Životopis Terence. Publius Terence Afr

Život

Najlepším zdrojom jeho biografie je jeho staroveký životopis, patriaci Suetoniusovi.

Žil medzi 2. a 3. púnskou vojnou, pochádzal z Kartága a patril k nejakému africkému (alebo líbyjskému) kmeňu, ako naznačuje jeho prezývka „Afr“.

Keď sa Terence nejako dostal do Ríma, bol otrokom senátora Terencea Lucana, ktorý si všimol jeho vynikajúce schopnosti a dal mu dôkladné vzdelanie a potom slobodu.

Terencov talent mu umožnil prístup do najvyšších kruhov rímskej spoločnosti. Najlepšia časť mladšia generácia Rímska aristokracia, dobre oboznámená s bohatou literatúrou Grékov, sa potom pod cudzím vplyvom snažila zušľachťovať domácu reč i domácu morálku.

V centre tejto spoločnosti bol Scipio mladší, vedľa ktorého stál jeho priateľ Laelius. Do tohto kruhu sa pridal aj Terence. Povzbudený svojimi patrónmi sa rozhodol venovať svoju energiu komédii.

Tvorba

Podľa dobového vkusu Terence nebol originálny; Za predlohu si vybral najmä gréckeho komika Menandra, bez toho, aby ho však doslovne prekladal a preberal celé scény od iných gréckych spisovateľov, napríklad od Apollodora. V umení komponovať svoje hry z diel dvoch autorov alebo z dvoch diel toho istého autora (tzv. kontaminácia) dosiahol Terence značnú zručnosť, čo však zároveň svedčí o básnikovom nedostatku vlastnej invencie. .

Kvôli zriedkavej nehode sa k nám dostali všetky Terenceove diela, je ich len 6:

• "Dievča z ostrova Andros" (Andria),
• "svokra" (Hecyra),
• "Trestanie seba" (alebo sebatrýzniteľa) (Heautontimorumenos),
• "Eunuch" (Eunuchus),
• "Formion" (Phormio; meno pasáka v hre);
• "Bratia" (Adelphae).

Tieto hry uvedené v časová postupnosť, boli prvýkrát inscenované na rímskom javisku v období od do rokov. BC e. Najväčší úspech mal hru „Eunuch“, ktorá sa v jeden deň hrala dvakrát a získala ocenenia.

Naopak, „svokra“ bola verejnosťou prijatá veľmi chladne. Počas 1. a 2. predstavenia sa ľudia vybrali opustiť divadlo a pozrieť sa na lanových tanečníkov a gladiátorov. V súčasnosti je „The Brothers“ uznávaný ako Terenceovo najkonzistentnejšie dielo, a to tak z hľadiska priebehu akcie, ako aj vývoja postáv. Úspech Eunucha u rímskej verejnosti možno vysvetliť niektorými šťavnaté detaily táto hra, ktorej hrdina sa prezliekol za eunucha a v tejto funkcii bol prítomný pri kúpaní svojej milovanej. Po produkcii „The Brothers“ v roku 160 pred Kr. e. Terence podnikol cestu do Grécka, z ktorej sa už nevrátil: zomrel v roku 159 pred Kristom. e. , 25 alebo 35 rokov.

Terencove hry sa v súlade so spoločnosťou, v ktorej sa básnik pohyboval, vyznačujú oveľa väčšou čistotou a noblesou jazyka ako komédie Plauta. Terencov štýl bol taký elegantný, že nepriatelia básnika šírili fámu, že mu Scipio a Laelius pomáhali pri skladaní komédií. Spolu s tým sa Terence snaží vo svojich činoch vyhnúť všetkému obzvlášť obscénnemu. Veľa pozornosti, zrejme sa obrátil na rozvíjanie postáv postavy, ktoré sú vo väčšine prípadov oveľa konzistentnejšie ako typy Plautus.

Terence nemá ani náznaky rímskeho života. Táto črta jeho komédií najviac prispela k vitalite jeho diel takmer do r XIX storočia. Terenceove hry by mohli osloviť skôr vybranú verejnosť ako masy. Čítali sme ich chvály staroveký svet od autorov ako Caesar a Cicero. Horace, Persius a Tacitus sa veľmi dobre poznajú s Terencom. Už v dávnych dobách sa Terenceove komédie dostali do škôl a stali sa majetkom učených gramatikov, ktorí písali o nich rôzne druhy výkladov.

Následná tradícia

Veľa Terenceových rukopisov sa k nám dostalo. Všetky, s výnimkou hlavného prameňa pre reštaurovanie textu - kódexu Bembina (5. storočie; pomenovaný po bývalom majiteľovi kardinálovi Bembovi, teraz vo Vatikáne) - sa vracajú k recenzii gramatika z r. 3. storočia. n. e. Calliopia. Niektoré z rukopisov (Paríž, Vatikán, Miláno) sú vybavené zaujímavými kresbami.

Už v dávnych dobách sa Terenceove komédie dostali do škôl a stali sa majetkom učených gramatikov, ktorí písali o nich rôzne druhy výkladov. Najcennejšie z nich sú komentáre vedca zo 4. storočia. n. e. Donat, ktorého dielo obsahuje aj veľmi zaujímavé návody pre hercov.

Záujem o Terencea neustal ani v stredoveku: v 9. storočí jeho komédie čítal Alkuin na dvorných hostinách Karola Veľkého; v 10. storočí rehoľná sestra Hrotsvita bojovala proti Terencovým hrám ako zdroju všetkých pokušení. V ére reformácie Erasmus usilovne odporúča Terencea pre jeho jazyk a Melanchtona pre vývoj postavy. Vo Francúzsku ovplyvnil Terence Moliera najmä jeho hrami „Le dépit amoureux“, „L“ école des maris“ a „Les fourberies de Scapin.“ Vo Veľkej Británii mnohé preklady Terencea uviedol J. Colman.

Najkompletnejší kritický prehľad Terencovho textu v 19. storočí patrí Umpfenbachovi (B., 1870); Pozornosť si potom zaslúžia publikácie Fabia (P., 1895), Fleckeisen’a (Lpts., 1898, 2. vyd.), Dziatzko (Lpts., 1884). Zahraničná literatúra o Terence predtým koniec XIX storočia sa uvádza v Schantzovej knihe „Geschichte der röm. Litteratur“ (1. časť, Mníchov, 1898).

Sériu veľkoformátových obrazov ilustrujúcich hru „Andria“ namaľoval dánsky umelec Nikolai Abildgaard.

Edície

Kompletný preklad všetkých komédií (A. Chvostova, M. Golovina a iných) vyšiel v Petrohrade. v rokoch 1773 - 74:

• Komédie Publius Terentius Africanus, preložené z latinčiny do ruský jazyk. So zahrnutím originálu. T. 1-3. St. Petersburg, - . (rovnako v 2 zväzkoch. Petrohrad, 1773-1774)
  • T. 1. Andriyanka. / Za. A. Khvostovej. Eunuch alebo Skopets. / Za. M. Golovina. 1773. 444 s.
  • T. 2. Eauton-timorumenos, alebo Človek, ktorý sám seba trestá. / Za. F. Richmann. Adelphi alebo bratia. / Za. K. Florinského. 1774. 424 s.
  • T. 3. Ekira, alebo Svokra. / Za. F. Moiseenková. Phormion. / Za. F. Sinsky. 1774. 380 s.

• Gaavton timorumenos. (Sám seba trestajúci.) Komédia Publius Terence Africanus. / Za. A. Rezoali. Kyjev, 1862. 62 s.
• Bratia. Komédia P. Terence. / Za. M. P[etrov]sky. Kazaň, 1873. 87 s.
• „Andria“ v preklade D. Podgurského (Kyjev, 1874; dotlač zo „Zborníka kyjevského duchovného akademika“ z roku 1873),
• Trestať sám seba. Komédia P. Terence. / Úvod., komunik. a ruský pruhu A. K. Dellena. Charkov, 1879. 379 s.
• P. Terence. Andryanka. / Za. V. Alekseeva. Petrohrad, 1896. 69 s.
• Migrant z ostrova Andros. Komédia P. Terence. / Za. S. Nikolaeva. Petrohrad, 1893. 85 s.
• Bratia. Komédia Terence. / Za. P. N. Chernyaeva. Rostov na Done, 1917. 94 s.

Dve hry T. vyšli s ruskými poznámkami: „Heautontimorumenos“ – od Dellena (Charkov, 1879, dotlač z „Zap. Charkov Univ.“ na roky 1878-79) a „Eunuchus“ – od Vogela (Nezhin, 1884; dotlač z “ Known Tender Inst., zväzok IX a X).

