť. Všetky romantické zážitky sú obsiahnuté v klasickej podobe. Vzkriesil Bachove formy a žánre (napríklad „Passacaglia“). Brahms má organovú predohru a predohry fúgy, fúgy a chorálu. Bol najväčším symfonistom – má 4 symfónie, 2 predohry. Jeho symfónia nie je programová. Programovanie poprel. V tomto smere Brahms nemal rád Liszta a Wagnera.
Bülow nazval Brahmsovu 1. symfóniu Beethovenovou 10. symfóniou. Brahms považoval folklór za veľmi cenný. Aranžoval ľudové piesne. „Ľudová pieseň je môj ideál“ (I. Brahms). Aranžované nemecké ľudové piesne. Písal každodenné nemecké ľudové piesne a tance: „Každodenné hry pre 4 ruky“, „Maďarské tance“. Brahms prevzal od Schuberta tradície každodenného hrania hudby. Zaujímal sa o slovanský aj maďarský folklór. Schubert, Schumann a Mendelssohn sú Brahmsovi obľúbení skladatelia. Veľmi si vážil Dvořáka, Griega, Bizeta. Brahms má vokálne texty. Jeho hudba je jemná, úprimná, kde rozvíja tradície Schuberta. Veľa pracoval v klavírnej hudbe (tu má blízko k Schumannovi).
Hlavné diela: 2 klavírne koncerty, 1 husľový koncert (D dur), dvojkoncert pre husle a violončelo, 3 husľové sonáty, 2 violončelové sonáty, 2 klarinetové sonáty; komorné súbory rôzneho zloženia (klasická tradícia): 3 sláčikové kvartetá, klavírne kvartetá a klavírne kvinteto, klavírne triá, trio s lesným rohom, klarinetové kvinteto (nie 5 klarinetov).
Diela pre klavír: 3 sonáty, variácie na témy od Händela, Schumanna, Paganiniho, rôzne skladby, 1 scherzo, etudy podľa hier Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.
Vokálne diela: asi 200 piesní a romancí, vokálne súbory pre každodenné hranie hudby, zbory „Acapella“ a so sprievodom orchestra.
Narodený v Hamburgu. Otec je mestský hudobník. Brahms študoval hru na klavíri s mnohými (vrátane Marxena). Marxen vštepil Brahmsovi lásku ku klasike. Od detstva bol Brahms pracovitý. Rýchlo zvládol hru na klavíri. Hral vlastné diela a klasiky. Moje detstvo som prežil v ťažkých podmienkach. Musel som si zarábať hraním v divadle a v reštauráciách. Hrala každodenná hudba.
V roku 1849 sa Brahms spriatelil s maďarským huslistom Ede Remenyim. V roku 1853 Brahms cestoval s Remenyim ako jeho sprievodca do Európy. Remenyiho repertoár zahŕňal maďarské ľudové piesne a tance. Do tohto roku Brahms napísal Scherzo, komorné súbory, sonátu a piesne. Spolu odcestovali do Weimaru, kde sa stretli s Lisztom.
V roku 1853 sa Brahms prostredníctvom svojho priateľa huslistu Joachima stretol so Schumannom v Düsseldorfe. Schumann bol Brahmsom nadšený a napísal o ňom svoj posledný článok „Nové cesty“, ktorým sa Brahms preslávil.
Brahms sa spriatelil s Clarou Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim a ďalší zorganizovali skupinu na podporu klasikov a postavili sa proti programovaniu. Brahms napísal svoj jediný článok v živote, kde sa vyslovil proti programovaniu.
V druhej polovici 50. rokov cestoval Brahms na koncerty ako klavirista. Hral s Gewandhaus Orchestra. Vystupoval s Clarou Wieck a Joachimom.
1858-1859 Riadenie dvorného zboru v Detmolde (Nemecko). Dirigoval diela Palestriny, Orlanda Lassu, Händela a Bacha. Napísal „Moiras“. Zborová hudba veľmi dôležité v Brahmsovom diele. Neskôr napísal nemecké rekviem.
Od 60. rokov žil Brahms vo Viedni, ale nie neustále (cestoval do Hamburgu, Baden-Badenu, Zürichu atď.). Od konca 60. rokov sa usadil vo Viedni. Opäť vedie chórovú kaplnku (viedenskú). Skvelý dirigent. Uviedol Händel, Bachove Matúšove pašie a Mozartovo Requiem.
