ვატო დაიბადა ფლამანდიურ პატარა ქალაქ ვალენსიენში 1684 წლის 10 ოქტომბერს. ასწავლა მას პირველი ფერწერის გაკვეთილები ადგილობრივი მხატვარიგერინი, რომლის სახელოსნოში ახალგაზრდა ვატო კოპირებდა რუბენსის, ვან დიკის და სხვა ცნობილი ფლამანდიელი მხატვრების ნამუშევრებს. ახალგაზრდა მამაკაცის სწავლა დიდხანს არ გაგრძელებულა; გერინის გაკვეთილებმა ბევრი რამ არ მისცა დამწყებ მხატვარს, მაგრამ წაახალისა, რომ უფრო სერიოზულად შეესრულებინა მხატვრობა.
პარიზი
დაახლოებით 1700 წელს ვატო გაემგზავრა პარიზში, რომელსაც არც საარსებო საშუალება ჰქონდა და არც მფარველები. იქ ის იწყებს მუშაობას ნოტრ დამის ხიდზე მდებარე პატარა სახელოსნოში. მისი მოვალეობები მოიცავს რელიგიურ თემებზე იაფი სურათების დამზადებას და სხვა ადამიანების ნახატების კოპირებას. სამუშაო ცუდად იყო გადახდილი და ასევე მოსაწყენი და დამღლელი.
1703 წელს ბედმა უატო მარიეტის ოჯახთან - ხელოვნების დილერ პიერთან და მის ვაჟთან, ცნობილ კოლექციონერთან ერთად მოიყვანა. ჰოლანდიური მხატვრობა, ჟან. სტუმრად მათ ახალგაზრდა მხატვარიგაეცანით ტიციანის, რუბენსის, სემპოლის, პიკარისა და კალოტის ნამუშევრებს, რომლებიც მისი შთაგონების პირველი წყაროები გახდნენ.
Მასწავლებლები
მარიეტის სახლში ერთ-ერთი ასეთი ვიზიტის დროს ვატო შეხვდა თავის პირველ ნამდვილ მასწავლებელს, კლოდ ჟილოს და 1703 წელს ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო მუშაობა თავის სახელოსნოში. ჟილოს ნამუშევრებში დომინირებდა ყოველდღიური ცხოვრების სცენების გამოსახულებები. სოფლის ცხოვრება, გალანტური და თეატრალური მოტივები. ეს თემა ასევე დაუახლოვდა ვატოს; თანამედროვეებმა შენიშნეს ორივე მხატვრის ნამუშევრების არაჩვეულებრივი მსგავსება, რამაც, სავარაუდოდ, მათ შორის შესვენება გამოიწვია 1708 წელს.
1708 წლიდან 1709 წლამდე ჟან-ანტუანი მუშაობდა დეკორატიული მხატვრის კლოდ ოდრანის ასისტენტად, რომელიც მისი მეორე მასწავლებელი გახდა. Watteau დიდ დროს უთმობს ორნამენტულ ნახატებს, რამაც შემდგომში გავლენა მოახდინა მისი სექსუალური ნამუშევრების სტილზე, მისცა მათ დამახასიათებელ სიზუსტეს და სიმსუბუქეს.
ოდრანი იყო ლუქსემბურგის სასახლის ფერწერული კოლექციის კურატორი და მის სტუდენტს საშუალება ჰქონდა გაეცნო იმ დროის დიდი მხატვრების შემოქმედებას.
ვატოს, როგორც მხატვრის განვითარება (1709-1716 წწ.)
ოდრანთან მუშაობისას ახალგაზრდა ჟან-ანტუანი ხვდება, რომ უნდა გააცნობიეროს საკუთარი თავი. ამისათვის ის სამხატვრო აკადემიაში შედის და კონკურსზე გრანპრის მოპოვებას ცდილობს. მაგრამ, იმედგაცრუებული მეორე ადგილით, რაც მისმა მუშაობამ დაიკავა, 1709 წელს ვატო გაემგზავრა სამშობლოში, ვალენსიენში.
1710 წელს მხატვარი დაბრუნდა პარიზში, როგორც აღიარებული და მოწიფული ოსტატი. მის ნამუშევრებში დომინირებს საბრძოლო მხატვრობა, დიდი პოპულარობით სარგებლობს ფლამანდური ომის მონაწილეთა შორის. ზუსტად სამხედრო თემადა ვატოს პირველი დიდება მოაქვს.
თავდაპირველად, დაბრუნებისთანავე, მხატვარი დასახლდა სიმამრ სიროისთან, რომელიც ნახატებისა და ჩარჩოების ვაჭრობით იყო დაკავებული. მისი მეშვეობით ვატო იცნობს პიერ კროზატს. მილიონერი კროზატი, რომელიც სამეფო ხაზინადარი იყო, იყო ხელოვნების მცოდნე და ქველმოქმედი. 1714 წელს მან მხატვრის განკარგულებაში დადო ქონება ნოჟენტ-სურ-მარნში. შემოქმედების ყველა პირობა აქ შეიქმნა და ვატოს შეეძლო მშვიდად ემუშავა, საარსებო საშუალებების მოძებნაზე ფიქრის გარეშე.
გვიანი შემოქმედების პერიოდი (1716-1721 წწ.)
ვატოსთვის ეს პერიოდი ყველაზე ნაყოფიერი იყო. მხატვარი ხშირად მოძრაობს და რიგრიგობით ცხოვრობს სიროისთან, კროსთან, ჟორასთან და ფლეუგელსთან. თანამედროვეები ამჩნევენ, რომ გარკვეული პერიოდის შემდეგ მან დაიწყო დამძიმება ნებისმიერი ბინით, რომელშიც ცხოვრობდა.