V 30. rokoch 20. storočia všetky Terenceove komédie preložil do ruštiny A. V. Artyushkov (vydalo vydavateľstvo Academia).

• Terence. Komédia. / Za. A. V. Artyushkova, vyd. a s komunik. M. M. Pokrovsky, vstup. čl. P. Preobraženskij. (Séria "Staroveká literatúra") M.-L.: Academia. 643 str. 5300 výtlačkov.
  • dotlač: (Séria „Knižnica antickej literatúry. Rím“). M., umelec. lit. 1985. 576 s.
  • dotlač: (Seriál „Antická dráma“). M., čl. 1988. 480 s.
  • dotlač: (Séria „Knižnica starovekej literatúry“). Charkov, "Folio", 2001. 605 s.
• Adelphi. Latinský text, prekl. A. V. Artyushkova, úvodná a comm. S.I. Sobolevskij. M., Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR. 1954. 463 s. 4000 výtlačkov.

Poznámky

Výskum

• Zotov, "Analýza komédií T." („Repertoár“ na rok 1845).
• Jazyk T. študoval K. Tress (jeho diela pozri v „Journal of the Min. People's Prospect“, 1877 a vo „Warsaw University Press“, 1880).
• V. I. Modestov, „Prednášky z dejín rímskej literatúry“ (Petrohrad, 1888);
• Chernyaev P. N. Postrehy o Terencovi a jeho tlmočníkovi Donátovi. Varšava, 1910. 143 s.
• Chernyaev P. N.Život a zvyky podľa komédií Terence. Varšava, 1912. 464 s.
• Savelyeva L.I. Umelecká metóda P. Terence Afra. Kazaň, Kazaňské vydavateľstvo. un-ta. 1960. 208 s. 500 výtlačkov.
• Yarkho V. Dramaturgia Terence: Lekcie ľudskosti // Terence. Komédia. M.," Beletria“, 1985

	Publius Terence Afr vo Wikicitáte
	Publius Terence Afr na Wikimedia Commons

Nadácia Wikimedia. 2010.

Terence Publius, rímsky dramatik. Narodil sa v Kartágu, v mladosti sa presťahoval do Ríma. Pomocou zápletiek a masiek novej podkrovnej komédie v rokoch 166-160. BC e. napísal (alebo skôr prepracoval) hry Menandra a Apollonia z Atén „Dievča z Androsu“, „Sebatrýzniteľa“, „Eunuch“, „Bratia“, „Phormion“ a „Svokra“. Hlavnými tvorivými princípmi Terencea sú odmietnutie zmesi gréckych a rímskych čŕt a hrubej komiky, ktorá je vlastná dramaturgii Plauta, vážnosť a dôslednosť, prísny výber javiskové pomôcky a postupnosť činnosti. Terenceove hry mali silný vplyv na všetky nasledujúce drámy. Staroveký Rím(predovšetkým na tzv. „togatu“ – komédii, rozšírenej najmä v polovici 2. storočia pred Kristom), ako aj z neskoršej doby. Bádatelia si všímajú najmä vplyv Terencea na Moliérovu dramaturgiu; A. N. Ostrovsky preložil hru „Svokra“ do ruštiny a v tejto podobe bola pomerne dlho zaradená do repertoáru ruských divadiel.

Život

Najlepším zdrojom jeho biografie je jeho staroveký životopis, patriaci Suetoniusovi.

Žil medzi 2. a 3. púnskou vojnou, pochádzal z Kartága a patril k nejakému africkému (alebo líbyjskému) kmeňu, ako naznačuje jeho prezývka „Afr“.

Keď sa Terence nejako dostal do Ríma, bol otrokom senátora Terencea Lucana, ktorý si všimol jeho vynikajúce schopnosti a dal mu dôkladné vzdelanie a potom slobodu.

Terencov talent mu umožnil prístup do najvyšších kruhov rímskej spoločnosti. Najlepšia časť mladej generácie rímskej aristokracie, dobre oboznámená s bohatou literatúrou Grékov, sa potom pod cudzím vplyvom snažila zušľachťovať domácu reč aj domácu morálku.

V centre tejto spoločnosti bol Scipio mladší, vedľa ktorého stál jeho priateľ Laelius. Do tohto kruhu sa pridal aj Terence. Povzbudený svojimi patrónmi sa rozhodol venovať svoju energiu komédii.

Tvorba

Podľa dobového vkusu Terence nebol originálny; Za predlohu si vybral najmä gréckeho komika Menandra, bez toho, aby ho však doslovne prekladal a požičal si celé scény od iných gréckych spisovateľov, napríklad od Apollodora. V umení komponovať svoje hry z diel dvoch autorov alebo z dvoch diel toho istého autora (tzv. kontaminácia) dosiahol Terence značnú zručnosť, čo však zároveň svedčí o básnikovom nedostatku vlastnej invencie. .

Kvôli zriedkavej nehode sa k nám dostali všetky Terenceove diela, je ich len 6:

"Dievča z ostrova Andros" (Andria),

"svokra" (Hecyra),

„Ten, kto sa trestá“ (alebo sebatrýznik) (Heautontimorumenos),

"eunuch"

"Formion" (Phormio; meno pasáka v hre);

"Bratia" (Adelphae).

Tieto hry, uvedené v chronologickom poradí, boli prvýkrát uvedené na rímskom javisku v rokoch 166 až 160 nášho letopočtu. BC e. Najväčší úspech mala hra „Eunuch“, ktorá bola v ten istý deň uvedená dvakrát a bola ocenená.

Naopak, „svokra“ bola verejnosťou prijatá veľmi chladne. Počas 1. a 2. predstavenia sa ľudia vybrali opustiť divadlo a pozrieť sa na lanových tanečníkov a gladiátorov. V súčasnosti je „The Brothers“ uznávaný ako Terenceovo najkonzistentnejšie dielo, a to tak z hľadiska priebehu akcie, ako aj vývoja postáv. Úspech Eunucha medzi rímskou verejnosťou možno vysvetliť niekoľkými pikantnými detailmi tejto hry, ktorej hrdina sa prezliekol za eunucha a ako taký bol prítomný pri kúpaní svojej milovanej. Po produkcii „The Brothers“ v roku 160 pred Kr. e. Terence podnikol cestu do Grécka, z ktorej sa už nevrátil: zomrel v roku 159 pred Kristom. 25 alebo 35 rokov.

Terencove hry sa v súlade so spoločnosťou, v ktorej sa básnik pohyboval, vyznačujú oveľa väčšou čistotou a noblesou jazyka ako komédie Plauta. Terencov štýl bol taký elegantný, že nepriatelia básnika šírili fámu, že mu Scipio a Laelius pomáhali pri skladaní komédií. Spolu s tým sa Terence snaží vo svojich činoch vyhnúť všetkému obzvlášť obscénnemu. Veľkú pozornosť zrejme venoval rozvoju charakterov postáv, ktoré sú vo väčšine prípadov oveľa dôslednejšie ako typy Plauta.

Terence nemá ani náznaky rímskeho života. Táto črta jeho komédií najviac prispela k prežitiu jeho diel takmer až do 19. storočia. Terenceove hry by mohli osloviť skôr vybranú verejnosť ako masy. V starovekom svete na ne čítame chvály od takých autorov ako Caesar a Cicero. Horace, Persius a Tacitus sa veľmi dobre poznajú s Terencom. Už v dávnych dobách sa Terenceove komédie dostali do škôl a stali sa majetkom učených gramatikov, ktorí písali o nich rôzne druhy výkladov.

(asi 195 - 159 pred Kr.)

sk.wikipedia.org

Životopis

Život

Najlepším zdrojom jeho biografie je jeho staroveký životopis, patriaci Suetoniusovi.

Žil medzi 2. a 3. púnskou vojnou, pochádzal z Kartága a patril k nejakému africkému (alebo líbyjskému) kmeňu, ako naznačuje jeho prezývka Afer.

Keď sa Terence nejako dostal do Ríma, bol otrokom senátora Terencea Lucana, ktorý si všimol jeho vynikajúce schopnosti a dal mu dôkladné vzdelanie a potom slobodu.

Terencov talent mu umožnil prístup do najvyšších kruhov rímskej spoločnosti. Najlepšia časť mladej generácie rímskej aristokracie, dobre oboznámená s bohatou literatúrou Grékov, sa potom pod cudzím vplyvom snažila zušľachťovať domácu reč aj domácu morálku.

