და ის მარტო იყო მსოფლიოში.
J.G. ბაირონი
...და ეს არსებები ხშირად დაჯილდოვდებიან დიდი მორალური უპირატესობებით, დიდი სულიერი ძალებით, ბევრს გვპირდებიან, ცოტას აძლევენ ან არაფერს აკეთებენ. ეს არ არის საკუთარი თავისგან; აქ არის ფატუმი, რომელიც სინამდვილეში შედგება, რომლითაც ისინი ჰაერივით არიან გარშემორტყმულნი და რომლისგანაც შეუძლებელია და არც ადამიანის ძალაშია თავის განთავისუფლება.
ვ.გ. ბელინსკი
თავისებურება" დამატებითი ადამიანი„არა მხოლოდ ის, რომ არასოდეს იკავებს ხელისუფლების მხარეს, არამედ ისიც, რომ არასოდეს იცის ხალხის მხარე დაიჭიროს...
ა.ი. ჰერცენი
გარკვეულწილად, ეს თემა ეწინააღმდეგება „პატარა კაცის“ გამოსახულებას: თუ ვინმე ხედავს ყველას ბედს, აქ, პირიქით, არის კატეგორიული იმპულსი „ერთი ჩვენგანი ზედმეტია“. რომელიც შეიძლება ეხებოდეს გმირის შეფასებას და მომდინარეობდეს თავად გმირისგან და, როგორც წესი, ეს ორი „მიმართულება“ არათუ არ გამორიცხავს ერთმანეთს, არამედ ახასიათებს ერთ ადამიანს: „ზედმეტი“ არის მეზობლების ბრალმდებელი. "ზედმეტი ადამიანიც" გარკვეულია ლიტერატურული ტიპი. ლიტერატურული ტიპები (გმირების ტიპები) არის პერსონაჟების ერთობლიობა, რომლებიც მსგავსია თავიანთი პროფესიით, მსოფლმხედველობითა და სულიერი გარეგნობით. კონკრეტული ლიტერატურული ტიპის გავრცელება შეიძლება ნაკარნახევი იყოს საზოგადოების მოთხოვნილებამ, გამოსახოს ადამიანები გარკვეული სტაბილური თვისებებით. კრიტიკოსების მხრიდან მათ მიმართ ინტერესი და კეთილგანწყობილი დამოკიდებულება, წიგნების წარმატება, რომლებშიც ასეთი ადამიანები არიან გამოსახული, სტიმულს აძლევს მწერლებს, „გაიმეორონ“ ან „ცვალონ“ ნებისმიერი ლიტერატურული სახეობა. ხშირად ახალი ლიტერატურული ტიპი იწვევს კრიტიკოსების ინტერესს, რომლებიც მას სახელს აძლევენ ("კეთილშობილი ყაჩაღი", "ტურგენევის ქალი", "ზედმეტი ადამიანი", "პატარა კაცი", "ნიჰილისტი", "მაწანწალა", "დამცირებული და შეურაცხყოფილი" ). "ზედმეტი ადამიანი", "ზედმეტი ხალხი" - საიდან გაჩნდა ეს ტერმინი რუსულ ლიტერატურაში? ვინ იყო პირველი, ვინც ასე წარმატებით გამოიყენა, რომ მტკიცედ და სამუდამოდ დამკვიდრდა პუშკინის, ლერმონტოვის, ტურგენევის, გონჩაროვის შემოქმედებაში? ბევრი ლიტერატურათმცოდნე თვლის, რომ იგი გამოიგონა A.I. Herzen-მა. სხვა ვერსიით, თავად პუშკინმა, ევგენი ონეგინის VIII თავის პროექტში, თავის გმირს ზედმეტი უწოდა: ”ონეგინი დგას, როგორც რაღაც ზედმეტი”.
ონეგინის გარდა ბევრი XIX კრიტიკოსებისაუკუნეში და მე-20 საუკუნის ზოგიერთი ლიტერატურათმცოდნე პეჩორინს, ი.ს. ტურგენევის რომანების რუდინისა და ლავრეცკის გმირებს, ასევე ობლომოვს ი.ა.
რა არის ამ პერსონაჟების, „ზედმეტი ადამიანების“ მთავარი თემატური მახასიათებლები? ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანი, რომელსაც პოტენციურად შეუძლია ნებისმიერი სოციალური მოქმედება. იგი არ იღებს საზოგადოების მიერ შემოთავაზებულ „თამაშის წესებს“ და ახასიათებს რაიმეს შეცვლის შესაძლებლობის ურწმუნოება. "ზედმეტი ადამიანი" არის წინააღმდეგობრივი პიროვნება, რომელიც ხშირად კონფლიქტშია საზოგადოებასთან და მის ცხოვრების წესთან. ესეც გმირია, რომელსაც, რა თქმა უნდა, მშობლებთან უფუნქციო ურთიერთობა აქვს და სიყვარულშიც უკმაყოფილოა. საზოგადოებაში მისი პოზიცია არასტაბილურია, შეიცავს წინააღმდეგობებს: ის ყოველთვის გარკვეულწილად დაკავშირებულია თავადაზნაურობასთან, მაგრამ - უკვე დაცემის პერიოდში, დიდება და სიმდიდრე უფრო მეხსიერებაა. ის მოთავსებულია მისთვის რაღაცნაირად უცხო გარემოში: უფრო მაღალ თუ დაბალ გარემოში, ყოველთვის არის გაუცხოების გარკვეული მოტივი, რომელიც ყოველთვის მაშინვე არ დევს ზედაპირზე. გმირი ზომიერად განათლებულია, მაგრამ ეს განათლება საკმაოდ არასრული, არასისტემურია; ერთი სიტყვით, ეს არ არის ღრმა მოაზროვნე, არა მეცნიერი, არამედ ადამიანი, რომელსაც აქვს „განსჯის უნარი“, გამოიტანოს სწრაფი, მაგრამ გაუაზრებელი დასკვნები. ძალიან მნიშვნელოვანია რელიგიურობის კრიზისი, ხშირად ბრძოლა ეკლესიასთან, მაგრამ ხშირად შინაგანი სიცარიელე, ფარული გაურკვევლობა, ღვთის სახელის ჩვევა. ხშირად - მჭევრმეტყველების ნიჭი, წერის უნარი, ჩანაწერების აღება, ან თუნდაც პოეზიის წერა. ყოველთვის არის გარკვეული პრეტენზია, რომ იყოთ თანამემამულეების მოსამართლე; სიძულვილის მინიშნებაა საჭირო. ერთი სიტყვით, გმირი ცხოვრების კანონების მსხვერპლია.
თუმცა, მიუხედავად ზემოაღნიშნული კრიტერიუმების „ზედმეტი ადამიანის“ შეფასების ერთი შეხედვით თვალსაჩინო განსაზღვრებისა და სიცხადისა, ჩარჩო, რომელიც საშუალებას გვაძლევს აბსოლუტური დარწმუნებით ვისაუბროთ კონკრეტული პერსონაჟის მოცემულ თემატურ ხაზთან მიკუთვნებულობაზე, ძალიან ბუნდოვანია. აქედან გამომდინარეობს, რომ „ზედმეტი ადამიანი“ არ შეიძლება იყოს მთლიანად „ზედმეტი“, მაგრამ ის შეიძლება ჩაითვალოს როგორც სხვა თემებთან შესაბამისობაში, ასევე სხვა ლიტერატურულ ტიპებთან მიკუთვნებულ პერსონაჟებთან შერწყმა. ნაწარმოებების მასალა არ გვაძლევს საშუალებას შევაფასოთ ონეგინი, პეჩორინი და სხვები მხოლოდ მათი სოციალური „სარგებლობის“ თვალსაზრისით, ხოლო თავად „ზედმეტი ადამიანის“ ტიპი უფრო მეტად არის დასახელებული გმირების გაგების შედეგი გარკვეული სოციალურიდან. და იდეოლოგიური პოზიციები.
ეს ლიტერატურული ტიპი, როგორც განვითარდა, უფრო და უფრო ახალ მახასიათებლებსა და ჩვენების ფორმებს იძენდა. ეს ფენომენი სავსებით ბუნებრივია, რადგან ყველა მწერალი ხედავდა „ზედმეტ ადამიანს“ ისეთს, როგორიც იყო თავის გონებაში. მხატვრული გამოხატვის ყველა ოსტატი, ვინც ოდესმე შეეხო "ზედმეტი ადამიანის" თემას, არა მხოლოდ ამ ტიპს დაამატა თავისი ეპოქის გარკვეული "სუნთქვა", არამედ ცდილობდა გაეერთიანებინა ყველა თანამედროვე სოციალური მოვლენა და რაც მთავარია სტრუქტურა. ცხოვრება, ერთ გამოსახულებაში - იმდროინდელი გმირის გამოსახულება. ეს ყველაფერი თავისებურად უნივერსალურს ხდის "ზედმეტი ადამიანის" ტიპს. ეს არის ზუსტად ის, რაც საშუალებას გვაძლევს ჩატსკისა და ბაზაროვის გამოსახულებები მივიჩნიოთ გმირებად, რომლებმაც უშუალო გავლენა მოახდინეს ამ ტიპზე. ეს სურათები, უდავოდ, არ მიეკუთვნება „ზედმეტი ადამიანის“ ტიპს, მაგრამ ამავე დროს ისინი ასრულებენ ერთ მნიშვნელოვან ფუნქციას: გრიბოედოვის გმირი, ფამუსოვის საზოგადოებასთან დაპირისპირებისას, შეუძლებელს ხდის არაჩვეულებრივ პიროვნებას შორის კონფლიქტის მშვიდობიან მოგვარებას. და ინერტული ცხოვრების წესი, რითაც უბიძგებს სხვა მწერლებს, ხაზი გაუსვან ამ პრობლემას და ბაზაროვის, საბოლოო (ჩემი გადმოსახედიდან) ტიპის "ზედმეტი ადამიანის" იმიჯი აღარ იყო დროის "მატარებელი", რამდენადაც. მისი "გვერდითი" ფენომენი. მაგრამ სანამ თავად გმირი საკუთარ თავს „ზედმეტ ადამიანად“ დაადასტურებდა, ამ ტიპის უფრო ფარული გარეგნობა უნდა მომხდარიყო. ამ ტიპის პირველი ნიშნები განსახიერდა ჩატსკის, მთავარი გმირის გამოსახულებაში უკვდავი კომედია A.S. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან". "გრიბოედოვი არის "ერთი წიგნის კაცი", - აღნიშნა ერთხელ ვ.ფ. ხოდასევიჩმა, - "ვაი ჭკუიდან" რომ არა, გრიბოედოვი საერთოდ არ იქნებოდა ადგილი რუსულ ლიტერატურაში. და, მართლაც, მიუხედავად იმისა, რომ დრამის ისტორიაში გრიბოედოვი არის მოხსენიებული, როგორც რამდენიმე შესანიშნავი და მხიარული კომედიისა და ვოდევილის ავტორად, რომლებიც დაიწერა იმ წლების წამყვან დრამატურგებთან (N.I. ხმელნიცკი, A.A. Shakhovsky, P.A. Vyazemsky) , მაგრამ ეს იყო "ვაი ჭკუას" გამორჩეული ნამუშევარი. ეს კომედია პირველად ფართოდ და თავისუფლად ასახავდა თანამედროვე ცხოვრებას და ამით გახსნა ახალი, რეალისტური ერა რუსულ ლიტერატურაში. ამ პიესის შემოქმედებითი ისტორია უკიდურესად რთულია. მისი გეგმა, როგორც ჩანს, 1818 წლით თარიღდება. იგი დასრულდა 1824 წლის შემოდგომაზე; ცენზურამ არ დაუშვა ამ კომედიის გამოქვეყნება ან დადგმა. კონსერვატორებმა გრიბოედოვი დაადანაშაულეს სატირული ფერების გაზვიადებაში, რაც, მათი აზრით, ავტორის "დახლართული პატრიოტიზმის" შედეგი იყო, ჩატსკიში კი მათ დაინახეს ჭკვიანი "შეშლილი", "ფიგარო-გრიბოედოვის" ცხოვრების ფილოსოფიის განსახიერება. მაგრამ საზოგადოების დეკემბრისტულად მოაზროვნე ნაწილი ამ კომედიას ენთუზიაზმით შეხვდა. ა.ბესტუჟევი წერდა: „ამ კომედიას მომავალი ღირსეულად დააფასებს და პირველ ხალხურ შემოქმედებას შორის მოათავსებს...“. თუმცა, კომედიის დამტკიცება სულაც არ იყო ერთსულოვანი. ზოგიერთმა თანამედროვემა, რომლებიც ძალიან მეგობრულად იყვნენ განწყობილნი გრიბოედოვის მიმართ, აღნიშნეს მრავალი შეცდომა "ვაი ჭკუას". მაგალითად, დრამატურგის დიდი ხნის მეგობარმა P.A. Katenin-მა შემდეგი შეფასება მისცა კომედიას: ”ეს ჰგავს დაზვერვის განყოფილებას, მაგრამ გეგმა, ჩემი აზრით, არასაკმარისია და მთავარი გმირი დაბნეული და დაბნეულია…”. პუშკინმა ასევე გამოთქვა თავისი აზრი სპექტაკლის შესახებ და აღნიშნა, რომ დრამატურგი ყველაზე წარმატებული იყო „პერსონაჟებში და ზნეობის მკვეთრ სურათში“. პოეტი აკრიტიკებდა ჩატსკის: „რა არის ჩატსკი? მგზნებარე თანამემამულე, რომელმაც გარკვეული დრო გაატარა ძალიან ჭკვიან ადამიანთან (კერძოდ გრიბოედოვთან) და გაჟღენთილი იყო მისი ფიქრებით, მახვილგონივრული სიტყვებით, სატირული შენიშვნებით. ყველაფერი, რასაც ის ამბობს, ძალიან ჭკვიანია. მაგრამ ვის მიმართ. ლაპარაკობს? "ეს ყველაფერია? ფამუსოვი? მოსკოველი ბებიები? მოლჩალინი? სკალოზუბი? ეს უპატიებელია. ინტელექტუალური ადამიანის პირველი ნიშანი არის ერთი შეხედვით იცოდე ვისთან გაქვს საქმე და არ ესროლო მარგალიტები რეპეტილოვის და წინ. მსგავსი“. აქ პუშკინმა ძალიან ზუსტად შენიშნა ჩატსკის ქცევის წინააღმდეგობრივი, არათანმიმდევრული ბუნება, მისი პოზიციის ტრაგიკომიკური ბუნება. ბელინსკიმ, ისევე გადამწყვეტად, როგორც პუშკინმა, უარყო ჩაცკის პრაქტიკული გონება და უწოდა მას "ახალი დონ კიხოტი". კრიტიკოსის აზრით, მთავარი გმირიკომედია - სრულიად სასაცილო ფიგურა, გულუბრყვილო მეოცნებე. თუმცა, ბელინსკიმ მალევე გამოასწორა თავისი ნეგატიური შეფასება ჩატსკისა და ზოგადად კომედიის მიმართ და ხაზგასმით აღნიშნა, რომ „ვაი ჭკუიდან“ არის „ყველაზე კეთილშობილური, ჰუმანისტური ნაწარმოები, ენერგიული (და პირველი) პროტესტი საზიზღარი რასობრივი რეალობის წინააღმდეგ“. დამახასიათებელია, რომ წინა დაგმობა კრიტიკოსმა არ გააუქმა, არამედ მხოლოდ სრულიად განსხვავებული მიდგომით ჩაანაცვლა ბელინსკიმ, რომელმაც კომედია ცენტრალური პერსონაჟის პროტესტის მორალური მნიშვნელობის თვალსაზრისით შეაფასა. ხოლო კრიტიკოსისთვის ა.ა. გრიგორიევისთვის ჩატსკი არის „ერთადერთი გმირი, ანუ ერთადერთი, ვინც დადებითად იბრძვის იმ გარემოში, სადაც ბედმა და ვნებამ ჩააგდო“.
პიესის კრიტიკული ინტერპრეტაციის ზემოხსენებული მაგალითები მხოლოდ ადასტურებს მისი სოციალური და ფილოსოფიური პრობლემების სირთულესა და სიღრმეს, რაც მითითებულია კომედიის სათაურში: „ვაი ჭკუას“. ინტელექტისა და სისულელის, სიგიჟისა და სიგიჟის, თაღლითობისა და ბუფუნგობის, პრეტენზიისა და მსახიობობის პრობლემებს გრიბოედოვი აყენებს და წყვეტს მრავალფეროვანი ყოველდღიური, სოციალური და ფსიქოლოგიური მასალის გამოყენებით. არსებითად, ყველა პერსონაჟი, მათ შორის მცირე, ეპიზოდური და სცენის გარეთ, ჩართულია კითხვების განხილვაში ინტელექტთან ურთიერთობისა და სისულელისა და სიგიჟის სხვადასხვა ფორმების შესახებ. მთავარი ფიგურა, რომლის გარშემოც მაშინვე იყო კონცენტრირებული აზრთა სხვადასხვაობა კომედიის შესახებ, იყო ჭკვიანი "შეშლილი" ჩატსკი. კომედიის ავტორის განზრახვის, პრობლემებისა და მხატვრული თავისებურებების საერთო შეფასება დამოკიდებული იყო მისი პერსონაჟისა და ქცევის ინტერპრეტაციაზე, სხვა პერსონაჟებთან ურთიერთობაზე. კომედიის მთავარი მახასიათებელია ორი სიუჟეტური კონფლიქტის ურთიერთქმედება: სასიყვარულო კონფლიქტი, რომლის მთავარი მონაწილეები არიან ჩატსკი და სოფია, და სოციალურ-იდეოლოგიური კონფლიქტი, რომელშიც ჩატსკი ხვდება ფამუსოვის სახლში შეკრებილ კონსერვატორებს. მინდა აღვნიშნო, რომ თავად გმირისთვის უმთავრესი მნიშვნელობა აქვს არა სოციალურ-იდეოლოგიურ, არამედ სასიყვარულო კონფლიქტი. ბოლოს და ბოლოს, ჩატსკი მოსკოვში ჩავიდა მხოლოდ იმ მიზნით, რომ ენახა სოფია, ეპოვა მისი ყოფილი სიყვარულის დადასტურება და, შესაძლოა, დაქორწინება. საინტერესოა როგორ სასიყვარულო გამოცდილებაგმირს ამძაფრებს ჩატსკის იდეოლოგიური დაპირისპირება Famus საზოგადოებასთან. მთავარი გმირი თავიდან ვერც კი ამჩნევს იმ გარემოს ჩვეულ მანკიერებებს, სადაც აღმოჩნდება, მაგრამ მასში მხოლოდ კომიკურ ასპექტებს ხედავს: „მე სხვა სასწაულის ექსცენტრიკი ვარ / ერთხელ მეცინება, მერე მავიწყდება...“ . მაგრამ როდესაც ჩატსკი დარწმუნდება, რომ სოფიას ის არ უყვარს, მოსკოვში ყველაფერი მის გაღიზიანებას იწყებს. პასუხები და მონოლოგები ხდება თავხედური, სარკასტული - ის გაბრაზებული გმობს იმას, რაზეც ადრე იცინოდა ბოროტების გარეშე. ეს მომენტი არის მთავარი მომენტი სპექტაკლში. რადგან სწორედ ამ მომენტიდან იწყებს ჩატსკის გამოსახულება ჩვენს თვალწინ გაშლას; ის აწარმოებს მონოლოგებს, რომლებიც ყველაზე მეტად ეხება ფაქტობრივი პრობლემებითანამედროვე ეპოქა: კითხვა რა არის რეალური სამსახური, განმანათლებლობისა და განათლების პრობლემები, ბატონობა, ეროვნული იდენტობა. მისი ეს რწმენა წარმოიშვა ცვლილების სულისკვეთებით, იმ „ახლანდელი საუკუნის“, რომლის დაახლოებასაც ცდილობდა მრავალი გონიერი ადამიანი, რომლებიც იდეოლოგიურად ახლოს იყვნენ ჩატსკისთან. შესაბამისად, ჩატსკი არ არის მხოლოდ ჩამოყალიბებული მსოფლმხედველობის მქონე ადამიანი, სისტემა ცხოვრებისეული ღირებულებებიდა მორალი. ეს არის ასევე ახალი ტიპის ადამიანი, რომელიც მოქმედებს რუსული საზოგადოების ისტორიაში. მისი მთავარი იდეა საჯარო სამსახურია. ასეთ გმირებს მოუწოდებენ საზოგადოებრივ ცხოვრებას აზრი შემოიტანონ და ახალი მიზნებისკენ მიიყვანონ. მისთვის ყველაზე საძულველი მონობაა ყველა ფორმით, ყველაზე სასურველი თავისუფლება. ასეთი ცხოვრების ფილოსოფიააყენებს ამ გმირს ფამუსოვის სახლში შეკრებილი საზოგადოების გარეთ. ძველებურად ცხოვრებას მიჩვეული ამ ხალხის თვალში ჩატსკი - საშიში ადამიანი, „კარბონარიუსი“, არღვევს მათი არსებობის ჰარმონიას. მაგრამ აქ მნიშვნელოვანია განვასხვავოთ გმირის ძალიან ზომიერი საგანმანათლებლო განსჯის ობიექტური მნიშვნელობა და ეფექტი, რომელსაც ისინი ქმნიან კონსერვატორთა საზოგადოებაში, ვისთვისაც ოდნავი განსხვავებული აზრი განიხილება, როგორც ჩვეულის უარყოფა, განწმენდილი „მამების“ მიერ. იდეალები და ცხოვრების წესი. ამრიგად, ჩატსკი, ურყევი კონსერვატიული უმრავლესობის ფონზე, მარტოხელა გმირის, მამაცი „შეშლილის“ შთაბეჭდილებას ტოვებს, რომელიც ძლიერ ციხესიმაგრეში შტურმით შევარდა. მაგრამ ჩატსკი არ არის "ზედმეტი ადამიანი". ის მხოლოდ „ზედმეტი ადამიანების“ წინამორბედია. ამას ადასტურებს, უპირველეს ყოვლისა, კომედიის ფინალის ოპტიმისტური ჟღერადობა, სადაც ჩატსკი რჩება ავტორის მიერ მისთვის მინიჭებული ისტორიული არჩევანის უფლებით. შესაბამისად, გრიბოედოვის გმირს შეუძლია (მომავალში) იპოვოს თავისი ადგილი ცხოვრებაში. ჩატსკი შეიძლებოდა ყოფილიყო მათ შორის, ვინც გამოვიდა სენატის მოედანზე 1825 წლის 14 დეკემბერს, შემდეგ კი მისი ცხოვრება წინასწარ განსაზღვრული იქნებოდა 30 წლით ადრე: ისინი, ვინც მონაწილეობა მიიღეს აჯანყებაში, გადასახლებიდან მხოლოდ ნიკოლოზ I-ის გარდაცვალების შემდეგ დაბრუნდნენ. 1856 წ. მაგრამ სხვა რამ შეიძლებოდა მომხდარიყო. დაუძლეველი ზიზღი რუსული ცხოვრების "სიზიზღების" მიმართ ჩაცკის მარადიულ მოხეტიალედ აქცევდა უცხო მიწაზე, კაცს სამშობლოს გარეშე. შემდეგ კი - სევდა, სასოწარკვეთა, გაუცხოება, ნაღველი და, რაც ყველაზე საშინელია ასეთი გმირი-მებრძოლისთვის - იძულებითი უსაქმურობა და უმოქმედობა. მაგრამ ეს მხოლოდ მკითხველის ვარაუდებია. საზოგადოების მიერ უარყოფილ ჩატსკის აქვს პოტენციალი, გამოიყენოს საკუთარი თავი. ონეგინს ასეთი შესაძლებლობა აღარ ექნება. ის არის "ზედმეტი ადამიანი", რომელიც ვერ აცნობიერებს საკუთარ თავს, რომელიც "ჩუმად იტანჯება ბავშვებთან გასაოცარი მსგავსებით". ამ საუკუნეში„მაგრამ სანამ პასუხს გავცემდეთ რატომ, მოდით მივმართოთ თავად ნაწარმოებს. რომანი „ევგენი ონეგინი“ საოცარი ნაწარმოებია. შემოქმედებითი ბედი. იგი შეიქმნა შვიდი წლის განმავლობაში - 1823 წლის მაისიდან 1830 წლის სექტემბრამდე. რომანი არ დაიწერა "ერთი ამოსუნთქვით", არამედ შედგებოდა სხვადასხვა დროს, სხვადასხვა ვითარებაში, შემოქმედების სხვადასხვა პერიოდში შექმნილი სტროფებისა და თავებისგან. მუშაობა შეწყდა არა მხოლოდ პუშკინის ბედის გადახვევებით (გადასახლება მიხაილოვსკოეში, დეკაბრისტების აჯანყება), არამედ ახალი გეგმებითაც, რისთვისაც მან არაერთხელ მიატოვა "ევგენი ონეგინის" ტექსტი. ჩანდა, რომ თავად ისტორია არც თუ ისე კეთილგანწყობილი იყო პუშკინის შემოქმედების მიმართ: რომანიდან თანამედროვე და თანამედროვე ცხოვრების შესახებ, როგორც პუშკინმა განიზრახა "ევგენი ონეგინი", 1825 წლის შემდეგ იგი გახდა რომანი სრულიად განსხვავებულზე. ისტორიული ეპოქა. და, თუ გავითვალისწინებთ პუშკინის შემოქმედების ფრაგმენტულობას და წყვეტილობას, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ შემდეგი: მწერლისთვის რომანი იყო რაღაც უზარმაზარი „რვეული“ ან პოეტური „ალბომი“. შვიდ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ეს ჩანაწერები ივსებოდა გულის სევდიანი „ნოტებით“, ცივი გონების „დაკვირვებებით“. მაგრამ "ევგენი ონეგინი" არ არის მხოლოდ "პოეტური ალბომი ნიჭის ცოცხალი შთაბეჭდილებებით, რომელიც თამაშობს მის სიმდიდრეს", არამედ "ცხოვრების რომანი", რომელმაც შთანთქა უზარმაზარი ისტორიული, ლიტერატურული, სოციალური და ყოველდღიური მასალა. ეს არის ამ ნაწარმოების პირველი ინოვაცია. მეორეც, ფუნდამენტურად ინოვაციური იყო ის, რომ პუშკინმა, მეტწილად ეყრდნობოდა A.S. გრიბოედოვის ნაშრომს "ვაი ჭკუას", იპოვა პრობლემური გმირის ახალი ტიპი - "დროის გმირი". ასეთი გმირი გახდა ევგენი ონეგინი. მისი ბედი, ხასიათი, ადამიანებთან ურთიერთობა განისაზღვრება თანამედროვე რეალობის გარემოებების მთლიანობით, არაჩვეულებრივი პიროვნული თვისებებით და „მარადიული“, უნივერსალური პრობლემების სპექტრით, რომელთა წინაშეც ის დგას. დაუყოვნებლივ უნდა გააკეთოთ დათქმა: პუშკინმა, რომანზე მუშაობის პროცესში, საკუთარ თავს დაავალა ონეგინის გამოსახულებაში ეჩვენებინა „სულის ნაადრევი სიბერე, რომელიც გახდა ახალგაზრდა თაობის მთავარი მახასიათებელი. .” და უკვე პირველ თავში მწერალი აღნიშნავს იმ სოციალურ ფაქტორებს, რომლებმაც განსაზღვრეს მთავარი გმირის ხასიათი. ეს არის თავადაზნაურობის უმაღლესი ფენის კუთვნილება, ამ წრის ჩვეული აღზრდა, წვრთნა, მსოფლიოში პირველი ნაბიჯები, რვა წლის განმავლობაში „ერთფეროვანი და ჭრელი“ ცხოვრების გამოცდილება. „თავისუფალი“ დიდგვაროვანის, სამსახურით დამძიმებული, ამაო, უდარდელი, გართობითა და რომანტიკული რომანები, - ჯდება ერთ მომაბეზრებლად გრძელ დღეს. ერთი სიტყვით, ონეგინი შევიდა ადრეული ახალგაზრდობა- "მხიარული და ფუფუნების ბავშვი". სხვათა შორის, ცხოვრების ამ ეტაპზე, ონეგინი თავისებურად ორიგინალური ადამიანია, მახვილგონივრული, „სწავლული ადამიანი“, მაგრამ მაინც საკმაოდ ჩვეულებრივი, მორჩილად მიჰყვება საერო „წესიერ ბრბოს“. ერთადერთი რამ, რომელშიც ონეგინი "ნამდვილი გენიოსი იყო", რაც "მან უფრო მტკიცედ იცოდა, ვიდრე ყველა მეცნიერება", როგორც ავტორი აღნიშნავს ირონიის გარეშე, იყო "მეცნიერება სათუთი ვნების შესახებ", ანუ სიყვარულის უნარი. მოსიყვარულე, გრძნობების მიბაძვა, სიცივისა და გაანგარიშების დროს. ამასთან, ონეგინი ჯერ კიდევ საინტერესოა პუშკინისთვის არა როგორც საერთო სოციალური და ყოველდღიური ტიპის წარმომადგენელი, რომლის მთელი არსი ამოწურულია საერო ჭორების მიერ მოწოდებული დადებითი მახასიათებლით: ”N.N. მშვენიერი ადამიანია”. მწერლისთვის მნიშვნელოვანი იყო ამ გამოსახულების ჩვენება მოძრაობაში და განვითარებაში, რათა შემდგომში თითოეულმა მკითხველმა გამოსულიყო სათანადო დასკვნები და სამართლიანი შეფასება მისცა ამ გმირს.
