Literatúra konca 19. a začiatku 20. storočia. Literatúra konca 19. storočia

V dôsledku štúdia tejto časti by študent mal:

• – vedieť originalita tohto obdobia ako éry potvrdenia globálneho významu ruskej literatúry; úloha umeleckých géniov v historickom a literárnom procese tejto doby; dialektický charakter hľadania spisovateľa: pravda umelecký obrazživot a najvyššia spiritualita, elitárstvo a demokracia, náboženské a morálne ašpirácie spisovateľov atď.;
• – byť schopný určiť všeobecné zákonitosti charakteristické pre dané literárne obdobie; odôvodniť analýzu umelecká špecifickosť Tvorba; uviesť príklady inovatívnych riešení spisovateľov v oblasti formy;
• – vlastné pojmový aparát spojený so štúdiom historického a literárneho procesu doby a zmeny jej žánrových smerníc; schopnosť rozlišovať v konkrétnych rozboroch diel životnú pravdu a pravdu umeleckej fikcie; metódy štúdia poetiky autora alebo samostatného diela.

Pri aplikovaní na históriu ruskej klasickej literatúry je „koniec storočia“ trochu svojvoľný pojem. Po prvé, nejde len o chronologické vymedzenie, t.j. dva tri posledné desaťročia, ale skôr dočasný priestor literárneho procesu, zn všeobecné zákony, pokrýva obdobie rokov 1860-1890. Po druhé, táto literatúra vo všeobecnosti presahuje hranice 19. storočia a na svoju obežnú dráhu sa dostáva celé desaťročie nového, 20. storočia.

Výnimočnosť tohto obdobia spočíva v množstve javov. V prvom rade treba poznamenať intenzita historický a literárny proces v rôznych momentoch jeho formovania. Tento proces mal dve vlny, dva silné výbuchy. Začiatkom storočia - Puškin, v ktorom podľa A. N. Ostrovského rástla ruská literatúra celé storočie, pretože ju priviedol na novú úroveň a vo svojom tvorivom impulze syntetizoval predchádzajúce éry svojho vývoja. Druhá vlna prišla koncom storočia a spájala sa s tromi menami: Tolstoj, Dostojevskij, Čechov. Táto veľká trojica, úplne v ruskom duchu, s obrovskou, úžasnou koncentráciou, kondenzácia tvorivej energie Koniec storočia a najvyšší vzostup ruského génia boli poznačené.

Domáca literatúra prvýkrát dostala v tomto čase na celom svete spoveď. Napoly ochudobnené, „barbarské“ Rusko bez jedinej civilizovanej kvapky krvi v žilách, keď o ňom blahosklonne hovorili, zrazu predložilo literatúru, ktorá zažiarila ako hviezda prvej veľkosti a prinútila ľudí počítať so sebou samým, diktovanie najvyšších estetických a duchovných štandardov spisovateľom sveta. Začalo to Tolstým a Dostojevským a bolo to obrovské dobytie ruskej kultúry, potom nasledoval Čechov, no nielen prózou, ale aj drámou, čo urobilo v tomto type kreativity celú revolúciu.

Predtým ruská literatúra niekedy priťahovala priaznivú pozornosť (napríklad Turgenev), ale také univerzálne, nadšené uctievanie nikdy neexistovalo. Vo februári 1886 sa vo francúzskom časopise Revue illustree objavil vtipný žánrový náčrt Mauricea Barèsa, ktorý naznačuje zmenu v názoroch Európanov: „Každý vie, že už dva mesiace muž s dobrým vkusom a znalosťami kričí od prvých krokov pozdravy: "Och, monsieur, poznáte týchto Rusov?" Urobíte krok späť a poviete: "Ach, ten Tolstoj!" Ten, kto na vás tlačí, odpovedá: „Dostojevskij!“ „Bola to literatúra konca storočia, ktorá získala svetové uznanie. Po Dostojevského smrti uplynulo iba päť rokov a Tolstoj pokračoval v písaní v Yasnaya Polyana a pripravoval sa na vytvorenie svojho tretieho románu „Vzkriesenie“.

Tento jav však bol iba dôsledkomúsilie niekoľkých generácií ruských spisovateľov. V roku 1834 Gogoľ, keď bol Puškin ešte nažive, publikoval o ňom článok (v Mirgorode), v ktorom poznamenal: „Puškin je ruský muž v plnom rozvoji, ako bude o dvesto rokov.“ Od vydania knihy v Moskve, ktorá zaujala všetkých, ubehlo niečo vyše 30 rokov a čoskoro bolo jasné, že sa objavil ďalší génius renesančného typu, ktorý sa narodil, podobne ako Puškin, v Rusku. Touto knihou bol román „Vojna a mier“, autorom bol gróf L.N.Tolstoj. Významné – a nie náhodné – bolo aj to, že všetci, bez výnimky, svetonázory klasikov 19. storočia. Za svojho predchodcu považovali Puškina. Inými slovami, ruská literatúra tohto obdobia mohla zaujať také miesto a zohrať taký význam vo svetovej kultúre, pretože bola založená na tradícii predchádzajúcej literatúry.

Ďalšou črtou literárneho procesu je energie prejavy tvorivého úsilia, spájajúce najrozmanitejšie literárne osobnosti v intenzívnom umeleckom prúde. Napríklad v roku 1862 Ruský posol publikoval súčasne „Zločin a trest“ od Dostojevského a „1805“ od L. N. Tolstého ( časopisecká verzia začiatok budúcej „Vojny a mieru“), t.j. dva skvelé romány pod jednou obálkou časopisu. Ešte skôr, koncom 50. rokov 19. storočia. Viacerí spisovatelia uzavreli dohodu o publikovaní svojich diel v časopise Sovremennik. Zmluvnými stranami boli autori, ktorí sa o dve-tri desaťročia neskôr stali uznávanými ako veľkí a brilantní majstri – Turgenev, Ostrovskij, Gončarov, Nekrasov, Tolstoj. V rokoch 1880-1890. V časopise Severný Vestnik boli publikované práce Turgeneva, Tolstého, Korolenka a Čechova.

Charakteristický znak posudzovaného literárneho procesu možno vystopovať aj v ňom vertikálne plátok. Tento súradnicový systém dáva predstavu o výnimočnom jase a prekvapení kamošky keď spisovatelia rozvíjajú podobné témy, nápady, obrazy. Začiatok 60. rokov 19. storočia poznačené objavením sa „antinihilistických“ diel: romány „Nikde“, „Na nože“ od N. S. Leskova a „Rozbúrené more“ od A. F. Pisemského, nedokončená komédia „Infikovaná rodina“ od L. N. Tolstého. V roku 1868 bola napísaná dráma A. N. Tolstého „Cár Feodor Ioannovič“ a román F. M. Dostojevského „Idiot“: tam aj tu sú hrdinovia rovnakého typu, a to tak v ich svetonázore, ako aj v povahe ich vplyvu na ostatných. V roku 1875, keď Nekrasov, zápasiaci s neznesiteľným fyzickým a morálnym utrpením, napísal svoje „Posledné piesne“, L. N. Tolstoj tvrdo pracoval na „Anne Kareninovej“ a už vedel, aký tragický koniec čaká hrdinku románu.

Toto obdobie nepochybne bolo triumf realizmu, vyhýbal sa však doslovnej vernosti. Vernosť životu bola potvrdená ako bezpodmienečný zákon tvorivosti, odklon od neho, aj v detailoch, bol z pohľadu majstrov potvrdením buď slabosti talentu, alebo unáhlenej, hrubej práce. L.N.Tolstoj vyjadril túto myšlienku v paradoxnej forme, keď poznamenal, že umenie je objektívnejšie ako samotná veda, v ktorej existuje možnosť postupného priblíženia sa k pravde vo formuláciách objasňujúcich ten či onen vzorec. V umení je to nemožné, pretože umelec nemá na výber: to, čo vytvára, je buď pravda, alebo nepravda, neexistuje žiadna tretia možnosť.

S nepostrádateľnou požiadavkou vernosti životu však literatúra tejto doby išla do odvážne experimenty, hľadieť ďaleko dopredu a predvídať inovácie avantgardného umenia. Pravda života bola často porušovaná v mene umeleckej pravdy. Moment sa napríklad mohol rozvinúť do neúmerne ťažkopádneho, rozsiahleho naratívneho priestoru (smrť štábneho kapitána Praskukhina v Tolstého príbehu „Sevastopoľ v máji“ a epizóda zranenia princa Bolkonského vo „Vojna a mier“) alebo vznikol rozpor. medzi pohľadom autora a vnímaním hrdinu (zrejmý rozpor expozícia „Oddelenie č. 6“ s koncom, kde Ragin vidí, čo mal povedať autor – rozprávač pri opise zanedbaného nemocničného dvora pred ihriskom, kde zlovestnú budovu, ktorú videl vzrásť - väzenie, ale nepovedal, čím na záver príbehu vytvoril nečakane silný emocionálny a dramatický rozruch). Často bola zničená nielen vernosť života, ale aj zákonitosti žánru. Napríklad objektívny spôsob románového rozprávania vystriedali demonštratívne vpády autora, ktorý s využitím práva demiurga-tvorcu často opustil dejový pohyb, príbeh fiktívnych osôb a priamo oslovil čitateľa, vysvetľujúc v r. detail seba a svojich postáv (obľúbená románová technika Dostojevského a L.N. Tolstého).

V konečnom dôsledku to bol prejav požiadavky tvorivej slobody, „slobody vo výbere inšpirácie“, ako povedal Dostojevskij, a otvoril priestor pre umelecké inovácie.

nakoniec charakteristický historicko-literárny proces – samozrejme, vo svojich najvyšších prejavoch – spočíval v tom, že kult dominoval realistickej metóde duch, duchovnosť."Umenie," poznamenal L.N. Tolstoy v jednom zo svojich denníkových záznamov, "je mikroskop, ktorý umelec ukazuje na tajomstvá svojej duše a ukazuje tieto tajomstvá spoločné všetkým ľuďom." Osud literárnych diel bol určovaný mierou nápadov a dokonalosťou ich realizácie, čo preukázali svetoví predstavitelia tejto doby.

Predstavitelia iných literárnych smerov rozvíjajúcich sa v rovnakom čase podobnú úroveň nedosiahli. Z beletrie demokratický smery (N.V. Uspensky, N.G. Pomyalovsky, F.M. Reshetnikov, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov), ​​​​spisovatelia populista orientáciu (najvýraznejší z nich bol G.I. Uspenskij), z literatúry, ktorá zachytáva akútnosť „aktuálneho okamihu„Vo verejnom živote (v beletrii - P. D. Boborykin, I. N. Potapenko, v dráme - V. A. Krylov, ktorý bol tiež neuveriteľne plodný) sa nič nezachovalo alebo jednotlivé diela zostali ako živé dokumenty doby a vynikajúce literárne javy(príbehy a eseje G. I. Uspenského, V. M. Garshina, romány D. N. Mamin-Sibiryaka); v najlepšom prípade sa stali predmetom špeciálneho výskumu.

Zároveň literatúra konca 19. stor. vyznačuje sa svojou inherentnou zvláštnosťou dráma, do istej miery až tragické. Vzostup jej úspechu sa zhodoval s odchodom veľkých spisovateľov. Turgenev, akoby cítil blížiaci sa koniec cesty, sa obrátil na „Básne v próze“ a podarilo sa mu pripraviť na publikovanie starostlivo opravené „Poznámky lovca“. Iní boli vytrhnutí zo života uprostred realizácie tvorivých plánov. Dostojevskij, ktorý takmer súčasne vytvoril Bratov Karamazovovcov a prejav o Puškinovi, ktorý mu priniesol obrovskú popularitu, pokračoval v Denníku spisovateľa, ktorý sa v posledných rokoch tešil veľkému úspechu. Čechov, ktorý získal svetovú slávu ako prozaik a dramatik, zomrel v najlepších rokoch - vo veku 44 rokov.

teda vyššia vlna Literárny rast sa ukázal byť poznačený stratami. Koncom 19. – začiatkom 20. stor. Nejde len o výmenu generácií: umelecké úspechy zostávajú, ale ich tvorcovia jeden po druhom odchádzajú. Nastáva nová doba pre vývoj historického a literárneho procesu - éra ruskej literatúry, ale už 20. storočie.

Cieľ: Oboznámiť študentov so všeobecnou charakteristikou a originalitou ruskej literatúry 19. storočia. z hľadiska histórie a literatúry; poskytnúť predstavu o hlavných trendoch v literatúre konca XIX - začiatku XX storočia; ukázať význam ruskej literatúry tohto obdobia vo vývoji ruského a svetového literárneho procesu; pestovať pocit spolupatričnosti a empatie k histórii Ruska, lásku k jeho kultúre. vybavenie: učebnica, portréty spisovateľov a básnikov prelomu storočí.

Projektované

Výsledky: študenti poznajú všeobecnú charakteristiku a originalitu ruskej literatúry 19. storočia. z hľadiska histórie a literatúry; mať predstavu o hlavných trendoch v literatúre konca 19. - začiatku 20. storočia; určiť význam ruskej literatúry tohto obdobia vo vývoji ruského a svetového literárneho procesu. typ lekcie: lekcia o učení sa nového materiálu.

POČAS VYUČOVANIA

I. Organizačná etapa

II. Aktualizácia základných znalostí Kontrola domáca úloha(čelný)

III. Stanovenie cieľov a cieľov lekcie.

Motivácia k vzdelávacím aktivitám

učiteľ. O nultej hodine 1. januára 1901 sa začalo dvadsiate storočie – to je jeho kalendárny začiatok, od ktorého svetové umenie 20. storočia počíta svoje dejiny. Z toho však nevyplýva, že v jednom momente prebehla v umení všeobecná revolúcia, ktorá nastolila isté nový štýl XX storočia Niektoré z procesov, ktoré sú pre dejiny umenia podstatné, pochádzajú z minulého storočia.

Posledné desaťročie 19. storočia. otvára novú etapu v ruskej a svetovej kultúre. V priebehu asi štvrťstoročia – od začiatku 90. rokov 19. storočia do októbra 1917 – sa doslova každý aspekt ruského života radikálne zmenil: ekonomika, politika, veda, technika, kultúra, umenie. V porovnaní so spoločenskou a do istej miery aj literárnou stagnáciou 80. rokov 19. storočia. Nová etapa historického a kultúrneho vývoja sa vyznačovala rýchlou dynamikou a akútnou dramatickosťou. Pokiaľ ide o tempo a hĺbku zmien, ako aj katastrofálny charakter vnútorných konfliktov, Rusko v tom čase predbehlo akúkoľvek inú krajinu. Preto prechod z éry klasickej ruskej literatúry do novej literárnej doby sprevádzali vo všeobecnom kultúrnom a vnútroliterárnom živote ďaleko od mierových procesov, ktoré boli na pomery 19. storočia nečakane rýchle. - zmena estetických smerníc, radikálna aktualizácia literárnych techník.

Dedičstvo prelomu 19.–20. sa neobmedzuje len na tvorbu jedného či dvoch desiatok významných umelcov tohto slova, ale na logiku literárny vývin tento pór sa nedá zredukovať na jedno centrum resp najjednoduchšia schéma zmena smeru. Toto dedičstvo je viacvrstvové umelecká realita, v ktorej sa jednotlivé literárne talenty, akokoľvek vynikajú, ukážu byť len časťou grandiózneho celku. Pri začatí štúdia literatúry z prelomu storočia sa človek nezaobíde bez stručný prehľad sociálne zázemie a všeobecný kultúrny kontext tohto obdobia („kontext“ je prostredie, vonkajšie prostredie, v ktorom umenie existuje).

IV. Spracovanie témy vyučovacej hodiny 1. prednáška učiteľa

(Študenti píšu diplomové práce.)

Literatúra konca XIX - začiatku XX storočia. existoval a rozvíjal sa pod silným vplyvom krízy, ktorá zachvátila takmer všetky aspekty ruského života. Veľkí umelci dokázali s obrovskou umeleckou silou sprostredkovať svoj zmysel pre tragédiu a neporiadok vtedajšieho ruského života. realistickí spisovatelia XIX c., končiac svoju tvorivú a životnú púť: l. N. Tolstoj a A. P. Čechov. Pokračovatelia realistických tradícií I. a. Bunin, A. I. Kuprin, l. N. Andrejev, A. N. Tolstoj zase vytvoril veľkolepé príklady realistického umenia. Zápletky ich diel však boli z roka na rok znepokojivejšie a pochmúrnejšie, ideály, ktoré ich inšpirovali, boli čoraz nejasnejšie. Život potvrdzujúci pátos charakteristický pre ruských klasikov 19. storočia sa pod ťarchou smutných udalostí z ich tvorby postupne vytrácal.

Koncom 19. - začiatkom 20. stor. ruská literatúra, ktorá predtým mala vysoký stupeň ideologickej jednoty, sa stal esteticky viacvrstvovým.

Realizmus na prelome storočí bol naďalej rozsiahlym a vplyvným literárnym hnutím.

Najbrilantnejšie talenty medzi novými realistami patrili spisovateľom, ktorí sa zjednotili v 90. rokoch 19. storočia. do moskovského okruhu „Sreda“ a začiatkom 20. storočia. ktorí tvorili okruh stálych autorov vydavateľstva „Znanie“ (jedným z jeho majiteľov a skutočným vedúcim bol M. Gorkij). Okrem vedúceho spolku doňho v rokoch patril Ľ. N. Andreev, I. a. Bunin, V. V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, a. I. Kuprin, I. S. Šmelev a ďalší spisovatelia. S výnimkou I. a. Medzi Buninovými realistami neboli žiadni významní básnici, prejavovali sa predovšetkým v próze a menej nápadne aj v dráme.

Generácia realistických spisovateľov začiatku 20. storočia. dostal ako dedičstvo po A. Nové princípy písania P. Čechova - s oveľa väčšou autorskou slobodou ako predtým, s oveľa širším arzenálom výtvarného prejavu, so zmyslom pre proporcie, ktorý je pre umelca povinný, ktorý zabezpečovala zvýšená vnútorná sebakritika.

V literárnej kritike je zvykom nazývať predovšetkým tri literárne smery, ktoré sa v rokoch 1890 – 1917 deklarovali ako modernistické. Ide o symbolizmus, akmeizmus a futurizmus, ktoré tvorili základ modernizmu ako literárneho smeru.