Stredom tejto spoločnosti bol Scipio Africanus, vedľa ktorého stál jeho priateľ Laelius. Do tohto kruhu sa pridal aj Terence. Povzbudený svojimi patrónmi sa rozhodol venovať svoju energiu komédii.

Tvorba

Podľa dobového vkusu Terence nebol originálny; Za predlohu si vybral najmä gréckeho komika Menandra, bez toho, aby ho však doslovne prekladal a preberal celé scény od iných gréckych spisovateľov, napríklad od Apollodora. V umení komponovať svoje hry z diel dvoch autorov alebo z dvoch diel toho istého autora (tzv. kontaminácia) dosiahol Terence značnú zručnosť, čo však zároveň svedčí o básnikovom nedostatku vlastnej invencie. .

Tieto hry, uvedené v chronologickom poradí, boli prvýkrát uvedené na rímskom javisku v rokoch 166 až 160 nášho letopočtu. BC e. Najväčší úspech mala hra „Eunuch“, ktorá bola v ten istý deň uvedená dvakrát a bola ocenená.

Naopak, „svokra“ bola verejnosťou prijatá veľmi chladne. Počas 1. a 2. predstavenia sa ľudia vybrali opustiť divadlo a pozrieť sa na lanových tanečníkov a gladiátorov. V súčasnosti je „The Brothers“ uznávaný ako Terenceovo najkonzistentnejšie dielo, a to tak z hľadiska priebehu akcie, ako aj vývoja postáv. Úspech Eunucha medzi rímskou verejnosťou možno vysvetliť niekoľkými pikantnými detailmi tejto hry, ktorej hrdina sa prezliekol za eunucha a ako taký bol prítomný pri kúpaní svojej milovanej. Po produkcii „The Brothers“ v roku 160 pred Kr. e. Terence podnikol cestu do Grécka, z ktorej sa už nevrátil: zomrel v roku 159 pred Kristom. 25 alebo 35 rokov.

Terencove hry sa v súlade so spoločnosťou, v ktorej sa básnik pohyboval, vyznačujú oveľa väčšou čistotou a noblesou jazyka ako komédie Plauta. Terencov štýl bol taký elegantný, že nepriatelia básnika šírili fámu, že mu Scipio a Laelius pomáhali pri skladaní komédií. Spolu s tým sa Terence snaží vo svojich činoch vyhnúť všetkému obzvlášť obscénnemu. Veľkú pozornosť zrejme venoval rozvoju charakterov postáv, ktoré sú vo väčšine prípadov oveľa dôslednejšie ako typy Plauta.

Terence nemá ani náznaky rímskeho života. Táto črta jeho komédií najviac prispela k prežitiu jeho diel takmer až do 19. storočia. Terenceove hry by mohli osloviť skôr vybranú verejnosť ako masy. V starovekom svete na ne čítame chvály od takých autorov ako Caesar a Cicero. Horace, Persius a Tacitus sa veľmi dobre poznajú s Terencom. Už v dávnych dobách sa Terenceove komédie dostali do škôl a stali sa majetkom učených gramatikov, ktorí písali o nich rôzne druhy výkladov.

Následná tradícia

Veľa Terenceových rukopisov sa k nám dostalo. Všetky, s výnimkou hlavného prameňa pre reštaurovanie textu - kódexu Bembina (5. storočie; pomenovaný po bývalom majiteľovi kardinálovi Bembovi, teraz vo Vatikáne) - sa vracajú k recenzii gramatika z r. 3. storočia. n. e. Calliopia. Niektoré z rukopisov (Paríž, Vatikán, Miláno) sú vybavené zaujímavými kresbami.

Už v dávnych dobách sa Terenceove komédie dostali do škôl a stali sa majetkom učených gramatikov, ktorí písali o nich rôzne druhy výkladov. Najcennejšie z nich sú komentáre vedca zo 4. storočia. n. e. Donat, ktorého dielo obsahuje aj veľmi zaujímavé návody pre hercov.

Záujem o Terencea neustal ani v stredoveku: v 9. storočí jeho komédie čítal Alkuin na dvorných hostinách Karola Veľkého; v 10. storočí rehoľná sestra Hrotsvita bojovala proti Terencovým hrám ako zdroju všetkých pokušení. V ére reformácie Erasmus usilovne odporúča Terencea pre jeho jazyk a Melanchtona pre vývoj postavy. Vo Francúzsku ovplyvnil Terence Moliera najmä jeho hrami „Le depit amoureux“, „L“ecole des maris“ a „Les fourberies de Scapin.“ Vo Veľkej Británii mnohé preklady Terencea uviedol J. Colman.

Najkompletnejší kritický prehľad Terencovho textu v 19. storočí patrí Umpfenbachovi (B., 1870); Pozornosť si potom zaslúžia publikácie Fabia (P., 1895), Fleckeisen’a (Lpts., 1898, 2. vyd.), Dziatzko (Lpts., 1884). Zahraničná literatúra o Terencovi do konca 19. storočia je uvedená v Schantzovej knihe „Geschichte der rom. Litteratur“ (1. časť, Mníchov, 1898).

Sériu veľkoformátových obrazov ilustrujúcich hru „Andria“ namaľoval dánsky umelec Nikolai Abildgaard.

Terence v Rusku

V Rusku Feofan Prokopovič čítal kurz literatúry na Kyjevskej akadémii a učil „ruských pánov Moliere“: „kto chce napísať komédiu, nech napodobňuje Terencea“.

Dve hry T. vyšli s ruskými poznámkami: „Heautontimorumenos“ – od Dellena (Charkov, 1879, dotlač zo „Zap. Charkov. Univ.“ na roky 1878-79) a „Eunuchus“ – Vogel (Nežin, 1884; dotlač z r. Známy tender Inst., zväzky IX a X).
Cm.
V. I. Modestov, „Prednášky z dejín rímskej literatúry“ (Petrohrad, 1888);
Zotov, "Analýza komédií T." („Repertoár“ na rok 1845).
Jazyk T. študoval K. Tress (jeho diela pozri v „Journal of the Min. People's Prospect“, 1877, a vo „Warsaw University of History“, 1880).
Chernyaev P. N. Život a zvyky podľa komédie Terence. Varšava, 1912.
Savelyeva L. I. Umelecká metóda P. Terence Afru. Kazaň, 1960.

Edície

Preklady T. komédií do ruštiny: „Andria“ od D. Podgurského (Kyjev, 1874; dotlač zo „Sborníka kyjevského duchovného akademika“ z roku 1873), V. Alekseeva (Petrohrad, 1896, v „ Lacná knižnica Suvorin "), S. Nikolaev v ("Panteón literatúry" za rok 1893 a oddelenie Voronež, 1897), "Geavtontimorumenos" od A. Rezoaliho (Kyjev, 1862), "Bratia" od M. P. P(etrov)ského ( v "Zap. Kaz. Univ.", 1873, č. 2-3).

Kompletný preklad všetkých komédií (A. Chvostova, M. Golovina a iných) vyšiel v Petrohrade. v rokoch 1773 - 74. V 30. rokoch 20. storočia všetky Terenceove komédie preložil do ruštiny A. V. Artyushkov (vydalo vydavateľstvo Academia).

Komédie Publius Terence Africanus, preložené z latinčiny do ruštiny s pridaním originálu. T.1-3. Petrohrad, 1773.

Terence. Komédia. / Za. A. V. Artyushkova. M.-L., 1934. Dotlač: M., Khudozh. lit. 1985. 576 s. a iné

Životopis

Publius Terence Afr

Publius Terentius Afr (195-159 pred Kr.) vytvoril vážnejšie palliáty. Tento spisovateľ nebol ani Riman, ani Talian. Zdá sa, že jeho prezývka (kognomen) Afr znamená, že komik pochádza z Afriky, ale nie je jasné, aký je jeho pôvod: Líbyjský, púnsky alebo možno grécky. Meno Terence naznačuje, že bol otrokom (oslobodení otroci podľa rímskeho zvyku dostali meno rodiny majiteľa), ale nevieme, ako a kedy sa dostal do Ríma. Spisovateľ zomrel mladý. Názor, že zomrel utopením na lodi, je síce najpopulárnejší, no tiež ho neprijímajú všetci, keďže v 4. stor. n. e. gramatik Donatus, ktorý napísal životopis Terenca a komentuje jeho komédie, ponúka viacero verzií (Don. Vita, 5). Je jasné, že spisovateľ odišiel do Grécka alebo ešte ďalej a do Ríma sa už nevrátil. Vytvoril 6 komédií, ktoré prežili dodnes. Sú to: „Andriyanka“ („Dievča z Androsu“), „Bratia“, „Formion“, „Svokra“, „Trestanie sa“, „Eunuch“.

