ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულებისუმაღლესი პროფესიული განათლება
"ტიუმენის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემია"
სერვისისა და სოციალური და კულტურული ტექნოლოგიების ინსტიტუტი
კულტურის მეცნიერებათა დეპარტამენტი
ტესტი
კულტურის ეკოლოგიაზე
თემა: რუსული მამულის კულტურა
ტიუმენი 2010 წ
რუსული ქონების კულტურა
სწორედ აქ მოქმედებს კულტურა. ბევრი ფილოსოფოსი მის დანიშნულებას სოციალური ქაოსის ორგანიზებაში ხედავს. ამისათვის საზოგადოება ავითარებს გარკვეულ საშუალო იდეალებსა და ღირებულებებს, რომლებიც მის იდეოლოგიას შეადგენს. თუმცა, კონკრეტული ადამიანი ყველაზე ხშირად არ შეესაბამება საშუალო სოციალურ იდეალებს. და ადამიანი აღიქვამს საზოგადოების მიერ მასზე დაწესებულ ღირებულებებს, როგორც მისი თავისუფლების შეზღუდვას. ასე თანდათან კულტურა, რომელიც რჩება საზოგადოებაში ურთიერთობების რეგულირების მძლავრ საშუალებად, ხდება ინდივიდის დათრგუნვის მექანიზმი.
ამრიგად, ცალკეული ადამიანის ცხოვრება მიმდინარეობს ორი მკვეთრად შემოსაზღვრული გეგმით. სოციალური სამუშაოსამუშაო საათებში ჩატარებული ე.წ. მას ეწინააღმდეგება (ზოგჯერ ძალიან მკვეთრად) ინდივიდუალური დრო, თავისუფალი დრო. ინდივიდის ფსიქოლოგიურ სამყაროში ეს განსხვავება ზუსტად არის დაფიქსირებული: მჭირდება და მინდა. ადამიანისთვის სამუშაო, რომელიც უნდა გაკეთდეს, არის სრულიად განსხვავებულ სამყაროში, ვიდრე ის, რისი გაკეთებაც მას სურს. ხოლო „დრო მჭირდება“, განსხვავებით „დრო მინდა“, სულ სხვა მნიშვნელობითაა სავსე.
თავისუფალი დრო (მე მინდა) არ შეიძლება გატარდეს იმავე ადგილას, სადაც ჩვეულებრივ მუშაობ. აქ ყველაფერი სხვანაირად უნდა იყოს, სასურველი და არა გამომწვევი. სხვა ქცევა გამოიხატება ხაზგასმული საზეიმო, ან ხაზგასმით თავისუფალი ჟესტებით, სპეციალურ ხუმრობებში. სხვა ქცევა გამოიხატება საჩუქრებითა და ერთობლივი კერძებით, რაც განსაკუთრებით რუსებისთვისაა დამახასიათებელი. ასე რომ, ყველაფერი - განსაკუთრებული ადგილი, განსაკუთრებული დრო, განსაკუთრებული საგნები და სხვა ქცევა ემსახურება იდეალური რეალობის შექმნას, რომელიც არ ჰგავს ყოველდღიურობას, ის, რაზეც მხოლოდ ვოცნებობთ. რეალობა, რომელიც განასახიერებს ჩვენს იდეას იდეალური არსებობის, წარსულის "ოქროს ხანის" შესახებ.
კეთილშობილური კულტურის სამყაროში თავისი მკაცრი იერარქიით ეს განსაკუთრებით მკვეთრად იგრძნობოდა. ამიტომ ეკატერინე მეორემ თქვა, რომ „საზოგადოებაში ცხოვრება არ ნიშნავს არაფრის კეთებას“. ეს სცენა, უკიდურესად თეატრალური ცხოვრება იყო ნამდვილი ყოველდღიური სოციალური სამუშაო. დიდებულები ემსახურებოდნენ "ხელმწიფეს და სამშობლოს" არა მხოლოდ განყოფილებებში, არამედ სასამართლო დღესასწაულებსა და ბურთებზე. სადღესასწაულო სასამართლო ცხოვრება დიდგვაროვნებისთვის ისეთივე „აუცილებელია“, როგორც სუვერენის ჯარში მსახურობა.
ხოლო „იდეალურ რეალობას“ მე-18-მე-19 საუკუნეების რუსი დიდებულებისთვის მათი საგვარეულო მამულები განასახიერებდნენ. მაშასადამე, ნებისმიერი, თუმცა „ღარიბი“, მამულის მშენებლობის მთავარი ამოცანაა შექმნას იდეალური სამყარო, თავისი რიტუალებით, ქცევის ნორმებით, მენეჯმენტის ტიპით და განსაკუთრებული გატარებით.
და ქონების სამყარო შეიქმნა ძალიან ფრთხილად და დეტალურად. კარგ საკარმიდამოში არაფერი უნდა იყოს გააზრებული. ყველაფერი საგულისხმოა, ყველაფერი ალეგორიაა, ყველაფერს „კითხულობენ“ მამულის საიდუმლოში ინიცირებულები. ყვითელისასახლე აჩვენებდა მესაკუთრის სიმდიდრეს, რომელიც აღიქმებოდა ოქროს ეკვივალენტად. სახურავი ეყრდნობოდა თეთრი (შუქის სიმბოლო) სვეტებს. შენობების ნაცრისფერი ფერი არის აქტიური ცხოვრებისგან დაშორება. და არაშელესილი გარე შენობებში წითელი, პირიქით, სიცოცხლისა და საქმიანობის ფერია. და ეს ყველაფერი ბაღებისა და პარკების სიმწვანეში დაიხრჩო - იმედის სიმბოლო. ჭაობები, სასაფლაოები, ხევები, ბორცვები - ყველაფერი ოდნავ გამოსწორდა, გამოსწორდა და ეწოდა ნეზვანკი, თავშესაფრები, სიხარული, რაც მნიშვნელოვანი გახდა ქონების სიმბოლიკაში. ბუნებრივია, ეს იდეალური სამყარო აუცილებლად, თუმცა ხშირად წმინდა სიმბოლური იყო, გარე სამყაროსგან შემოღობილი კედლებით, ბარებით, კოშკებით, ხელოვნური თხრილებით - ხევებითა და ტბორებით.
ბუნება თავისთავად არის ღმერთის იდეალური ბაღი, მაგალითად სამოთხის ბაღი. ყოველი ხე, ყველა მცენარე ნიშნავს რაღაცას საერთო ჰარმონიაში. თეთრი არყის ღეროები, რომლებიც მოგვაგონებს თეთრი სვეტის ღეროებს, ემსახურება სამშობლოს სტაბილურ სურათს. ცაცხვის ხეები სავალი ნაწილის გაზაფხულზე ყვავილობის დროს მიანიშნებდა ზეციურ ეთერზე თავისი სურნელით. აკაცია სულის უკვდავების სიმბოლოდ დაირგო. ძლიერად, მარადისობად, სათნოებად აღქმულ მუხას მოეწყო სპეციალური წმენდები. სურო, უკვდავების ნიშნად, პარკის ხეებს შემოახვია. წყლის მახლობლად ლერწამი კი მარტოობის სიმბოლო იყო. ბალახიც კი მოკვდავ ხორცად ითვლებოდა, ხმება და მკვდრეთით აღდგომა. დამახასიათებელია, რომ ასპენი, როგორც „დაწყევლილი ხე“, კეთილშობილურ მამულებში პრაქტიკულად არ გვხვდება.
ასე თანდათან იდეალურმა სამყარომ შეიძინა რეალობა სამკვიდროში. ეს იდეალურობა თეატრს ჰგავდა, სადაც სცენაზე საზეიმო სცენები დგას და კულისებში მათი ყოველდღიური ცხოვრება მიედინება. ამიტომ, ქონების მშენებლობა საგულდაგულოდ იყო დაფარული ცნობისმოყვარე თვალებისგან. სამშენებლო უბნები გარშემორტყმული იყო საიდუმლოებით. ირგვლივ მაღალი ღობეები აღმართეს, დაიშალა მისასვლელი გზები და ხიდები, განადგურდა ტექნიკური დოკუმენტაცია. მამული თითქოს ერთ ღამეში, ჯადოსნობით შექმნილივით უნდა გამოჩენილიყო. დეკორაცია შეიქმნა კეთილშობილური ცხოვრების თეატრში. ასე გაჩნდა პეტერბურგი - ღამით, უკაცრიელ ფინურ ჭაობზე. ერთ წამში გამოჩნდა ახალი ქვა რუსეთი, რომელმაც გააოცა ევროპა.
თითოეული არქიტექტურული ნაგებობა თავის მცხოვრებლებს ცხოვრების თავისებურ რიტმს აწესებს. ქალაქის კარიბჭე იხსნება და იხურება გარკვეული დროქალაქის დღე იწყება და მთავრდება. იმპერიულ სასახლეში დრო სხვაგვარად მიედინება, ვიდრე ბიზნეს ოფისში. ასე რომ, კეთილშობილმა მამულმა ჩამოაყალიბა ცხოვრების საკუთარი რიტმი. დაახლოებით ორი საუკუნის მანძილზე დიდგვაროვანის ცხოვრება მამულში იწყებოდა, მასში მიედინებოდა და ხშირად აქ მთავრდებოდა. სასიცოცხლო ციკლს ავსებდა ყოველდღიური. მამულში დღეები აშკარად იყო გაყოფილი არა მხოლოდ დროებით, არამედ სივრცითაც. „ლობის ცისკრის ბინდი“ გაგრძელდა „მამაკაცთა სწავლა დილით ადრე“, „მისაღები შუადღე“, „თეატრალური ღამე“ და ასე შემდეგ, „ღრმა საძინებლის საღამომდე“.
თეატრალური არსებობის მსგავსად, მამულში ცხოვრებაც აშკარად იყოფა წინა და ყოველდღიურ ცხოვრებად. მამაკაცთა შესწავლა იყო ქონების ყოველდღიური ცხოვრების ინტელექტუალური და ეკონომიკური ცენტრი. თუმცა, ისინი მას თითქმის ყოველთვის ძალიან მოკრძალებულად აწყობდნენ. ”სასწავლო, რომელიც განთავსებული იყო გვერდით (ბუფეტის ოთახი) ზომით მას ჩამოუვარდებოდა და, მიუხედავად მისი განმარტოებისა, ჯერ კიდევ ზედმეტად ფართო ჩანდა მფლობელის სამეცნიერო კვლევებისა და მისი წიგნების საცავისთვის,” - წერს ფ.ფ. ვიგელი. მთელი XVIII საუკუნეროდესაც ინტელექტუალური და მორალური შრომა ყოველი დიდგვაროვანის მოვალეობად იქცა, მესაკუთრის ოფისი ქონების თითქმის ყველაზე არაოფიციალურ ოთახებს ეკუთვნოდა. აქ ყველაფერი მარტოხელა სამუშაოსთვის იყო განკუთვნილი.
შესაბამისად მოეწყო ოფისი. მოდურად ითვლებოდა „გოლანის“ ანუ „ინგლისური“ კაბინეტი. მისი თითქმის ყველა ავეჯეულობა იყო ასკეტური მუხის ავეჯი, ძალიან ფრთხილი პერანგით და მოკრძალებული მაგიდის საათი. მერხები არ უჩივიან. უპირატესობა მიენიჭა მდივნებს, მერხებს, ბიუროებს.
სამაგისტრო კაბინეტი, საბედისწერო ოთახებისგან განსხვავებით, თითქმის გაუფორმებელი და საკმაოდ მოკრძალებულად იყო მორთული. მხოლოდ დახვეწილი დეკანტერი და ჭიქა ალუბლის ან ანისის "დილის მოხმარებისთვის" ითვლებოდა შეუცვლელად (ითვლებოდა, რომ ეს ხელს უწყობს "სტენოკარდიის" და "ინსულტის" - მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე მოდურ დაავადებას. ) და მოსაწევი მილი. საუკუნის დასაწყისში მოწევა მთელ სიმბოლურ რიტუალად იქცა. ”ჩვენს დროში,” იხსენებს მე-18 საუკუნის ბოლოს E.P. იანკოვა, ”იშვიათად ადამიანები არ იწურავდნენ, მაგრამ ისინი თვლიდნენ, რომ მოწევა ძალიან საყვედურად იყო და ქალებს არც კი გაუგიათ ამის შესახებ; კაცები ეწეოდნენ თავიანთ ოფისებში ან სახლში. ჰაერი და თუ ქალბატონები ირგვლივ არიან, მაშინ ისინი ყოველთვის პირველ რიგში ითხოვენ: "ნება მომეცით." მისაღებში და დარბაზში, არავინ არ ეწეოდა მის ოჯახში სტუმრების გარეშეც კი, ასე რომ, ღმერთმა ქნას, როგორმე ეს სუნი არ დარჩებოდა და ავეჯს არ სურდა.
თითოეულ დროს აქვს თავისი განსაკუთრებული ჩვევები და კონცეფციები.
მოწევა შესამჩნევად გავრცელდა 1812 წლის შემდეგ და განსაკუთრებით 1820-იანი წლებიდან: დაიწყეს სიგარების მოტანა, რაზეც ჩვენ წარმოდგენაც არ გვქონდა და პირველები, რომლებიც ჩვენთან მოიტანეს, ცნობისმოყვარეობის ნიშნად გვიჩვენეს.
ოფისში მოწევისთვის სპეციალურად განთავსდა რამდენიმე ნატურმორტი თემაზე Vanitas (სიცოცხლის დროებითი). ფაქტია, რომ მთელი საუკუნის მანძილზე „კვამლის ჭამა“ დიდგვაროვანის გონებაში ასოცირდებოდა „ამაოებათა ამაოებათა“ და „სიცოცხლე კვამლი“ თემებზე ფიქრებთან. ეს ევანგელისტური თემა განსაკუთრებით პოპულარული იყო რუსეთში. ბავშვებმა ააფეთქეს ხანმოკლე საპნის ბუშტები, უფროსებმა ააფეთქეს დროებითი კვამლი მილებიდან და დაფრინავდნენ მყიფეზე ბუშტები- და ეს ყველაფერი საუკუნის დასაწყისში აღიქმებოდა, როგორც არსებობის უკიდურესი სისუსტე სიმბოლოდ.
სწორედ აქ, სამკვიდროს მფლობელის ოფისში, მენეჯერებმა მოახსენეს, დაიწერა წერილები და ბრძანებები, გამოითვალა გადასახადები, უბრალოდ მიიღეს მეზობლები, განიხილეს ქონების არქიტექტორების პროექტები. დღეს მკვლევარები ხშირად ჩერდებიან, როდესაც განიხილავენ გარკვეული ქონების ავტორობას. ვინ იყო მათი ნამდვილი შემოქმედი? არქიტექტორი, რომელმაც შექმნა ორიგინალური დიზაინი? სამკვიდროს მფლობელი, რომელიც თითქმის ყოველთვის თავისებურად აკეთებდა მას? კონტრაქტორი, რომელიც უფრო მეტად ფიქრობდა თავის უნარზე, ვიდრე არქიტექტორისა და მფლობელის გემოვნებაზე?
ვინაიდან მამაკაცის ოფისი სამუშაოსთვისაა შექმნილი, მის ინტერიერში წიგნებმა მთავარი როლი ითამაშეს. ზოგიერთი წიგნი აუცილებელი იყო წარმატებული მეურნეობისთვის. მემამულეებმა არ უარყვეს ვინიოლას ან პალადიოს არქიტექტურული ნამუშევრების გულდასმით შესწავლა, განსაკუთრებით ახალი ქონების მშენებლობის დასაწყისში. მართლაც, ფრანგულ ენასთან ერთად, არქიტექტურა ყველა განათლებული დიდგვაროვანისთვის ცნობილი უნდა ყოფილიყო. ყველა შემთხვევისთვის რჩევების შემცველი კალენდრები ასეთი ოფისების შეუცვლელი ატრიბუტია. რა არ იყო აქ? "მისი საიმპერატორო უდიდებულესობის მიერ მინიჭებული ორდენის სია...", "აბოლენის ძაღლების გამრავლების უტყუარი გზა არა ცხელ რეგიონებში", "ცხელი კირის ყველაზე სწრაფი ჩაქრობის რეცეპტი", "ცაცხვის მაჰოგანად შეღებვის უმარტივესი საშუალება". და ebony", "ინგლისური პარკების გატეხვის ყველაზე ელეგანტური და არაეფექტური ხერხის შესახებ", "სკროფულას მკურნალობის იაფი და ჭეშმარიტი მეთოდის შესახებ", "ალუბლის ადრეული ლიქიორის დამზადების შესახებ" და მრავალი სხვა.