პირველი თავი არის გარდამტეხი მომენტი მთავარი გმირის ბედში, რომელმაც შეძლო დაეტოვებინა საერო ქცევის სტერეოტიპები, ხმაურიანი, მაგრამ შინაგანად ცარიელი „ცხოვრების რიტუალი“. ამრიგად, პუშკინმა აჩვენა, თუ როგორ უსახო ბრბოდან, მაგრამ უპირობო მორჩილების მოთხოვნით, ნათელი, არაჩვეულებრივი პიროვნება, რომელსაც შეუძლია დაამხოს საერო კონვენციების „ტვირთი“ და „გაათავისუფლოს აურზაური“. ონეგინის განმარტოება - მისი გამოუცხადებელი კონფლიქტი სამყაროსთან და სოფლის მესაკუთრეთა საზოგადოებასთან - მხოლოდ ერთი შეხედვით ჩანს, რომ არის წმინდა ინდივიდუალური მიზეზებით გამოწვეული "უკუჩვენება": მოწყენილობა, "რუსული ბლუზი". ეს არის ახალი ეტაპი გმირის ცხოვრებაში. პუშკინი ხაზს უსვამს, რომ ონეგინის ეს კონფლიქტი, "ონეგინის განუმეორებელი უცნაურობა" გახდა გმირის პროტესტის ერთგვარი გამოხატულება სოციალური და სულიერი დოგმების მიმართ, რომლებიც თრგუნავენ პიროვნების პიროვნებას, ართმევენ მას უფლებას იყოს საკუთარი თავი. გმირის სულის სიცარიელე კი საერო ცხოვრების სიცარიელისა და უაზრობის შედეგი იყო. ონეგინი ეძებს ახალ სულიერ ფასეულობებს: პეტერბურგში და სოფლად გულმოდგინედ კითხულობს და პოეზიის დაწერას ცდილობს. ახალი ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების ეს ძიება მრავალი წელი გაგრძელდა და დაუმთავრებელი დარჩა. ამ პროცესის შინაგანი დრამაც აშკარაა: ონეგინი მტკივნეულად თავისუფლდება ცხოვრებისა და ადამიანების შესახებ ძველი იდეების ტვირთისაგან, მაგრამ წარსული არ უშვებს მას. როგორც ჩანს, ონეგინი საკუთარი ცხოვრების კანონიერი ოსტატია. მაგრამ ეს მხოლოდ ილუზიაა. პეტერბურგშიც და სოფელშიც ერთნაირად მოწყენილია - ჯერ კიდევ ვერ ახერხებს გონებრივ სიზარმაცეს და დამოკიდებულებას“ საზოგადოებრივი აზრიამის შედეგი იყო ის, რომ მისი ბუნების საუკეთესო მიდრეკილებები საერო ცხოვრებამ მოკლა. მაგრამ გმირი არ შეიძლება ჩაითვალოს მხოლოდ საზოგადოებისა და გარემოებების მსხვერპლად. ცხოვრების წესის შეცვლით მან აიღო პასუხისმგებლობა თავის ბედზე. მაგრამ, მიატოვა. სამყაროს უსაქმურობასა და ამაოებას, სამწუხაროდ, ის არ აქტიურობდა, მაგრამ მხოლოდ ჩაფიქრებულად დარჩა. სიამოვნებისკენ ციებ-ცხელებულმა სწრაფვამ ადგილი დაუთმო გმირის განმარტოებულ ანარეკლებს.
მწერლებისთვის, რომლებიც თავიანთ შემოქმედებაში ყურადღებას აქცევდნენ „ზედმეტი კაცის“ თემას, დამახასიათებელია მათი გმირის „გამოცდა“ მეგობრობით, სიყვარულით, დუელებით და სიკვდილით. გამონაკლისი არც პუშკინი იყო. ორმა გამოცდამ, რომელიც ელოდა ონეგინს სოფელში - სიყვარულის გამოცდა და მეგობრობის გამოცდა - აჩვენა, რომ გარეგანი თავისუფლება ავტომატურად არ იწვევს ცრუ ცრურწმენებისა და შეხედულებებისგან განთავისუფლებას. ტატიანასთან ურთიერთობისას ონეგინი თავს კეთილშობილ და გონებრივად მგრძნობიარე პიროვნებად ავლენდა. და ვერ დაადანაშაულებ გმირს, რომ არ უპასუხა ტატიანას სიყვარულს: როგორც მოგეხსენებათ, გულს ვერ უბრძანებ. სხვა ის არის, რომ ონეგინი უსმენდა არა მისი გულის ხმას, არამედ გონების ხმას. ამის დასადასტურებლად ვიტყვი, რომ პირველ თავშიც კი, პუშკინმა მთავარ გმირში აღნიშნა „მკვეთრი, გაციებული გონება“ და ძლიერი გრძნობების ქონის შეუძლებლობა. და სწორედ ეს გონებრივი დისპროპორცია გახდა ონეგინის და ტატიანას წარუმატებელი სიყვარულის მიზეზი. ონეგინმაც ვერ გაუძლო მეგობრობის გამოცდას. და ამ შემთხვევაში, ტრაგედიის მიზეზი იყო მისი უუნარობა ეცხოვრა გრძნობებით. უმიზეზოდ ავტორი, რომელიც კომენტარს აკეთებს გმირის მდგომარეობაზე დუელის წინ, აღნიშნავს: ”მას შეეძლო თავისი გრძნობების აღმოჩენა, / იმის ნაცვლად, რომ ცხოველივით აეშმაკა”. როგორც ტატიანას სახელობის დღეს, ასევე ლენსკისთან დუელის წინ, ონეგინი აჩვენა, რომ იყო "ცრურწმენების ბურთი", "საერო კანონების მძევალი", ყრუ როგორც საკუთარი გულის ხმაზე, ასევე ლენსკის გრძნობებზე. მისი საქციელი სახელწოდების დღეს არის ჩვეულებრივი "საერო რისხვა", ხოლო დუელი არის გულგრილობისა და შიშის შედეგი ბოროტი ძმების ზარეცკისა და მეზობელი მიწის მესაკუთრეთა ბოროტი ენის მიმართ. თავად ონეგინმა ვერ შეამჩნია, როგორ გახდა მისი ძველი კერპის - „საზოგადოებრივი აზრის“ ტყვე. ლენსკის მკვლელობის შემდეგ ევგენი უბრალოდ რადიკალურად შეიცვალა. სამწუხაროა, რომ მხოლოდ ტრაგედიამ შეძლო მისთვის გრძნობების მანამდე მიუწვდომელი სამყაროს გახსნა. დეპრესიულ მდგომარეობაში ონეგინი ტოვებს სოფელს და იწყებს ხეტიალს რუსეთის გარშემო. ეს ხეტიალი აძლევს მას შესაძლებლობას, უფრო სრულყოფილად შეხედოს ცხოვრებას, გადააფასოს საკუთარი თავი და გაიგოს, რამდენად უშედეგოდ და რამხელა დრო და ენერგია დახარჯა ცარიელ სიამოვნებებში.
მერვე თავში პუშკინმა აჩვენა ახალი ეტაპი ონეგინის სულიერ განვითარებაში. პეტერბურგში ტატიანას გაცნობის შემდეგ, ონეგინი მთლიანად გარდაიქმნა, მასში აღარაფერი დარჩა ყოფილი, ცივი და რაციონალური ადამიანისგან - ის არის მგზნებარე შეყვარებული, რომელიც ვერაფერს ამჩნევს, გარდა მისი სიყვარულის ობიექტისა (და ამ გზით ის არის ძალიან მოგვაგონებს ლენსკის). პირველად მან განიცადა ნამდვილი გრძნობა, მაგრამ ეს გადაიქცა ახალ სასიყვარულო დრამაში: ახლა ტატიანა ვერ უპასუხა დაგვიანებულ სიყვარულზე. და, როგორც ადრე, გმირის დახასიათებაში წინა პლანზეა გონებისა და გრძნობის ურთიერთობა. ახლა გონება უკვე დამარცხებულია - ონეგინს უყვარს, "გონების მკაცრი ჯარიმების გარეშე". თუმცა ტექსტს სრულიად აკლია გმირის სულიერი განვითარების შედეგები, რომელსაც სიყვარულისა და ბედნიერების სჯეროდა. ეს ნიშნავს, რომ ონეგინმა კვლავ ვერ მიაღწია სასურველ მიზანს; მასში ჯერ კიდევ არ არის ჰარმონია გონებასა და გრძნობას შორის. ამრიგად, ევგენი ონეგინი ხდება "ზედმეტი ადამიანი". სინათლის კუთვნილება, ის ზიზღს აყენებს მას. ყველაფერი, რაც მას შეუძლია გააკეთოს, როგორც პისარეევმა აღნიშნა, არის „უარი თქვას საერო ცხოვრების მოწყენილობაზე, როგორც გარდაუვალ ბოროტებაზე“. ონეგინი ვერ პოულობს თავის ნამდვილ მიზანს და ადგილს ცხოვრებაში, მას ამძიმებს მარტოობა და მოთხოვნის ნაკლებობა. ჰერცენის სიტყვებით, „ონეგინი... არის დამატებითი ადამიანი იმ გარემოში, სადაც ის იმყოფება, მაგრამ, არ გააჩნია საჭირო ხასიათის ძალა, მას არ შეუძლია გაძვრა მისგან“. მაგრამ, თავად მწერლის თქმით, ონეგინის სურათი არ დასრულებულა. ბოლოს და ბოლოს, ლექსში რომანი არსებითად მთავრდება შემდეგი კითხვით: "როგორი იქნება ონეგინი მომავალში?" თავად პუშკინი ღიად ტოვებს თავისი გმირის პერსონაჟს, რითაც ხაზს უსვამს ონეგინის უნარს მკვეთრად შეცვალოს ღირებულებითი ორიენტაციები და, მე აღვნიშნავ, გარკვეული მზადყოფნა მოქმედებისთვის, მოქმედებისთვის. მართალია, ონეგინს პრაქტიკულად არ აქვს საკუთარი თავის რეალიზაციის შესაძლებლობა. მაგრამ რომანი არ პასუხობს ზემოხსენებულ კითხვას, ის მკითხველს სვამს.
შემდეგ პუშკინის გმირიდა პეჩორინი, M.Yu. ლერმონტოვის რომანის "ჩვენი დროის გმირი" გმირი იყო "ზედმეტი კაცის" ტიპი. მაგრამ ჯერ მოკლედ გადავხედოთ თავად რომანს და მის კომპოზიციას. საკმაოდ რთულია იმიტომ შემოქმედებითი ისტორია"ჩვენი დროის გმირები" თითქმის არ არის დოკუმენტირებული. ამ ნაწარმოების შექმნის ისტორია გვიჩვენებს, რომ რომანის კონცეფცია ლერმონტოვს უქმნის უამრავ რთულ მხატვრულ პრობლემას, უპირველეს ყოვლისა, ჟანრის პრობლემას. საქმე აქ არის: 1830-იანი წლების ბევრი მწერალი ცდილობდა შეექმნა რომანი თანამედროვეობის შესახებ, მაგრამ ეს ამოცანა არასოდეს მოგვარებულა. მათმა გამოცდილებამ ლერმონტოვს შესთავაზა, რომ ყველაზე პერსპექტიული გზა რეალობის ჭეშმარიტი ასახვისკენ არის "პატარა ჟანრის" ნაწარმოებების ციკლიზაცია: ნოველები, მოთხრობები, ესეები. ყველა ეს ჟანრი, ისევე როგორც ცალკეული სცენები და ესკიზები, ციკლად გაერთიანებული, დაექვემდებარა ახალ შემოქმედებით ამოცანას - წარმოიშვა რომანი, დიდი ეპიკური ფორმა. უნდა აღინიშნოს, რომ 1830-იან წლებში მოთხრობების, მოთხრობების, ესეებისა და რომანის საზღვრები ყოველთვის საკმარისად მკაფიოდ არ იგრძნობოდა. მაგალითად, ჟურნალის რედაქტორები " შიდა შენიშვნები", რომელშიც გამოქვეყნდა მომავალი რომანი, წარმოადგინა ლერმონტოვის ნამუშევარი "როგორც მოთხრობების კრებული". და მართლაც, "ჩვენი დროის გმირის" თითოეული მოთხრობა შეიძლება მთლიანად წაიკითხოს დამოუკიდებელი მუშაობა, რადგან მათ ყველას აქვს სრული შეთქმულება, პერსონაჟების დამოუკიდებელი სისტემა. "ბელში", "ტამანში", "პრინცესა მერი", "ფატალისტში" მწერალი შეგნებულად ცვლის ლიტერატურული ტრადიციის მიერ დადგენილ თემებს, თავისებურად განმარტავს უკვე ცნობილ სიუჟეტსა და ჟანრულ მოდელებს. მაგალითად, "ბელში" პოპულარული რომანტიკული სიუჟეტი შემუშავდა ცივილიზაციის მიერ აღზრდილი ევროპელის სიყვარულზე "ველური", რომელიც გაიზარდა "ბუნების შვილებში" და ცხოვრობს მისი ტომის კანონების მიხედვით. მოთხრობა „თამანი“ იყენებს სათავგადასავლო რომანის სიუჟეტურ სქემას. "პრინცესა მერი" ლერმონტოვი ხელმძღვანელობდა "საერო" ამბის ტრადიციით. „ფატალისტი“ იხსენებს რომანტიკული ნოველაფილოსოფიურ თემაზე: გმირების ქმედებებისა და აზრების ცენტრში განზრახვა და ბედი იყო. ერთადერთი, რაც აერთიანებს ყველა ამ ამბავს და ქმნის რომანის არა სიუჟეტს, არამედ სემანტიკურ ცენტრს, არის ცენტრალური პერსონაჟი პეჩორინი. მწვავე სიტუაციები, რომელშიც პეჩორინი იმყოფება (შეტაკება "პატიოსან კონტრაბანდისტებთან", სოციალური ინტრიგა, მოკვდავი რისკი ბედთან ბრძოლაში) მას ესმოდა და გახდა მისი თვითშეგნებისა და მორალური თვითგამორკვევის ფაქტები. აღსანიშნავია, რომ თითოეულ მოთხრობაში ის ჩნდება ახალი პერსპექტივიდან და ზოგადად რომანი არის მთავარი გმირის განსახიერების სხვადასხვა ასპექტების ერთობლიობა, რომლებიც ერთმანეთს ავსებენ. პეჩორინის პერსონაჟის ასეთი გამოსახვა, რომელიც გამოვლინდა მის ქმედებებში, ადამიანებთან ურთიერთობაში და მის "აღიარებაში" ჩანაწერებში, ხდის "ჩვენი დროის გმირს" არა "მოთხრობების კრებულს", არამედ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ და ფილოსოფიურ რომანს.
რომანის კომპოზიციის კიდევ ერთი მახასიათებელია ის, რომ ავტორმა მიატოვა თანმიმდევრული ამბავი პეჩორინის ბედზე და, შესაბამისად, უარყო ქრონიკის შეთქმულება ტრადიციული "ბიოგრაფიული" რომანისთვის. მოდით მივყვეთ ამას ტექსტის მეშვეობით. სიუჟეტის განვითარებასთან ერთად, მთავარი გმირის დახასიათება ღრმავდება: „ბელში“ გვესმის პეჩორინის შესახებ; „მაქსიმ მაქსიმიჩში“ მას ვხედავთ; „თამანსა“ და „პრინცესა მერიში“ გმირი საკუთარ თავზე საუბრობს. პირველი თავების გარეგანი ფსიქოლოგიიდან ავტორი მიგვიყვანს გმირის ემოციურ გამოცდილებამდე და შემდგომ - "ფატალისტამდე", რომანის თავში, რომელშიც გავეცნობით პეჩორინის ფილოსოფიას. ეს ყველაფერი გმირს საიდუმლოებისა და გაურკვევლობის გარკვეულ აურას ანიჭებს: „... და იქნებ ხვალ მოვკვდე!.. და დედამიწაზე არც ერთი არსება არ დარჩება, რომელიც ბოლომდე გამიგებდა. ზოგი იტყვის: ის იყო კარგი მეგობარი, სხვები - ნაძირალა, ორივე ტყუილი იქნება...“ - და ამართლებს ავტორის ინტერესს გმირის ფსიქოლოგიით და პიროვნებით: „ადამიანის სულის ისტორია, თუნდაც ყველაზე პატარა სული, ალბათ უფრო ცნობისმოყვარე და სასარგებლოა. ვიდრე მთელი ხალხის ისტორია, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ეს მოწიფული გონების დაკვირვების შედეგია. თუმცა, არც რომანში მთლიანობაში და არც პეჩორინის ჟურნალში არ არის მოთხრობილი გმირის სულის შესახებ: ყველაფერი, რაც მიუთითებდა იმ გარემოებებზე, რომლებშიც ჩამოყალიბდა და განვითარდა მისი პერსონაჟი, გამოტოვებულია. ამრიგად, ავტორმა დახვეწილად მიანიშნა მკითხველს, რომ სულიერი სამყაროგმირი, როგორც ის რომანში ჩანს, უკვე ჩამოყალიბებულია და ყველაფერი, რაც პეჩორინს ემართება, არ იწვევს მის მსოფლმხედველობაში, მორალსა თუ ფსიქოლოგიაში ცვლილებებს.
ამრიგად, მხატვრული დანიშნულება ლერმონტოვის მიერ დადგმულმა, განსაზღვრა არა მხოლოდ პეჩორინის ბედის ასახვის წყვეტილი ბუნება, არამედ მისი ბუნების გარკვეული სირთულე და შეუსაბამობა. გმირის პიროვნების სირთულეს იძლევა პეჩორინის გარკვეული ორმაგობა, რომელსაც ამჩნევს იგივე უბრალო მაქსიმ მაქსიმიჩი (მისთვის ეს აუხსნელი „უცნაურობებია“), ის ასევე ვლინდება გმირის პორტრეტში: ავტორი. აღნიშნავს თვალებს, რომლებიც არ იცინიან სიცილის დროს და ამის ორ ურთიერთგამომრიცხავ ახსნას იძლევა: „ეს არის ან ბოროტი განწყობის ან ღრმა, მუდმივი სევდის ნიშანი“. თავად პეჩორინი, თავისი დამახასიათებელი ინტელექტუალური სიზუსტით, განაზოგადებს: „ჩემში ორი ადამიანია: ერთი ცხოვრობს ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით, მეორე ფიქრობს და განსჯის მას“. აქედან გამომდინარეობს, რომ პეჩორინი წინააღმდეგობრივი ადამიანია და მას თავად ესმის ეს: ”... მე მაქვს წინააღმდეგობის თანდაყოლილი ვნება; მთელი ჩემი ცხოვრება მხოლოდ სევდიანი და წარუმატებელი წინააღმდეგობების ჯაჭვი იყო ჩემს გულსა თუ გონებაში”. წინააღმდეგობა ხდება გმირის არსებობის ფორმულა: ის საკუთარ თავში ცნობს "მაღალ მიზანს" და "უზარმაზარ ძალას" - და სიცოცხლეს ხარჯავს "ცარიელ და უმადურ ვნებებში". გუშინ მან იყიდა ხალიჩა, რომელიც პრინცესას მოეწონა, დღეს კი, ცხენს რომ გადააფარა, ნელ-ნელა მიაცილა მარიამის ფანჯრებს... დარჩენილი დღეები ასახავდა თავის "შთაბეჭდილებას". და ამას სჭირდება დღეები, თვეები, სიცოცხლე! პეჩორინს აქვს აშკარად გამოხატული მიზიდულობა და ინტერესი ადამიანების მიმართ - და მათთან დაკავშირების შეუძლებლობა. სადაც მთავარი გმირი გამოჩნდება, მას გარშემომყოფებს უბედურების გარდა არაფერი მოაქვს: ბელა („ბელა“) კვდება, მაქსიმ მაქსიმიჩი („მაქსიმ მაქსიმიჩი“) მეგობრობით იმედგაცრუებულია, „პატიოსანი კონტრაბანდისტები“ („თამანი“) ტოვებენ სახლს. გრუშნიცკი მოკლულია, ღრმა სულიერი ჭრილობა პრინცესა მარიამისთვის, ვერამ ("პრინცესა მერი") არ იცის ბედნიერება, ოფიცერი ვულიჩი ("ფატალისტი") მთვრალი კაზაკი გატეხილია. უფრო მეტიც, პეჩორინს კარგად ესმის მისი მადლიერი როლი: „რამდენჯერ ვითამაშე ნაჯახის როლი ბედის ხელში! როგორც სიკვდილით დასჯის ინსტრუმენტს, ვეცემი განწირულ მსხვერპლს, ხშირად ბოროტების გარეშე, ყოველთვის სინანულის გარეშე. ...” რატომ აკეთებს ამას პეჩორინი? განსხვავებით "ევგენი ონეგინი", რომლის შეთქმულება აგებულია როგორც გმირის ტესტირების სისტემა მეგობრობის, სიყვარულის, თავისუფლების მორალური ღირებულებებით, "ჩვენი დროის გმირში" თავად პეჩორინი ექვემდებარება ყველა მთავარ სულიერ ღირებულებას. ტოტალურ გამოცდაზე, ატარებს ექსპერიმენტებს საკუთარ თავზე და სხვებზე. სიყვარული მის მიერ გამოცდის სხვადასხვა ფორმით: როგორც „ბუნებრივი“ სიყვარული - „ბელში“, როგორც „რომანტიული“ - „ტამანში“, როგორც „საერო“ - „პრინცესა მარიამში“. მეგობრობა განიხილება როგორც "პატრიარქალური" (მაქსიმ მაქსიმიჩი), მეგობრობა თანატოლებს შორის, რომლებიც მიეკუთვნებიან იმავე სოციალურ წრეს (გრუშნიცკი) და ინტელექტუალს (ვერნერი). ყველა შემთხვევაში, გრძნობა დამოკიდებულია ადამიანის გარეგნულ კუთვნილებაზე გარკვეულ სოციალურ წრეზე. პეჩორინი ცდილობს მიაღწიოს შიდა საფუძვლებს ადამიანის პიროვნება , შეამოწმეთ ზოგადად ადამიანთან ურთიერთობის შესაძლებლობა. ის პროვოცირებას უწევს ადამიანებს, აყენებს მათ ისეთ მდგომარეობაში, რომ ისინი იძულებულნი არიან იმოქმედონ არა ავტომატურად, ტრადიციული მორალის დადგენილი კანონების შესაბამისად, არამედ თავისუფლად, საკუთარი ვნებების კანონისა და მორალური იდეების საფუძველზე (მაგალითად, დუელის სცენა). გრუშნიცკისთან). ამავდროულად, პეჩორინი დაუნდობელია არა მხოლოდ სხვების, არამედ საკუთარი თავის მიმართაც. და ეს დაუნდობლობა საკუთარი თავის მიმართ და ღრმა გულგრილობა სასტიკი ექსპერიმენტის შედეგების მიმართ ნაწილობრივ ამართლებს პეჩორინს. მთავარი გმირის ეჭვები სხვა ადამიანებისთვის მყარად განსაზღვრულ ყველა ფასეულობაზე („მე მიყვარს ყველაფერში ეჭვის შეტანა!“) არის ის, რაც პეჩორინს სჯის სამყაროში მარტოობას, ინდივიდუალისტურ დაპირისპირებას. სწორედ ეს აქცევს მას "ზედმეტ კაცად", "ონეგინის უმცროს ძმად". მაინტერესებს არის თუ არა რაიმე განსხვავება მათ შორის? ბელინსკის აზრით, „ჩვენი დროის გმირი“ არის „სევდიანი ფიქრი ჩვენს დროზე...“, ხოლო პეჩორინი არის „ჩვენი დროის ონეგინი, ჩვენი დროის გმირი... მათი განსხვავებულობა გაცილებით ნაკლებია, ვიდრე მანძილი. ონეგა და პეჩორა...“. მაგრამ მაინც არის განსხვავებები მათ პერსონაჟებსა და მსოფლმხედველობაში. ონეგინს აქვს გულგრილობა, პასიურობა, უმოქმედობა. არც ისე პეჩორინი. ”ეს ადამიანი არ იტანჯება გულგრილად, არა აპათიური: ის სიგიჟემდე მისდევს სიცოცხლეს, ეძებს მას ყველგან; ის მწარედ ადანაშაულებს საკუთარ თავს თავის ბოდვაში.” პეჩორინს ახასიათებს ნათელი ინდივიდუალიზმი, მტკივნეული ინტროსპექცია, შინაგანი მონოლოგები და საკუთარი თავის მიუკერძოებლად შეფასების უნარი. "ზნეობრივი ინვალიდი", იტყვის ის საკუთარ თავზე. ონეგინი უბრალოდ მოწყენილია, მას ახასიათებს სკეპტიციზმი და იმედგაცრუება. ბელინსკიმ ერთხელ აღნიშნა, რომ "პეჩორინი ტანჯული ეგოისტია" და "ონეგინი მოწყენილია". და გარკვეულწილად ეს მართალია. პეჩორინი, სამწუხაროდ, სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა "ჭკვიან შეუსაბამოდ". პეჩორინის მსგავსი ადამიანები შეიქმნა XIX საუკუნის 30-იანი წლების სოციალურ-პოლიტიკური პირობებით, პირქუში რეაქციისა და პოლიციის მეთვალყურეობის დროს. ის ნამდვილად ცოცხალია, ნიჭიერი, მამაცი, ჭკვიანი. მისი ტრაგედია არის აქტიური ადამიანის ტრაგედია, რომელსაც საქმე არ აქვს. პეჩორინს აქტიურობა სწყურია. მაგრამ მას არ აქვს შესაძლებლობა, ეს სულიერი მისწრაფებები პრაქტიკაში განახორციელოს, განახორციელოს ისინი. სიცარიელის, მოწყენილობისა და მარტოობის დამქანცველი გრძნობა უბიძგებს მას სხვადასხვა სახის თავგადასავლებისკენ („ბელა“, „თამანი“, „ფატალისტი“). და ეს არის არა მხოლოდ ამ გმირის, არამედ 30-იანი წლების მთელი თაობის ტრაგედია: ”პირქუში და მალე მივიწყებული ბრბოში, / ჩვენ გადავავლებთ სამყაროს ხმაურის და უკვალოდ, / საუკუნეების განმავლობაში ერთიც კი არ მივატოვებთ. ნაყოფიერი აზრი, / არც დაწყებული საქმის გენიალურობა...“ . „პირქუში“... ეს არის დაშლილი მარტოხელათა ბრბო, რომელიც არ არის შეზღუდული მიზნების, იდეალების, იმედების ერთიანობით...
უნდა აღინიშნოს, რომ რომანზე მუშაობისას ლერმონტოვმა თავის თავს დაავალა, უპირველეს ყოვლისა, შექმნას ისეთი გამოსახულება, რომელიც თავად ავტორთან თანამედროვე ეპოქის სარკისებურად გახდებოდა. და მან დიდი სამუშაო გააკეთა ამით.
"ზედმეტი ხალხის" თემამ იპოვა თავისი გაგრძელება I.S. ტურგენევის შემოქმედებაში. "კულტურული ფენის რუსი ხალხის სწრაფად ცვალებადი ფიზიონომია" - მთავარი თემა მხატვრული გამოსახულებაამ მწერლისგან. ტურგენევს იზიდავს "რუსული ჰამლეტები" - აზნაურ-ინტელექტუალის ტიპი, რომელიც დატყვევებულია 1830-იანი წლების ფილოსოფიური ცოდნის კულტით - 1840-იანი წლების დასაწყისი, რომელმაც გაიარა იდეოლოგიური თვითგამორკვევის ეტაპი ფილოსოფიურ წრეებში. ეს იყო მწერლის პიროვნების ჩამოყალიბების დრო, ამიტომ "ფილოსოფიური" ეპოქის გმირებისადმი მიმართვა ნაკარნახევი იყო არა მხოლოდ წარსულის ობიექტურად შეფასების, არამედ საკუთარი თავის გაგების, საკუთარი იდეოლოგიური ფაქტების გადახედვის სურვილით. ბიოგრაფია. თავის ამოცანებს შორის ტურგენევმა გამოყო ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი. პირველი არის „დროის იმიჯის“ შექმნა, რაც მიღწეული იყო ცენტრალური პერსონაჟების რწმენისა და ფსიქოლოგიის ფრთხილად ანალიზით, რომლებიც განასახიერებდნენ ტურგენევის გაგებას „დროის გმირების“ შესახებ. მეორე არის ყურადღება რუსეთის "კულტურული ფენის" ცხოვრების ახალ ტენდენციებზე, ანუ იმ ინტელექტუალურ გარემოზე, რომელსაც თავად მწერალი ეკუთვნოდა. რომანისტი პირველ რიგში დაინტერესებული იყო მარტოხელა გმირებით, რომლებიც განსაკუთრებით სრულად განასახიერებდნენ ეპოქის ყველა უმნიშვნელოვანეს ტენდენციას. მაგრამ ეს ადამიანები არ იყვნენ ისეთი კაშკაშა ინდივიდუალისტები, როგორც ნამდვილი "დროის გმირები". ასეა თუ ისე, ეს ყველაფერი აისახა ტურგენევის პირველ რომანში "რუდინი" (1855). მთავარი გმირის დიმიტრი ნიკოლაევიჩ რუდინის პროტოტიპი იყო N.V. სტანკევიჩის წრის M.A. Bakunin-ის წევრი. კარგად იცნობდა "რუდინის" ტიპის ადამიანებს, ტურგენევი დიდხანს ყოყმანობდა თავის შეფასებაში ისტორიული როლი„რუსული ჰამლეტები“ და ამიტომ ორჯერ გადააკეთეს რომანი. რუდინი საბოლოოდ აღმოჩნდა წინააღმდეგობრივი პიროვნება და ეს მეტწილად ავტორის მისდამი წინააღმდეგობრივი დამოკიდებულების შედეგი იყო.