Hry Terencea sa líšia od hier Plauta v tom, že nemajú takmer žiadnu karnevalovú zábavu zo Saturnálií, vulgárne reči alebo hanobenie, rímsku energiu a tlak. Terence variuje univerzálne a večné humanistické myšlienky Menandera. Motto komika možno považovať za výraz: „Som muž a verím, že nič ľudské mi nie je cudzie“ (Heaut. 77). Je pripravený pomôcť uvedomiť si neresti a je odhodlaný napraviť spoločnosť. Riadi sa zásadou fabula docet („bájka učí“), viac mu ide o psychologickú situáciu, než o intrigy, o ľudské charaktery a nie o smiech. Komediálne postavy sa najčastejšie milujú a rešpektujú, konflikty vznikajú len kvôli nedorozumeniam či ignorancii.

V komédii "Bratia" Terence nastoľuje otázky vzťahov rôzne generácie, školstvo a vôbec ľudská komunikácia. Na začiatku prvého dejstva Mikion načrtáva pozadie komédie. Keďže bol bohatý a nebol ženatý, adoptoval si synovca. Môj brat sám vychováva svojho druhého syna. Nevychádzajú spolu, čo sa týka rodičovstva. Brat „považuje moc za autoritatívnejšiu / a silnejšiu, ktorá spočíva iba na sile, / ako tú, ktorú vytvára priateľstvo“ (66-68). Mikion si je istý, že k deťom musíte byť zhovievaví a priateľskí. V dialógoch s bratom Demeom pôsobí ako úplný liberál, hoci v súkromí sám sebe priznáva, že škaredé počínanie svojho žiaka sa mu nepáči. Neskôr sa ukáže, že ani jeden brat nevychoval dokonalého, bezúhonného človeka. Ktesifón, vychovaný v prísnosti, sa zaľúbi do hetaery a Aeschines, rozmaznaný pôžitkárstvom, zvádza dcéru svojich susedov. Pravda, nie sú to úplne rozmaznaní ľudia. Ctesiphon, ktorý sa v hre len tak mihne, sa ukáže ako úprimný a svedomitý mladý muž, ktorého zasiahne iba zlý Amorov šíp. Aeschines vznešene prijal hanbu za únos harfistu a sľúbil, že sa ožení so svojou priateľkou, ale neodvážil sa otvoriť svojmu otcovi. Kvôli tomuto sebeckému strachu si musí vypočuť kázeň o humanizme:
Urazil si dievča: mal si na to právo?
Áno, veľký, veľký priestupok, ale stále ľudský;
Dobrí ľudia urobili to isté.
Ale ak sa to stalo, na čo ste čakali?
čo si pozeral? Čo bude nasledovať? ako to pôjde? Hanbil som sa
Povedz mi všetko? Ale ako som to potom mohol vedieť? To je zatiaľ všetko
Váhali ste, prešlo celých deväť mesiacov!
Zradil seba, syna aj jej nešťastnicu.
(Adelph. 686-693).

Na konci komédie sa prísny Demea opraví, no Terence ukáže, že Mikion nemá vždy pravdu. V jeho komédiách nie sú žiadni úplne negatívni alebo dokonalí hrdinovia.

Terence občas zaujme aj prvkami bifľovania. Scéna boja organizovaného Aeschinesom s pasákom je plná takejto smiešnej zábavy. Takýchto scén je však málo. Komik je ochotnejší rozosmiať publikum nedorozumeniami, ktoré vznikajú z nevedomosti (Demea nevie, že Ctesiphon je fascinovaný hráčom na harfe, väčšina postáv nevie, že Aeschines uniesol hráča na harfu pre svojho brata, Aeschines nie vedieť, že Mikion pripravuje svoju svadbu atď.), paródia (Sire výstižne paroduje Demeinu pedagogiku) atď.

V komédiách Terencea je menej rímskeho ducha ako v hrách Plauta. Boli lepšie pochopené a oceňované vzdelaných ľudí. Recenzie na Terencovo dielo sa zachovali v básňach dvoch slávnych Rimanov, Cicera a Caesara, ktorí žili neskôr (Don. Vita, 7). Obaja považujú Terencea za vynikajúceho prekladateľa Menanderových komédií, obaja obdivujú jeho správny, čistý, krásny jazyk. To ukazuje, že Rimania si Terencea cenili pre úplne iné veci ako moderná doba. Páči sa nám Terencova výzva milovať druhých, pomáhať im, súcitiť, jeho taktné nabádanie opustiť zlozvyky. Komédie Menandera a iných helenistických autorov sa k nám nedostali, ale Rimania ich čítali, myšlienky a obsah hier im boli známe, Terence nepovedal nič zvlášť nové.

Preto je pre Cicera a Caesara dôležitejšie poznamenať, že Terence začal formáciu literárnej tvorby latinský jazyk. Postavy v Plautusových komédiách rozprávali šťavnato, bohato, no nepravidelne ľudový jazyk, a Terence podľa Cicera píše „vybraným jazykom“ – lekto kázne (Don. Vita 7, 13). Caesar, označujúc ho za milovníka čistého jazyka – puri sermonis amator (Don. Vita 7, 9), ľutuje, že spisovateľovi chýba silná komika.

Vďaka čistému krásny jazyk Terencea čítali v školách a mnohé výrazy z jeho hier, ktoré si čitatelia pamätali, sa stali maximami. Napríklad: „koľko ľudí, toľko názorov“ – quot homines, tot sententiae (Phorm. 454); „hádky medzi milencami obnovujú lásku“ – amantium irae amoris integratiost“ (Andr. 555); „každý má svoj vlastný charakter“ – suus cuique mos (Phorm. 454); „staroba sama o sebe je choroba“ – senectus ipsa est morbus ( Phorm. 575); „Som muž a verím, že nič ľudské mi nie je cudzie“ - homo sum: humani nihil a me alienum puto (Heaut. 77) atď.

Rovnako ako Plautus, ani Terence nepreložil Menandera alebo iných autorov slovo od slova. Z častí ich rôznych komédií utkal vlastnú látku, ktorej rôzne nite by sme si nevšimli, keby sme nemali Donatusov dochovaný komentár. Hoci Nová komédia mal väčší vplyv na Terencea ako na Plauta, v jeho hrách nie je ľahké rozpoznať symetriu. Komentátor Donatus dvakrát zdôrazňuje, že je ťažké rozdeliť ich do piatich akcií (Don. Euanth. III, 8; Andr. Praef. II 3). Moderní výskumníci Terenceových komédií s ním úplne súhlasia. Zdôrazňujú však, že aj bez symetrickej štruktúry je Terenceova komédia dôkladne premyslená: naplno odhaľuje rozvíjajúcu sa akciu a tému.

Originálne a zaujímavé sú najmä prológy Terenceových komédií. Nie sú kopírované ani preložené, autor ich vytvoril sám. Terencove prológy pripomínajú parabázy Aristofanových komédií, ktoré nesúviseli s obsahom hry: spisovateľ v nich vo svojom mene vysvetľoval javy politického, resp. kultúrny život. V prológoch Terence hovorí o hodnotení svojej práce a polemizuje s kritikmi. V prológu komédie „Bratia“ vysvetľuje, ktoré hry autorov Novej komédie použil, spomína fámy, ktoré sa šírili v Ríme, že nebol autorom jeho komédií, že ich napísal Scipio alebo Laelius, ktorí, neodvážil sa to priznať (v tom čase ešte nebol spisovateľ v Ríme rešpektovaný), skrývajúc sa za meno básnika nízkeho pôvodu. Terence to nepopiera ani nepotvrdzuje. Ohlasovateľov fám nazýva zlomyseľnými kritikmi a žiada o priazeň férových divákov, čo básnikovi dodáva silu a odhodlanie písať.

Komédia „Svokra“ má dokonca dva prológy. Táto hra bola inscenovaná trikrát, a to iba v r naposledy Podarilo sa mi to zahrať. Na prvý pokus nemáme prológ. Keď sa komédia uvádzala druhýkrát, Terence sa v krátkom prológu posťažoval, že minule sa nezhromaždilo publikum, pretože v rovnakom čase bolo vystúpenie lanových akrobatov. Druhý prológ spomína prvý neúspech a hovorí o neúspešnom druhom pokuse: najprv sa im hra páčila, ale keď sa šírili chýry o bitkách gladiátorov, ktoré sa odohrávali neďaleko, publikum utieklo. Spisovateľ teraz po tretíkrát žiada divákov o zhovievavosť a dobrú vôľu.