წყნარ ქონების ოფისებში ჩამოყალიბდა კითხვის მოდა. „სოფლებში ვისაც კითხვა უყვარდა და ვისაც მხოლოდ პატარა, მაგრამ სრული ბიბლიოთეკის შექმნა შეეძლო. იყო რამდენიმე წიგნი, რომელიც თითქოს ამ ბიბლიოთეკებისთვის საჭიროდ ითვლებოდა და თითოეულში იყო, რამდენჯერმე გადაიკითხა მთელი ოჯახი. არჩევანი არ იყო ცუდი და საკმაოდ საფუძვლიანი, მაგალითად, ყველა სოფლის ბიბლიოთეკაში, რა თქმა უნდა, უკვე იყო: ტელემაქოსი, გილბლაზი, დონ კიხოტი, რობინსონ კრუზი, ძველი ვიფლიოფიკა ნოვიკოვი, პეტრე დიდის აქტები დამატებებით, ზოგადად ხეტიალის ისტორია ლა ჰარპი. აბატ დე ლა პორტისა და მარკიზ გ.-ს მსოფლიო მოგზაური, თარგმანი ივ. პერფ. ელაგინი, ჭკვიანი და მორალური რომანი, მაგრამ ახლა დამცინილი. ლომონოსოვი, სუმაროკოვი, ხერასკოვი უცვლელად იყვნენ მათ შორის, ვისაც პოეზია უყვარდა. ამის შემდეგ, ბ-ნი. ვოლტერი დაემატა ამ წიგნებს, მის რომანებსა და მოთხრობებს და ახალი ელოიზა. ამ საუკუნის დასაწყისში ჩვენთან დიდი მოდაში მოვიდა ავგუსტ ლაფონტენის, მადამ გენლისისა და კოტცებუეს რომანები. მაგრამ არავის სიამოვნებდა. ისეთი დიდება, როგორიც ბატონი. - ქალბატონო რედკლიფი. საშინელი და მგრძნობიარე - ეს იყო, ბოლოს და ბოლოს, კითხვის ორი ტიპი საზოგადოების გემოვნებით. ამ სახის კითხვამ საბოლოოდ შეცვალა ძველი წიგნები. ” ასე წერდა მ.ა. დიმიტრიევი XIX საუკუნის შუა ხანებში.
ასეთ ლიტერატურაზე აღიზარდა ახალგაზრდა დიდებულების რამდენიმე თაობა. აქედან, მამულის მამაკაცის კაბინეტიდან, რუსული განმანათლებლობა გავრცელდა. აქ შემუშავდა რუსეთში პირველი ლანკასტერის სკოლების პროექტები, მოსავლის როტაციის ახალი სისტემები და ქალთა განათლება. აქ თანდათან მომწიფდა კაპიტალისტური ეკონომიკური სისტემა. გასაკვირი არ არის, რომ N.V. გოგოლი აღწერს " მკვდარი სულები„განმანათლებლის“ პოლკოვნიკ კოშკარევის სოფელი სარკასტულად შენიშნავს: „მთელი სოფელი მიმოფანტული იყო: შენობები, რეკონსტრუქცია, კირის გროვა, აგური და მორები ყველა ქუჩებზე. აშენდა რამდენიმე სახლი, როგორც ოფისები. ერთზე ოქროს ასოებით ეწერა: „სასოფლო-სამეურნეო იარაღების დეპო“; მეორეზე: „მთავარი მთვლელი ექსპედიცია“; „სოფლის საკითხთა კომიტეტი“; „სოფლის მცხოვრებთა ნორმალური განათლების სკოლა“. ერთი სიტყვით, ეშმაკმა იცის რაც არ იყო.
ამავე ოთახებში ცნობისმოყვარე ბუნებისმეტყველები ატარებდნენ პნევმატურ, ელექტრო და ბიოლოგიურ ექსპერიმენტებს. აქედან კეთდებოდა ასტრონომიული დაკვირვებები. ამიტომ, ზოგჯერ ოფისი სიტყვასიტყვით იყო გაფორმებული ტელესკოპებით, ხმელეთის და ციური გლობუსებით, მზის საათებითა და ასტროლაბებით.
მამაკაცის კაბინეტის საკმაოდ მოკრძალებულ, თითქმის ასკეტურ ატმოსფეროს ავსებდა პატრონის მშობლებისა და შვილების ორი-სამი პორტრეტი, პატარა სურათი ბრძოლით ან ზღვის პეიზაჟით.
თუ მამაკაცის კაბინეტი ქონების კერძო ცენტრი იყო, მაშინ მისაღები ოთახი ან დარბაზი იყო მისი წინა სახე. ასეთი დაყოფა სახლად და სტუმარად, ყოველდღიურად და სადღესასწაულოდ დამახასიათებელი იყო მთელი კეთილშობილური ეპოქისთვის. თავადაზნაურობის მთელი ცხოვრების ასეთი დაყოფის ერთ-ერთი შედეგი იყო მამულის ინტერიერების დიფერენციაცია "საზეიმო ბინებად" და "ოთახებად ოჯახისთვის". მდიდარ მამულებში მისაღები და დარბაზი ემსახურებოდა სხვადასხვა მიზნებისთვის, უმეტეს სახლებში ისინი იდეალურად არის შერწყმული.
თანამედროვეებმა, რა თქმა უნდა, აღიქვეს დარბაზი ან მისაღები ოთახი, როგორც შესასვლელი კარი და, შესაბამისად, ოფიციალურად - ცივი ბინა. დარბაზი, დიდი, ცარიელი და ცივი, ორი-სამი ფანჯრით ქუჩისკენ და ოთხი ეზოსკენ, კედლების გასწვრივ სკამების რიგებით, მაღალ ფეხებზე ნათურებით და კუთხეებში სანთლებით, დიდი პიანინოთი კედელთან. მისი დანიშნულება იყო ცეკვები, საზეიმო ვახშმები და ბანქოს სათამაშო ადგილი. შემდეგ მისაღები ოთახი, ასევე სამი ფანჯრით, იგივე დივანით და მრგვალი მაგიდით უკან და დიდი სარკე დივანზე ზემოთ. დივანი არის სავარძლები, შეზლონგის მაგიდები, ფანჯრებს შორის კი მაგიდები კედელამდე სიგრძის ვიწრო სარკეებით... ჩვენი ბავშვობის წლებში ფანტაზიები უკანონოდ ითვლებოდა და ყველა საცხოვრებელი ოთახი ერთნაირი იყო“, - იხსენებს პ.ა. კროპოტკინი.
თითქმის ყველა მემუარისტი იხსენებს საცხოვრებელი ოთახების ამ სიცარიელეს და სიცივეს, სადაც „ყოველთვის ყველა ავეჯი გადასაფარებელი იყო“. თავიდან ამ დარბაზების სიცივე პირდაპირი მნიშვნელობით იყო. რატომ გაათბეთ ისინი ყოველდღე? და მეორეც, არქიტექტურულად, აქ გამოირჩეოდა არა სახლის სითბო, არამედ ბრწყინვალება. ხშირად დარბაზს ორ სიმაღლეზე აკეთებდნენ. დარბაზის ერთ მხარეს ფანჯრები გადაჰყურებდა წინა ეზოს - კურდონერს, მეორეზე კი - "მთავარ გაწმენდას" (ე.წ. პარკის ცენტრალურ ხეივანს). ქონების დიზაინის შექმნისას ყურადღებით იყო გათვალისწინებული ხედები დიდი ფანჯრებიდან. მუდმივად ცვალებადი ბუნება ორგანულად შევიდა წინა დარბაზის დიზაინში.
სამუშაოს აღწერა
ადამიანი უკიდურესად მოუწესრიგებელი და ქაოტური არსებაა. თავისთავად, დროთა განმავლობაში, ალბათ, გაერკვევა. ის ჩამოაყალიბებს თავის ფასეულობებსა და იდეალებს და ისწავლის მათ შესაბამისად მოქმედებების აგებას. მაგრამ ბევრი ადამიანია და ყველა ცდილობს თავისი ღირებულებები დაამკვიდროს ადამიანურ საზოგადოებაში, ჩამოაყალიბოს თავისი იდეალები, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი ყველასთვის. თუ ეს დაშვებულია, იწყება სოციალური ქაოსი.
რუსული ფეოდალური კლასის მაქსიმალური ძალაუფლების დრო ასევე იყო გარეუბნის კეთილშობილური მამულის აყვავების დრო. 1785 წლის „კეთილშობილი რუსი თავადაზნაურობის უფლებებისა და სარგებლობის შესახებ ქარტიამ“ გაიმეორა, შეაჯამა და საბოლოოდ იურიდიულად გააძლიერა თავისი პრივილეგირებული პოზიცია. დიდგვაროვანი გამოცხადდა თავისუფალი ფიზიკური სასჯელისაგან და ყველა სახის გადასახადისგან, ახლა უკვე შესაძლებელი იყო მისთვის პატივის და ტიტულის ჩამორთმევა მხოლოდ სასამართლოს გზით და უმაღლესი დასტურით. დადასტურდა თავადაზნაურობის უფლება სავალდებულო საჯარო სამსახურისგან თავისუფლების, მიწისა და გლეხების პრიორიტეტული საკუთრების შესახებ. სამკვიდრო წიაღითა და წყლით, ისევე როგორც ტყეები „კეთილშობილ აგარაკებში“ დარჩა მემკვიდრეობითი საკუთრება, რომელიც არ სცილდებოდა ხაზს მესაკუთრის სერიოზული დანაშაულის შემთხვევაშიც კი. თავადაზნაურობას უფლება მიეცა მონაწილეობა მიეღო წარმოებასა და ვაჭრობაში. სწორედ მმართველი კლასის წარმომადგენლებმა მიიღეს განმანათლებლობის ევროპული დონის შესაბამისი განათლება.
ამ გარემოებებმა ძლიერი ბიძგი მისცა სამკვიდრო კულტურის განვითარებას და განსაზღვრა მისი ისტორიის "კლასიკური" ეტაპის დამახასიათებელი ნიშნები, რომელიც მოდის მე -18 ბოლო ათწლეულებში - მე -19 საუკუნის პირველ მესამედში. ეკატერინე II-ის მეფობის ეპოქა გახდა საგარეუბნო ანსამბლის სწრაფი მონუმენტური მშენებლობის დასაწყისი, როდესაც კომპლექსები გაჩნდა მამულებზე, სადაც მანამდე სამაგისტრო სახლიც კი არ იყო. იმპერატრიცა ერთ-ერთ წერილში აღნიშნავდა "მშენებლობის მანიას", რომელმაც შეიპყრო მისი ქვეშევრდომები. ბოლო ათწლეულებისმე -18 საუკუნე ანდრეი ტიმოფეევიჩ ბოლოტოვი იხსენებდა: ”... სიმართლე გითხრათ, მაშინ ჩვენი სამეზობლო იმდენად ცარიელი იყო, რომ არც ერთი კარგი და მდიდარი მეზობელი არ იყო ჩვენთან ახლოს. იმდროინდელი დრო არ იყო იგივე, რაც ახლა; სათავადაზნაურო სახლების ისეთი დიდი რაოდენობა, სადაც ყველგან მათი პატრონები ცხოვრობდნენ, როგორც ახლა, არსად იყო: მაშინ ყველა თავადაზნაურობა სამხედრო სამსახურში იყო და სოფლებში მხოლოდ მოხუცები ცხოვრობდნენ, რომლებსაც აღარ შეეძლოთ სამსახური. ავადმყოფობამდე და დაღლილობამდე, რაღაც განსაკუთრებული შემთხვევისთვის დატოვებული ... ". უკვე საუკუნის ბოლოს, რუსეთის იმპერიაში გაჩნდა მამულები, გააფართოვეს მისი საზღვრები, იმ ადგილებში, სადაც მიწის საკუთრება დიდი ხანია არსებობდა და იმ ადგილებში, სადაც ეკატერინეს დიდებულებმა მიიღეს მდიდარი მამულები, მაგალითად, უკრაინაში და ყირიმში. განსაკუთრებით ინტენსიური მამულის მშენებლობა განვითარდა რუსეთის ფეოდალური კლასის ტრადიციულად ძლიერი პოზიციების მქონე მხარეში, რომლის ცენტრი იყო მოსკოვი. „მოგზაურობა მოსკოვიდან პეტერბურგში“ ა.ს. პუშკინი წერდა: ”ერთხელ მოსკოვში იყო მდიდარი, არამსახური ბიჭები, დიდგვაროვნები, რომლებმაც დატოვეს სასამართლო, დამოუკიდებელი ხალხი ... ერთხელ მოსკოვი იყო მთელი რუსული თავადაზნაურობის თავშეყრის ადგილი, რომელიც მასში იკრიბებოდა ზამთრისთვის ყველა პროვინციიდან. . ბრწყინვალე ახალგაზრდა მცველები გაფრინდნენ იქ პეტერბურგიდან...“. ზაფხულში კი მოსკოვი ცარიელი იყო: "... სტუმრები მოვიდნენ აგარაკზე".
თუმცა, სამეურნეო ანსამბლების ქსელის შექმნა არ შეიძლება ჩაითვალოს მთელი თავადაზნაურობისთვის დამახასიათებელ პროცესად. მამულის ელიტამ პირველ რიგში ისარგებლა დომინანტური პოზიციის უპირატესობებით. კეთილშობილური ქონების კულტურა უნიკალური მოვლენაა ყველა თვალსაზრისით. საკმარისია მარტივი გამოთვლების მიცემა ა. რომანოვიჩ-სლავატინსკის ნაშრომების მონაცემებზე დაყრდნობით, ვ.ი. სემევსკი, ვ.მ. კაბუზანა, ს.მ. ტროიცკი. თუნდაც სამეურნეო ანსამბლის აშენება მამულით, ეკლესიით, ლანდშაფტური პარკით და თვალწარმტაცი კაშხლებით, რომელიც არ იყო განსაკუთრებით მდიდრული, მოითხოვდა მინიმუმ 200 ადამიანის მუშაობას. XIX საუკუნის დასაწყისისთვის. ასი ათასი რუსი თავადაზნაურობის მხოლოდ 2-3% -ს შეეძლო ეყიდა ქვეყნის მამულები, რომლებიც განსხვავდებოდნენ გლეხის ქოხისგან და აჩვენებდნენ მიწის მესაკუთრის ელიტარულ ცხოვრებას. სწორედ ამ 2-3 ათასმა „ოჯახურმა ბუდემ“ შექმნა მამული კულტურის ფენომენი, სამუდამოდ შეერწყა მათ კლასიკურ კონტურებს რუსულ ლანდშაფტთან.