1872-1875 Brahms bol hlavou spoločnosti milovníkov hudby a dirigoval symfonické koncerty. Potom som sa však rozhodol venovať sa kreativite hlbšie. Roky úsvitu – 70-80:
4 symfónie, husľové a 2. klavírne koncerty, 2 klavírne triá (2. a 3.), 3 sláčikové kvartetá, piesne a zbory, vokálne súbory, množstvo každodennej hudby na domáce hranie - „Piesne lásky“, maďarské tance, valčíky, orchestrálne serenády, klavírne kvintetá, sláčikové kvartetá.
V posledných rokoch svojho života bol Brahms priateľom s Dvořákom. Stal sa členom Akadémie umení v Berlíne, doktorom hudby na univerzitách v Cambridge a Breslau. Na konci svojho života napísal málo: skladby pre klavír - „Intermezzo“, klarinetové kvinteto, zbierka 49 nemeckých ľudových piesní. Brahms zomrel v roku 1897.
4. symfónia (e-moll)
Lyricko-dramatický symfonický štvordielny cyklus. Prvá časť začína jemne a úprimne. 1. téma je jemná, pesničková. Symfónia končí tragickým finále.
Časť I e-moll. Allegro sonáta. V tejto časti je vopred určený celý cyklus (kód 1. časti).
G.P. Znie dramaticky v textúre akordov, s kanonickou intonáciou.
Časť II.. Typické pre Brahmsa. Texty piesní. Vážne. Sú tam ozveny krajiny. E-dur. Allegro sonáta.
Časť III. Kontrastuje s časťami 1 a 2. Slávnostné. Podobne ako scherzo. C-dur.
Časť IV e-moll. Tragický koniec. Toto je passacaglia. 32 variácií na jednu tému. Symbolizuje smrť. Forma je variabilná.
G.P. V tradícii Schuberta. Pieseň. Zvuky z huslí. Melódia a sprievod. S.P. je postavená na tejto téme.
Na konci S.P. pred P.P. objaví sa silný fanfárový motív. Fis-dur. Hrá veľkú úlohu vo vývoji. Hneď po ňom prichádza P.P.
P.P. Lyrický. Pri violončelách. H-moll.
Z.P. Niekoľko tematických prvkov. 1. mäkký v H-dur. 2. téma súvisí s motívom fanfár. Hrdinské. 3. téma je postupné rozpúšťanie.
rozvoj
Začína na G.P. v hlavnom kľúči. To dáva 1. časti výpravnú, baladickú kvalitu.
Vo vývoji sú 2 sekcie.
1. oddiel. Izolácia. Motívy sú izolované od témy a dotýkajú sa vzdialené tonality.
2. oddiel. Rozvíja sa motív fanfár a 2. element G.P.
Začína na G.P. vo zväčšení. Z 2. frázy G.P. znie ako na displeji. P.P. a motív fanfár znie už v e-moll.
Téma G.P. veľa mení. Pokračuje kánonicky a v akordoch.
E-dur. Sonátová forma s úvodom. Úvod – rohy. Melodický E dur.
G.P. Melodický E dur.
P.P. Husle majú jasnú lyrickú tému. H-dur. Krajina.
rozvoj
Hlavná metóda vývoja vo vývoji je variačná. Existuje kód.
Sonátová forma.
G.P. C-dur. Blikanie rôznych prvkov.
P.P. Melodickejšie. G-dur.
rozvoj
V Des-dur je nová téma (nazývaná „prebiehajúca epizóda“). Ďalej sa rozvíjajú prvky tém expozície.
Hlavný kľúč.
Záver je veľký a tragický. Začína chorálovou melódiou. Znie to hrozivo. Celý variačný cyklus je rozdelený na 3 časti (skupiny variácií).
1. skupina – do 12 variácií.
2. skupina – 2 variácie. 1. variácia - Na začiatku sólo na flautu. Lyrický námet. Niečo ako lamento ária. 2. variácia - E dur.
3. skupina. E-moll.