Smiech antickej komédie sa cez hry Plauta a Terencea oblečených v gréckom plášti dostal aj do dramaturgie modernej doby. Po Plautovom Menaechmovi vytvoril Shakespeare Komédiu omylov, Moliere pod vplyvom Plautovho Amphitryona napísal vlastnú hru s rovnakým názvom a prototypom jeho „Scapinových trikov“ bola Terenceova komédia Phormion. Od staroveké komédie dvojníci, prevleky a iné prvky sa objavili v dielach európskych spisovateľov. Prefíkaní otroci sa stali vynaliezavými sluhami a slúžkami, chvastavý bojovník- kapitán Commedia dell'Arte a prísni starci a vzlykajúci zamilovaní mladíci len zhodili grécky plášť a obliekli si šaty podľa módy novej doby. Vplyv Plauta a Terencea na modernú dobu najlepšie vyjadril La Fontaine, ktorý pre Moliera napísal nasledujúci epitaf:
Plautus a Terence odpočívajú v tomto hrobe,
Aj keď v skutočnosti tu nájdete aj Moliere.
Tri talenty vytvorili jednu dušu
A spoločne rozosmiali Francúzsko.

Publius Terentius Afr (195-159 pred Kr.) vytvoril vážnejšie palliáty. Tento spisovateľ nebol ani Riman, ani Talian. Zdá sa, že jeho prezývka (kognomen) Afr znamená, že komik pochádza z Afriky, ale nie je jasné, aký je jeho pôvod: Líbyjský, púnsky alebo možno grécky. Meno Terence naznačuje, že bol otrokom (oslobodení otroci podľa rímskeho zvyku dostali meno rodiny majiteľa), ale nevieme, ako a kedy sa dostal do Ríma. Spisovateľ zomrel mladý. Názor, že zomrel utopením na lodi, je síce najpopulárnejší, no tiež ho neprijímajú všetci, keďže v 4. stor. n. e. gramatik Donatus, ktorý napísal životopis Terenca a komentuje jeho komédie, ponúka viacero verzií (Don. Vita, 5). Je jasné, že spisovateľ odišiel do Grécka alebo ešte ďalej a do Ríma sa už nevrátil. Vytvoril 6 komédií, ktoré prežili dodnes. Sú to: „Andriyanka“ („Dievča z Androsu“), „Bratia“, „Formion“, „Svokra“, „Trestanie sa“, „Eunuch“.

Hry Terencea sa líšia od hier Plauta v tom, že nemajú takmer žiadnu karnevalovú zábavu zo Saturnálií, vulgárne reči alebo hanobenie, rímsku energiu a tlak. Terence variuje univerzálne a večné humanistické myšlienky Menandera. Motto komika možno považovať za výraz: „Som muž a verím, že nič ľudské mi nie je cudzie“ (Heaut. 77). Je pripravený pomôcť uvedomiť si neresti a je odhodlaný napraviť spoločnosť. Riadi sa zásadou fabula docet („bájka učí“), viac mu ide o psychologickú situáciu, než o intrigy, o ľudské charaktery a nie o smiech. Komediálne postavy sa najčastejšie milujú a rešpektujú, konflikty vznikajú len kvôli nedorozumeniam či ignorancii.

V komédii „Bratia“ Terence nastoľuje otázky vzťahu medzi rôznymi generáciami, vzdelania a ľudskej komunikácie vôbec. Na začiatku prvého dejstva Mikion načrtáva pozadie komédie. Keďže bol bohatý a nebol ženatý, adoptoval si synovca. Môj brat sám vychováva svojho druhého syna. Nevychádzajú spolu, čo sa týka rodičovstva. Brat „považuje moc za autoritatívnejšiu / a silnejšiu, ktorá spočíva iba na sile, / ako tú, ktorú vytvára priateľstvo“ (66-68). Mikion si je istý, že k deťom musíte byť zhovievaví a priateľskí. V dialógoch s bratom Demeom pôsobí ako úplný liberál, hoci v súkromí sám sebe priznáva, že škaredé počínanie svojho žiaka sa mu nepáči. Neskôr sa ukáže, že ani jeden brat nevychoval dokonalého, bezúhonného človeka. Ktesifón, vychovaný v prísnosti, sa zaľúbi do hetaery a Aeschines, rozmaznaný pôžitkárstvom, zvádza dcéru svojich susedov. Pravda, nie sú to úplne rozmaznaní ľudia. Ctesiphon, ktorý sa v hre len tak mihne, sa ukáže ako úprimný a svedomitý mladý muž, ktorého zasiahne iba zlý Amorov šíp. Aeschines vznešene prijal hanbu za únos harfistu a sľúbil, že sa ožení so svojou priateľkou, ale neodvážil sa otvoriť svojmu otcovi. Kvôli tomuto sebeckému strachu si musí vypočuť kázeň o humanizme:

Urazil si dievča: mal si na to právo?

Áno, veľký, veľký priestupok, ale stále ľudský;

Dobrí ľudia urobili to isté.

Ale ak sa to stalo, na čo ste čakali?

Povedz mi všetko? Ale ako som to potom mohol vedieť? To je zatiaľ všetko

Váhali ste, prešlo celých deväť mesiacov!

Zradil seba, syna aj jej nešťastnicu.

(Adelph. 686-693).

Na konci komédie sa prísny Demea opraví, no Terence ukáže, že Mikion nemá vždy pravdu. V jeho komédiách nie sú žiadni úplne negatívni alebo dokonalí hrdinovia.

Terence občas zaujme aj prvkami bifľovania. Scéna boja organizovaného Aeschinesom s pasákom je plná takejto smiešnej zábavy. Takýchto scén je však málo. Komik je ochotnejší rozosmiať publikum nedorozumeniami, ktoré vznikajú z nevedomosti (Demea nevie, že Ctesiphon je fascinovaný hráčom na harfe, väčšina postáv nevie, že Aeschines uniesol hráča na harfu pre svojho brata, Aeschines nie vedieť, že Mikion pripravuje svoju svadbu atď.), paródia (Sire výstižne paroduje Demeinu pedagogiku) atď.

V komédiách Terencea je menej rímskeho ducha ako v hrách Plauta. Vzdelaní ľudia ich lepšie chápali a oceňovali. Recenzie na Terencovo dielo sa zachovali v básňach dvoch slávnych Rimanov, Cicera a Caesara, ktorí žili neskôr (Don. Vita, 7). Obaja považujú Terencea za vynikajúceho prekladateľa Menanderových komédií, obaja obdivujú jeho správny, čistý, krásny jazyk. To ukazuje, že Rimania si Terencea cenili pre úplne iné veci ako moderná doba. Páči sa nám Terencova výzva milovať druhých, pomáhať im, súcitiť, jeho taktné nabádanie opustiť zlozvyky. Komédie Menandera a iných helenistických autorov sa k nám nedostali, ale Rimania ich čítali, myšlienky a obsah hier im boli známe, Terence nepovedal nič zvlášť nové.

Preto je pre Cicera a Caesara dôležitejšie poznamenať, že Terence začal formovať literárnu latinčinu. Postavy Plautových komédií hovorili bohatým, bohatým, no neštandardným ľudovým jazykom a Terence podľa Cicera píše „vybraným jazykom“ – lekto kázne (Don. Vita 7, 13). Caesar, označujúc ho za milovníka čistého jazyka – puri sermonis amator (Don. Vita 7, 9), ľutuje, že spisovateľovi chýba silná komika.

Vďaka jeho čistému, krásnemu jazyku sa Terence čítalo v školách a mnohé výrazy z jeho hier, ktoré si čitatelia pamätali, sa stali maximami. Napríklad: „koľko ľudí, toľko názorov“ – quot homines, tot sententiae (Phorm. 454); „hádky medzi milencami obnovujú lásku“ – amantium irae amoris integratiost“ (Andr. 555); „každý má svoj vlastný charakter“ – suus cuique mos (Phorm. 454); „staroba sama o sebe je choroba“ – senectus ipsa est morbus ( Phorm. 575); „Som muž a verím, že nič ľudské mi nie je cudzie“ - homo sum: humani nihil a me alienum puto (Heaut. 77) atď.