მისი აყვავების პერიოდის მამული კულტურის ჟანრული თავისებურებები განისაზღვრა კეთილშობილური თავადაზნაურობის გარეუბნების რეზიდენციებით, როგორიცაა კუსკოვო და ოსტანკინო შერემეტევები, არხანგელსკი იუსუპოვები, ბატურინ რაზუმოვსკი, ნადეჟდინო კურაკინსი, უკრაინელი მაგნატის პოტოცკის უმანი. ასეთი ანსამბლების ფუფუნება უზრუნველყოფილი იყო ძლევამოსილი მეურნეობებით, სასოფლო-სამეურნეო უახლესი მიღწევების გამოყენებით. ქვეყნის სასახლეები შექმნეს საუკეთესო არქიტექტორებმა და პარკის მშენებლებმა: ნ.ა. ლვოვი, ვ.ი. ბაჟენოვი, ი.ე. სტაროვი, მ.ფ. კაზაკოვი, დ.ი. გილარდი, კ.ი. ცარიელი, ისინი მუშაობდნენ დეკორატორების, მხატვრების, ყმების ოსტატებისა და სამოქალაქო ხელოსნების მთელი არტელები. ძლიერი ელიტის სამკვიდრო კომპლექსებს ჰქონდათ პრაქტიკულად პროფესიონალური თეატრი, მრავალტომეული ბიბლიოთეკები, უმდიდრესი კოლექციები და ნახატების კოლექციები. ასე რომ, მოსკოვის მახლობლად ოტრადას ცხოვრებას, ერთ-ერთ ცნობილ ორლოვს, გრაფი ვლადიმერ გრიგორიევიჩს, ორასზე მეტი ადამიანი ემსახურებოდა, მათ შორის - ლაკეები, მწვრთნელები, პოსტილიონები, მებოსტნეები, მხატვრები, მუსიკოსები, ყველა სახის მდივანი და კლერკები. იყო შინაური პოეტი და საკუთარი ასტრონომი, რომელმაც გრაფს აცნობა ვარსკვლავებისა და პლანეტების მოძრაობის შესახებ, დიდებულ მფლობელს არ შეეძლო სამკვიდრო "თეოლოგის" გარეშე, რომლის როლს ასრულებდა სწავლული მსახური. ამხელა „მომსახურებისთვის“ 1806 და 1808 წწ. სპეციალურად შედგენილი იყო „სახელმწიფოები და დებულებები ეზოს ხალხისთვის მისი აღმატებულება გრ. ვლადიმერ გრიგორიევიჩ ორლოვი, მოხალისეები) და საეკლესიო მსახურები, რომლებიც იმყოფებიან მოსკოვისა და ოტრადნენსკის სახლებში.
20-იანი წლებისთვის. მე-19 საუკუნე თანდათან მცირდება წარმომადგენლობითი ქვეყნის რეზიდენციების აქტიური მშენებლობა, რაც ასოცირებული იყო როგორც სახსრების გაღატაკებასთან, თუნდაც უმაღლეს თავადაზნაურობაში, ასევე ადგილობრივი ცხოვრების ინტიმურობის მზარდ ტენდენციასთან. ამ დროს მამულებს უფრო ხშირად აშენებდნენ, ვიდრე აღადგენდნენ. კუზმინკი, რომელსაც ადრე ეძახდნენ Blachernae, 20-30-იან წლებში. ასევე მიმდინარეობს რეკონსტრუქცია. გოლიცინების მთავრების მამულის მფლობელების ურალის ქარხნებმა შესაძლებელი გახადა ამ გარეუბნის ბზინვარება, რომლის ფუფუნებას მოწმობს საუკუნის პირველ მესამედში გაკეთებული ლითოგრაფიული ხედების სერია.
წარჩინებულთა სასოფლო რეზიდენციები გახდა მრავალი მემამულის მიბაძვის ობიექტი უფრო მოკრძალებული საშუალებებით, რომლებიც ასევე ცდილობდნენ გააუმჯობესონ თავიანთი მამულები, აეშენებინათ სასახლე და გარს მოეცვათ იგი მომსახურებით, პარკით ან ბაღით. დიდგვაროვანის ქონებრივ ამბიციამ, რომელიც ფლობს 100 სულს და ნაკლებს, არ აძლევდა საშუალებას, რომ კმაყოფილიყო ერთი სასახლის ცხოვრებით. ”ოთხი დორიკული სვეტი, რომლებიც ქოხზე იყო მიმაგრებული, მათ ზემოთ ფრონტონის სამკუთხედით” გახდა ”კეთილშობილური კასტას” მიკუთვნების ნიშანი. მაგრამ ჯოხების, ყლორტებისა და ბაღის მცენარეების ლაბირინთები, კლასიკური არქიტექტურის უხეში გლეხური ინტერპრეტაცია, ცუდად გააზრებული მხატვრული იდეების გამარტივებული გადმოცემა ჯერ კიდევ არ ქმნიდა რუსული თავადაზნაურობის "ოქროს ხანის" ქონების ცხოვრების ატმოსფეროს.
საგარეუბნო ანსამბლი მექანიკურად არ შეიძლება იყოს წარმოდგენილი „ქონების ინვენტარით“ თუნდაც ყველაზე სანდო ინვენტარებზე. მაგალითად, მენშიკოვების მამული ჩერიომუშკი არ არის მხოლოდ "გარეუბნის დაჩა, რომელსაც ეძახიან. ზნამენსკოე, მიწებით, ტყეებით, ქვის და ხის ნაგებობებით, ავეჯით, ჭურჭლით, ყველა რანგის სასოფლო-სამეურნეო იარაღებითა და მანქანებით, ცეცხლით, მჭედლისა და ხუროს იარაღებით და ცხენის აღკაზმულობით...“. თითოეულ მამულს ჰქონდა თავისი ბედი და თავისი ცხოვრების წესი, რომლის გამეორება გულუბრყვილო მიბაძვით არ შეიძლებოდა. გარეუბნების ანსამბლების ისტორია მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული მათი მფლობელების ბიოგრაფიებთან, კომპლექსის შემქმნელის პიროვნებასთან, ოჯახის გზასთან, რომელიც შთააგონებდა სასახლის კედლებს.
მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის სათავადაზნაურო მამული. - ეს არის განსაკუთრებული ცხოვრების წესი, საკუთარი უნიკალური დამოკიდებულება, ის ასევე არის ქვეყნის გასართობი რეზიდენცია, სამეფო კარის მინიატურული პროტოტიპი, მრავალფუნქციური, უზარმაზარი ფერმა, თეატრი, სასახლე, მუზეუმი, დიდებულების მონუმენტური ანსამბლი; ესეც სოფლის კულტურის სალონია, პოეტის, მეცნიერის, ფილოსოფოსის თავშესაფარი, აგრონომ-ნოვატორის უნიკალური ბაღი, პოლიტიკური თანამოაზრეების წრე; ის ასევე პატრიარქალური ოჯახის კერაა.
სამკვიდრო ცხოვრების მრავალმხრივი სპეციფიკა შეიძლება გამოიხატოს ერთ ანსამბლში, რომელიც თავისი მრავალფეროვნების გამო ერთდროულად გამოჩნდა როგორც „ოჯახური ბუდე“, არისტოკრატის მდიდრული რეზიდენცია და განმანათლებლური დიდგვაროვნების ოფისი. განსახილველ პერიოდში თანდათან ჩამოყალიბდა „სოფლის ცხოვრების ფილოსოფია“, რომელიც ერეოდა უსაქმურობას, სადაც ადგილი იყო მდიდრული ფანტაზიებისთვის, რიტუალიზებული ტრადიციებისთვის და პოეტური შთაგონებისთვის.
”ნათელია, რომ პირობითობის ძალიან დიდი ხარისხით, შესაძლებელია ერთ ისტორიულ და კულტურულ თემაში გაერთიანება დიდი რუსი დიდებულების, ერთი მხრივ, უმდიდრესი მიწის მესაკუთრეთა ოჯახების წარმომადგენლების სასახლის რეზიდენციებისა და სოფლის მოკრძალებული თავშესაფრების ერთობლიობაში. მეორეს მხრივ, მცირე ზომის თავადაზნაურობა, - წერს G.Yu სამართლიანად. სტერნინი. მართლაც, მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის მამული კულტურის აყვავება. განპირობებული იყო ამ "ძირითადი რუსი დიდებულების, უმდიდრესი მიწის მესაკუთრე ოჯახების წარმომადგენლების" საქმიანობით, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კეთილშობილური ელიტის, უფრო სწორად, ელიტების ისტორიით, რომლებიც გამოირჩეოდა რთული სტრუქტურით და ცალკეული კლანების ძალაუფლების სისუსტით. .
განხილული პერიოდის კეთილშობილური ელიტის ქონების რთული, ურთიერთდაკავშირებული სამყარო წარმოიშვა, როგორც რუსეთის პრივილეგირებული კლასის განვითარების შემდეგი პროცესების პროდუქტი:
- თავადაზნაურობის მწვერვალის იერარქიის ფორმირება, მათ შორის რამდენიმე გადაკვეთილი ელიტა: ძალაუფლების ელიტა, ე.ი. სასამართლოსთან დაახლოებული ძირითადი ჩინოვნიკები; ეკონომიკური ელიტა, რომელშიც შედიოდნენ მდიდარი მიწის მესაკუთრეები; განმანათლებლური ელიტა, რუსული კეთილშობილი ინტელიგენციის პირველი თაობები და, ბოლოს და ბოლოს, წარსულის ელიტა, ჩამქრალი ოჯახები ყოფილი ძალაუფლების ამაყი საგვარეულო მეხსიერებით. კეთილშობილური თავადაზნაურობის შემადგენლობა არასტაბილური იყო, ორი-სამი თაობის განმავლობაში ისინი ადგნენ ტახტზე და ცალკეული ოჯახები სწრაფად გამდიდრდნენ, შემდეგ კლანი გახდა უფრო პატარა, ღარიბი, გაცვეთილი და მის ადგილას ახალი დიდებულები და დიდებულები მოვიდნენ. პოლიტიკური ელიტის ძალაუფლებას დაუპირისპირდა კულტურული და ზოგჯერ ეკონომიკური ელიტა, რომელსაც ხშირად არ ჰქონდა წვდომა ტახტზე;
- განმანათლებლური თავადაზნაურობის ფენის გაჩენა, რომელმაც შეითვისა დასავლეთ ევროპის კულტურის ელემენტები, რომლებიც რუსულ სოციალურ კონტექსტში მოხვედრისას ხშირად იძენენ განსხვავებულ მნიშვნელობას და ფუნქციას. განათლებული ელიტა გახდა რუსული ინტელიგენციის პირველი თაობის სოციალური ბაზა, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ როგორც ტახტს, ასევე საერო მასებს;
- თავადაზნაურობის კლასობრივი კულტურის ფორმირების წინააღმდეგობრივი, არასოდეს დასრულებული პროცესი (განსახიერებული, კერძოდ, წინაპრების მეხსიერების, ტრადიციების, რელიქვიების ღირებულების გაცნობიერებაში) გართულდა თვითგანსაზღვრული „პიროვნების“ ჩამოყალიბებით. ახალი ევროპული დრო სოციალურ-ფსიქოლოგიური ტიპის განათლებულ ელიტაში.
მამულის ტერიტორიის ინტენსიური დასახლება, მამულის მშენებლობა და პარკის გაყვანა დაკავშირებული იყო მესაკუთრის საჯარო სამსახურიდან წასვლასთან. ასე რომ, ვორონოვო იწყებს აღდგენას მხოლოდ მისი ქორწინების და ვოჩინნაიას კოლეგიის პრეზიდენტის I.I.-ის საქმიდან გათავისუფლების შემდეგ. ვორონცოვი. ქონების შემდეგი აყვავების დღე დაკავშირებულია მისი სხვა მფლობელის, ფ.ვ. როსტოპჩინა. ბმული P.A. კატენინა იყო მხოლოდ დასაწყისი მისი ნებაყოფლობითი განმარტოებისა კოსტრომის პროვინციის კოლოტილოვოს სამკვიდროში, სადაც პოეტმა ააშენა თავისი სახლი. იმ წლების კომუნიკაციები, გაზაფხულისა და შემოდგომის დათბობა გამორიცხავდა სოფლის თავისუფლებისა და საჯარო სამსახურის ერთობლიობას, სადაც ხანგრძლივი გაცდენა არ იყო დაშვებული. ჩინოვნიკი, რომელიც თვეობით მამულში ცხოვრობდა, დავიწყებას მიეცა, გვერდი აუარა, პატრონები დაკარგა და წარმატებულ კარიერაზე იმედი არ ჰქონდა. სათბურების გაშენება და ეგზოტიკური ყვავილების გაშენება მოსკოვის მახლობლად უზსკში ქვეითი გენერალი P.A. ტოლსტოი, მე-5 ქვეითი კორპუსის მეთაური, რომელიც განლაგებულია მოსკოვსა და მის შემოგარენში, ნორმაზე მეტად იღბლიან დამთხვევად შეიძლება მივიჩნიოთ.
მთავრობა გონივრულად ცდილობდა, დიდგვაროვნები არ დაენიშნათ თავიანთ საოჯახო მამულებთან სამსახურში და ამით თანამდებობის პირი არჩევანის წინაშე დააყენა: ან „ქონებით სარგებლობა“ ან კარიერა. ფილოსოფიის დოქტორი, გაჩინას ქალაქის მთავრობის ყოფილი მრჩეველი პავლე I ა.მ. ბაკუნინს შესთავაზეს ყაზანის უნივერსიტეტის რწმუნებულის თანამდებობა, მაგრამ მან ამჯობინა ოჯახის კერა პრემუხინში და დათანხმდა მხოლოდ ტვერის გიმნაზიის რწმუნებულის თანამდებობას. განხილული პერიოდის განმავლობაში შესაძლებელი იყო სოციალური სტატუსის ასეთი მახასიათებელი: "გადამდგარი ლეიტენანტი კაპიტანი, ორიოლის პროვინციის მიწის მესაკუთრე".
სასამართლო ცხოვრებიდან წასვლას ხშირად თან ახლდა არისტოკრატი უმუშევარი მოსკოვში გადასვლა, რაც ცნობილი "მოსკოვის რეგიონის" ასეთი ბრწყინვალე აყვავების ერთ-ერთი მიზეზი იყო. 1807 წლიდან 1810 წლამდე პრინცი ბ.ვ. გოლიცინი, რომელმაც დროებით გადადგა, ცხოვრობს მოსკოვსა და ვიაზემიში. ნ.ს. მენტიკოვი, რომელიც ასევე ტოვებდა სამსახურს გვარდიის პოლკოვნიკის წოდებით, დასახლდა მოსკოვში და რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში ავითარებდა და აუმჯობესებდა ეკონომიკას ჩერიომუშკში.
კარიერაზე უარის თქმას, თუნდაც დროებითი, მოჰყვა „სამსახურში წარუმატებლობა“, კეთილგანწყობის დაკარგვა, სირცხვილი ან სამყაროს დატოვების სურვილი, ე.ი. ფარული ან აშკარა, შინაგანად მოტივირებული ან სიტუაციური კონფლიქტი ბიუროკრატიულ გარემოსთან. ნებით თუ უნებლიეთ, მამული იქცა თავშესაფარად, ფსიქოლოგიურ ნიშად, ერთგვარ უკანა მხარეს, რომელიც საჭიროებდა გაძლიერებას. ნებისმიერი, თუნდაც მცირე, წარუმატებლობა ოფიციალურ სფეროში იწვევდა სამკვიდროში გაქცევის გადარჩენის აზრს. მშვიდი, წყნარი სოფლის ცხოვრების იდეალი, რომელიც ათავისუფლებდა დიდი სამყაროს დამღლელი ამაოებას, მტკიცედ იყო ჩასმული დიდგვაროვანის გონებაში, რაც მხარს უჭერდა მის ხშირად მოჩვენებით იმედს წასვლის მუდმივი შესაძლებლობის შესახებ.
ასე რომ, მოვლენა, რომელიც მაშინვე წინ უძღოდა სამკვიდრო კომპლექსის შექმნას, ადრე ცარიელი მამულის აღორძინებას, იყო მესაკუთრის გადადგომა, მისი გარდაქმნა, თუმცა, როგორც წესი, დროებითი, თანამდებობის პირიდან მიწის მესაკუთრედ ან უფრო სწორად. სამკვიდრო. საყოფაცხოვრებო მეურნეობის მართვა საკმაოდ წარმატებით და მენეჯერის და კლერკის მეშვეობით იყო შესაძლებელი გადასახადების აღება. დიდგვაროვნები მათ ზოგიერთ მიმოფანტულ სოფელში სხვადასხვა პროვინციაში არასოდეს ყოფილან. მაგრამ ბევრად უფრო რთული აღმოჩნდა ქონების მშენებლობის დაუსწრებლად განხორციელება, პარკის შექმნა მიმოწერის გზით და ფიქრი სახლის ინტერიერებზე, და უბრალოდ უაზრო იყო კოლექციების შეგროვება და ორკესტრის ორგანიზება. სამკვიდროში ცხოვრება ოსტატის გარეშე მყისიერად გაქრა. სტეპან ბორისოვიჩ კურაკინმა დაიწყო მისი ცნობილი სტეპანოვსკოე-ვოლოსოვოს აღდგენა 1789 წელს პენსიაზე გასვლის შემდეგ, გენერალ-მაიორის წოდებით. 1805 წელს სიკვდილმა მფლობელს გაუსწრო და დაუმთავრებელი კომპლექსი გადადის მის ძმას ალექსანდრე ბორისოვიჩს, ელჩს ვენაში, შემდეგ კი საფრანგეთის სასამართლოში. უაღრესად გაჭიანურებული მშენებლობის მიზეზი ხდება ქონების მფლობელის მუდმივი არყოფნა. სამკვიდრომ საბოლოო ფორმა შეიძინა მხოლოდ ალექსეი ბორისოვიჩის დროს, რომელსაც გულწრფელად უყვარდა სტეპანოვსკოე და მისი შეხედულებები ზეთის ნახატებშიც კი იპყრობდა.