1917 წელს ვატო გახდა ფერწერისა და ხელოვნების სამეფო აკადემიის წევრი. და 1719 წლის ბოლოდან 1720 წლის ზაფხულამდე იგი ეწვია ლონდონს, სადაც გამართა შეხვედრები ფრანგი მხატვრები. დიდ ბრიტანეთში ჟან-ანტუანი ბევრს მუშაობს და მისი ნამუშევრები წარმატებულია.
მხატვარი სიცოცხლის ბოლო წელს ნოჟენტ-სურ-მარნში ახლო ამხანაგების: გერსენის, ლა როკისა და პატენის გარემოცვაში ატარებს. იგი გარდაიცვალა ამ მამულში 1721 წლის 18 ივლისს.
(ფრანგ. Jean Antoine Watteau , 10 ოქტომბერი (ნათლობის დღე) 1684 წელი, ვალენსიენი - 1721 წლის 10 ივლისი, ნოჟენტ-სურ-მარნი) - გამორჩეული ფრანგი მხატვარიდა შემქმნელი XVIII დასაწყისშისაუკუნეში, ახალი ჟანრის „გალანტური დღესასწაულების“ (fetes galantes) ფუძემდებელი, რომელიც გახლდათ გამოჩენის პროლოგი. ევროპული ხელოვნებაროკოკოს სტილი.მხატვრის ანტუან ვატოს შემოქმედების თავისებურებები.ის გახდა იმ დროის პირველი (როგორც მნიშვნელობით, ასევე ქრონოლოგიით) მხატვარი, რომელსაც უწოდებენ "გალანტურ ხანას" ან, ვალერი ბრაუსოვის ლექსიდან ადეკვატური გამოხატულებით, "ფუჭი მარკიზების ხანა". უაზრო ქალბატონები და მათი უაზროდ თავაზიანი ბატონები, მელანქოლიური მუსიკოსები, ქუჩის მოვაჭრეები და მსახიობები - ესენი არიან ვატოს გმირები, რომლებსაც იგი ასახავს ყველა შესაძლო მადლითა და დახვეწილი ფსიქოლოგიზმით, მაგრამ დამახასიათებელი უხეში გამოცხადების ჩრდილის გარეშე. ჟანრის მხატვრობა. ვატოს ნახატები არა იმდენად ნარატიულია, რამდენადაც ატმოსფერული - განწყობა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე სიუჟეტი, ქვეტექსტი უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ინტრიგა, ემოცია უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე მოქმედება. წარმავალი და ხანმოკლე ბედნიერების განცდა, ფარული სევდა გვაიძულებს ვისაუბროთ "ვატოს მელანქოლიური რეალიზმი". ვატოს ნახატები ყოველთვის მსუბუქი და დინამიურია, მისი ხაზები ახირებული და მელოდიურია. ვატო იყო პირველი, ვინც დანიშნა როკაილი ფერის სქემა: კონტრასტული კომბინაციებისა და ადგილობრივი ფერების თავიდან აცილების მიზნით, მან უპირატესობა მიანიჭა ჩრდილების მდიდარ, რთულ და დახვეწილ ჰარმონიებს, ამზადებდა მრავალშრიანი მინანქრებს და ქმნიდა განსაკუთრებულ მოციმციმე ტექსტურას. მიუხედავად ბევრი თანამედროვეებისა და უშუალო შთამომავლების უარყოფისა და გაუგებრობისა (დიდრომ განაცხადა, რომ "მზად ვარ ათი ვატო მივცე ერთ ტენიერზე"და საუკუნის ბოლოს ფრანგი სტუდენტები, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებდნენ ჟაკ-ლუი დავიდის გმირულ ნახატს, ოდესღაც ვატოს ტილოებს პურის ბურთულები ესროდნენ), ახლა ანტუან ვატოს ნამუშევარი აღიარებულია ერთ-ერთ მწვერვალად. ხელოვნება XVIIIსაუკუნე; როგორც მხატვარი და კოლორიტი, ის თავის დროს უსწრებდა - ვატოს გავლენა შესამჩნევია არა მხოლოდ მისი თანამემამულეების ბუშერის და ფრაგონარის მხატვრობაში, არამედ ჰოგარტში, რეინოლდსში, გოიასა და რომანტიკულ მხატვრებში.
ცნობილი ნახატებიანტუან ვატო:"ჟილესი", "მეზეტენი", "კაპრიზი", "მიცურავი კუნძულ ციტერაში", "გერსენის მაღაზია".
1721 წლის ივლისის შუა რიცხვებში, პარიზის გარეუბანში, ნოჟენტ-სურ-მარნის ერთ-ერთ სახლში, 36 წლის მომხმარებელი გარდაიცვალა. ის საწოლზე იწვა შიგნით აგარაკირომელიღაც ბატონი ლეფევრი, ბნელი პიროვნება, რომელიც ცნობილია პარიზის თავადაზნაურობის წრეებში, როგორც „მეფის პატარა სიამოვნების ორგანიზატორი“. Საერთო მეგობრებიავადმყოფი წინა ღამით შემოიყვანეს და გამაგრებული ლეფევრი მაშინვე მიხვდა: არა კარგი! მის ფერმკრთალ, მწვანე სახეზე დამახასიათებელი, არაბუნებრივად კაშკაშა სილურჯე აენთო. "ეს ჰგავს თეატრალურ მაკიაჟს!" – უნებურად გაიფიქრა ლეფევრმა, გაიხსენა კოლუმბინი, მეზეტენოვი და პიერო მთელი პარიზში ცნობილი თავისი სტუმრის ნახატებიდან.