Vo všeobecnosti ruská kultúra konca XIX - začiatku XX storočia. udivuje svojím jasom, bohatstvom, hojnosťou talentov v naj rôznych oblastiach. A zároveň to bola kultúra spoločnosti odsúdenej na záhubu, ktorej predtuchu bolo možné vystopovať v mnohých jej dielach.

2. oboznámenie sa s učebnicovým článkom na tému vyučovacej hodiny (vo dvojiciach)

3. Heuristický rozhovor

Š Aké nové štýly a trendy sa objavili v ruskej kultúre na prelome 19. – 20. storočia? Ako súviseli s konkrétnym historickým prostredím?

♦ Ktoré historické udalosti koniec XIX - začiatok XX storočia. ovplyvnili osudy ruských spisovateľov, premietli do literárnych diel?

♦ Aké filozofické koncepcie mali vplyv na ruskú literatúru na prelome 19. – 20. storočia? čo vysvetľuje osobitný záujem spisovateľov k filozofii a. Schopenhauer, F. Nietzsche?

♦ Ako sa v ruskej literatúre tejto doby prejavila túžba po iracionalizme, mystike a náboženskom hľadaní?

♦ možno povedať, že koncom 19. - začiatkom 20. stor. Stráca realizmus úlohu dominantného literárneho procesu, ktorý mu v 19. storočí patril?

♦ Ako sa porovnávajú tradície klasickej literatúry a inovatívne estetické koncepcie v literatúre prelomu storočí?

♦ V čom spočíva výnimočnosť neskorej tvorby A.? P. Čechov? Aký oprávnený je rozsudok a. Bely, že a. P. Čechov „predovšetkým symbolista“? Aké črty Čechovovho realizmu umožňujú moderným bádateľom nazvať spisovateľa zakladateľom absurdnej literatúry?

♦ Aký charakter nadobudol literárny boj na konci 19. - začiatku 20. storočia? Ktoré vydavateľstvá, časopisy, almanachy zohrávali obzvlášť dôležitú úlohu? dôležitá úloha vo vývoji ruskej literatúry?

♦ Ako sa rieši problém vzťahu človeka a prostredia v ruskej literatúre na prelome storočí? Aké tradície" prírodná škola"našiel vývoj v próze tejto doby?

♦ Aké miesto zaujímala žurnalistika v literatúre tohto obdobia? O akých problémoch sa v týchto rokoch obzvlášť aktívne diskutovalo na stránkach časopisov a novín?

V. Úvaha. Zhrnutie lekcie

1. „Stlačte“ (v skupinách)

Všeobecné slovo učiteľa - teda hlboké ašpirácie modernistických hnutí, ktoré boli vo vzájomnom konflikte, sa ukázali byť veľmi podobné, napriek niekedy nápadným štylistickým rozdielom, rozdielom v chuti a literárnej taktike. To je dôvod, prečo sa najlepší básnici tej doby zriedka uzatvárali do určitého literárna škola alebo prúdy. Takmer im vládnuť kreatívny vývoj bolo pre tvorcu prekonávanie úzkych smerových rámcov a deklarácií. Preto skutočný obraz literárny proces na konci 19. - začiatku 20. storočia. je determinovaná v oveľa väčšej miere tvorivými osobnosťami spisovateľov a básnikov než históriou trendov a hnutí.

Chronologický rámec obdobia.

Hlavným znakom začiatku nového obdobia v dejinách svetovej literatúry, o ktorom uvažujeme, je vznik úplne nových literárnych hnutí: naturalizmu a symbolizmu, z ktorých prvé sa konečne sformovali vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia – začiatkom 70. rokov 19. storočia. Koniec nového obdobia je spojený s vypuknutím prvej svetovej vojny v roku 1914, ktorá výrazne ovplyvnila históriu a kultúru celého sveta. Práve ňou, a nie októbrovou revolúciou v Rusku, začína literatúra 20. storočia. Obdobie preto končí v roku 1914.

francúzska literatúra.

Naturalizmus.

Naturalizmus je literárne hnutie, ktoré sa najvýraznejšie prejavilo v poslednej tretine 19. storočia, sformované v 60. rokoch 19. storočia. Môžeme povedať, že naturalizmus je extrémnym stupňom realizmu, pričom princíp vierohodnosti poháňa až na hranicu.

Hlavné črty naturalizmu: 1) Naturalizmus - úprimný, Detailný popis predtým zakázané, kruté, nechutné, nízke alebo intímne aspekty života. Túto vlastnosť od prírodovedcov zdedili mnohí spisovatelia 20. storočia a práve v 20. storočí dosiahla svoje hranice, keď pre spisovateľov neexistovali absolútne žiadne zákazy.

2) Biologizmus - vysvetlenie všetkých sociálnych a duchovných javov, predovšetkým charakterových vlastností človeka, biologickými, fyziologickými dôvodmi. Prírodovedci považovali človeka predovšetkým za biologickú bytosť, zviera, organizmus. Všetky ľudské činy sú determinované po prvé vrodenými, dedičnými charakterovými vlastnosťami, temperamentom a po druhé vonkajším prostredím, ktorému sa ľudský temperament prispôsobuje. Samozrejme, redukovať všetko len na fyziológiu je hlúposť, no veľkou zásluhou prírodovedcov bolo, že ako prví pri rozbore ľudského správania zohľadnili taký dôležitý faktor, akým je dedičnosť. Človek sa už narodí s určitým súborom vlastností, schopností a nedostatkov, ktoré určujú jeho život.

Emile Zola (1840-1902)

Najznámejší francúzsky prírodovedec a teoretik naturalizmu. Vo všeobecnosti je to jeden z najpozoruhodnejších, najjasnejších spisovateľov 19. storočia. Zola vedel písať skutočne pútavo, žiarivo, farebne. Dá sa prirovnať k Hugovi.

Zolov prvý významný román a najprirodzenejší zo všetkých –“ Teresa Raquinová“ (1867). Hrdinovia sú jednoduchí ľudia s minimálnou úrovňou duchovnej a intelektuálnej aktivity, a tak je celkom prirodzené, že sú v románe znázornení predovšetkým ako biologickí jedinci poháňaní inštinktami určenými temperamentom. „Jednoducho som skúmal dve živé telá, rovnako ako chirurgovia skúmajú mŕtvoly“ (z Predslovu k románu).

Toto je presne výskumný román: každý čin postáv, každá zmena v ich živote je podrobne analyzovaná a vysvetlená z hľadiska fyziológie a psychológie, a to je celkom zaujímavé.

Hlavná hrdinka Teresa je žena, ktorej silný, vášnivý temperament bol od detstva potláčaný vonkajšími okolnosťami a pôsobila chladne, netečne, vydala sa za sesternicu, slabú, chorľavú, ku všetkému ľahostajnú Camille. Vzala ich Madame Raquin, Camillina matka. Ale Teresin skutočný temperament sa v nej nečakane prebudil, keď stretla niekoho, kto sa k nej hodil silný muž Laurent, Camillin priateľ. Stali sa z nich milenci a boli spolu šťastní (hoci ich komunikácia bola obmedzená len na sexuálnu sféru). Po nejakom čase stratili možnosť stretnúť sa a jeden bez druhého nedokázali žiť. Čoskoro ich napadlo odstrániť jedinú prekážku medzi nimi, manžela. A počas plavby po rieke ho Laurent utopil, takže ich nikto nepodozrieval. Všetci si mysleli, že to bola len nehoda. Aby Laurent identifikoval Camillinu mŕtvolu, niekoľkokrát navštívil márnicu, ktorú Zola po prvý raz vo svetovej literatúre opísal veľmi živo a podrobne. Najstrašnejšia vec na tom bola Camillina mŕtvola, ktorá bola dlho vo vode, zozelenala, napuchla a napoly sa rozložila.

A tak by sa zdalo, že jediná prekážka šťastia zaľúbencov bola odstránená, no milostná rozkoš sama zmizla, vášeň zmizla, snažili sa ju umelo oživiť, nič nefungovalo. Začalo sa im zdať, že medzi nimi vždy leží v posteli tretia osoba, mŕtvola Camille. Vo všetkých tmavých kútoch vidia mŕtvolu. Nemôžu spať, nemôžu normálne žiť, nenávidia sa, ale nedokážu sa oddeliť. Ich samotná ľudská povaha, psychika a fyziológia vraždu neakceptujú.

Madame Raquin je paralyzovaná, všetkému rozumie, ale nemôže hovoriť ani sa hýbať. Laurent a Teresa, teraz už manželia, pred ňou hovoria o svojom zločine a navzájom sa z toho obviňujú. Madame Raquinová neskutočne trpí, keď zistí, kto sú vrahovia jej syna, no nič nezmôže a užívajú si to. Nakoniec to obaja nevydržia a spáchajú spolu samovraždu. Román obsahuje veľa živých, nezvyčajných opisov, psychopatologických situácií, ale aj veľa, príliš veľa, nepravdepodobného, ​​neuveriteľne ohavného. Zola pri opise trápenia zločincov prekročil hranicu rozumnej vierohodnosti. Román vo všeobecnosti pôsobí mimoriadne ťažkým dojmom, nie je v ňom osvietenie, hoci, ako sa zdá, zločinci sú trestaní podľa zákona najvyššej spravodlivosti.

Jeden z dôležitých záverov románu: potvrdenie iracionality a nepredvídateľnosti ľudskej povahy. Vrahovia predpokladali, že ich šťastie bude pokračovať, no zmizlo. Nie je možné predvídať reakcie vlastného tela. Človek je sám sebe záhadou.

Jeden z najlepších románov zo série Zárodočný“ opisuje život baníkov, jeden z Makarov, Etienne sa stal baníkom. Je užitočné si ju prečítať, aby ste vedeli, ako strašne sa žilo v 19. storočí. Opísaná je rodina obyčajných baníkov v počte 10 ľudí, takmer všetci pracujú v bani (vrátane detí od 10 rokov. V bani pracujú v najťažších podmienkach - v lete hrozné teplo, v zime zima. Kolapsy a výbuchy nahromadeného plynu sú v bani časté.Starý dedko,keď pľuje,sliny má čierne od uhoľného prachu.Milé mzdy ledva vystačia na pokrytie jedla.Keď príde hospodárska kríza,uhlie sa zle nakupuje,platy sa ešte znižujú Baníci to nevydržia a štrajkujú, v návale zúrivosti sú ženy (manželky baníkov) doslova roztrhané na kusy, obchodník, ktorý na nich dlhé roky profitoval, predával im všetky produkty za premrštené ceny, odpustil. jeho dlhy, ak by sem priviedli mladé dievčatá. Jednou z najvýraznejších scén románu je, že baňa je zaplavená v dôsledku prielomu podzemnej vody a celá (veľmi veľká stavba) sa pomaly prepadá pod zem a na svojom mieste vzniká jazierko.A pod ním sú ľudia, ktorí sa nestihli dostať von, no niektorým sa podarilo prežiť, vošli spojovacími chodbami, závrtmi a do ďalšej starej opustenej bane.

Štrajk sa pre baníkov končí porážkou. Autor však verí, že robotníci si určite vybojujú lepší život a slušné mzdy. Germinal je názov jarného mesiaca, symbol nádeje na obnovu. Zmyslom románu je upozorniť majiteľov tovární, tovární a baní, že ak nezlepšia situáciu svojich robotníkov, čaká ich strašná krvavá revolúcia.

Zolov najlepší román –“ Dr. Pascal" Hlavnou postavou je vedec biológ doktor Pascal, skutočný vyznávač vedy, ktorý dal celý svoj život v prospech ľudstva, dal sa študovať zákony dedičnosti na príklade vlastnej rodiny (a je to Rougon) v r. aby sa naučili, ako ich zvládať, aby sme mohli bojovať s dedičnými chorobami a nedostatkami. Žije so svojou neterou Clotilde, ktorú mu dali na výchovu, a starou slúžkou. Obe ženy sú veľmi náboženské a veľmi sa im nepáči, že Pascal je ateista, milujú ho a nechcú, aby išiel do pekla, jeho vedu a vedecké práce považujú za hriešne, démonické, snívajú o spálení všetkých jeho papierov , všetko , do čoho vlial dušu. Pri záchrane Pascala pred domnelým peklom premenia jeho skutočný život na peklo, je nútený sa pohádať s najbližšími, aby pred nimi ochránil hlavné dielo svojho života. To najzaujímavejšie sa však začína, keď 59-ročný Pascal, mládenec, ktorý nikdy nepoznal ani lásku, ani ženy, s hrôzou zistí, že 25-ročná Clotilde, jeho vlastná neter, ho miluje a on miluje ju. Akonáhle prestanú vzdorovať svojej láske, spoznajú skutočné šťastie. Zola opisuje tento hriešny, incestný vzťah presne ako skutočnú vysokú lásku, pred ktorou je všetko ostatné - vekový rozdiel, rodinné vzťahy, názory iných - nepodstatné.

Ale po nejakom čase sa Pascal bál tejto lásky, bál sa o budúcnosť Clotilde, čoskoro zomrel a stále musela žiť medzi ľuďmi, ktorí tejto láske nerozumejú. On trval na rozchode, ona odišla do Paríža. To však neprinieslo nič dobré, obaja boli strašne smutní, čoskoro ochorel a zomrel. Záver – nikdy, za žiadnych okolností neodmietajte pravá láska, ktorá je vyššia ako všetko. Ale koniec je optimistický. Clotilde porodí syna Pascala po jeho smrti a všetka nádej spočíva v ňom. Toto dieťa je symbolom víťazstva lásky, samotnej prírody, života samotného nad všetkými hlúpymi zákonmi a ľudskými strachmi. Najdôležitejšie v živote je šťastie, ktoré ľuďom dáva príroda: milovať a rodiť deti a všetko ostatné je nezmysel. Záver románu je skutočným chválospevom na život, ktorý všetko prekoná. Vo všeobecnosti sú mnohé zo Zoliných stránok emocionálnym chválospevom na život. Zola volá: nemôžeš odmietnuť, odísť zo života, musíš žiť naplno, radovať sa a trpieť, nemôžeš sa báť utrpenia, nepríjemností, výsmechu, inak nikdy nespoznáš život a skutočné šťastie.

V románe „Doktor Pascal“ je opísaná nezvyčajná príhoda – ako sa strýko Macquart, zatrpknutý opilec, už úplne nasiaknutý alkoholom v doslovnom zmysle slova, znova opil, zaspal bez toho, aby zahasil fajku, dostal sa tlejúci tabak. nohavice, spálil ich a telo nasiaknuté alkoholom zapálilo tichým modrým plameňom. A zhorelo to celé, zostalo len obhorené kreslo a kopa popola. Scéna je vo všeobecnosti pre Zolu veľmi charakteristická: naturalizmus na hranici fantázie.

Guy de Maupassant (1850-1893).

Povrávalo sa, že Maupassant bol Flaubertov nemanželský syn, pretože jeho matka bola s Flaubertom veľmi priateľská. Ale to sú len hlúpe reči.

Až do veku 30 rokov bol Maupassant jednoduchým úradníkom. Svoje diela písal, ale nepublikoval, pretože ich považoval za nedostatočne dokonalé. V roku 1880 publikoval poviedku, ktorá mu priniesla veľkú slávu - „Pyshka“. A odvtedy veľa a veľmi úspešne písal a publikoval romány a poviedky. V osobnom živote bol Maupassant typickým donom Juanom, zbieral milenky a to sa prejavilo aj v jeho tvorbe. No jeho veselý životný štýl mu dlho nevydržal, začali ho prenasledovať choroby a nielen pohlavné choroby, začal slepnúť a blázniť. Od roku 1891 nemohol písať, v roku 1892 sa v záchvate šialenstva pokúsil o samovraždu a v roku 1893 zomrel v psychiatrickej liečebni.

Maupassant je jeden z najbystrejších, najtalentovanejších francúzskych spisovateľov, vynikajúci stylista ako Flaubert, ktorý sa snažil o umeleckú dokonalosť, výraznosť a zároveň jednoduchosť a precíznosť štýlu.

Je tiež jedným z najvýraznejších predstaviteľov neklasického svetonázoru v literatúre. V roku 1894 Leo Tolstoy, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov klasického svetonázoru, napísal článok „Predhovor k dielam Guya de Maupassanta“. Tolstoy rozpoznal skutočný talent francúzskeho spisovateľa a obvinil ho z nemravnosti. Maupassant „miloval a zobrazoval to, čo nebolo potrebné milovať a zobrazovať“, konkrétne to, ako ženy zvádzajú mužov a muži ženy. Toľko, otvorene a cieľavedome, totiž nikto v 19. storočí neopisoval a nespieval o radosti z fyzickej lásky, o sexuálnom potešení samom. Maupassant vedel, ako to urobiť jasne, vzrušujúco a eroticky. Pre Tolstého ospravedlnil a oslávil strašnú vec - cudzoložstvo. Alebo možno jednoducho uviedol zjavný fakt – dosť často rodinné putá zabrániť ľuďom, aby boli šťastní.

Druhou najdôležitejšou črtou neklasického svetonázoru je najhlbší pesimizmus, vnímanie života ako strašného Chaosu.

Romány- najlepšia časť Maupassantovej práce. Tematicky ich možno rozdeliť do niekoľkých skupín.

1) Erotické romány. Hlavným prvkom týchto poviedok je názorný opis sexuálnych zážitkov postáv a prebúdzanie týchto zážitkov v čitateľovi. Dejom týchto poviedok je najmä opis prchavých milostných dobrodružstiev, k ničomu nezaväzujúcich, ale zdobiacich život. Najlepšie erotické poviedky: „The Stranger“, „Magnetism“, „The Awakening“, „The Rondoli Sisters“.

« Výlet mimo mesta" Novela Tolstého zdesila. Rodina - ešte nie starí manželia, ich malá dcéra - sa vybrali na nedeľný piknik k rieke. Dvaja silní chlapi ponúkli ženám plavbu loďou po rieke a oni súhlasili. Matka nastúpila do jednej lode, dcéra do druhej. A potom Maupassant opísal, ako sa stalo, že vo všeobecnosti obyčajné, úplne morálne dievča vstúpilo do intimity s mužom, ktorého videla prvýkrát v živote. Podľahla prirodzenému inštinktu, nič viac. V prvom rade sú opísané jej pocity. Matka tiež nestrácala čas. To na oboch urobilo silný a jednoznačne pozitívny dojem, obaja si to o rok neskôr spomenuli a boli dokonca vďační svojim náhodným milencom. Tolstého komentár: "Nechutný zločin je opísaný vo forme vtipného vtipu."