სამსახურის დატოვება ხშირად დროებითი იყო. მმართველი კლასის სოციალური შესაძლებლობების გარკვეულმა მოქნილობამ საშუალება მისცა ქონების მფლობელს დაეტოვებინა ახლა უკვე განახლებული გარეუბნის ანსამბლი და კვლავ აღმოჩენილიყო ბიუროკრატიულ გარემოში.
მამულში გადასვლამ, სამსახურის დატოვებამ, ქალაქის ცხოვრებიდან დაშორებამ აუცილებლად გამოიწვია დიდგვაროვანის გონებაში ოფიციალური სტატუსისა და საერო პრესტიჟის მნიშვნელობის დაქვეითება. სოფლის თავისუფლებამ შეასუსტა ბიუროკრატიული სამყაროს რეგულირება და ჩვეულების კონვენციები. მამული იქცა სახლის თეატრის, სამოყვარულო ლიტერატურული ექსპერიმენტების ადგილად, გადაიქცა თავისუფალი ეკლექტიზმის სამყაროდ. ორიგინალური მამულების კლუბებში იმართებოდა ბანქოს წვეულებები, უკრავდა ბილიარდი და უკრავდა მუსიკა. მამული ცხოვრების რიტუალი იყო ყოველწლიური ნადირობა. საოჯახო მეურნეობა არის ცხოვრების წესი, განსაკუთრებული ცხოვრების წესი, ქცევის სტილი. ᲐᲐ. ფეტი წერდა: ”რა არის რუსული კეთილშობილური ქონება მორალური და ესთეტიკური თვალსაზრისით?” „ეს არის ბუნების წიაღში მოწყობილი „სახლი“ და „ბაღი“, როცა ადამიანი ერთობაშია „ბუნებრივთან“ ღრმა ორგანულ ყვავილობასა და განახლებაში და ბუნებრივი არ ერიდება ადამიანის კეთილშობილების კულტურულ კულტივირებას. , როდესაც მშობლიური ბუნების პოეზია ავითარებს სულს მოხდენილი ხელოვნების მშვენიერებასთან ერთად, და სახლის სახურავის ქვეშ, შინაური ცხოვრების განსაკუთრებული მუსიკა არ იშლება, ცხოვრობს შრომითი საქმიანობის ცვლილებებში და უსაქმურ გართობაში. , მხიარული სიყვარული და სუფთა ჭვრეტა.
სუხანოვის მფლობელი, თავადი პ.მ. ვოლკონსკი, ბრწყინვალე გენერალი, 1812 წლის სამამულო ომის მონაწილე, დიდად აფასებდა მის გარეუბნებში გატარებულ მშვიდ დღეებს. 1824 წლის ივნისში მან მისწერა გრაფ ა.ა. ზაკრევსკი: ”მე ვცხოვრობ ისევე, როგორც სამოთხეში, არ მეჩქარება, არ ვარ პასუხისმგებელი, ვაკეთებ იმას, რაც მინდა, ვაკეთებ სხვადასხვა საშინაო საქმეებს, მთელი დღე ბაღში, ვასრულებ გზას პარკისკენ.”
თავადაზნაურის სოფლის ცხოვრების წესი სპონტანურად არ ჩამოყალიბებულა. ქონების მფლობელმა, ისარგებლა შედარებითი თავისუფლებით და თანამდებობისგან დაშორებით, შექმნა საკუთარი სტილი და სოციალური წრე, საკუთარი ცხოვრების წესი, საკუთარი საცხოვრებლის სფერო, საკუთარი პატარა უნიკალური სამყარო. მოსკოვიდან მხოლოდ 60 ვერსის დაშორებით, ნ.ი. ნოვიკოვმა 20 წელზე მეტი გაატარა საგვარეულო ტიხვინში. აქ ცხოვრობდა „სამ შვილთან, ერთგულ მეგობართან, გარდაცვლილი მეგობრის მეუღლესთან და მოკლე მეგობართან ლეკართან“, „მებაღე გახდა“, ვარჯიშობდა „საყვარელი საქმის მიხედვით“, იღებდა „რეგულარულად დაბადების დღეს და სახელწოდების დღე თარგმნილი ხელნაწერის მიხედვით” S. AND-დან. გამალეა და შუაღამეს გასული დარჩა მეგობრული საუბრისთვის.
აგარაკი დიდგვაროვანი იმპერიის სოციალურ პერიფერიად იქცა. ეს სოციალურია. მამულები მდებარეობდა დედაქალაქებიდან ან დიდი ქალაქებიდან არც თუ ისე შორს; ანსამბლის არქიტექტურას არანაირად არ შეიძლება ეწოდოს პროვინციული. სამკვიდრო გახდა პერიფერია გარკვეული დამოუკიდებლობისა და ბიუროკრატიული ფასეულობების დომინირების ეპიცენტრისგან დაშორების გაგებით და, შესაბამისად, ადგილი, სადაც ჩამოყალიბდა სხვა ორიენტაციები და მისწრაფებები. კერძო, ვთქვათ, არაოფიციალური პირი გადავიდა თავის მამულში: ან მიწის მესაკუთრე, რომელმაც დაიწყო უხვი ეკონომიკა, ან თავისუფალი პოეტი, ან წარუმატებელი დიდებული. მამული კულტურის ხიბლი შექმნა არა ხანდახან აყვავებულმა დიდებულმა, არამედ აზნაურმა, რომელიც გადავიდა ოფიციალურ იერარქიას და სოფელში ცხოვრობდა მთელი დროის ან წლის უმეტესი ნაწილი, ქალაქში დაბრუნდა მხოლოდ პირველი თოვლის შემდეგ.
ამ მდიდრული დიდებულების, გადამდგარი ჩინოვნიკებისა და გადასახლებული მწერლების ძალისხმევა, რომელიც მიზნად ისახავდა მამულის შექმნას, მოტივირებული იყო სხვადასხვა მისწრაფებებით. მამულებში ცხოვრების სტილი განისაზღვრა მათი მფლობელების შეღავათებით. გასართობი ქვეყნის ანსამბლები გახდა შესანიშნავი ადგილი სიმდიდრის პრესტიჟული დემონსტრირებისთვის და ძვირადღირებული ვალდებულებების განსახორციელებლად. ასეთ მამულებში ნადირობას ადგილი უთმობდა ბურთებს, ვახშმებს, პარკში სეირნობას ფეიერვერკებს, ნავით გასეირნებას და ბანქოს საღამოებს მოჰყვებოდა. „ზაფხულში ერთი დღესასწაული, როგორც წესი, მეორეში გადადიოდა“, წერს ძვ. ტურჩინი, - მეპატრონეები და სტუმრები გადავიდნენ ერთი მამულიდან მეორეში; და ასე შემდეგ თვეების განმავლობაში." მაგალითად, მარფინოში, როდესაც სალტიკოვები ფლობდნენ ქონებას, მოსკოვიდან სტუმრების კონგრესმა ორას ადამიანს მიაღწია. თუმცა განმანათლებლური დიდგვაროვანი ვერ შემოიფარგლებოდა ხალხმრავალი გართობით. მამულებში გამოჩნდა მუდმივი თეატრები და ორკესტრები. ამავდროულად, მაღალი ესთეტიკა პრაქტიკულობას თითქმის არასოდეს შეეწირა.
დიდებულთა რეზიდენციები გახდა არა მხოლოდ მფლობელის, არამედ იმ ძალაუფლების ვიზუალური განსახიერებაც, რომელშიც ის მონაწილეობდა. მონუმენტური საზეიმო ანსამბლები ამ დროს ჩნდება რუსეთთან ანექსირებულ პოლონეთის, ბელორუსის, ყირიმისა და უკრაინის რეგიონებში. ასე რომ, 1834 წელს რუმიანცევების გომელის მამული იყიდა პოლონეთის სამეფო გუბერნატორმა, პრინცმა ი.ფ. პასკევიჩი. მან ჩაატარა სასახლის რეკონსტრუქცია და შექმნა წინა შენობა, რომელიც განკუთვნილი იყო სამხედრო ტროფებისა და უმაღლესი საჩუქრების განსათავსებლად. როგორც მკვლევარი ვ.ფ. მოროზოვი, პასკევიჩის სახლის ნიღაბში, აშკარაა მითითება პოლონური კლასიციზმის ძეგლზე - სტანისლავ-აგვისტოს კარზე, ვიდრე არქიტექტორს და დამკვეთს სურდა ეჩვენებინა სამეფო გუბერნატორისა და პოლონეთის მეფის თანამდებობის ვინაობა.
მიწის მესაკუთრეთა საკუთრება ასევე შეიძლება გახდეს მათი სასოფლო-სამეურნეო ჰობის სფერო. 1820 წელს "ლეგალიზებული" იმპერიული მოსკოვის სოფლის მეურნეობის საზოგადოების მოღვაწეები S.I. გაგარინი იასენევოში, პ. ტოლსტოი უზსკში, ნ. მენშიკოვი ჩერიომუშკში, ა.ი. ჟერარდმა ბოლშოი გოლუბინოში ააშენა მდიდარი სათბურები და სათბურები, გამოყვანა უნიკალური მცენარეები. ასე რომ, რუსეთის დაბლობზე განხორციელდა ვოლტერის ფორმულა: "ყველამ უნდა გააშენოს თავისი ბაღი".
გარეუბნის კეთილშობილური მამული არა მხოლოდ თეატრალური ცხოვრების, მფლობელის ელეგანტური წამოწყებებისა და მისი ოფიციალური სტატუსის წარმომადგენლობის ადგილი იყო. თავის ფეოდალში გადამდგარ ფეოდალს შეეძლო მეცნიერულ კვლევებს მიეძღვნა დღევანდელი დღეები. ოფისი ბუნებაში, სადაც აზრი თავისუფალია ამაო საზრუნავებისგან, წარმოადგინა მკვლევარმა ს.ს. პოეტის კატკოვის სახლი. პ.ა. კატენინი კოსტრომის პროვინციაში. კოლოტილოვოს სამკვიდრო მოიცავდა მომსახურების მინიმალურ რაოდენობას, ძნელი წარმოსადგენია მასში ცხოვრება დიდი ოჯახი: გამიზნული იყო მესაკუთრის მარტო ოკუპაციისთვის და მეგობრების იშვიათად მიღებისთვის. გარეუბანში Marfino N.P. პანინმა ააშენა თითქმის ალქიმიკოსის ლაბორატორია ოკულტური მეცნიერებებისა და მაგნეტიზმის შესასწავლად. ხოლო მეცნიერებათა აკადემიის ყოფილმა დირექტორმა, უკვე ხსენებულმა გრაფმა ვ.გ. ორლოვს ჰქონდა ფიზიკური და გეოლოგიური ოფისები თავის ოტრადაში, გულდასმით ინახავდა ბიბლიოთეკას, არქივს და მ.ვ.-ს ზოგიერთ პირად ნივთს. ლომონოსოვი, რომელიც მეცნიერის ქვრივისგან შეიძინა ძმა გ.გ. ორლოვი.
სოფლის მამულის თავისუფალი სამყარო, შთაგონებული ბუნების სიახლოვით, გადაიქცა პოეტების არკადად, ლიტერატურულ სალონად, პოლიტიკური თანამოაზრეების წრედ. ბაკუნინების პრემუხინის სახლში გაიმართა „ხსნის კავშირის“ და „კეთილდღეობის კავშირის“ შეხვედრები, წაიკითხეს შელინგი, კანტი, ჰეგელი, გაისმა ფორტეპიანო, წრის წევრები ნ.ვ. სტანკევიჩი. მეორე დედაქალაქის გარეუბნების კულტურული ცენტრები იყო გოლიცინების ბოლში ვიაზემი, ოსტაფიევო ვიაზემსკი და მრავალი სხვა მოსკოვის მახლობლად.
კეთილშობილური მამული, რა თქმა უნდა, ოჯახის დახურული სამყაროა, ისევე როგორც პრემუხინ ა.მ. ბაკუნინი, სადაც ათი ბავშვი გაიზარდა. შემთხვევითი არ არის, რომ A.T. ბოლოტოვი წერდა: ”მე მოგიყვებით, თუ როგორ გავხდი სამსახურიდან პენსიაზე მოსვლისთანავე ჩემს პატარა სახლში, ვისწავლე მართვა და შევეჩვიე სოფლის მეურნეობას, ... როგორ გავიცანი ჩემი მეზობლები. მერე გავთხოვდი, გავაჩინე ბავშვები, ავაშენე ახალი სახლი, გავაშენე ბაღები; გახდა ეკონომიკური, ისტორიული და ფილოსოფიური მწერალი... ვიდრე მხიარულობდა...“. "ოჯახის ბუდე" იყო როგორც დიდგვაროვანი პიროვნების სოციალიზაციის ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო, ასევე ოჯახის მეხსიერების წმინდა ადგილი, რომელიც აღბეჭდილია ოჯახურ პორტრეტებში, სამარხებში, ობელისკებში.
მრავალმხრივი და რთული ქონების სამყაროს მიღმა იყო მისი შემქმნელის მოტივებისა და შეხედულებების თანაბრად რთული შერწყმა. მამული იყო მფლობელის პიროვნების გამოხატულება, მისი ღირებულებებისა და გემოვნების ვიზუალური რეალიზება. დიდგვაროვანი აფინანსებდა და აწყობდა მშენებლობას, ეძებდა არქიტექტორს, ასრულებდა როგორც დამკვეთს, ისე პროექტის განმახორციელებელს; ცხოვრება, ეს იყო. ის, ვინც მამულში ცხოვრების მთელ გზას განსაზღვრავდა. „თუ ვერ გამოვიყენებ ამ სახლს და ვიცხოვრებ მასში“, - წერს ა.ბ. კურაკინ, - აქ დარჩეს, როგორც ჩემთვის სამუდამო დეკორაცია და ძეგლი.
L.A. პერფილევა, თავის სტატიაში ოსტაფიევოს სასახლის შესახებ, დეტალურად იკვლევს A.I.-ს „ავტორობის“ საკითხს. ვიაზემსკი, პოეტის მამა, და მისი მონაწილეობა ბინის სახლის პროექტის შექმნაში, რომელიც ძირითადად აშენდა ხუთ წელიწადში, 1802 წლიდან 1807 წლამდე, პრინცის გარდაცვალების წელს. გარკვეული ტიპის სამუშაოებისთვის, ოსტაფიევოს მფლობელმა დადო კონტრაქტები კონტრაქტორებთან. მისი ჩარევა „პროფესიონალი არქიტექტორის“ საქმიანობაში და მისი წვლილი სასახლის შექმნის საერთო პროცესში იყო „მომხმარებლის“ ჩარევა - ერუდირებული, აქტიური, შემსრულებელი არქიტექტორის ნებაზე მოქმედი. და ეს გავლენა საკმარისად უნდა გამომჟღავნებულიყო იმისთვის, რომ თავად პრინცმაც და მისმა შთამომავლებმაც სასახლის პროექტი „საკუთარი“ განეხილათ.