დამამშვიდებელი ტუბერკულოზის ხველის შეტევებს შორის მეგობრები მომაკვდავს ევედრებოდნენ ზიარებას. სოფლის მღვდელმა ჯვარცმა ტუჩებთან მიიტანა. „წაიღე! – ისტერიულად შესძახა ანტუან ვატომ (ის იყო). - შენი ჯვარცმა მტკივა! როგორ შეგიძლია ასე პირდაპირ და უხეშად წარმოაჩინო უფალი!...“
ნერვიული, ჩხუბი, ხანდახან ხალისიანი, მაგრამ მაინც უცნაური – ასე იხსენებს პარიზი ანტუან ვატოს. გასაკვირია, რომ ამ შეშლილს და მიზანთროპს ამდენი გავლენიანი მეგობარი ჰყავდა და მის ნახატებს აშკარად მსუბუქი და უსაქმური მოხდენილი ხასიათი ჰქონდა. მათი აქამდე უპრეცედენტო ჟანრის დასადგენად, განსაკუთრებული სახელიც კი მოგვიწია - "გალანტური დღესასწაულები". მაგრამ მხოლოდ შთამომავლები შეძლებენ სრულად დააფასონ ანტუან ვატოს, როგორც მხატვრის ინოვაცია. რომანტიკოსები და სიმბოლისტები, შარლ ბოდლერი და პოლ ველენი, ფაქტიურად იოცნებებენ მის გენიოსზე. და მარსელ პრუსტი იტყვის, რომ ვატომ და ლა ტურმა უფრო მეტი გააკეთეს საფრანგეთის დიდებისთვის, ვიდრე ყველა რევოლუციონერმა ერთად აღებული.
ჟან ანტუან ვატო დაიბადა 1684 წელს პროვინციულ ქალაქ ვალენსიენში, რომელიც ცნობილია თავისი საოცარი მაქმანით. მამამისს, ჟან ფილიპს, არაფერი ჰქონდა საერთო ხელოვნებასთან და მაქმანთან: ის იყო სახურავის დამლაგებელი, კეთილსინდისიერად მუშაობდა, კარგ ფულს შოულობდა და სამუშაო კვირის ბოლოს მთვრალი იყო და ცოლს მიშელს სცემდა, რომელმაც ოთხი შვილი გააჩინა. , საკმაოდ რთული. მით უფრო წარმოუდგენელია, რომ მამამისმა, უხეში და მეჩხუბარი კაცი, პირველმა აღიარა ანტუანის ნიჭი.
თინეიჯერ ვატოს საყვარელი გართობა იყო ქალაქის მოედანზე ფანქრით ჯდომა და მოხეტიალე მსახიობების დახატვა, რომლებიც ართობდნენ ბრბოს. ვალენსიენში იყო მუნიციპალიტეტი და მუნიციპალიტეტს ჰყავდა სრულ განაკვეთზე მხატვარი, ჟაკ გერინი. ვატოს მამამ შვილი გაგზავნა მასთან სასწავლებლად. კარგი არაფერი გამოვიდა: შეგირდს მხოლოდ საღებავების გათხელება ანდო და მალე გერინი გარდაიცვალა. ვატომ გადაწყვიტა, მისთვის უფრო შესაფერისი მასწავლებელი ეპოვა. მაგრამ აქ მამაჩემმა გააპროტესტა: როდემდე შეიძლება სკვერში უსაქმოდ დგომა და კომიკოსებს მიყურო? არ არის დრო, რომ დაეუფლონ რეალურს მამაკაცის პროფესია? მაგალითად, სახურავი.
მაგრამ ჟან ფილიპ ვატომ არ იცოდა, რომ მისი ვაჟიც არანაკლებ თავმოყვარე და ჯიუტი იყო, ვიდრე მას. ერთ დღეს, არავის გაფრთხილების გარეშე, ანტუანი პარიზში წავიდა. იქით დადიოდა და ჯიბეებში ქარი უსტვენდა. როგორც ჩანს, ქუჩის მაწანწალა ცხოვრება უოტოს ელოდა. და მართლაც, დედაქალაქში ყოფნის პირველ წელს, როკოკოს "სამეფო სტილის" მომავალმა დამფუძნებელმა თითქმის მთელი დრო გაატარა ღია ცის ქვეშ და უამინდობისგან იმალებოდა პარიზის ღვთისმშობლის თაღების ქვეშ.
საკათედრო ტაძრის გარშემო უღიმღამო ღმერთების მაღაზიები იყო გადაჭედილი. გონივრული საფასურისთვის ცრუმორწმუნე მომლოცველები იქ წმინდანთა ხატებს ყიდულობდნენ. სასოწარკვეთილი რომ ეპოვა უფრო ღირსეული სამუშაო, ანტუან ვატომ თავი დაიქირავა ერთ-ერთ ამ მაღაზიაში. მას დაეუფლა წმინდა ნიკოლოზ საკვირველმოქმედის, კომერციულად ყველაზე მოთხოვნადი წმინდანის დახატვა, შემდეგ კი ხუმრობდა: „მისი სახე იმდენად შევისწავლე, რომ ნიკოლოზის წერა შემეძლო დახუჭული თვალები"ამისთვის ორიგინალიც კი არ მჭირდება.".
კვირაში სამი ფრანკი, პლუს ერთი დღიური თასი წვნიანი - ეს იყო მხატვრის შემოსავალი და ეს არ იყო სასაცილო. მაგრამ შემთხვევით ჩაერია.