Rovnako ako Plautus, ani Terence nepreložil Menandera alebo iných autorov slovo od slova. Z častí ich rôznych komédií utkal vlastnú látku, ktorej rôzne nite by sme si nevšimli, keby sme nemali Donatusov dochovaný komentár. Hoci Nová komédia mala väčší vplyv na Terencea ako na Plauta, v jeho hrách nie je ľahké rozpoznať symetriu. Komentátor Donatus dvakrát zdôrazňuje, že je ťažké rozdeliť ich do piatich akcií (Don. Euanth. III, 8; Andr. Praef. II 3). Moderní výskumníci Terenceových komédií s ním úplne súhlasia. Zdôrazňujú však, že aj bez symetrickej štruktúry je Terenceova komédia dôkladne premyslená: naplno odhaľuje rozvíjajúcu sa akciu a tému.

Originálne a zaujímavé sú najmä prológy Terenceových komédií. Nie sú kopírované ani preložené, autor ich vytvoril sám. Terencove prológy pripomínajú parabázy Aristofanových komédií, ktoré nesúviseli s obsahom hry: spisovateľ v nich vo svojom mene vysvetľoval fenomény politického či kultúrneho života, ktoré ho zaujímali. V prológoch Terence hovorí o hodnotení svojej práce a polemizuje s kritikmi. V prológu komédie „Bratia“ vysvetľuje, ktoré hry autorov Novej komédie použil, spomína fámy, ktoré sa šírili v Ríme, že nebol autorom jeho komédií, že ich napísal Scipio alebo Laelius, ktorí, neodvážil sa to priznať (v tom čase ešte nebol spisovateľ v Ríme rešpektovaný), skrývajúc sa za meno básnika nízkeho pôvodu. Terence to nepopiera ani nepotvrdzuje. Ohlasovateľov fám nazýva zlomyseľnými kritikmi a žiada o priazeň férových divákov, čo básnikovi dodáva silu a odhodlanie písať.

Komédia „Svokra“ má dokonca dva prológy. Táto hra bola inscenovaná trikrát a iba poslednýkrát. Na prvý pokus nemáme prológ. Keď sa komédia uvádzala druhýkrát, Terence sa v krátkom prológu posťažoval, že minule sa nezhromaždilo publikum, pretože v rovnakom čase bolo vystúpenie lanových akrobatov. Druhý prológ spomína prvý neúspech a hovorí o neúspešnom druhom pokuse: najprv sa im hra páčila, ale keď sa šírili chýry o bitkách gladiátorov, ktoré sa odohrávali neďaleko, publikum utieklo. Spisovateľ teraz po tretíkrát žiada divákov o zhovievavosť a dobrú vôľu.

Smiech antickej komédie sa cez hry Plauta a Terencea oblečených v gréckom plášti dostal aj do dramaturgie modernej doby. Po Plautusovej Menaechmovi vytvoril Shakespeare Komédiu omylov, Moliere pod vplyvom Plautovho Amphitryona napísal vlastnú hru s rovnakým názvom a prototypom jeho „Scapinových trikov“ bola Terenceova komédia Phormion. Z antických komédií sa k dielam európskych spisovateľov dostali dvojníci, prevleky a iné prvky. Prefíkaní otroci sa stali vynaliezavými sluhami a slúžkami, z chvastúnskeho bojovníka sa stal kapitán Commedia dell'Arte a prísni starci a vzlykajúci zamilovaní mladíci len zhodili grécky plášť a obliekli si šaty podľa módy novej doby. Vplyv Plauta a Terencea na modernú dobu najlepšie vyjadril La Fontaine, ktorý pre Moliera napísal nasledujúci epitaf:

Plautus a Terence odpočívajú v tomto hrobe,

Aj keď v skutočnosti tu nájdete aj Moliere.

Tri talenty vytvorili jednu dušu

A spoločne rozosmiali Francúzsko.

Bibliografia

1. Braun L. Die Cantica des Plautus. Göttingen, 1970.

2. Brozek M. Terencijusz i jeho komedie. Vroclav, 1960.

3. Büchner K. Das Theater des Terenz. Stuttgart, 1974.

4. Duckworth G. Povaha rímskej komédie. Princeton, 1952.

5. Dunkin P. Sch. Postaristofanská komédia. Illinois, 1946.

6. Fraenkel E. Plautisches in Plautus. Berlín, 1931.

7. Haecker E. Zum Aufbau plautinischer Cantica. Berlín, 1936.

8. Jachmann G. Plautinisches und Attisches. Berlín, 1931.

9. Lefèvre E. Die Expositionstechnik in der Komödien des Terenz. Darmstadt, 1969.

10. Lefèvre E. Plautus barbarus. Tubingen, 1991.

11. Leo F. Plautinische Forschungen. Berlín, 1912.

12. Leo F. Geschichte der römischer Literatur. Berlín, 1913.

13. Maurach G. Untersuchungen zum Aufbau plautinischen Lieder. Göttingen, 1964.

14. Norwood G. Plautus a Terence. New York, 1932.

15. Primmer A. Handlungsgliederung in Nea und Palliata. Viedeň, 1984.

16. Przychocki G. Plautus. Krakov, 1925.

17. Segal E. Roman Smiech: Komédia o Plautovi. Cambridge, 1968.

18. Spranger F. Historische Untersuchungen zu den Sklavenfiguren des Plautus und Terenz. Mainz, 1960.

19. Skutsch F. Plautinisches und Romanisches. Darmstadt, 1970.

20. Sudhaus S. Der Aufbau der plautinischen Cantica. Lipsko a Berlín, 1909.

21. Talladoire B. A. Essai sur le comique de Plaute. Monako, 1965.

22. Zagagi N. Tradícia a originalita u Plauta. Göttingen, 1980.

23. Zwierleine O. Zur Kritik und Exagese des Plautus. Stuttgart, 1990-1991, I-III.

Chyba Lua v Module:CategoryForProfession na riadku 52: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Publius Terence Afr
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Rodné meno:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
povolanie:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Dátum narodenia:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Miesto narodenia:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
občianstvo:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
národnosť:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Krajina:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Dátum úmrtia:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Miesto smrti:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
otec:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
matka:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Manžel:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Manžel:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
deti:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Ocenenia a ceny:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Autogram:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Webstránka:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Zmiešaný:	Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
Chyba Lua v Module:Wikidata na riadku 170: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).
[[Chyba Lua v Module:Wikidata/Interproject na riadku 17: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota). |Práca]] vo Wikisource

Terencove hry sa v súlade so spoločnosťou, v ktorej sa básnik pohyboval, vyznačujú oveľa väčšou čistotou a noblesou jazyka ako komédie Plauta. Terencov štýl bol taký elegantný, že nepriatelia básnika šírili fámu, že mu Scipio a Laelius pomáhali pri skladaní komédií. Spolu s tým sa Terence snaží vo svojich činoch vyhnúť všetkému obzvlášť obscénnemu. Očividne venoval veľkú pozornosť rozvoju charakterov postáv, ktoré sú vo väčšine prípadov oveľa sebaistejšie ako typy Plautus.

Terence nemá ani náznaky rímskeho života. Táto črta jeho komédií najviac prispela k prežitiu jeho diel takmer až do 19. storočia. Terenceove hry by mohli osloviť skôr vybranú verejnosť ako masy. V starovekom svete na ne čítame chvály od takých autorov ako Caesar a Cicero. Horace, Persius a Tacitus sa veľmi dobre poznajú s Terencom. Už v dávnych dobách sa Terenceove komédie dostali do škôl a stali sa majetkom učených gramatikov, ktorí písali o nich rôzne druhy výkladov.

Následná tradícia

Veľa Terenceových rukopisov sa k nám dostalo. Všetky, s výnimkou hlavného prameňa pre reštaurovanie textu - kódexu Bembina (5. storočie; pomenovaný po bývalom majiteľovi kardinálovi Bembovi, teraz vo Vatikáne) - sa vracajú k recenzii gramatika z r. 3. storočia. n. e. Calliopia. Niektoré z rukopisov (Paríž, Vatikán, Miláno) sú vybavené zaujímavými kresbami.

Už v dávnych dobách sa Terenceove komédie dostali do škôl a stali sa majetkom učených gramatikov, ktorí písali o nich rôzne druhy výkladov. Najcennejšie z nich sú komentáre vedca zo 4. storočia. n. e. Donat, ktorého dielo obsahuje aj veľmi zaujímavé návody pre hercov.