მამული სახლის პროექტის გეგმები და ნახატები, რომლებიც ხელს აწერს მომხმარებელს საჭირო შენიშვნებისა და შესწორებების შემდეგ, ხშირად საგულდაგულოდ ინახებოდა მამულის ან საოჯახო კოლექციების არქივში. ოფისის კედლები და დარბაზები მორთული იყო ძველი სასახლის თვალწარმტაცი გამოსახულებებით.
ანსამბლის მფლობელს არ აკავშირებდა არც არქიტექტურული კანონები და არც ქალაქში ოფიციალური დეპერსონალიზაციის უფრო ხელშესახები წნეხი. მშობლიურ „სამშობლოში“ არც უფიქრია ინდივიდუალური საწყისის დამალვა. ასე რომ, იგივე კურაკინების ბორისოგლებსკოიების ოჯახს, პრინც ალექსანდრე ბორისოვიჩის მეთაურობით, ეწოდა ნადეჟდინო, თითოეულ სახლს, თითოეულ ბილიკს ენიჭება დაფაზე მითითებული სახელი, ჩნდება ძმები სტეპანისა და ალექსეისადმი მიძღვნილი ბილიკები. პრინცის მეგობრებისა და სიყვარულის გამოსახულებები, მისი რთული ემოციური ცხოვრების მოვლენები ფაქტიურად იშლება პარკის ხეივნებზე. ”ეს სახელები იწვევს ჩემში, - წერდა კურაკინი, - სასიამოვნო და საინტერესო მოგონებები: ისინი აღნიშნავენ გრძნობების ბუნებას და იმ ადამიანების სახელებს, რომლებიც იკავებენ ჩემს გულს. ხშირად მაწუხებენ, მაგრამ ამას ყოველთვის თან ახლავს სულიერი სიმშვიდე...“. „ცრემლის ღრუბლით“ ნადეჟდინოს სტუმრებმა წაიკითხეს მათთვის მიძღვნილი ბილიკების სახელები.
სოფლის სახლების ტიპიური კომპოზიციები, ინგლისური ან ფრანგული პარკის სტილი, მისაღები ოთახისა და ოფისის დამახასიათებელი ინტერიერი გახდა დიდგვაროვანის წარმოსახვის მხოლოდ საბაბი, დამუშავებული და გარდაქმნილი იყო მფლობელის მიერ ოჯახური გზის შესახებ მისი იდეების შესაბამისად. ცხოვრებისა და ცხოვრებისეული ღირებულებები. გაბატონებული არქიტექტურული, სამშენებლო, მხატვრული, ლანდშაფტური მებაღეობის ტრადიციების ფარგლებში წარმოიშვა სამეურნეო კომპლექსები, რომელთაგან თითოეულს ჰქონდა თავისი უნიკალური იდენტობა. კეთილშობილურ მამულში მიღწეულ ბუნების, არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის უნიკალურ სინთეზს ერთი ავტორი უნდა ჰყოლოდა და ის იყო მფლობელი. როგორც ჩანს, დიდგვაროვნებისთვის მნიშვნელოვანი იყო არა მარტო მამულის სახლისა და პარკის მემკვიდრეობა, არამედ მისი ვნებების განსახიერება, ანსამბლის არქიტექტურაში მისი ცოცხალი პრინციპის ჩასუნთქვა. თაობიდან თაობამდე, კეთილშობილური შერემეტევების ოჯახის თითოეულმა წარმომადგენელმა აღადგინა საკუთარი ქონება, საკუთარი ცხოვრების წესით და სტილით. პეტრე I-ის კომპანიონი, ფელდმარშალი ბ.პ. შერემეტევი აშენებს მეშჩერინოვოს ჰოლანდიური არქიტექტურის სულისკვეთებით, მისი ვაჟი პიოტრ ბორისოვიჩი განასახიერებს ელიზაბეტურ როკოკოს და მის გადასვლას კლასიციზმზე კუსკოვოში, ნიკოლაი პეტროვიჩი მე -18 საუკუნის ბოლოს. ტოვებს მამის შემოქმედებას და მთელ ბედს ანიჭებს უნიკალურ თეატრს კლასიკურ ოსტანკინოში, ახლა კი კვლავ მდიდრული სასახლე მიატოვეს მისმა მემკვიდრეებმა და პეტერჰოფის გზის გასწვრივ დიმიტრი ნიკოლაევიჩი ამთავრებს ულიანკას დაჩას, ერთგული ტრადიციების. ოჯახი უკვე ჩვენი საუკუნის დასაწყისში ს.დ. შერემეტევი აწყობს თავის მიხაილოვსკოეს.
ერთი უძრავი ქონების კომპლექსის მფლობელთა შეცვლამ შეიძლება ზოგჯერ გამოიწვიოს უცნაური კომბინაცია სხვადასხვა არქიტექტურული სტილის ანსამბლში, რომელიც ასახავს თავისუფალ ესთეტიკურ პრეფერენციებსა და გემოვნებას. ასე რომ, ბიკოვო მოსკოვის მახლობლად მე -18 საუკუნის ბოლოს ეკუთვნოდა მ.მ. იზმაილოვი, კრემლის სტრუქტურის ექსპედიციის ხელმძღვანელი, სადაც ვ.ი. ბაჟენოვი და მისი თანაშემწე მ.ფ. კაზაკოვი. გასაკვირი არ არის, რომ ეკატერინე დიდგვაროვანის ქვეყნის რეზიდენციის ლანდშაფტის პარკი V.I.-ს შემოქმედებით იყო მორთული. ბაჟენოვი. უზარმაზარ აუზის ერთ-ერთ კუნძულზე აზვია დღემდე შემორჩენილია. გავა რამდენიმე ათეული წელი და მყუდრო ბიკოვო ვორონცოვ-დაშკოვებთან წავა. ახალი მფლობელები XIX საუკუნის შუა ხანებში. ისინი აღადგენენ ყოფილი მფლობელებისგან მემკვიდრეობით მიღებულ სასახლეს მდიდრულად მორთულ შენობაში, რომელიც მოგაგონებთ რენესანსის სასახლეებს.
ქონების ანსამბლის შექმნას შეუერთდა მესაკუთრის მთელი ოჯახი, მამულის მმართველი სანდო პირები და რეგულარული სტუმრები. ამ „შინაურ შემოქმედებაში“ მნიშვნელოვანი იყო არა მხოლოდ პროექტის ერთად განხილვა, არამედ პირველ ზამთრის სეზონზე ბატონის სახლში დასახლება და შემდეგ „დასრულება“. ასე გაჩნდა მამულის იდეალური სამყარო, განისაზღვრა მისი სივრცის მაღალი სემიოტიკური გაჯერება, სპეციალური კოორდინატთა სისტემა, რომელშიც ყოველი ელემენტი სხვებთან ურთიერთობისას ატარებდა თავის სემანტიკური დატვირთვას. "ბაღის ადგილი", - წერდა ა.ტ. ბოლოტოვი, - შეგიძლიათ ჩათვალოთ ტილო, რომელზეც მებაღე ხატავს თავის სურათს.
მამული კულტურა წარმოიქმნა დიდგვაროვანის პიროვნებამ, რომელიც ცდილობს ააშენოს თავისი იდეალური სამყარო, გააცნობიეროს თავისი "მე", მიწა საკუთარი შეხედულებისამებრ აღჭურვა და, ბოლოს და ბოლოს, შექმნას განსაკუთრებული მიკროკლიმატი, რომელიც გარშემორტყმული იყო ახლო ადამიანებთან.
რა თქმა უნდა, დიდგვაროვანის საკუთრება, სადაც პარკით გარშემორტყმული მამულის სახლი იყო ეკონომიკური ორგანიზმი, რომელიც მოიცავდა სახნავ-სათესი მიწებს, თივის მინდვრებს, ტყეებს, უდაბნოებს, სადაც იქმნებოდა აგურის ქარხნები, მოეწყო ყველის დამზადება, თეთრეულის, ქსოვილის წარმოება, ქარხნები. აშენდა სავაჭრო ბურჯები, სახერხი საამქროები და კაშხლები. პენსიაზე გასულმა ჩინოვნიკებმა და სამხედროებმა, მიწათმფლობელები რომ გახდნენ, სანიმუშო მეურნეობები დაიწყეს. დიდი მამულების მფლობელებს შეეძლოთ ესარგებლათ სასოფლო-სამეურნეო სიახლეებით, უნიკალური სასათბურე მეურნეობებით და სათბურებით, მეურნეობებით, რამდენიმე ათეული სუფთა ჯიშის ცხენებით. ასე რომ, სენატორი ფ.ი. გლებოვ-სტრეშნევი XVIII საუკუნის ბოლოს. ზნამენსკოიე-რაიეკში ტრადიციული სამ ველის სისტემის ნაცვლად შემოიღო უფრო ეკონომიური ბალახოვანი სისტემა სამყურის თესვით. საკმაოდ ახალგაზრდა, 33 წლის პენსიაზე გასვლის შემდეგ, გვარდიის პოლკოვნიკის წოდებით, ნ. მენშიკოვი შეუერთდა მოსკოვის სოფლის მეურნეობის საზოგადოებას და მოაწყო განვითარებული სამრეწველო მებაღეობა თავის Cheryomushki-ში. 40-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ბაკუნინებმა გახსნეს პრემუხინსკაიას მამულის ქარხანა. მამულში იყო ნოვოტორჟსკის რაიონისთვის დამახასიათებელი ყველის და საკანცელარიო ნივთების წარმოება. დიდი მიწის მესაკუთრეები, დიდი დროსოფელში მცხოვრებთ ჰყავდათ საკუთარი არქიტექტორები, მხატვრები, დურგლები, მზარეულების პერსონალი, ლაკეები, მდივნები და ა.შ. ადგილზე კეთდებოდა ტილო, შალის ქსოვილები, ხალიჩები და ავეჯი.
მიწის მესაკუთრეს აინტერესებდა გადასახადების რეგულარული და მზარდი მიღება, „შემოსავლის დამატება“, „არამომგებიანი გარემოებებისგან“ თავის დაღწევა და „საყოფაცხოვრებო ყოველგვარი წესრიგის“ შენარჩუნება. რუსი ფეოდალი ურყევად თვლიდა, რომ მისი მიწების კეთილდღეობა დამოკიდებული იყო სამუშაოს მკაცრ ორგანიზებაზე, მამულის ყველა რესურსის მობილიზებაზე და გლეხთა შრომის მაქსიმალურ გამოყენებაზე. იგი ცდილობდა ჩაეძია თავისი დივერსიფიცირებული ეკონომიკის ყველა დეტალში, მკაცრად მიჰყვებოდა მოსავლის დამუშავებას, შენახვას და კომერციულ რეალიზაციას და ხშირად ავლენდა ამა თუ იმ უბნის აგრარული ადათების გაცნობიერებას. ბევრი მიწის მესაკუთრე სამართლიანად ხედავდა დაბალი მოსავლიანობის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მიზეზს „მიწის უნაკობის გარეშე დამუშავებაში, საიდანაც მიწა გადაგვარდება და წლიდან წლამდე უარეს ნაყოფს იძლევა“. „კეთილშობილი“ კლასის წარმომადგენლებმა კარგად აითვისეს ეკონომიკის მეცნიერება და ისწავლეს „არამომგებიანი გარემოებების“ შესაძლებლობების გათვალისწინება. ეს წყაროები მოწმობენ მითის შეუსაბამობას ვითომდა „უსაქმური კლასის ელიტარული ამბიციის შესახებ“, რომელიც ზიზღით ერიდება წარმოებასა და ვაჭრობაში მონაწილეობას. პირიქით, რუსმა აზნაურმა შესძლო კვერთხისა და მესაქონლეობის ეზოების დაარსება, კრამიტის ქარხნის მოწყობა, დისტილერიის დაარსება და პროდუქციის გაყიდვა.
თუმცა, უახლესი ტექნოლოგიების მქონე დიდი მეურნეობები იყო კეთილშობილების მხოლოდ უმდიდრესი ელიტის პრივილეგია, რიცხოვნობით უმნიშვნელო. მდიდრული მამულის ცხოვრების საიმედო ეკონომიკური საფუძველი კვლავ ელიტური ფენომენია, ხშირად სიტუაციური და ოპორტუნისტული. ბრწყინვალე ქვეყნის სასახლეები და უზარმაზარი ლანდშაფტური პარკები არ შეიძლება ჩაითვალოს რუსული კეთილშობილური კულტურის განუყოფელ მახასიათებლად. ბევრი მსხვილი ქონების მფლობელი მართავდა თავის სოფლებს, რომლებიც მიმოფანტული იყო მრავალ ქვეყანაში, კლერკების მეშვეობით. საშუალო და მცირე მიწის მესაკუთრეთა საკუთრება განსახილველ პერიოდში ხშირად იშლებოდა, იპოთეკით დაირთვებოდა, იპოთეკით იპოთეკით, იყიდებოდა ვალებისთვის და აღორძინდებოდა ახალი მესაკუთრეების ხელში. რუსი დიდგვაროვანი, საკუთარი შეგნებით, უფრო მიწის მესაკუთრე იყო, ვიდრე სამკვიდრო, მიუხედავად იმისა, რომ მიწის ფლობის პირობითი ბუნება აღმოიფხვრა ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნის დასაწყისში. და დაადასტურა თავადაზნაურობის თავისუფლების მანიფესტი. სამეურნეო დაჩის ზრდის დამოკიდებულება სამეფო კეთილგანწყობაზე და წარმატებული სამსახურის კარიერა არ აძლევდა საშუალებას დიდ მიწის მესაკუთრესაც კი მოეპყრო თავისი სოფლები, როგორც მარადიული და მემკვიდრეობითი საკუთრება. მიწის მესაკუთრის უფლებებს დაუპირისპირდა არა მხოლოდ სახელმწიფო და საზოგადოება, არამედ მზარდი ბურჟუაზიაც.
მემუარებისა და წერილების ენა თავადაზნაურობიდან მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის პირველ მესამედში ვარაუდობს, რომ მფლობელის გონებაში გაერთიანდა ცნებები "სამკვიდრო" და "სამკვიდრო", "სამკვიდრო" და "სამკვიდრო". . დიდგვაროვანი წერდა „სახლის“ ან „ბაღის“ შესახებ, როცა საქმე მისი საკუთრების ცხოვრების მიზანმიმართულ გაუმჯობესებას ეხებოდა. მთლიანობაში, პირადი წარმოშობის წყაროებში ჭარბობდა ფართო და გამაერთიანებელი ტერმინები, რომლებიც იდენტიფიცირებდნენ თავად ბატონის სახლს, მის მიმდებარე შენობებს, პარკს, სერვისებსა და მთელ ქონებას. "სოფელზე", "ვოლოსტზე", "დაჩაზე", "ეკონომიკაზე", "ადგილობაზე" საუბრისას ავტორს მამული ჰქონდა მხედველობაში. სიტყვის ამგვარი გამოყენება მოწმობდა, ერთი მხრივ, რუსი მიწის მესაკუთრის არასაკმარის ასახვას და, მეორე მხრივ, ქონებრივი კულტურის განვითარების რთულ მოტივაციას, რომელიც არ დაიყვანება მხოლოდ დიდგვაროვანის ეკონომიკურ საჭიროებებზე. .
თავადაზნაურობის მატერიალური პრეფერენციები გამოირჩევა უცნაური, ერთი შეხედვით, თანაბარი ინტერესით მიწების საკუთრებაში და ყუთი იმპერატორის პორტრეტით, სოფლებით და სერვისით. სიმდიდრისადმი წმინდა პრაგმატული, ეკონომიკურად წინდახედული დამოკიდებულების არარსებობა იწინასწარმეტყველა კეთილდღეობის განსაკუთრებული სპეციფიკური საზომის არსებობა, რომელიც ექსკლუზიურად ეკონომიკური საჭიროებებისა და ინტერესების სფეროს მიღმა იყო. სამთავრობო მოხელეთა პრეტენზიების დონე განისაზღვრა სიმდიდრის ფლობის სურვილით, რაც არ ჩამოუვარდებოდა იმ სოციალური გარემოს წარმომადგენლების კეთილდღეობას, რომლებზეც დიდგვაროვანი თავს თვლიდა. „ჩვენს მეგობარ სტაფილოს შესახებ ვიტყვი, რომ მან წარადგინა შენიშვნა, რომ 5000-მდე სული მისცეს, ეს მცირე თანხად ჩაითვალა. ვუსურვებ მათ მიღებას, ვფიქრობ, რომ მისი ბედი და ჩემთვის შეიძლება სასწორად იქცეს“, - წერს ა.ა. ბეზბოროდკო, - მაგრამ მაინც უკმაყოფილო დარჩება, პრეტენზია აქვს, რომ დაგვეწიოს.