K tejto skupine prilieha séria poviedok o rôznych vzťahoch medzi mužmi a ženami (hoci skutočný erotický prvok v nich nie je vždy prítomný): „Nediskrétnosť“, „Pri posteli“. „Znamenie“ - slušná žena, nečakane pre seba, chcela napodobniť prostitútky, ktoré z okien svojich izieb dávali okoloidúcim mužom zvláštne znamenia a postavili sa za intímnu komunikáciu. A hrdinka, kvôli experimentu, robí to isté znamenie a jeden muž reagoval: aby sa vyhol hluku a škandálom, musel hrať úlohu až do konca.

2) Romány o láske, o skutočnom vysokom pocite, bez ktorého realizácie nemožno povedať, že človek zažil skutočné šťastie. Maupassant implicitne, skryto tvrdí, že nestačí len milovať (hoci už to samo o sebe je úžasné), musíte sa snažiť žiť s tým, koho milujete – realizovať svoju lásku.

Najlepšia poviedka tejto skupiny, možno najlepšia poviedka Maupassanta, je „Moonlight“ (seminár). Poviedky „Julie Romain“ a „Zbohom!“ sú úžasné. „Naše listy“: žena nikdy nezničí listy, v ktorých jej vyjadrili lásku. "Naše milostné listy sú naším právom na krásu, milosť, šarm, toto je naša intímna ženská hrdosť."

Poviedka „Šťastie“ opisuje šťastný život ženy, dcéry bohatého muža, ktorá v mladosti utiekla z domu s jednoduchým vojakom, potom sa stala obyčajnou sedliackou manželkou, prežila všetky útrapy sedliackeho života, ale prežila svoj život so svojím milovaným. V poviedke „Boitelle“ rodičia nedovolili mužovi oženiť sa s černoškou, ale z nejakého dôvodu skutočne miloval iba ju, len keď ju videl, jeho srdce poskočilo. Potom mal s ďalšou ženou 14 detí, ale skutočné šťastie nepoznal. „Ľútosť“: starší osamelý muž, ktorý si spomína na svoj nezmyselne prežitý život, ľutuje, že sa neodvážil vstúpiť do milostného vzťahu s manželkou svojho priateľa, ktorú miloval viac než čokoľvek na svete. Zrazu si spomenul, ako boli raz na prechádzke sami a ona sa začala správať akosi čudne, ale on nerozumel, čo vtedy naznačovala, a pochopil to až teraz, po mnohých rokoch, čo sa v živote stáva. A uvedomil si, že premeškal svoju jedinú šancu byť šťastný.

Samostatný podtyp poviedok o láske je o nešťastných, škaredých, neopozeraných ženách, ktoré sú napriek tomu schopné hlbokej lásky. Úžasný príbeh rozpráva poviedka „Slečna Harriet“. Poviedka „Mademoiselle Pearl“ (seminár) je tiež celkom dobrá.

3) Romány o nespravodlivosti, hrôze a absurdite života, taká je veľká väčšina Maupassantových poviedok, z čoho usudzujeme, že bol pesimista. Existuje veľa krátkych príbehov o krutosti, bezcitnosti a chamtivosti ľudí. Toto je slávna „šiška“, ktorá úžasne opisuje čas francúzsko-pruskej vojny (seminár).

„Krst“ - roľníci išli pokrstiť dieťa, cestou išli do krčmy, opili sa, pustili dieťa do snehu a zomrelo. "Žobrák": zmrzačený žobrák zomrel, pretože ho odmietli nakŕmiť a pustili ho na noc.

„Moiron“ - učiteľova manželka a tri deti zomreli, nenávidel Boha, život, ľudí, začal sa pomstiť, zabíjať svojich študentov a do jedla pridával drvené sklo. Veril, že život je nočná mora, Boh je krutý, miluje zabíjanie rôzne cesty. A Muaron ako odpoveď začal zabíjať.

Svetlé krátke príbehy tejto skupiny: „Šperky“, „Malá skala“, „Pohár piva, garcon!“.

« Skriňa" Keď prostitútka prijíma klientov vo svojej izbe, ona malého syna sedí v šatníkovej stoličke.

« Náhrdelník" Mladá, chudobná žena chcela ísť na ples, a preto si na chvíľu požičala od kamarátky krásny drahý náhrdelník a na plese ho stratila. obrovský dlh, kúpili si presne ten istý náhrdelník a potom, vyčerpaní celým životom, splatili svoje dlhy. Po 10 rokoch je hrdinka zostarnutá, nudná od ťažký život, stretne túto kamarátku a povie jej celú pravdu, odpoveď je zdrvujúca: ukáže sa, že náhrdelník nebol pravý, ale falošný a v skutočnosti stál tisíckrát menej, ako zaplatili. Takto prišiel o život pri hlúpej nehode. Pointou príbehu nie je to, že toto je trest za niečo, ale to, že taký je život a pred takýmito strašnými nehodami sa nedá uniknúť.

Ohromujúca poviedka Osamelosť je výkrikom hrôzy hlavného hrdinu, ktorý zrazu zistil, že každý človek je vždy sám, bariéru nedorozumenia medzi ľuďmi nemožno prekonať. Nikto vám nebude úplne rozumieť – ani vaša matka, ani manželka, ani váš priateľ, nikto – celkovo je každý človek vždy sám. Táto Maupassantova poviedka je veľmi podobná Čechovovmu nádhernému, no neznámemu príbehu „Strach“, keď hrdinu náhle prepadne strach zo života, ktorému nerozumie a začne sa báť. Je vášnivo zamilovaný do svojej manželky, matky jeho dvoch detí, no s istotou vie, že ona ho nikdy nemilovala a žije s ním z milosti. Je to hrozné.

Niekoľko poviedok veľmi pôsobivo opisuje rôzne prípady šialenstva. Najznámejšia je veľká poviedka alebo dokonca príbeh „Orlya“. Hrdinu sa zmocní zvláštny nevysvetliteľný strach, má pocit, že sa dostal do moci akejsi neviditeľnej, no všemocnej mimozemskej, mimozemskej bytosti Orlyi, ktorá sa živí jeho životnými silami. Jedného dňa sa ráno zobudil a zistil, že pohár, ktorý bol večer plný, bol niekoľkokrát prázdny. Zblázni sa a je presvedčený, že čoskoro tieto stvorenia úplne ovládnu zem. Rovnaký druh poviedok "On?", "Noc", "Blázon?" atď.

4) optimistické – všetky ostatné príbehy na rôzne témy, ktoré končia dobre, je ich menej, ale existujú. Najlepšie z nich sú „Papa Simone“, „Idyll“, „Paris Adventure“, „Testament“.

Romány.

Maupassant napísal 6 románov. Prvý a najlepší -" Život" O tom, aký je život v skutočnosti. Veľmi užitočný román pre mladé dievčatá. Hlavná hrdinka Jeanne práve dokončila štúdium v ​​kláštore (ako Emma Bovaryová) a vrátila sa domov na panstvo svojich rodičov, plná tých najružovejších romantických predstáv o živote, ktorý nepoznala. Zhanna je absolútne šťastná a verí, že ju čaká len ešte väčšie šťastie – láska. A láska prichádza, ako sa jej zdá. V skutočnosti sa vydá za prvého muža, ktorý sa jej páčil, bez toho, aby ho dobre poznala. O niekoľko mesiacov neskôr sa ukázalo, že jej manžel ju nemiluje, že sa oženil za peniaze jej rodičov, že je bezcitný a lakomý. Začal ju podvádzať s jej vlastnou slúžkou. Keď sa o tom náhodou dozvedela, takmer spáchala samovraždu, ale potom sa upokojila. Potom sa ukázalo, že jej rodičia, ktorých považovala za ideálny pár, sa podvádzali, našla listy od maminho milenca. Toto bola druhá rana. Potom sa jej narodil syn, zbožňovaný Paul, ktorého veľmi rozmaznala a vyrástol z neho roztopašný egoista, ktorý odišiel do Paríža a od matky žiadal len peniaze. A posielala, kým neskrachovala, predala svoj milovaný rodinný majetok a svoj život ukončila v chudobe a osamelosti. V tom čase už manžela zabil manžel jeho milenky. Keď sa Jeanne sťažuje svojej jedinej vernej slúžke Rosalie, povie jej, že život sedliackych žien, nútených fyzicky tvrdo pracovať od rána do večera a od mladosti až do smrti, je oveľa horší.

Nedá sa však povedať, že v živote Jeanne nebola žiadna radosť. Prvé mesiace manželstva bola veľmi šťastná a bola svojmu manželovi vďačná aspoň za toto. 15 rokov, čo syna vychovávala, až kým neodišiel, bola veľmi šťastná. Nakoniec jej syn dá na výchovu svoju vnučku a život ide opäť s týmto malým krikľúňom. Rosalie to zhrnula na záver: "Život nie je taký dobrý, ako si ľudia myslia, ale nie je ani taký zlý."

Román celkom otvorene opisuje najdôležitejšie a intímne zážitky mladej ženy, napríklad po svadbe Zhanna nevedela absolútne nič o fyzickej stránke lásky.

Druhý román, nie taký zaujímavý, ale veľmi poučný - “ drahý priateľ" Opísaná je kariéra hlavného hrdinu Georgesa Duroya. Na začiatku je takmer žobrák, na konci najznámejší bohatý novinár v Paríži, ženatý s dcérou najbohatšieho bankára. Je šikovný, arogantný a pekný. Vie, ako potešiť tých správnych, vplyvných ľudí a najmä ženy. Je tiež láskavý ľudské pocity, ale rýchlo si uvedomí: „Každý sám za seba. Sebectvo je všetko." Je schopný akejkoľvek zrady, ak je to prospešné. Kedysi sa ocitol v takejto situácii: je ženatý so ženou, ktorá z neho urobila novinára, má dve milenky (jednu má veľmi rád, druhá je staršia manželka jeho šéfa, bankára Waltera) a tiež očaruje. Walterova dcéra sníva o tom, že si ju vezme. Chytro a so ziskom sa mu podarilo rozviesť a podvodne sa oženil s Walterovou dcérou, pričom ju nemiloval. Niet pochýb o tom, že aj on ju v pravý čas opustí. Najdôležitejšie je, že román ukazuje úplné a bezpodmienečné víťazstvo takýchto ľudí v živote. Na konci Duroy triumfuje.

Nasledujúce romány sa vyznačujú hlbším a subtílnejším psychologizmom, v ktorom sa rozoberajú rôzne prípady lásky. Dejovo sú ale menej zaujímavé, dej nie je dynamický. Väčšinou sú romány smutné, až tragické. Osobitne vyzdvihnem posledné dva romány – „Silný ako smrť“ a „Naše srdce“.

modernizmus. francúzska symbolika.

modernizmus(od slova moderný - nový, moderný) je súbor nových antirealistických smerov vo svetovom umení konca 19. - prvej polovice 20. storočia. Aké smery boli zahrnuté do modernizmu? Francúzsky symbolizmus, ruský symbolizmus, anglický estetizmus, ruský akmeizmus, futurizmus atď. Modernizmus sa zreteľne prejavil v maliarstve a hudbe. Vo všeobecnosti sa prelom storočia niekedy nazýva „moderná“ éra. V tomto kurze budeme študovať prvé, rané štádium vývoja modernizmu pred rokom 1914. Po roku 1914 nastúpila zrelá, zložitejšia moderna.

Hlavné črty modernizmu: 1. Všetkých rôznych modernistov spája popieranie realizmu, popieranie princípu vierohodnosti. Všetci modernisti sa snažia vo svojich dielach pretvárať realitu, zobrazovať ju inak, ako je.

2. Na modernistov má veľký vplyv neklasický svetonázor, väčšina modernistov má svoje črty. 3. Modernizmus sa vyznačuje túžbou po umeleckom experimentovaní, po zámernej zložitosti formy. Modernizmus je elitárske umenie, zamerané na najvzdelanejšiu a najpripravenejšiu časť čitateľov, jednoduchých ľudí modernistické diela sú ťažko pochopiteľné.

francúzska symbolika- prvý smer modernizmu. V roku 1886, keď bol vydaný manifest symbolizmu, sa nakoniec formovalo ako jediné literárne hnutie a samotné slovo sa začalo široko používať. V skutočnosti sa však symbolika začala formovať oveľa skôr, počnúc rokom 1857, keď vyšla Baudelairova zbierka. Ale vtedy bola symbolika majetkom jednotlivcov.

Hlavné znaky francúzskej symboliky. 1. Odvážna aktualizácia obsahu smerom k neklasickému svetonázoru (najmä uvedenie do poézie predtým absolútne zakázaných tém, opis intímnych, erotických, nechutných, nízkych aspektov života). 2. Tendencia vyjadrovať obzvlášť zložité, jemné, zvláštne, často nejasné zážitky, stavy, vnemy, odtiene, poltóny pocitov. 3. Široké používanie nových umeleckých prostriedkov, nezvyčajné kombinácie slov, nezvyčajné metafory, epitetá, ktoré ničia priamy, jasný význam verša, ale vytvárajú celkový jemný, neurčitý pocit. Formovanie poetiky alúzie, keď namiesto priameho jasného významu je tu len náznak toho, čo chcel básnik vyjadriť: náznak je symbol.

Mnoho francúzskych symbolistov sa nazývalo pr O zatracovaní básnici pre ich, mierne povedané, nezdravý životný štýl: alkohol, drogy, voľná láska, prostitútky. V poézii aj v živote radi búrali tabu.

To všetko sa plne a predovšetkým vzťahuje na zakladateľa symbolizmu Charles Baudelaire(1821-1867), hoci vo všeobecnosti nepatrí k symbolistom, ale k neskorým romantikom. To, čo má spoločné s romantizmom, je láska k hyperbole, zámerne živým epitetám, metaforám a jasným kontrastom. Má modernistickú prepracovanosť, ale nie je dominantná. Baudelaire je však dôležitý predovšetkým preto, že ako jeden z prvých v európskej literatúre otvorene a veľmi jasne vyjadril neklasický svetonázor, a preto je dodnes zakladateľom symbolizmu a moderny vôbec.

Jeho hlavným výtvorom je slávna, legendárna, škandalózna zbierka “ Kvety zla(1857), ktorý znamenal začiatok európskeho modernizmu. Prvá vec, ktorá ho charakterizuje, je absolútny pesimizmus, globálne sklamanie zo sveta v duchu Byrona. Život sa v Baudelairových básňach javí ako niečo strašné, ohavné, nezmyselné, skutočný Chaos, kde vládne smrť, zhýralosť, zlo, staroba, chudoba, choroby, hlad, zločin. Svet takto funguje a nie je nádej to zmeniť. Nevykoreniteľné zlo žije v samotnom človeku, lyrický hrdina Baudelaire to cíti v sebe. Hlavná otázka znie: ako to vníma? Inak. Sú básne, svetlé, silné, tradičnejšie, v ktorých Baudelaire odsudzuje zlo vo svete i v sebe, trpí vnútorným a vonkajším zlom. Hneď prvá báseň zbierky „Predhovor“ ponorí čitateľa do tejto hroznej atmosféry univerzálneho zla.

Nádherné básne „Zmierenie“, „Vyznanie“, „Slezina“, „Veselý mŕtvy“, „Plávanie“ majú približne rovnaký význam. V iných básňach oslavuje lásku a krásu ako spásu a znovuzrodenie duše, napríklad báseň „Živá pochodeň“.

Baudelaire má ale iné básne, skutočné baudelairovské, rebelské, nekonvenčné, kde má iný vzťah k zlu – sú to básne, kde básnik nachádza pozitíva v negatívach, krásu v smrti, rozklad, potešenie z hriechu a neresti, toto všetko opisuje krásne, farebné. Baudelaire nachádza v zlom to, čo na ňom človeka priťahuje, preto názov zbierky: kvety, teda krásu zla. Potešenie, ktoré prináša zlo a neresť, je zvláštne, miešajú sa v ňom mnohé opačné pocity – radosť a hrôza, potešenie a znechutenie. A predsa človeka tieto vnemy neodolateľne priťahujú.

Jedna z najznámejších Baudelairových básní „Carrion“ je o tom, ako autor počas krásneho letného dňa s priateľom mimo mesta narazí na rozkladajúcu sa mŕtvolu koňa a začne ju podrobne opisovať, s pôžitkom a vidí v spôsob, akým sa hemžia červy, zvláštna krása a harmónia.

Ponáhľa sa na hostinu, bzučiaci oblak múch

Vznášali sa nad odpornou hromadou,

A červy sa plazili a rojili v bruchu,

Ako čierny hustý hlien.

Toto všetko sa hýbalo, vznášalo a trblietalo,

Je to, ako keby to zrazu ožilo

Obludné telo rástlo a množilo sa,

Existuje veľa neurčitého dýchania.

Bol to nestály chaos, bez tvarov a línií,

Ako prvý náčrt, ako škvrna,

Kde oko umelca vidí postavu bohyne,

Pripravený ľahnúť si na plátno. (preklad V. Levik)

Jasná báseň „Hymn to Beauty“, kde je krása oslavovaná presne ako krása zla, čo vedie k zločinom, neresťam, smrti, ale dáva bezprecedentné pocity.

Ale Baudelairova najbezprecedentnejšia a najobludnejšia báseň je „Mučeník. Kresba neznámym majstrom.“ V luxusnom budoári v intímnom prostredí leží bezhlavá mŕtvola krásnej polooblečenej ženy na posteli celá od krvi v nehanebnej póze - hlavu má rovno na stole. V popise je poriadna dávka sofistikovanej erotiky. Poetizuje sa tu smrť, hrôza a obscénna erotika.

Medzi hodvábmi, brokátmi, fľašami, drobnosťami,

Obrazy, sochy a rytiny,

Pohovky a vankúše, ktoré dráždia zmyselnosť

A na podlahe sú natiahnuté kože,

Vo vykúrenej miestnosti, kde je vzduch ako v skleníku,

Kde je nebezpečný, pikantný a hluchý,

A kde sú tí, čo prežili, vo svojej krištáľovej hrobke,

Kytice sa vzdávajú ducha -

Bezhlavá ženská mŕtvola prúdi na prikrývku

Karmínová živá krv,

A biela posteľ to už absorbovala,

Ako voda – smädná nová vec.