როგორი ადამიანი იყო რუდინი, ტურგენევის პირველი რომანის გმირი? ჩვენ მას ვხვდებით, როდესაც ის გამოჩნდება დარია მიხაილოვნა ლასუნსკაიას სახლში, "მდიდარი და კეთილშობილი ქალბატონი": "მოვიდა დაახლოებით ოცდათხუთმეტი წლის კაცი, მაღალიოდნავ მოხრილი, ხვეული თმით, არარეგულარული სახით, მაგრამ გამომხატველი და ინტელექტუალური... თხევადი ნაპერწკალით სწრაფ მუქ ცისფერ თვალებში, სწორი ფართო ცხვირით და ლამაზად გამოკვეთილი ტუჩებით. კაბა, რომელიც მას ეცვა, არ იყო ახალი და ვიწრო, თითქოს მისგან ამოსულიყო." ჯერჯერობით ყველაფერი საკმაოდ ჩვეულებრივია, მაგრამ ძალიან მალე ლასუნსკაიას ყველა დამსწრე იგრძნობს მათთვის ამ ახალი პიროვნების მკვეთრ ორიგინალობას. რუდინი ადვილად და მოხდენილად ანადგურებს პიგასოვს კამათში, ავლენს ჭკუას და პოლემიკის ჩვევას. შემდეგ ის აჩვენებს ბევრ ცოდნას და ერუდიციას. მაგრამ ეს არ არის ის, რაც იპყრობს მის მსმენელს: ”რუდინს გააჩნდა ალბათ უმაღლესი საიდუმლო - მჭევრმეტყველების მუსიკა. მან იცოდა, როგორ დაარტყა ერთი ძაფით გული, ყველა დანარჩენს ბუნდოვნად აჟღერდეს...“ მის მსმენელებზეც მოქმედებს მისი გატაცება ექსკლუზიურად უმაღლესი ინტერესებისადმი. ადამიანს არ შეუძლია და არ უნდა დაუმორჩილოს თავისი ცხოვრება მხოლოდ პრაქტიკულ მიზნებს, საზრუნავს. არსებობა, ამბობს რუდინი. განმანათლებლობა, მეცნიერება ", ცხოვრების აზრი - აი რაზე საუბრობს რუდინი ასე შთაგონებულად და პოეტურად. ყველა გრძნობს რუდინის გავლენის ძალას მსმენელებზე, მის დარწმუნებას სიტყვებით. შემოვარდა პროვინციელი დიდებულების ინერტულ საზოგადოებაში. მან მოიტანა მსოფლიო ცხოვრების სუნთქვა, ეპოქის სული და გახდა ყველაზე ნათელი პიროვნება გმირთა რომანთა შორის. აქედან გამომდინარეობს, რომ რუდინი არის მწერლის ინტერპრეტაციით მისი თაობის ისტორიული ამოცანის განმსაზღვრელი.
რომანის გმირები სარკეების სისტემას ჰგავს, რომელიც თავისებურად ასახავს მთავარი გმირის გამოსახულებას. ნატალია ლასუნსკაიას მაშინვე დაეუფლა მისთვის ჯერ კიდევ გაუგებარი გრძნობა. ბასისტოვი უყურებს რუდინს, როგორც მასწავლებელს, ვოლინცევი პატივს სცემს რუდინის მჭევრმეტყველებას, პანდალევსკი აფასებს რუდინის შესაძლებლობებს თავისებურად - "ძალიან ჭკვიანი ადამიანი!" მხოლოდ პიგასოვი არის გამწარებული და არ ცნობს რუდინის დამსახურებას - შურისა და უკმაყოფილების გამო დავის დაკარგვის გამო.
ნატალიასთან ურთიერთობაში ვლინდება რუდინის პერსონაჟის ერთ-ერთი მთავარი წინააღმდეგობა. ზუსტად ერთი დღით ადრე რუდინმა ასე შთაგონებით ისაუბრა მომავალზე, ცხოვრების აზრზე და უცებ ვხედავთ ადამიანს, რომელმაც მთლიანად დაკარგა საკუთარი თავის რწმენა. მართალია, ნატალიას გაკვირვებული წინააღმდეგობა საკმარისია - და რუდინი საკუთარ თავს საყვედურობს სიმხდალის გამო და კვლავ ქადაგებს სიკეთის კეთების აუცილებლობას. რუდინის მაღალი აზრები, მისი ჭეშმარიტად კიხოტური თავგანწირვა და თავდადება შერწყმულია პრაქტიკულ მოუმზადებლობასთან და მოყვარულობასთან. ის იღებს აგრონომიულ რეფორმებს უზარმაზარი მამულების მფლობელისგან, ოცნებობს „სხვადასხვა გაუმჯობესებაზე, ინოვაციებზე“, მაგრამ, როდესაც ხედავს მისი მცდელობების ამაოებას, ის ტოვებს და კარგავს თავის „ყოველდღიურ პურს“. გიმნაზიაში მასწავლებლობის რუდინის მცდელობაც წარუმატებლად მთავრდება. მასზე არა მხოლოდ ცოდნის ნაკლებობამ იმოქმედა, არამედ თავისუფალმა აზროვნებამ. რუდინის სოციალურ უსამართლობასთან შეჯახების მინიშნება სხვა ეპიზოდშია. "შემეძლო გითხრათ", - ეუბნება რუდინი ლეჟნევს, "როგორ გავხდი დიდებულის მდივნად და რა გამოვიდა, მაგრამ ეს ძალიან შორს წაგვიყვანს..." ეს დუმილი მნიშვნელოვანია. ასევე მნიშვნელოვანია ლეჟნევის, რუდინის ანტაგონისტის სიტყვები, პროტაგონისტის იდეალების იზოლირების მიზეზების შესახებ. კონკრეტული რეალობა: "რუდინის უბედურება ის არის, რომ მან არ იცის რუსეთი..." დიახ, ზუსტად ეს იზოლაცია ცხოვრებისგან, მიწისქვეშა იდეების ნაკლებობაა, რაც რუდინს „ზედმეტ ადამიანად“ აქცევს. და მისი ბედი ტრაგიკულია, პირველ რიგში იმიტომ ახალგაზრდობაეს გმირი მხოლოდ სულის რთული იმპულსებით, უსაფუძვლო ოცნებებით ცხოვრობს. ტურგენევი, ისევე როგორც მრავალი ავტორი, რომელიც შეეხო "ზედმეტი ადამიანის" თემას, ამოწმებს თავის მთავარ გმირს "სიცოცხლის კრიტერიუმებით": სიყვარული, სიკვდილი. ტურგენევის თანამედროვე კრიტიკოსებმა რუდინის უუნარობა გადამწყვეტი ნაბიჯი გადადგა ნატალიასთან ურთიერთობაში, როგორც გმირის არა მხოლოდ სულიერი, არამედ სოციალური წარუმატებლობის ნიშანი. და რომანის ბოლო სცენა - რუდინის გარდაცვალება ბარიკადებზე მეამბოხე პარიზში - მხოლოდ ხაზი გაუსვა გმირის ტრაგედიას და ისტორიულ განწირვას, რომელიც წარმოადგენდა წარსული რომანტიული ეპოქის "რუსულ ჰამლეტებს".
მეორე რომანმა, „კეთილშობილური ბუდე“ (1858), განამტკიცა ტურგენევის რეპუტაცია, როგორც საზოგადო მწერალი, მისი თანამედროვეების სულიერი ცხოვრების ექსპერტი და პროზაში დახვეწილი ლირიკოსი. და თუ რომანში "რუდინ" ტურგენევი აღნიშნავს თანამედროვე პროგრესული კეთილშობილური ინტელიგენციის ხალხთან დაშლას, რუსეთის უცოდინრობას, კონკრეტული რეალობის გაუგებრობას, მაშინ "კეთილშობილ ბუდეში" მწერალი პირველ რიგში დაინტერესებულია წარმოშობით. და ამ უთანხმოების მიზეზები. მაშასადამე, „კეთილშობილური ბუდის“ გმირები გამოსახულნი არიან თავიანთი „ფესვებით“, მიწით, რომელზეც ისინი იზრდებოდნენ. ამ რომანში ორი ასეთი გმირია: ლავრეცკი და ლიზა კალიტინა. ეს გმირები ეძებენ პასუხებს, უპირველეს ყოვლისა, კითხვებზე, რომლებსაც ბედი უსვამს მათ - პიროვნულ ბედნიერებაზე, საყვარელი ადამიანების მოვალეობის შესახებ, საკუთარი თავის უარყოფაზე, ცხოვრებაში მათი ადგილის შესახებ. და შეუსაბამობა ცხოვრებისეული პოზიციებიხშირად იწვევს მთავარ გმირებს შორის იდეოლოგიურ კამათს. უფრო მეტიც, რომანში ცენტრალურ ადგილს იკავებს იდეოლოგიური დავა და პირველად შეყვარებულები ხდებიან მისი მონაწილეები. როგორია გმირების ცხოვრებისეული რწმენა? ლიზა კალიტინა ღრმად რელიგიური ადამიანია, რელიგია მისთვის არის ერთადერთი სწორი პასუხების წყარო ნებისმიერ "დაწყევლილ" კითხვაზე, ცხოვრების ყველაზე მტკივნეული წინააღმდეგობების გადაჭრის საშუალება. იგი ცდილობს დაუმტკიცოს ლავრეცკის თავისი რწმენის სისწორე, რადგან, მისი თქმით, მას სურს მხოლოდ "მიწის გუთანი... და მაქსიმალურად ეცადოს მისი გუთანა". მის ხასიათს განსაზღვრავს ცხოვრებისადმი ფატალისტური დამოკიდებულებით, ის თითქოს საკუთარ თავზე იღებს წინა თაობების ხანგრძლივი სერიის ისტორიული დანაშაულის ტვირთს. ლავრეცკი არ იღებს ლიზას თავმდაბლობისა და თვითუარყოფის მორალს. ეს გმირი დაკავებულია ცხოვრებისეული, ხალხის, როგორც თავად ამბობს, სიმართლის ძიებით, რომელიც „პირველ რიგში მის წინაშე აღიარებასა და თავმდაბლობაში მდგომარეობს... რუსეთის ნახტომებისა და ამპარტავანი ცვლილებების შეუძლებლობაში ბიუროკრატიული თვითმმართველობის სიმაღლიდან. ცნობიერება - ცვლილებები, რომლებიც არ არის გამართლებული არც მშობლიური მიწის ცოდნით და არც იდეალის ჭეშმარიტი რწმენით...“ ლავრეცკი, ისევე როგორც ლიზა, წარსულში დაბრუნებული "ფესვების" მქონე ადამიანია. ტყუილად არ არის მოთხრობილი მის გენეალოგიას თავიდან - მე-15 საუკუნიდან. მაგრამ ლავრეცკი არა მხოლოდ მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანია, ის ასევე გლეხის ქალის შვილია. მას არასოდეს ავიწყდება ეს, გრძნობს საკუთარ თავში „გლეხის“ თვისებებს: არაჩვეულებრივი ფიზიკური ძალა, დახვეწილი მანერების ნაკლებობა. ამრიგად, გმირი ხალხთან ახლოსაა როგორც თავისი წარმომავლობით, ასევე პიროვნული თვისებებით. ყოველდღიური გლეხური შრომით, ხნით გატაცებული, სწორედ ამით ცდილობს ლავრეცკი თავად მოძებნოს პასუხები ნებისმიერ კითხვაზე, რომელსაც ცხოვრება სვამს: „აქ მხოლოდ იღბალი ჰპოვებს მათ, ვინც გზას ნელა უხსნის, როგორც გუთანი ღრღნის ღეროს. გუთანი“.
ძალიან მნიშვნელოვანია რომანის დასასრული, რაც ლავრეცკის ცხოვრებისეული ძიების ერთგვარი შედეგია. ბოლოს და ბოლოს, მისი მისალმებებირომანის დასასრულს უცნობი ახალგაზრდა ძალები ნიშნავს არა მხოლოდ გმირის უარს პირად ბედნიერებაზე (ლიზასთან მისი კავშირი შეუძლებელია), მის შესაძლებლობას, არამედ ჟღერს ხალხისთვის კურთხევად, ადამიანის რწმენაზე. დასასრული ასევე განსაზღვრავს ლავრეცკის მთელ შეუსაბამობას და მას "ზედმეტ ადამიანად" აქცევს.
თქვენი ყურადღება მინდა გავამახვილო იმ ფაქტზე, რომ ტურგენევის თვალსაზრისი "ზედმეტ კაცზე" საკმაოდ უნიკალური იყო. რუდინისა და ზოგადად „ზედმეტი ადამიანების“ გასამართლებლად მწერალი იმავე არგუმენტებს მოჰყავს, რასაც ჰერცენი, მაგრამ არ ეთანხმება მას მათი დანაშაულის ხარისხის განსაზღვრაში. ჰერცენი გმობს „ზედმეტ ადამიანებს“ იმის გამო, რომ ისინი, მოშორებით თავიანთ გარემოს, ძალადობას არ უპასუხეს ძალადობით და ბოლომდე არ წასულან სამყაროსა და საკუთარი თავის გადასარჩენად. ტურგენევი უარყოფს ამ გადარჩენის გზას, მიაჩნია, რომ ვერანაირი პოლიტიკური ცვლილება ვერ გაათავისუფლებს ადამიანს ისტორიისა და ბუნების ძალებისგან. მწერალი ასევე თვლიდა, რომ „ზედმეტ კაცს“ შეეძლო უფრო გონივრულად შეესრულებინა თავისი მოვალეობა, მთელი თავისი ძალა მიეძღვნა ისტორიულად დაგვიანებული თანდათანობითი გარდაქმნების მომზადებას და რომლის საჭიროებაც ბევრმა აღიარა. დობროლიუბოვმა ამ დისკუსიაში საშუალო პოზიცია დაიკავა და რუდინისა და ლავრეცკის პოზიცია ჭეშმარიტად ტრაგიკულად განსაზღვრა, რადგან მათ წინაშე დგანან „ცნებები და მორალი, რომლითაც ბრძოლამ, მართლაც, უნდა შეაშინოს ენერგიული და მამაცი ადამიანიც კი“.
ასე რომ, "ზედმეტი ადამიანის" თემა სრულდება სრულიად განსხვავებული ტევადობით, რომელმაც გაიარა რთული ევოლუციური გზა: ცხოვრებისა და საზოგადოების უარყოფის რომანტიკული პათოსიდან თავად "ზედმეტი ადამიანის" მწვავე უარყოფამდე. და ის, რომ ეს ტერმინი შეიძლება გამოვიყენოთ მე-20 საუკუნის ნაწარმოებების გმირებზე, არაფერს ცვლის: ტერმინის მნიშვნელობა განსხვავებული იქნება და სრულიად განსხვავებული მიზეზების გამო შესაძლებელი იქნება მას "ზედმეტად" ვუწოდოთ. იქნება ამ თემაზე დაბრუნება (მაგალითად, "ზედმეტი ადამიანის" გამოსახულება ლევუშკა ოდოევცევის სურათი ა. ბიტოვის რომანიდან "პუშკინის სახლი") და წინადადებები, რომ არ არსებობს "ზედმეტი" ხალხი, არამედ მხოლოდ ამ თემის სხვადასხვა ვარიაციები. . მაგრამ დაბრუნება აღარ არის აღმოჩენა: მე-19 საუკუნემ აღმოაჩინა და ამოწურა „ზედმეტი ადამიანის“ თემა.
ბიბლიოგრაფია:
1. ბაბაევი ე.გ. A.S. პუშკინის ნამუშევრები. - მ., 1988 წ.
2. ბატიუტო ა.ი. ტურგენევი რომანისტი. - ლ., 1972 წ.
3. ილინი ე.ნ. რუსული ლიტერატურა: რეკომენდაციები სკოლის მოსწავლეებისთვის და აპლიკანტებისთვის, "SCHOOL-PRESS". მ., 1994 წ.
4. კრასოვსკი ვ.ე. XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორია, "OLMA-PRESS". მ., 2001 წ.
5. ლიტერატურა. საცნობარო მასალები. წიგნი სტუდენტებისთვის. მ., 1990 წ.
6. მაკოგონენკო გ.პ. ლერმონტოვი და პუშკინი. მ., 1987 წ.
7. მონახოვა ო.პ. XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურა, "OLMA-PRESS". მ., 1999 წ.
8. ფომიჩევი ს.ა. გრიბოედოვის კომედია "ვაი ჭკუისგან": კომენტარი. - მ., 1983 წ.
9. შამრეი ლ.ვ., რუსოვა ნ.იუ. ალეგორიიდან იამბიკამდე. ტერმინოლოგიური ლექსიკონი-თეზაურუსი ლიტერატურულ კრიტიკაზე. - ნ.ნოვგოროდი, 1993 წ.
"პატარა კაცი"- ლიტერატურული გმირის ტიპი, რომელიც წარმოიშვა რუსულ ლიტერატურაში რეალიზმის მოსვლასთან ერთად, ანუ XIX საუკუნის 20-30-იან წლებში.
„პატარა კაცის“ თემა რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი ჯვარედინი თემაა, რომელსაც მე-19 საუკუნის მწერლები გამუდმებით მიმართავდნენ. მას პირველად შეეხო A.S. პუშკინი მოთხრობაში "სადგურის გამგე". ეს თემა გააგრძელეს ნ.ვ.გოგოლმა, ფ.მ.დოსტოევსკიმ, ა.პ. ჩეხოვი და მრავალი სხვა.
ეს ადამიანი პატარაა ზუსტად სოციალური თვალსაზრისით, რადგან ის იკავებს იერარქიული კიბის ერთ-ერთ ქვედა საფეხურს. მისი ადგილი საზოგადოებაში მცირეა ან სრულიად შეუმჩნეველი. ადამიანი ითვლება "პატარად" იმიტომაც, რომ მისი სულიერი ცხოვრებისა და მისწრაფებების სამყაროც უკიდურესად ვიწროა, გაღატაკებული, ყველანაირი აკრძალვით სავსე. მისთვის არ არსებობს ისტორიული და ფილოსოფიური პრობლემები. ის რჩება თავისი ცხოვრებისეული ინტერესების ვიწრო და ჩაკეტილ წრეში.
საუკეთესო ჰუმანისტური ტრადიციები რუსულ ლიტერატურაში "პატარა კაცის" თემას უკავშირდება. მწერლები მოუწოდებენ ადამიანებს იფიქრონ იმაზე, რომ ყველა ადამიანს აქვს უფლება ბედნიერების, საკუთარი შეხედულებისამებრ ცხოვრებაზე.
"პატარა ადამიანების" მაგალითები:
1) დიახ, გოგოლი მოთხრობაში "ქურთუკი"მთავარ გმირს ახასიათებს როგორც ღარიბ, ჩვეულებრივ, უმნიშვნელო და შეუმჩნეველ პიროვნებას. ცხოვრებაში მას უმნიშვნელო როლი ენიჭებოდა, როგორც უწყებრივი დოკუმენტების გადამწერი. აღზრდილი ზემდგომთა დაქვემდებარებისა და ბრძანებების აღსრულების სფეროში, აკაკი აკაკიევიჩ ბაშმაჩკინიარ ვარ მიჩვეული ჩემი ნაწარმოების აზრზე ფიქრს. სწორედ ამიტომ, როდესაც მას სთავაზობენ დავალებას, რომელიც მოითხოვს ელემენტარული ინტელექტის გამოვლინებას, ის იწყებს წუხილს, წუხს და საბოლოოდ მიდის დასკვნამდე: „არა, სჯობს ნება მომეცით გადავწერო“.
ბაშმაჩკინის სულიერი ცხოვრება შეესაბამება მის შინაგან მისწრაფებებს. ახალი პალტოს შესაძენად ფულის დაგროვება მისთვის ცხოვრების მიზანი და აზრი ხდება. გაჭირვებით და ტანჯვით შეძენილი დიდი ხნის ნანატრი ახლის ქურდობა მისთვის კატასტროფა ხდება.
და მაინც აკაკი აკაკიევიჩი არ ჰგავს ცარიელ, უინტერესო ადამიანს მკითხველის გონებაში. ჩვენ წარმოვიდგენთ, რომ ძალიან ბევრი იყო ასეთი პატარა, დამცირებული ხალხი. გოგოლმა საზოგადოებას მოუწოდა, გაგებით და საწყალით შეხედონ მათ. ამას ირიბად ადასტურებს მთავარი გმირის სახელი: დამმცირებელი სუფიქსი -ჩკ-(ბაშმაჩკინი) აძლევს მას შესაბამის ჩრდილს. "დედა, გადაარჩინე შენი საწყალი შვილი!" - დაწერს ავტორი.
სამართლიანობისკენ მოწოდება ავტორი სვამს საკითხს საზოგადოების არაადამიანურობის დასჯის აუცილებლობის შესახებ.სიცოცხლის განმავლობაში განცდილი დამცირებისა და შეურაცხყოფის ანაზღაურებად, ეპილოგის საფლავიდან ამოსული აკაკი აკაკიევიჩი ჩნდება და მათ ქურთუკებსა და ბეწვის ქურთუკებს ართმევს. ის მხოლოდ მაშინ წყნარდება, როცა გარე ტანსაცმელს წაართმევს „მნიშვნელოვან ადამიანს“, რომელმაც ტრაგიკული როლი ითამაშა „პატარა კაცის“ ცხოვრებაში. 2) მოთხრობაში ჩეხოვის "ჩინოვნიკის სიკვდილი"ჩვენ ვხედავთ ჩინოვნიკის მონა სულს, რომლის სამყაროს გაგება სრულიად დამახინჯებულია. აქ ადამიანურ ღირსებაზე საუბარი არ არის საჭირო. ავტორი თავის გმირს მშვენიერ გვარს ანიჭებს: ჩერვიაკოვი.ჩეხოვი თავისი ცხოვრების პატარა, უმნიშვნელო მოვლენების აღწერისას თითქოს სამყაროს ჭიის თვალით უყურებს და ეს მოვლენები უზარმაზარი ხდება. ასე რომ, ჩერვიაკოვი სპექტაკლზე იყო და „ბედნიერების სიმაღლეზე გრძნობდა თავს. მაგრამ უცებ... დაიღრინა“.ირგვლივ მიმოიხედა, როგორც "ზრდილობიანი კაცი", გმირმა საშინლად აღმოაჩინა, რომ მან სამოქალაქო გენერლის შესხურება მოახდინა. ჩერვიაკოვი იწყებს ბოდიშის მოხდას, მაგრამ ეს მისთვის საკმარისი არ ჩანდა და გმირი ისევ და ისევ ითხოვს პატიებას, დღითი დღე... უამრავი ასეთი პატარა მოხელეა, ვინც მხოლოდ საკუთარ პატარა სამყაროს იცნობს და გასაკვირი არ არის, რომ მათი გამოცდილება ასეთი მცირე სიტუაციებისგან შედგება. ავტორი გადმოსცემს თანამდებობის პირის სულის მთელ არსს, თითქოს მას მიკროსკოპით იკვლევს. ბოდიშის საპასუხოდ ყვირილის ატანა ჩერვიაკოვი სახლში მიდის და კვდება. ეს საშინელი კატასტროფამისი ცხოვრება მისი შეზღუდვების კატასტროფაა. 3) ამ მწერლების გარდა დოსტოევსკი თავის შემოქმედებაში „პატარა კაცის“ თემასაც შეეხო. რომანის მთავარი გმირები "ღარიბი ხალხი" - მაკარ დევუშკინი- ნახევრად გაღატაკებული თანამდებობის პირი, დაჩაგრული მწუხარებით, სიღარიბით და სოციალური უუფლებობით, და ვარენკა- გოგონა, რომელიც სოციალური გაჭირვების მსხვერპლი გახდა. გოგოლის მსგავსად, დოსტოევსკიმ მიუბრუნდა უძლური, უზომოდ დამცირებული „პატარა კაცის“ თემას, რომელიც შინაგანი ცხოვრებით ცხოვრობს ადამიანის ღირსების შემლახველ პირობებში. ავტორი თანაუგრძნობს თავის ღარიბ გმირებს, აჩვენებს მათი სულის სილამაზეს. 4) თემა "ღარიბი ხალხი" ვითარდება მწერლის მიერ და რომანში "Დანაშაული და სასჯელი".მწერალი ერთმანეთის მიყოლებით გვიჩვენებს საშინელი სიღარიბის სურათებს, რომლებიც ამცირებენ ადამიანის ღირსებას. სამუშაოს ადგილი არის პეტერბურგი და ქალაქის ყველაზე ღარიბი უბანი. დოსტოევსკი ქმნის განუზომელი ადამიანური ტანჯვის, ტანჯვისა და მწუხარების ტილოს, გულმოდგინედ ათვალიერებს „პატარა კაცის“ სულს, აღმოაჩენს მასში უზარმაზარი სულიერი სიმდიდრის საბადოებს. ოჯახური ცხოვრება ჩვენს წინაშე იხსნება მარმელადოვს. ესენი არიან რეალობისგან დამსხვრეული ადამიანები.ჩინოვნიკი მარმელადოვი, რომელსაც „სხვაგან წასასვლელი“ არ აქვს, მწუხარებისგან თავს იკლავს და ადამიანურ გარეგნობას კარგავს. სიღარიბით დაქანცული, მისი ცოლი ეკატერინა ივანოვნა მოხმარებით კვდება. სონია გაათავისუფლეს ქუჩაში, რათა გაყიდოს მისი სხეული, რათა ოჯახი შიმშილისგან გადაარჩინოს. რთულია რასკოლნიკოვის ოჯახის ბედიც. მისი და დუნია, რომელსაც სურს ძმის დახმარება, მზადაა თავი გასწიროს და დაქორწინდეს მდიდარ ლუჟინზე, რომლის მიმართ ზიზღს გრძნობს. თავად რასკოლნიკოვს აქვს ჩაფიქრებული დანაშაული, რომლის ფესვები, ნაწილობრივ, საზოგადოებაში სოციალური ურთიერთობების სფეროშია. დოსტოევსკის მიერ შექმნილი „პატარა ადამიანების“ გამოსახულებები გამსჭვალულია პროტესტის სულისკვეთებით სოციალური უსამართლობის, ადამიანის დამცირების წინააღმდეგ და მისი მაღალი მოწოდების რწმენით. „ღარიბების“ სულები შეიძლება იყოს მშვენიერი, სულიერი სიკეთითა და სილამაზით სავსე, მაგრამ გატეხილი ცხოვრების ურთულესი პირობებით.
რუსული სამყარო XIX საუკუნის პროზაში.
ლექციებით:
რეალობის სურათი რუსულად XIX ლიტერატურასაუკუნეში.
Პეიზაჟები. ფუნქციები და ტიპები.
ინტერიერი: დეტალების პრობლემა.
დროის გამოსახვა ლიტერატურულ ტექსტში.
გზის მოტივი, როგორც მსოფლიოს ეროვნული სურათის მხატვრული განვითარების ფორმა.
Პეიზაჟები - არ არის აუცილებელი ბუნების გამოსახულება; ლიტერატურაში მას შეუძლია შეიცავდეს ნებისმიერი ღია სივრცის აღწერას. ეს განმარტება შეესაბამება ტერმინის სემანტიკას. ფრანგულიდან - ქვეყანა, ლოკაცია. ფრანგული ხელოვნების თეორიაში ლანდშაფტის აღწერა მოიცავს როგორც ველური ბუნების, ისე ადამიანის მიერ შექმნილ საგნების გამოსახულებას.
ლანდშაფტების ცნობილი ტიპოლოგია ეფუძნება ამ ტექსტის კომპონენტის სპეციფიკურ ფუნქციონირებას.
ჯერ ერთი, გამორჩეულია სიუჟეტის ფონის შემადგენელი პეიზაჟები. ეს პეიზაჟები, როგორც წესი, მიუთითებს იმ ადგილს და დროს, რომლის წინააღმდეგაც ხდება გამოსახული მოვლენები.