სიმდიდრე არ იყო კეთილშობილური იერარქიის სისტემაში ინდივიდის პოზიციის განმსაზღვრელი მთავარი კრიტერიუმი. იყო კლასობრივი ფასეულობები, რომლებიც ციტირებული იყო მატერიალურ სიმდიდრეზე მაღალი. საერო გარემოს მდებარეობა უპირველეს ყოვლისა უზრუნველყოფილი იყო კეთილშობილური წარმომავლობით, მეგობრული და ოჯახური კავშირებით უმაღლეს ოფიციალურ თავადაზნაურებთან, პრესტიჟულ ნაცნობებთან და, რა თქმა უნდა, სიმდიდრის წოდება შესაბამისი სტატუსის გარეშე და ე.წ. "პლებეური სიმდიდრე". “ არ იძლეოდა დიდგვაროვანს სოციალური სიცოცხლისუნარიანობისა და საერო აღიარების გარანტი. კეთილდღეობის საზომის არსებობა, რომელიც არანაირად არ იყო დაფიქსირებული, მაგრამ ზოგადად მიღებული იყო მმართველ კლასში, დიდგვაროვანს მატერიალური ფასეულობების თვალსაჩინო მოხმარებაზე ორიენტირებდა.
მე-17 საუკუნეში მიწის მესაკუთრეები არ აშენებდნენ მდიდრულ მამულ სახლებს თავიანთ მამულებზე, არ აწყობდნენ პარკებს, როგორც წესი, ქალაქებში ცხოვრობდნენ. შუა და განსაკუთრებით XVIII საუკუნის ბოლოსთვის. სასახლისა და პარკის ანსამბლები სპექტაკლებით, ბურთებით, ფეიერვერკით უკვე შეადგენდნენ დიდებულთა "დიდებას", "ღირსებას" და "სიამოვნებას". გრაფი ნ.პ. შერემეტევი წერდა: „ჩემი სოფელი ოსტანკინო რომ გავაფორმე და მომხიბვლელად წარვუდგინე მაყურებელს, ვფიქრობდი, რომ უდიდესი, აღფრთოვანებული და აღფრთოვანებული საქმის განხორციელებით, რომელშიც ჩანს ჩემი ცოდნა და გემოვნება, მშვიდად ვისიამოვნებ ჩემი ნამუშევრებით“. . თავად შერემეტევებზე საუბრობდნენ. ”ფუფუნება შეიძლება იყოს პატივსაცემი, როდესაც მას აქვს მიზნად საზოგადოებრივი სარგებელი და სიამოვნება.” ამავე დროს, „საზოგადოებრივი სარგებლობის“ ქვეშ, XIX საუკუნის პირველი მესამედის დიდგვაროვანი. შეიძლება ნიშნავდეს მრავალფეროვან ცხოვრებისეულ ფასეულობებს: იმპერიული სამსახურის ინტერესებისადმი ერთგულებას, სახელმწიფო დიდებულთა დამოუკიდებელი თანამდებობის პატიოსნებას, „საერო პიროვნების ვაჟკაცობას“, თვითგანვითარებას და ა.შ., თუნდაც სულის განსაკუთრებული როლის შესრულება. პატრონი, რომელსაც ღმერთი და ხელმწიფე გლეხების მოვლა-პატრონობას ანდობდა. მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე ფიქრობდა პასუხისმგებლობაზე მამულის მფლობელის სამშობლოს წინაშე, მოუწოდა მასზე აყვავებული ეკონომიკის ორგანიზებას.
ჩვენთვის ასე ძვირფასი კეთილშობილური ქონების კულტურის ხიბლი, რომელიც საბოლოოდ მის სიკვდილში გადაიზარდა, მდგომარეობდა იმაში, რომ სამკვიდრო არასოდეს ყოფილა და არ აღიქმებოდა უბრალოდ, როგორც ქონების ესთეტიურად შემუშავებული ადმინისტრაციული ცენტრი, საგვარეულო ოფისი. საგარეუბნო კომპლექსის არქიტექტურა და მთელი ადგილობრივი ცხოვრება არანაირად არ აკმაყოფილებდა ეკონომიკური მიზანშეწონილობის ინტერესებს. მამულის მთავარი სოფლიდან მამულის სახლი უფრო იზოლირებულ ადგილას გადავიდა, ირგვლივ გალავნით გარშემორტყმული ბაღი და პარკის ანსამბლი გაჩნდა. აშენდა სარდაფები, გვირგვინდება გაზებით, თავლის ან ვაგონისთვის არჩეული იყო ტიპი. ბერძნული ტაძარი, და ბეღელი აშენდა კლასიკური ორდენების კანონების მიხედვით, დაასხა ხელოვნური ბორცვები, დღესასწაულები მრავალრიცხოვან სტუმრებთან ერთად არ ცხრება. ადამიანების, საკუჭნაოების, ბეღლების მშენებლობა ხშირად გამოჩენილ არქიტექტორებს ანდობდნენ. ასე რომ, სარდაფ-პირამიდა და დისტილერის შენობები მიტინოში, ნოვოტორჟსკის რაიონში, დააპროექტა მფლობელმა დ.ი. ლვოვი, მისი შორეული ნათესავი ნ.ა. ლვოვი. ეკონომიკის განვითარებაშიც დიდგვაროვანი ხშირად ხედავდა „წესდებას“. საკმარისია აღვნიშნოთ თუთის ხის აკლიმატიზაციის მცდელობები, ლანდშაფტური პარკის ბუნებისთვის ინგლისიდან ჩამოტანილი ფისტასა და ირმის მოყვანა.
მამულის კარგად ჩამოყალიბებული ცხოვრება საერთოდ არ აღიქმებოდა ეკონომიკის მართვის პირობად - პირიქით, მომგებიანი ქონება სოფლის ცხოვრების ფუფუნებას უნდა უზრუნველყოფდა. ბრწყინვალე არხანგელსკის პრინცი ნ.ბ. იუსუპოვმა ყოველმხრივ განავითარა მხატვრული ხელნაკეთობები, რომლებსაც არ გააჩნდათ სამრეწველო მნიშვნელობა და შექმნილი იყო მხოლოდ მფლობელის მაღალი ესთეტიკური გემოვნების დასაკმაყოფილებლად. სასახლის კედლებზე ეკიდა იუსუპოვის ხატვის სკოლის მოსწავლეების გრავიურები. მამულის მანუფაქტურა აწარმოებდა ფაიანსის და ფაიფურის ჭურჭელს, რომლებიც შემდეგ კობალტის მინანქრით იყო მოხატული. კუპავნაში, თავადის დაკვეთით, ამზადებდნენ ძვირადღირებულ მხატვრულ აბრეშუმს, სუფრას, შალს, ქამარს, შპალერის შტოფებს. მდიდარ მამულებში ყმა გოგოები ქსოვდნენ ხალიჩებს და მთელ ნახატებსაც კი, გადმოსცემდნენ ჩვეულებრივი პარკების ხედებს, სადაც ბატონები და ქალბატონები სეირნობდნენ მოჭრილ ჩიხებს შორის, ბალახსა და ფოთლებს შორის მოთავსებული ცხოველები და ფრინველები.
სათავადაზნაურო მამულები, როგორც ჩანს, არის იდეალური, ხელოვნურად შექმნილი სივრცე, იშვიათი ოაზისები უზარმაზარი ფეოდალური ქვეყნისა. „არსად არ აღმოჩნდა უძრავი სამყარო, რომელიც ასე ნაკლებად იყო დაკავშირებული სოფლის ცხოვრების უძველეს ტრადიციებთან, - წერს დ. შვიდკოვსკი, - არსად არ გაწირულა ეკონომიკური მოსაზრებები იდეალის რეალიზაციისთვის ისე ხშირად, როგორც რუსეთში. ჩვენს დაბლობზე, ეკატერინესა და ალექსანდრეს ეპოქაში, ყველაზე გრანდიოზული და ლამაზი პროვინციული მყუდრო პასტორალი გათამაშდა.
გაღატაკებულ ტიხვინში, რომელსაც ინვენტარი და აუქციონი ემუქრებოდა, ნ.ი. ნოვიკოვი "უწყვეტად ებრძოდა საჭიროებებს, ნაკლოვანებებს, იძულებული გახდა ეზოები და გლეხები ეკვება ნაყიდი პურით". თუმცა „ამ სამწუხარო გარემოებებში“ მისი სულიერი ძალების შემცირების უფლება არ მისცა. მან ბევრი იფიქრა, აღადგინა დანგრეული ბიბლიოთეკა, შეინარჩუნა ინტელექტუალური თეოსოფიური მიმოწერა და მართებულად სჯეროდა, რომ "ჩვენ არასოდეს გადავურჩებით უბედურებებს, მაგრამ უბედურება გადაგვივლის". ღარიბი მამულის მფლობელი ცდილობდა შეენარჩუნებინა „ახალი და მშვიდი აზრები“. ბუნების აღქმაში არ არსებობდა აგრონომის პრაგმატული დაჟინებული მზერა. „ჩვენს სოფელში ნამდვილი წყარო გვაქვს, მდინარე გადმოვიდა, წყალი დაიცალა, თოვლი აბსოლუტურად არაფერია, გამწვანება და კოღოები გაჩნდა, მაგრამ დილაობით ყველაზე მსუბუქი ყინვებია. ასე დაიწყო ადრე გაზაფხული! გარკვეულწილად, რუსი მიწის მესაკუთრის განსაკუთრებულ სულიერ განწყობას გადმოსცემს ნ.ი. ნოვიკოვი მომავალი მოსავლისთვის: „სეტყვით ნაცემი ჭვავი, უფლის სიკეთით, ფესვიდან ამოიზარდა და უკვე ამოიზარდა. რა საოცარია უფალი ჩვენი ღმერთი ყველა თავის საქმეში!!! ...ნუ წუწუნებ, ძვირფასო მეგობარო, რომ მალე არ ახერხებ შენს კეთილ სურვილებს. შეხედეთ ხორბალს და ჭვავს: მიაღწიეს მათ მოულოდნელად სრულყოფილებას? .
კეთილშობილური მამულის აყვავების ხანა ანათებდა არაუმეტეს ნახევარი საუკუნის განმავლობაში. ამიტომ მამულების უმეტესობას მხოლოდ მეტაფორულად შეიძლება ეწოდოს „ოჯახური ბუდეები“. სოფელში, რომელიც საუკეთესო შემთხვევაში მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან ოჯახს ეკუთვნოდა, ან თუნდაც მე-19 საუკუნის დასაწყისში ნაყიდი იყო, ხშირად საერთოდ არ იყო მამული. ანსამბლის მშენებლობა მე-18 საუკუნის ბოლოს დაიწყო. და მთავრდება XIX ს-ის პირველ მეოთხედში. მამული ოჯახის მფლობელობაშია, როგორც წესი, ორი-სამი თაობის განმავლობაში და იყიდება, სამუდამოდ შორდება ოჯახს, რომელმაც შექმნა მისი ბრწყინვალება. ორ ათწლეულში აშენდა მამულის სასახლე, აშენდა პარკი, გაჩნდა კასკადური ტბორების სისტემა, გაიზარდა მსახურება, აკურთხეს ეკლესია, საოჯახო სასაფლაო შევიდა ერთ, კარგად გააზრებულ კომპლექსში და პირველი. განახლებული მამულის მფლობელის ახალ საფლავზე საფლავის ქვა აღმართეს. ასეთი ნათელი და ელვისებური სიუჟეტის მოყოლა შესაძლებელია მრავალი ანსამბლის სხვადასხვა ვარიაციით.
კურაკინების ოჯახი ფლობდა სოფელ ვოლოსოვოს ტვერის პროვინციაში მე -17 საუკუნის ოფიციალური დოკუმენტების მიხედვით და მე -15 საუკუნის საოჯახო ლეგენდების თანახმად, თუმცა მასში ქონების ანსამბლის მონუმენტური მშენებლობა რეალობად იქცა მხოლოდ 1792 წელს პრინცის დროს. სტეპან ბორისოვიჩი, რომლის ბავშვობამ, სხვათა შორის, გაიარა სხვა სამკვიდროში, გაჩინაში, რომელიც თავად იმპერატრიცას კურაკინებისგან აჩუქა გრიგორი ორლოვისთვის, როდესაც სტეპანი 10 წლის იყო. სტეპანოვსკი-ვოლოსოვის კომპლექსმა საბოლოო ფორმა უკვე უშვილო სტეპან ბორისოვიჩ ბორის ალექსეევიჩის ძმისშვილის ქვეშ XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში შეიძინა. ვვედენსკოე ლოპუხინები, რომლებიც პავლე I-ისგან 1798 წელს მიიღეს და ზარეცკის გადაეცა არაუგვიანეს 30-იანი წლებისა, შენდება კიდევ უფრო სწრაფად. XIX საუკუნე. ზნამენსკოე-გუბაილოვო წავიდა ვ.მ. დოლგორუკი ვოლინსკის ოჯახიდან, როგორც მისი მეუღლის მზითევი. სამკვიდრო კომპლექსის აქტიური მშენებლობა მე-18 საუკუნის ბოლოს მოხდა, 1812 წელს მამულმა მნიშვნელოვანი ზიანი მიაყენა, ხოლო 1836 წელს იგი უკვე გადავიდა სასამართლოს მრჩევლის ნ. დემენკოვი. ზნამენსკოე-რაეკი გლებოვ-სტრეშნევების ოჯახის თითქმის ერთი თაობის სამკვიდროა. მშვენიერი ანსამბლი, საჩუქარი სენატორი F.I. გლებოვა მეუღლეს ე.პ. სტრეშნევა, არასოდეს დასრულებულა მფლობელის სიცოცხლის განმავლობაში. მისი ქვრივი აღარ წასულა რაეკში, ცხოვრობდა პოკროვსკის ოჯახში, რომელსაც სტრეშნევები ფლობდნენ მე -17 საუკუნის ბოლოდან. მემკვიდრეებმა არ დააყოვნეს სამკვიდროს გაყიდვა. ვორონოვო ვორონცოვის ოჯახში ხვდება მზითვად. ი.ი. ვორონცოვი აღადგენს მას 60-იან წლებში. XVIII საუკუნეში მამული კომპლექსის შექმნას აგრძელებს მისი ვაჟი. ის აშენებს მართლაც მდიდრულ სასახლეს, რის შედეგადაც ის გაკოტრდება და კარგავს ყველაფერს აღმართულს, გადასცემს არასწორ ხელში სასაფლაოს მშობლების საფლავებით. მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისშივე. ვორონოვო ყიდულობს F.V. როსტოპჩინმა, რომელმაც დაწვა იგი 1812 წელს საფრანგეთის შემოსევის საფრთხის წინ და საუკუნის შუა ხანებში მამულმაც დატოვა ეს ოჯახი.