Záujem o Terencea neustal ani v stredoveku: v 9. storočí jeho komédie čítal Alkuin na dvorných hostinách Karola Veľkého; v 10. storočí rehoľná sestra Hrotsvita bojovala proti Terencovým hrám ako zdroju všetkých pokušení. V ére reformácie Erasmus usilovne odporúča Terencea pre jeho jazyk a Melanchtona pre vývoj postavy. Vo Francúzsku ovplyvnil Terence Moliera najmä jeho hrami „Le dépit amoureux“, „L“ école des maris“ a „Les fourberies de Scapin.“ Vo Veľkej Británii mnohé preklady Terencea uviedol J. Colman.

Najkompletnejší kritický prehľad Terencovho textu v 19. storočí patrí Umpfenbachovi (B., 1870); Pozornosť si potom zaslúžia publikácie Fabia (P., 1895), Fleckeisen’a (Lpts., 1898, 2. vyd.), Dziatzko (Lpts., 1884). Zahraničná literatúra o Terencovi do konca 19. storočia je uvedená v Schantzovej knihe „Geschichte der röm. Litteratur“ (1. časť, Mníchov, 1898).

Sériu veľkoformátových obrazov ilustrujúcich hru „Andria“ namaľoval dánsky umelec Nikolai Abildgaard.

latinské texty:

• (lat.)
• V sérii „Loeb classic library“ vyšli práce v 2 zväzkoch (č. 22, 23)
• V sérii hier Terencea "Collection Budé" v 3 zväzkoch.

Terence v Rusku

Edície

Kompletný preklad všetkých komédií (A. Chvostova, M. Golovina a iných) vyšiel v Petrohrade. v rokoch 1773 - 74:

• Komédie Publius Terentius Africanus, preložené z latinčiny do ruštiny. So zahrnutím originálu. T. 1-3. St. Petersburg, - . (rovnako v 2 zväzkoch. Petrohrad, 1773-1774)
  • T. 1. Andriyanka. / Za. A. Khvostovej. Eunuch alebo Skopets. / Za. M. Golovina. 1773. 444 s.
  • T. 2. Eauton-timorumenos, alebo Človek, ktorý sám seba trestá. / Za. F. Richmann. Adelphi alebo bratia. / Za. K. Florinského. 1774. 424 s.
  • T. 3. Ekira, alebo Svokra. / Za. F. Moiseenková. Phormion. / Za. F. Sinsky. 1774. 380 s.

• Gaavton timorumenos. (Sám seba trestajúci.) Komédia Publius Terence Africanus. / Za. A. Rezoali. Kyjev, 1862. 62 s.
• Bratia. Komédia P. Terence. / Za. M. P[etrov]sky. Kazaň, 1873. 87 s.
• „Andria“ v preklade D. Podgurského (Kyjev, 1874; dotlač zo „Zborníka kyjevského duchovného akademika“ z roku 1873),
• Trestať sám seba. Komédia P. Terence. / Úvod., komunik. a ruský pruhu A. K. Dellena. Charkov, 1879. 379 s.
• "Formion" (komédia Terence). Preklad A. N. Sirotinina // Vestník ministerstva verejného školstva, 1900, kniž. 4, 5, 6.
• P. Terence. Andryanka. / Za. V. Alekseeva. Petrohrad, 1896. 69 s.
• Migrant z ostrova Andros. Komédia P. Terence. / Za. S. Nikolaeva. Petrohrad, 1893. 85 s.
• Bratia. Komédia Terence. / Za. P. N. Chernyaeva. Rostov na Done, 1917. 94 s.

Dve hry T. vyšli s ruskými poznámkami: „Heautontimorumenos“ – od Dellena (Charkov, 1879, dotlač z „Zap. Charkov Univ.“ na roky 1878-79) a „Eunuchus“ – od Vogela (Nezhin, 1884; dotlač z “ Known Tender Inst., zväzok IX a X).

V 30. rokoch 20. storočia všetky Terenceove komédie preložil do ruštiny A. V. Artyushkov (vydalo vydavateľstvo Academia).

• Terence. Komédia. / Za. A. V. Artyushkova, vyd. a s komunik. M. M. Pokrovsky, vstup. čl. P. Preobraženskij. (Séria "Staroveká literatúra") M.-L.: Academia. 643 str. 5300 výtlačkov.
  • dotlač: (Séria „Knižnica starovekej literatúry. Rím“). M., umelec. lit. 1985. 576 s.
  • dotlač: (Seriál „Antická dráma“). M., čl. 1988. 480 s.
  • dotlač: (Séria „Knižnica starovekej literatúry“). Charkov, „Folio“, 2001. 605 s.
• Adelphi. Latinský text, prekl. A. V. Artyushkova, úvodná a comm. S.I. Sobolevskij. M., Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR. 1954. 463 s. 4000 výtlačkov.

Napíšte recenziu na článok "Publius Terence Afr"

Poznámky

Literatúra

• Zotov, "Analýza komédií T." („Repertoár“ na rok 1845).
• Jazyk T. študoval K. Tress (jeho diela pozri v „Journal of the Min. People's Prospect“, 1877 a vo „Warsaw University Press“, 1880).
• V. I. Modestov, „Prednášky z dejín rímskej literatúry“ (Petrohrad, 1888);
• Chernyaev P. N. Postrehy o Terencovi a jeho tlmočníkovi Donátovi. Varšava, 1910. 143 s.
• Chernyaev P. N.Život a zvyky podľa komédií Terence. Varšava, 1912. 464 s.
• Savelyeva L.I. Umelecká metóda P. Terencea Afru. Kazaň, Kazaňské vydavateľstvo. un-ta. 1960. 208 s. 500 výtlačkov.
• Yarkho V. // Terence. Komédia. M., „Fiction“, 1985

Zdroj

• Terence, Publius // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: v 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.

Odkazy

Chyba Lua v Module:External_links na riadku 245: pokus o indexovanie poľa „wikibase“ (nulová hodnota).

Úryvok charakterizujúci Publius Terence Afr

Jemne sa dotkol mojej ruky a postupne smútok zmizol. Zostala len horkosť, akoby som stratil niečo svetlé a drahé...
– Nemôžeš sa uvoľniť... Čaká ťa vojna, Isidora.
– Povedz, Sever, volalo sa učenie katarov Učenie lásky kvôli Magdaléne?
"Nie si tu úplne správne, Isidora." Tí, ktorí neboli zasvätení, ho nazývali Učenie lásky. Pre tých, ktorí rozumeli, to malo úplne iný význam. Počúvaj zvuk slov, Isidora: láska vo francúzštine znie ako amour – však? Teraz rozdeľte toto slovo a oddeľte od neho písmeno „a“... Dostanete a'mor („mort) – bez smrti... Takže to dopadne skutočný význam učenie Magdalény – Učenie nesmrteľných. Ako som ti už povedal - všetko je jednoduché, Isidora, ak sa len správne pozeráš a počúvaš... No pre tých, čo nepočujú - nech to zostane Učením Lásky... aj to je krásne. A v tomto je stále kúsok pravdy.
Stál som úplne v nemom úžase. Učenie nesmrteľných!.. Daaria... Tak toto bolo učenie Radomíra a Magdalény!.. Sever ma veľakrát prekvapil, ale nikdy predtým som sa necítil tak šokovaný!.. Učenie Katarov upútalo ja so svojou mocou, magická sila, a nemohol som si odpustiť, že som sa o tom so Severom neporozprával skôr.
– Povedz mi, Sever, zostalo niečo z katarských záznamov? Malo sa niečo zachovať? Aj keď nie samotní Dokonalí, tak aspoň učeníci? Niečo o nich myslím skutočný život a vyučovanie?
– Bohužiaľ, nie, Isidora. Inkvizícia zničila všetko, všade. Jej vazali boli na príkaz pápeža dokonca poslaní do iných krajín, aby zničili každý rukopis, každý zostávajúci kúsok brezovej kôry, ktorý našli... Hľadali sme aspoň niečo, ale nepodarilo sa nám nič zachrániť.
- No a čo samotní ľudia? Mohlo by po ľuďoch zostať niečo, čo by to zachovalo po stáročia?
– Neviem, Isidora... Myslím, že aj keby mal niekto nejaký záznam, časom sa zmenil. Je predsa ľudskou prirodzenosťou všetko pretvárať po svojom... A hlavne bez toho, aby tomu rozumela. Takmer nič sa teda nezachovalo tak, ako to bolo. Škoda... Pravda, zachovali sa nám denníky Radomíra a Magdalény, ale to bolo ešte pred vznikom katarov. Aj keď si myslím, že výučba sa nezmenila.
– Ospravedlňujem sa za moje chaotické myšlienky a otázky, Sever. Vidím, že som veľa stratil tým, že som k vám neprišiel. Ale stále som nažive. A kým dýcham, stále sa ťa môžem opýtať, však? Povieš mi, ako skončil Svetodarov život? Prepáčte za vyrušenie.
North sa úprimne usmial. Páčila sa mu moja netrpezlivosť a túžba „mať čas“ to zistiť. A s radosťou pokračoval.
Po návrate Svetodar žil a učil v Okcitánii iba dva roky, Isidora. Ale tieto roky sa stali najdrahšími a šťastné roky jeho túlavý život. Jeho dni, osvetlené Beloyarovým veselým smiechom, plynuli v jeho milovanom Montsegure, obklopenom Dokonalými, ktorým sa Svetodar úprimne a úprimne snažil odovzdať to, čo dlhé roky naučil ho vzdialený Tulák.
Zhromaždili sa v chráme Slnka, čím sa množstvo, ktoré potrebovali, desaťnásobne znásobilo. Živá sila. A tiež ich chránil pred nechcenými „hosťami“, keď sa tam niekto tajne vplížil a nechcel sa otvorene ukázať.
Chrám Slnka bola špeciálne postavená veža v Montsegur, ktorá určitý čas jeden deň cez okno prechádzalo priame slnečné svetlo, vďaka čomu bol chrám v tej chvíli skutočne čarovný. Táto veža tiež sústreďovala a zosilňovala energiu, čo pre tých, ktorí tam v tej chvíli pracovali, uvoľnilo napätie a nevyžadovalo príliš veľa úsilia.