მეორე ტიპის ლანდშაფტი- ლანდშაფტი ქმნის ლირიკულ ფონს. ყველაზე ხშირად ასეთი პეიზაჟის შექმნისას მხატვარი ყურადღებას აქცევს მეტეოროლოგიურ პირობებს, რადგან ამ ლანდშაფტმა უპირველეს ყოვლისა უნდა იმოქმედოს მკითხველის ემოციურ მდგომარეობაზე.
მესამე ტიპი- პეიზაჟი, რომელიც ქმნის/იქცევა არსებობის ფსიქოლოგიურ ფონად და ხდება პერსონაჟის ფსიქოლოგიის გამოვლენის ერთ-ერთი საშუალება.
მეოთხე ტიპი- პეიზაჟი, რომელიც იქცევა სიმბოლურ ფონად, მხატვრულ ტექსტში ასახული რეალობის სიმბოლურად ასახვის საშუალებად.
პეიზაჟი შეიძლება გამოვიყენოთ, როგორც განსაკუთრებული მხატვრული დროის გამოსახვის საშუალება ან ავტორის ყოფნის ფორმა.
ეს ტიპოლოგია ერთადერთი არ არის. ლანდშაფტი შეიძლება იყოს ექსპოზიციური, ორმაგი და ა.შ. თანამედროვე კრიტიკოსები იზოლირებენ გონჩაროვის პეიზაჟებს; ითვლება, რომ გონჩაროვმა გამოიყენა ლანდშაფტი სამყაროს იდეალური იდეისთვის. ადამიანისთვის, რომელიც წერს, ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია რუსი მწერლების ლანდშაფტური უნარების ევოლუცია. არსებობს ორი ძირითადი პერიოდი:
დოპუშკინსკის, ამ პერიოდში პეიზაჟები გამოირჩეოდა გარემომცველი ბუნების სისრულითა და კონკრეტულობით;
პოსტ-პუშკინის პერიოდში იდეალური ლანდშაფტის იდეა შეიცვალა. იგი ითვალისწინებს დეტალების სიმდიდრეს, გამოსახულების ეკონომიურობას და ნაწილების შერჩევის სიზუსტეს. სიზუსტე, პუშკინის აზრით, გულისხმობს გრძნობების გარკვეული გზით აღქმული ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლის იდენტიფიცირებას. პუშკინის ამ იდეას მოგვიანებით გამოიყენებს ბუნინი.
მეორე დონე. ინტერიერი - ინტერიერის იმიჯი. ინტერიერის გამოსახულების მთავარი ერთეული არის დეტალი (დეტალი), რომლის ყურადღება პირველად პუშკინმა აჩვენა. მე-19 საუკუნის ლიტერატურულმა ტესტებმა არ აჩვენა მკაფიო საზღვარი ინტერიერსა და ლანდშაფტს შორის.
დრო შემოვიდა ლიტერატურული ტექსტიმე-19 საუკუნეში ის ხდება დისკრეტული და წყვეტილი. გმირები ადვილად იხევენ მოგონებებში და მათი ფანტაზიები მიისწრაფვიან მომავალში. ჩნდება დროისადმი დამოკიდებულების შერჩევითობა, რაც აიხსნება დინამიკით. მე-19 საუკუნის ლიტერატურულ ტექსტში დრო ჩვეულებრივია. ლირიკულ ნაწარმოებში დრო მაქსიმალურად კონვენციურია, აწმყო დროის გრამატიკის უპირატესობით, ლირიკა განსაკუთრებით ხასიათდება დროის სხვადასხვა შრეების ურთიერთქმედებით. მხატვრული დრო სულაც არ არის კონკრეტული, ის აბსტრაქტულია. XIX საუკუნეში ისტორიული ფერის გამოსახვა მხატვრული დროის დაკონკრეტიზაციის განსაკუთრებულ საშუალებად იქცა.
მე-19 საუკუნეში რეალობის გამოსახვის ერთ-ერთი ეფექტური საშუალება იყო გზის მოტივი, რომელიც გახდა სიუჟეტური ფორმულის ნაწილი, ნარატიული ერთეული. თავდაპირველად ეს მოტივი დომინირებდა სამოგზაურო ჟანრში. მე-11-18 საუკუნეებში მოგზაურობის ჟანრში გზის მოტივი ძირითადად გამოიყენებოდა მიმდებარე სივრცის შესახებ იდეების გასაფართოებლად (შემეცნებითი ფუნქცია). სენტიმენტალისტურ პროზაში ამ მოტივის შემეცნებითი ფუნქცია გართულებულია შეფასების გამო. გოგოლი იყენებს მოგზაურობას მიმდებარე სივრცის შესასწავლად. გზის მოტივის ფუნქციების განახლება დაკავშირებულია ნიკოლაი ალექსეევიჩ ნეკრასოვის სახელთან. "დუმილი" 1858 წ
ჩვენი ბილეთებით:
მე-19 საუკუნეს რუსული პოეზიის „ოქროს ხანას“ და მსოფლიო მასშტაბით რუსული ლიტერატურის საუკუნეს უწოდებენ. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მე-19 საუკუნეში მომხდარი ლიტერატურული ნახტომი მთელი ძალით მომზადდა. ლიტერატურული პროცესიმე-17-18 სს. მე-19 საუკუნე არის რუსული ლიტერატურული ენის ჩამოყალიბების დრო, რომელიც ჩამოყალიბდა დიდწილად ა. პუშკინი. მაგრამ მე-19 საუკუნე დაიწყო სენტიმენტალიზმის აყვავებით და რომანტიზმის გაჩენით.ეს ლიტერატურული ტენდენციები ძირითადად პოეზიაში იყო გამოხატული. წინა პლანზე გამოდის პოეტების პოეტური შემოქმედება ე.ა. ბარატინსკი, კ.ნ. ბატიუშკოვა, ვ.ა. ჟუკოვსკი, ა.ა. ფეტა, დ.ვ. დავიდოვა, ნ.მ. იაზიკოვა. შემოქმედება F.I. დასრულდა ტიუტჩევის რუსული პოეზიის „ოქროს ხანა“. თუმცა, ამ დროის ცენტრალური ფიგურა იყო ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. ა.ს. პუშკინმა ლიტერატურულ ოლიმპზე ასვლა დაიწყო ლექსით "რუსლან და ლუდმილა" 1920 წელს. და მის რომანს ლექსში "ევგენი ონეგინი" ეწოდა რუსული ცხოვრების ენციკლოპედიას. რომანტიკული ლექსები A.S. პუშკინის "ბრინჯაოს მხედარი" (1833), "ბახჩისარაის შადრევანი" და "ბოშები" დაიწყო რუსული რომანტიზმის ეპოქა. ბევრმა პოეტმა და მწერალმა A.S. პუშკინი თავის მასწავლებლად მიიჩნია და განაგრძო მის მიერ დასახული ლიტერატურული ნაწარმოებების შექმნის ტრადიციები. ერთ-ერთი ასეთი პოეტი იყო M.Yu. ლერმონტოვი. ცნობილია მისი რომანტიკული ლექსი „მცირი“.პოეტური მოთხრობა "დემონი", ბევრი რომანტიკული ლექსი. საინტერესოა, რომ მე-19 საუკუნის რუსული პოეზია მჭიდროდ იყო დაკავშირებულიქვეყნის სოციალურ და პოლიტიკურ ცხოვრებასთან. პოეტები ცდილობდნენ გაეგოთ თავიანთი განსაკუთრებული დანიშნულების იდეა.პოეტი რუსეთში ითვლებოდა ღვთაებრივი ჭეშმარიტების გამტარად, წინასწარმეტყველად. პოეტებმა ხელისუფლებას მათი სიტყვების მოსმენისკენ მოუწოდეს. პოეტის როლის გააზრებისა და ქვეყნის პოლიტიკურ ცხოვრებაზე გავლენის თვალსაჩინო მაგალითებია ა.ს. პუშკინი "წინასწარმეტყველი", ოდა "თავისუფლება", "პოეტი და ბრბო", ლექსი M.Yu. ლერმონტოვი "პოეტის გარდაცვალების შესახებ" და მრავალი სხვა. პროზაიკოსები საუკუნის დასაწყისში განიცდიდნენ W. Scott-ის ინგლისურ ისტორიულ რომანებს, რომელთა თარგმანები ძალიან პოპულარული იყო. XIX საუკუნის რუსული პროზის განვითარება დაიწყო ა.ს. პუშკინი და ნ.ვ. გოგოლი.პუშკინი ინგლისური ისტორიული რომანების გავლენით ქმნის მოთხრობა "კაპიტნის ქალიშვილი"სადაც მოქმედება ვითარდება გრანდიოზული ისტორიული მოვლენების ფონზე: პუგაჩოვის აჯანყების დროს. ა.ს. პუშკინმა შექმნა კოლოსალური ნამუშევარი, ამ ისტორიული პერიოდის შესწავლა. ეს ნამუშევარი ძირითადად პოლიტიკური ხასიათის იყო და მიმართული იყო ხელისუფლებაში მყოფთათვის. ა.ს. პუშკინი და ნ.ვ. გოგოლმა გამოკვეთა მთავარი ხელოვნების ტიპები , რომელიც შეიმუშავებდა მწერლების მიერ მე-19 საუკუნის განმავლობაში. ეს არის „ზედმეტი ადამიანის“ მხატვრული ტიპი, რომლის მაგალითია ევგენი ონეგინი ა.ს. რომანში. პუშკინი და ეგრეთ წოდებული "პატარა კაცის" ტიპი, რომელიც ნაჩვენებია ნ.ვ. გოგოლი თავის მოთხრობაში "ქურთუკი", ისევე როგორც ა. პუშკინი მოთხრობაში "სადგურის აგენტი". ლიტერატურამ თავისი ჟურნალისტური და სატირული ხასიათი XVIII საუკუნიდან მიიღო. პროზაულ ლექსში ნ.ვ. გოგოლი" მკვდარი სულები» მწერალი მკვეთრი სატირული სახით აჩვენებს თაღლითს, რომელიც ყიდულობს მკვდარ სულებს, სხვადასხვა ტიპის მიწის მესაკუთრეები, რომლებიც სხვადასხვა ადამიანური მანკიერების განსახიერებაა(კლასიციზმის გავლენა აშკარაა). კომედია იმავე გეგმაზეა აგებული "ინსპექტორი". A.S. პუშკინის ნამუშევრები ასევე სავსეა სატირული სურათებით. ლიტერატურა აგრძელებს რუსული რეალობის სატირულად ასახვას. რუსული საზოგადოების მანკიერებისა და ნაკლოვანებების გამოსახვის ტენდენცია მთელი რუსული კლასიკური ლიტერატურის დამახასიათებელი თვისებაა.. მას მე-19 საუკუნის თითქმის ყველა მწერლის შემოქმედებაში ვხვდებით. ამასთან, ბევრი მწერალი სატირულ ტენდენციას გროტესკულად ახორციელებს. გროტესკული სატირის მაგალითებია ნ.ვ.გოგოლის ნაწარმოებები "ცხვირი", მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი "ბატონებო გოლოვლევები", "ქალაქის ისტორია". XIX საუკუნის შუა წლებიდან დაიწყო რუსული რეალისტური ლიტერატურის ფორმირება, რომელიც შეიქმნა იმ დაძაბული სოციალურ-პოლიტიკური ვითარების ფონზე, რომელიც შეიქმნა რუსეთში ნიკოლოზ I-ის მეფობის დროს. ყმების სისტემაში კრიზისი მწიფდება და ხელისუფლებასა და უბრალო ხალხს შორის ძლიერი წინააღმდეგობებია. გადაუდებელი აუცილებლობაა შეიქმნას რეალისტური ლიტერატურა, რომელიც მკვეთრად რეაგირებს ქვეყანაში არსებულ სოციალურ-პოლიტიკურ ვითარებაზე.ლიტერატურათმცოდნე ვ.გ. ბელინსკი აღნიშნავს ახალ რეალისტურ მიმართულებას ლიტერატურაში. მისი პოზიცია შემუშავებულია ნ.ა. დობროლიუბოვი, ნ.გ. ჩერნიშევსკი. დასავლელებსა და სლავოფილებს შორის ჩნდება დავა რუსეთის ისტორიული განვითარების გზებზე. მწერლები მიმართავენ რუსული რეალობის სოციალურ-პოლიტიკურ პრობლემებს. ჟანრი ვითარდება რეალისტური რომანი. მისი ნამუშევრები შექმნილია I.S. ტურგენევი, ფ.მ. დოსტოევსკი, ლ.ნ. ტოლსტოი, ი.ა. გონჩაროვი. დომინირებს სოციალურ-პოლიტიკური და ფილოსოფიური საკითხები. განსაკუთრებული ფსიქოლოგიზმით გამოირჩევა ლიტერატურა. ხალხი. XIX საუკუნის ბოლოს ლიტერატურულმა პროცესმა გამოავლინა ნ.ს. ლესკოვის, ა.ნ. ოსტროვსკი A.P. ჩეხოვი. ამ უკანასკნელმა თავი დაამტკიცა როგორც მცირე ლიტერატურული ჟანრის - მოთხრობის ოსტატმა, ასევე შესანიშნავმა დრამატურგმა. კონკურენტი A.P. ჩეხოვი მაქსიმ გორკი იყო. მე-19 საუკუნის დასასრული აღინიშნა რევოლუციამდელი სენტიმენტების გაჩენით.რეალისტური ტრადიცია დაიწყო გაქრობა. იგი შეცვალა ეგრეთ წოდებულმა დეკადენტურმა ლიტერატურამ, რომლის გამორჩეული ნიშნები იყო მისტიკა, რელიგიურობა, ასევე ქვეყნის სოციალურ-პოლიტიკურ ცხოვრებაში ცვლილებების წინასწარმეტყველება. შემდგომში დეკადანსი სიმბოლიზმად გადაიზარდა. ეს ხსნის ახალ გვერდს რუსული ლიტერატურის ისტორიაში.
7. ლიტერატურული ვითარება XIX საუკუნის ბოლოს.
რეალიზმი
XIX საუკუნის II ნახევარი ხასიათდება რუსულ ლიტერატურაში რეალისტური ტენდენციის განუყოფელი დომინირებით. საფუძველი რეალიზმიროგორც მხატვრული მეთოდი არის სოციალურ-ისტორიული და ფსიქოლოგიური დეტერმინიზმი. გამოსახული პიროვნების პიროვნება და ბედი ვლინდება მისი ხასიათის (ან უფრო ღრმად, ადამიანის უნივერსალური ბუნების) ურთიერთქმედების შედეგად სოციალური ცხოვრების გარემოებებთან და კანონებთან (ან უფრო ფართოდ, ისტორია, კულტურა - როგორც ჩანს A.S. პუშკინის ნაშრომებში).
რეალიზმი მე-2 მე-19 საუკუნის ნახევარივ. ხშირად რეკავს კრიტიკული, ან სოციალურად ბრალდებული.ბოლო დროს, თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში სულ უფრო ხშირია მცდელობები ასეთი განმარტების მიტოვებისა. ის არის ძალიან ფართო და ძალიან ვიწრო; ანეიტრალებს მწერლების შემოქმედების ინდივიდუალურ მახასიათებლებს.დამფუძნებელი კრიტიკული რეალიზმიხშირად უწოდებენ N.V. გოგოლი, თუმცა გოგოლის ნაწარმოებებში, სოციალურ ცხოვრებაში, ადამიანის სულის ისტორია ხშირად დაკავშირებულია ისეთ კატეგორიებთან, როგორიცაა მარადისობა, უმაღლესი სამართლიანობა, რუსეთის პროვიდენციალური მისია, ღვთის სამეფო დედამიწაზე. გოგოლიური ტრადიცია ამა თუ იმ ხარისხით XIX საუკუნის II ნახევარში. აიყვანეს ლ.ტოლსტოიმ, ფ.დოსტოევსკიმ და ნაწილობრივ ნ.ს. ლესკოვი - შემთხვევითი არ არის, რომ მათ ნაშრომში (განსაკუთრებით გვიან) ვლინდება ლტოლვა რეალობის აღქმის ისეთი წინასწარრეალისტური ფორმებისადმი, როგორიცაა ქადაგება, რელიგიური და ფილოსოფიური უტოპია, მითი, ჰაგიოგრაფია. გასაკვირი არ არის, რომ მ. გორკიმ გამოხატა რუსულის სინთეტიკური ბუნების იდეა კლასიკურირეალიზმი, რომანტიული მიმართულებიდან მისი განუსაზღვრელი. მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. რუსული ლიტერატურის რეალიზმი არა მხოლოდ ეწინააღმდეგება, არამედ თავისებურად ურთიერთქმედებს წარმოშობილ სიმბოლიკასთან. რუსული კლასიკოსების რეალიზმი უნივერსალურია, ის არ შემოიფარგლება მხოლოდ ემპირიული რეალობის რეპროდუქციით, იგი მოიცავს უნივერსალურ ადამიანურ შინაარსს, „იდუმალ გეგმას“, რომელიც რეალისტებს აახლოებს რომანტიკოსთა და სიმბოლისტების ძიებასთან.
სოციალურად ბრალმდებელი პათოსი თავისი სუფთა სახით ყველაზე მეტად მეორე რიგის მწერლების - ფ.მ. რეშეტნიკოვა, ვ.ა. სლეპცოვა, გ.ი. უსპენსკი; თუნდაც ნ.ა. ნეკრასოვი და მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი, რევოლუციური დემოკრატიის ესთეტიკასთან სიახლოვის მიუხედავად, შემოქმედებითად შეზღუდული არ არიან. წმინდად სოციალური, აქტუალური საკითხების დასმა.მიუხედავად ამისა, კრიტიკული ორიენტაცია ადამიანის სოციალური და სულიერი დამონების ნებისმიერი ფორმის მიმართ აერთიანებს XIX საუკუნის II ნახევრის ყველა რეალისტ მწერალს.
XIX საუკუნემ გამოავლინა ძირითადი ესთეტიკური პრინციპები და ტიპოლოგიური რეალიზმის თვისებები. XIX საუკუნის II ნახევრის რუსულ ლიტერატურაში. პირობითად, რეალიზმის ფარგლებში შეიძლება გამოიყოს რამდენიმე მიმართულება.
1. რეალისტი მწერლების შემოქმედება, რომლებიც მიისწრაფვიან ცხოვრების მხატვრულ რეკრეაციაზე „თვით სიცოცხლის ფორმებში“. გამოსახულება ხშირად იძენს ავთენტურობის ისეთ ხარისხს, რომ ლიტერატურულ გმირებზე საუბრობენ როგორც ცოცხალ ადამიანებზე. ამ მიმართულებას განეკუთვნება I.S. ტურგენევი, ი.ა. გონჩაროვი, ნაწილობრივ ნ.ა. ნეკრასოვი, ა.ნ. ოსტროვსკი, ნაწილობრივ ლ.ნ. ტოლსტოი, A.P. ჩეხოვი.
2. 60-70-იანი წლები ნათელია გამოკვეთილია ფილოსოფიურ-რელიგიური, ეთიკურ-ფსიქოლოგიური მიმართულება რუსულ ლიტერატურაში(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). დოსტოევსკის და ტოლსტოის აქვთ სოციალური რეალობის განსაცვიფრებელი სურათები, რომლებიც გამოსახულია "თვით სიცოცხლის ფორმებში". მაგრამ ამავე დროს, მწერლები ყოველთვის იწყებენ გარკვეული რელიგიური და ფილოსოფიური დოქტრინებიდან.
3. სატირული, გროტესკული რეალიზმი(XIX საუკუნის I ნახევარში იგი ნაწილობრივ იყო წარმოდგენილი ნ.ვ. გოგოლის შემოქმედებაში, 60-70-იან წლებში იგი მთელი ძალით იშლებოდა მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინის პროზაში). გროტესკი არ მოქმედებს როგორც ჰიპერბოლა ან ფანტაზია, ის ახასიათებს მწერლის მეთოდს, აერთიანებს სურათებში, ტიპებში, ასახავს იმას, რაც არაბუნებრივი და არ არსებობს ცხოვრებაში, მაგრამ შესაძლებელია მხატვრის შემოქმედებითი ფანტაზიით შექმნილ სამყაროში; მსგავსი გროტესკული, ჰიპერბოლური გამოსახულებები ხაზს უსვამს გარკვეულ ნიმუშებს, რომლებიც დომინირებს ცხოვრებაში.
4. სრულიად უნიკალური რეალიზმი, „გულიანი“ (ბელინსკის სიტყვა) ჰუმანისტური აზროვნებით,წარმოდგენილია შემოქმედებაში ა.ი. ჰერცენი.ბელინსკიმ აღნიშნა მისი ნიჭის „ვოლტერული“ ბუნება: „ნიჭი გონებაში შევიდა“, რომელიც გამოდის სურათების, დეტალების, შეთქმულების და პირადი ბიოგრაფიების გენერატორი.
მე-19 საუკუნის II ნახევრის რუსულ ლიტერატურაში დომინანტურ რეალისტურ ტენდენციასთან ერთად. ასევე განვითარდა ეგრეთ წოდებული „სუფთა ხელოვნების“ მიმართულება - ეს არის რომანტიულიც და რეალისტურიც. მისი წარმომადგენლები თავს არიდებდნენ „დაწყევლილ კითხვებს“ (რა უნდა გააკეთოს? ვინ არის დამნაშავე?), მაგრამ არა რეალურ რეალობას, რომელშიც ისინი გულისხმობდნენ ბუნების სამყაროს და ადამიანის სუბიექტურ გრძნობებს, მისი გულის სიცოცხლეს. მათ აღელვებდათ თავად არსებობის სილამაზე, სამყაროს ბედი. ᲐᲐ. ფეტი და ფ.ი. ტიუტჩევი შეიძლება იყოს პირდაპირ შედარება I.S. ტურგენევი, ლ.ნ. ტოლსტოი და ფ.მ. დოსტოევსკი. ფეტისა და ტიუტჩევის პოეზიამ პირდაპირი გავლენა მოახდინა ტოლსტოის შემოქმედებაზე ანა კარენინას ეპოქაში. შემთხვევითი არ არის, რომ ნეკრასოვმა 1850 წელს რუს საზოგადოებას გამოავლინა ფ.ი.
პრობლემატიკა და პოეტიკა
რუსული პროზა, პოეზიისა და დრამის მთელი აყვავებით (ა.ნ. ოსტროვსკი), ცენტრალურ ადგილს იკავებს XIX საუკუნის II ნახევრის ლიტერატურულ პროცესში. იგი ვითარდება რეალისტური მიმართულების შესაბამისად, ამზადებს რუსი მწერლების ჟანრული ძიების მრავალფეროვნებაში მხატვრულ სინთეზს - რომანს, მსოფლიო ლიტერატურის მწვერვალს. განვითარება XIXვ.
მოძებნეთ ახალი მხატვრული ტექნიკაადამიანის გამოსახულებები სამყაროსთან მის კავშირში გამოჩნდა არა მხოლოდ ჟანრებში ამბავი,მოთხრობა ან რომანი (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). ცხოვრების ზუსტი დასვენების ძიება 40-50-იანი წლების ბოლოს ლიტერატურაში იწყებს გამოსავლის ძიებას მემუარურ-ავტობიოგრაფიული ჟანრები, მათი აქცენტით დოკუმენტურ ფილმზე. ამ დროს ისინი იწყებენ მუშაობას ავტობიოგრაფიული წიგნების შექმნაზე ა.ი. ჰერცენიდა ს.ტ. აქსაკოვი; ტრილოგია ნაწილობრივ იცავს ამ ჟანრის ტრადიციას ლ.ნ. ტოლსტოი ("ბავშვობა", "მოზარდობა", "ახალგაზრდობა").
სხვა დოკუმენტური ჟანრიუბრუნდება ესთეტიკას" ბუნებრივი სკოლა", ეს - მხატვრული სტატია. თავისთავად სუფთა ფორმაიგი წარმოდგენილია დემოკრატიული მწერლების ნ.ვ. უსპენსკი, ვ.ა. სლეპცოვა, ა.ი. ლევიტოვა, ნ.გ. პომიალოვსკი ("ნარკვევები ბურსაზე"); შესწორებულ და დიდწილად გარდაქმნილში - ტურგენევის "მონადირის ნოტებში" და სალტიკოვ-შჩედრინის "პროვინციულ ჩანახატებში", "შენიშვნები მიცვალებულთა სახლი» დოსტოევსკი.აქ მხატვრული და დოკუმენტური ელემენტების რთული ურთიერთშეღწევა ხდება, იქმნება ნარატიული პროზის ფუნდამენტურად ახალი ფორმები, რომლებიც აერთიანებს რომანის, ესეს და ავტობიოგრაფიული ნოტების თავისებურებებს.
ეპიკურობის სურვილი 1860-იანი წლების რუსული ლიტერატურული პროცესის დამახასიათებელი ნიშანია; იგი ასახავს როგორც პოეზიას (ნ. ნეკრასოვი), ასევე დრამას (ა.ნ. ოსტროვსკი).
რომანებში ღრმა ქვეტექსტად იგრძნობა სამყაროს ეპიკური სურათი ი.ა. გონჩაროვა(1812-1891) "ობლომოვი" და "გარღვევა". ამრიგად, რომანში "ობლომოვი" ტიპიური ხასიათის თვისებების და ცხოვრების წესის ასახვა დახვეწილად იქცევა ცხოვრების უნივერსალური შინაარსის, მისი მარადიული მდგომარეობის, შეჯახების, სიტუაციების გამოსახულებად. ”ყოველრუსული სტაგნაციის” დესტრუქციულობის ჩვენებით, რომელიც მტკიცედ შევიდა რუსეთის საზოგადოებრივ ცნობიერებაში “ობლომოვიზმის” სახელით, გონჩაროვი მას უპირისპირებს მოქმედების ქადაგებას (რუსი გერმანელი ანდრეი შტოლცის გამოსახულება) - და ამავე დროს აჩვენებს ამ ქადაგების შეზღუდვებს. ობლომოვის ინერცია ჭეშმარიტ კაცობრიობასთან ერთობაში ჩნდება. "ობლომოვიზმის" კომპოზიციაში ასევე შედის კეთილშობილური მამულის პოეზია, რუსული სტუმართმოყვარეობის გულუხვობა, რუსული არდადეგების შემაშფოთებელი ბუნება, ცენტრალური რუსული ბუნების სილამაზე - გონჩაროვი ასახავს კეთილშობილური კულტურის პირველყოფილ კავშირს, კეთილშობილურ ცნობიერებას ხალხის მიწასთან. . ობლომოვის არსებობის თვით ინერცია საუკუნეების სიღრმეშია, ჩვენი ეროვნული მეხსიერების შორეულ ჩაღრმავებში. ილია ობლომოვი გარკვეულწილად ჰგავს ილია მურომეცს, რომელმაც 30 წელი გაატარა ღუმელზე, ან ზღაპრულ უბრალო ემელიას, რომელმაც მიაღწია თავის მიზნებს საკუთარი ძალისხმევის გამოყენების გარეშე - ”პაიკის ბრძანებით, ჩემი სურვილისამებრ”. „ობლომოვშჩინა“ არა მხოლოდ კეთილშობილური, არამედ რუსული ეროვნული კულტურის ფენომენია და, როგორც ასეთი, გონჩაროვის მიერ საერთოდ არ არის იდეალიზებული - მხატვარი იკვლევს მის ძლიერ და სუსტ თვისებებს. ანალოგიურად, ძლიერ და სუსტ თვისებებს ავლენს წმინდა ევროპული პრაგმატიზმი, რომელიც ეწინააღმდეგება რუსული ობლომოვიზმს. რომანი ფილოსოფიურ დონეზე ავლენს ორივე დაპირისპირების არასრულფასოვნებას, არასაკმარისობას და მათი ჰარმონიული გაერთიანების შეუძლებლობას.
1870-იანი წლების ლიტერატურაში დომინირებს იგივე პროზაული ჟანრები, როგორც წინა საუკუნის ლიტერატურაში, მაგრამ მათში ახალი ტენდენციები ჩნდება. ნარატიულ ლიტერატურაში ეპიკური ტენდენციები სუსტდება და ხდება ლიტერატურული ძალების გადინება რომანიდან მცირე ჟანრებში - მოთხრობებში, ესეებში, მოთხრობებში. ტრადიციული რომანით უკმაყოფილება დამახასიათებელი მოვლენა იყო 1870-იან წლებში ლიტერატურასა და კრიტიკაში. თუმცა არასწორი იქნება იმის მიჩნევა, რომ რომანის ჟანრი ამ წლებში კრიზისულ პერიოდში შევიდა. ტოლსტოის, დოსტოევსკის, სალტიკოვ-შჩედრინის ნაშრომები ამ მოსაზრების მჭევრმეტყველურ უარყოფას ემსახურება. თუმცა, 70-იან წლებში რომანმა განიცადა შინაგანი რესტრუქტურიზაცია: ტრაგიკული დასაწყისი მკვეთრად გამძაფრდა; ეს ტენდენცია დაკავშირებულია პიროვნების სულიერი პრობლემებისადმი და მისი შინაგანი კონფლიქტებისადმი მძაფრ ინტერესთან. რომანისტები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევენ ინდივიდს, რომელმაც მიაღწია სრულ განვითარებას, მაგრამ არსებობის ფუნდამენტური პრობლემების წინაშე დგას, მოკლებულია მხარდაჭერას, განიცდის ღრმა უთანხმოებას ხალხთან და საკუთარ თავთან (ლ. ტოლსტოის „ანა კარენინა“, „დემონები“ და დოსტოევსკის "ძმები კარამაზოვები").
