ჟან ოგიუსტი დომინიკ ინგრესიფრანგი მხატვარი ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრესიდაიბადა1780 წლის 29 აგვისტოსაფრანგეთის სამხრეთით უძველეს ქალაქ მონტობანში.
მამა - ჯოზეფ ინგრესი, ეწეოდა ფერწერას, გრავიურას, მუსიკით. უფრო მეტიც, მადლიერი შვილის აზრით, რომელმაც იმ დროისთვის უკვე აღიარება მოიპოვა, ინგრეს უფროსს რომ ჰქონოდა ის შესაძლებლობები, რაც მან მისცა შვილს, ის გახდებოდა. უდიდესი მხატვარითანამედროვეობა. დომინიკ ინგრესის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მოგონება საკუთარი ბავშვობიდან არის წითელი ფანქარი, რომელიც მან მამამისის ხელმძღვანელობით ისწავლა. და დედის, ანა მულის მხრებზე დაეცა ყველა სხვა საზრუნავი სამი შვილის შესახებ.
მამამ გადაწყვიტა ყველაფერი ეცადა ხელმისაწვდომი ვარიანტებიდა ასწავლა შვილს ერთდროულად ხატვა, სიმღერა და ვიოლინოზე დაკვრა. სწრაფად გაირკვა, რომ ბიჭის საუკეთესო იარაღები იყო ფანქარი და ფუნჯი. მიუხედავად იმისა, რომ დომინიკ ინგრესმა მთელი ცხოვრების მანძილზე შეინარჩუნა მუსიკისადმი სიყვარული, გამოთქმა „ინგრეს ვიოლინო“ საოჯახო სიტყვად იქცა. ასე თქვეს პატარა სისუსტეზე დიდი კაცი. ინგრესი ბევრ მუსიკოსთან და კომპოზიტორთან მეგობრობდა; ლისტი მის დაკვრას "ლამაზად" უწოდებდა - ეს ჰობი აშკარად არ იყო მისი ძლიერი მხარე.
ფრანც ლისტი
11-დან 16 წლამდე ახალგაზრდა ინგრესი სწავლობდა ფერწერის საფუძვლებს ტულუზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში. სწორედ იქ გაჩნდა პირველად მისი ინტერესი ანტიკურობისადმი. ინგრესი 17 წლის ასაკში შევიდა პარიზის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში ცნობილი დავითის კურსზე და მაშინვე გახდა ერთ-ერთი უძლიერესი სტუდენტი. ის არ იყო კომუნიკაბელური, მაგრამ იყო დაჟინებული. კურსის განმავლობაში მას მეტსახელი "ერმიტი" შეარქვეს. დავითმა შეამჩნია ახალგაზრდის შრომისმოყვარეობა და მნიშვნელოვანი ნიჭი და წარადგინა სტუდენტი დიდი რომის პრემიაზე, რომლის მთავარი ჯილდოა ოთხწლიანი ანაზღაურებადი სტაჟირება რომში. მეორე მცდელობისას, 1801 წელს, ინგრენახატისთვის აგამემნონის ელჩები აქილევსშიმიიღო ეს ჯილდო. ვაი, რომ ხაზინა ნაპოლეონის ომებში ზედმეტად დაიხარჯა და მთავრობა ვერ ახერხებდა ასეთ ხარჯებს. კომპენსაციის სახით მხატვარმა მიიღო სახელოსნო მისი გამოყენებისთვის, რომელშიც მან განაგრძო მუშაობა დიდების ასლზე და თავისი პორტრეტებით მოიპოვა საზოგადოების აღიარება.
1802 წელს ინგრესმა დაიწყო გამოფენა სალონში. მას შეუკვეთეს პირველი კონსულის ბონაპარტის პორტრეტი (1804 წ.) და მხატვარი მოკლე სესიის დროს აკეთებს ცხოვრებიდან ჩანახატს და ამთავრებს ნამუშევარს მოდელის გარეშე.შემდეგ მოდის ახალი კომისია: ნაპოლეონის პორტრეტი საიმპერატორო ტახტზე.
"ნაპოლეონი საიმპერატორო ტახტზე"მადამ დევოკეის პორტრეტი, 1807 წ
ინგრესი სილამაზეს პატივისცემით ეპყრობოდა, იშვიათ საჩუქარად აღიქვამდა. ლამაზი ფორმები ადამიანის სხეული- მხატვრის შთაგონების მუდმივი წყარო.
ქალური სილამაზის ჰიმნი, ფორმებისა და ხაზების მიმზიდველი კლასიკური სიცხადე აღიქმება. ” დიდი ბატერ"(ვალპინსონის ბანაკი); ელეგანტური მადლითა და ჰონორარით სავსე დიდი ოდალისკი.
"ვალპინსონის მბანავი" 1808 წ
არსებობს ცნობილი ლეგენდა იმის შესახებ, თუ როგორ გადაარჩინა ინგრეს გამძლეობამ და სიმშვიდემ 1837 წელს მისი მოსწავლეები ქოლერის ეპიდემიის დროს. ერთ-ერთი სტუდენტი ავად გახდა და გარდაიცვალა, დანარჩენები პანიკაში ჩავარდნენ, გაიქცნენ ნივთების ჩალაგებაში, თითქოს იმ დროს არსებობდა ასეთი უბედურებისგან თავის დაღწევის გზები. ინგრესმა ჩაკეტა ყველა კარი და აუკრძალა ვინმეს ვილა მედიჩის კედლების დატოვება. რამდენიმე კვირის განმავლობაში სტუდენტები და მასწავლებლები შენობიდან არ ტოვებდნენ, სწავლობდნენ, საღამოობით მუსიკალურ წარმოდგენებს აწყობდნენ და ხანდახან ინგრესი პლუტარქეს ხმამაღლა კითხულობდა... ასე ეპიდემიამ აკადემიას გვერდი აუარა.
"ვირგილიუსი კითხულობს ენეიდას"
"ბედნიერია ის, ვისაც შეეძლო სცოდნოდა საგანთა მიზეზები და ყველა შიში და დაუოკებელი ბედი და გაუმაძღარი აკერონის ტალღების ხმაური ფეხქვეშ დააყენა."
ვერგილიუსი
"პაოლო და ფრანჩესკა"ინგრესი ამბიციური იყო, ყოველთვის ოცნებობდა აღიარებაზე და ძალიან მტკივნეულად განიცდიდა კრიტიკას: მრავალი წლის შემდეგ მას შეეძლო გაემეორებინა შეურაცხმყოფელი მიმოხილვა თავის მიმართ და სამაგიერო გადაეხადა ოპონენტის დარტყმით.