მამული ანსამბლების შესწავლა აჩვენებს, თუ რამდენად არასტაბილური იყო რუსეთში "ოჯახური ბუდეების" ბედი. ხანდახან ყველა ბავშვი მოდიოდა ქონების უფლებებზე და ერთ სოფელს შეიძლება ჰყავდეს ორი, ზოგჯერ კი მეტი თანამფლობელი. ასე რომ, სახელმწიფო I.V. ნოვიკოვი, 700 სული გლეხი, ნაწილობრივ კალუგაში და ნაწილობრივ მოსკოვის პროვინციებში, გადავიდა ქვრივს, შემდეგ კი ოთხ შვილს. სოფელი ტიხვინსკოე, სადაც 1796 წელს დაბრუნდა ნ.ი ნოვიკოვი პატიმრობის შემდეგ, მის უმცროს ძმასთან ალექსეი ივანოვიჩთან ერთად იმყოფებოდა. ”თქვენ იცით, რომ ჩვენ მხოლოდ ერთი სოფელი გვაქვს”, - წერს ნ.ი. ნოვიკოვი ა.ფ. ლაბზინი. - ძმა უკვე შეჩვეულია ეკონომიკას და ყველაფერს მართავს; და უკვე ყველაფერს ერიდები, ამიტომ, სრულიად ყოველგვარი საქმის გარეშე, თითქმის უცხოდ ვცხოვრობ... ამ გარემოებებმა, იმისთვის, რომ რაღაც ოკუპაცია და გარე ვარჯიში მიმეღო, მებოსტნეობაზე გადამიყვანეს. ნოვიკოვის გარდაცვალების შემდეგ ავდოტინო-ტიხვინსკოე აუქციონზე გაიყიდა და წავიდა პ.ა. ლოპუხინი, შემდეგ კი გადავიდა კომიტეტში მათხოვრების ანალიზისა და ქველმოქმედებისთვის.
ცნობილია სამკვიდროს შვილიშვილებისთვის ანდერძით გადაცემის შემთხვევები. ჩერიომუშკის ისტორიაში ეს ტრადიცია გახდა, რომელიც ბაბუებმა სამჯერ გაიმეორეს. გრაფი ვ.გ. ორლოვმა, რომელმაც ორივე ვაჟი დაკარგა, თავისი სიხარული ასევე გადასცა უმცროსი ქალიშვილის შვილს, რომელსაც ბაბუა ვლადიმერი ერქვა. ზოგჯერ მემკვიდრის არჩევა მოტივირებული იყო თავად ქონების ეკონომიკის ინტერესებით. ქვეითი ჯარის გენერალმა პა. ტოლსტოიმ სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა უზსკოეს სამკვიდროში და მიუძღვნა ისინი თავის ვნებას - ყვავილებს. მან მდიდრული მებაღეობა და მასთან ერთად მთელი ქონება თავის მეოთხე ვაჟს ვლადიმერს უანდერძა, რადგან სწორედ მან მიიღო მამის სასოფლო-სამეურნეო ჰობი და უნარები.
თუმცა, ხშირად ანდერძი საერთოდ არ არსებობდა და სამკვიდრო გახდა ობიექტი სამართალწარმოებამემკვიდრეებს შორის. ეკატერინინსკის დიდგვაროვანი ვ.ა. ვსევოლოჟსკიმ 1775 წელს შეიძინა სოფელი სერედნიკოვო, 1796 წელს მფლობელი გარდაიცვალა ქონების ხელმოწერის გარეშე, რაც შედეგად გაძარცვეს გარდაცვლილის ძმისშვილმა. მხოლოდ 1801 წელს სასამართლომ გადაწყვიტა საქმე გარდაცვლილის ძმის, გენერალ-ლეიტენანტ ს.ა.-ს სასარგებლოდ. ვსევოლოჟსკი, რომელიც ფლობდა მამულს მხოლოდ 1806 წლამდე. 1814 წელს სერედნიკოვო გადავიდა გრაფ გ.ა. სალტიკოვი, ხოლო 1824 წელს იგი უკვე იყიდა დ.ა. სტოლიპინი, ბებიის ძმა M.Yu. ლერმონტოვი. ადგილობრივი ცხოვრების ტომობრივი ტრადიციის არასტაბილურობა გამოიხატებოდა მამულის ცნობისმოყვარე ანდერძში ... წოდებისკენ. ცნობილი კოლექციონერი N.P. რუმიანცევს, რომელსაც ძმა ჰყავდა, ანდერძით გადაეცა თავისი სიყვარულით და გემოვნებით აშენებული გომელის ქონება მხოლოდ კანცლერს ან ფელდმარშალს და დაეკრძალა ქალაქის პეტრე-პავლეს ტაძარში. 1826 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ, მისი ძმა მაინც ფლობდა ქონებას გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, თუმცა მასში არასოდეს უცხოვრია და მალევე გაყიდა ხაზინაში, საიდანაც იგი გადაეცა სამხედრო განყოფილებას. 1834 წელს პრინცმა I.F.-მ იყიდა გომელის ქონება. პასკევიჩი.
თუმცა, მიუხედავად კეთილშობილური ოჯახების შეწყვეტისა, მემკვიდრეობა ქალის ხაზით, ზოგიერთი გვარის გაღარიბებისა და სხვების, ზოგჯერ ხანმოკლე, ხანმოკლე მატების მიუხედავად, შვილების გულგრილობა მამების, მფლობელების „ადგილობრივი ვალდებულებების“ მიმართ. მამულები ცდილობდნენ თავიანთი ქმნილებები საიმედო ხელში გადაეცათ და მამულები ოჯახის საკუთრებაში შეენარჩუნებინათ. როდესაც პოეტი, ბიბლიოფილი და რუსული არმიის გენერალ-ლეიტენანტი ბ.ვ. 1803 წელს გოლიცინმა მემკვიდრეობით მიიღო ვიაზემის ქონება მისი ბიძა ალექსანდრე მიხაილოვიჩისგან, გენერლის დედა, პრინცესა ნატალია პეტროვნა, სიხარულით წერდა ქმრის ძმას: ”ჩემი შვილების შესახებ ამბებს შორის, გეტყვით, მამაო, გეტყვით. თქვენ მეგობრობის დამადასტურებელი საბუთი, პრინცი ალექსანდრე მიხაილოვიჩ ნაშევა, მეგობრის ევავოს და მათი გარდაცვლილი მამის ძმის ხსოვნას. ვიაზემამ უარი თქვა თავის სოფელზე ჩვენს შვილ პრინცზე. ბორისმა, რომ სოფელი ვერასოდეს გამოსულიყო ჩვენი ოჯახიდან და მისი სურვილი გაძლიერებულიყო, წერილი წარუდგინა ხელმწიფეს.
ამ „ოჯახური ბუდეების“ ოჯახური ამბიცია თავს იხსენებს მამულის ფრონტონზე არსებულ გერბებში, პორტრეტების კოლექციებში, ობელისკებში, ტაძრის კედლებზე მემორიალურ დაფებში, სამკვიდრო ცხოვრების მთელ ატმოსფეროში. ამავდროულად, ანსამბლის ისტორიის ცოდნის გარეშე, ძნელია განისაზღვროს სამკვიდროს სტატუსი, რომელშიც აშენდა ეს ქონება, იყო ეს თაობიდან თაობას გადაცემული ძირითადი მემკვიდრეობა, ახლახან შეძენილი მიწა, ან შესაძლოა საჩუქარი საყვარელისთვის. ორივე სტეპანოვსკოე კურაკინები, რომლებიც რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ეკუთვნოდა გედიმინოვიჩების უძველეს ოჯახს, და ოტრადა, რომელიც მინიჭებული იყო მოულოდნელად მზარდი ორლოვის მიერ, აშენდა ერთი ნიშნის სისტემაში, როგორც საოჯახო მამულები.
გოლიცინების ოჯახის ოჯახური სიმდიდრის ვიზუალური წარმოდგენის ტიპურ მაგალითად შეიძლება ჩაითვალოს კუზმინკის მამულში მთავარი შესასვლელი, რომელსაც მთავრები მხოლოდ მე -18 საუკუნის შუა ხანებიდან ფლობდნენ. ცაცხვის ხეივნის დასაწყისში, პირდაპირ მამულის სახლისკენ მიმავალი, თუჯის კარიბჭე იყო დორიული კოლონადის სახით. დამახასიათებელია, რომ იგივე ჭიშკარი ჩამოსხმული იყო გოლიცინების ურალის ქარხნებში კ.როსის პროექტის მიხედვით პავლოვსკისთვის. მხოლოდ კუზმინკში ისინი სრულდება არა ორთავიანი არწივით, არამედ თავადური ოჯახის გერბით.
ოჯახური მეხსიერება აღმოჩნდა არა ძველი მამულის გრძელვადიანი დაგროვილი კულტურული ფენა თავისი აუჩქარებელი ტრადიციონალიზმით, არამედ არქიტექტურული და სტილისტური რეალიზაცია ოჯახის სიამაყის იდეისა, რომელიც არსებობს მფლობელის გონებაში. პორტრეტების კოლექცია თუ საოჯახო სასაფლაოს სევდა ასახავს დიდგვაროვნების ასახვას მისი წინაპრების ბედზე. მამულში, რომელიც ხშირად მესაკუთრის სახელზე შეუდარებლად ახალგაზრდა იყო, ოჯახის მეხსიერება არ იყო მემკვიდრეობით, არამედ ხორცშესხმული და განახლებული. რუსულ ლიტერატურაში პოეტიზებული "ოჯახის ბუდის" კონცეფცია არ ნიშნავს მამულის უძველეს ისტორიას, არამედ მასში მცხოვრები მიწის მესაკუთრის დამონტაჟებას, ღრმა ოჯახური ფესვების პრესტიჟს. თავადაზნაურობის კლასობრივი კულტურის ჩამოყალიბების პროცესმა კეთილშობილების ამაო მოდა არ ჩაიარა. მამულის არქიტექტურული კომპლექსი და საგულდაგულოდ შემონახული კოლექციები შეიძლება იყოს ან ბოიარის ოჯახის გათეთრებული ტრადიცია, ან დიდგვაროვანის იმიტაცია, რომელიც ახლახანს მიუახლოვდა ტახტს. ”ძველი გვარები უმნიშვნელოა”, - წერდა პუშკინი. - ახლები ამოდიან და მესამე თაობაში ისევ ქრება. სახელმწიფოები ერწყმის და არც ერთმა გვარმა არ იცის მისი წინაპრები. ამ პირობებში, რუსული თავადაზნაურობის ელიტის შემადგენლობის სწრაფი ცვლილება განიხილებოდა ვაჟკაცურად და მხოლოდ ოჯახის მეტ-ნაკლებად ხანგრძლივი ისტორიის არსებობა.
მამულის კომპლექსი გახდა არა მხოლოდ კეთილშობილური ოჯახის იდეის წარმოდგენა, არამედ სოციალური სფერო, სადაც ის განვითარდა, სადაც გახდა კეთილშობილური მეხსიერება საკუთარი ფესვების შესახებ. შემადგენელი ნაწილიამფლობელის ვინაობა. თვით ის ფაქტი, რომ ვ.მ. დოლგორუკოვ-კრიმსკიმ, რომელმაც ხელახლა ააშენა ზნამენსკოე-გუბაილოვო, მიიღო მზითვად, სიკვდილის შემდეგ გამოთქვა სურვილი, განეშორებინა ცოლი და დაკრძალულიყო ვოლინის რაიონში, სადაც უკვე არსებობდა დოლგორუკოვების საგვარეულო საფლავი, მოწმობს თანდათანობით ზრდას. ოჯახური მეხსიერების ღირებულება დიდგვაროვანის გონებაში. ვასილი მიხაილოვიჩის ვაჟმა, რომელიც გადაურჩა ზნამენსკოეში სირცხვილის წლებს, ასევე აირჩია ვოლინის რეგიონი, როგორც მისი უკანასკნელი თავშესაფარი. მისი შთამომავლები, რომლებიც 30-იან წლებში გაყიდეს. მე-19 საუკუნე გუბაილოვომ ფრთხილად წაიყვანა საოჯახო მემკვიდრეობა დოლგორუკოვების საოჯახო მამულში.
მოდით, უფრო ახლოს დავაკვირდეთ თავად მამულის კომპლექსს, დავრჩეთ წინა ზურგში, დავდგეთ საცხოვრებელ ოთახებში, დავაკვირდეთ ოჯახის პორტრეტებს, ვიაროთ პარკის ხეივნების გასწვრივ, შევეცადოთ წარმოვიდგინოთ ამ კედლებისა და გადახურული ბაღების გარდაცვლილი მფლობელები. მივყვეთ მთელ გზას მამულამდე, რომელიც დაიწყო არა შესასვლელი ხეივანიდან და არა გზატკეცილიდან, არამედ ქალაქშიც - ლოდინისგან, შეკრებისა და წინასწარმეტყველებისგან.
დიდგვაროვანის დღეები, როგორც წესი, ქალაქში ან მამულში მიმდინარეობდა, მაგრამ რუსული მმართველი კლასის არსებობის ამ ორ უმნიშვნელოვანეს სფეროში სტილი და ცხოვრების წესი ძირეულად განსხვავებული იყო. განსახილველ პერიოდში მთავრობა სულ უფრო მეტად ცდილობს ურბანული განვითარების გამარტივებას, სახელმწიფო იდეა ასახულია როგორც დედაქალაქის, ისე პროვინციული ქალაქების გარე იერსახეში. ძველ რუსულ ქალაქებშიც კი თანდათან იცვლება მამული შენობები. მთავრობის მიერ შემოღებულმა სანიმუშო და სტანდარტული პროექტების სისტემამ ხელი შეუშალა ქალაქის სახლის მესაკუთრის კერძო ინიციატივას მისი სახლის დიზაინში. დიდებულთა მონუმენტური საქალაქო სასახლეები იყო არა მხოლოდ საცხოვრებელი კორპუსები, არამედ ცარისტული ხელისუფლების წარმომადგენლების რეზიდენციები ფუნქციებით. საჯარო დაწესებულებები, ახლომდებარე საოფისე ფართი, შესაბამისი პერსონალი და სამუშაო საათები. მსხვილი ჩინოვნიკების სასახლეები ხშირად იდგმებოდა საჯარო ხარჯებით და მათი მაცხოვრებლების პირადი გემოვნება გამოიხატა მხოლოდ სახლის ინტერიერის გაფორმებაში. ტიპიური ფასადი, თითქოს, ერთგულების გამოხატვის საშუალებად იქცა. ქალაქი ხელმძღვანელობდა კანონზომიერებით, სიმეტრიით, დაქვემდებარებულობით, აქ ყველაზე მკაფიოდ იყო გამოხატული სახელმწიფოს ძალაუფლება ნორმატიულ სტილზე დაყრდნობით. თვით არამსახური დიდგვაროვანიც კი გრძნობდა თავს ხელისუფლების წინაშე პასუხისმგებელ ადამიანად. მაგრამ მიწის მესაკუთრის ქალაქში მუდმივი რეზიდენციის ფაქტი მიუთითებდა მის ოფიციალურ იერარქიაში ჩართვაზე, მის მჭიდრო კავშირზე ურბანულ საერო გარემოსთან.
მამულში დიდგვაროვანი იყო საკუთარი იდეალური სამყაროს მფლობელი და შემოქმედი. მას შეეძლო სახელიც კი დაერქვა მის მიერ აშენებულ ანსამბლზე, გამოხატა თავისი დამოკიდებულება მის მიერ შექმნილი ოაზისისადმი ისეთი პოეტური სახელებით, როგორიცაა Joy, Raek, Neskuchnoe, Refuge. მამულის გადახურული ლანდშაფტის პარკის მიღმა გადაჭიმული იყო მდელოები, ხევები, კუპები. ურბანულმა განვითარებამ განუწყვეტლივ შეამცირა სასახლის მახლობლად არსებული პარკი და ბაღი, რომლის ფანჯრები იხსნებოდა მოედანზე ან ქუჩაზე. მამულში მყოფი ჯენტლმენი სულ სხვა ხმებით იყო გარშემორტყმული, ვიდრე ქალაქში. მას არ გამოაღვიძა ქვის ტროტუარზე ცხენების ხმამ, ტარანტასის ყვირილი, კაბინის ტირილი. ქალაქში მარტოხელა გასეირნება მინდვრებში შეუძლებელი იყო; კონვენციებით შებოჭილ ადამიანს მხოლოდ სანაპიროზე ან პრეშპექტზე გასეირნება შეეძლო ხალხის ბრბოსთან და გამვლელთა უსაქმური მზერით. მამულმა არ გამოაცხადა სამუშაო საათები და არ დაუწესა დრო საქმიანი ვიზიტისთვის, მაგრამ მეგობრები, ნათესავები და მეზობლები ყოველ კვირას სტუმრობდნენ.