1870-იანი წლების მოკლე პროზაში ვლინდება ლტოლვა ალეგორიული და იგავის ფორმებისადმი. ამ მხრივ განსაკუთრებით საჩვენებელია ნ.ს.ლესკოვის პროზა, რომლის შემოქმედება სწორედ ამ ათწლეულში აყვავდა. იგი მოქმედებდა როგორც ინოვაციური მხატვარი, რომელმაც ერთ მთლიანობაში გააერთიანა რეალისტური წერის პრინციპები ტრადიციული ხალხური პოეტური ტექნიკის კონვენციებთან, ძველი რუსული წიგნების სტილისა და ჟანრების მიმართ. ლესკოვის უნარი შეადარეს ხატწერასა და ძველ არქიტექტურას, მწერალს "იზოგრაფი" უწოდეს - და არა უმიზეზოდ. ლესკოვის მიერ დახატულ ორიგინალური ხალხური ტიპების გალერეას გორკიმ უწოდა რუსეთის "მართალთა და წმინდანთა კანკელი". ლესკოვმა ასეთი ფენები შემოიტანა მხატვრული წარმოდგენის სფეროში ხალხური ცხოვრება, რომელსაც მანამდე თითქმის არ შეხებია რუსულ ლიტერატურაში (სასულიერო პირების ცხოვრება, ფილისტინიზმი, ძველი მორწმუნეები და რუსეთის პროვინციის სხვა ფენები). სხვადასხვა სოციალური ფენის გამოსახვისას ლესკოვი ოსტატურად იყენებდა სკაზის ფორმებს, რთულად ურევდა ავტორის და ხალხურ თვალსაზრისს.
1870-იანი წლების ლიტერატურულმა მოძრაობამ და პროზის ჟანრების სტილსა და პოეტიკას მნიშვნელოვანმა ცვლილებებმა აუცილებლად მოამზადა ახალი პერიოდი რუსული რეალისტური პროზის განვითარებაში.
1880-იანი წლები უცნაური, შუალედური დროა რუსული ლიტერატურისა და რუსული სოციალური აზროვნების ისტორიაში. ერთის მხრივ, ისინი გამოირჩეოდნენ პოპულისტური იდეოლოგიის სრული კრიზისით და ამის შედეგად პესიმიზმის განწყობილებებითა და საერთო იდეის არარსებობით; "ჩვენს გულებში სიზმარი და სიბნელე სუფევდა", როგორც მოგვიანებით თქვა ა.ა. ბლოკი ლექსში "შურისძიება". თუმცა, სწორედ 1860-1870-იანი წლების რევოლუციური იდეოლოგიის ამოწურვამ განაპირობა რეალობისადმი ახალი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება. 80-იანი წლები წარსულის ისტორიისა და კულტურის რადიკალური გადაფასების დრო იყო. რუსული კულტურისთვის ფუნდამენტურად ახალი იყო ორიენტაცია საზოგადოების მშვიდი, მშვიდობიანი განვითარებისკენ; კონსერვატიზმი პირველად გახდა ეროვნული ცნობიერების მნიშვნელოვანი ნაწილი. საზოგადოებაში დაიწყო დამოკიდებულება არა სამყაროს გადაკეთების მიმართ (გაბატონებული იყო 1860-70-იან წლებში), არამედ პიროვნების შეცვლის (თვითშეცვლის) მიმართ (ამაზე შეთანხმდნენ ფ.მ. დოსტოევსკი და ლ.ნ. ტოლსტოი, ვლ.ს. სოლოვიოვი და კ. ნ.ლეონტიევი, ნ.ს.ლესკოვი და ვ.მ.გარშინი, ვ.გ.კოროლენკო და ა.პ.ჩეხოვი).
1880-იანი წლები თანამედროვეთა მიერ აღიქმებოდა, როგორც დამოუკიდებელ პერიოდად, რომელიც მათ გონებაში უპირისპირდებოდა სამოციან და სამოცდაათიან წლებს. პერიოდის სპეციფიკა დაკავშირებული იყო რუსული "კლასიკის" ეპოქის დასასრულის იდეასთან, ეტაპების განცდასთან, დროის გადასვლასთან. ოთხმოციან წლებში შეაჯამა რუსული კლასიკური რეალიზმის განვითარება. პერიოდის დასასრული არ ემთხვევა 1889 წელს; ის უფრო მეტად უნდა მივაკუთვნოთ 1890-იანი წლების შუა პერიოდს, როდესაც მწერალთა ახალი თაობა გამოაცხადა და გამოჩნდა სიმბოლიზმის გაჩენასთან დაკავშირებული ტენდენციები. როგორც ლიტერატურული მოვლენა, რომელმაც დაასრულა 1880-იანი წლები, შეგვიძლია განვიხილოთ დ.ს.-ს ბროშურის 1893 წელს გამოქვეყნება. მერეჟკოვსკი „დაკნინების მიზეზებისა და ახალი ტენდენციების შესახებ თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში“, რომელიც საუკუნის ბოლოს გახდა ლიტერატურისა და კრიტიკის პროგრამული დოკუმენტი. ამავე დროს, ეს დოკუმენტი არის ამოსავალი წერტილი ახალი ერარუსული ლიტერატურის ისტორიაში. შეიძლება ითქვას, რომ XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურა. მთავრდება 1893 წელს, მისი ბოლო პერიოდი ქრონოლოგიურად მოიცავს 1880-1893 წლებს.
1880-იანი წლების რუსული ლიტერატურა არის რეალიზმის, მაგრამ თვისობრივად შეცვლილი ლიტერატურა. 1830-70-იანი წლების კლასიკური რეალიზმი ცდილობდა სინთეზისკენ მხატვრულ კვლევასა და ცხოვრების ასახვას, ფოკუსირებული იყო მთლიანის, სამყაროს გაგებაზე მთელი მისი მრავალფეროვნებითა და შეუსაბამობით. 80-იან წლებში რეალიზმმა ვერ შეძლო არსებობის მკაფიო და შინაარსიანი სურათის წარმოდგენა რაიმე ზოგადი უნივერსალური იდეის თვალსაზრისით. მაგრამ ამავე დროს, რუსულ ლიტერატურაში ინტენსიური ძიებაა ცხოვრების ახალი განზოგადებული ხედვა. 1880-იანი წლების რუსული ლიტერატურა ურთიერთქმედებს რელიგიურ, ფილოსოფიურ და ეთიკურ ცნებებთან; ჩნდებიან მწერლები, რომელთა ნაწარმოებებშიც ფილოსოფიური იდეები პოულობს გამოხატვას მხატვრულ, ლიტერატურულ ფორმაში (ვლ. სოლოვიოვი, კ.ნ. ლეონტიევი, ადრეული ვ.ვ. როზანოვი). იცვლება რეალისტური დამოკიდებულება რუსული რეალიზმის კლასიკოსების შემოქმედებაში; პროზა I.S. ტურგენევი გაჯერებულია იდუმალი, ირაციონალური მოტივებით; ლ.ნ.-ის ნაშრომებში. ტოლსტოის რეალიზმი თანდათან, მაგრამ სტაბილურად გარდაიქმნება სხვაგვარ რეალიზად, რომელიც მჭიდროდ არის გარშემორტყმული მორალისტური და მქადაგებელი ჟურნალისტიკით.80-90-იანი წლების ლიტერატურული პროცესის ყველაზე დამახასიათებელი თვისება არის რომანის ჟანრული ფორმის თითქმის სრული გაქრობა და აყვავება. მცირე ეპიკური ჟანრები: მოთხრობა, ესე, ნოველა. რომანი სიცოცხლის განზოგადებულ შეხედულებას გულისხმობს და 80-იან წლებში წინა პლანზე წამოვიდა ცხოვრების ემპირიულობა, რეალობის ფაქტი. აქედან მომდინარეობს ნატურალისტური ტენდენციების გაჩენა რუსულ პროზაში - მეორე დონის მხატვრული მწერლების შემოქმედებაში (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), ნაწილობრივ კი ა.პ. ჩეხოვი, რომელიც შეტანილია 1880-იანი წლების ლიტერატურაში, როგორც იუმორისტული მოთხრობების, სკეტებისა და პაროდიების ავტორი. ჩეხოვი, ალბათ, უფრო მძაფრად, ვიდრე ნებისმიერი სხვა მხატვარი, გრძნობს წინა მხატვრული ფორმების ამოწურვას - და შემდგომში სწორედ მას ჰქონდა განზრახული გამხდარიყო ნამდვილი ნოვატორი მხატვრული გამოხატვის ახალი საშუალებების სფეროში.
1880-იანი წლების პროზაში ნატურალისტური ტენდენციების პარალელურად გაძლიერდა ექსპრესიულობის სურვილი და მხატვრული გამოხატვის უფრო ტევადი ფორმების ძიება. ექსპრესიულობის სურვილი იწვევს სუბიექტური პრინციპის გაბატონებას არა მხოლოდ ლირიკულ პოეზიაში, რომელმაც ახალი აყვავება განიცადა 80-90-იან წლებში, არამედ ნარატიულ პროზაულ ჟანრებშიც (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). 80-იანი წლების პროზის გამორჩეული თვისებაა მასობრივი მხატვრული ლიტერატურისა და მასობრივი დრამის ენერგიული განვითარება. თუმცა, იმავე წლებში ა.ნ.-მ შექმნა თავისი ბოლო პიესები. ოსტროვსკი: "სევდიანი" კომედიები "მონები", "ნიჭიები და თაყვანისმცემლები", "ლამაზი კაცი", "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე" და ლ. ტოლსტოი (ხალხური დრამა "სიბნელის ძალა", სატირული კომედია "განმანათლებლობის ნაყოფი"). საბოლოოდ, 1880-იანი წლების ბოლოს, ჩეხოვმა დაიწყო დრამატული ჟანრის რეფორმა (სპექტაკლები "ივანოვი", "ლეში", მოგვიანებით გადაკეთდა პიესაში "ბიძია ვანია").
80-იანი წლების პოეზიას ზოგად ლიტერატურულ პროცესში უფრო მოკრძალებული ადგილი უჭირავს, ვიდრე პროზა და დრამა. მასში დომინირებს პესიმისტური ან თუნდაც ტრაგიკული ნოტები. თუმცა, სწორედ 80-იანი წლების პოეზიაში გამოიკვეთა ახალი ეპოქის მხატვრული ტენდენციები, რამაც გამოიწვია სიმბოლიზმის ესთეტიკის ჩამოყალიბება.
ლექციებით:
ივან ალექსეევიჩ ბუნინი (1870-1953) ბოლო რუსული კლასიკაა, მაგრამ ახალი რუსული ლიტერატურა იწყება მისგან.
მიიღო პუშკინის პრემია "გოევატის სიმღერის" ტექსტის თარგმნისთვის.
"ანტონოვის ვაშლი" 1900 წელი, "ბატონი სან ფრანცისკოდან", " მარტივი სუნთქვა- ბუნინის ტრილოგია არსებობის მნიშვნელობის შესახებ. ინოვაცია განისაზღვრება იმით, რომ მხატვარი შორდება კლასობრივი წინააღმდეგობების შესწავლას. ყურადღება გამახვილებულია ცივილიზაციურ კონფლიქტზე, ზოგადად ადამიანთა სამყაროზე. ბუნინი თვლიდა, რომ ანტონოვის ვაშლებში მან წარმოადგინა ახალი პრინციპები ლიტერატურული გამოსახულების შესაქმნელად. იდეოლოგიური და მხატვრული სივრცე სრულიად განსხვავებული პრობლემების დაყენების საშუალებას გვაძლევს. "ანტონოვის ვაშლები" გამოხატულია:
ნაკვეთი ნაკვეთი;
ამ მოთხრობაში ბუნინს აქვს შესაძლებლობა აღწეროს „კრისტალური“ სიჩუმე; შესწავლის განსაკუთრებული საგანი იყო სევდის მდგომარეობა, „დიდი და უიმედო“;
ბუნინის პროზის უნიკალური რიტმი;
"ბროკადული" ენა.
ბუნინმა სიცოცხლის საიდუმლოება სიყვარულის მოტივთან და სიკვდილის მოტივთან დააკავშირა, მაგრამ სიყვარულისა და სიკვდილის პრობლემების იდეალურ გადაწყვეტას წარსულში ხედავს (მშვიდობა, ჰარმონია, როცა ადამიანი თავს ბუნების ნაწილად გრძნობდა).
მე-20 საუკუნეში ბუნინი "ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან" ავლენს სიკვდილის თემას, რომელზეც მან ბავშვობიდან დაიწყო ფიქრი. მე გამოვხატავ აზრს, რომ ფული იძლევა მხოლოდ ცხოვრების ილუზიას.
8. მეოცე საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურული ვითარება.
თანამედროვე (ზოგადი სახელწოდება მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში ხელოვნებაში სხვადასხვა მოძრაობისთვის, რომელიც გამოაცხადა რეალიზმის შეწყვეტა, ძველი ფორმების უარყოფა და ახალი ესთეტიკური პრინციპების ძიება.) - არსებობის ინტერპრეტაცია.
ლირიკული პოეზია (სენსიტიურობა გამოცდილებაში, განწყობაში; ემოციური საწყისის სირბილე და დახვეწილობა)
ხელოვნების სინთეზის იდეა
XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურა. (1893 -1917) - საკმაოდ მოკლე, მაგრამ დამოუკიდებელი მნიშვნელობის ძალზე მნიშვნელოვანი პერიოდი რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. 1917 წლის ოქტომბერში რუსულმა კულტურამ ტრაგიკული კატაკლიზმი განიცადა.იმდროინდელ ლიტერატურულ პროცესს ახასიათებს არნახული დაძაბულობა, შეუსაბამობა, სხვადასხვა მხატვრული მიმართულებების შეჯახება. არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მთელ მსოფლიო კულტურაში, ახალი მოდერნისტი ესთეტიკა, რომელიც მკვეთრად უპირისპირდებოდა მის ფილოსოფიურ და მხატვრულ პროგრამას, მის ახალ მსოფლმხედველობას წარსულის ესთეტიკას, რომელიც არსებითად მოიცავდა მსოფლიო კულტურის მთელ კლასიკურ მემკვიდრეობას.
XX საუკუნის I მეოთხედის კულტურის გამორჩეული თვისება - უპრეცედენტო პუშკინის დროიდან პოეზიის აყვავება,და უპირველეს ყოვლისა - ლირიკული პოეზია, სრულიად ახალი პოეტური ენის, ახალი მხატვრული გამოსახულების განვითარება. „ვერცხლის ხანის“ კონცეფცია თავის გაჩენას განაპირობებს პოეტური ხელოვნების ახალ აღზევებას. ეს ზრდა არის საერთო პროცესის პირდაპირი შედეგი, რომელიც დაკავშირებულია მხატვრული გამოხატვის უფრო ტევადი საშუალებების ძიება. ლირიზმის სტილით ხასიათდება მთლიანად საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურა. საუკუნის დამდეგს ლირიზმი გახდა ერთ-ერთი ეფექტური საშუალება ავტორისა და მის მიერ გამოსახული თანამედროვე ადამიანის მსოფლმხედველობის გამოსავლენად. ამ პერიოდის პოეზიის აყვავება რუსული ლიტერატურისა და კულტურის ისტორიაში ღრმა პროცესების ბუნებრივი შედეგია; იგი პირველ რიგში ასოცირდება მოდერნიზმთან, როგორც ეპოქის წამყვან მხატვრულ მოძრაობასთან.
სტატია V.I. ლენინი „პარტიული ორგანიზაცია და პარტიული ლიტერატურა“ (1905) თეზისით, რომ რომ ლიტერატურული ნაწარმოები საერთო პროლეტარული საქმის ნაწილი უნდა იყოს- მოჰყვა „რეალური კრიტიკით“ გამოცხადებულ პრინციპებს და მივიდა მათ ლოგიკურ დასასრულამდე. სტატიამ მწვავე საყვედური გამოიწვია მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსეთის ლიტერატურულ და ფილოსოფიურ აზროვნებაში; ლენინის ოპონენტები იყვნენ დ.მერეჟკოვსკი, დ.ფილოსოფოვი, ნ.ბერდიაევი, ვ.ბრაუსოვი, რომელიც ერთ-ერთმა პირველმა გამოავლინა სტატია „სიტყვის თავისუფლება“, რომელიც ამავე დროს გამოქვეყნდა 1905 წლის ნოემბერში ჟურნალში „სასწორები“. .” ვ.ბრაუსოვი იცავდა უკვე დამკვიდრებულ დეკადენტურ გარემოში რწმენა ლიტერატურის, როგორც სიტყვის ხელოვნების ავტონომიისა და მხატვრული შემოქმედების თავისუფლების შესახებ.
საუკუნის დასაწყისში ლიტერატურა მჭიდრო კავშირში შევიდა რელიგიასთან, ფილოსოფიასთან და ხელოვნების სხვა ფორმებთან, რომლებიც ასევე განიცდიდნენ აღორძინებას იმ პერიოდში: მხატვრობა, თეატრი და მუსიკა. უსაფუძვლო არ არის, რომ ხელოვნების სინთეზის იდეამ დაიპყრო პოეტებისა და მხატვრების, კომპოზიტორებისა და ფილოსოფოსების გონება. ეს არის ლიტერატურისა და კულტურის განვითარების ყველაზე ზოგადი ტენდენციები მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში.
XIX - XX საუკუნეების ბოლოს. რუსული ლიტერატურა მოიცავს ახალგაზრდა მწერალთა ჯგუფს, რომლებიც განაგრძობენ კლასიკური რეალიზმის მაღალი ტრადიციები. ეს არის V.G. კოროლენკო, ა.ი. კუპრინი, მ. გორკი,ი.ა. ბუნინი,ბ.ზაიცევი, ი.შმელევი, ვ.ვერესაევი, ლ.ანდრიევი. ამ მწერლების შემოქმედებაში თავისებურია ასახავდა რეალისტური მეთოდის ურთიერთქმედებას ეპოქის ახალ ტენდენციებთან . ნათელი და ნათელი ნიჭი V.G. კოროლენკო გამოირჩეოდა რომანტიკული მოტივებით, სიუჟეტებითა და სურათებით მიზიდულობით. ლეონიდ ანდრეევის პროზა და დრამატურგია სულ უფრო მეტად განიცდიდა ექსპრესიონისტული პოეტიკის გავლენას. ბ.ზაიცევის ლირიკულმა პროზამ და მისმა უსაფუძვლო მინიატურებმა კრიტიკოსებს მისცეს საფუძველი, ისაუბრონ მის შემოქმედებით მეთოდში იმპრესიონისტულ თვისებებზე. დიდება I.A. ბუნინს უპირველეს ყოვლისა მოჰყვა მისი მოთხრობა "სოფელი", რომელშიც მან აჩვენა თანამედროვე ხალხური ცხოვრების მკაცრი სურათი, მკვეთრად პოლემიკა ტურგენევის ტრადიციიდან გამომდინარე გლეხობის პოეტიზაციის წინააღმდეგ. ამავდროულად, ბუნინის პროზის მეტაფორული გამოსახულება, დეტალებისა და მოტივების ასოციაციური კავშირი აახლოებს მას სიმბოლიზმის პოეტიკას. ადრეული შემოქმედება მ.გორკიასოცირდება რომანტიკულ ტრადიციებთან. გამოავლინა რუსეთის ცხოვრება, თანამედროვე ადამიანის მწვავე დრამატული სულიერი მდგომარეობა, გორკიმ შექმნა კუპრინის, ბუნინის, რემიზოვის, სერგეევ-ცინსკის საერთო ცხოვრების სურათი.
მოდერნისტული და ავანგარდული მოძრაობები
სიტყვა "მოდერნიზმი" მომდინარეობს ფრანგულიდან. moderne - "უახლესი". რეალიზმის ესთეტიკას გულისხმობდა გარემომცველი რეალობის ასახვა მხატვრის ნამუშევრებში მის ტიპურ მახასიათებლებში ; მოდერნისტული ესთეტიკა წინა პლანზე წამოიწია ხელოვანის შემოქმედებითი ნება, არსებობის მრავალი სუბიექტური ინტერპრეტაციის შექმნის შესაძლებლობა.ავანგარდი მოდერნისტული კულტურის განსაკუთრებული და უკიდურესი გამოვლინებაა; ავანგარდის დევიზი შეიძლება იყოს პაბლო პიკასოს სიტყვები: ”მე სამყაროს წარმოვადგენ არა ისე, როგორც მას ვხედავ, არამედ როგორც მასზე ვფიქრობ.”ავანგარდს სჯეროდა რომ მხატვრის მიერ სასიცოცხლო მასალის დეფორმაცია შესაძლებელია მიწამდე.ავანგარდული ხელოვნება, პირველ რიგში, გულისხმობდა, ფუნდამენტური დარღვევა მე-19 საუკუნის ტრადიციებთან. ავანგარდიზმი რუსულ კულტურაში აისახება პოეზიაში ფუტურისტებიდა მსგავს ძიებაში ფერწერის (კ. მალევიჩი, ნ. გონჩაროვა) და თეატრის (ვ. მეიერჰოლდი) დარგში.
Გეგმა
შესავალი
"ახალი კაცის" პრობლემა გრიბოედოვის კომედიაში "ვაი ჭკუას"
ძლიერი კაცის თემა ნ.ა. ნეკრასოვა
"მარტოხელა და ზედმეტი ადამიანის" პრობლემა საერო საზოგადოებაში პოეზიასა და პროზაში M.Yu. ლერმონტოვი
"ღარიბი კაცის" პრობლემა რომანში F.M. დოსტოევსკი "დანაშაული და სასჯელი"
ეროვნული ხასიათის თემა ტრაგედიაში A.N. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი"
ხალხის თემა რომანში ლ.ნ. ტოლსტოის "ომი და მშვიდობა"
საზოგადოების თემა მ.ე.-ს შემოქმედებაში. სალტიკოვ-შჩედრინი "ბატონებო გოლოვლევები"
"პატარა კაცის" პრობლემა A.P.-ის მოთხრობებსა და პიესებში. ჩეხოვი
დასკვნა
გამოყენებული ლიტერატურის სია
შესავალი
ხალხის საზოგადოება რუსული ლიტერატურა
XIX საუკუნის რუსულმა ლიტერატურამ მთელ მსოფლიოს მოუტანა ისეთი ბრწყინვალე მწერლებისა და პოეტების შემოქმედება, როგორებიც იყვნენ ა. გრიბოედოვი, ა.ს. პუშკინი, მ.იუ. ლერმონტოვი, ნ.ვ. გოგოლი, ი.ა. გონჩაროვი, ა.ნ. ოსტროვსკი, ი.ს. ტურგენევი, ნ.ა. ნეკრასოვი, მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი, ფ.მ. დოსტოევსკი, ლ.ნ. ტოლსტოი, A.P. ჩეხოვი და სხვები.
ამ და მე-19 საუკუნის სხვა რუსი ავტორების ბევრ ნაშრომში განვითარდა ადამიანის, პიროვნებისა და ხალხის თემები; ინდივიდი ეწინააღმდეგებოდა საზოგადოებას ("ვაი ჭკუიდან" ა. ლერმონტოვი), „ღარიბი კაცი“ (F.M. დოსტოევსკის „დანაშაული და სასჯელი“, ხალხის პრობლემები (L.N. ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“) და სხვა. ნაწარმოებების უმეტესობაში, ადამიანისა და საზოგადოების თემის განვითარების ფარგლებში, ავტორებმა აჩვენეს ინდივიდის ტრაგედია.
ამ ნარკვევის მიზანია განიხილოს მე-19 საუკუნის რუსი ავტორების ნაშრომები, შეისწავლოს ადამიანისა და საზოგადოების პრობლემების მათი გაგება და ამ პრობლემების აღქმის თავისებურებები. კვლევის დროს ვიყენებდით კრიტიკული ლიტერატურა, ასევე ვერცხლის ხანის მწერლებისა და პოეტების ნაწარმოებები.
"ახალი კაცის" პრობლემა გრიბოედოვის კომედიაში "ვაი ჭკუას"
განვიხილოთ, მაგალითად, კომედია A.S. გრიბოედოვის "ვაი ჭკუისგან", რომელმაც გამორჩეული როლი ითამაშა რუსი ხალხის რამდენიმე თაობის სოციალურ-პოლიტიკურ და მორალურ განათლებაში. მან შეიარაღდა ისინი ძალადობასა და ტირანიასთან, სისულელესა და უმეცრებასთან ბრძოლაში თავისუფლებისა და გონიერების სახელით, პროგრესული იდეების ტრიუმფის სახელით და ნამდვილი კულტურა. ჩატსკის კომედიის მთავარი გმირის გამოსახულებით, გრიბოედოვმა პირველად რუსულ ლიტერატურაში აჩვენა „ახალი ადამიანი“, შთაგონებული მაღალი იდეებით, აჯანყება აღძრა რეაქციული საზოგადოების წინააღმდეგ თავისუფლების, კაცობრიობის, ინტელექტისა და კულტურის დასაცავად, კულტივირება. ახალი მორალი, სამყაროს და ადამიანთა ურთიერთობის ახალი ხედვის განვითარება.
ჩატსკის იმიჯი - ახალი, ჭკვიანი, განვითარებული ადამიანი - ეწინააღმდეგება "ცნობილ საზოგადოებას". "ვაი ჭკუას" ფამუსოვის ყველა სტუმარი უბრალოდ აკოპირებს ფრანგი მილინერებისა და ძირფესვიანად სტუმრად მყოფი თაღლითების წეს-ჩვეულებებს, ჩვეულებებსა და ჩაცმულობას, რომლებიც რუსული პურით ირჩენდნენ თავს. ისინი ყველა საუბრობენ „ფრანგულისა და ნიჟნი ნოვგოროდის ნაზავზე“ და აღფრთოვანებულები არიან ნებისმიერი სტუმრად „ბორდოელი ფრანგის“ დანახვისას. ჩატსკის ტუჩებით გრიბოედოვმა უდიდესი ვნებით ამხილა ეს უღირსი სერობა და საკუთარის ზიზღი:
ისე რომ უწმინდურმა უფალმა გაანადგუროს ეს სული
ცარიელი, მონური, ბრმა იმიტაცია;
ისე რომ სულის მქონე ვინმეს ნაპერწკალი ჩაუდგას.
ვის შეეძლო, სიტყვით და მაგალითით
დაგვიჭირე, როგორც ძლიერი სადავეები,
პათეტიკური გულისრევისგან, უცნობის მხრიდან.
ჩატსკის ძალიან უყვარს თავისი ხალხი, მაგრამ არა მიწის მესაკუთრეთა და თანამდებობის პირთა "ცნობილი საზოგადოება", არამედ რუსი ხალხი, შრომისმოყვარე, ბრძენი, ძლიერი. ჩატსკის, როგორც ძლიერი მამაკაცის გამორჩეული თვისება, განსხვავებით პრიმ ფამუსის საზოგადოებისგან, არის მისი გრძნობების სისრულე. ყველაფერში ავლენს ნამდვილ ვნებას, სულით მუდამ მგზნებარეა. ის არის ცხელი, მახვილგონივრული, მჭევრმეტყველი, სიცოცხლით სავსე, მოუთმენელი. ამავდროულად, ჩატსკი ერთადერთი ღიაა პოზიტიური გმირიგრიბოედოვის კომედიაში. მაგრამ მას არ შეიძლება ეწოდოს გამონაკლისი და მარტოსული. ახალგაზრდაა, რომანტიული, მგზნებარე, ჰყავს თანამოაზრეები: მაგალითად, პროფესორები პედაგოგიური ინსტიტუტი, რომელიც, პრინცესა ტუგოუხოვსკაიას თქმით, "პრაქტიკოსი სქიზმაში და რწმენის ნაკლებობაში", ეს არის "შეშლილი ხალხი", რომელიც მიდრეკილია სწავლაზე, ეს არის პრინცესას ძმისშვილი, პრინცი ფიოდორი, "ქიმიკოსი და ბოტანიკოსი". ჩატსკი იცავს ადამიანის უფლებებს, თავისუფლად აირჩიოს საკუთარი საქმიანობა: იმოგზაუროს, იცხოვროს სოფლად, „გონების ფოკუსირება მოახდინოს“ მეცნიერებაზე ან მიუძღვნას თავი „შემოქმედებით, მაღალ და ლამაზ ხელოვნებას“.
ჩატსკი იცავს „ხალხურ საზოგადოებას“ და დასცინის „ცნობილ საზოგადოებას“, მის ცხოვრებასა და ქცევას თავის მონოლოგში:
ესენი არ არიან მდიდრები ყაჩაღობით?