”ბუნებრივი შთაბეჭდილება და დიდების უსაზღვრო სურვილი არ მაძლევს სიმშვიდეს.”- აღიარა თავადმა.
მოგვიანებით, ხელოვნებათმცოდნეები შეთანხმდნენ, რომ პორტრეტის მხატვარი ინგრესი იყო მისი ნიჭის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი მხარე. ის თავად თვლიდა პორტრეტებს ჰაკერულ სამუშაოდ, ფულის გამომუშავების ხელნაკეთ ხერხად. ინგრესი სერიოზულად უყურებდა თავის ნაშრომებს ძველ და ისტორიულ თემებზე.
„კომპოზიტორი ჩერუბინი თავის მუზასთან ერთად ლირიკული პოეზია". 1842
დევიდის ნიჭიერი სტუდენტი, ინგრესი სწრაფად დაშორდა მის პრინციპებს. ინგრესის პირადი ოლიმპოს თავზე მხოლოდ მისი მთავარი კერპისთვის - რაფაელისთვის იყო ადგილი. ის ზოგადად დარწმუნებული იყო, რომ რაფაელი იყო საუკეთესო რამ, რაც მოხდა მთელ მსოფლიო მხატვრობაში და მის შემდეგ ხელოვნების ისტორია „სადღაც არასწორი მიმართულებით“ გადატრიალდა. ინგრესი ხედავდა თავის ამოცანას რაფაელთან დაბრუნება და მისგან წასვლა სწორი მიმართულებითთავისი ტრადიციების გაგრძელება და განვითარება. მაგრამ ინგრესმა ვერ გაუძლო რუბენსს და განაცხადა, რომ მისი ნახატი მისთვის იყო "ამაზრზენი სიბნელე არის ამაზრზენი და მტრული, როგორც სინათლის სხივი".
"მადამ მოიტესიეს პორტრეტი". 1856 წ
ინგრეზე საუბრისას ხალხს ახსოვს დელაკრუა. ამ ტიტანების დაპირისპირებამ - კლასიციზმსა და რომანტიზმს შორის დაპირისპირებამ - შექმნა დაძაბულობა, რომელშიც განვითარდა იმ წლების ფრანგული მხატვრობა. ანტიკური მოტივები და საგნები, რენესანსის ფრესკების მიმართება, რაფაელის თაყვანისცემა, დახვეწილი ნახატი და ინგრესის კლასიციზმისადმი ერთგულება ეწინააღმდეგებოდა ვნებას, ფერის დახვეწილ ოსტატობას და დელაკრუას რომანტიკულ დოქტრინას. მეტოქეობა დაბალანსებული იყო, ალბათ, მათი თანაბარი ნიჭით.
ინგრესს უწოდებდნენ ბოლო დასაყრდენს კლასიკური სკოლა, მაგრამ აშკარად არ იყო შეფასებული. იმიტომ, რომ იმპრესიონისტები, რომლებსაც ეს "სიმაგრე" ასევე დაუპირისპირდნენ, აღფრთოვანებული იყვნენ ინგრესი. მისი გავლენა აღიარეს ფოვისტებმა მატისის მეთაურობით და კუბისტებმა პიკასოს მეთაურობით. და ყველა მათამათ არ სცემდნენ პატივს აკადემიზმს. ასე რომ, ინგრესი ბევრად მეტია ვიდრე კლასიკური ტრადიცია.
ავტოპორტრეტი 79 წლის ასაკში - ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრესი
ასევე: ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრესი (1780 - 1867)
ორიგინალური პოსტი და კომენტარები აქ
ფრანგული ფერწერა XVIII-XIX ს
(ელექტრონული მასალები"რაზდოლსკაია V. I.")
ჟან-ავგუსტ-დომინიკ ინგრე (1780-1867)
დავითის სახელოსნოდან ბევრი გამოჩენილი მხატვარი გამოვიდა, მაგრამ მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ჟან-ოგიუსტ-დომინიკ ინგრესი. მისი ხელოვნება იმდენად საგულისხმოა, რომ მიზანშეწონილი არ არის მისი დავითის სკოლის ფარგლებში განხილვა. ინგრესი უდავოდ ერთ-ერთი დიდი მხატვარია XIX საუკუნე, მაგრამ ასევე ერთ-ერთი ყველაზე პარადოქსული, გასაოცარია თავისი შეუსაბამობით და ამავე დროს უცვლელად ინარჩუნებს ინდივიდუალობას.
მის ხელოვნებას განსხვავებულად აფასებდნენ მისი თანამედროვეები და შემდგომი თაობები. დიდი ხანია მიმდინარეობს დებატები იმის შესახებ, თუ რომელ ფენომენთან უნდა იყოს დაკავშირებული ფრანგული მხატვრული კულტურის ინგრესი; მისი ნამუშევრები მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის სხვადასხვა თემატურ გამოფენებზე იყო ნაჩვენები - კლასიციზმი, რომანტიზმი და რეალიზმიც კი. ინგრესი ერთ-ერთია იმ ოსტატთაგანი, რომელიც არ ჯდება ხელოვნების ისტორიკოსების მიერ დადგენილ ხანდახან რყევად ტიპოლოგიურ რუბრიკებში.
დევიდის სახელოსნოში ინგრესს აღფრთოვანებული ჰქონდა კლასიკური იდეალი. ინგრესი მთელი ცხოვრების მანძილზე აცხადებდა კლასიცისტური დოქტრინის ერთგულებას, თავის ერთგულ მცველს უწოდებდა და არა ნოვატორს. ინგრესი ამტკიცებდა: „ფიდიასისა და რაფაელის შემდეგ ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი არაფერია ნაპოვნი“. ამავდროულად, ინგრესი ყოველთვის გულდასმით სწავლობდა ბუნებას - ამის დასტურია მისი ლამაზი ნახატები. მაგრამ მას სჯეროდა, რომ მისი მოდელად აღებისას მისი ამაღლებული გარეგნობა უნდა ყოფილიყო გადმოცემული. სიმახინჯე უბედური შემთხვევაა და სულაც არ არის ცოცხალი ბუნების მთავარი ნაწილი. "ხელოვნება მხოლოდ ლამაზი უნდა იყოს და მხოლოდ სილამაზე უნდა გვასწავლოს" - ეს არის ინგრესის დევიზი, რომლის ერთგული დარჩა მთელი ცხოვრება.
ამავდროულად, იდეალის ძიებაში ის ყოველთვის არ მისდევდა კლასიცისტურ დოგმებს, რომლებსაც თავად აცხადებდა. და თავის საუკეთესო ნამუშევრებში მან აჩვენა ზუსტად გადახრები ამ დოგმებისგან და გაბედული ინტერპრეტაცია არა მხოლოდ კლასიკური მოდელების, არამედ ბუნებისა, რომელსაც იგი დიდ პატივს სცემდა. ამ ნამუშევრების უმეტესობა ეხება ადრეული პერიოდიმისი შემოქმედება.