Ako prízračný tieň, ktorý sa objavil v tme

(Aké bledé slová vyzerajú!),

Pod nákladom čiernych vrkočov a nečinných šperkov

Odrezaná hlava

Leží na stole ako bezprecedentný maslák,

A pri pohľade do prázdnoty,

Ako súmrak v zime, belavý, nudný, pomalý,

Oči vyzerajú bezvýznamne.

Na bielom liste, lákavé a odvážne

Rozprestierajúc svoju nahotu,

Telo ukazuje všetky zvody,

Všetka tá osudová krása.

Podväzok na nohe s ametystovým očkom,

Akoby sa čudoval, pozerá sa na svet,

A ružová pančucha so zlatým okrajom

Zostal ako suvenír.

Tu, vo svojej mimoriadnej samote,

V portréte - ako ona sama

Priťahovaný šarmom a tajnou zmyselnosťou,

Pobláznenie zmyselnosti -

Všetky sviatky hriechu, od sladkých zločinov,

Na pohladenia, ktoré sú smrteľné ako jed,

Všetko to, za čím sa v noci skrýva v záhyboch záclon,

Démoni to s radosťou sledujú. (Preklad V. Levik)

Básne s otvorene erotickým obsahom: „Tancujúci had“, „Pieseň popoludnia“, „Šperky“, „Pr. O prekliate ženy“, opisuje lesbickú lásku.

Baudelaire tiež píše jasne protikresťanské básne: „Odporca“, „Zapretie svätého Petra“, „Litánie k Satanovi“.

Baudelaire má množstvo jednoducho krásnych básní, úplne v duchu modernizmu, opisujúcich zvláštne, jemné, zložité pocity a zážitky. "Mačka". Nezvyčajné pradenie mačky prebúdza v človeku zvláštne sladké pocity čerpané z hĺbky duše. "Nepokojná obloha"

Tvoj tajomný pohľad sa zdá byť vlhký.

Kto môže povedať, či je modrý, zelený, šedý?

Niekedy je zasnený, niekedy jemný, niekedy krutý,

Buď prázdne, ako nebesia, rozptýlené alebo hlboké.

Si ako kúzlo tých dlhých bielych dní

Keď v ospalej tme je duša smutnejšia,

A moje nervy sú na hrane a zrazu to príde,

Prebúdzanie spiacej mysle, záhadná choroba.

Niekedy si krásna, ako horizont zeme

Pod jesenným slnkom, zjemnený závojom.

Ako dali v daždi, keď ich hĺbka

Osvetlené lúčom znepokojených nebies!

Oh, v tomto podnebí, ktoré uchváti navždy, -

V nebezpečnej žene - prijmem prvý sneh,

A pôžitky ostrejšie ako sklo a ľad

Nájdem to v chladných zimných nociach?

Baudelaire teda zaznamenal zložitosť štruktúry života, jeho postoj k zlu je nejednoznačný. Na jednej strane vie, že zlo a neresť vedú k smrti, utrpeniu a duchovnej devastácii. Na druhej strane zlo je neprekonateľné, pretože človeku prináša potešenie a iné nevšedné zážitky, ktoré človek nemôže odmietnuť.

Aj medzi predchodcami symbolistov je istá Lautreamont(1846-1870), málo sa o ňom vie. Je známy svojou zbierkou lyrických próz The Songs of Maldoror. Toto dielo je šokujúce, zdá sa, že ide o výtvor bláznivého, no múdreho muža. Za šokovaním sa, samozrejme, skrýva vzbura proti filistinizmu a celkovo proti nespravodlivej štruktúre sveta.

Paul Verlaine(1844-1896) - je považovaný za prvého vlastného symbolistu. Ako človek je známy svojou neodolateľnou závislosťou na alkohole, ako aj škandalóznymi homosexuálnymi vzťahmi – aj s ďalším symbolistom Arthurom Rimbaudom, o ktorom bude reč ďalej. Počas hádky neovládateľný a opitý Verlaine strieľal na Rimbauda, ​​pričom ho ľahko zranil, no za pokus ho poslali do väzenia. Vo väzení úprimne oľutoval svoje hriechy a obrátil sa k Bohu (čo sa vážne odzrkadlilo v poézii). Ale religiozita ma nezachránila pred alkoholizmom a veľmi ľahkomyseľným životným štýlom. Verlaineova postava bola úplne iná ako Baudelairova. Verlaine je mäkký, jemný, smutný, láskavý, slabý človek, nemá žiadnu rebelantskú silu, zodpovedajúce pocity vyjadril vo svojej poézii.

Verlaine ako prvý široko a vedome využíval symbolistickú poetiku (odvážne frázy, metafory, porušovanie logického významu, narážky, neistota). Väčšina jeho básní vyjadruje najjemnejšie nuansy, pocity, poltóny, neuchopiteľné zvláštne prechodné stavy. V tom je Verlaine dobrý. Existuje mnoho opisov prírody, jej prechodných stavov – súmrak, skoré ráno atď. Tieto stavy úplne splývajú s rovnakým neistým stavom duše lyrického hrdinu. Verlaineove básne sú hudobné a naplnené zvukom (ale to je možné cítiť, len ak viete francúzsky, pretože polovica kúzla Verlainových básní sa stráca v preklade). Vo všeobecnosti je obsah jeho poézie celkom tradičný, klasický. Existuje niekoľko erotických básní, ale nie je ich veľa.

Tu je báseň „Rozvážnosť“.

Podaj mi ruku, nedýchaj - poďme si sadnúť pod lístie,

Celý strom je už pripravený na opad listov,

Ale sivé lístie stále chladí

A mesačné svetlo má voskový odtieň.

Zabudnime na seba. Pozrite sa pred seba.

Nech si to vietor jesene vezme za odmenu

Unavená láska, zabudnutá radosť,

A hladí vlasy, ktorých sa dotkla sova.

Zbavme sa nádejí. A duša nie je tyran,

Srdce sa naučia pokoju umierania

Farby večera nad súmrakom korún.

Buď ticho pred tmou, ako pred schémou,

A pamätajte: nie je potrebné rušiť prorocký sen

Neláskavá matka je nespoločenská povaha.

Arthur Rimbaud(1854-1891) – veľmi nezvyčajná osoba a básnik. Mimoriadne emotívny, temperamentný, bezohľadný, trúfalý porušovateľ všemožných noriem a zákonov, prirodzený rebel, schopný akéhokoľvek šokujúceho, rúhačského činu (raz napísal na dvere kostola „Smrť Bohu!“). Filištíncov nenávidel zúrivou nenávisťou. Najviac zo všetkého miloval túlať sa po svete bez haliera peňazí. Sloboda je jeho hlavným princípom existencie.

Rimbaud napísal všetky svoje najlepšie básne vo veku 15 a 16 rokov, v rokoch 1870 a 1871 (narodil sa 20. októbra 1854). Keďže je maximalistom, stanovil si maximálny cieľ – premeniť poéziu na nástroj najvyššej formy poznania – jasnovidectva. Jasnovidnosť je priame, intuitívne, superlogické poznanie všetkých tajomstiev existencie, maximálne rozšírenie vedomia. V prvom rade musí básnik poznať človeka a ľudskosť, a preto potrebuje do svojej duše umiestniť všetky možné ľudské myšlienky, emócie, stavy. Úryvok z Rimbaudovho listu: „Básnik sa stáva jasnovidcom v dôsledku dlhotrvajúcej a prísne zvažovanej poruchy všetkých zmyslov. Snaží sa na sebe zažiť všetky druhy lásky, utrpenia, šialenstva, absorbuje všetky jedy a necháva si pre seba ich kvintesenciu. Toto je neopísateľné trápenie, ktoré možno zniesť len pri najvyššom napätí všetkej viery a s neľudským úsilím, trápenie, ktoré z neho robí trpiteľa medzi trpiacimi, zločinca medzi zločincami, vyvrheľov medzi vyvrheľmi, no zároveň mudrc medzi mudrcami. Učí sa predsa nepoznané, a aj keď po zbláznení stratil pochopenie pre svoje vízie, stále ich dokázal rozjímať na vlastné oči! Nech zahynie v tomto šialenom úteku pod ťarchou neslýchaného a nevysloviteľného: nahradia ho iní tvrdohlaví robotníci; vyštartujú z miesta, kde bezvládne visel!“ Rimbaud sa snažil navodiť stav jasnovidectva umelo – dlhotrvajúcou nespavosťou, fyzickou bolesťou, alkoholom a drogami. V tomto stave napísal dva cykly prozaických básní „Epiphanies“ (1872) a „Time in Hell“ (1873). V skutočnosti sú to fragmenty, útržky nejakých nepochopiteľných, zle prepojených myšlienok, pocitov, obrázkov, obrazov – bez akejkoľvek logiky. Vo všeobecnosti nič dobré.

V roku 1873 došlo k nepochopiteľnej udalosti, ktorá nemá v dejinách svetovej literatúry obdobu. 19-ročný Rimbaud, neobyčajne talentovaný, takmer brilantný básnik, sa rozčaroval z poézie ako takej a navždy ju opustil. Jasnozrivosť mu neprezradila žiadne tajomstvá, jeho poézia nie je pre nikoho zrozumiteľná a nie je potrebná, okrem kopy bláznov, ako je on sám. Od tej doby Rimbaud nenapísal ani jeden riadok poézie. Išiel na výlet do exotické krajinyÁzie a Afriky, bol najatým vojakom, obchodníkom a len cestovateľom. Zomrel vo veku 37 rokov na gangrénu - otravu krvi, nohu mu odrezali, no nepomohlo.

Takže Rimbaud napísal svoje najlepšie básne vo veku 15, 16 rokov. Hlavné črty Rimbaudovej poézie. 1. Rozvíja tradície Baudelaira. Do poézie vnáša stále nové, neslušné, prozaické témy. Ak Baudelaire poetizoval zlo, škaredosť a smrť, tak Rimbaud poetizoval jednoducho malé, každodenné neslušné veci. Neexistujú pre neho žiadne tabuizované témy. Napríklad báseň „Večerná modlitba“ opisuje, ako lyrický hrdina pije pivo v krčme a končí sa takto:

Vstávam od stola, cítim nutkanie... / Pokojný, ako tvorca cédrov a yzopov,

Posielam prúd hore, zručne kropiac / Jantárovou tekutinou rodinu heliotropov.

2. Veľmi svetlé, farebné, odvážne metafory a iné výrazové prostriedky, niekedy dosahujúce bod zničenia logiky. 3. Odvážny, svieži pohľad na život.

Jedna z najlepších Rimbaudových básní „Hľadači vší“ predstavuje chlapca, ktorého dve staršie sestry hľadajú vši vo vlasoch a uvrhnú ho do nezvyčajného, ​​polospánku, blaženého stavu.

Keď je na čele dieťaťa, česané, kým nekrváca,

Priehľadný roj tieňov klesá ako oblak,

Dieťa v skutočnosti vidí pripravených uklonených

Dve láskavé sestry s rukami nežných víl.

Takže keď som ho posadil blízko okenného rámu,

Kde sa kvety kúpajú v modrom vzduchu,

V jeho tvrdohlavej spleti sú nebojácni

Nádherné a hrozné prepichnutie prstami.

Počuje, ako husto a nevýrazne spieva

Dych plachých je nevysloviteľný med,

Ako sa vracia dnu s jemným hvizdom -

Sliny alebo bozk? - do pootvorených úst...

Opitý počuje v tichosti sto

Búšenie ich mihalníc a chvejúce sa tenké prsty,

Sotva sa vzdá ducha so sotva postrehnuteľným chrumkaním

Pod kráľovským nechtom je rozdrvená voš...

Prebúdza sa v ňom víno nádhernej lenivosti,

Ako vzdych harmoniky, ako delirantná milosť,

A v srdci boľavom sladkými túžbami,

Túžba vzlykať sa buď vytratí, alebo zahorí.

Tiež dobré básne sú „Ophelia“ a „Spíš v dutine“.

Najslávnejšia Rimbaudova báseň je „Opitá loď“, ktorá opisuje mimoriadnu cestu na neovládateľnej lodi – fantazijný sen vidieť krásu sveta.

Henrik Ibsen (1828-1906).

Veľký nórsky dramatik, ktorý preslávil Nórsko. Nórsko je jednou zo štyroch škandinávskych krajín (spolu so Švédskom, Fínskom a Dánskom). Úzky pás zeme západné pobrežieŠkandinávsky polostrov pokrytý horami a členitý fjordmi, hlboké morské zálivy v horách. Drsná a krásna severná krajina. V dávnych dobách ho oslavovali Vikingovia, nebojácni moreplavci a dobyvatelia. V 14. storočí sa stalo závislým od Dánska, začiatkom 19. storočia sa stalo závislým od Švédska. A až v roku 1905 Nórsko získalo úplnú nezávislosť.

všeobecné charakteristiky Ibsenove diela.

1. Jeho hry sú zaujímavé na čítanie: dynamický dej, intelektuálne bohatstvo, akútne podanie skutočných vážnych problémov.

2. Jeho obľúbenými hrdinami sú samotári, rebeli, vždy idúci proti väčšine, usilujúci sa o nezávislosť, oslobodenie sa od názorov iných ľudí. Často sa snažia o hory, o výšky, nie smerom k ľuďom, ale od ľudí (čo mimochodom nie je typické pre ruskú literatúru).

3. Jedným z najdôležitejších problémov v Ibsenovej práci je neľudskosť vysokej rovnaké nároky na ľudí

« Domček pre bábiky„(1879) je jednou z Ibsenových najpopulárnejších a najzaujímavejších hier. V ňom po prvý raz vo svetovej literatúre žena uviedla, že okrem svojich povinností matky a manželky „má " Hlavná postava Nora uviedla: „Ja Už nemôžem byť spokojný s tým, čo hovorí väčšina a čo hovoria knihy. Musím sa nad týmito vecami zamyslieť sám" Chce prehodnotiť všetko – aj náboženstvo aj morálku. Nora vlastne presadzuje právo jednotlivca vytvárať si vlastné morálne pravidlá a predstavy o živote, odlišné od všeobecne uznávaných a tradičných. To znamená, že Ibsen opäť tvrdí relativitu morálnych noriem.

Hlavná hrdinka - Nora - sa spočiatku javí ako bezstarostná, márnomyseľná mladá žena, „bábika“, „malá veverička“, ako ju volá manžel, nemyslí na nič okrem domáceho pohodlia svojho bytu. vo všetkom závisí od manžela. Postupne sa však stáva skutočnou nezávisle mysliacou osobou, schopnou vážnych činov. Postupne sa ukazuje, že vonkajšia pohoda ich rodiny nemá pevné, reálne základy. Má tajomstvo, ukázalo sa, že pred 8 rokmi, na začiatku ich manželstva, Nora zachránila svojho manžela pred smrťou, pred nebezpečnou chorobou, navyše nevedel o závažnosti svojej choroby (lekári jej povedali len, a ona to pred ním zatajila), dostala peniaze za nevyhnutné cestovanie na juh, vzal si úver. Zároveň však porušila zákon a sfalšovala podpis svojho otca na zmenke. Urobila tak v mene zdravia a pokoja svojich najbližších, svojho umierajúceho otca a chorého manžela. A celých 8 rokov to tajila pred manželom, pomaly, popierajúc si všetko, splácala dlh. Zároveň musí prirodzene klamať, čo robí celkom ľahko. Ale bojí sa povedať pravdu. Faktom je, že jej manžel Helmer je z hľadiska morálky veľmi prísny, je to „bezúhonný úradník“ (jeho slová), bezúhonný človek, nekompromisný voči akémukoľvek porušovaniu morálky, vrátane klamstva, takže Nora sa cíti vinná. Keď sa manželka bojí povedať manželovi pravdu, najmä to, že ho zachránila, takú rodinu možno len ťažko nazvať skutočnou. Ale príde čas, keď sa pravda nevyhnutne odhalí a každý ju môže poznať. Keď sa Helmer dozvedel o „zločine“ svojej manželky, okamžite ju začal obviňovať z nemravnosti, z ničenia jeho povesti v očiach spoločnosti a nazval ju pokrytcom a zločincom. Ani sa nesnažil prísť na to, prečo to urobila. Ukazuje sa, že ju nikdy skutočne nemiloval ako osobu, ukázalo sa, že je obyčajný egoista. Svoju ženu potrebuje ako ozdobu svojho života, nič viac. Keď nebezpečenstvo, že sa o jej „zločine“ všetci dozvedia, náhle pominie a manžel sa snaží uzavrieť mier, tváriť sa, že sa nič nestalo (napokon, bál sa len toho, čo povedia ľudia), Nora v prvom rade nečakane, sa javí úplne inak ako jej manžel, vážny, nezávislý človek, hovorí pokojne a rozvážne. Ale v jej slovách je vzbura.

V skutočnosti ide o vzburu proti celému životu okolo nej, proti jeho základným základom a pravidlám. Pre to krátky časže jej manžel vyčítal, Nora sa veľa naučila a premyslela si to. Pochopila, kto je jej manžel, uvedomila si, že jej život s ním a vo všeobecnosti celý jej minulý život nebol skutočný, ale bábka, podvod. V jej očiach sa všeobecne uznávané tradičné hodnoty a zákony zrútili, už im neverí, pretože sa nepovažuje za zločinca a z hľadiska ľudskosti ním nie je, ale z hľadiska zákon, ktorý vládne v našom svete, z pohľadu spoločnosti, Ona je zločinec a môže byť potrestaný. Nora sa rozhodne pre neslýchaný, v tých časoch zriedkavý, vzpurný čin, opustí manžela, ktorého nemiluje a nedokáže si ho vážiť; opúšťa svoje tri deti s argumentom, že sa necíti byť schopná ich skutočne vychovať, pretože pred výchovou detí sa potrebuje vzdelávať, prísť na život sama, stať sa človekom. Po prvý raz vo svetovej literatúre žena vyhlásila, že okrem povinností matky a manželky mala a iné rovnako posvätné povinnosti“ – „povinnosti k sebe samému" „Ja Už nemôžem byť spokojný s tým, čo hovorí väčšina a čo hovoria knihy. Musím sa nad týmito vecami zamyslieť sám" Chce prehodnotiť všetko – aj náboženstvo aj morálku. " Potrebujem zistiť, kto má pravdu – spoločnosť alebo ja" Nora vlastne presadzuje právo jednotlivca vytvárať si vlastné morálne pravidlá a predstavy o živote, odlišné od všeobecne uznávaných a tradičných.