Eseje:
vokálno-symfonické diela a diela pre zbor so sprievodom orchestra a pod.:
Ave Maria (op. 12, 1858), Pohrebná pieseň (Begrabnisgesang, text M. Weisse, op. 13, 1858), 4 piesne (pre ženský zbor so sprievodom 2 lesných rohov a harfy, op. 17, 1860), 13. žalm (pre ženský zbor so sprievodom organa, alebo klavíra, alebo sláčikového orchestra, op. 27, 1859), nemecké Requiem (Ein deutsches Requiem, slová z Biblie preložené M. Lutherom, op. 45, 1857-1868), 12 piesne a romance (pre ženský zbor s klavírnym sprievodom ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantáta, slová J. W. Goetheho, op. 50, 1863-68), Rapsódia (slová J. W. Goethe, op. 53 , 1869), Pieseň osudu (Schicksalslied, text F. Hölderlina, op. 54, 1868-71), Triumphal Song (text z „Apokalypsy“, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71) , Nenia (slová F. Schillera, op. 82, 1880-81), Pieseň o parkoch (Gesang der Parzen, slová J. W. Goetheho, op. 89, 1882);
pre orchester -
4 symfónie: č. 1 (c mol, op. 68, 1874-76), č. 2 (D dur, op. 73, 1877), č. 3 (F dur, op. 90, 1883), č. (e-moll, op. 98, 1884-85);
2 serenády: č. 1 (D-dur, op. 11, 1858), č. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);
2 predohry: Akademická slávnosť (C-mol, op. 80, 1880), Tragická predohra (D-moll, op. 81, 1880-81), Variácie na Haydnovu tému (B-dug, op. 56-a, 1873);
pre jeden nástroj s orchestrom -
4 koncerty, z toho Koncert č. 1 pre klavír a orchester (d mol, op. 15, 1854-59), Koncert č. 2 pre klavír a orchester (B dur, op. 83, 1878-81), Koncert pre husle a orchester (D dur, op. 77, 1878);
pre dva nástroje s orchestrom -
dvojkoncert pre husle a violončelo (mol, op. 102, 1887);
pre súbor nástrojov -
2 sextetá: č. 1 (pre 2 husle, 2 violy a 2 violončelo, B dur, op. 18, 1858-60), č. 2 (rovnaká skladba, G dur, op. 36, 1864-65);
kvintetá-
2 kvintetá pre 2 husle, 2 violy a violončelo: č. 1 (F-dur, op. 88, 1882), č. 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvinteto pre klavír, 2 husle, viola a violončelo ( f-moll, op. 34, 1861-64), kvinteto pre klarinet, 2 husle, violu a violončelo (h-moll, op. 115, 1891);
kvartetá-
3 klavírne kvartetá: č. 1 (g mol, op. 25, 1861), č. 2 (A dur, op. 26, 1861), č. 3 (c mol, op. 60, 1855-74), 3 sláčiky kvarteto: č. 1 (c mol, op. 51, cca 1865-73), č. 2 (a mol, op. 51, č. 2, 1873), č. 3 (B dur, op. 67, 1875) ;
3 klavírne triá: č. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. vydanie 1889), č. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), č. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio pre klavír, husle a lesný roh (Es-dur, op. 40, 1856), trio pre klavír, klarinet a violončelo (moll, op. 114, 1891);
sonáty pre husle a klavír -
č. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), č. 2 (A-dur, op. 100, 1886), č. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
sonáty pre violončelo a klavír -
č. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), č. 2 (F-dur, op. 99, 1886);
sonáty pre klarinet a klavír -
č. 1 (F-moll, op. 120, 1894), č. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, pre sonátu, skomponované spolu s R. Schumannom a A. Dietrichom, bez op., 1853);
pre klavír na 2 ruky -
3 sonáty: č. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), č. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), č. 3 (F-moll, op. 5, 1853), č. Scherzo (es-moll, op, 4, 1851); variácií: 16 na námet R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na vlastný námet (D-dur, op. 21, 1857), na tému maďarskej piesne (D-dur, op.21, cca 1855), Variácie a fúga na tému G. F. Handela (B dur, op. 24, 1861), Variácie na tému Paganiniho (moll, op. 35, 1862-63); 4 balady (op. 10, 1854); 18 klavírnych skladieb (8, op. 76, č. 1-1871, č. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsódie (č. 1 - B- moll a č. 2- g-moll, op. 79, 1879), fantázie (3 capricciá a 4 intermezzá, op. 116, 1891-92), 3 intermezzá (op. 117, 1892); okrem toho bez op.: 2 gigue (a-moll a h-moll, 1855), 2 sarabandy (a-moll a h-moll, 1855), téma s variáciami (d-moll, zo sexteta op. 18, 1860 ), 10 uhorských tancov (ukážka uhorských tancov pre klavír na 4 ruky, 1872), 51 cvičení (zozbierané 1890), gavota (A-dur, gavota X. V. Glucka), 5 etúd (na op. Chopina, Webera a Bacha) ; 8 kadencií pre klavírne koncerty: J. S. Bach (d-moll), W. A. Mozart (G-dur, 2 kadencie; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadencie; c-moll);