„ავტოპორტრეტში მოლბერტზე“ დევნილი ფორმა - დიდი, მონოლითური მასით გადმოცემული ფიგურა - შერწყმულია მაყურებლისკენ მიმართული მზერის მომხიბვლელ გამოხატულებასთან. როგორც ინგრესი თვლიდა, ყველა პორტრეტში პირველი რაც უნდა გააკეთოთ, თვალების ლაპარაკია. ეს ავტოპორტრეტი, თავისი საოცარი ინტენსივობით მოდელების ინტენსიური შინაგანი ცხოვრების ხელახალი შექმნისას, ხშირად ადარებენ რომანტიკული ლიტერატურის სურათებს. მეორეს მხრივ, რივიერის მეუღლეების პორტრეტებში, ინგრესი გამოდის როგორც ბრწყინვალე საერო პორტრეტი, რომელიც ავითარებს დავითის პორტრეტების ტიპს, მაგრამ დიდი ყურადღებით აქცევს კოსტუმისა და აქსესუარების დეტალებს, რომლებიც ქმნიან დახვეწილ დეკორატიულ გარემოს. მადამ რივიერის პორტრეტი, მადლობა
რომელსაც ბანალური მოდელი თავისებურ ხიბლს იძენს.
და მათი მცირეწლოვანი ქალიშვილის კაროლინ რივიერის პორტრეტი სრულიად განსხვავებულად იყო შექმნილი. ინგრესმა ეს თავის შედევრად მიიჩნია. გოგონას მყიფე ფიგურა თეთრ კაბაში, თეთრი ბოით, ფონზე გაზაფხულის პეიზაჟი- იშვიათი მადლისა და დახვეწილი ლირიზმის გამოსახულება. ჟან კასუმ მას "ფრანგული მონა ლიზა" უწოდა და ეს არ ჩანს უხეში გაზვიადება, ადამიანისა და უზარმაზარი სამყაროს ჰარმონია იმდენად სრულყოფილი და სრულყოფილია სურათზე.
სხვა მხატვრებმა ასევე დახატეს ნაპოლეონის საზეიმო პორტრეტები. მაგრამ არცერთ მათგანში არ იქნა მიღწეული რეალური ადამიანის თაყვანისცემის ობიექტად გადაქცევის ასეთი საზომი. ეს პორტრეტი ასევე შეადარეს ზევს ოლიმპოს, მათ მამა ღმერთს ვან ეიკის მიერ (ინგრესს შეეძლო ენახა გენტის საკურთხეველი, რომელიც ერთ დროს პარიზში იყო). სუვერენული სიდიადე მასში შერწყმულია უმოძრაო მზერის თითქმის ჯადოსნური სიმძაფრით, რომელიც ტახტის სიმაღლიდან უბრალო მოკვდავებზეა მიმართული. გამოსახულება თავისი ბიზანტიური პომპეზურობითა და სიმკაცრით.
ნაპოლეონის პორტრეტი ტახტზე. 1806 წ
ინგრესი ხატვას „ხელოვნების უმაღლეს პატიოსნებად“ თვლიდა: „ხატვა არ ნიშნავს უბრალოდ კონტურების გაკეთებას; ნახატი არ შედგება მხოლოდ ხაზებისგან. ნახატიც არის ექსპრესიულობა, შინაგანი ფორმა, გეგმა, მოდელირება... ნახატი შეიცავს მხატვრობის სამ მეოთხედზე მეტს“.
ეს ხაზოვანი-პლანტარული სტილი გამოხატულია ნახატებში "ოიდიპოსი და სფინქსი" და "იუპიტერი და თეტისი". ნერეიდა თეტისი სთხოვს იუპიტერს შუამავლოს მისი ვაჟისთვის აქილევსი. ერთი შეხედვით კლასიცისტური ტექნიკის მატყუარა ერთგულება - კომპოზიციის ფრონტალურობა, დეტალების მკაცრი დახაზვა - გადაიქცევა კომპოზიციური გადაწყვეტის თვითნებობად: სივრცითი კონსტრუქციის ირაციონალურობა ცაში მცურავი ტახტით, ფართომასშტაბიანი შეუსაბამობა. იუპიტერისა და მასთან მიჯაჭვულ ძლიერ ფიგურას შორის და რაც მთავარია - ანატომიური სიზუსტისგან გაბედული გადახრა. ნერეიდის ფიგურის გლუვი, თითქოს მოქნილი ფორმები, იმდენად მოქნილი, რომ თითქოს უძვლოა, განსაკუთრებით მკლავები, ზედმეტად წაგრძელებული კისერი, უცნაურად გადაგდებული თავი - ეს ყველაფერი განაპირობებს მის მომხიბვლელ მადლსა და განსაკუთრებულ გამომეტყველებას, განსხვავებით მამაცი და მკაცრი. იუპიტერის გაუვალობა.თეტისი აღიქმება, როგორც ლოცვისა და სინაზის პლასტიკური განსახიერება. საოცრად მყარი და სრულყოფილი ხაზოვანი რიტმით, ეს სურათი ასევე არის ინგრესის ერთ-ერთი ულამაზესი ფერად ნამუშევარი. მკვეთრი ცისფერი ცა მობრუნებული თეთრი ღრუბლებით, იუპიტერის მოვარდისფრო-ნარინჯისფერი მოსასხამი, თეტისის მოყვითალო-მომწვანო ფარდა გაერთიანებულია ექსპრესიულ ტრიადად, რომელიც ცალსახად განმარტავს ტრადიციულს. ფერის ურთიერთობები.
სურათმა გამოიწვია კლასიცისტური სკოლის მართლმადიდებლური მიმდევრების კრიტიკა, მოგვიანებით კი ინგრესის მსგავსი ნამუშევრები ახალგაზრდა რომანტიკოსებმა დიდი მოწონებით დაიმსახურეს.
ოიდიპოსი და სფინქსი 1808 იუპიტერი და თეტისი. 1811 ოსიანთა სიზმარი. 1813 წ
რომანტიზმთან სიახლოვე განსაკუთრებით თვალსაჩინოა კომპოზიციაში „ოსის სიზმარი“, რომელიც ასახავს ელიზიუმის ტრანსცენდენტურ სამყაროს და იდუმალი შუქით განათებულ მუზების, გმირებისა და ნიმფების მოჩვენებით ფიგურებს. ეს არის ალბათ ინგრესის ყველაზე ფანტასტიკური და მომხიბვლელად მიმზიდველი ნახატი, რომელიც აჩვენებს რომანტიული ხედვის თავისუფლებას.