« Duchovia(1881) je tiež jednou z najlepších Ibsenových hier. Neustále sa v nej odkrývajú nejaké tajomstvá, postavy pre seba neustále objavujú niečo nové, preto to napätie. Hlavnou postavou je vdova Fru Alving. Mesto malo o jej zosnulom manželovi kapitánovi Alvingovi mienku ako o šľachetnom, v ideálnom prípade slušného, ​​veľkorysého muža a o nich dvoch ako o ideálnom manželskom páre. Zrazu povie pastorovi Mandersovi pravdu o ich rodinnom živote, ktorý bol „ maskovaná priepasť" Celý život šikovne skrývala skutočnosť, že jej manžel bol v skutočnosti libertín a pijan, čím mu vytvárala pozitívny „imidž“. Niekedy mu v noci musela robiť spoločnosť, piť s ním, aby nevyšiel z domu. Celý život kvôli synovi klamala a uhýbala, aby na ňom nezostala škvrna hanby. A teraz sa zdá, že pani Alvingová dosiahla želaný výsledok: jej manžel zomrel a je o ňom dobrá sláva. Niet sa čoho obávať. Ale práve teraz začína pochybovať o správnosti svojho správania.

Z Francúzska prichádza dospelý syn Oswald, chudobný umelec. Ukázalo sa, že je nápadne podobný svojmu otcovi - vo všetkom tiež rád pije. Jedného dňa, keď matka počuje, ako obťažuje slúžku v kuchyni, skríkla, zdalo sa jej, že pred ňou je duch zosnulého kapitána, ktorý kedysi rovnakým spôsobom otravoval slúžku.

Potom sa odhalí ďalšie strašné tajomstvo: Oswald je chorý na vážnu duševnú chorobu - to je priamy dôsledok „veselého“ životného štýlu jeho otca. A na konci hry sa pred očami svojej matky zblázni a zmení sa na idiota. Syn tak kruto platí za hriechy svojho otca. Mimochodom, Ibsen si bol istý, že v živote existuje taký zákon: ak trest za hriechy a zlozvyky nestretne človeka počas jeho života, potom trest predbehne jeho deti alebo vnúčatá. V Doll's House je vedľajšia postava, Dr. Rank, ktorý zomiera na chorobu spôsobenú opilstvom a zhýralosťou jeho otca. On hovorí: " A v každej rodine, tak či onak, postihne tá istá neúprosná odplata».

V „Ghosts“ je samozrejme aj Frau Alving prísne potrestaná, potrestaná za klamstvo. Akýkoľvek skrytý problém, choroba, zlozvyk sa jedného dňa aj tak prejaví a zasiahne s dvojnásobnou silou. Hra odhaľuje akúkoľvek lož.

Ale to stále nie je to najdôležitejšie v hre. Najdôležitejšie v ňom je odhaľovanie tradičnej kresťanskej morálky, ktorá si od človeka vyžaduje v prvom rade splniť si svoju povinnosť. Fru Alving označuje duchov za zastarané predstavy, predstavy, ktoré už nezodpovedajú prežívaniu života, no stále ho zo zvyku podľa tradície riadia. V prvom rade ide o kresťanskú morálku, ktorej nositeľom je vysoko morálny a náročný pastor Manders, trochu ako Brand. Práve k nemu raz pribehla mladá pani Alvingová, ktorá sa po roku manželstva s hrôzou dozvedela o nerestiach svojho manžela, za ktorého sa bez túžby vydala. Milovala pastora a on miloval ju, chcela s ním žiť, ale on ju prísne poslal za jej zákonitým manželom so slovami „ vašou povinnosťou je pokorne niesť kríž, ktorý na vás kladie najvyššia vôľa" Farár považuje tento čin za svoje najväčšie víťazstvo nad sebou samým, nad hriešnou túžbou po vlastnom šťastí. " Aké právo máme my ľudia na šťastie? Musíme splniť svoju povinnosť" Bol to on, kto odsúdil pani Alvingovú na hroznú existenciu s nemilovaným pijanom, pripravil ju o šťastie, zabil jej život.

Postupne pri rozhovore s Oswaldom pani Alvingová nájde dôvod, prečo jej manžel začal piť. Mesto má temný náboženský výhľad. "Tu učia ľudí pozerať sa na prácu ako na kliatbu a trest za hriechy a na život ako na údolie smútku, ktorého sa čím skôr, tým lepšie zbavíte." "A tam (vo Francúzsku) ľudia... si užívajú život." Kapitán Alving bol v mladosti veľmi veselý človek; pre jeho „mimoriadnu veselosť (...) tu nebolo žiadne skutočné odbytisko. „Od detstva ma učili o povinnostiach, zodpovednosti a podobne. Všetko, o čom sme hovorili, bola povinnosť, povinnosti – moje povinnosti, jeho povinnosti. A obávam sa, že mojou vinou sa náš dom stal pre tvojho otca neznesiteľným." Náboženská prísnosť a morálna náročnosť zabíjajú radosť zo života.

Fru Alving si rovnako ako Nora uvedomila potrebu oslobodiť sa od duchov, konvenčných náboženských predstáv o živote, myslieť nezávisle a slobodne. " Už nemôžem znášať všetky tieto záväzné konvencie. Chcem dosiahnuť slobodu».

Táto hra teda najvýraznejšie odráža konfrontáciu morálky a ľudskosti, kde je autor už úplne na strane ľudskosti.

« Staviteľ Solnes„(1892) je jednou z najlepších Ibsenových hier. Oslavuje vzburu proti bežnej morálke. Solnes je najjasnejší typ silného človeka. Je úspešný, bohatý architekt, jeho pevná vôľa ľahko prevalcuje vôľu iných ľudí, ktorých využíva vo svoj prospech. Miluje byť vždy prvý, hlavný, najlepší vo všetkom. Má tiež polomystickú schopnosť, vďaka ktorej sa všetky jeho silné túžby splnia samé od seba.

Zdá sa, že jeho život je absolútne prosperujúci a šťastný, no potom sa ukáže, akú strašnú cenu za svoj úspech zaplatil. Keď boli s manželkou malí, bývali v starom dome. Solnes vedel, že požiar starého domu mu dá príležitosť ukázať svoj talent architekta, položiť základy úspechu (nie je celkom jasné, ako presne). Veľmi túžil po ohni a oheň vznikol práve preto, že si ho Solnes veľmi želal. V dôsledku požiaru však jeho dvaja malí synovia ochoreli a zomreli. Ale hneď potom prišiel Solnes, ako očakával, úspech. Zaplatil za to životmi svojich synov, šťastím svojej manželky a tiež svojím osobným šťastím. A je si tým úplne istý a trpí tým, pretože odvtedy jeho žena nežije, ale mechanicky existuje, je v duši mŕtva. A Solnes, ktorý miluje život a sníva o šťastí, je spútaný zákonmi morálky.

A potom sa zrazu objaví mladé dievča, od detstva zamilované do Solnesa - Hilda. Hodia sa k sebe, má silnú dušu, miluje veci, ktoré „vyrážajú dych“, t.j. silné, extrémne emócie. A Solnes si ju raz podmanil silou svojho ducha. Hilda verí, že človek by mal vždy dosiahnuť maximálne šťastie, to najbláznivejšie, najfantastickejšie, nemožné. A ako symbol takého dychberúceho šťastia - hrad s vežou v závratnej výške, ktorý žiada, aby jej Solnes postavil. „A úplne na vrchole veže je balkón. Chcem tam stáť a pozerať sa dole. V podstate požaduje, aby Solnes prekonal svoje svedomie a opustil manželku, aby mohli byť spolu šťastní. Hilda nenávidí slovo dlh, ktoré neustále vyslovuje manželka S. „Počujete v ňom niečo tak chladné, žieravé a prenikavé. Dlh, dlh, dlh." "To je také smiešne." „Že sa neodvažuješ siahnuť po svojom šťastí. Len preto, že na vašej ceste je osoba, ktorú poznáte!“ Solnes: "A koho nemáš právo vytlačiť z cesty." Hilda: „V podstate nemáš žiadne právo? Ale na druhej strane stále...“ Samotná Hilda sa ešte úplne nerozhodla, či je možné pre šťastie dvoch ľudí, ktorí si vedia užívať život, spôsobiť bolesť aj tretiemu, ktorý už nedokáže byť skutočne šťastný. Toto je najdôležitejšia otázka hry.

Solnes priznáva, že sa bojí výšok a máva závraty. Hilda od neho žiada nemožné – vzniesť sa do výšky a podľa tradície zavesiť veniec na vežu vysokého domu, ktorý postavil, aby prekonal sám seba. A Solnes sa tak rozhodol urobiť, v ten istý deň sa tiež rozhodol oznámiť, že miluje Hildu. To znamená, že sa rozhodol prekonať tradičné morálne štandardy a stať sa šťastným. Dostal sa na vrchol a to je v hre zobrazené ako výkon, dlho očakávaný obrat k niečomu novému a lepšiemu. Ale vo výške sa mu zatočila hlava a spadol. Rozhodol sa pre nemožné, prejavil statočnosť, vzbúril sa proti odvekým hodnotám a povzniesol sa do výšky, ktorá sa ukázala byť nezlučiteľná so životom. Riskoval a zomrel, no oveľa dôležitejší je fakt rizika a prekonávania samého seba.

Táto hra opisuje hrdinov, ktorí sa snažia prekonať tradičnú morálku, ktorým to zjavne bráni v živote, najdôležitejšie je, že sú popisovaní s autorovým zjavným súcitom, a nie s odhalením. Táto hra je v podstate o tom, že treba žiť tak, aby vám to vyrážalo dych, byť maximálne šťastný a za to môžete aj prekračovať večné hodnoty.

Belgická literatúra.

Maurice Maeterlinck (1862-1949).

Najslávnejší spisovateľ Belgicka, ako aj najznámejší predstaviteľ symbolistickej drámy. Najvýraznejšou črtou jeho tvorby sú duálne svety. Za viditeľným pozemským životom sa skrýva niečo neviditeľné, neznáme a strašné. Maeterlinck je v prvom rade mystik.

Maeterlinckova najzaujímavejšia hra “ Tam, vo vnútri„(1894), je to veľmi krátke, je to v zborníku. Dvaja hrdinovia stoja pred domom, pozerajú von oknom, čo sa tam deje, vo vnútri, rozprávajú sa a neodvažujú sa vojsť. Faktom je, že majú za úlohu povedať obyvateľom domu hroznú správu: ich dcéra sa zrazu sama utopila. Tam, za oknom, nič netušia, venujú sa svojej každodennej práci, smejú sa a títo dvaja musia prísť a všetko to zničiť. A pre nich tieto každodenné činnosti za oknom, v dome, nadobúdajú mimoriadnu zaujímavosť a význam. Situácia jasne vyjadruje tragédiu ľudského života. Tragédia môže kedykoľvek zaklopať na domov kohokoľvek, pretože nevieme, čo majú ľudia, dokonca aj tí najbližší, vo vnútri, v dušiach. Utopené dievča bolo veľmi tajnostkárske, nikto nevedel, čo má v duši, nikto si ani nemohol myslieť, že je niečoho takého schopná. Keď jeden zo stojacich vojde do domu, polovica dediny sa zhromaždí pri okne, aby sledovala reakciu rodičov.

Maeterlinckove neskoršie hry sú optimistickejšie. Najznámejší z nich" Modrý vták“ (1908). Dielo je v mnohom veľmi naivné, detinsky optimistické, no zároveň múdre. Najjasnejšie sa v ňom prejavila myšlienka dvoch svetov.

Hlavní hrdinovia - chlapec Tiltil a dievča Mytil - idú hľadať modrého vtáka pre chorú susedku. Modrý vták je symbolom šťastia. Starý sused sa zmení na vílu a daruje im klobúk s čarovným diamantom, ktorý im pomáha vidieť skrytá podstata, duša všetkých javov, predmetov a bytostí. Vidia oživené duše psa, mačky, chleba, vody, svetla atď. Všetci spolu cestujú do iných svetov. Nebudem hovoriť o všetkých svetoch, ktoré navštívili, iba o tých najzaujímavejších. 1) Najprv sa ocitnú v Krajine spomienok, kde žijú ich zosnulí starí rodičia. Ukáže sa, že mŕtvi len spia, no zobudia sa a tešia sa, len čo si na nich živí spomenú. Spomeňte si často na tých, ktorí zomreli. 2) Cintorín. Stalo sa tam niečo nečakané. Tyltil otočil čarovný diamant a očakával, že z hrobov vyjdú duše mŕtvych, no z otvorených hrobov sa zdvihli kytice kvetov. Ukáže sa, že v hroboch nikto nie je. Nie sú žiadni mŕtvi, pretože ľudia, ich duše sú nesmrteľné. 3) Záhrady blaženosti. Blaženosť sú živé bytosti, existujú dva typy. Zlý, tučný, hrubý – blaženosť byť bohatý, opitý, nič nevedieť atď. Existuje Blaženosť, o ktorej je príliš skoro, aby o nej deti vedeli. Dobré blahoslavenstvá - Radosť byť láskavý, spravodlivý atď. Hlavnou radosťou je Radosť z materskej lásky, objavuje sa v podobe matky Tiltil a Mytil, ale len ona je elegantnejšia, krajšia, mladšia. Chcú, aby bola na zemi vždy taká. A ona im hovorí, že je vždy taká, ale iba vo vnútri, vo svojej duši: musíme sa naučiť vidieť vnútornú krásu cez obyčajný vzhľad. A to je najdôležitejšia myšlienka hry. 4) Kráľovstvo budúcnosti - tam žijú deti čakajúce na svoje narodenie na zemi. Každým dňom sú mladšie a menšie, čím menšie je dieťa bližší dátum jeho narodenie.

Po návrate domov a rannom prebudení (a celá ich cesta trvala jednu pozemskú noc), vidia všetko v novom svetle, všetko sa im zdá nezvyčajné, krásne, významné, vedia, že všetko má skrytú živú dušu, tajomstvo je všade skryté. Modrého vtáčika nikdy nenašli, no zrazu zistili, že modrý vtáčik bol ich domácim miláčikom modrým vtákom, no nakoniec od nich odletí, pretože oni a ľudia vo všeobecnosti sa nenaučili byť dostatočne láskaví a milujúci, aby boli šťastní. To znamená, že šťastie je v láske a láskavosti.

V roku 1918 napísal Maeterlinck pokračovanie „The Blue Bird“ - „ Zasnúbenie" O tom, ako si 16-ročný Tiltil hľadá nevestu. Víla zhromaždí 6 dievčat, ktoré sa mu páčia, a všetky odídu do krajiny svojich predkov a do krajiny svojich detí, aby mu jeho predkovia a jeho deti vybrali tú najlepšiu manželku. Myšlienka je nasledovná: človek neexistuje sám o sebe, je článkom v obrovskom reťazci života, je spojený so svojimi predkami a potomkami a je im zodpovedný. Keď sa človek narodí, prichádza do sveta vybaveného svojimi predkami, využíva všetko, čo iní vytvorili a mal by im byť vďačný. Na druhej strane je zodpovedný za dobro detí a potomkov vôbec a musí im odovzdať štafetu života. A táto zodpovednosť voči predkom a potomkom je jadrom života, ktoré nedovoľuje človeku padnúť, zablúdiť a zomrieť. Toto je myšlienka hry.

V roku 1911 dostal Maeterlinck Nobelovu cenu.

Anglický estetizmus a Oscar Wilde.

Anglický estetizmus je druhým najdôležitejším literárnym hnutím modernizmu. Podstata estetizmu je jednoduchá - najdôležitejšia hodnota nie je dobro, nie morálka, ale krása. Krása je vyššia ako morálka, alebo majú aspoň rovnakú hodnotu. Krásu nemožno posudzovať z morálneho hľadiska, to áno rôzne javy, ležiace v rôznych rovinách. Krása môže byť nemorálna a prinášať zlo, no pre človeka nestratí svoju hodnotu.

Život človeka by mal byť postavený podľa zákonov krásy, obklopený krásnymi vecami. A najvyššiu krásu možno nájsť len v umeleckých dielach. Zmyslom života človeka je komunikácia s umením, vlastná kreativita či vnímanie umeleckých diel. Bežný život priemerného človeka je nudný a nezmyselný. Spása je len v umení, tam je skutočný život. Umenie je vyššie ako skutočný život. Je to vždy krásna lož, fikcia, ktorá nemá nič spoločné s realitou. Umenie, rovnako ako krása, nepodlieha morálnemu posudzovaniu. „Neexistujú žiadne morálne alebo nemorálne knihy. Sú knihy dobre napísané a zle napísané“ (Wildeove slávne slová z predslovu k jeho jedinému románu).

Oscar Wilde(1854-1900) - najjasnejší predstaviteľ anglického estetizmu v literatúre. Veľmi nezvyčajný, bystrý spisovateľ a človek.

Životopis. Ír podľa národnosti prežil väčšinu svojho života v Londýne. Po absolvovaní Oxfordu ako syn bohatých rodičov viedol typicky svetský, márnomyseľný život, po večeroch sa túlal, zabával sa, kázal estetizmus, hedonizmus (zmyslom života je potešenie) a pohŕdal všeobecne uznávanými normami, vrátane morálnych. Miloval vyzývavé, nezvyčajné oblečenie. Povedal: „Musíte byť sami umeleckým dielom, alebo nosiť umelecké dielo. Hlavný talent Wilde mal dôvtip; mnohí anglickí aristokrati považovali za šťastie s ním hovoriť alebo ho len počúvať; Wilde vedel, ako si užiť vtipný rozhovor a potešiť svojich poslucháčov. Volal sa princ estétov.