სასამართლოსგან დაცვა მეგობრებში, ნათესაობაში ჰპოვეს.
ბრწყინვალე შენობის პალატები,
სადაც ისინი იღვრება ქეიფებში და ექსტრავაგანტობაში.
შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ჩატსკი კომედიაში წარმოადგენს რუსული საზოგადოების ახალგაზრდა, მოაზროვნე თაობას, მის საუკეთესო ნაწილს. ჰერცენი ჩატსკის შესახებ წერდა: ”ჩატსკის გამოსახულება, სევდიანი, დაუღალავი ირონიით, აღშფოთებით კანკალი, მეოცნებე იდეალისადმი მიძღვნილი, ჩნდება ალექსანდრე I-ის მეფობის ბოლო მომენტში, წმ. ისაკის მოედანი. ეს არის დეკაბრისტი, ეს არის ადამიანი, რომელიც ამთავრებს პეტრე დიდის ეპოქას და ცდილობს, ჰორიზონტზე მაინც გაარჩიოს აღთქმული მიწა...“
ძლიერი კაცის თემა ნ.ა. ნეკრასოვა
ძლიერი კაცის თემა გვხვდება ნ.ა.-ს ლირიკულ ნაწარმოებებში. ნეკრასოვი, რომლის შემოქმედებას ბევრი უწოდებს რუსული ლიტერატურისა და საზოგადოებრივი ცხოვრების მთელ ეპოქას. ნეკრასოვის პოეზიის წყარო თავად ცხოვრება იყო. ნეკრასოვი თავის ლექსებში აყენებს პიროვნების, ლირიკული გმირის მორალური არჩევანის პრობლემას: ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას შორის, ამაღლებულის, გმირულის შერწყმა ცარიელთან, გულგრილობასთან, ჩვეულებრივთან. 1856 წელს ჟურნალ Sovremennik-ში გამოქვეყნდა ნეკრასოვის ლექსი "პოეტი და მოქალაქე", რომელშიც ავტორი ამტკიცებდა პოეზიის სოციალურ მნიშვნელობას, მის როლს და აქტიურ მონაწილეობას ცხოვრებაში:
წადი ცეცხლში სამშობლოს პატივსაცემად,
რწმენისთვის, სიყვარულისთვის...
წადი და მოკვდი უნაკლოდ
ტყუილად არ მოკვდები: საქმე მყარია,
როცა ქვემოდან სისხლი მიედინება.
ნეკრასოვი ამ ლექსში ერთდროულად აჩვენებს ძალას მაღალი იდეები, მოქალაქის, ადამიანის, მებრძოლის აზრს და მოვალეობას და ამავდროულად ფარულად გმობს ადამიანის მოვალეობისგან თავის დახევას, სამშობლოს და ხალხის მსახურებას. ლექსში "ელეგია" ნეკრასოვი გადმოსცემს ყველაზე გულწრფელ, პირად სიმპათიას ხალხის მიმართ მათ რთულ ვითარებაში. ნეკრასოვმა, იცოდა გლეხობის ცხოვრება, დაინახა ხალხში ნამდვილი ძალა და სჯეროდა რუსეთის განახლების შესაძლებლობის:
ყველაფერს აიტანს - და ფართო, ნათელი
თავისი მკერდით გზას გაუხსნის საკუთარ თავს...
სამშობლოს სამსახურის მარადიული მაგალითი იყვნენ ადამიანები, როგორიცაა N.A. დობროლიუბოვი ("დობროლიუბოვის ხსოვნას"), ტ.გ. შევჩენკო ("შევჩენკოს გარდაცვალების შესახებ"), ვ.გ. ბელინსკი ("ბელინსკის ხსოვნას").
თავად ნეკრასოვი დაიბადა უბრალო ყმებით გაბატონებულ სოფელში, სადაც „რაღაც მაწუხებდა“, „გული მტკიოდა“. იგი ტკივილით იხსენებს დედას თავისი „ამაყი, ჯიუტი და მშვენიერი სულით“, რომელიც სამუდამოდ იყო მიცემული „პირქუში უმეცარს... და მონებმა ჩუმად იტვირთეს მისი წილი“. პოეტი აფასებს მის სიამაყეს და ძალას:
სიცოცხლის ქარიშხლებზე გაშლილი თავით
მთელი ჩემი ცხოვრება გაბრაზებული ჭექა-ქუხილის ქვეშ
იდგა - მკერდით
საყვარელი ბავშვების დაცვა.
ცენტრალური ადგილი ნ.ა.-ს ლექსებში. ნეკრასოვი დაკავებულია "ცოცხალი", აქტიური, ძლიერი ადამიანით, რომლისთვისაც უცხოა პასიურობა და ჭვრეტა.
"მარტოხელა და ზედმეტი ადამიანის" პრობლემა საერო საზოგადოებაში პოეზიასა და პროზაში M.Yu. ლერმონტოვი
მარტოსული ადამიანის თემა, რომელიც ებრძვის საზოგადოებას, კარგად არის შესწავლილი M.Yu-ს ნამუშევრებში. ლერმონტოვი (ვალერიკი):
ვიფიქრე: „საწყალი კაცი.
რა უნდა!“ ცა მოწმენდილია,
ცის ქვეშ ყველასთვის ბევრი ადგილია,
მაგრამ განუწყვეტლივ და ამაოდ
ის არის ვინც მტრობს- Რისთვის?"
ლერმონტოვი თავის ლექსებში ცდილობს ხალხს მოუყვოს თავისი ტკივილის შესახებ, მაგრამ მთელი მისი ცოდნა და აზრები მას არ აკმაყოფილებს. რაც უფრო ასაკოვანი ხდება, მით უფრო რთული ეჩვენება სამყარო. ის ყველაფერს, რაც მისთვის ხდება, მთელი თაობის ბედს უკავშირებს. ცნობილი "დუმის" ლირიკული გმირი უიმედოდ მარტოსულია, მაგრამ თაობის ბედითაც აწუხებს. რაც უფრო მძაფრად უყურებს ის ცხოვრებას, მით უფრო ცხადი ხდება მისთვის, რომ თავად არ შეიძლება იყოს გულგრილი ადამიანური პრობლემების მიმართ. აუცილებელია ბოროტებასთან ბრძოლა და არა მისგან გაქცევა. უმოქმედობა ურიგდება არსებულ უსამართლობას, ამავდროულად იწვევს მარტოობას და საკუთარი „მე“-ს დახურულ სამყაროში ცხოვრების სურვილს. და რაც ყველაზე ცუდია, ეს ქმნის გულგრილობას სამყაროსა და ადამიანების მიმართ. მხოლოდ ბრძოლაში აღმოაჩენს ადამიანი საკუთარ თავს. "დუმაში" პოეტი ნათლად ამბობს, რომ სწორედ უმოქმედობამ გაანადგურა მისი თანამედროვეები.
ლექსში „შიშით ვუყურებ მომავალს...“ მ.იუ. ლერმონტოვი ღიად გმობს გრძნობებისთვის უცხო საზოგადოებას, გულგრილ თაობას:
სევდიანად ვუყურებ ჩვენს თაობას!
მისი მოდის- ან ცარიელი, ან ბნელი...
სამარცხვინოდ გულგრილი სიკეთისა და ბოროტების მიმართ,
რბოლის დასაწყისში ვიწურებით უბრძოლველად...
ლერმონტოვის შემოქმედებაში მარტოსული ადამიანის თემა არავითარ შემთხვევაში არ არის განსაზღვრული მხოლოდ პირადი დრამა და რთული ბედი, მაგრამ ის დიდწილად ასახავს რუსული სოციალური აზროვნების მდგომარეობას რეაქციის პერიოდში. ამიტომ ლერმონტოვის ლექსებში მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა მარტოხელა მეამბოხემ, პროტესტანტმა, რომელიც ებრძოდა "ცასა და მიწას", იბრძოდა ადამიანის თავისუფლებისთვის, საკუთარი ნაადრევი სიკვდილის მოლოდინში.
პოეტი საკუთარ თავს, "ცოცხალს" უპირისპირებს საზოგადოებას, რომელშიც ცხოვრობს - "მკვდარ" თაობას. ავტორის „სიცოცხლე“ განპირობებულია გრძნობების სისრულით, თუნდაც უბრალოდ გრძნობის, ნახვის, გაგებისა და ბრძოლის უნარით, ხოლო საზოგადოების „სიკვდილი“ განპირობებულია გულგრილობათა და ვიწრო აზროვნებით. ლექსში „გზაზე მარტო გამოვდივარ...“ პოეტი სავსეა სევდიანი უიმედობით, ამ ლექსში ასახავს რამდენად შორს წავიდა საზოგადოების დაავადება. ცხოვრების იდეა, როგორც „გლუვი გზა მიზნის გარეშე“, ბადებს სურვილების უსარგებლობის განცდას - „რა სარგებლობა აქვს ამაო და სამუდამოდ სურვილს?...“ სტრიქონი: „ჩვენ გვძულს და ჩვენც. სიყვარული შემთხვევით“ ლოგიკურად მივყავართ მწარე დასკვნამდე: „ცოტა ხნით - არა შრომა ღირს, მაგრამ სამუდამოდ სიყვარული შეუძლებელია“.
გარდა ამისა, ლექსში „მოწყენილიც და სევდიანიც...“ და რომანში „ჩვენი დროის გმირი“, პოეტი, რომელიც საუბრობს მეგობრობაზე, უმაღლეს სულიერ მისწრაფებებზე, ცხოვრების აზრზე, ვნებებზე, ცდილობს შეისწავლოს მისი ბედით უკმაყოფილების მიზეზები. მაგალითად, გრუშნიცკი მიეკუთვნება საერო საზოგადოებას, რომლის დამახასიათებელი თვისება სულიერების ნაკლებობაა. პეჩორინი, რომელიც იღებს თამაშის პირობებს, არის, თითქოს, "საზოგადოებაზე მაღლა", კარგად იცის, რომ "არსებობს სულელური ადამიანების მოციმციმე გამოსახულებები, წესიერად გამოყვანილი ნიღბები". პეჩორინი არა მხოლოდ საყვედურია თაობის ყველა საუკეთესო ადამიანისთვის, არამედ მოწოდება სამოქალაქო ღვაწლისკენ.
ძლიერი, დამოუკიდებელი, მარტოსული და თუნდაც თავისუფალი პიროვნება სიმბოლოა M.Yu-ს ლექსით. ლერმონტოვის "იალქანი":
ვაი!- ის არ ეძებს ბედნიერებას
და მას ბედნიერება არ სცდება!
მარტოსული ადამიანის თემა, სევდით გაჟღენთილი, მისი შესრულების სილამაზით შეუდარებელი, ნათლად ჩანს ლერმონტოვის ლექსებში, რომელიც განსაზღვრულია მისი გრძნობებითა და გარშემომყოფებით.
M.Yu-ს ცნობილ რომანში. ლერმონტოვის "ჩვენი დროის გმირი" წყვეტს პრობლემას, რატომ არ სარგებლობენ ჭკვიანი და აქტიური ადამიანები თავიანთი შესანიშნავი შესაძლებლობებისთვის და "უბრძოლველად ქრებიან" ცხოვრების მოგზაურობის დასაწყისშივე? ლერმონტოვი ამ კითხვას მე-19 საუკუნის 30-იანი წლების თაობის მიკუთვნებული ახალგაზრდა პეჩორინის ცხოვრებისეული ისტორიით პასუხობს. პეჩორინის გამოსახულებით ავტორმა წარმოადგინა მხატვრული ტიპი, რომელმაც საუკუნის დასაწყისში ახალგაზრდების მთელი თაობა შთანთქა. პეჩორინის ჟურნალის წინასიტყვაობაში ლერმონტოვი წერს: „ადამიანის სულის ისტორია, თუნდაც ყველაზე პატარა სული, ალბათ უფრო საინტერესო და სასარგებლოა, ვიდრე მთელი ხალხის ისტორია...“.
ამ რომანში ლერმონტოვი ავლენს "ზედმეტი კაცის" თემას, რადგან პეჩორინი არის "ზედმეტი ადამიანი". მისი საქციელი გაუგებარია გარშემო მყოფებისთვის, რადგან არ შეესაბამება მათ ყოველდღიურ შეხედულებას ცხოვრებაზე, კეთილშობილ საზოგადოებაში გავრცელებული. გარეგნობისა და ხასიათის ყველა განსხვავებებით, ევგენი ონეგინი რომანიდან ა. პუშკინი და კომედიის გმირი A.S. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან" ჩატსკი და პეჩორინი მ.იუ. ლერმონტოვი მიეკუთვნება "ზედმეტი ადამიანების" ტიპს, ანუ ადამიანებს, ვისთვისაც მათ გარშემო საზოგადოებაში არც ადგილი იყო და არც სამუშაო.
არის თუ არა აშკარა მსგავსება პეჩორინსა და ონეგინს შორის? დიახ. ისინი ორივე მაღალი სეკულარული საზოგადოების წარმომადგენლები არიან. ბევრი საერთო შეიძლება აღინიშნოს ამ გმირების ისტორიასა და ახალგაზრდობაში: ჯერ საერო სიამოვნებისკენ სწრაფვა, შემდეგ მათში იმედგაცრუება, მეცნიერებით დაკავების მცდელობა, წიგნების კითხვა და მათგან გაცივება, იგივე მოწყენილობა, რაც მათ ფლობს. ონეგინის მსგავსად, პეჩორინი ინტელექტუალურად აღემატება მის გარშემო მყოფ დიდებულებს. ორივე გმირი თავისი დროის მოაზროვნე ადამიანების ტიპიური წარმომადგენლებია, კრიტიკული ცხოვრებისა და ადამიანების მიმართ.
შემდეგ მთავრდება მათი მსგავსება და იწყება მათი განსხვავებები. პეჩორინი განსხვავდება ონეგინისგან სულიერი ცხოვრების წესით, ის ცხოვრობს სხვადასხვა სოციალურ-პოლიტიკურ პირობებში. ონეგინი ცხოვრობდა 20-იან წლებში, დეკაბრისტების აჯანყებამდე, სოციალურ-პოლიტიკური აღორძინების დროს. პეჩორინი არის 30-იანი წლების კაცი, როდესაც დამარცხდნენ დეკაბრისტები და რევოლუციონერი დემოკრატები. სოციალური ძალაჯერ არ გამოუცხადებიათ თავი.
ონეგინს შეეძლო წასულიყო დეკაბრისტებთან, პეჩორინს ჩამოერთვა ასეთი შესაძლებლობა. პეჩორინის მდგომარეობა მით უფრო ტრაგიკულია, რადგან ის ბუნებით უფრო ნიჭიერი და ღრმაა ვიდრე ონეგინი. ეს ნიჭი ვლინდება ღრმა გონებაში, ძლიერი ვნებებიდა პეჩორინის ფოლადის ნება. გმირის მკვეთრი გონება საშუალებას აძლევს მას სწორად განსაჯოს ადამიანები, ცხოვრება და იყოს კრიტიკული საკუთარი თავის მიმართ. ის მახასიათებლები, რომლებიც ადამიანებს აძლევს, საკმაოდ ზუსტია. პეჩორინის გულს შეუძლია ღრმად და ძლიერად გრძნობდეს, თუმცა გარეგნულად ის მშვიდად რჩება, რადგან „გრძნობებისა და აზრების სისავსე და სიღრმე არ იძლევა ველურ იმპულსებს“. ლერმონტოვი თავის რომანში აჩვენებს ძლიერ, ძლიერი ნებისყოფის პიროვნებას, რომელსაც სწყურია საქმიანობა.
მაგრამ მთელი თავისი ნიჭისა და სულიერი ძალის სიმდიდრის მიუხედავად, პეჩორინი, თავისი სამართლიანი განმარტებით, არის "ზნეობრივი ინვალიდი". მისი ხასიათი და მთელი მისი ქცევა გამოირჩევა უკიდურესი შეუსაბამობით, რაც გავლენას ახდენს მის გარეგნობაზეც კი, რომელიც, როგორც ყველა ადამიანი, ასახავს ადამიანის შინაგან გარეგნობას. პეჩორინის თვალები "არ იცინოდა, როცა იცინოდა". ლერმონტოვი ამბობს: ”ეს არის ან ბოროტი განწყობის, ან ღრმა, მუდმივი სევდის ნიშანი...”.
პეჩორინი, ერთი მხრივ, სკეპტიკურადაა განწყობილი, მეორე მხრივ, აქტიურობის წყურვილი; გონება მასში ებრძვის გრძნობებს; ის არის ეგოისტი და ამავე დროს ღრმა გრძნობების უნარი. ვერას გარეშე დარჩენილი, ვერ დაეწია, „სველ ბალახზე დაეცა და ბავშვივით ტიროდა“. ლერმონტოვი პეჩორინში გვიჩვენებს ინდივიდის ტრაგედიას, "ზნეობრივი ინვალიდის", ინტელექტუალური და ძლიერი ადამიანის ტრაგედიას, რომლის ყველაზე საშინელი წინააღმდეგობა მდგომარეობს "სულის უზარმაზარი ძალების" არსებობაში და ამავე დროს მცირე, უმნიშვნელო ქმედებების ჩადენაში. პეჩორინი ცდილობს "შეიყვაროს მთელი სამყარო", მაგრამ ხალხს მხოლოდ ბოროტება და უბედურება მოაქვს; მისი მისწრაფებები კეთილშობილურია, მაგრამ მისი გრძნობები არ არის მაღალი; მას სიცოცხლე სწყურია, მაგრამ იტანჯება სრული უიმედობით, თავისი განწირულობის შეგნებით.
კითხვაზე, თუ რატომ არის ყველაფერი ასე და არა სხვაგვარად, გმირი თავად პასუხობს რომანში: „ჩემი სული გამიფუჭებს სინათლეს“, ანუ საერო საზოგადოებას, რომელშიც ის ცხოვრობდა და რომლისგანაც ვერ გაექცა. მაგრამ აქ საქმე მხოლოდ ცარიელ კეთილშობილურ საზოგადოებაში არ არის. 20-იან წლებში დეკაბრისტებმა დატოვეს ეს საზოგადოება. მაგრამ პეჩორინი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, 30-იანი წლების კაცია, ტიპიური წარმომადგენელითავისი დროის. ამჯერად მას არჩევანი წარუდგინა: „ან გადამწყვეტი უმოქმედობა, ან ცარიელი აქტივობა“. მასში ენერგია დუღს, მას სურს აქტიური მოქმედება, მას ესმის, რომ შეიძლება ჰქონდეს "მაღალი მიზანი".
კეთილშობილი საზოგადოების ტრაგედია ისევ მის გულგრილობაში, სიცარიელესა და უმოქმედობაშია.
პეჩორინის ბედის ტრაგედია ის არის, რომ მან ვერასოდეს იპოვა მთავარი მიზანი მისი ცხოვრების ღირსი, რადგან შეუძლებელი იყო მისი ძალების გამოყენება სოციალურად სასარგებლო საქმეზე თავის დროზე.
"ღარიბი კაცის" პრობლემა რომანში F.M. დოსტოევსკი "დანაშაული და სასჯელი"
ახლა მივმართოთ რომანს F.M. დოსტოევსკი "დანაშაული და სასჯელი". ამ ნაწარმოებში ავტორი მკითხველის ყურადღებას ამახვილებს „ღარიბი კაცის“ პრობლემაზე. სტატიაში " დაჩაგრული ხალხი" ᲖᲔ. დობროლიუბოვი წერდა: ”ფ.მ. დოსტოევსკის ჩვენ ვპოულობთ ერთ საერთო თვისებას, მეტ-ნაკლებად შესამჩნევი ყველაფერში, რაც წერდა. ეს არის ტკივილი იმ ადამიანის მიმართ, რომელიც აღიარებს საკუთარ თავს, როგორც უუნარო ან, ბოლოს და ბოლოს, არც კი აქვს უფლება იყოს პიროვნება, ნამდვილი, სრული დამოუკიდებელი ადამიანი საკუთარ თავში“.
დოსტოევსკის რომანი "დანაშაული და სასჯელი" არის წიგნი გაჭირვებული ღარიბი ადამიანების ცხოვრების შესახებ, წიგნი, რომელიც ასახავს მწერლის ტკივილს "პატარა" ადამიანის შეურაცხყოფილი პატივისთვის. მკითხველს წარუდგენს "პატარა" ადამიანების ტანჯვის სურათებს. მათი ცხოვრება ჭუჭყიან კარადებში ატარებს.
კარგად გამოკვებადი პეტერბურგი ცივად და გულგრილად უყურებს თავის გაჭირვებულ ხალხს. ტავერნისა და ქუჩის ცხოვრება ხელს უშლის ადამიანების ბედს, ტოვებს კვალს მათ გამოცდილებასა და ქმედებებზე. აი, ქალი თავს არხში აგდებს... და აი, მთვრალი თხუთმეტი წლის გოგონა დადის ბულვარზე... დედაქალაქის ღარიბებისთვის ტიპიური თავშესაფარი მარმელადოვების უბედური ოთახია. ამ ოთახისა და მაცხოვრებლების სიღარიბის დანახვისას გასაგები ხდება ის სიმწარე, რომლითაც მარმელადოვმა რამდენიმე საათის წინ რასკოლნიკოვს უამბო თავისი ცხოვრების ამბავი, მისი ოჯახის ამბავი. მარმელადოვის ამბავი საკუთარ თავზე ბინძურ ტავერნაში მწარე აღიარებაა. გარდაცვლილი ადამიანიგარემოებათა უსამართლო ზეწოლის შედეგად დამსხვრეული“.
მაგრამ მარმელადოვის თავად მანკიერება აიხსნება მისი უბედურების უსაზღვროდ, მისი სიღარიბისა და დამცირების შეგნებით, რაც მას სიღარიბეს მოაქვს. - ძვირფასო ბატონო, - დაიწყო მან თითქმის საზეიმოდ, - სიღარიბე არ არის მანკიერება, ეს სიმართლეა. მე ვიცი, რომ სიმთვრალე არ არის სათნოება და ეს მით უმეტეს. მაგრამ სიღარიბე, ძვირფასო ბატონო, სიღარიბე არის მანკიერება, ბატონო. სიღარიბეში თქვენ მაინც ინარჩუნებთ თანდაყოლილი გრძნობების კეთილშობილებას, მაგრამ სიღარიბეში არავინ ინარჩუნებს ამას“. მარმელადოვი ღარიბი კაცია, რომელსაც „არსად აქვს წასასვლელი“. მარმელადოვი უფრო და უფრო ქვევით სრიალებს, მაგრამ დაცემის დროსაც კი ის ინარჩუნებს საუკეთესო ადამიანურ იმპულსებს, ძლიერი გრძნობის უნარს, რაც გამოიხატება, მაგალითად, პატიების თხოვნაში კატერინა ივანოვნასა და სონიას მიმართ.
კატერინა ივანოვნა მთელი ცხოვრება ეძებდა რით და როგორ ეკვებოს შვილებს, გაუძლო სიღარიბეს და სიღარიბეს. ამაყი, ვნებიანი, მტკიცე, დატოვა ქვრივი სამი შვილით, იგი, შიმშილისა და სიღარიბის საფრთხის ქვეშ, იძულებული გახდა, „ტირილით, ტირილითა და ხელების მოხვევით“ ცოლად გაჰყოლოდა არააღწერილ ჩინოვნიკს, ქვრივს თოთხმეტი წლის. ძველი ქალიშვილი სონია, რომელიც, თავის მხრივ, დაქორწინდა კატერინა ივანოვნაზე მოწყალების და თანაგრძნობის გამო. მარმელადოვის ოჯახს სიღარიბე აჭარბებს, მაგრამ ისინი იბრძვიან, თუმცა შანსის გარეშე. თავად დოსტოევსკი ამბობს კატერინა ივანოვნაზე: ”და კატერინა ივანოვნა არ იყო ერთ-ერთი დაჩაგრული, ის შეიძლება მთლიანად მოეკლა გარემოებამ, მაგრამ შეუძლებელი იყო მისი მორალურად მოკვლა, ანუ მისი შეშინება და მისი ნების დამორჩილება”. ეს სურვილი იგრძნოს სრულფასოვანი ადამიანიდა აიძულა კატერინა ივანოვნა მოეწყო მდიდრული გაღვიძება.
თავმოყვარეობის გრძნობის გვერდით, კატერინა ივანოვნას სულში კიდევ ერთი ნათელი გრძნობა ცხოვრობს - სიკეთე. ის ცდილობს ქმრის გამართლებას და უთხრას: „აჰა, როდიონ რომანოვიჩ, მან ჯიბეში კოკერი იპოვა: მკვდარი მთვრალი დადის, მაგრამ ახსოვს ბავშვები“... ის, ძლიერად ეჭირა სონიას, თითქოს თავისას. მკერდს სურს დაიცვას იგი ლუჟინის ბრალდებებისგან, ამბობს: „სონია! სონია! არ მჯერა!“... მას ესმის, რომ ქმრის გარდაცვალების შემდეგ შვილები შიმშილით არიან განწირულნი, რომ ბედი მათ მიმართ არაკეთილსინდისიერია. ასე რომ, დოსტოევსკი უარყოფს ნუგეშისა და თავმდაბლობის თეორიას, რომელიც, სავარაუდოდ, ყველას ბედნიერებისა და კეთილდღეობისკენ მიჰყავს, ისევე როგორც კატერინა ივანოვნა უარყოფს მღვდლის ნუგეშისცემას. მისი დასასრული ტრაგიკულია. უგონოდ გარბის გენერალთან დახმარების სათხოვნელად, მაგრამ „მათი ბატონები სადილობენ“ და კარები იკეტება მის წინ, გადარჩენის იმედი აღარ არის და კატერინა ივანოვნა გადაწყვეტს ბოლო ნაბიჯის გადადგმას: ის მიდის. ხვეწნა. საწყალი ქალის გარდაცვალების სცენა შთამბეჭდავია. სიტყვები, რომლითაც იგი კვდება, "მათ განდევნეს ნაგავი", ეხმიანება წამებით ნაცემი ცხენის გამოსახულებას, რომელზეც ერთხელ ოცნებობდა რასკოლნიკოვი. ფ.დოსტოევსკის დაძაბული ცხენის გამოსახულება, ნ.ნეკრასოვის ლექსი ნაცემი ცხენის შესახებ, მ.სალტიკოვ-შჩედრინის ზღაპარი "ცხენი" - ეს არის განზოგადებული. ტრაგიკული სურათიცხოვრებით გაწამებული ადამიანები. კატერინა ივანოვნას სახე ასახავს მწუხარების ტრაგიკულ გამოსახულებას, რომელიც არის ავტორის თავისუფალი სულის ნათელი პროტესტი. ეს სურათი მსოფლიო ლიტერატურის მარადიულ სურათებს შორის დგას; განდევნილის არსებობის ტრაგედია გამოსახულია სონეჩკა მარმელადოვას გამოსახულებაში.
ამ გოგოსაც არსად აქვს წასასვლელი და გაქცევა ამქვეყნად, მარმელადოვის თქმით, „რამდენი იშოვება ღარიბმა, მაგრამ პატიოსანმა გოგონამ პატიოსანი შრომით“. თავად ცხოვრება ამ კითხვას უარყოფითად პასუხობს. სონეჩკა კი თავის გასაყიდად მიდის, რათა ოჯახი შიმშილისგან გადაარჩინოს, რადგან გამოსავალი არ არის, არ აქვს თვითმკვლელობის უფლება.
მისი იმიჯი წინააღმდეგობრივია. ერთის მხრივ, ის ამორალური და ნეგატიურია. მეორეს მხრივ, სონია რომ არ დაერღვია მორალური სტანდარტები, ბავშვებს შიმშილით გაწირავდა. ამრიგად, სონიას სურათი იქცევა მარადიული მსხვერპლის განზოგადებულ სურათად. ამიტომ რასკოლნიკოვი ამ ცნობილ სიტყვებს იძახის: „სონეჩკა მარმელადოვა! მარადიული სონეჩკა»...
ფ.მ. დოსტოევსკი გვიჩვენებს სონეჩკას დამცირებულ პოზიციას ამ სამყაროში: "სონია დაჯდა, თითქმის შიშისგან კანკალებდა და მორცხვად შეხედა ორივე ქალბატონს". და სწორედ ეს მორცხვი, დაჩაგრული არსება ხდება ძლიერი მორალური მენტორი, F.M. საუბრობს მისი ტუჩებით. დოსტოევსკი! სონიას ხასიათში მთავარია თავმდაბლობა, ყოვლისშემძლე ქრისტიანული სიყვარული ადამიანების მიმართ და რელიგიურობა. მარადიული თავმდაბლობა და ღმერთის რწმენა აძლევს მას ძალას და ეხმარება მას ცხოვრებაში. მაშასადამე, სწორედ ის აიძულებს რასკოლნიკოვს აღიაროს დანაშაული და აჩვენებს, რომ ცხოვრების ნამდვილი აზრი ტანჯვაა. სონეჩკა მარმელადოვას გამოსახულება იყო F.M.-ის ერთადერთი შუქი. დოსტოევსკი უიმედობის საერთო სიბნელეში, იმავე ცარიელ კეთილშობილ საზოგადოებაში, მთელ რომანში.