მაგალითად, „როჯერი და ანჟელიკა“, „პაოლო და ფრანჩესკა“, რომლებშიც აშკარაა „პრიმიტივების“ გავლენა. სხვა მხატვრების ნამუშევრების მსგავსად, მსგავსი სტილით, ისინი ხშირად განისაზღვრება "ტრუბადური სტილის" კონცეფციით, რომელიც წარმოადგენს გარკვეულ, თუმცა არა დომინანტურ ტენდენციას ფრანგულ რომანტიზმში.
როჯერი და ანჟელიკა. 1819 პაოლო და ფრანჩესკა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1819 წ
იტალიაში ინგრესმა ასევე შექმნა შიშველთა ზოგიერთი, შესაძლოა, ყველაზე სრულყოფილი გამოსახულება. ინგრესმა მიაღწია ბუნების ცოცხალი აღქმის ჰარმონიას ნახატში „ვალპინსონის ბანაკი“. თავდაჯერებული რბილი კონტური ფარავს ზურგიდან გამოსახულ ფიგურას, თითქოს ფუნჯის ერთ უწყვეტ მოძრაობაში. იგი მოდელირებულია მოცურების სინათლისა და მსუბუქი ჩრდილების საუკეთესო ურთიერთობებით, რაც წარმოშობს მოცულობის თითქმის გაუგებარ გრძნობას. ფერთა ურთიერთობა თავშეკავებული და მარტივია: მოყვითალო სხეული, მომწვანო ფარდა მარცხნივ, თეთრი ფარდა ფარავს ადგილს, ნაცრისფერი ფონი. და მხოლოდ თავსაბურავის ნიმუში ანიჭებს დელიკატურ ფერად აქცენტს ამ მკაცრ პალიტრას.
"დიდი ოდალისკი" თავდაპირველად მწვავე კრიტიკის ქვეშ იყო, მაგრამ მოგვიანებით გახდა მხატვრის ერთ-ერთი ცნობილი ნამუშევარი. ეს მწოლიარე ქალის ფიგურა აღმოსავლურ ტურბანში, ფარშევანგის ბუმბულით, არ არის ისეთი ბუნებრივი და მოდუნებული, როგორც „ვალპინსონის ბანანი“. მაგრამ არ შეიძლება არ დააფასო ამ წვრილი სხეულის ხიბლი, მისი ხაზების მელოდია, მისი ფორმების მადლი და ელეგანტურობა. ამავდროულად, ინგრესს არ ეშინოდა ანატომიური დამახინჯების დაშვება: ოდალისკის წაგრძელებულ მოქნილ უკანა ნაწილში კრიტიკოსებმა დათვალეს ორი დამატებითი ხერხემალი.
დაბანა ვალპინსონი. 1808 დიდი ოდალისკი. 1814 წ
იტალიაში, 1824 წლამდე, იქმნებოდა ულამაზესი პორტრეტები, როგორც ფერწერული, ასევე გრაფიკული. ინგრესმა თავის ნახატებში სპეციალური ტექნიკა შეიმუშავა. ფანქრით მან ფიგურა ერთი უწყვეტი ხაზით გადმოსცა, თითქმის მოდელირების გარეშე, მაგრამ მეტ-ნაკლებად ყურადღებას აქცევდა კოსტიუმებსა და აქსესუარებს. თუმცა, მთავარი ყოველთვის სახე იყო, როგორც წესი, უფრო დეტალურად შემუშავებული ("მადამ დეტუშის პორტრეტი", "პაგანინის პორტრეტი"). ინგრესმა იცოდა დროულად გაჩერება და არ დაერღვია გრაფიკული ფორმის გამჭვირვალე სიმსუბუქე, რომელსაც შეეძლო დაემორჩილებინა მამაკაცის მოცულობითი კოსტიუმები ან დეტალებით გადატვირთული ქალის სამოსი.
რა თქმა უნდა, ეს ეხება არა მხოლოდ პორტრეტებს, არამედ, შესაძლოა, უფრო მეტად შიშველ ნახატებს, რომელთა გადმოცემაც ინგრესს შეეძლო ერთი მონახაზით, ხშირად ფანქრის აწევის გარეშე, უტყუარი თავდაჯერებულობითა და პატივისცემის გრძნობით. ფიგურა, არ შექმნათ "ნაწილებად", ასწავლიდა მან. ”ყველაფერი ერთდროულად კოორდინაცია და ანსამბლის დახატვა.” ამ მომხიბვლელ ნახატებში მოქნილი, მოქნილი ხაზები ქმნიან უნაკლო ზუსტ ფორმებს.
მადამ დეტუშის პორტრეტი. 1816. პაგანინის პორტრეტი. 1819 წ
იტალიაში, ინგრესმა დახატა ლამაზი ქალის პორტრეტები: მადამ დევოზის კეთილშობილური და თავშეკავებული ფერებში, ოდნავ მოწყვეტილი გამოხატვის პორტრეტი, კომპოზიციით უფრო რთული და ელეგანტური ფერით მადამ დე სენონის პორტრეტი. რომში მცხოვრები ხელოვანი მეგობრების პორტრეტებს შორის ბევრი აერთიანებს პლასტიკური ფორმის სიმკაცრეს შინაგანი ცხოვრების ინტენსივობას. ამპარტავნულად უპასუხისმგებლო რუსი დიპლომატის, გრაფი ნ.დ. გურიევის პორტრეტშიც კი, ინგრესს მოაქვს რომანტიული მღელვარება ექსპრესიული ლანდშაფტის ფონის წყალობით, საგანგაშო ქარიშხლიანი ცის გამო.
მადამ დევოზის პორტრეტი. 1807 მადამ დე სენონის პორტრეტი. 1814 გრაფი ნ.დ. გურიევის პორტრეტი. 1821 წ
1820 წელს მან მიიღო შეკვეთა მონტობანის ტაძრისთვის დიდი საკურთხევლისთვის - "ლუი XIII-ის აღთქმა". მასში იგი დაუბრუნდა კლასიცისტურ ტრადიციას, თითქოს დაივიწყა თავისი წინა ორიგინალური და თამამი შემოქმედებითი მისწრაფებები. ნახატის კომპოზიციური სტრუქტურა, მადონას და ბავშვის გამოსახულება ღრუბლებში დაჩოქილი ლუი XIII-მდე, ანგელოზების ფიგურები - ყველაფერი გადაწყდა, როგორც თავად მხატვარმა თქვა, "რაფაელისა და ჩემი სულისკვეთებით". მაგრამ ამ უსიცოცხლო სტილისტურ რეკონსტრუქციაში, ინგრესის შემოქმედებითი ორიგინალობა მთლიანად განეიტრალდა მისი კერპის გავლენით. რაც შეეხება ლუი XIII-ის გამოსახულებას, მისი პროტოტიპი იყო ფილიპ დე შამპანის პორტრეტი. შედეგი არის სრულიად ეკლექტიკური, თუმცა ოსტატურად შესრულებული ნამუშევარი.