Čoskoro došlo k neočakávanému a dosť vtipnému incidentu, po ktorom najbližší Dokonalí (a potom aj zvyšok Katarov) začali nazývať Svetodara „ohnivým“. A to sa začalo potom, čo im Svetodar počas jednej z bežných hodín, zabudol na seba, úplne odhalil svoju vysokoenergetickú Esenciu... Ako viete, všetci Dokonalí boli bez výnimky vidiaci. A objavenie sa Svetodarovej esencie, planúcej ohňom, spôsobilo medzi Dokonalými skutočný šok... Pršali tisíce otázok, na mnohé z ktorých ani samotný Svetodar nemal odpovede. Odpovedať mohol asi len Tulák, no bol neprístupný a vzdialený. Svetodar bol preto nútený sa kamarátom nejako vysvetliť... Či sa mu to podarilo alebo nie, nevedno. Až od toho dňa ho všetci Katari začali volať Ohnivý učiteľ.
(Existencia Ohnivého Učiteľa sa v niektorých skutočne spomína moderné knihy o Katare, ale, žiaľ, nie o tom, ktorý bol skutočný... Sever mal zrejme pravdu, keď povedal, že nechápaví ľudia si všetko prerábajú po svojom... Ako sa hovorí: „počuli zvonenie, ale neviem, kde je“... Napríklad som našiel spomienky „posledného Katara“ Deoda Roche, ktorý hovorí, že Ohnivý učiteľ bol istý Steiner (?!)... Opäť ľud Izraela sú násilne „pripútaní“ k Čistému a Svetlu.... ktoré nikdy nebolo medzi skutočnými Katarmi).
Prešli dva roky. Vo Svetodarovej unavenej duši zavládol pokoj a mier. Dni bežali po dňoch, odnášali staré strasti ďalej a ďalej... Malý Beloyar, zdalo sa, rástol míľovými krokmi, bol stále múdrejší a prevyšoval v tom všetkých svojich starších priateľov, čo dedka Svetodara veľmi potešilo. Ale v jeden z týchto šťastných, pokojných dní Svetodar zrazu pocítil zvláštnu, dotieravú úzkosť... Jeho Dar mu povedal, že problémy klopú na jeho pokojné dvere... Zdalo sa, že sa nič nezmenilo, nič sa nestalo. Ale Svetodarova úzkosť rástla a otrávila príjemné chvíle úplného pokoja.
Jedného dňa sa Svetodar prechádzal po susedstve s malým Beloyarom (svetsky sa volal Frank) neďaleko jaskyne, v ktorej zomrela takmer celá jeho rodina. Počasie bolo nádherné - deň bol slnečný a teplý - a Svetodarove nohy samy niesli na návštevu smutnej jaskyne... Malý Beloyar sa ako vždy nazbieral v blízkosti rastúcich poľných kvetov a dedko a prapravnuk sa prišli pokloniť miesto mŕtvych.
Pravdepodobne niekto raz pre svoju rodinu uvalil na túto jaskyňu kliatbu, inak sa nedalo pochopiť, ako oni, takí mimoriadne nadaní, zrazu z nejakého dôvodu úplne stratili citlivosť, práve keď sa dostali len do tejto jaskyne a ako slepé mačiatka. zamieril priamo do niektorej nastraženej pasce.
Beloyar, veselo štebotajúc svoju obľúbenú pieseň, zrazu stíchol, ako to vždy bývalo, len čo vošiel do známej jaskyne. Chlapec nechápal, čo ho viedlo k takémuto správaniu, no len čo vošli dovnútra, všetka jeho veselá nálada sa niekam vyparila a v srdci mu zostal len smútok...
- Povedz mi, dedko, prečo tu vždy zabíjali? Toto miesto je veľmi smutné, „počujem“ to... Poďme odtiaľto, dedko! Naozaj sa mi to nepáči... Vždy to tu zaváňa problémami.
Chlapec nesmelo pokrčil plecami, akoby skutočne vycítil nejaký problém. Svetodar sa smutne usmial a pevne objal chlapca a chystal sa ísť von, keď sa pri vchode do jaskyne zrazu objavili štyria jemu neznámi ľudia.
"Nebol si sem pozvaný, nepozvaný." Ide o rodinný smútok a cudzincom je vstup zakázaný. "Choďte v pokoji," povedal Svetodar ticho. Okamžite trpko oľutoval, že vzal Beloyara so sebou. Malý chlapec sa v strachu schúlil k dedkovi, zrejme cítil, že niečo nie je v poriadku.
"No, toto je to správne miesto!" jeden z cudzincov sa drzo zasmial. - Nemusíte nič hľadať...
Neozbrojenú dvojicu začali obkľúčiť, pričom sa zjavne snažili zatiaľ nepribližovať.
- Nuž, sluha diabla, ukáž nám svoju silu! - „sväté vojny“ boli odvážne. - Čo, váš rohatý pán nepomáha?
Cudzinci sa schválne nahnevali, snažiac sa nepodľahnúť strachu, lebo oni neskutočná sila O Ohnivom Učiteľovi už zrejme počuli dosť.
Ľavou rukou Svetodar ľahko zatlačil dieťa za chrbát a natiahol pravú ruku smerom k prichádzajúcich, akoby blokoval vchod do jaskyne.
"Varoval som ťa, zvyšok je na tebe..." povedal stroho. - Odíď a nič zlé sa ti nestane.
Štyria sa vyzývavo zachichotali. Jeden z nich, najvyšší, vytiahol úzky nôž, drzo ním mávol, išiel na Svetodara... A vtedy sa Beloyar s vystrašeným škrípaním vykrútil z rúk dedka, ktorý ho držal, a rútil sa ako strela k mužovi s nôž začal bolestivo búchať do kolien a zachytil sa pri behu ako ťažký kamienok. Neznámy zareval od bolesti a ako mucha odhodil chlapca od seba. Problém bol však v tom, že „príchodcovia“ stále stáli pri samom vchode do jaskyne... A cudzinec hodil Beloyara presne k vchodu... Chlapec nenápadne kričal, otočil sa nad hlavou a letel do priepasti ako svetelná guľa... Trvalo to len pár sekúnd a Svetodar nemal čas... Slepý od bolesti natiahol ruku k mužovi, ktorý zasiahol Beloyara - ten, bez toho, aby vydal zvuk, preletel pár krokov vo vzduchu a narazil hlavou o stenu, šmýkajúc sa ako ťažký vak na kamennú podlahu. Jeho „partneri“, ktorí videli taký smutný koniec svojho vodcu, sa v skupine stiahli do jaskyne. A potom, Svetodar urobil jednu jedinú chybu... Keďže chcel zistiť, či je Beloyar nažive, priblížil sa príliš blízko k útesu a len na chvíľu sa odvrátil od vrahov. Vzápätí jeden z nich, vyskočiac zozadu ako blesk, ho zasiahol prudkým kopom do chrbta... Svetodarovo telo odletelo do priepasti za malým Beloyarom... Bolo po všetkom. Nič iné nebolo vidieť. Podlí muži, ktorí sa tlačili, rýchlo vyšli z jaskyne...