რაღაც სასწაულით, 20 წლის ვატოს ესკიზები ცნობილ ფრანგ დეკორატორს კლოდ ჟილოს ხელში ჩაუვარდა. ისინი იმდენად განსხვავდებოდნენ ნოტრ-დამის ხიდიდან ხელოსანთაგან, რომ ჟილომ მაშინვე შესთავაზა ვატოს მისი ასისტენტის თანამდებობა. და ანტუანი უყოყმანოდ დათანხმდა: ხატვა თეატრის პეიზაჟებიდა ქალაქის კარნავალების გაფორმება მისი საქმე იყო. გამოცდილმა და წარმატებულმა ჟილომ ის საზოგადოების ყურადღების ცენტრში მოიყვანა და მომხმარებლებთან და ნაცნობებთან მიაწოდა. მაგრამ დადგა დღე, როცა მასწავლებელსა და მოსწავლეს დიდი ჩხუბი მოუვიდათ. დაშორების მიზეზი ჯერჯერობით უცნობია. მათი შემდგომი ცხოვრების განმავლობაში ორივე ცდილობდა საუბრებში ერთმანეთის სახელებიც კი არ ეხსენებინა.
ალბათ, მხატვარმა შეამჩნია, რომ ჟილომ მის მიმართ შური დაიწყო და მისი დაწერილის კრიტიკა დაიწყო. ვატო უკიდურესად მომთხოვნი იყო საკუთარი თავის მიმართ, მაგრამ არ მოითმენდა სხვა ადამიანების ჩარევას იმაში, რასაც აკეთებდა. ამბობენ, რომ ერთ დღეს მან თავისი ნამუშევარი მინიატურისტ მეგობარს აჩუქა. და როდესაც მან დაიწყო მსჯელობა, თუ რა უნდა გამოსწორებულიყო ნახატში, მისი აზრით, მაქსიმალური სრულყოფილების მისაღწევად, ვატომ ზეთით აიღო ნაჭერი და თვალის დახამხამებაში წაშალა ნახატის მთელი საღებავის ფენა.
და მაინც ვატოს მეგობრებთან ერთად წარმოუდგენლად გაუმართლა. ჟილოს შემდეგ მისი მფარველი იყო მემკვიდრე მხატვარი და ლუქსემბურგის სასახლის კოლექციის კურატორი კლოდ ოდრანი. მან ჩართო ვატო ვერსალისა და ფონტენბლოს სამეფო რეზიდენციების დიზაინში. ლუქსემბურგის სასახლეში კი მხატვარი გაეცნო რუბენსის იშვიათ სერიას, რომელიც ეძღვნება მარი დე მედიჩის. ვატოს ადრე უყვარდა ფლამანდიელები, მაგრამ რუბენსმა ის შოკში ჩააგდო და „გათხრა“. როდესაც მისმა სხვა მეგობარმა, აბატ ნუარტერემ, მხატვარს რუბენსის ორიგინალი აჩუქა, ვატომ თითქმის რელიგიური ექსტაზი განიცადა: ”მე დავკარგე სიმშვიდე. თვალები გამუდმებით ეძებს იმ ნახატს, რომელიც დაზგზე დავდე, თითქოს ტრიბუნაზე...“
და ანტუან ვატო ვნებიანად ოცნებობდა რომში მოხვედრაზე. ამისთვის კი 25 წლის ასაკში, სიამაყისა და კომპლექსების დაძლევით, დათანხმდა მონაწილეობა მიეღო აკადემიის მიერ გამოცხადებულ დამწყებ ხელოვანთა კონკურსში. ვაი, მხოლოდ დააჯილდოვეს ოქროს მედალი. ანტუან გრისონი რომში წავიდა და გრანპრი მოიგო. ის სხვა არაფრით არ გახდება ცნობილი - ისტორიამ მისი სახელი მხოლოდ იმიტომ შეინარჩუნა, რომ ოდესღაც დიდ ვატოს აჯობა.
ანტუანი აღმოჩნდა პარიზში იმ ეპოქაში, რომელსაც მოგვიანებით უწოდეს დროულობა და სტილის დაცემა. სამეფო კარზე სწრაფად კარგავდა ავტორიტეტსა და გავლენას. კლასიციზმი XVIIსაუკუნემ სული გასცა. მაგრამ რას ნიშნავდა ეს ხელოვანებისთვის?
მხოლოდ ის, რაც უნდა აშენდეს ახალი სისტემაკოორდინატები, შეხებით მოძებნეთ ის იდეები, რომლებიც ნამდვილად შთააგონებდა. გმირობა და პათოსი აღარავის იზიდავდა. სამეფო კარმა შეწყვიტა ტენდენციის განმსაზღვრელი. არცერთ ხელოვანს არ სურდა კლასიციზმის ეპიგონი გამხდარიყო. არავის სჯეროდა "დიდი იდეების".
არაღრმა კულტურული ცხოვრებასასახლეებიდან გადავიდა კეთილშობილური მამულებიმათი საყვარელი გართობებით, როგორიცაა საშინაო სპექტაკლები და ფლირტი, რომელიც შერეულია მუსიკით. " აუტანელი სიმსუბუქეყოფა“ ეპოქის სიმბოლოდ იქცა. და ასევე - ის გახდა მთავარი თემავატოს კრეატიულობა. "გალანტური დღესასწაულები" - ახალი ჟანრი, რომელმაც კარი გააღო ახალი სტილის - როკოკოსკენ.