საბედნიეროდ, კლასიკური გაგებით გადაწყვეტილი ნამუშევრები, რომლებსაც ინგრესი მისცა განსაკუთრებული მნიშვნელობა, არ ამოწურა მისი შემოქმედებითი მისწრაფებები. მან განაგრძო ბრწყინვალე შიშველების ხატვა, რომლებიც კლასიკად იქცა ამ სიტყვის უმაღლესი გაგებით. ეს არის "ვენერა ანადიომენე" და "წყარო". ადრეული ვალპინსონ ბატერისგან განსხვავებით, ინგრესი მათ წერდა დიდი ხნის განმავლობაში, მრავალი წლის განმავლობაში, ჯიუტად ცდილობდა იდეალისკენ, რომელიც ზოგჯერ მისთვის მიუღწეველი ჩანდა.
ვენერა ანადიომენე. 1848 წყარო . 1856
ამ ჟანრში მუშაობის უნიკალური განზოგადება იყო კომპოზიცია "ოქროს ხანა" (დაუმთავრებელი ნახატი დამპირის ციხესიმაგრეში). ულამაზესი შიშველი ფიგურები იდეალური პეიზაჟის ფონზე - ანტიკურობის კულტის საკურთხევლის მხატვრობა. ინგრესმა მასში გამოხატა ბედნიერი ჰარმონიის მარადიული ოცნება იდეალური ხალხიდა მშვენიერი ბუნება, რომლის გამოხატვისთვის მან თავის ეპოქაში მოტივები არ იპოვა.
TO ბოლო წლებშიინგრესის ცხოვრება ასევე მოიცავს სიშიშვლის მოტივის ერთ-ერთ ყველაზე გასაოცარ ინტერპრეტაციას - ნახატს "თურქული აბანო" - შიშველი სხეულების რთული არაბესკი, რომელიც ჩასმულია ტონდოს სახით. მასში კვლავ, ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის შემდეგ, ვალპინსონის ბანანი ჩნდება მომრგვალებული ერთმანეთში გადახლართული ფიგურების ფონზე, რომელიც სავსეა დაღლილი აზროვნებითა თუ გრძნობითი ნეტარებით.
Ოქროს ხანა. დაუმთავრებელი ნახატი დამპირის ციხესიმაგრეში. 1843-1847 თურქული აბანო. 1863 წ
თავის პორტრეტებში ინგრესი ბრწყინვალედ გამოხატავდა ეპოქის ცვალებად სახეს. განსხვავება მამაკაცისა და ქალის პორტრეტებს შორის: პირველში მოდელის ხასიათი უფრო გამოხატულია, ქალებში - ხაზოვანი პლასტიკური სტრუქტურისა და ფერის სილამაზის ძიება.
ბერტინ უფროსის პორტრეტი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მე-19 საუკუნის ხელოვნებაშია. ინგრესმა მასში მიაღწია არა მხოლოდ გასაოცარ პორტრეტულ მსგავსებას; ფრანგული პრესის ენერგიული და თავდაჯერებული მაგნატის სურათი აღიქმება, როგორც "გამოხატვა". მთელი ეპოქა", როგორც "ტრიუმფალური, მდიდარი, დაღლილი ბურჟუაზიის ბუდა".
ეპოქა თანაბრად მჭევრმეტყველად არის გამოხატული ინეს მოიტესიეს პორტრეტში. ინგრესი მტკივნეულად დიდი ხნის განმავლობაში ხატავდა ამ დიდებულ ლამაზმანს, რომელსაც თანამედროვეები ჯუნოს ადარებდნენ, საგულდაგულოდ არჩევდა და ცვლიდა მის სამოსსა და სამკაულებს. IN ბოლო ვერსიაიგი გამოსახულია მჯდომარე არკადული ქალღმერთის პოზასთან ახლოს. ფიგურა აისახება სარკეში, სადაც კარგად ჩანს მისი შიშველი მხრები და კლასიკური პროფილი. ლიონის აბრეშუმის აყვავებული კაბა ყვავილოვანი ნიმუშით, რომელიც ხაზს უსვამს მის მოწიფულ, გარკვეულწილად მძიმე სილამაზეს, სამკაულების სიუხვეს - ყველაფერი გამოხატავს დროის გემოვნებას, თავისი მიდრეკილებით დეკორატიული სიმდიდრისადმი.
ინეს მოიტესიეს პორტრეტი. 1856 ბერტინ უფროსის პორტრეტი. 1832 წ
IN შემდგომ წლებშიინგრესი ფინანსურად დამოუკიდებელი იყო და შეეძლო საკუთარი მოდელების არჩევა. ნახატებში ეს ყველაზე ხშირად მისი ნათესავები ან მეგობრები არიან. ინგრესის გვიანდელი გრაფიკული პორტრეტების შესანიშნავი მაგალითები შეიძლება იყოს მისი ავტოპორტრეტი, რომელიც გამოირჩევა განსაკუთრებული დელიკატურობითა და მანერების რბილობით, ან დელფინ ენგრესის, მხატვრის მეორე ცოლის პორტრეტი.
Ავტოპორტრეტი. დელფინ ენგრის 1835 წლის პორტრეტი. 1852 წ
IN გვიანი პერიოდიმისი ბევრი ნამუშევარი არ შეესაბამებოდა აკადემიურ დოქტრინას, კერძოდ ორიენტალიზმის ვიწრო, მოულოდნელ და თავისებურ გამოვლინებას, როგორიცაა ნახატი "ოდალისკ და მონა".
ოდალისკი და მონა. 1839 წ
ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრე (ფრანგ. Jean Auguste Dominique Ingres; 1780-1867) - ფრანგი მხატვარი, ფერმწერი და გრაფიკოსი, მე-19 საუკუნის ევროპული აკადემიზმის საყოველთაოდ აღიარებული ლიდერი. მიიღო როგორც მხატვრული, ისე მუსიკალური განათლება, 1797-1801 წლებში სწავლობდა ჟაკ-ლუი დავითის სახელოსნოში. 1806-1824 და 1835-1841 წლებში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა იტალიაში, ძირითადად რომსა და ფლორენციაში (1820-1824). პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლის (1834-1835) და რომის საფრანგეთის აკადემიის (1835-1840 წწ.) დირექტორი. ახალგაზრდობაში ის პროფესიონალურად სწავლობდა მუსიკას, უკრავდა ტულუზის ოპერის ორკესტრში (1793-1796), მოგვიანებით კი დაუკავშირდა ნიკოლო პაგანინს, ლუიჯი ჩერუბინს, ჩარლზ გუნოს, ჰექტორ ბერლიოზს და ფრანც ლისტს.