Pravdaže, nielenže sa zabával, ale aj pracoval – robil verejné prednášky o umení renesancie, cestoval po rôznych mestách Anglicka a raz urobil veľký čin, absolvoval takmer ročné prednáškové turné po Amerike, najneestetickejšia krajina na svete, hovorila s tými najjednoduchšími ľuďmi, baníkmi, a bola úspešná. Keď sa ho na americkej colnici pýtali, aké cennosti nesie so sebou, Wilde odpovedal: „Nič okrem jeho génia.

Bol ženatý a mal dvoch synov. A predsa bola svetská zábava na prvom mieste, jeho manželka sa ukázala ako obyčajná a nezaujímavá. "Vhodil som perlu svojej duše do pohára vína a kráčal som cestou rozkoše za sladkých zvukov flaut." A táto cesta ho priviedla k smrti. Čoskoro sa ukázalo, že Wilde preferuje nie ženskú, ale mužskú krásu. Wilde bol priateľom s mnohými mladými ľuďmi mladšími ako on a nielen priateľmi. Závislosť na homosexuálnych vzťahoch však bola v tom čase v istých kruhoch v Londýne celkom bežná – vládla dekadentná atmosféra, atmosféra rafinovaných, zvrátených pôžitkov. 2 mesiace po vydaní románu „Obraz Doriana Graya“ v roku 1891 sa Wilde stretol s nezvyčajne pekným mladým mužom Alfredom a zamiloval sa do neho, podľahol sile jeho šarmu, rovnako ako umelec Basil v románe. pod vplyvom Doriana. Ukázalo sa, že v románe Wilde predpovedal svoj vlastný osud podľa obrazu Basila. Pre oboch vedie pripútanosť k peknému mladému mužovi k smrti. Najhoršia vec sa stala na samom vrchole Wildeovej popularity a slávy - v roku 1895, keď sa preslávil 4 komédiami, ktoré sa hrali s obrovským úspechom v divadlách v Anglicku. Wilde sa nevyhnutne dostal do konfliktu s Bosieho otcom, ako Alfréda nazval výtržníkom a hrubým človekom, ktorý Wilda zažaloval a obvinil z porušovania verejných mravov. Nastal ťažký, hanebný súd, počas ktorého sa Wildea snažili úmyselne ponížiť a zničiť. Ukázalo sa, že mnohí ho nenávideli, nenávideli jeho úspech, jeho odlišnosť od väčšiny, jeho pohŕdanie ľuďmi ako oni. Mešťania mu nevedeli odpustiť, že si vie užívať život, ale nie. Bol odsúdený na 2 roky väzenia, všetok jeho osobný majetok bol skonfiškovaný, všetky veci, ktoré miloval, boli odobraté, knihy, obľúbené drobnosti, ktoré nemali pre nikoho okrem Wildea žiadnu hodnotu a bol zbavený otcovských práv. To všetko sa robí na ďalšie ponižovanie a urážanie. Všetci sa od neho a jeho rodiny odvrátili, matka mu zomrela od starostí. Manželka bola nútená zmeniť si priezvisko a odísť z Anglicka. Bol to úplný kolaps, zničenie človeka.

Wilde bol umiestnený v najobyčajnejšom väzení spolu s najobyčajnejšími zločincami, zlodejmi, vrahmi atď. Je to princ estétov, zvyknutý na pohodlie, na ideálnu čistotu, bol nútený neustále byť v špine, v tých najpotupnejších podmienkach, spať na holých doskách. Režim vo väzení bol najkrutejší. Tvrdá, myseľ otupujúca fyzická práca (Wilde to nikdy nerobila), telesné tresty za najmenší priestupok, neustále šikanovanie.

Ale to všetko bolo typické pre prvý rok výkonu trestu, potom sa šéf väznice zmenil, k Wildeovi sa stal ľudskejším. Potom mu bolo dovolené čítať a písať. A potom napísal „Vyznanie“ vo forme dlhého listu Bosiemu, tomu, koho naďalej miloval. Celé to nie je zaujímavé, ale najdôležitejšia časť je tá, kde Wilde opisuje zmeny vo svojich názoroch na život. Predtým si vážil iba potešenie, teraz pochopil hodnotu utrpenia, cítil, že utrpenie a smútok obsahujú najvyššiu krásu. Uvedomil si, že jediné, čo ho môže zachrániť v tých najneznesiteľnejších okolnostiach, je pokora pred životom, aký je. Pokora je pochopenie, že nič sa nedeje pre nič, utrpenie je vždy spravodlivým trestom za vaše vlastné hriechy. Preto musíte byť šťastní a spokojní s tým, čo máte. Vo všetkom treba vidieť životnú múdrosť. Wilde si uvedomil a začal kázať, že hlavnou vecou v živote je láska k ľuďom, a nie k sebe. Toto je najvyššie šťastie. V skutočnosti sa Wilde stal kresťanom, hoci oficiálne na kresťanstvo nekonvertoval.

Pred odchodom z väzenia bol plný nádeje, veril, že až teraz sa začína skutočná kreativita, no všetko dopadlo inak. Po väzení bol on, žobrák, ktorý u nikoho nenašiel podporu, nútený odísť do Francúzska, žil v úplnej samote, skľúčený, chorý, zlomený. Ukázalo sa, že je príliš slabý muž, stratil svoju silu a čoskoro zomrel.

Jeho posledné dielo, ktoré začal ešte vo väzení, „Balada o väznici v Readingu“, je ohromujúcim, emocionálnym opisom väzenia ako miesta, kde ponižujú a ničia každého človeka, dokonca aj niekoho, kto náhodou zakopne.

Väzenie niektorých zbláznilo / Hanba zabila iných,

Tam bijú deti, tam sa očakáva smrť, / tam spí spravodlivosť,

Tam ľudský zákon / sa kŕmi slzami slabých.

Cudzí žiak pozerá cez kukátko / Nemilosrdný ako bič.

Tam, zabudnutí ľuďmi / Musíme zomrieť.

Tam nám je súdené navždy hniť, / zaživa sa rozkladať.

(Preklad N. Voronel)

Ťažiskom je poprava väzňa, ktorý v návale žiarlivosti zabil svoju manželku. Wilde opisuje svoje pocity, hrôzu pred smrťou. Zdá sa, že si kladie otázku: je dobré rozmnožovať smrť a utrpenie – platiť za smrť smrťou.

Hlavná prednosť Wildeove diela, kvôli ktorým sa oplatí prečítať - neobyčajné, živé dôvtip, irónia a množstvo paradoxov. Paradox je jasná, veľkolepá, neočakávaná myšlienka, ktorá je v rozpore s tradičným, všeobecne akceptovaným názorom, alebo ktorá sama o sebe obsahuje nejaký rozpor, odrážajúci nekonzistentnosť života. Wildeove paradoxy v podstate odzrkadľovali neklasický svetonázor. Napríklad: „Jediný spôsob, ako sa zbaviť pokušenia (pokušenia k hriechu), je podľahnúť mu.

Mimochodom, v jeho tvorbe sa spája klasický a neklasický svetonázor.

Napríklad jeho krásna rozprávky, jemné, lyrické, v podstate potvrdzujú najtradičnejšie, kresťanské morálne hodnoty: lásku, láskavosť, súcit, altruistické sebaobetovanie. Najlepší z nich: „Šťastný princ“, „Sebecký obr“ (v tomto príbehu jeden z hrdinov - malý chlapec, kvôli ktorému sa obr zbavil sebectva - sa nečakane ukáže ako budúci spasiteľ, Kristus ), „Slávik a ruža“, „Oddaný priateľ“. V poslednej rozprávke je jeden z hrdinov podľa mňa jednou z najvýraznejších personifikácií, symbolov ľudského pokrytectva.

Najlepším dielom O. Wilda je román “ Obraz Doriana Graya».

Hlavný hrdina, neobyčajne pekný mladý muž Dorian Gray, si s pomocou lorda Henryho zrazu uvedomil svoju krásu a mladosť, ktorá veľmi rýchlo pominie. Keď videl svoj portrét, veľmi chcel zmeniť miesto s portrétom: aby jeho portrét zostarol a on sám zostal navždy mladý a krásny. A jeho želanie sa splnilo. Portrét nielen zostarol, ale odrážal aj všetky zlé, nemorálne činy Doriana.

Lord Henry, druhá hlavná postava románu, je nezvyčajne inteligentný muž, zaujímavý partner, ktorý Doriana očaril a odhalil mu svoju životnú filozofiu. Hedonizmus, doktrína, ktorá hlása, že jediným zmyslom života je potešenie, radosť. Netreba sa báť byť egoistom, prečo je altruizmus lepší ako sebectvo: prečo je lepšie spôsobovať utrpenie sebe ako druhému, prečo je iný lepší ako ja? V prípade potreby sa nebojte porušiť morálne pravidlá. Mladosť a krása otvárajú pre človeka obrovské možnosti potešenia a je potrebné mať čas si to užiť, pretože mladosť rýchlo prechádza.

Dorian sa to všetko veľmi dobre naučil, začal si užívať život a neustále spôsoboval bolesť iným ľuďom. Kvôli nemu zomrelo dievča, ktoré ho milovalo a bolo ním hrubo odmietnuté. Zvádzal dievčatá, oženil sa s dámami a potom ich ľahko opustil, navštevoval špinavé brlohy, kde predávali drogy a lásku za peniaze. Sám zároveň zostal 18 rokov ako 20-ročný a jeho portrét, ktorý zamkol v tajnej miestnosti, bol čoraz hroznejší a ohavnejší. Jedného dňa Dorian zašiel tak ďaleko, že zabil svojho priateľa, umelca, ktorý namaľoval portrét.

Brat toho prvého mŕtveho dievčaťa sa s ním stretol a chcel sa pomstiť, takmer zabil Doriana, ale on sám náhodou zomrel. Dorian, ktorý sa 18 rokov nepretržite zabával, po prvý raz zakúsil strach zo smrti, zrazu stratil schopnosť tešiť sa zo života, začal sa báť všetkého. Strach, že nájdu portrét, že zistia, kto zabil umelca atď. Nakoniec chcel portrét zničiť, aby sa nikto nedozvedel o jeho skrytej nemravnosti, zapichol doň nôž a sám vzápätí padol ako mŕtvy a škaredý starec, pričom portrét zostal neporušený a mladý Dorian Gray bol na ňom.

Zmysel románu: Doriana sa dotkol najdôležitejší zákon života: za všetko treba zaplatiť, za rozkoš treba zaplatiť utrpením, za zločin treba zaplatiť trestom. Tak funguje život. Lord Henry si tiež celý život užíval život, len nikdy nespáchal zločin a na rozdiel od Doriana nestratil schopnosť užívať si. Na konci povedal Dorianovi: "Nikdy by si nemal robiť nič, o čom by si sa po večeri nemohol rozprávať s ľuďmi." Teda niečo, čo treba skrývať, a teda sa báť, že sa to niekto dozvie. Páchanie veľkých zločinov (vraždy alebo krádeže) nie je prospešné pre samotných ľudí, ktorí sa snažia o potešenie. Radím ti: užívaj si život (to je jediný zmysel života), môžeš páchať menšie hriechy, klamať, urážať niekoho atď. Nekomplikujte si však potešenie veľkými škaredými vecami, budete za ne musieť zaplatiť.

H.G. Wells (1866-1946).

Jeden zo zakladateľov sci-fi. Prvé vzorky poskytol Edgar Allan Poe. Potom sa v tomto žánri preslávil Francúz Jules Verne (1828-1905), no vo Vernovi prevláda dobrodružný a zábavný prvok. H.G. Wells je vážnejší, kladie sociálne morálne problémy, ale nestráca svoje vzrušenie.

Jeho najznámejšie romány. " Stroj času“ (1895). Práve po Wellsovom románe sa táto fráza stala široko používanou. Hrdinovia cestujú do ďalekej budúcnosti a objavia tam niečo zvláštne a hrozné. To je zaujímavé, ale zdá sa mi, že to nemá nič spoločné so skutočnou budúcnosťou.

« Ostrov doktora Moreaua“ (1896). Talentovaný, no po moci prahnúci vedec si na pustom ostrove vytvoril vlastné kráľovstvo z napoly ľudí, napoly zvierat, ktoré sám vytvoril chirurgicky od goríl a prinútil ho slúžiť sám sebe. Potom ho však ukončili.

« Neviditeľný muž“ (1897). Talentovaný, no veľmi hrdý a podráždený fyzik Griffin urobil neuveriteľný objav, naučil sa robiť ľudské telo neviditeľným, experimentoval na sebe, no nemal neviditeľné oblečenie a nemohol sa vrátiť do normálny stav. Čoskoro vstúpil do nevyhnutného konfliktu s ľuďmi a dostal bláznivý nápad - prevziať moc nad svetom a využiť svoju neviditeľnosť. Beztrestne pácha zločiny, no čoskoro je zabitý. V tomto a predchádzajúci román Myšlienka je takáto: nemilovať ľudí a chcieť nad nimi moc je zlé, obracia sa to proti vám.

« Vojna slov“ (1898). Zem bola napadnutá agresívnymi Marťanmi. Marťania sú takmer tí istí ľudia, len o mnoho miliónov rokov neskôr. Sú nezvyčajne duševne vyvinuté, majú výkonnú techniku, no v procese vývoja sa ako nepotrebné vytratili ľudské city, svedomie atď. Budú sa živiť ľudskou krvou, tak ako sa ľudia živia mäsom zvierat. Ale čoskoro všetci zomrú na jednoduchú pozemskú infekciu, ako je chrípka.

Wells napísal aj dobré príbehy. Zvlášť vám odporúčam, aby ste si prečítali príbeh „Dvere v stene“. Dvere v stene sa nečakane objavia tam, kde ešte nikdy neboli – toto je šanca dostať sa do sveta svojich snov. Ale človek ponorený do svojho bežného života sa ho bojí porušiť, radikálne zmeniť a vstúpiť do dverí v stene, aby žil tak, ako naozaj chce, ten sa vlastne bojí realizovať svoje skutočné túžby.

anglickí novoromantici.

Anglickí novoromantici tohto obdobia výrazne prispeli k rozvoju dobrodružnej literatúry. Robert Stevenson. Napísal niekoľko dobrodružných románov pre tínedžerov. Najznámejší je Ostrov pokladov (1883). Cyklus príbehov „Dobrodružstvá princa Florizela“ (1882) bol v sovietskych časoch dobre natočený.

Ale Stevensonovým najlepším dielom je príbeh „ Podivný prípad doktora Jekylla a pána Hyda„(1886) o tom, ako sa jeden vedec naučil deliť na dobro a zlo, v noci sa premenil na zlého pána Hyda a pustil sa do zla, no cez deň sa stal ideálne dobrým. Čoskoro sa však začal úplne meniť na Hyda a spáchal samovraždu. Existuje vynikajúca hollywoodska adaptácia s názvom Mary Reilly (ktorá pridáva ďalšiu postavu, slúžku v dome pána Jekylla).

americká literatúra.

Je potrebné povedať pár slov o najdôležitejšej udalosti amerických dejín 19. storočia. V rokoch 1861-65 bola Občianska vojna medzi Severom a Juhom chceli severné štáty pod vedením prezidenta Abrahama Lincolna prinútiť južné štáty, aby sa vzdali otroctva, aby uznali černochov za rovnocenných občanov a južania sa postavili na odpor. Severania zvíťazili, no problém vzťahu medzi bielymi a čiernymi pretrváva dodnes, mnohí belosi stále považujú černochov za ľudí podradnej rasy. A černosi majú tendenciu vidieť bielych ako svojich nepriateľov a pomstiť sa im.

mark Twain (1835-1910).

Klasika americkej literatúry. Skutočným menom Samuel Clemens. Keď bol pilotom na rieke Mississippi, jeho prezývka bola „Two Measures“ (Mark Twain), čo bola priemerná hĺbka rieky.

Mark Twain je satirik a humorista. Jeho humor je drsný, priamy, ľudový, nie jemný, nie vždy bystrý, ale veselý.

Príbeh " Princ a chudák“ (1882). V Anglicku v 16. storočí si dvaja veľmi podobní chlapci – jeden princ, druhý žobrák – vymenili oblečenie za zábavu a túto zmenu si nikto nevšimol. Zo žobráka sa stal princ a z princa žobrák. Stredoveké súdne obrady sú opísané očami žobráka a pôsobia vtipne a absurdne. Princ to má ale veľmi ťažké, na vlastnej koži okúsil hrozný život prostého ľudu.

román" Yankees na Dvore kráľa Artuša“ (1889). Yankee – šikovný americký robotník z mechanickej továrne končí v Anglicku v 6. storočí, za čias legendárneho kráľa Artuša, jeho okrúhleho stola, rytierov atď. A očami tohto Yankee Twaina zosmiešňuje stredovek ako taký, spôsob života ľudí, tradície, zvyky, sociálnu nespravodlivosť, náboženstvo, spôsob obliekania atď. Yankee, vyzbrojený technickými znalosťami a zručnosťami 19. storočia, sa v 6. storočí javí ako veľký čarodejník, zasahuje do stredovekého života a snaží sa ho premeniť na Ameriku 19. storočia v technickom aj politickom zmysle. Ale nič z toho nie je.

V oboch knihách je veľa skutočne vtipných momentov, ale celkovo sú úplne nepresvedčivé, nepravdepodobné a nezaujímavé.

Mark Twain napísal niekoľko dobrých príbehov, najzábavnejšie: „Slávna skákajúca žaba z Calaveras“, „Hodiny“, „Žurnalistika v Tennessee“, „Ako som upravoval farmárske noviny“.

Twainove najlepšie diela. " Dobrodružstvá Toma Sawyera a" (1876) - klasika detskej literatúry. Hlavní hrdinovia sú v podstate neposlušní chuligáni, neustále porušujú pravidlá, akýkoľvek príkaz, robia všetko naopak, začínajú bitky, posmievajú sa učiteľovi a kňazovi. Ich svetlý život je protestom proti všetkému nudnému, neživému, proti všetkému násiliu, neslobode, klamstvám a pokrytectvu. A škola bola a stále je v mnohých smeroch súhrnom všetkých týchto negatívnych vlastností. Štúdium tejto knihy v škole stavia učiteľa do ťažkej situácie, treba obdivovať hrdinu, ktorý protestuje proti škole. Musíme sa tváriť, že škola sa odvtedy veľmi zmenila k lepšiemu.