როცა ვატო ოცდაათი წლის შემდეგ ძალიან გამდიდრდება, რომზე აღარ იფიქრებს. საპირისპიროდ საღი აზრიდა მისი მეგობრების მოლოდინით, გამდიდრების შემდეგ ის წავიდა არა იტალიაში, არამედ ინგლისში. სწორედ ბოჰემურ ლონდონში განიცადა ვატომ აღიარების გემო. თუმცა საზოგადოება მისთვის უფრო ხელსაყრელი აღმოჩნდა, ვიდრე ბუნება. ბრიტანულმა კლიმატმა გააძლიერა მოხმარება. დაავადება პროგრესირებდა. სასიკვდილოდ დაავადებული ვატო პარიზში დაბრუნდა.
ბიოგრაფები ბატონის პირად ცხოვრებას ჩუმად გადიან. მის შესახებ თითქმის არაფერია ცნობილი. 2007 წელს ფრანგებმა გადაიღეს ელეგანტური და მოსაწყენი ფილმი "ანტუან ვატოს საიდუმლო" მხატვრის სავარაუდო სიყვარულზე კომედი ფრანგული მსახიობის შარლოტა დემარის მიმართ, იდუმალი ქალი, რომელიც იმყოფება ვატოს ბევრ ნახატში და ყოველთვის გამოსახულია უკნიდან.
მაგრამ მთელი ცხოვრება, თუნდაც ცნობილი და მდიდარი იყო, ვატო ამჯობინა ეცხოვრა "სხვისი ბუდის პირას". გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე ჩამოდის ინგლისიდან, ის ჩერდება ხელოვნების დილერთან, ვიღაც გერსენთან. მას ჰქონდა მაღაზია ხმამაღალი სახელით "დიდი მონარქი". თავად ვატომ ნებაყოფლობით გამოთქვა მაღაზიისთვის ნიშანი. დილაობით მუშაობდა, ნაშუადღევს კი, ხველებით დაქანცული, ჩავარდა. და მაინც, სულ რაღაც ერთ კვირაში დაიბადა ცნობილი "გერსენის მაღაზია" - რჩეულმა ვატომ მას ყველა ნახატზე საუკეთესოდ მიიჩნია.
გერსენი გახდება მისი ადრე გარდაცვლილი მეგობრის პირველი (და ძალიან ტაქტიანი!) ბიოგრაფი. თუმცა, ჩვენ უკვე ვთქვით ეს ყველაფერი მოკლე სიცოცხლეანტუან ვატოს საოცრად გაუმართლა მეგობრებთან ერთად.
ანტუან ვატო(ჟან ანტუან ვატო) - დიდი ფრანგი მხატვარი. ითვლება როკოკოს სტილის ერთ-ერთ ფუძემდებლად.
ანტუან ვატო დაიბადა 1684 წლის 10 ოქტომბერს საფრანგეთში, ვალენსიენში. დაახლოებით 1702 წელს გადავიდა პარიზში. Დიდი ხანის განმვლობაშიმუშაობდა ნახატების გადამწერად. ის სწავლობდა ისეთ მხატვრებთან, როგორებიც არიან კლოდ ჟილო და კლოდ ოდრანი. შემოქმედებითობამ დიდი გავლენა იქონია მის მხატვრობაზეპიტერ პოლ რუბენსი . კარიერის დასაწყისში ხატავდა საბრძოლო ჟანრითუმცა, შემდეგ მან დაიწყო უფრო და უფრო მეტი ყურადღების მიქცევა ჟანრულ სცენებზე.
ანტუან ვატოს ნამუშევრები განსაკუთრებული განწყობითაა გამსჭვალული, თეატრალური თამაში, ირონია და ლირიზმი. ვატოს ნახატებისთვის დამახასიათებელი ელემენტებია პოზებისა და ჟესტების ექსპრესიულობა, ფერების ნაზი კომბინაციები. საზეიმო და ოფიციალური ხელოვნებისგან განსხვავებით, რომელიც ყველაზე მოთხოვნადი იყო მე-18 საუკუნეში, მისი ნახატები საკმაოდ მარტივი და, შესაბამისად, უაღრესად მომხიბვლელი იყო.
ანტუან ვატოს შემოქმედების მკვლევარები ხაზს უსვამენ რუბენსის ხელოვნების უდავო გავლენას მხატვრის სტილზე. ფერის განსაკუთრებული გრძნობა მის ნახატებს ზღაპრულ და მომხიბვლელს ხდის. ვატოს ნახატების დათვალიერებისას შეიძლება გაგიკვირდეთ, რამდენად მსუბუქი და თავისუფალია მისი ნახატი. მხატვრის ფუნჯი ჰაეროვანიც არის და ენერგიულიც. ნათელი გამოსახულებები გარშემორტყმულია სპეციალური ატმოსფეროთი, რომელიც ხელს უწყობს დაფიქრებას. გამოჩენილმა კოლორიტს შეეძლო განწყობის, ემოციის და აკანკალებული მღელვარების გადმოცემა.
დიდი ფრანგი მხატვარი ანტუან ვატო გარდაიცვალა 1721 წლის 18 ივლისს საფრანგეთში, ნოჟენტ-სურ-მარნში. მიუხედავად იმისა, რომ მთავარი შემოქმედებითი პერიოდივატო მხოლოდ 10-12 წელიწადს მოიცავს, მან მოახერხა მრავალი განსაცვიფრებელი შედევრის შექმნა, რომლებიც დღეს ყველაზე მეტადაა. ცნობილი მუზეუმებიმშვიდობა - სახელმწიფო ერმიტაჟიპეტერბურგში, ეროვნული მუზეუმიშვედეთი, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი ბოსტონში, დრეზდენის გალერეა, ლონდონი ეროვნული გალერეა, ნიუ იორკის მეტროპოლიტენის მუზეუმი, ლუვრი და სხვა.