ინგრესის ნამუშევარი დაყოფილია რამდენიმე ეტაპად. ის ძალიან ადრე განვითარდა როგორც მხატვარი და უკვე დავითის სახელოსნოში მისი სტილისტური და თეორიული კვლევა ეწინააღმდეგებოდა მისი მასწავლებლის მოძღვრებას: ინგრესი დაინტერესებული იყო შუა საუკუნეების ხელოვნებით და კვატროჩენტო. რომში, ინგრესზე გარკვეული გავლენა მოახდინა ნაზარეველმა სტილმა და მისი განვითარება ნაჩვენებია მთელი რიგი ექსპერიმენტებით, კომპოზიციური გადაწყვეტილებებიდა ნაკვთები უფრო ახლოსაა რომანტიზმთან. 1820-იან წლებში მან განიცადა სერიოზული შემოქმედებითი შემობრუნება, რის შემდეგაც მან დაიწყო თითქმის ექსკლუზიურად ტრადიციული ფორმალური ტექნიკისა და შეთქმულების გამოყენება, თუმცა არა ყოველთვის თანმიმდევრულად. ინგრესმა თავისი ნამუშევარი განსაზღვრა, როგორც "ჭეშმარიტი დოქტრინების შენარჩუნება და არა ინოვაცია", მაგრამ ესთეტიურად ის მუდმივად სცილდებოდა ნეოკლასიციზმის საზღვრებს, რაც აისახა მის შეწყვეტაში. პარიზის სალონი 1834 წელს. ინგრესის დეკლარირებული ესთეტიკური იდეალი საპირისპირო იყო დელაკრუას რომანტიკული იდეალისა, რამაც გამოიწვია მუდმივი და მკაცრი პოლემიკა ამ უკანასკნელთან. იშვიათი გამონაკლისის გარდა, ინგრესის ნაწარმოებები ეძღვნება მითოლოგიურ და ლიტერატურული თემები, ისევე როგორც ანტიკურ ისტორიას, ინტერპრეტირებული ეპიკური სულისკვეთებით. ის ასევე შეფასებულია როგორც ყველაზე დიდი წარმომადგენელიისტორიზმი ში ევროპული მხატვრობა, მაშინ როდესაც აცხადებდა, რომ მხატვრობის განვითარებამ პიკს მიაღწია რაფაელის დროს, შემდეგ არასწორი მიმართულებით წავიდა და მისი, ინგრესი, მისიაა გააგრძელოს იმავე დონიდან, რაც მიღწეული იყო რენესანსის დროს. ინგრესის ხელოვნება განუყოფელია სტილით, მაგრამ ძალიან ჰეტეროგენული ტიპოლოგიურად და, შესაბამისად, განსხვავებულად იქნა შეფასებული მისი თანამედროვეებისა და შთამომავლების მიერ. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში ინგრესის ნამუშევრები გამოიფინა ქ თემატური გამოფენებიკლასიციზმი, რომანტიზმი და რეალიზმიც კი.
ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრესი დაიბადა 1780 წლის 29 აგვისტოს მონტობანში, სამხრეთ-დასავლეთ საფრანგეთში. ის იყო ჟან-მარი-ჟოზეფ ინგრესის (1755-1814) და ანა მულეტის (1758-1817) პირველი ვაჟი. მამა წარმოშობით ტულუზადან იყო, მაგრამ დასახლდა პატრიარქალურ მონტობანში, სადაც წარმატებას მიაღწია, როგორც უნივერსალური მხატვარი, რომელიც აიღო ფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა და ასევე ცნობილი იყო როგორც მევიოლინე. მოგვიანებით, ენგრეს უფროსი აირჩიეს ტულუზის აკადემიის წევრად. მას, ალბათ, სურდა, რომ მის შვილს გაჰყოლოდა მისი კვალდაკვალ, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც ჟან ოგიუსტმა აჩვენა ადრეული ნიჭი, როგორც მხატვარი და დაიწყო მამის ნამუშევრებისა და იმ ხელოვნების ნიმუშების კოპირება, რომლებიც მის სახლის კოლექციაში იყო. ჟან ოგიუსტმა მუსიკისა და ხატვის პირველი გაკვეთილები სახლში მიიღო და შემდეგ სკოლაში გაგზავნეს მონტობანში (ფრანგ. École des Frères de l"Éducation Chrétienne), სადაც მან შეძლო ძალიან ადრეული ასაკიგააცნობიეროს თავი როგორც მხატვარი და მევიოლინე.
1791 წელს მამამ გადაწყვიტა, რომ მის შვილს უფრო ფუნდამენტური განათლება სჭირდებოდა და გაგზავნა ტულუზის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემიაში (ფრანგ. Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), რომელიც, პერიპეტიების გამო. რევოლუციამ დაკარგა „სამეფო“ სტატუსი. ინგრესმა ექვსი წელი გაატარა ტულუზში - 1797 წლამდე და მისი მენტორები იყვნენ ცნობილი მხატვრებიიმდროინდელი: გიომ-ჟოზეფ როკი, მოქანდაკე ჟან-პიერ ვიგანი და პეიზაჟისტი ჟან ბრაიანი. ერთხელ როკმა საპენსიო მოგზაურობა რომში გაემგზავრა, რომლის დროსაც იგი შეხვდა ჟაკ-ლუი დევიდს. ინგრესი გამოირჩეოდა მხატვრობაში და სწავლის წლებში მიიღო რამდენიმე ჯილდო, ასევე კარგად შეისწავლა ხელოვნების ისტორია. 1797 წელს ტულუზაში ახალგაზრდა მხატვრების კონკურსზე, ინგრესმა პირველი პრიზი მოიპოვა ცხოვრებიდან ნახატისთვის და გიომ როკმა ჩაუნერგა მას, რომ წარმატებული მხატვრისთვის მნიშვნელოვანი იყო კარგი დამკვირვებელი და პორტრეტის მხატვარი, რომელსაც შეეძლო ბუნების საიმედოდ რეპროდუცირება. ამავდროულად, როკი აღფრთოვანებული იყო რაფაელის ხელოვნებით და ინგრესს უნერგავდა მის მიმართ პატივისცემას მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ჟან ოგიუსტმა სწავლა დაიწყო პორტრეტის მხატვრობაძირითადად ფულის შოვნის მიზნით მისი ნამუშევრების „ინგრეს-ფილს“ ხელმოწერით. მან არ დატოვა მუსიკალური სწავლა ხელმძღვანელობით ცნობილი მევიოლინელეჟანა. 1793-1796 წლებში ის მეორე ვიოლინოს როლს ასრულებდა ტულუზის კაპიტოლის (ფრანგული Orchester du Capitole de Toulouse) - ოპერის თეატრის ორკესტრში.
ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. Მთლიანი ტექსტისტატიები აქ →
ინგრე ჟან ოგიუსტ დომინიკ. ბიოგრაფია და ნახატები.
ინგრეს ჟან ოგიუსტ დომინიკ ( ინგრე ჟან) (1780-1867), ფრანგი მხატვარიდა შემქმნელი.
1796 წლიდან პარიზში სწავლობდა ჟაკ ლუი დევიდთან. 1806-1824 წლებში მუშაობდა იტალიაში, სადაც სწავლობდა რენესანსის ხელოვნებას და განსაკუთრებით რაფაელის შემოქმედებას; 1834-1841 წლებში იყო რომის საფრანგეთის აკადემიის დირექტორი.
ინგრესი ხატავდა ნახატებს ლიტერატურულ, მითოლოგიურ და ისტორიულ თემებზე დაყრდნობით.
(„იუპიტერი და თეტისი“, 1811, გრანას მუზეუმი, ექს-ან-პროვანსი;
„ლუი XIII-ის აღთქმა“, 1824, მონტობანის ტაძარი;
„ჰომეროსის აპოთეოზი“, 1827, ლუვრი, პარიზი), დაკვირვების სიზუსტითა და ფსიქოლოგიური მახასიათებლების მაქსიმალური სიმართლით გამორჩეული პორტრეტები.
L.F. ბერტინის პორტრეტი, 1832, ლუვრი, პარიზი,
იდეალიზებული და ამავე დროს სავსე შიშველთა ნამდვილი სილამაზის მძაფრი გრძნობით
"დაბანა ვოლპენსონი", 1808 წ.
"დიდი ოდალისკი", 1814 წ.
- ორივე ლუვრში, პარიზში.
ინგრესის ნამუშევრები, განსაკუთრებით მისი ადრეული, გამოირჩევა კომპოზიციის კლასიკური ჰარმონიით, ფერის დახვეწილი გრძნობით, ნათელი, ღია ფერების ჰარმონიით, მაგრამ მთავარი როლიმის შემოქმედებაში როლი ითამაშა მოქნილმა, პლასტიკურად გამოხატულმა ხაზოვანმა ნახატმა. ინგრესი არის ბრწყინვალე ფანქრის პორტრეტებისა და ცხოვრებისეული კვლევების ავტორი (მათი უმეტესობა მონტობანის ინგრეს მუზეუმშია).
თავად ინგრესი თავს თვლიდა ისტორიული მხატვარი, დავითის მიმდევარი. ამასთან, თავის პროგრამულ მითოლოგიურ და ისტორიულ კომპოზიციებში, ინგრესი გადაუხვია მასწავლებლის მოთხოვნებს, შემოიტანა მეტი ცოცხალი დაკვირვება ბუნებაზე, რელიგიური გრძნობები, გააფართოვა თემა, გადაბრუნდა, კერძოდ, რომანტიკოსების მსგავსად, ანტიკურ ეპოქაში და შუა საუკუნეებში ( "ლუი XIII-ის აღთქმა", 1824, მონტობანის ტაძარი, "ჰომეროსის აპოთეოზი", 1827, პარიზი, ლუვრი).
თუ ისტორიის მხატვრობაინგრესი ტრადიციულად გამოიყურება, შემდეგ კი მისი ბრწყინვალე პორტრეტებიდა ესკიზები ცხოვრებიდან ფრანგულის ღირებულ ნაწილს ქმნის მხატვრული კულტურამე-19 საუკუნე.
ინგრესი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც იგრძნო და გადმოსცა არა მხოლოდ იმდროინდელი მრავალი ადამიანის უნიკალური გარეგნობა, არამედ მათი ხასიათის თვისებები - ეგოისტური გაანგარიშება, გულუბრყვილობა, პროზაული პიროვნება ზოგიერთში, ხოლო ზოგში სიკეთე და სულიერება.
დევნილი ფორმა, უნაკლო ნახატი და სილუეტების სილამაზე განსაზღვრავს ინგრესის პორტრეტების სტილს. დაკვირვების სიზუსტე მხატვარს საშუალებას აძლევს გადმოსცეს თითოეული ადამიანის ქცევა და კონკრეტული ჟესტი
ფილიბერტ რივიერას პორტრეტი, 1805 წელი;
მადამ რივიერის პორტრეტი, 1805 წ.
ორივე ნახატი - პარიზი, ლუვრი;
მადამ დევოზი, 1807, შანტილი, კონდეს მუზეუმი).
თავად ინგრესი არ ითვალისწინებდა პორტრეტის ჟანრინამდვილი მხატვრის ღირსი, თუმცა სწორედ პორტრეტის სფეროში შექმნა თავისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები. მხატვრის წარმატება ნახატებში "დიდი ოდალისკი" (1814, პარიზი, ლუვრი) არაერთი პოეტური ქალის გამოსახულების შექმნაში დაკავშირებულია ბუნების ფრთხილად დაკვირვებასთან და მისი სრულყოფილი ფორმების აღფრთოვანებასთან.
„წყარო“ (1820-1856, პარიზი, ლუვრი);
ვ ბოლო სურათიინგრესი ცდილობდა „მარადიული სილამაზის“ იდეალის განსახიერებას.
სიბერეში დაასრულა ის, რაც დაიწყო ადრეული წლებინამუშევრებში, ინგრესმა დაადასტურა თავისი ერთგულება მისი ახალგაზრდული მისწრაფებებისა და სილამაზის შენარჩუნებული გრძნობის მიმართ. თუ ინგრესისთვის ანტიკურობისადმი მიმართვა, უპირველეს ყოვლისა, შეადგენდა აღფრთოვანებას ძალაუფლების იდეალური სრულყოფისა და მაღალი გამოსახულების სიწმინდით. ბერძნული კლასიკა, შემდეგ მრავალი წარმომადგენელი, რომლებიც თავს მის მიმდევრებად თვლიდნენ ოფიციალური ხელოვნებადატბორა სალონები (საგამოფენო დარბაზები) „ოდალისკებით“ და „ფრიფებით“, სიძველეს მხოლოდ შიშველი ქალის სხეულის გამოსახვის საბაბად იყენებდა.