Twainova najlepšia kniha je " Dobrodružstvá Huckleberryho Finna“ (1885). Hlavná postava je vlastne bezdomovec, je zvyknutý žiť na slobode, bez akýchkoľvek civilizačných výhod. Utečie pred starou pannou, ktorá si ho vzala do opatery, aj pred otcom opilcom a spolu s otrokom na úteku, černochom Jimom, sa plavia po rieke Mississippi na plti naprieč Amerikou. Stáva sa im veľa nezvyčajných, vtipných a niekedy aj strašidelných vecí. Najstrašnejšia epizóda knihy je, keď sa Huck stane svedkom neľudského zvyku. Toto je vendeta - krvná pomsta. Dve roľnícke rodiny sa navzájom ničia, pretože pred 30 rokmi jeden z predstaviteľov jednej rodiny omylom zabil v opitosti zástupcu inej rodiny, zabili ho z pomsty príbuzní zavraždeného, ​​vrahom toho prvého vraha bol tiež zabitý príbuznými toho jedného a tak ďalej pred Huckovými očami Takmer celá rodina bola zničená, jedna z dvoch nešťastných rodín, vrátane chlapca v rovnakom veku ako Huck, ktorý bol zabitý.

Celkovo je však kniha vtipná. Najzábavnejšia epizóda je na samom konci, keď Tom a Huck oslobodia Jima, ktorého majitelia chytili a dali do obyčajnej stodoly. Na jeho uvoľnenie stačí odtrhnúť jednu dosku. Ale Tomovi sa to nepáči, prečítal veľa dobrodružných kníh o lupičoch, rytieroch a pirátoch a chce skutočný život podriadiť pravidlám knižného života, aby bolo všetko ako tam. Tom prinúti nešťastného Jima urobiť všetko, čo v týchto knihách robia šľachetní väzni utekajúci z nepreniknuteľných väzníc a žalárov. Na košeli si musí viesť denník, buď v krvi, alebo v zmesi hrdze a sĺz (Nezáleží mu na tom, že Jim je negramotný), vyhĺbiť žalostné nápisy na kamennej stene („Ten nešťastný a taký chradol tu“), keďže steny stodoly sú drevené, potom ho Jim They na chvíľu prepustí, aby si do väzenia mohol priniesť obrovský kameň, na ktorý môže urobiť potrebné nápisy. Všetci kopú starými hliníkovými lyžicami. Tom a Huck pripravia monštruózny koláč, v ktorom pečú povrazový rebrík, ktorý vyrábajú z ukradnutých plechov. A to všetko namiesto toho, aby sme rozbili jednu dosku a oslobodili úbohého Jima, ktorý je taký hlúpy a urazený, že chlapcov vo všetkom poslúcha. Nedá sa to čítať bez smiechu.

Jack London (1876 – 1916).

Slávny americký spisovateľ, jeden z mála skutočne milovaných čitateľov po celom svete. Jeho knihy sú zaujímavé a vyvolávajú silné, živé emócie, pretože sú písané emotívne.

Životopis.Žil celkom svetlý život. Narodil sa do vzdelanej, no veľmi chudobnej rodiny. Jack poznal ponižujúcu chudobu, vo veku 10 rokov si začal zarábať na živobytie, v 15 rokoch sa dozvedel o utlmujúcej práci v továrni (to je opísané v príbehu „Odpadlík“). Vo veku 16 rokov bol námorníkom na rybárskom škuneri.

V roku 1896 sa na Aljaške našlo zlato a začala sa druhá zlatá horúčka (prvá začala v roku 1848, keď sa zlato našlo v Kalifornii), mnohí Američania, ktorí sa rozhodli rýchlo zbohatnúť, sa ponáhľali hľadať zlato, vrátane mladého Londýna, bol na Aljaške necelý rok som nič nenašiel a odišiel naprázdno, no dojmy mi vydržali dlho. Po tejto ceste pocítil literárny talent a začal písať príbehy o živote zlatokopov na Aljaške – severské príbehy, ktoré mu priniesli obrovskú popularitu. Prvý z nich sa objavil v tlači v roku 1899 a odvtedy sa v Londýne veľa a úspešne píše.

Záver spisovateľovho života bol smutný, bol rozčarovaný zo života vo všeobecnosti, z ľudí, zo seba samého, stal sa pesimistom, pravidelne upadal do dlhodobých depresií, zneužíval alkohol, rozvinul sa u neho ťažké ochorenie obličiek, prežíval záchvaty silných bolestí, pil silné lieky proti bolesti a raz vypil smrteľnú dávku liekov proti bolesti, či už náhodou alebo zámerne, nie je známe, ale väčšina výskumníkov sa prikláňa k verzii vedomej samovraždy. Život pre Londýn zjavne nebol pekný.

Najdôležitejšou črtou londýnskej kreativity je láska ku všetkému neobvyklému, svetlému a exotickému. Londýn sa zaujíma hlavne o nezvyčajných, výnimočných, obzvlášť silných telom a duchom ľudí. Jeho diela často obsahujú dobrodružnú zápletku. Živé, podrobné, pôsobivé popisy.

Príbehy.

Väčšina najlepších londýnskych príbehov je podobná – oslavujú odvahu ľudí so silnou vôľou, ktorí prekonávajú najťažšie prekážky, neľudské podmienky, vytrvalo sa snažia o svoje ciele alebo bojujú o život. Najslávnejší a skutočne silný príbeh Londýna je „ Láska k životu" Zranený muž, umierajúci od hladu a únavy, najprv blúdi, potom sa z posledných síl plazí cez tundru (toto sa odohráva na Aljaške) v nádeji, že nájde ľudí. Nevzdal sa až do konca a vyhral, ​​prežil v bezvýchodiskovej situácii. Rovnaký význam je aj v iných situáciách - v príbehoch „Mexičan“ a „Odvaha ženy“.

Príbeh „Tisíc desiatok“ je zaujímavý. Hrdina prekonáva množstvo prekážok, prejavuje vytrvalosť a odvahu, aby doručil na Aljašku tisíc tuctov vajec, ktoré lacno kúpil v Amerike, no plánuje ich predať za vysokú cenu na Aljaške. Na samom konci, keď sa už považoval za bohatého muža, sa ukázalo, že všetky vajcia sú zhnité. On sa obesil.

Príbeh „Cesta falošných sĺnk“ je úžasný, jasný, zvláštny, tajomný, filozofický. O zvláštnosti ľudskej povahy.

Medzi severskými príbehmi vyniká indiánsky cyklus, príbehy o živote severných Indiánov.

« Zákon života" Indiáni majú tento zákon: starí ľudia, ktorí sa stali pre kmeň príťažou, boli jednoducho uvrhnutí hladom, keď sa presúvali z jedného miesta na druhé. Hlavnou postavou je starý muž, ktorý bol opustený. V zime mu nechali hrsť drevín. Tu sedí pri malom ohni a spomína na svoj život, veľmi chce, aby sa jeho syn po neho vrátil, no chápe, že to nie je možné, to je zákon života. Oheň zhasne a hladní vlci sa k nemu priblížia; je odsúdený na zánik. Z pohľadu Londýna je tento zákon života univerzálny: iba silní, zdatní a obratní vyhrávajú a víťazia, zatiaľ čo slabí, starí a chorí sú odsúdení na smrť a chudobu. To je to, čo sa deje v prírode, a to je to, čo sa deje v ľudskej spoločnosti.

Dva nádherné príbehy o zvieratách - “ Volanie divočiny», « biely tesák" O boji o život, z pohľadu vlka a psa. Veľmi zaujímavé, klasika tínedžerskej literatúry.

Román "Morský vlk"(1904) - tiež veľmi zaujímavé. Hlavná postava, menom Van Weyden, je literárny kritik, ktorý sa ocitá v nezvyčajnom prostredí, na rybárskom škuneri „Ghost“ medzi úplne nevzdelanými, hrubými, krutými námorníkmi. Rozmaznaný intelektuál len veľmi ťažko prežije tam, kde vládne hrubá sila, na tomto škuneri prechádza hrdina tvrdou školou života.

Najvýraznejším obrazom románu je kapitán „Ghost“ - Larsen, prezývaný Morský vlk. Najjasnejší príklad silného muža. Fyzicky je nezvyčajne silný, neskutočne krutý, za akúkoľvek neposlušnosť vás okamžite udrie do tváre, nikoho ho nestojí zabiť a hodiť cez palubu, je úplným majstrom škuneru. Väčšina námorníkov ho nenávidí, bojí sa ho, chce ho zabiť (v románe je opísaný jeden z pokusov o rebéliu), no on sa len smeje, všetkými pohŕda, užíva si svoju silu, moc a úplnú osamelosť.

Celkom nečakane sa Larsen spriatelil s Van Weydenom. Ukázalo sa, že je to vzdelaný a šikovný človek, číta knihy. Počas prvej časti románu sa hádajú: idealista a hrubý materialista. Larsen je presvedčený, že väčšina ľudí sú hrubé zvieratá, ktoré v prvom rade potrebujú uspokojiť svoje najprimitívnejšie egoistické inštinkty. Sebectvo je v nás zakotvené od prírody, čo znamená, že robiť dobro, aby ste si ublížili, je neprirodzené. Život je úplne bezvýznamný, je to nezmyselná márnosť, Larsen to nazýva aj nechutnosťou. Život jednotlivca je najlacnejšia vec na svete, zbytočných ľudí sa rodí neustále obrovské množstvo (Larsen znamená predovšetkým chudobných, robotníkov), je ich priveľa, nie je ani dosť práce a jedla pre všetkých .

Van Weyden obhajuje klasický idealizmus – nesmrteľnosť duše, vieru v dobro, v tradičné ideály, altruizmus atď.

Človek má pocit, že samotný Londýn, hoci čiastočne zdieľa Larsenove názory, je stále viac na strane Van Weydena. Výsledkom je, že nikto nevyhrá debatu, ale Van Weyden vyhrá zápletku. Na konci románu nachádza lásku a šťastie a Larsen je tým opustený, zostáva úplne sám a umiera na ťažkú ​​chorobu, v agónii. To všetko je výsledkom filantropie jedného a neľudskosti druhého.

Najlepším londýnskym románom je nepochybne „ Martin Eden“ (1909). Jeden z najlepšie diela svetovej literatúry. Román je do značnej miery autobiografický – o tom, ako sa sám Jack London stal z jednoduchého chlapíka skvelým spisovateľom s celosvetovou reputáciou.

Raz dvadsaťročný námorník Martin Eden bránil Arthura Morsea, ktorý patril k bohatým a vzdelaným ľuďom, pred gangom chuligánov. Arthur na znak vďaky pozve Martina na večeru. Atmosféra domu - maľby na stenách, množstvo kníh, hra na klavíri - Martina teší a fascinuje. Ruth, Artušova sestra, naňho robí zvláštny dojem. Zdá sa mu stelesnením čistoty a spirituality. Martin sa rozhodne stať sa hoden tohto dievčaťa. Ide do knižnice, aby sa pripojil k múdrosti, ktorú majú k dispozícii Ruth, Arthur a im podobní (Ruth aj jej brat študujú na univerzite).

Martin je nadaná a hlboká povaha. S nadšením sa ponára do čítania rôznych kníh. Spí 5 hodín denne, zvyšných 19 hodín ukojí smäd po poznaní. Jednoducho ho zaujíma, ako funguje svet ako celok, príčiny a podstatu všetkých procesov, prírodných, sociálnych, psychologických a ich vzájomné prepojenie. Je len zvedavý vedieť. Zaujíma sa najmä o literatúru, má túžbu stať sa spisovateľom, pocítil v sebe talent a začal písať poviedky a romány a posiela ich do redakcií rôznych časopisov, no nikto ho nepublikuje, jednoducho preto, že nikto nevie ho a nevedia sami oceniť Martinov talent.redaktori nie sú dosť bystrí.

Dochádzajú mu peniaze, je hladný, žije v chudobe, ale naďalej číta a píše, pretože to považuje za svoje povolanie. V tejto dobe prežíva skutočné nadšenie, je šťastný, pretože má cieľ a smeruje k nemu.

Nikto v neho neverí, v jeho talent, nikto ho nepodporuje, nikto mu nepomáha, ani Ruth, do ktorej je Martin zaľúbený a do ktorej mal najprv jednoducho záujem a potom ju to k nemu ťahalo ako k silnému muž, nejaký čas boli považovaní za nevestu a ženícha, hoci Rútini rodičia boli jasne proti, zatiaľ vydržali. Martin považoval ich vzťah za lásku, no mýlil sa, nebolo medzi nimi skutočné porozumenie. Čím viac sa Martin učil, čím bol vzdelanejší, tým menej mu Ruth a jej rodina rozumeli. Martin sa vo všeobecnosti začal cítiť čoraz osamelejší, pretože sa ukázalo, že väčšina ľudí a dokonca aj takí vzdelaní ako Ruth a jej príbuzní sú úplne neschopní a neochotní samostatne myslieť, prenikať do podstaty a zmyslu odohrávajúcich sa udalostí. Väčšina ľudí uvažuje povrchne, sú zvyknutí spoliehať sa na všeobecne uznávané a všeobecne uznávané názory. Pre nich je správne to, čo uznáva väčšina, o čom sa píše v učebniciach, vo vládnych novinách. Martin mal na všetky otázky vlastný názor. S Ruth si rozumeli čoraz menej, snívala o tom, že sa stane právnikom, ako jej otec, aby mal stály solídny príjem, potrebovala manžela, ktorý by jej poskytol pohodlie. Ona je obyčajná buržoázia, ale on je nezvyčajný človek. Netvoria pár. On sám ju musel opustiť. Bol však zaslepený prvotným obrazom ideálneho dievčaťa, ktorý si pre seba vytvoril pri prvom stretnutí. Ruth ho opustila, keď okolo Martina vypukol škandál: v jedných novinách ho omylom označili za socialistického revolucionára, nepriateľa americkej spoločnosti (čo nebola pravda). Ruth s ním potom prestala komunikovať.

Jeho jediný kamarát navyše spácha samovraždu. Martin sa ponorí do hlbokej depresie. A v tejto chvíli sa stáva slávnym, všetky jeho diela, ktoré posielal rôznym redaktorom, začínajú vychádzať jeden po druhom, jeho meno sa stáva známym, dostáva honoráre odvšadiaľ, všade ho pozývajú. Dosiahol, čo chcel, je bohatý a slávny, ale teraz to nepotrebuje. Uvedomil si, že väčšina ľudí nedokáže skutočne oceniť jeho diela, ľudia nepotrebujú jeho talent, jeho originálnu myseľ a on už stratil všetku túžbu pre ne písať, odhaľovať pre ne isté pravdy. Začali ho vydávať nie pre jeho talent, ale preto, že sa jeho meno náhodou stalo známym a stalo sa slávnym. Keď zbohatol, Rút sa k nemu pokúsila vrátiť a ponúkla sa. To však Martina ešte viac dráždi. A Martin Eden spácha samovraždu.

Význam románu. 1. Ostrá, nahnevaná kritika filistínskeho, buržoázneho sveta, v ktorom sa všetko meria peniazmi a spoločenským postavením a nikto nepotrebuje skutočný talent a inteligenciu. Londýn kritizuje filištínov, ktorí nedokážu a nechcú skutočne myslieť nezávisle, nechcú pochopiť podstatu udalostí, ktoré sa dejú, radšej sa pridržiavajú všeobecne akceptovaného názoru väčšiny. 2. Ľudia ako Eden, talentovaní, inteligentní, hlboko mysliaci, sú v tejto spoločnosti takmer vždy sami, ich životy sú tragické.

Román nie je skôr realistický, ale romantický, je v ňom veľa zveličení. Napríklad americká spoločnosť je opísaná v príliš čiernych, zhustených farbách. Stále dokáže oceniť takých talentovaných ľudí, akým bol samotný Londýn. Román však hovorí o buržoázii veľa trpkých právd.

O.Henry (1862-1910).

Jeden z najlepších rozprávačov (spisovateľov príbehov) svetovej literatúry spolu s Čechovom a Maupassantom. Skutočným menom William Porter. Jeho život bol smutný. Jeho milovaná manželka zomrela predčasne na tuberkulózu. On sám bol ako pokladník v banke odsúdený za spreneveru štátnych peňazí, toto je veľmi temný príbeh, ale s najväčšou pravdepodobnosťou bol skutočne vinný, bol vo väzení tri roky, väzenie naňho urobilo približne rovnaký dojem ako urobilo to na Wilde - hrozné. Ale až po väzení začal písať svoje úžasné, vtipné, ľahké príbehy. Získal peniaze, slávu, ale nie šťastie, zostal smutný, osamelý, začal piť a čoskoro zomrel.

Hlavné črty jeho príbehov: 1. názorná štylistická zručnosť – množstvo nezvyčajných, neočakávaných metafor, fráz, slovných hier (slovná hračka je hra s dvojzmyselnosťou slova), ironické perifrázy – keď sa to, čo sa dá stručne povedať, povie cez dlhý popis. Napríklad namiesto toho, aby povedal, že nemá vôbec žiadne peniaze, sa povie: „on a najmenšia minca nemajú nič spoločné“.

2. Živý dej s nečakanými zvratmi a nečakaným koncom. Ako sa skončí ďalší príbeh O. Henryho, je veľmi ťažké odhadnúť. Tento fakt vychádza z presvedčenia, že život je veľmi zložitý a nepredvídateľný. Akákoľvek situácia môže skončiť čímkoľvek. Hrdinovia nemusia byť tým, kým hovoria, že sú; keď hrdina naozaj chce ísť do väzenia, keďže okrem väzenia nemá kde stráviť noc, nezoberú ho, okoloidúci mu dá dáždnik, ktorý chce ukradnúť. Keď však túžba ísť do väzenia zmizne, je zajatý silou (príbeh „Faraón a zbor“).

3. Stručnost, výstižnosť v štýle a vývoji deja. Nedochádza k zbytočným rečiam.

4. Použitie veľmi zaujímavej techniky – vystavenie techniky. Priama apelácia autora na čitateľa o vlastnostiach literárnej formy tento príbeh- ospravedlnenie za otrepanú alebo príliš zložitú metaforu, diskusia o tom, ako by príbeh štruktúroval iný spisovateľ atď.

5. Kombinácia naivného romantického idealizmu – viera vo vyššie duchovné hodnoty, optimizmus s realistickou, trpkou, skeptickou iróniou.