ხართ თუ არა ყალმიკის მკვიდრი და გსურთ იცოდეთ ყველაფერი თქვენი რეგიონის შესახებ?ყალმუხის რესპუბლიკის საწარმოები აღწერებით, მისამართებით და კონტაქტებით Vcom-ზე. შედით, რომ გაიგოთ მეტი ან დაამატოთ თქვენი ორგანიზაცია.
ანტუან ვატოს ნახატები
ვატოს პორტრეტი (მხატვარი როსალბა კარიერა)
ფრანგული კომედიის მსახიობები
ფრანგული კომედიის მსახიობები
არლეკინი და კოლუმბინი
ვენეციის დღესასწაული
გერსენის მაღაზიის ნიშანი
ჟილსი
გაჭირვება
იტალიელი კომიკოსები
კაპრიზული
სასიყვარულო სიმღერა
სიყვარული იტალიურ სცენაზე
საზოგადოება პარკში
პილიგრიმობა კუნძულ კითერაზე
ჟან-ანტუან ვატო (1684-1721). მან მხოლოდ 36 წელი იცოცხლა, ტუბერკულოზით მოკვდა, მაგრამ დატოვა პოეტური მემკვიდრეობა: „გალანტური სცენები“ შეხებული ირონიით და დახვეწილი ლირიზმით, მადლითა და ჰარმონიით გამსჭვალული.
მოკლე ინფორმაცია მხატვრის მემკვიდრეობის შესახებ
ჟან-ანტუან ვატო დაიბადა პროვინციაში ღარიბი ოჯახი. მან ფეხით მიაღწია პარიზს და დაიწყო თეატრში თანამშრომლობა, მუდმივად იღებდა ცხოვრებიდან და არ მიიღო პროფესიული განათლება. ვატოს მხატვრად გაჩენა 26 წლის ასაკიდან იწყება, მისი შემოქმედების აყვავება კი - 32-მდე. უნდა გვახსოვდეს, რომ 4 წლის შემდეგ მის სიცოცხლეს ავადმყოფობა შეუწყვეტს. თანამედროვეებმა მხოლოდ ვატოს ნახატები არ დააფასეს. ანტუანმა - ჟანმა გაახარა ისინი. ასეთი ფართო წარმატება უნდა მივაწეროთ იმ ფაქტს, რომ მხატვარი სხვანაირად უყურებდა იმ დროისთვის ცნობილ „გალანტურ სცენებს“. ვატო ანტუანის ნახატები - ჟანი წერდა არა მხოლოდ როგორც ხელოვნებისა და სიყვარულის ზეიმს. მან მათში ჩადო სიღრმე, რომელიც მოგვიანებით მიუწვდომელი იყო მისი მიმდევრებისთვის. დრო გავა, და მისი ნამუშევარი დიდი ხნით დაივიწყებს. პოეტები XIXსაუკუნეებს აღმოაჩენს ვატოს ნახატები. ანტუანმა - ჟანს განსაკუთრებით დააფასებენ ბოდლერი და ვერლენი. თ.გოტიე მას ლექსს მიუძღვნის. ითვლება, რომ ანტუანმა დახატა ვატოს ნახატები, შექმნა პოეზიისა და ოცნებების მაგალითები. ვატოს ნახატებით შთაგონებულმა კომპოზიტორმა C. Debussy შექმნა ფორტეპიანოს ნაჭერიდაფუძნებულია ოსტატის ნახატზე "მომლოცველობა კუნძულ კიტერაზე".
ვატოს პირველი შედევრი
მხატვარმა საზოგადოებაში სასიამოვნო ყოფნის ხელოვნება ზემოხსენებულ ნაწარმოებში აითვისა. დახვეწილობა და დახვეწა განასხვავებს "მომლოცველობას...", რომელიც შეიქმნა 1717 წელს.
მკვლევარებისთვის საიდუმლო არის ეს კუნძულიდან დაბრუნება თუ მასზე ნაოსნობა. ვენერას ქანდაკების ძირში ახალგაზრდა ქალს ესმის მისი ჯენტლმენის კომპლიმენტები, რომელიც მის წინაშე დაჩოქილია. მომდევნო წყვილში მოუთმენელი კომპანიონი ხელებს სთავაზობს ქალბატონს, რომელიც გაუნძრევლად ზის მიწაზე. მესამე წყვილი დგას. ქალბატონი უკან ბრუნდება და სინანულით უყურებს იმ ადგილს, სადაც ბედნიერი იყო. მისი თანამგზავრის ფეხებთან ძაღლი დგას, რომელიც ერთგულებას განასახიერებს. დანარჩენი მომლოცველები ხუმრობითა და ხმაურით ეშვებიან გონდოლასკენ, რომელიც ოქროს სიზმარივით ირხევა წყალზე, ყვავილების გირლანდებითა და ალისფერი აბრეშუმით. შეღებვა შედგება თბილი ვარდისფერი და ოქროსფერი ტონებისგან, რომელსაც ავსებს მწვანე და ლურჯი. "გალანტური სცენების" იგივე პოეტური მანერით ჟან-ანტუან ვატომ შეასრულა ნახატები სათაურებით: "გაჭირვება" და "კაპრიზული" (GE), "სიყვარულის გაკვეთილი", "ხედი ხეებს შორის", "საზოგადოება პარკში". ", "სიყვარულის სიმღერა" "ვენეციის დღესასწაული".
ეროვნული გალერეა ლონდონში
სახლობს ცნობილი ნამუშევარი Watteau, რომელიც დაიწერა 1717 წელს, არის სიყვარულის გამა.