რომანში "დანაშაული და სასჯელი" ფ.მ. დოსტოევსკი ქმნის ადამიანებისადმი წმინდა სიყვარულის გამოსახულებას, მარადიული ადამიანური ტანჯვის გამოსახულებას, განწირული მსხვერპლის გამოსახულებას, რომელთაგან თითოეული განსახიერებულია სონეჩკა მარმელადოვას გამოსახულებაში. სონიას ბედი არის სისაძაგლეების, საკუთრების სისტემის დეფორმაციების მსხვერპლის ბედი, რომელშიც ქალი ხდება ყიდვა-გაყიდვის ობიექტი. მსგავსი ბედი ელოდა დუნა რასკოლნიკოვას, რომელსაც იგივე გზა უნდა გაევლო და რასკოლნიკოვმა ეს იცოდა. ძალიან დეტალურად, ფსიქოლოგიურად სწორად ასახავს საზოგადოებაში „ღარიბ ადამიანებს“, ფ.მ. დოსტოევსკი რომანის მთავარ იდეას ატარებს: ასე ცხოვრებას ვერ გავაგრძელებთ. ეს „ღარიბი ხალხი“ დოსტოევსკის პროტესტია იმ დროისა და საზოგადოების მიმართ, მწარე, რთული, გაბედული პროტესტი.
ეროვნული ხასიათის თემა ტრაგედიაში A.N. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი"
მოდით განვიხილოთ ა.ნ.-ს ტრაგედია. ოსტროვსკი "ჭექა-ქუხილი". ჩვენს წინაშეა კატერინა, რომელსაც მარტო ეძლევა შესაძლებლობა "ჭექა-ქუხილში" შეინარჩუნოს სიცოცხლისუნარიანი პრინციპების სისრულე. ხალხური კულტურა. კატერინას მსოფლმხედველობა ჰარმონიულად აერთიანებს სლავურ წარმართულ სიძველეს ქრისტიანულ კულტურას, სულიერად აქცევს და ზნეობრივად ანათებს ძველს. წარმართული რწმენა. კატერინას რელიგიურობა წარმოუდგენელია მზის ამოსვლისა და ჩასვლის გარეშე, ნამიანი ბალახები აყვავებულ მდელოებში, ჩიტები დაფრინავენ, პეპლები ყვავილიდან ყვავილზე ფრიალებს. ჰეროინის მონოლოგებში რუსული ხალხური სიმღერების ნაცნობი მოტივები ცოცხლდება. კატერინას მსოფლმხედველობაში, პირველყოფილი რუსული სიმღერის კულტურის გაზაფხული სცემს და იძენს ახალი ცხოვრებაქრისტიანული რწმენა. ჰეროინი განიცდის სიცოცხლის სიხარულს ტაძარში, ქედს იხრის ბაღში მზეს, ხეებს შორის, ბალახს, ყვავილებს, დილის სიხალისეს, ბუნების გამოღვიძებას: „ან დილით ადრე წავალ ბაღში, მზე არის. უბრალოდ ავდგები, დავეცემი მუხლებზე, ვლოცულობ და ვტირი და არ ვიცი, რისთვის ვლოცულობ და რატომ ვტირი; ასე მიპოვიან“. კატერინას ცნობიერებაში იღვიძებს უძველესი წარმართული მითები, რომლებიც რუსული ხალხური პერსონაჟის ხორცისა და სისხლის ნაწილი გახდა და სლავური კულტურის ღრმა ფენები ვლინდება.
მაგრამ კაბანოვების სახლში, კატერინა აღმოჩნდება " ბნელი სამეფო„თავისუფლების სულიერი ნაკლებობა. ”აქ ყველაფერი თითქოს ტყვეობიდანაა”, აქ დამკვიდრდა მკაცრი რელიგიური სული, აქ აორთქლდა დემოკრატია, გაქრა ხალხის მსოფლმხედველობის მხიარული კეთილშობილება. ყაბანიხას სახლში მოხეტიალეები განსხვავდებიან იმ დიდებულთაგან, რომლებიც „სისუსტის გამო შორს არ დადიოდნენ, მაგრამ ბევრი მოისმინეს“. და ისინი საუბრობენ " ბოლო ჯერები“, მსოფლიოს მოახლოებული აღსასრულის შესახებ. ეს მოხეტიალეები უცხონი არიან კატერინას სუფთა სამყაროსთვის, ისინი კაბანიკას სამსახურში არიან და ეს ნიშნავს, რომ მათ არაფერი აქვთ საერთო კატერინასთან. ის არის სუფთა, მეოცნებე, მორწმუნე და კაბანოვების სახლში „თითქმის ვერ სუნთქავს“... ჰეროინს უჭირს, რადგან ოსტროვსკი მას აჩვენებს კომპრომისზე უცხო ქალად, რომელსაც უნივერსალური სურვილი აქვს. სიმართლეს და ნაკლებს არ დათანხმდება.
ხალხის თემა რომანში ლ.ნ. ტოლსტოის "ომი და მშვიდობა"
ისიც გავიხსენოთ, რომ 1869 წელს ლ.ნ. ტოლსტოიმ გამოსცა მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი ბრწყინვალე ნაწარმოები - ეპიკური რომანი ომი და მშვიდობა. ამ ნაწარმოებში მთავარი გმირი არ არის პეჩორინი, არც ონეგინი, არც ჩატსკი. რომანის "ომი და მშვიდობის" მთავარი გმირი ხალხია. „ნამუშევარი რომ იყოს კარგი, უნდა გიყვარდეს მასში არსებული მთავარი, ფუნდამენტური იდეა. "ომი და მშვიდობა" მე მიყვარდა პოპულარული აზრი, 1812 წლის ომის შედეგად", - თქვა ლ.ნ. ტოლსტოი.
ასე რომ, რომანის მთავარი გმირი ხალხია. ხალხი, რომელიც 1812 წელს აღდგა სამშობლოს დასაცავად და დაამარცხა უზარმაზარი მტრის არმია, რომელსაც ხელმძღვანელობდა განმათავისუფლებელი ომში აქამდე უძლეველი სარდალი. რომანის ყველაზე მნიშვნელოვან მოვლენებს ტოლსტოი აფასებს ხალხის აზრიხედვა. მწერალი გამოხატავს 1805 წლის ომის პოპულარულ შეფასებას პრინც ანდრეის სიტყვებით: ”რატომ წავაგეთ ბრძოლა აუსტერლიცში?... ჩვენ არ გვქონდა იქ ბრძოლა: გვინდოდა ბრძოლის ველი რაც შეიძლება სწრაფად დაგვეტოვებინა”. 1812 წლის სამამულო ომი რუსეთისთვის იყო სამართლიანი, ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ომი. ნაპოლეონის ურდოებმა გადალახეს რუსეთის საზღვრები და გაემართნენ მისი ცენტრის - მოსკოვისკენ. მაშინ მთელი ხალხი გამოვიდა დამპყრობლებთან საბრძოლველად. ჩვეულებრივი რუსი ხალხი - გლეხები კარპი და ვლასი, უფროსი ვასილისა, ვაჭარი ფერაპონტოვი, სექსტონი და მრავალი სხვა - მტრულად მიესალმა ნაპოლეონის ჯარს და გამოავლინა სათანადო წინააღმდეგობა. სამშობლოს სიყვარულის გრძნობამ მოიცვა მთელი საზოგადოება.
ლ.ნ. ტოლსტოი ამბობს, რომ ”რუსი ხალხისთვის ეჭვგარეშეა, ყველაფერი კარგი იქნებოდა თუ ცუდი ფრანგების მმართველობის დროს”. როსტოვები ტოვებენ მოსკოვს, ურმებს აძლევენ დაჭრილებს და თავიანთ სახლს ბედის წყალობას უტოვებენ; პრინცესა მარია ბოლკონსკაია ტოვებს მშობლიურ ბუდეს ბოგუჩაროვოს. უბრალო კაბაში გამოწყობილი გრაფი პიერ ბეზუხოვი იარაღდება და რჩება მოსკოვში, ნაპოლეონის მოკვლას აპირებს.
ამ ყველაფერთან ერთად, ყველა ადამიანი არ გაერთიანდა ომის წინაშე. ბიუროკრატიულ-არისტოკრატიული საზოგადოების ცალკეული წარმომადგენლები, რომლებიც ეროვნული უბედურების დღეებში მოქმედებდნენ ეგოისტური და ეგოისტური მიზნებით, ზიზღს იწვევს. მტერი უკვე მოსკოვში იყო, როცა პეტერბურგში სასამართლო ცხოვრება უწინდელივით მიმდინარეობდა: „იგივე გასასვლელები იყო, ბურთები, იგივე. ფრანგული თეატრი, იგივე სამსახურის ინტერესები და ინტრიგები“. მოსკოვის არისტოკრატების პატრიოტიზმი იმაში მდგომარეობდა, რომ ფრანგების ნაცვლად რუსული კომბოსტოს წვნიანი შეჭამეს და ფრანგულად საუბრის გამო დააჯარიმეს.
ტოლსტოი გაბრაზებული გმობს მოსკოვის გენერალ-გუბერნატორს და მოსკოვის გარნიზონის მთავარსარდალს, გრაფი როსტოპჩინს, რომელმაც თავისი ამპარტავნებისა და სიმხდალის გამო ვერ შეძლო კუტუზოვის გმირულად მებრძოლი არმიის გაძლიერების ორგანიზება. ავტორი აღშფოთებით საუბრობს კარიერისტებზე - ვოლცოგენის მსგავს უცხოელ გენერლებზე. მათ მთელი ევროპა გადასცეს ნაპოლეონს და შემდეგ "მოვიდნენ ჩვენ სასწავლებლად - დიდებული მასწავლებლები!" შტაბის ოფიცრებს შორის ტოლსტოი გამოყოფს ადამიანთა ჯგუფს, რომელთაც სურთ მხოლოდ ერთი რამ: „... ყველაზე დიდი სარგებელი და სიამოვნება საკუთარი თავისთვის... არმიის დრონების მოსახლეობა“. ეს ადამიანები არიან ნესვიცკი, დრუბეცკი, ბერგი, ჟერკოვი და სხვები.
ამ ადამიანებს ლ.ნ. ტოლსტოი უპირისპირდება უბრალო ხალხს, რომელმაც მთავარი და გადამწყვეტი როლი ითამაშა ფრანგ დამპყრობლების წინააღმდეგ ომში. პატრიოტულმა გრძნობებმა, რომლებიც რუსებს ეუფლებოდათ, დასაბამი მისცა სამშობლოს დამცველთა საერთო გმირობას. სმოლენსკის მახლობლად გამართულ ბრძოლებზე საუბრისას, ანდრეი ბოლკონსკიმ სწორად აღნიშნა, რომ რუსი ჯარისკაცები "პირველად იბრძოდნენ იქ რუსული მიწისთვის", რომ ჯარებს ჰქონდათ ისეთი სული, როგორიცაა მას (ბოლკონსკის) არასოდეს უნახავს, რომ რუსმა ჯარისკაცებმა „ორი დღე ზედიზედ მოიგერიეს ფრანგები და რომ ამ წარმატებამ ათჯერ გაზარდა ჩვენი ძალა“.
„ხალხის აზრი“ კიდევ უფრო სრულად იგრძნობა რომანის იმ თავებში, რომლებიც ასახავს ხალხთან დაახლოებულ გმირებს ან მათ გაგებას: თუშინი და ტიმოხინი, ნატაშა და პრინცესა მარია, პიერი და პრინცი ანდრეი - ყველა, ვისაც შეიძლება ეწოდოს „რუსი“. სულები."
ტოლსტოი ასახავს კუტუზოვს, როგორც ადამიანს, რომელიც განასახიერებს ხალხის სულს. კუტუზოვი ნამდვილად სახალხო მეთაურია. ამრიგად, გამოხატავს ჯარისკაცების საჭიროებებს, აზრებს და გრძნობებს, ის ჩნდება ბრაუნაუში მიმოხილვის დროს და აუსტერლიცის ბრძოლის დროს და განსაკუთრებით სამამულო ომი 1812 წ. "კუტუზოვმა", წერს ტოლსტოი, "მთელი თავისი რუსული არსებით იცოდა და გრძნობდა იმას, რასაც ყველა რუსი ჯარისკაცი გრძნობდა". რუსეთისთვის კუტუზოვი ერთ-ერთი საკუთარი, ძვირფასი ადამიანია, ის არის ხალხური სიბრძნის მატარებელი, პოპულარული გრძნობების გამომხატველი. იგი გამოირჩევა „მოვლენის მნიშვნელობის არაჩვეულებრივი წვდომით და მისი წყარო მდგომარეობს ეროვნულ განცდაში, რომელიც მას მთელი თავისი სიწმინდითა და ძალით ატარებდა“. მხოლოდ მისმა ამ გრძნობის აღიარებამ აიძულა ხალხი აირჩია იგი, მეფის ნების საწინააღმდეგოდ, რუსეთის არმიის მთავარსარდლად. და მხოლოდ ამ გრძნობამ მიიყვანა იგი იმ სიმაღლემდე, საიდანაც მან მთელი თავისი ძალა მიმართა არა ხალხის მოკვლასა და განადგურებას, არამედ მათ გადარჩენას და მოწყალებას.
ჯარისკაცებიც და ოფიცრებიც ყველანი იბრძვიან არა წმინდა გიორგის ჯვრებისთვის, არამედ სამშობლოსთვის. გენერალ რაევსკის ბატარეის დამცველები გასაოცარი არიან თავიანთი მორალური სიმტკიცით. ტოლსტოი აჩვენებს ჯარისკაცების და ოფიცრების საუკეთესო ნაწილს არაჩვეულებრივ გამძლეობასა და გამბედაობას. პარტიზანული ომის შესახებ თხრობის ცენტრში არის ტიხონ შჩერბატის გამოსახულება, რომელიც განასახიერებს რუსი ხალხის საუკეთესო ეროვნულ თვისებებს. მის გვერდით დგას პლატონ კარატაევი, რომელიც რომანში „ასახავს ყველაფერს, რაც არის რუსული, ხალხური და კარგი“. ტოლსტოი წერს: „... კარგია იმ ადამიანებისთვის, ვინც განსაცდელის მომენტში... სიმარტივით და მარტივად აიღებს პირველ ჯოხს, რომელსაც წააწყდება და იქამდე აკრავს მას, სანამ მათ სულში შეურაცხყოფისა და შურისძიების გრძნობა არ გაჩნდება. შეცვალა ზიზღმა და სიბრალული“.
ბოროდინოს ბრძოლის შედეგებზე საუბრისას ტოლსტოი რუსი ხალხის გამარჯვებას ნაპოლეონზე მორალურ გამარჯვებას უწოდებს. ტოლსტოი ადიდებს ხალხს, რომლებმაც დაკარგეს ჯარის ნახევარი, ისეთივე მუქარით იდგნენ, როგორც ბრძოლის დასაწყისში. და შედეგად, ხალხმა მიაღწია მიზანს: მშობლიური მიწა რუსმა ხალხმა გაასუფთავა უცხო დამპყრობლებისგან.
საზოგადოების თემა მ.ე.-ს შემოქმედებაში. სალტიკოვ-შჩედრინი "ბატონებო გოლოვლევები"
ასევე გავიხსენოთ ისეთი რომანი საზოგადოებრივი ცხოვრების შესახებ, როგორიცაა მ.ე. სატიკოვა-შჩედრინი. რომანში წარმოდგენილია კეთილშობილური ოჯახი, რომელიც ასახავს ბურჟუაზიული საზოგადოების გახრწნას. როგორც ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში, ამ ოჯახშიც ყველაფერი ინგრევა მორალური ურთიერთობები, ოჯახური კავშირები, ქცევის მორალური სტანდარტები.
რომანის ცენტრშია ოჯახის უფროსი, არინა პეტროვნა გოლოვლევა, იმპერიული მიწის მესაკუთრე, მიზანდასახული, ძლიერი დიასახლისი, რომელიც განებივრებულია ოჯახზე და მის გარშემო მყოფებზე ძალაუფლებით. ის თავად განკარგავს ქონებას, ართმევს ყმებს, აქცევს ქმარს „საკიდედ“, ანგრევს „სიძულვილით სავსე ბავშვების“ ცხოვრებას და აფუჭებს მის „საყვარელ“ შვილებს. ის ზრდის სიმდიდრეს ისე, რომ არ იცის რატომ, რაც იმას ნიშნავს, რომ ყველაფერს აკეთებს ოჯახისთვის, ბავშვებისთვის. მაგრამ ის გამუდმებით იმეორებს მოვალეობას, ოჯახს, შვილებს, უფრო მეტად იმისთვის, რომ დამალოს თავისი გულგრილი დამოკიდებულება მათ მიმართ. არინა პეტროვნასთვის სიტყვა ოჯახი მხოლოდ ცარიელი ჟღერადობაა, თუმცა ის არასოდეს ტოვებდა მის ტუჩებს. ოჯახზე ზრუნავდა, მაგრამ ამასთანავე დაივიწყა. განძების წყურვილმა, სიხარბემ მასში დედობის ინსტინქტები მოკლა, შვილებისთვის მხოლოდ გულგრილობა შეეძლო. და მათ დაიწყეს მისი პასუხის გაცემა. მათ არ გამოხატეს მისი მადლიერება ყველა იმ საქმისთვის, რომელიც მან „მათთვის“ გააკეთა. მაგრამ, ყოველთვის უსიამოვნებებსა და გათვლებში ჩაძირულ არინა პეტროვნას დაავიწყდა ეს აზრი.
ეს ყველაფერი, დროსთან ერთად, მორალურად აფუჭებს მის მსგავს ყველა მის ახლობელ ადამიანს. უფროსი ვაჟი სტეპანი ალკოჰოლიკი გახდა და წარუმატებლად გარდაიცვალა. ქალიშვილი, რომელიც არინა პეტროვნას სურდა თავისუფალ ბუღალტრად გადაქცევა, სახლიდან გაიქცა და მალევე გარდაიცვალა, მიტოვებული ქმარი. არინა პეტროვნამ თავისი ორი პატარა ტყუპი გოგონა წაიყვანა მასთან საცხოვრებლად. გოგონები გაიზარდნენ და პროვინციელი მსახიობები გახდნენ. ასევე საკუთარ თავზე დარჩენილნი, სკანდალურ სასამართლოში ჩაებნენ, შემდეგ კი ერთ-ერთმა თავი მოიწამლა, მეორეს არ ეყო გამბედაობა დალევა საწამლავი და ცოცხლად დამარხა გოლოვლევოში.
შემდეგ ბატონობის გაუქმებამ ძლიერი დარტყმა მიაყენა არინა პეტროვნას: დაარტყა ჩვეული რიტმი, ის სუსტი და უმწეო ხდება. ის მამულს ყოფს თავის საყვარელ ვაჟებს პორფირისა და პაველს შორის და მხოლოდ კაპიტალს ტოვებს თავისთვის. მზაკვრულმა პორფირიმ მოახერხა კაპიტალის დედის მოტყუება. შემდეგ პავლე მალე გარდაიცვალა და თავისი ქონება თავის საძულველ ძმას პორფირის დაუტოვა. ახლა კი ნათლად ვხედავთ, რომ ყველაფერი, რისთვისაც არინა პეტროვნა საკუთარ თავს და მის ახლობლებს მთელი ცხოვრება განიცდიდა გაჭირვებასა და ტანჯვას, სხვა არაფერი იყო, თუ არა მოჩვენება.
"პატარა კაცის" პრობლემა A.P.-ის მოთხრობებსა და პიესებში. ჩეხოვი
მოგების გატაცების გავლენის ქვეშ ადამიანის დეგრადაციაზეც საუბრობს A.P. ჩეხოვი თავის მოთხრობაში "იონიჩი", რომელიც დაიწერა 1898 წელს: "როგორ ვართ აქ? Არ არსებობს გზა. ვბერდებით, გავსუქდებით, ვუარესდებით. დღე და ღამე - დღე გადის, ცხოვრება ბუნდოვნად გადის, შთაბეჭდილებების გარეშე, ფიქრის გარეშე...“
მოთხრობის "იონიჩის" გმირი ნაცნობი, ვიწრო გონების მსუქანი კაცია, რომლის თავისებურებაც ისაა, რომ ის ჭკვიანია, ბევრისგან განსხვავებით. დიმიტრი იონიჩ სტარცევს ესმის, რამდენად უმნიშვნელოა მის გარშემო მყოფი ადამიანების აზრები, რომლებიც სიხარულით საუბრობენ მხოლოდ საჭმელზე. მაგრამ ამავდროულად, იონიჩს არც კი უფიქრია, რომ ამ ცხოვრების წესს უნდა ებრძოლა. სიყვარულისთვის ბრძოლის სურვილიც კი არ ჰქონდა. სინამდვილეში, ძნელია მისი გრძნობა ეკატერინა ივანოვნასადმი სიყვარული დავარქვათ, რადგან მისი უარის შემდეგ სამი დღე გავიდა. სტარცევი სიამოვნებით ფიქრობს თავის მზითვარზე და ეკატერინა ივანოვნას უარი მხოლოდ შეურაცხყოფს მას და მეტი არაფერი.
გმირს გონებრივი სიზარმაცე ფლობს, რაც იწვევს ძლიერი გრძნობებისა და გამოცდილების ნაკლებობას. დროთა განმავლობაში, ეს გონებრივი სიზარმაცე აორთქლდება სტარცევის სულიდან, რაც არის კარგი და ამაღლებული. მხოლოდ მოგების გატაცებამ დაიწყო მისი დაუფლება. მოთხრობის ბოლოს სწორედ ფულისადმი ვნებამ ჩააქრო იონიჩის სულის უკანასკნელი შუქი, რომელიც უკვე ზრდასრული და გონიერი ეკატერინა ივანოვნას სიტყვებით ანთებულია. ჩეხოვი მწუხარებით წერს, რომ ადამიანის სულის ძლიერი ცეცხლის ჩაქრობა მხოლოდ ფულისადმი გატაცებით, უბრალო ქაღალდის ნაჭრებით შეიძლება.
A.P წერს ადამიანზე, პატარა ადამიანზე. ჩეხოვი თავის მოთხრობებში: „ადამიანში ყველაფერი ლამაზი უნდა იყოს: სახე, ტანსაცმელი, სული და აზრები“. რუსული ლიტერატურის ყველა მწერალი განსხვავებულად ეპყრობოდა პატარა კაცს. გოგოლმა მოუწოდა გიყვარდეს და მოწყალე "პატარა კაცი", როგორიც არის. დოსტოევსკი - მასში პიროვნების დანახვა. ჩეხოვი დამნაშავეს ეძებს არა საზოგადოებაში, რომელიც გარშემორტყმულია ადამიანს, არამედ თავად პიროვნებაში. ამბობს, რომ პატარა კაცის დამცირების მიზეზი თავად არის. განვიხილოთ ჩეხოვის მოთხრობა „კაცი საქმეში“. თავად მისი გმირი ბელიკოვი ჩაიძირა, რადგან ეშინია რეალური ცხოვრების და გარბის. ის უბედური ადამიანია, რომელიც წამლავს როგორც საკუთარ, ისე გარშემომყოფთა სიცოცხლეს. მისთვის აკრძალვები ნათელი და ცალსახაა, მაგრამ ნებართვები იწვევს შიშს და ეჭვს: „რაც არ უნდა მოხდეს“. მისი გავლენით ყველას ეშინოდა რაღაცის გაკეთების: ხმამაღლა ლაპარაკი, გაცნობა, ღარიბების დახმარება და ა.შ.
ბელიკოვის მსგავსი ადამიანები თავიანთი საქმეებით კლავენ ყველა ცოცხალ არსებას. და მან მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ შეძლო თავისი იდეალის პოვნა; სწორედ კუბოში ხდება მისი სახის გამომეტყველება მხიარული, მშვიდი, თითქოს საბოლოოდ იპოვა ის საქმე, საიდანაც ვეღარ გამოდიოდა.
უმნიშვნელო ფილისტიმური ცხოვრება ანგრევს ადამიანში ყველაფერს კარგს, თუ მასში შინაგანი პროტესტი არ არის. ასე მოხდა სტარცევსა და ბელიკოვთან. შემდეგ ჩეხოვი ცდილობს აჩვენოს განწყობა, მთელი კლასების, საზოგადოების ფენების ცხოვრება. ეს არის ის, რასაც ის აკეთებს თავის პიესებში. სპექტაკლში "ივანოვი" ჩეხოვი კვლავ მიუბრუნდა პატარა კაცის თემას. სპექტაკლის მთავარი გმირი ინტელექტუალია, რომელიც უზარმაზარ ცხოვრებისეულ გეგმებს აწყობდა, მაგრამ უმწეოდ წააგო იმ დაბრკოლებებთან, რომლებიც თავად ცხოვრებამ დაუყენა მის წინაშე. ივანოვი პატარა კაცია, რომელიც შინაგანი აშლილობის შედეგად აქტიური მუშაკიდან გაფუჭებულ დამარცხებულად იქცევა.
შემდეგ პიესებში A.P. ჩეხოვის "სამი და", "ბიძია ვანია" მთავარი კონფლიქტი ვითარდება მორალურად სუფთა, ნათელი პიროვნებების შეჯახებაში უბრალო ადამიანების სამყაროსთან, სიხარბესთან, სიხარბესთან, ცინიზმით. შემდეგ კი ჩნდებიან ადამიანები, რომლებიც ანაცვლებენ მთელ ამ ყოველდღიურ ვულგარულობას. ეს არის ანა და პეტია ტროფიმოვი სპექტაკლიდან " ალუბლის ბაღი" ამ სპექტაკლში A.P. ჩეხოვი გვიჩვენებს, რომ ყველა პატარა ადამიანი სულაც არ იქცევა გატეხილ, პატარა და შეზღუდულ ადამიანებად. პეტია ტროფიმოვი, მარადიული სტუდენტი, მიეკუთვნება სტუდენტურ მოძრაობას. რამდენიმე თვეა რანევსკაიასთან იმალებოდა. ეს ახალგაზრდა არის ძლიერი, ჭკვიანი, ამაყი, პატიოსანი. მას მიაჩნია, რომ სიტუაციის გამოსწორება მხოლოდ პატიოსანი, მუდმივი შრომით შეუძლია. პეტია თვლის, რომ მის საზოგადოებას და სამშობლოს აქვს ნათელი მომავალი, თუმცა მან არ იცის ცხოვრების ცვლილების ზუსტი ხაზები. პეტია მხოლოდ ამაყობს ფულისადმი ზიზღით. ახალგაზრდა გავლენას ახდენს რანევსკაიას ქალიშვილის, ანას ცხოვრებისეული პოზიციების ჩამოყალიბებაზე. ის არის პატიოსანი, ლამაზი გრძნობებითა და ქცევით. ასეთი სუფთა გრძნობებით, მომავლის რწმენით ადამიანი აღარ უნდა იყოს პატარა, ეს უკვე დიდს ხდის მას. ჩეხოვი კარგ („დიდებულ“) ადამიანებზეც წერს.
ასე რომ, მის მოთხრობაში "ჯამპერი" ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ კვდება დოქტორი დიმოვი, კარგი ადამიანი, ექიმი, რომელიც ცხოვრობს სხვისი ბედნიერებისთვის, როდესაც იხსნის სხვის შვილს ავადმყოფობისგან.
დასკვნა
ეს ესე განიხილავს ვერცხლის ხანის რუსი მწერლების ნაწარმოებებს, როგორიცაა ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი", ლერმონტოვის "ჩვენი დროის გმირი", პუშკინის "ევგენი ონეგინი", ტოლსტოის "ომი და მშვიდობა", "დანაშაული და სასჯელი" დოსტოევსკი და სხვები. ადამიანისა და ხალხის თემა ლერმონტოვის, ნეკრასოვის ლექსებში და ჩეხოვის პიესებშია შესწავლილი.
შეჯამებისთვის, უნდა აღინიშნოს, რომ მე-19 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში ადამიანის, პიროვნების, ხალხის, საზოგადოების თემა გვხვდება იმდროინდელი დიდი მწერლების თითქმის ყველა ნაწარმოებში. რუსი ავტორები წერენ ზედმეტი, ახალი, პატარა, ღარიბი, ძლიერი, პრობლემების შესახებ. განსხვავებული ხალხი. ხშირად მათ ნამუშევრებში ვხვდებით ძლიერი პიროვნების ან პატარა ადამიანის ტრაგედიას; ძლიერი „ცოცხალი“ პიროვნების დაპირისპირებით ინდიფერენტულ „მკვდარ“ საზოგადოებასთან. ამავდროულად, ხშირად ვკითხულობთ რუსი ხალხის სიძლიერესა და შრომისმოყვარეობას, რომელსაც ბევრი მწერალი და პოეტი განსაკუთრებით ეხება.
გამოყენებული ლიტერატურის სია
1.M.Yu. ლერმონტოვი, "რჩეული ნამუშევრები", 1970 წ.
2.ა.ს. პუშკინი, "შეგროვებული ნამუშევრები", 1989 წ.