ინგრესის გვიანდელმა ნაშრომმა, ამ პერიოდისთვის დამახასიათებელი სურათების ცივი აბსტრაქციით, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ფრანგულ აკადემიურობის განვითარებაზე. მე -19 საუკუნის ხელოვნებასაუკუნეში.
აგამემნონის ელჩები აქილევსის კარავში, 1801 წელი, ლუვრი, პარიზი
ავტოპორტრეტი 1804 წ
ბონაპარტის პორტრეტი 1804 წ
ფილიბერტის ქალიშვილის რივიერას პორტრეტი 1805 წ
ინგრ. ნაპოლეონი იმპერიულ ტახტზე. 1806 წ
ვენერა ანადიომენე 1808-1848 წწ
რომულუსი - აკრონის გამარჯვებული 1812 წ
. ოსიანთა სიზმარი 1813 წ.
ინგრ. ჯოზეფ ვუდჰედი მეუღლესთან და რძალთან ერთად. 1816 წ
ლეონარდო კვდება ფრენსის I-ის მკლავებში 1818 წ
ინგრ. ნიკოლო პაგანინი. 1819 წლის გრაფიტი
როჯერი ათავისუფლებს ანჟელიკას, 1819 წ.
ქრისტე გადასცემს წმ. პეტრე სამოთხის გასაღებები (1820)
მადამ ლებლანის პორტრეტი 1823 წ.
ოიდიპოსი და სფინქსი 1827, ლუვრი, პარიზი
ინგრ. ოდალისკი და მონა. 1840 წ
ინგრ. თავადი ანტიოქე და სტრატონიკა. 1840 წ
მასპინძლის ღვთისმშობელი". 1841 წ.
ინგრ. ვიკონტეს დ'ჰოსონვილი. 1845 წ
"იუპიტერი და ანტიოპა". 1851 წ.
ინგრესი საფრანგეთის კლასიცისტური მოძრაობის ერთ-ერთი წამყვანი ოსტატია. მხატვარი ტულუზის ინტელიგენციის წარმომადგენელი იყო. სწავლობდა ტულუზის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. 17 წლის ასაკში ინგრესი აღმოჩნდა რევოლუციურ პარიზში, დავითის ატელიეში. კლასიცისტური სისტემის ანტიკურობის კულტის მიღების შემდეგ, ინგრესმა განზრახ მიატოვა დავითის კლასიციზმის რევოლუციური ბუნება, უარყო თანამედროვეობა და გამოხატა თავისი შემოქმედებით. მხოლოდ სურვილი- გაქცევა ცხოვრებიდან იდეალის სამყაროში. ინგრესის სიძველით აღფრთოვანება გადაიზარდა მის მიმართ თითქმის ბრმა აღფრთოვანებაში. თავისი დროისგან სრული დამოუკიდებლობის მოპოვების სურვილით, ის მხოლოდ წარსულს აბრუნებს.
მე-19 საუკუნის დასაწყისში ინგრესი გაემგზავრა იტალიაში, სადაც მან დახატა მარადიული ქალაქის მრავალი არქიტექტურა და ზეთით გაკეთებულ ერთ-ერთ პატარა ტონდოში (წრეებში) გამოსახა რაფაელის სახლი. ეს დიდი იტალიელი მხატვარიმთელი ცხოვრება ის იყო კერპი, მისაბაძი მაგალითი ინგრესთვის.
რომში მხატვარი ქმნის ერთ-ერთს საუკეთესო პორტრეტებიმისი მეგობარი - მხატვარი ფრანსუა მარიუს გრანე. განწყობის თვალსაზრისით, პორტრეტი რომანტიკოსების ახალ მსოფლმხედველობას უწინასწარმეტყველებს. ჩვეულებრივი კლასიციზმისგან გარკვეული გადახვევა, რომანტიკული მიმართულების საწინდარი, იყო ინგრესის ნამუშევრებში ისეთი ეგზოტიკური მოტივის გამოჩენა, როგორიცაა ოდალიზკები თავიანთი აღმოსავლური ატრიბუტებით: ტურბანი, ფანი, ჩიბუკი და ა.შ.
ინგრესის ქალების პორტრეტებში იქნება გადაჭარბებული გატაცება გარემოთი, აქსესუარებით და საგნების მრავალფეროვანი ტექსტურით: აბრეშუმი, ხავერდი, მაქმანი, დამასკის შპალერი. ეს ყველაფერი ქმნის რთულ ორნამენტულ ნიმუშს.
IN თემატური ნახატები 10-იან წლებში ინგრესი კლასიციზმის ერთგული დარჩა - მან თემები გადმოიღო მითოლოგიიდან და ანტიკური დროის ისტორიიდან.
ფრანგული ფანქრის პორტრეტების ტრადიციების შემუშავებით, ინგრესი ქმნის „პაგანინის პორტრეტს“, საფრანგეთის კონსულის სტამატის ჯგუფურ პორტრეტებს, ქალის ფანქრის სურათებს და ა.შ.
მაგრამ მისი მთავარი ნამუშევარი ამ პერიოდში იყო საკურთხევლის გამოსახულება მისი ეკლესიისთვის. მშობლიური ქალაქიმონტაბანი, სახელწოდებით "ლუი XIII-ის აღთქმა, რომელიც ითხოვს მადონას მფარველობას საფრანგეთის სამეფოსთვის". სწორედ ამ შემოქმედებამ მოუტანა მხატვარს წარმატება, ამიერიდან ის ხდება ოფიციალური ფრანგული სკოლის აღიარებული ხელმძღვანელი.
1824 წელს ინგრესი 18 წლიანი არყოფნის შემდეგ სამშობლოში დაბრუნდა, აირჩიეს აკადემიკოსად, დააჯილდოვეს ღირსების ლეგიონის ორდენით, გახსნა ატელიე და დღეიდან დღემდე რჩება ოფიციალური აკადემიური მოძრაობის ლიდერი. ინგრესი ყოველთვის შორს იყო პოლიტიკისგან და არ იღებდა მონაწილეობას 1830 წლის მოვლენებში.
ოსტატის ბოლო წლები, საყოველთაოდ აღიარებული და ყველას მიერ პატივსაცემი, დაჩრდილა მისმა უმძიმესმა ბრძოლებმა, ჯერ რომანტიკოსებთან დელაკრუას მეთაურობით, შემდეგ კი რეალისტებთან, რომლებსაც კურბე წარმოადგენდა. ინგრესი ბევრს მუშაობს ამ მოწინავე წლებში შემოქმედებითი საქმიანობის დაკარგვის გარეშე.
ინგრესი გარდაიცვალა, როდესაც საფრანგეთში დიდი ხნის განმავლობაში აყვავებული რეალიზმი აყვავდა.