ყურადღებას იქცევს დიაგონალური კომპოზიცია დიდი ფიგურებიწინა პლანზე: გოგონები ფუმფულა კაბადამზადებულია მოლურჯო ტაფტისგან, რომლის ჩრდილები, რომლებიც ტილოს ფუნჯით ძლივს ეხებოდა, მხატვარმა დახატა. მაღლა აწეული თმა მოდელის მოხდენილ კისერს ავლენს. მის ხელში ჩანაწერები მხოლოდ საბაბია, რათა კომპანიონმა თავისუფლად შეხედოს დაბალ კორსეტს, ნაზი სერენადით და არანაკლებ მხურვალე მზერით აღფრთოვანებულიყო გოგონასაც და საკუთარ თავსაც. მათ ზემოთ ფილოსოფოსის მკაცრი ბიუსტია, რომელიც საერთოდ არ აწუხებს ერთმანეთზე გატაცებულ წყვილს. ისევე, როგორც მათ არ აინტერესებთ დანარჩენი დამხმარე პერსონაჟები. ცენტრი შექმნილია ვარდისფერ და ოქროსფერ ტონებში, რომლებიც გამოირჩევიან აყვავებულ პარკის გამწვანების ფონზე.
ერმიტაჟი, ფსიქოლოგიური შესწავლა
ჟანრულ გალანტურ სცენაში „კაპრიზული“ არაფერი აშორებს ყურადღებას ორ პერსონაჟს: ახალგაზრდა გოგონას და მის კომპანიონს, სიყვარულში გამოცდილ. მოდელი მერყევია: განაწყენდეს ჯენტლმენის ზედმეტად გულწრფელი გამოსვლები და დატოვოს ან დარჩეს და მოუსმინოს მის კომპლიმენტებს.
ჩაიბურტყუნა და უკვე თავის ფუმფულა კალთას არჩევდა. მისი კომპანიონი შთამბეჭდავად იჯდა მის უკან და საერთოდ არ ცდილობდა დაეყოლიებინა დარჩენილიყო. გამოცდილმა იცის, რომ შემდეგი შეხვედრა გარდაუვალია და ამის დათმობას გამოიწვევს ახალგაზრდა არსება. ჟან-ანტუან ვატო ავსებს თავის ნახატებს არა მხოლოდ პოეზიით, არამედ მისი გმირების სულიერი სამყაროს დახვეწილი ხედვით.
ბერლინი, "გერსენის მაღაზიის ნიშანი"
1720 წელს სრულიად ავადმყოფ მხატვარს სურდა ნიშნის დახატვა ანტიკვარული მაღაზიამისი მეგობარი გერსენი, მაგრამ ის ყოველთვის იყო მხოლოდ სურათი, რომელსაც პატივისცემით ათვალიერებენ. ეს არის ბოლო შედევრი, რომელიც ვატომ ცივი თითებით დაწერა.
ტილო, რომელიც შედგება ორი ნაწილისაგან, სრულიად განსხვავდება ყველასგან წინა ნამუშევრები. ეს მუშაობს მაღაზიის ინტერიერთან და არა ბუნებასთან. წინა კედელი მხატვრის მიერ „მოხსნილია“ და მაყურებელი ხედავს რა ხდება ბუტიკში და ასევე მოკირწყლულ პარიზის ტროტუარზე. სამი კედელი ზემოდან ქვევით ჩამოკიდებულია სხვადასხვა ზომის ნახატებით. წინა პლანზე, გამყიდველი ფრთხილად ათავსებს პორტრეტს ხის ყუთში. ლუი XIV, რომელიც ცოტა ხნის წინ გარდაიცვალა. მისი ნათესავის, ესპანეთის მეფის ფილიპე IV-ის პორტრეტი მაღლა მარცხენა კუთხეში კიდია. მეორე ნაწილი ასახავს მყიდველებს, რომლებიც დეტალებს ათვალიერებენ ლორგნეტის საშუალებით. უზარმაზარი სურათი, დამზადებულია ოვალის სახით. კედლებზე დარჩენილი ნახატები წარმოადგენს ნატურმორტებს, პეიზაჟებს და მითოლოგიურ სცენებს. შესაძლოა, მხატვრის განზრახვა იყო წარმოედგინა მხატვრობის მთელი ისტორია და მისი ცვლილებები, როგორც მხატვარი, რომელიც ბოლოჯეროცნებულად და სევდიანად უყურებს თავის წლებს.
ჩვენ გადავხედეთ იმ ნახატების მცირე ნაწილს, რომელიც ჟან-ანტუან ვატომ დახატა. ყველა მხატვრის ცნობილი ნახატებია ძირითადი მუზეუმებიმშვიდობა.
ვატო დაიბადა ფლამანდიურ პატარა ქალაქ ვალენსიენში 1684 წლის 10 ოქტომბერს. ფერწერის პირველი გაკვეთილები მას ადგილობრივმა მხატვარმა გერინმა ასწავლა, რომლის სახელოსნოში ახალგაზრდა ვატო კოპირებდა რუბენსის, ვან დიკის და სხვა ცნობილი ფლამანდიელი მხატვრების ნამუშევრებს. ახალგაზრდა მამაკაცის სწავლა დიდხანს არ გაგრძელებულა; გერინის გაკვეთილებმა ბევრი რამ არ მისცა დამწყებ მხატვარს, მაგრამ წაახალისა, რომ უფრო სერიოზულად შეესრულებინა მხატვრობა.