.ა.ს. გრიბოედოვი, „ვაი ჭკუისგან“, 1999 წ.
.ა.პ. ჩეხოვი, კრებული, 1995 წ.
.მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი, „ბატონებო გოლოვლევები“, 1992 წ.
.ლ.ნ. ტოლსტოი, "ომი და მშვიდობა", 1992 წ.
.ფ.მ. დოსტოევსკი, "დანაშაული და სასჯელი", 1984 წ.
.ᲖᲔ. ნეკრასოვი, "ლექსების კრებული", 1995 წ.
.ა.ნ. ოსტროვსკი, "შეგროვებული ნამუშევრები", 1997 წ.
რეპეტიტორობა
გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?
ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.
ჭეშმარიტად, ეს იყო ჩვენი ლიტერატურის ოქროს ხანა,
მისი უდანაშაულობისა და ნეტარების პერიოდი!..."
M.A. Antonovich
მ.ანტონოვიჩმა თავის სტატიაში უწოდა "ლიტერატურის ოქროს ხანა". XIX დასაწყისშისაუკუნე - ა.ს.პუშკინისა და ნ.ვ.გოგოლის შემოქმედების პერიოდი. შემდგომში, ამ განმარტებამ დაიწყო მთელი მე-19 საუკუნის ლიტერატურის დახასიათება - ზუსტად A.P. ჩეხოვისა და L.N. ტოლსტოის ნამუშევრებამდე.
რა არის ამ პერიოდის რუსული კლასიკური ლიტერატურის ძირითადი მახასიათებლები?
საუკუნის დასაწყისში მოდური სენტიმენტალიზმი თანდათან უკანა პლანზე ქრება - რომანტიზმის ფორმირება იწყება და საუკუნის შუა ხანებიდან რეალიზმი მართავს.
ლიტერატურაში ჩნდება გმირების ახალი ტიპები: "პატარა კაცი", რომელიც ყველაზე ხშირად კვდება საზოგადოების მიღებული საფუძვლების ზეწოლის ქვეშ და "ზედმეტი ადამიანი" - ეს არის სურათების სტრიქონი, დაწყებული ონეგინით და პეჩორინით.
მ. ფონვიზინის მიერ შემოთავაზებული სატირული გამოსახვის ტრადიციების გაგრძელება XIX საუკუნის ლიტერატურაში, თანამედროვე საზოგადოების მანკიერებების სატირული გამოსახვა ხდება ერთ-ერთი ცენტრალური მოტივი. სატირა ხშირად გროტესკულ ფორმებს იღებს. ნათელი მაგალითები- გოგოლის "ცხვირი" ან "ქალაქის ისტორია" მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინის.
Სხვა განმასხვავებელი თვისებაამ პერიოდის ლიტერატურას მწვავე სოციალური ორიენტაცია ჰქონდა. მწერლები და პოეტები სულ უფრო ხშირად მიმართავენ სოციალურ-პოლიტიკურ თემებს, ხშირად ხვდებიან ფსიქოლოგიის სფეროში. ეს ლაიტმოტივი გაჟღენთილია ი.ს.ტურგენევის, ფ.მ.დოსტოევსკის, ლ.ნ.ტოლსტოის ნამუშევრებში. ჩნდება ახალი ფორმა- რუსული რეალისტური რომანი თავისი ღრმა ფსიქოლოგიურობით, მკაცრი კრიტიკარეალობა, შეურიგებელი მტრობა არსებულ საფუძვლებთან და ხმამაღალი მოწოდებები განახლებისკენ.
კარგად მთავარი მიზეზი, რამაც ბევრ კრიტიკოსს უბიძგა ეწოდებინა მე-19 საუკუნე რუსული კულტურის ოქროს ხანა: ამ პერიოდის ლიტერატურამ, მიუხედავად მრავალი არახელსაყრელი ფაქტორისა, ძლიერი გავლენა იქონია მთლიანობაში მსოფლიო კულტურის განვითარებაზე. ყოველივე საუკეთესოს შთანთქმით, რასაც მსოფლიო ლიტერატურა გვთავაზობდა, რუსულმა ლიტერატურამ შეძლო დარჩეს ორიგინალური და უნიკალური.
XIX საუკუნის რუსი მწერლები
ვ.ა. ჟუკოვსკი- პუშკინის მენტორი და მისი მასწავლებელი. სწორედ ვასილი ანდრეევიჩი ითვლება რუსული რომანტიზმის ფუძემდებლად. შეიძლება ითქვას, რომ ჟუკოვსკიმ „მოამზადა“ საფუძველი პუშკინის გაბედული ექსპერიმენტებისთვის, რადგან ის იყო პირველი, ვინც გააფართოვა სფერო. პოეტური სიტყვა. ჟუკოვსკის შემდეგ დაიწყო რუსული ენის დემოკრატიზაციის ერა, რომელიც ასე ბრწყინვალედ განაგრძო პუშკინმა.
შერჩეული ლექსები:
ა.ს. გრიბოედოვიისტორიაში შევიდა, როგორც ერთი ნაწარმოების ავტორი. Მაგრამ რა! Ხელოვნების ნიმუში! ფრაზები და ციტატები კომედიიდან "ვაი ჭკუიდან" დიდი ხანია პოპულარული გახდა და თავად ნაწარმოები რუსული ლიტერატურის ისტორიაში პირველ რეალისტურ კომედიად ითვლება.
ნამუშევრის ანალიზი:
ა.ს. პუშკინი. მას სხვანაირად ეძახდნენ: ა. გრიგორიევი ამტკიცებდა, რომ „პუშკინი ჩვენი ყველაფერია!“, ფ. დოსტოევსკი „დიდი და ჯერ კიდევ გაუგებარი წინამორბედი“, ხოლო იმპერატორმა ნიკოლოზ I-მა აღიარა, რომ მისი აზრით, პუშკინი არის „ყველაზე ჭკვიანი კაცი რუსეთში“. . მარტივად რომ ვთქვათ, ეს არის გენიოსი.
პუშკინის უდიდესი დამსახურებაა ის, რომ მან რადიკალურად შეცვალა რუსული ლიტერატურული ენა, გაათავისუფლა იგი პრეტენზიული აბრევიატურებისგან, როგორიცაა "მლადი, ბრეგი, ტკბილი", აბსურდული "ზეფირები", "ფსიქეები", "კუპიდები", ასე პატივსაცემი პომპეზურ ელეგიებში, ნასესხებებისგან. , რომლებიც ასე უხვად იყო მაშინდელ რუსულ პოეზიაში. პუშკინმა ბეჭდური გამოცემების გვერდებზე შემოიტანა სასაუბრო ლექსიკა, ხელნაკეთი ჟარგონი და რუსული ფოლკლორის ელემენტები.
ა.ნ.ოსტროვსკიმ აღნიშნა ამ ბრწყინვალე პოეტის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მიღწევა. პუშკინამდე რუსული ლიტერატურა იყო იმიტირებული, ჯიუტად აწესებდა ჩვენი ხალხისთვის უცხო ტრადიციებსა და იდეალებს. პუშკინმა „რუს მწერალს რუსი ყოფნის გამბედაობა მისცა“, „რუსული სული გამოავლინა“. მის მოთხრობებსა და რომანებში პირველად ასე ნათლად არის წამოჭრილი იმდროინდელი სოციალური იდეალების ზნეობის თემა. და მთავარი გმირი ერთად მსუბუქი ხელიპუშკინი ახლა ხდება ჩვეულებრივი "პატარა კაცი" - თავისი აზრებითა და იმედებით, სურვილებითა და ხასიათით.
სამუშაოების ანალიზი:
M.Yu. ლერმონტოვი- ნათელი, იდუმალი, მისტიკის შეხებით და ნებისყოფის წარმოუდგენელი წყურვილით. მთელი მისი ნამუშევარი რომანტიზმისა და რეალიზმის უნიკალური შერწყმაა. უფრო მეტიც, ორივე მიმართულება საერთოდ არ ეწინააღმდეგება, არამედ ავსებს ერთმანეთს. ეს ადამიანი ისტორიაში შევიდა, როგორც პოეტი, მწერალი, დრამატურგი და მხატვარი. მან დაწერა 5 პიესა: ყველაზე ცნობილია დრამა "მასკარადი".
და პროზაულ ნაწარმოებებს შორის, შემოქმედების ნამდვილი ძვირფასი ქვა იყო რომანი "ჩვენი დროის გმირი" - პირველი რეალისტური რომანი პროზაში რუსული ლიტერატურის ისტორიაში, სადაც პირველად მწერალი ცდილობს თვალყური ადევნოს "სულის დიალექტიკას". ”მისი გმირის, უმოწყალოდ ექვემდებარება მას ფსიქოლოგიურ ანალიზს. ეს ინოვაციური შემოქმედებითი მეთოდილერმონტოვს მომავალში ბევრი რუსი და უცხოელი მწერალი გამოიყენებს.
შერჩეული ნამუშევრები:
ნ.ვ. გოგოლიცნობილია, როგორც მწერალი და დრამატურგი, მაგრამ შემთხვევითი არ არის, რომ მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები „მკვდარი სულები“ ლექსად ითვლება. მსოფლიო ლიტერატურაში სხვა ასეთი სიტყვის ოსტატი არ არსებობს. გოგოლის ენა არის მელოდიური, წარმოუდგენლად ნათელი და წარმოსახვითი. ეს ყველაზე ნათლად გამოიხატა მის კრებულში "საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში".
თავის მხრივ, ნ.ვ.გოგოლი ითვლება "ბუნებრივი სკოლის" დამაარსებლად, მისი სატირით ესაზღვრება გროტესკს, ბრალმდებელ მოტივებს და ადამიანურ მანკიერებებს დაცინვას.
შერჩეული ნამუშევრები:
ი.ს. ტურგენევი- უდიდესი რუსი რომანისტი, რომელმაც დაამკვიდრა კანონები კლასიკური რომანი. ის აგრძელებს პუშკინისა და გოგოლის მიერ დამკვიდრებულ ტრადიციებს. ის ხშირად მიმართავს „ზედმეტი ადამიანის“ თემას, ცდილობს გადმოსცეს სოციალური იდეების აქტუალობა და მნიშვნელობა თავისი გმირის ბედით.
ტურგენევის დამსახურება იმაშიც მდგომარეობს, რომ იგი გახდა რუსული კულტურის პირველი პროპაგანდისტი ევროპაში. ეს არის პროზაიკოსი, რომელმაც რუსი გლეხობის, ინტელიგენციისა და რევოლუციონერების სამყარო უცხო ქვეყნებში გახსნა. და მის რომანებში ქალი პერსონაჟების სტრიქონი გახდა მწერლის ოსტატობის მწვერვალი.
შერჩეული ნამუშევრები:
ა.ნ. ოსტროვსკი- გამოჩენილი რუსი დრამატურგი. ი.გონჩაროვმა ყველაზე ზუსტად გამოხატა ოსტროვსკის ღვაწლი, აღიარა იგი რუსული ხალხური თეატრის შემქმნელად. ამ მწერლის პიესები გახდა „სიცოცხლის სკოლა“ მომავალი თაობის დრამატურგებისთვის. და მოსკოვის მალის თეატრი, სადაც ამ ნიჭიერი მწერლის სპექტაკლების უმეტესობა დაიდგა, ამაყად უწოდებს საკუთარ თავს "ოსტროვსკის სახლს".
შერჩეული ნამუშევრები:
ი.ა.გონჩაროვიგანაგრძო რუსული რეალისტური რომანის ტრადიციების განვითარება. ცნობილი ტრილოგიის ავტორი, რომელმაც, როგორც ვერავინ შეძლო, აღეწერა რუსი ხალხის მთავარი მანკიერება - სიზარმაცე. მწერლის მსუბუქი ხელით გაჩნდა ტერმინი „ობლომოვიზმი“.
შერჩეული ნამუშევრები:
ლ.ნ. ტოლსტოი- რუსული ლიტერატურის ნამდვილი ბლოკი. მისი რომანები აღიარებულია რომანების წერის ხელოვნების მწვერვალად. ლ.ტოლსტოის პრეზენტაციის სტილი და შემოქმედებითი მეთოდი დღემდე მწერლის ოსტატობის სტანდარტად ითვლება. და მისმა იდეებმა ჰუმანიზმის შესახებ უდიდესი გავლენა მოახდინა ჰუმანისტური იდეების განვითარებაზე მთელ მსოფლიოში.
შერჩეული ნამუშევრები:
ნ.ს. ლესკოვი- ნ.გოგოლის ტრადიციების ნიჭიერი მემკვიდრე. დიდი წვლილი შეიტანა ახლის განვითარებაში ჟანრის ფორმებილიტერატურაში, როგორიცაა სურათები ბუნებიდან, რაფსოდიები, წარმოუდგენელი მოვლენები.
შერჩეული ნამუშევრები:
ნ.გ ჩერნიშევსკი- გამოჩენილი მწერალი და ლიტერატურათმცოდნე, რომელმაც შემოგვთავაზა თავისი თეორია ხელოვნებისა და რეალობასთან ურთიერთობის ესთეტიკის შესახებ. ეს თეორია გახდა სტანდარტი მომდევნო რამდენიმე თაობის ლიტერატურისთვის.
შერჩეული ნამუშევრები:
ფ.მ. დოსტოევსკი — ბრწყინვალე მწერალი, რომლის ფსიქოლოგიური რომანები მთელ მსოფლიოშია ცნობილი. დოსტოევსკის ხშირად უწოდებენ ისეთი კულტურული მოძრაობების წინამორბედს, როგორიცაა ეგზისტენციალიზმი და სიურრეალიზმი.
შერჩეული ნამუშევრები:
მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი- უდიდესი სატირიკოსი, რომელმაც ოსტატობის მწვერვალებამდე მიიყვანა დენონსაციის, დაცინვისა და პაროდიის ხელოვნება.
შერჩეული ნამუშევრები:
ა.პ. ჩეხოვი. ამ სახელით ისტორიკოსები ტრადიციულად ამთავრებენ რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის ეპოქას. ჩეხოვი სიცოცხლის განმავლობაში აღიარებული იყო მთელ მსოფლიოში. მისი მოთხრობები გახდა სტანდარტი მოთხრობების მწერლებისთვის. და ჩეხოვის პიესებმა უდიდესი გავლენა მოახდინა მსოფლიო დრამის განვითარებაზე.
შერჩეული ნამუშევრები:
XIX საუკუნის მიწურულს კრიტიკული რეალიზმის ტრადიცია თანდათან ქრებოდა. საზოგადოებაში, რომელიც საფუძვლიანად იყო გაჟღენთილი რევოლუციამდელი სენტიმენტებით, მოდაში მოვიდა მისტიკური, ნაწილობრივ დეკადენტური სენტიმენტები. ისინი გახდნენ ახლის გაჩენის წინამორბედები ლიტერატურული მიმართულება- სიმბოლიზმი და აღნიშნა რუსული ლიტერატურის ისტორიაში ახალი პერიოდის დასაწყისი - პოეზიის ვერცხლის ხანა.
1850-1860-იანი წლების ლიტერატურაში გაჩნდა რომანების მთელი სერია, სახელწოდებით რომანები „ახალ ადამიანებზე“. რა კრიტერიუმებით არის ადამიანი კლასიფიცირებული, როგორც „ახალი ხალხი“? უპირველეს ყოვლისა, „ახალი ხალხის“ გაჩენას საზოგადოების პოლიტიკური და ისტორიული ვითარება განაპირობებს. ისინი ახალი ეპოქის წარმომადგენლები არიან, შესაბამისად, აქვთ ახალი აღქმა დროის, სივრცის, ახალი ამოცანების, ახალი ურთიერთობების შესახებ. აქედან გამომდინარეობს ამ ადამიანების განვითარების პერსპექტივა მომავალში. ასე რომ, ლიტერატურაში "ახალი ხალხი" "იწყება" ტურგენევის რომანებით "რუდინი" (1856), "წინასწარ" (1859), "მამები და შვილები" (1862). 30-40-იანი წლების მიჯნაზე, დეკაბრისტების დამარცხების შემდეგ, რუსულ საზოგადოებაში დუღილი მოხდა. მის ერთ ნაწილს სასოწარკვეთა და პესიმიზმი სძლია, მეორე სკრუპულოზურმა აქტივობამ, რომელიც გამოხატული იყო დეკაბრისტების მოღვაწეობის გაგრძელების მცდელობებში. მალე საზოგადოებრივი აზრი უფრო ფორმალიზებულ მიმართულებას იღებს - პროპაგანდისტულ მიმართულებას. სწორედ საზოგადოების ეს იდეა გამოხატა ტურგენევმა რუდინის ტიპში. თავიდან რომანს ერქვა "გენიოსის ბუნება". „გენიოსი“ ამ შემთხვევაში ნიშნავს გამჭრიახობას, ჭეშმარიტების სურვილს (ამ გმირის ამოცანა, მართლაც, უფრო მორალურია, ვიდრე სოციალური), მისი ამოცანაა დათესოს „გონივრული, კარგი, მარადიული“ და ამას იგი პატივით ასრულებს, მაგრამ მას აკლია ბუნება, აკლია ძალა, რომ გადალახოს დაბრკოლებები. ტურგენევი ასევე ეხება რუსებისთვის ისეთ მტკივნეულ საკითხს, როგორიცაა საქმიანობის არჩევანი, ნაყოფიერი და სასარგებლო საქმიანობა. დიახ, ყოველ დროს აქვს თავისი გმირები და ამოცანები. მაშინდელ საზოგადოებას სჭირდებოდა რუდინას ენთუზიასტები და პროპაგანდისტები. მაგრამ რა მკაცრადაც არ უნდა დაადანაშაულონ შთამომავლები მამებს „ვულგარულობასა და დოქტრინაში“, რუდინები იმ მომენტის, კონკრეტული სიტუაციის ადამიანები არიან, ისინი ჭორფლები არიან. მაგრამ როცა ადამიანი გაიზრდება, ჭექა-ქუხილი არ არის საჭირო... რომანი „წინასწარ“ (1859 წ.) რაღაცით განსხვავებულია, მას „შუალედურიც“ შეიძლება ეწოდოს. ეს არის დრო რუდინსა და ბაზაროვს შორის (ისევ დროის საკითხია!). წიგნის სათაური თავისთავად მეტყველებს. ... რის?.. რომანის ცენტრში ელენა სტახოვაა. ვიღაცას ელოდება... ვიღაც უნდა უყვარდეს... ვინ? შინაგანი მდგომარეობაელენა ასახავს იმდროინდელ მდგომარეობას, ის მოიცავს მთელ რუსეთს. რა სჭირდება რუსეთს? რატომ მიიპყრო მისი ყურადღება არც შუბინებმა და არც ბერსენიევებმა, ერთი შეხედვით ღირსეულმა ადამიანებმა? და ეს იმიტომ მოხდა, რომ მათ აკლდათ სამშობლოს აქტიური სიყვარული, სრული თავდადება. ამიტომ ელენას მიიპყრო ინსაროვი, რომელიც იბრძოდა თავისი მიწის თურქული ჩაგვრისგან გასათავისუფლებლად. ინსაროვის მაგალითი კლასიკური მაგალითია, ადამიანი ყველა დროის. მასში ხომ ახალი არაფერია (სამშობლოსათვის საიმედო მსახურება სულაც არ არის ახალი!), მაგრამ სწორედ ეს დავიწყებული ძველი აკლდა რუსულ საზოგადოებას... 1862 წელს ტურგენევის ყველაზე საკამათო, ყველაზე მტკივნეული რომანი. გამოიცა "მამები და შვილები". რა თქმა უნდა, სამივე რომანი არის პოლიტიკური, დებატების რომანი, დაპირისპირების რომანი. მაგრამ რომანში "მამები და შვილები" ეს განსაკუთრებით კარგად არის შესამჩნევი, რადგან ის ვლინდება კონკრეტულად ბაზაროვის "ბრძოლებში" კირსანოვთან. „ბრძოლები“ იმდენად შეურიგებელია, რადგან წარმოადგენენ ორი ეპოქის კონფლიქტს - კეთილშობილური და საერთო. რომანის მწვავე პოლიტიკური ბუნებაც კონკრეტულად არის ნაჩვენები სოციალური კონდიცირება"ახალი კაცის" ტიპი. ევგენი ბაზაროვი ნიჰილისტია, კოლექტიური ტიპი. მისი პროტოტიპები იყო დობროლიუბოვი, პრეობრაჟენსკი და პისარევი. ასევე ცნობილია, რომ ნიჰილიზმი ძალიან მოდური იყო XIX საუკუნის 50-60-იან წლებში ახალგაზრდებში. რა თქმა უნდა, უარყოფა არის გზა თვითგანადგურებისაკენ. მაგრამ რამ განაპირობა ეს, მთელი ცოცხალი ცხოვრების ეს უპირობო უარყოფა, ბაზაროვი ამაზე ძალიან კარგ პასუხს იძლევა: „და მაშინ მივხვდით, რომ საუბარი, მხოლოდ ჩვენს წყლულებზე საუბარი არ ღირს ძალისხმევად, რომ ეს მხოლოდ ვულგარულობასა და დოქტრინას იწვევს; ჩვენ დავინახეთ, რომ ჩვენი ბრძენები, ეგრეთ წოდებული პროგრესული ხალხი და ბრალმდებლები არ არიან კარგები, რომ სისულელეებით ვართ დაკავებულნი... როცა საქმე ყოველდღიურ პურს ეხება...“ ამიტომ ბაზაროვმა აიღო „დღიური პურის“ მოპოვება. .” ტყუილად კი არ უკავშირებს თავის პროფესიას პოლიტიკას, არამედ ექიმი ხდება და „ხალხთან ეფერება“. რუდინში არ იყო ეფექტურობა, ბაზაროვოში ეს ეფექტურობა გამოჩნდა. ამიტომაც ის რომანში ყველაზე მაღლა დგას. იმიტომ, რომ მან იპოვა თავი, აღზარდა და არ უცხოვრია ცარიელი ყვავილის ცხოვრებით, როგორც პაველ პეტროვიჩი და, უფრო მეტიც, ის არ „ატარებდა დღე-დღეს“, როგორც ანა სერგეევნა. დროისა და სივრცის საკითხი ახლებურად არის დასმული. ბაზაროვი ამბობს: „დაე, ეს (დრო) ჩემზე იყოს დამოკიდებული“. ამრიგად, ეს მკაცრი ადამიანი მიმართავს ასეთ უნივერსალურ იდეას: ”ყველაფერი დამოკიდებულია ადამიანზე!” სივრცის იდეა ვლინდება ინდივიდის შინაგანი განთავისუფლებით. პიროვნული თავისუფლება ხომ, უპირველეს ყოვლისა, არის საკუთარი „მე“-ს მიღმა გასვლა და ეს შეიძლება მოხდეს მხოლოდ რაღაცისთვის საკუთარი თავის მიცემით. ბაზაროვი ეძღვნება საქმეს, სამშობლოს („რუსეთს მჭირდება მე...“) და გრძნობას. ის გრძნობს უზარმაზარ ძალას, მაგრამ არ შეუძლია რაღაცის გაკეთება ისე, როგორც მას სურს. ამიტომ იხევს საკუთარ თავში, ხდება ნაღვლიანი, გაღიზიანებული, პირქუში. ამ ნაწარმოებზე მუშაობისას ტურგენევმა დიდი პროგრესი მისცა ამ სურათს და რომანმა ფილოსოფიური მნიშვნელობა შეიძინა. რა აკლდა ამას“ რკინის კაცი"? არა მხოლოდ არ იყო საკმარისი ზოგადი განათლება, ბაზაროვს არ სურდა ცხოვრებასთან შეგუება, არ სურდა მისი მიღება ისე, როგორც არის. საკუთარ თავში ადამიანურ იმპულსებს არ ცნობდა. ეს მისი ტრაგედიაა. ის დაეჯახა ხალხს - ეს არის ამ სურათის ტრაგედია. მაგრამ ტყუილად არ არის რომანს ასეთი შემარიგებელი დასასრული, ტყუილად არ არის ევგენი ბაზაროვის საფლავი. მის ქმედებებში იყო რაღაც ბუნებრივი და ღრმად გულწრფელი. სწორედ ეს მოდის ბაზაროვთან. ნიჰილიზმის მიმართულებამ ისტორიაში თავი ვერ გაამართლა. სოციალიზმის საფუძველი იყო... გაგრძელების რომანი, საპასუხო რომანი ტურგენევის ნაშრომიგახდა რომანი "რა ვქნა?" ნ.გ ჩერნიშევსკი. თუ ტურგენევმა შექმნა სოციალური კატაკლიზმებით გამომუშავებული კოლექტიური ტიპები, აჩვენა მათი განვითარება ამ საზოგადოებაში, მაშინ ჩერნიშევსკიმ არა მხოლოდ გააგრძელა ისინი, არამედ გასცა დეტალური პასუხი, შექმნა პროგრამული მუშაობა"Რა უნდა ვქნა?". თუ ტურგენევმა არ მიუთითა ბაზაროვის ისტორია, მაშინ ჩერნიშევსკიმ მისცა სრული ამბავიმათი გმირების ცხოვრება. რა განასხვავებს ჩერნიშევსკის "ახალ ხალხს"? პირველ რიგში, ეს უფრო ჩვეულებრივი დემოკრატები არიან. და ისინი, მოგეხსენებათ, წარმოადგენს საზოგადოების ბურჟუაზიული განვითარების პერიოდს. განვითარებადი კლასი ქმნის საკუთარ ახალს, ქმნის ისტორიულ საფუძველს და, შესაბამისად, ახალ ურთიერთობებს, ახალ აღქმებს. თეორია " გონივრული ეგოიზმი” და იყო ამ ისტორიული და მორალური ამოცანების გამოხატულება. ჩერნიშევსკი ქმნის ორი ტიპის „ახალ ადამიანებს“. ეს არის "განსაკუთრებული" ხალხი (რახმეტოვი) და "ჩვეულებრივი" (ვერა პავლოვნა, ლოპუხოვი, კირსანოვი). ამრიგად, ავტორი წყვეტს საზოგადოების რეორგანიზაციის პრობლემას. ლოპუხოვი, კირსანოვი, როდალსკაია რეორგანიზაციას ახდენენ შემოქმედებითი, კონსტრუქციული, ჰარმონიული მუშაობით, თვითგანათლებითა და თვითგანათლებით. რახმეტოვი - "რევოლუციონერი", თუმცა ეს გზა ბუნდოვნად არის ნაჩვენები. ამიტომაც მაშინვე ჩნდება დროის საკითხი. ამიტომ რახმეტოვი მომავლის კაცია, ლოპუხოვი, კირსანოვი, ვერა პავლოვნა აწმყოს ხალხია. ჩერნიშევსკის „ახალი ხალხისთვის“ პირველ ადგილზეა შინაგანი პიროვნული თავისუფლება. „ახალი ადამიანები“ ქმნიან საკუთარ ეთიკას, წყვეტენ მორალურ და ფსიქოლოგიურ საკითხებს. თვითანალიზი (ბაზაროვისგან განსხვავებით) არის მთავარი, რაც მათ განასხვავებს. მათ სჯერათ, რომ გონების ძალა ადამიანში ჩაუნერგავს „კარგსა და მარადიულს“. ავტორი ამ საკითხს გმირის ფორმირებაში უყურებს საწყისი ფორმებიოჯახური დესპოტიზმთან ბრძოლა მომზადებამდე და „დეკორაციის შეცვლამდე“. ჩერნიშევსკი ამტკიცებს, რომ ადამიანი ჰარმონიული ადამიანი უნდა იყოს. ასე მაგალითად, ვერა პავლოვნას (ემანსიპაციის საკითხი), როგორც ცოლს, დედას, აქვს სოციალური ცხოვრების შესაძლებლობა, სწავლის შესაძლებლობა და რაც მთავარია, საკუთარ თავში განუვითარდა შრომის სურვილი. ჩერნიშევსკის "ახალი ხალხი" ერთმანეთთან "ახალი გზით" ეხმიანება, ანუ ავტორი ამბობს, რომ ეს არის სრულიად ნორმალური ურთიერთობები, მაგრამ იმდროინდელ პირობებში ისინი განსაკუთრებულ და ახალს ითვლებოდნენ. რომანის გმირები ერთმანეთს პატივისცემით, დელიკატურად ეპყრობიან, თუნდაც საკუთარ თავზე გადააბიჯონ. ისინი თავიანთ ეგოზე მაღლა დგანან. და "რაციონალური ეგოიზმის თეორია", რომელიც მათ შექმნეს, მხოლოდ ღრმა ინტროსპექციაა. მათი ეგოიზმი საჯაროა და არა პირადი. რუდინი, ბაზაროვი, ლოპუხოვი, კირსანოვები. იყო - და არ იყო. დაე, თითოეულ მათგანს ჰქონდეს თავისი ნაკლოვანებები, საკუთარი თეორიები, რომლებიც დრომ არ გაამართლა. მაგრამ ამ ხალხმა თავი მისცა სამშობლოს, რუსეთს, ფესვები გაუდგა მას, განიცადა, ამიტომ ისინი "ახალი ხალხია".