Najlepšie poviedky: Faraón a chorál, Dar mágov, Zlato a láska, Kým auto počká, Etika prasaťa, Adresa Jimmyho Valentina, Otázka nadmorskej výšky, Sila zvyku, Horiaca lampa.

Posledné desaťročie 19. storočia. otvára novú etapu v ruskej a svetovej kultúre. Hlavné základné objavy prírodných vied, vrátane teórie relativity Alberta Einsteina, ostro otriasli predchádzajúcimi predstavami o štruktúre sveta, ktoré sa formovali v tradíciách. Európske osvietenstvo a na základe úsudkov o jednoznačné na základnom princípe predvídateľnosti prírodný jav. Opakovateľnosť a predvídateľnosť procesov sa považovali za generické vlastnosti kauzality vo všeobecnosti. Na tomto základe vznikli pozitivistické princípy myslenia, dominantný vo svetovej vede 19. storočia. Tieto zásady platili aj pre sociálnej sfére: ľudský život bol chápaný ako úplne determinovaný vonkajšími okolnosťami, jedným alebo druhým reťazcom aktívnych príčin. Hoci nie všetko v ľudskom živote bolo možné uspokojivo vysvetliť, chápalo sa, že veda jedného dňa dosiahne univerzálnu vševedúcnosť a bude schopná pochopiť a podriadiť celý svet ľudskej mysli. Nové objavy ostro odporovali predstavám o štrukturálnej úplnosti sveta. To, čo sa predtým zdalo stabilné, sa zmenilo na nestabilitu a nekonečnú mobilitu. Ukázalo sa, že akékoľvek vysvetlenie nie je univerzálne a vyžaduje dodatky - to je ideologický dôsledok princípu komplementarity, narodený v súlade s teoretickou fyzikou. Okrem toho bola spochybnená myšlienka poznateľnosti sveta, ktorá bola predtým považovaná za axiómu.

Komplikujúce predstavy o fyzický obraz mier sprevádzaný prehodnotenie princípov chápania dejín. Predtým neotrasiteľný model historického pokroku, založený na predstavách o lineárna závislosť príčin a dôsledkov, bolo nahradené chápaním konvencií a približnosti akejkoľvek historizofickej logiky. Kríza historických ideí sa prejavila predovšetkým v strate univerzálneho referenčného bodu, jedného alebo druhého ideologického základu. Objavili sa rôzne teórie sociálny vývoj. Najmä sa rozšíril marxizmus, ktorí sa spoliehali na rozvoj priemyslu a vznik novej revolučnej triedy – proletariátu, zbaveného majetku, zjednoteného podmienkami spoločnej práce v tíme a pripraveného aktívne bojovať za sociálnu spravodlivosť. V politickej sfére to znamenalo odmietnutie osvety raných populistov a terorizmu neskorších populistov a prechod k organizovanému boju más - až po násilné zvrhnutie systému a nastolenie diktatúry proletariátu nad všetkými ostatnými triedami.

Zapnuté prelom XIX-XX storočia Myšlienka človeka nielen rebelského, ale aj schopného prerobiť éru, tvoriacu históriu, sa popri filozofii marxizmu rozvíja v dielach M. Gorkého a jeho nasledovníkov, ktorí vytrvalo zdôrazňovali človeka s veľké písmená, vlastník pozemku. Gorkého obľúbenými hrdinami boli pololegendárny novgorodský kupec Vaska Buslaev a biblická postava Jób, ktorá vyzvala samotného Boha. Gorkij tomu veril revolučná činnosť reštrukturalizáciou sveta pretvára a obohacuje vnútorný svet človeka. Hrdinka jeho románu „Matka“ (1907) Pelageya Nilovpa sa tak stala účastníkom revolučné hnutie, prežíva materinský cit lásky nielen k synovi, ale aj ku všetkým utláčaným a bezmocným ľuďom.

Rebelský začiatok vyznel anarchickejšie v ranej poézii V. V. Majakovského, v básňach a básňach V. Chlebnikova, A. N. Kruchenycha, D. D. Burliuka, ktorí stavali (aspoň v manifestoch a deklaráciách) do protikladu ideály konzumnej spoločnosti s inšpirovanými materialistickými predstavami. priemyselné utópie.

Iné veľká skupina spisovateľov, uistiť sa po tragické udalosti 1. marca 1881 (zavraždenie cára-osloboditeľa) a najmä po porážke revolúcie v roku 1905 v nezmyselnosti násilných metód ovplyvňovania spoločnosti som dospel k myšlienke duchovnej transformácie, aj keď pomalého, ale dôsledného zlepšovania vnútorný svet osoba. Hlavnou ideologickou hviezdou pre nich bola Pushkinova myšlienka vnútornej harmónie človeka. Považovali za blízkych spisovateľov post-puškinovskej éry - N. V. Gogoľa, M. Yu. Lermontova, F. I. Tyutcheva, F. M. Dostojevského, ktorí pociťovali tragédiu zničenia svetovej harmónie, ale túžili po nej a predvídali jej obnovenie v r. budúcnosť .

Boli to títo spisovatelia, ktorí videli Puškinova éra Zlatý vek národnej kultúry a s prihliadnutím na zásadné zmeny v sociokultúrnom kontexte sa snažili rozvíjať jej tradície, uvedomujúc si však dramatickú zložitosť takejto úlohy. A hoci kultúra prelomu storočí je oveľa rozporuplnejšia a vnútorne konfliktnejšia ako kultúra toho prvého polovice 19. storočia storočia dostane nová literárna éra neskôr (v memoároch, literárnej kritike a publicistike ruskej emigrácie 20. – 30. rokov 20. storočia) jasný hodnotiaci názov - „Strieborný vek“. Táto historická a literárna metafora spája literatúru začiatku storočia s literatúre 19. storočia storočia, v druhej polovici 20. storočia. nadobudne terminologický status a rozšíri sa vlastne na všetku literatúru prelomu storočí: tak je v našej dobe zvykom nazývať éru M. Gorkého a A. A. Bloka, I. I. Bunina a A. A. Achmatovovej. Hoci sa títo spisovatelia na svet a miesto človeka v ňom pozerali úplne inak, niečo ich spájalo: uvedomenie si krízy, prechod éry, ktorý mal priviesť ruskú spoločnosť k novým horizontom života.

Pluralizmus politických a filozofických názorov zdieľaných rôznymi spisovateľmi viedol k radikálnu zmenu v celkovom obraze umeleckých hnutí a trendov. Niekdajší plynulý postupnosť, keď napríklad klasicizmus v literatúre ustúpil sentimentalizmu, ktorý zasa vystriedal romantizmus; keď v každej etape dejín literatúry jeden smer zaujímal dominantné postavenie, stala sa takáto štadiálnosť minulosťou. Teraz Zároveň existovali rôzne estetické systémy.

Paralelne a spravidla vo vzájomnom boji sa rozvinul realizmus a modernizmus, najväčší literárne smery, pričom realizmus nebol štýlovo homogénnym útvarom, ale bol zložitým komplexom viacerých „realizmov“ (každá varieta si vyžaduje od literárneho historika dodatočné vymedzenie). Modernizmus sa zasa vyznačoval extrémnou vnútornou nestabilitou: rôzne hnutia a zoskupenia sa neustále transformovali, vznikali a rozpadali, zjednocovali a diferencovali. Nová situácia vytvorila pôdu pre najneočakávanejšie kombinácie a interakcie: objavili sa štylisticky stredné diela, vznikli krátkodobé asociácie, ktoré sa snažili spojiť umelecká prax princípy realizmu a modernizmu. Preto sa vo vzťahu k umeniu začiatku 20. storočia. klasifikácia javov na základe „smerov“ a „prúdov“ je zjavne podmienená a neabsolútna.

I. Začiatok 90. ​​rokov 19. storočia - 1905 1892 zákonníka Ruská ríša: „záväzok úplnej poslušnosti kráľovi“, ktorého moc bola vyhlásená za „autokratickú a neobmedzenú“, sa rýchlo rozvíja priemyselná produkcia. Rastúce spoločenské vedomie nová trieda – proletariát. Prvý politický štrajk v manufaktúre Orekhovo-Zuevskaya. Súd uznal požiadavky robotníkov za spravodlivé. Cisár Mikuláš II. Vznikli prvé politické strany: 1898 - sociálni demokrati, 1905 - ústavní demokrati, 1901 - soc.

Žáner – poviedka a poviedka. Oslabený dejová línia. Zaujíma ho podvedomie, a nie „dialetika duše“, temné, inštinktívne stránky osobnosti, spontánne pocity, ktorým človek sám nerozumie. Do popredia sa dostáva autorský obraz, úlohou je ukázať vlastné, subjektívne vnímanie života. Chýba tu priama autorská pozícia – všetko ide do podtextu (filozofického, ideologického) Zvyšuje sa úloha detailu. Poetické zariadenia premeniť na prózu. Realizmus (neorealizmus)

modernizmus. Symbolika roka. V článku D.S. Merezhkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ dostáva modernizmus teoretické opodstatnenie. Staršia generácia symbolistov: Merežkovskij, Gippius, Bryusov, Balmont, Fjodor Sologub. Mladí symbolisti: Blok, časopis A. Bely „World of Art“ Ed. Princezná M. K. Tenisheva a S. I. Mamontov, ed. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Petrohrad) K. Balmont V. Brjusov Merežkovskij D.

Symbolizmus Zameriava sa predovšetkým prostredníctvom symbolu na intuitívne entity a nápady, nejasné pocity a vízie; Túžba preniknúť do tajov existencie a vedomia, vidieť cez viditeľnú realitu nadčasovú ideálnu podstatu sveta a jeho Krásy. Duša sveta Eternal Femininity „Zrkadlo k zrkadlu, porovnajte dva zrkadlové obrazy a umiestnite medzi ne sviečku. Dve hlbiny bez dna, zafarbené plameňom sviečky, sa prehĺbia, vzájomne prehĺbia, obohatia plameň sviečky a spoja sa s ním v jednu. Toto je obraz verša.“ (K.Balmont) Drahý priateľ, nevidíš, že všetko, čo vidíme, je len odraz, iba tiene Z toho, čo je našim očami neviditeľné? Drahý priateľ, nepočuješ, že praskavý hluk života je len skreslenou odpoveďou víťazných harmónií (Soloviev) Bledý mladý muž s horiacim pohľadom, teraz ti dávam tri zmluvy: Najprv prijmi: neži v prítomnosti , Iba budúcnosť je doménou básnika. Pamätajte na druhú vec: s nikým nesympatizujte, nekonečne sa milujte. Ponechajte si tretiu: uctievajte umenie, iba to, nerozdelene, bezcieľne (Bryusov)

Jedným z kľúčových rokov v dejinách Ruska je rok 1905. V tomto roku prebehla revolúcia, ktorá sa začala „Krvavou nedeľou“ 9. januára, vyšiel prvý cársky manifest, obmedzujúci moc monarchie v prospech jej poddaných, vyhlásenie Dumy za zákonodarný orgán moci, schválenie občianskych slobôd, vytvorenie rady ministrov v r na čele s Wittem, ozbrojené povstanie v Moskve, ktoré bolo vrcholom revolúcie, povstanie v Sevastopole atď.

rokov. Rusko-japonská vojna

III – 20. roky 20. storočia

Kríza symbolizmu roč. Článok A. Bloka „O Aktuálny stav Ruská symbolika“ 1911. Objavuje sa najradikálnejší smer, popierajúci všetku doterajšiu kultúru, avantgardu – futurizmus. In Chlebnikov, V. Majakovskij, I. Severjanin.

Futurizmus je túžba vytvoriť „umenie budúcnosti“, popretie dedičstva „minulosti“ - kultúrnych tradícií. jazykové experimenty „zaum“ Estate v noci, Džingischán! Robte hluk, modré brezy. Úsvit noci, úsvit úsvitu! A obloha je modrá, Mozart! A súmrak oblakov, buď Goya! Ty v noci, oblak, roops!.

Facka verejnému vkusu Čítanie nášho nového Prvé neočakávané. Len my sme tvárou našej doby. V umení slova nám trúbi roh času. Minulosť je tesná. Akadémia a Puškin sú nezrozumiteľnejšie ako hieroglyfy. Opustiť Puškina, Dostojevského, Tolstého atď. z Parníku moderny. Kto nezabudne na svoju prvú lásku, nepozná svoju poslednú. Kto, dôverčivý, obráti sa posledná láska k Balmontovmu parfumovému smilstvu? Je to odraz odvážnej duše dnešnej doby? Kto, zbabelec, by sa bál ukradnúť papierové brnenie z čierneho kabáta bojovníka Bryusova? Alebo sú to úsvity neznámych krás? Umyte si ruky, ktoré sa dotkli špinavého slizu kníh napísaných týmito nespočetnými Leonidmi Andreevmi. Všetkým týmto Maximom Gorkým, Kuprinom, Blokom, Sollogubom, Remizovcom, Averčenkom, Černyjom, Kuzminom, Buninom a tak ďalej. a tak ďalej. Všetko, čo potrebujete, je dačo na rieke. To je odmena, ktorú osud dáva krajčírom. Z výšin mrakodrapov hľadíme na ich bezvýznamnosť!... Nariaďujeme ctiť si práva básnikov: 1. Zväčšiť objem slovnej zásoby ľubovoľnými a odvodenými slovami (Slovo-inovácia). 2. Neprekonateľná nenávisť k jazyku, ktorý existoval pred nimi. 3. S hrôzou zložte zo svojho hrdého čela veniec groše, ktorý ste vyrobili z metiel do kúpeľa. 4. Postavte sa na skalu slova „my“ uprostred mora píšťaliek a rozhorčenia. A ak v našich riadkoch stále ostávajú špinavé stigmy vášho „zdravého rozumu“ a „dobrého vkusu“, tak sa na nich po prvý raz už mihajú Blesky nového prichádzajúceho Krása sebahodnotného (sebahodnotného) Slova . D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Majakovskij, Viktor Chlebnikov Moskva december

Vlastnosti „strieborného veku“ 1. Elitizmus literatúry, určený pre úzky okruh čitateľov. Spomienky a narážky. 2. Rozvoj literatúry súvisí s ďalšími druhmi umenia: 1. Divadlo: vlastné smerovanie vo svetovom divadle - Stanislavskij, Meyerhold, Vachtangov, M. Čechov, Tairov 2. Maliarstvo: futurizmus (Malevič), symbolizmus (Vrubel) , realizmus (Serov), akmeizmus („Svet umenia“) 3. Obrovský vplyv filozofie, mnohé nové svetové trendy: N. Berďajev, P. Florenskij, S. Bulgakov, V. Solovjov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Objav v psychológii – Freudova teória podvedomia. 5. Primárny vývin poézie. Objav v oblasti verša. – Hudobný zvuk verš. – oživenie žánrov – sonet, madrigal, balada atď. 6. Inovácia v próze: román-symfónia (A. Bely), modernistický román (F. Sollogub) 7. Izoterické učenie (spiritizmus, okultizmus) – prvky mystiky v literatúre .

Konstantin Sergejevič Stanislavskij Kľúčové koncepty jeho slávneho systému: etapy umelcovej práce na úlohe, metóda premeny na postavu, hra „súboru“ pod vedením režiséra, ktorý hrá „rolu“ podobnú dirigentovi. v orchestri súbor ako živý organizmus prechádzajúci rôzne štádiá rozvoj; a čo je najdôležitejšie, teória príčinno-následkových vzťahov postavy Herec na javisku plní určitú úlohu v rámci logiky svojej postavy. Zároveň však každá postava existuje vo všeobecnej logike diela stanovenej autorom. Autor vytvoril dielo v súlade s nejakým zámerom, má nejakú hlavnú myšlienku. A herec, okrem vykonávania konkrétnej úlohy súvisiacej s postavou, sa musí snažiť sprostredkovať divákovi hlavnú myšlienku, snažiť sa dosiahnuť hlavný cieľ. hlavný nápad dielo alebo jeho hlavný cieľ je super úloha. Herectvo sa delí na tri technológie: - remeselné (založené na použití hotových klišé, pomocou ktorých môže divák jasne pochopiť, aké emócie má herec na mysli), - performance (v procese dlhých skúšok herec zažíva nefalšovanú zážitky, ktoré automaticky vytvárajú formu prejavu týchto zážitkov, ale pri samotnom predstavení herec tieto pocity neprežíva, ale iba reprodukuje formu, hotovú vonkajšiu kresbu roly). -zážitok (herec počas hry zažíva skutočné zážitky, a tým sa rodí život obrazu na javisku).

Alexander Jakovlevič Tairov Myšlienka slobodného divadla, ktoré malo spájať tragédiu a operetu, drámu a frašku, operu a pantomímu. Herec musel byť skutočným tvorcom, neobmedzovaný myšlienkami iných ľudí ani slovami iných ľudí. Princíp „emocionálneho gesta“ namiesto figuratívneho alebo každodenného autentického gesta. Predstavenie by nemalo vo všetkom nadväzovať na hru, pretože samotné predstavenie je „hodnotným umeleckým dielom“. hlavnou úlohou režisér - dať interpretovi možnosť oslobodiť sa, oslobodiť herca od každodenného života. V divadle by mal vládnuť večný sviatok, je jedno, či ide o sviatok tragédie alebo komédie, len aby do divadla nevpustil každodenný život – „teatralizácia divadla“

Vsevolod Emilievich Meyerhold Túžba po línii, vzore, po akejsi vizualizácii hudby, premieňajúca herectvo na fantazmogorickú symfóniu línií a farieb. "Biomechanika sa snaží experimentálne stanoviť zákonitosti pohybu herca na javisku a vypracovať tréningové cvičenia pre herectvo na základe noriem ľudského správania." (psychologický koncept W. Jamesa (o prvenstve fyzickej reakcie vo vzťahu k emocionálnej), o reflexológii V. M. Bekhtereva a experimentoch I. P. Pavlova.

Jevgenija Bagrationoviča Vakhtangova, hľadanie „moderných spôsobov riešenia predstavenia vo forme, ktorá by znela divadelne“, myšlienka nerozlučiteľnej jednoty etického a estetického účelu divadla, jednoty umelca a ľudia, akútny pocit modernosť, zodpovedajúca obsahu dramatické dielo, jeho umelecké črty, ktorá definuje jedinečnú javiskovú formu