პარიზი
დაახლოებით 1700 წელს ვატო გაემგზავრა პარიზში, რომელსაც არც საარსებო საშუალება ჰქონდა და არც მფარველები. იქ ის იწყებს მუშაობას ნოტრ დამის ხიდზე მდებარე პატარა სახელოსნოში. მისი მოვალეობები მოიცავს რელიგიურ თემებზე იაფი სურათების დამზადებას და სხვა ადამიანების ნახატების კოპირებას. სამუშაო ცუდად იყო გადახდილი და ასევე მოსაწყენი და დამღლელი.
1703 წელს ბედმა ვატო მიიყვანა მარიეტის ოჯახთან - ხელოვნებათმცოდნე პიერთან და მის ვაჟთან, ჰოლანდიური ფერწერის ცნობილ კოლექციონერთან, ჟანთან. მათ სტუმრობისას ახალგაზრდა მხატვარი გაეცნო ტიციანის, რუბენსის, სემპოლის, პიკარდისა და კალოტის ნამუშევრებს, რომლებიც მისი შთაგონების პირველი წყაროები გახდნენ.
Მასწავლებლები
მარიეტის სახლში ერთ-ერთი ასეთი ვიზიტის დროს ვატო შეხვდა თავის პირველ ნამდვილ მასწავლებელს, კლოდ ჟილოს და 1703 წელს ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო მუშაობა თავის სახელოსნოში. ჟილოს ნამუშევრებში დომინირებდა სოფლის ყოველდღიური ცხოვრების სცენების გამოსახულებები, გალანტური და თეატრალური მოტივები. ეს თემა ასევე დაუახლოვდა ვატოს; თანამედროვეებმა შენიშნეს ორივე მხატვრის ნამუშევრების არაჩვეულებრივი მსგავსება, რამაც, სავარაუდოდ, მათ შორის შესვენება გამოიწვია 1708 წელს.
1708 წლიდან 1709 წლამდე ჟან-ანტუანი მუშაობდა დეკორატიული მხატვრის კლოდ ოდრანის ასისტენტად, რომელიც მისი მეორე მასწავლებელი გახდა. Watteau დიდ დროს უთმობს ორნამენტულ ნახატებს, რამაც შემდგომში გავლენა მოახდინა მისი სექსუალური ნამუშევრების სტილზე, მისცა მათ დამახასიათებელ სიზუსტეს და სიმსუბუქეს.
ოდრანი იყო ლუქსემბურგის სასახლის ფერწერული კოლექციის კურატორი და მის სტუდენტს საშუალება ჰქონდა გაეცნო იმ დროის დიდი მხატვრების შემოქმედებას.
ვატოს, როგორც მხატვრის განვითარება (1709-1716 წწ.)
ოდრანთან მუშაობისას ახალგაზრდა ჟან-ანტუანი ხვდება, რომ უნდა გააცნობიეროს საკუთარი თავი. ამისათვის ის სამხატვრო აკადემიაში შედის და კონკურსზე გრანპრის მოპოვებას ცდილობს. მაგრამ, იმედგაცრუებული მეორე ადგილით, რაც მისმა მუშაობამ დაიკავა, 1709 წელს ვატო გაემგზავრა სამშობლოში, ვალენსიენში.
1710 წელს მხატვარი დაბრუნდა პარიზში, როგორც აღიარებული და მოწიფული ოსტატი. მის ნამუშევრებში დომინირებს საბრძოლო მხატვრობა, რომელიც ძალიან პოპულარულია ფლამანდური ომის მონაწილეებში. სწორედ სამხედრო თემამ მოუტანა ვატოს მისი პირველი პოპულარობა.
თავდაპირველად, დაბრუნებისთანავე, მხატვარი დასახლდა სიმამრ სიროისთან, რომელიც ნახატებისა და ჩარჩოების ვაჭრობით იყო დაკავებული. მისი მეშვეობით ვატო იცნობს პიერ კროზატს. მილიონერი კროზატი, რომელიც სამეფო ხაზინადარი იყო, იყო ხელოვნების მცოდნე და ქველმოქმედი. 1714 წელს მან მხატვრის განკარგულებაში დადო ქონება ნოჟენტ-სურ-მარნში. შემოქმედების ყველა პირობა აქ შეიქმნა და ვატოს შეეძლო მშვიდად ემუშავა, საარსებო საშუალებების მოძებნაზე ფიქრის გარეშე.
გვიანი შემოქმედების პერიოდი (1716-1721 წწ.)
ვატოსთვის ეს პერიოდი ყველაზე ნაყოფიერი იყო. მხატვარი ხშირად მოძრაობს და რიგრიგობით ცხოვრობს სიროისთან, კროსთან, ჟორასთან და ფლეუგელსთან. თანამედროვეები ამჩნევენ, რომ გარკვეული პერიოდის შემდეგ მან დაიწყო დამძიმება ნებისმიერი ბინით, რომელშიც ცხოვრობდა.
1917 წელს ვატო გახდა ფერწერისა და ხელოვნების სამეფო აკადემიის წევრი. ხოლო 1719 წლის ბოლოდან 1720 წლის ზაფხულამდე ეწვია ლონდონს, სადაც გამართა შეხვედრები ფრანგ მხატვრებთან. დიდ ბრიტანეთში ჟან-ანტუანი ბევრს მუშაობს და მისი ნამუშევრები წარმატებულია.
მხატვარი სიცოცხლის ბოლო წელს ნოჟენტ-სურ-მარნში ახლო ამხანაგების: გერსენის, ლა როკისა და პატენის გარემოცვაში ატარებს. იგი გარდაიცვალა ამ მამულში 1721 წლის 18 ივლისს.