მამულის ატმოსფერო უნებურად აყალიბებდა განსაკუთრებულ დამოკიდებულებას, განსხვავებულ პრიორიტეტებს, განსხვავებულ ურთიერთობებს ოჯახში, ადგენდა უფრო ბუნებრივ რიტმს, რომელიც განისაზღვრება ბუნებასთან მჭიდრო კონტაქტით და სეზონური ციკლებით. ასე გადაიქცა ქალაქი დიდგვაროვნებისთვის სახელმწიფოს სივრცედ, სოფელი კი დამოუკიდებელი ადამიანის სამყაროდ. „ადგილობრივი მკვიდრის მამული თვითშეგნება“, წერს გ.იუ. სტერნინი, არის მთავარი ძალა ახალი ეპოქის რუსი კაცის სულიერ ფორმირებაში. გაჩნდა განსაკუთრებული კულტურული სივრცე, გაჯერებული ფილოსოფიური ასახვით ცხოვრების ძირითად ფასეულობებზე, დაიბადა მამული მითოლოგია, რომელსაც გასასვლელი ჰქონდა როგორც ქრისტიანულ სივრცეში, ასევე სამყაროს წარმართულ სურათში და რუსულის ზოგად იდეოლოგიურ ფორმულებში. რეალობაში და პოეტურ იდეებში ყოფნის მნიშვნელობის შესახებ.
ყოველი შეხვედრა მამულთან, სადაც დიდგვაროვანმა გაატარა ბავშვობა, სადაც მან მიიღო პირველი ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები, სადაც კედლებზე წინაპრების პორტრეტებია, ხოლო ოჯახის სასაფლაოზე - მათი საფლავები, ყოველი ასეთი შეხვედრა გახდა სცენა, შეხვედრა. მისი ყოფილი მე, ძლიერი სტიმული თვითრეფლექსიისთვის. „თეთრი კარიბჭეების გავლის შემდეგ, პარკში შესვლის შემდეგ და ხეების მეშვეობით დაინახა სამეურნეო შენობების ან ცენტრალური სახლის პორტიკის ნაცნობი მონახაზი, ადამიანი კვლავ შედიოდა ერთ დროს შეწყვეტილ და ძალიან პიროვნულად შეღებილ დროის ნაკადში“. ასე იხსენებს ბავშვობის სახლთან შეხვედრას ნ.ნ. მურავიოვი, ა.პ. ერმოლოვა, სულითაც და წარმოშობითაც დეკაბრისტებთან დაახლოებული პიროვნება: „ჩავედით ქალაქ ლუგაში, საიდანაც მოცვით მარცხნივ მივუბრუნდით მამის საგვარეულო სირცეს. ჩვენ, ორ უფროსს, ძალიან გაგვიხარდა ეს ადგილი, სადაც ბავშვობა გავატარეთ: მე დაბადებიდან მეშვიდე წლამდე, ჩემი ძმა მეცხრემდე. ათი წლის არყოფნის შემდეგ ისევ მეხსიერებაში დამრჩა, სად ეკიდა რა სურათები, ავეჯის განლაგება, გუგულის საათი და ა.შ. ჩვენი პირველი მოძრაობა იყო ყველა ოთახში გაფანტვა, ყველაფრის შემოწმება, კიბეების და სხვენის თავიდან აცილება. თითქოს რაღაცას ეძებდნენ..
რუსული კეთილშობილური მამული გამოირჩეოდა დეტალებზე გააზრებული განლაგებით, დიდი გემოვნებით არჩეული პოზიცია მდინარის მაღალ ნაპირზე, ტბაზე ან ტბორების კასკადზე. არა მხოლოდ სასახლის ირგვლივ აშენდა პარკი, არამედ ხელახლა შეიქმნა სამკვიდროს მიმდებარე ტერიტორია, რომელიც ზოგჯერ სურათზე ოსტატურად მოწყობილ ლანდშაფტად აღიქმებოდა. ყველაზე თვალწარმტაცი ადგილების გავლით მამულისკენ გზის გაკვრასაც კი ცდილობდნენ. დამკვეთმა და არქიტექტორმა, დაწყებული ანსამბლის შექმნაზე, უპირველეს ყოვლისა, იზრუნეს მომავალი შენობებისა და ბუნებრივი ლანდშაფტის ორგანულ შეერთებაზე. ”მე მოვიყვანე იმ დროს საუკეთესო არქიტექტორი”, - წერს ვ. ორლოვი თავისი სიხარულის შესახებ, - და მან მიმითითა მაღალ მთაზე - სამსართულიანი მამულის ციხე და ეკლესია აეშენებინა აქ. გეგმა მომეწონა, თუმცა ზუსტად არ შევასრულე. ეკლესია ააშენა მაღალ მთაზე, ტყისგან გაშლილ ადგილას და სახლის ასაშენებლად დაბლა, მდინარის ნაპირას, ტყეებს შორის ჩაიძირა. რომელმაც მიიღო XVIII საუკუნის ბოლოს. საჩუქრად პავლე I ვვედენსკოეს, პ.ვ. ლოპუხინმა მიიწვია ნ.ა. ლვოვის ტერიტორიის შესამოწმებლად. აღნიშნეს მამულის თვალწარმტაცი მდებარეობა, არქიტექტორმა აღნიშნა: "ბუნებამ შეასრულა თავისი საქმე, მაგრამ დატოვა სამართლიანი გაკვეთილი ხელოვნებისთვის".
თითოეულ ქონებას მოიცავდა სამაგისტრო სახლი, სადაც შესასვლელი ხეივანი მიდიოდა, დამთავრებული, როგორც წესი, ნახევარწრიული ეზოთი, სადაც გადიოდა მამულის საცხოვრებლის წინა ფასადი, ჩვეულებრივ, გვერდებზე ორი გარე ნაგებობით. უკანა ფასადი ტერასით პარკისკენ იყო მიმართული. არც ისე შორს, ბევრ მამულში იყო ეკლესია საოჯახო სასაფლაოთი. ბატონის სახლი მომსახურეობით იყო გარშემორტყმული. ყველაზე ტრადიციული სამეურნეო ნაგებობები მოიცავს მოსამსახურეთა სახლებს, მენეჯერის ფრთას, ვაგონების ფარდულს, ცხენის ეზოს, სამჭედლოს, სათბურებს ან სათბურებს, სარდაფებს, ბეღლებს, სათავსებს. მამულის კომპლექსის განუყოფელი ნაწილი იყო პარკი და ხეხილის ბაღი, ასევე სხვადასხვა ხარისხის სირთულის ჰიდრავლიკური სისტემა.
ბიბლიოფილის მამული ა.ი. მუსინა-პუშკინა ვალუევო საინტერესოა, რადგან იგი მოიცავდა საგარეუბნო კომპლექსის ბევრ ელემენტს. დღემდე შემორჩენილია სატახტო სახლი, რომელიც დაკავშირებულია გალერეებით ორი სამეურნეო ნაგებობით, ცხენებისა და პირუტყვის ეზოებით, შესასვლელ ჭიშკართან ორი საშენი ნაგებობა, გალავანი, კოშკები, ლანდშაფტური პარკი „სამონადირეო ლოჟით“, გროტოთი და კასკადური ტბორებით.
მიუხედავად ანსამბლის ძირითადი ელემენტების საერთოობისა, თითოეული მამული გამოირჩეოდა შენობების უნიკალური ორიგინალურობითა და საერთო შემადგენლობით. ასე რომ, სამრეკლოები, საგვარეულო მავზოლეუმები თუ სამარხები, თეატრის შენობები აღმართული იყო მდიდარ საგარეუბნო კომპლექსებში. სტეპანოვსკის კურაკინებში, ბატონის სახლისკენ მიმავალი გამზირის გასწვრივ, აშენდა მთელი ქალაქი, სადაც იყო უამრავი სახლი ხალხისთვის, საავადმყოფო, სახანძრო კოშკი. რა თქმა უნდა, კეთილშობილური მამულები განსხვავდებოდნენ თავიანთი მატერიალური შესაძლებლობებით. გლეხთა ქოხებიდან არც თუ ისე შორს მდებარეობდა ღარიბი საკუთრება, ასევე იყო დიდებულთა ბრწყინვალე კომპლექსები. თუმცა ტრადიციული თვისებარუსული კეთილშობილური ქონება იყო საცხოვრებელი და საოფისე შენობების ორგანული კომბინაცია ერთ არქიტექტურულ ანსამბლში, რომელიც გარშემორტყმული იყო პარკით და ბაღით. ”ძველი ეკონომიკური სერვისები”, - წერს ა.ნ. გრეჩმა, - ძალიან ლამაზმა თავიანთი არქიტექტურით, მამულს ნამდვილი და მყარი სახლის მოვლა-პატრონობის სახე მისცა.
საგარეუბნო კომპლექსების შემქმნელები ზრუნავდნენ არა მხოლოდ სცენური ხედიფანჯრებიდან ფართო შესასვლელ ჩიხამდე ან აუზების სივრცამდე, მაგრამ ისინი ასევე ყურადღებას ამახვილებდნენ მამულის ხედზე, რომელიც ნანატრი სტუმრის წინ პარკის გაშლილი ფოთლების მიღმა იხსნება, მიიპყრო მოგზაურის მზერა. გზატკეცილზე და ზარის რეკვა მონასტრის სამრეკლოზე. არყებით ან ცაცხვებით გაფორმებული ფართო გამზირი, კარიბჭის თაღის ზემოთ ხატის წინ საღამოს ნათურა - სამკვიდრო ანსამბლის ყველა ეს დეტალი განსაკუთრებულ კანკალს ქმნიდა დაღლილი მოგზაურის სულში. ხელოვნების ისტორიკოსები აღნიშნავენ "დისტანციის გაანგარიშებას", "გაზრდილი ცენტრალური მოცულობა" მრავალი კეთილშობილური მამულის არქიტექტურაში. ”სახლი ნახევარწრიული ბორცვით, რომელიც მორთულია იონური ნახევარსვეტებით, მოქცეულია სათბურის შენობების გარე ნაგებობებით, რომლებიც შორს არის წინ,” - წერს A.N. ბერძნული არხანგელსკის შესახებ. ”მათ შორის დიდი მანძილია - მაგრამ აქედან, შორიდან, ყველაფერი იმალება, ერწყმის ერთ არქიტექტურულ ორგანიზმს და იტალიური პარკის სამი ტერასა, თავისი პარაპეტებით, ქანდაკებებით, ვაზებით, შეკრებებით, შადრევნებით, თითქოს. იყოს გრანდიოზული და მონოლითური სასახლის საფუძველი“.
სამაგისტრო სახლი, „საპატიო ციხე“ იყო მამულში ცხოვრების აქცენტი და მთელი არქიტექტურული კომპლექსის კომპოზიციური ცენტრი, რომელსაც, როგორც წესი, ღერძული განლაგება ჰქონდა. მთავარი ღერძი განისაზღვრა შესასვლელი ხეივანით და გადიოდა შენობის ცენტრში, რომლის სივრცითი ორიენტაცია გაგრძელდა მის კედლებთან არსებული რეგულარული პარკის რღვევაში. ასე რომ, ვიაზემსკის ოსტაფიევსკის სასახლის ოვალური დარბაზი მდებარეობდა მთლიანი ქონების ანსამბლის გრძივი და განივი დაგეგმარების ღერძების კვეთაზე. „ოვალური დარბაზის შეერთება პარკის სივრცესთან განხორციელდა მისი ნახევარწრიული რაფაზე ნახევრად როტონდის სახით... რომლის შვიდი თაღოვანი სარკმელი უნდა მისცემდა მიმართულებას პარკის შვიდ ხეივანს. სხივები სასახლის ფასადიდან შორდება“. ამავდროულად, ქალაქის სასახლეში ენფილადების ცულები აღმოჩნდა ჩვეულებრივი ქალაქის ცულების ერთგვარი გაგრძელება, რომლებიც, როგორც იქნა, არ იცნობენ კედლებს და გასდევს შენობისა და სივრცის სივრცეს. ქალაქის ერთი რიგით. მამულში მამულის განლაგება დაკავშირებული იყო პარკის განლაგებასთან და არქიტექტურული და ლანდშაფტური კომპლექსის მთელ კომპოზიციასთან, რომელიც ხშირად ხილული საზღვრების გარეშე გადაიქცეოდა ტყეებად, მდელოებად და მთავრდებოდა მდინარის ნაპირთან. „დიდი ცენტრიდანული ძალის ფლობა, რომელიც მიმართულია ბატონის სახლისკენ“, წერს გ.იუ. სტერნინი, - მამული სივრცე გარედან იყო გახსნილი. ასეთმა განლაგებამ, რა თქმა უნდა, მიწის მესაკუთრეს განსხვავებული დამოკიდებულება შეუქმნა, ვიდრე ქალაქის მკვიდრს.
ექსპერტები XVIII საუკუნის მეორე ნახევარს განიხილავენ. და ალექსანდრე I-ის მთელი მეფობა იყო სტილის დომინირების პერიოდი, რომელიც ასახავს კლასიციზმის არქიტექტურულ კანონებს. სამკვიდრო შენობების ბერძნული პორტიკები და ფრონტონები სამუდამოდ შეერწყა ცენტრალური რუსეთის დაბლობის ლანდშაფტს დაბალი ნაცრისფერი ცის ქვეშ. ბატონის სახლი, როგორც წესი, 2-3 სართულიანი იყო, ხის, თაბაშირის ფენით დაფარული. ფასადი მთავრდებოდა სამკუთხა ფრონტონით, რომელსაც ეყრდნობოდა იონური, დორიული ან კორინთული სვეტების კაპიტელები. ქვედა სართული, სარდაფი, ხანდახან რუსტიკატით იყო დასრულებული, ანტრესოლს ჰქონდა მაღალი ფანჯრები, რომლის მიღმაც შეიძლებოდა გამოიცნოთ წინა ოთახების კომპლექტი, ანტრესოლებზე იყო საბავშვო ოთახები და მასწავლებლების ოთახი თითქმის კვადრატული ფანჯრებით. სახლიდან ნახევარწრიულად ან ფასადის ხაზის გასწვრივ იყო გალერეები, რომლებიც მიჰყავდა ორ გარე შენობასთან, რომლებიც იმეორებდნენ მთავარი შენობის კლასიკურ სტილს. ამა თუ იმ ვარიაციით, ასეთი აღწერა შეიძლება მიეკუთვნოს სტეპანოვსკოე კურაკინების, ვვედენსკოი ლოპუხინების, როჟდესტვენო ქუთაისოვების, ზნამენსკოე-რაიოკ გლებოვ-სტრეშნევს, ოსტანკინო შერემეტევს და ბევრ სხვა სამკვიდრო კომპლექსებში არსებულ საცხოვრებლებს. უმრავლესობის კეთილშობილური საცხოვრებლების იდეა დაკავშირებულია მე-16 საუკუნის იტალიელი არქიტექტორის იდეებთან. ანდრეა პალადიო, რომელმაც შექმნა სოფლის აგარაკის მოდელი, რომელმაც მიიღო ძველი რომაული ვილის არქიტექტურული ფორმები, "ერთადერთი კერძო პიროვნების მაგალითი, რომელიც კლასიკურ კულტურას ჰქონდა". ხელოვნებათმცოდნე გ.ი. რევზინი თვლის, რომ „სუფთა პალადიანიზმი“, ქონების მშენებლობის ეს ახალი მაგალითი, რუსეთში ჩნდება პავლოვსკში C. Cameron-ის ნაშრომიდან. დიდი ჰერცოგის პაველ პეტროვიჩის გვირგვინოსანი დედისთვის მნიშვნელოვანი იყო იმის ხაზგასმა, რომ მისი ვაჟი კერძო პირია, ყველაზე არაპირდაპირი კავშირი აქვს სახელმწიფო საქმეებთან.
"პალადის მოდელით" დათარიღებული მრავალი მამული შენობის ცნობილი ავტორი იყო ნ.ა. ლვოვი, რომელსაც ა.ნ. გრეჩმა უწოდა "დაუღალავი რუსი პალადიო". ლვოვი კარგად იცნობდა რენესანსის იტალიელი არქიტექტორის შემოქმედებას და თარგმნა კიდეც მისი ტრაქტატი რუსულად. ნამუშევრები D. Quarenghi, N.A. ლვოვი, ვ.ი. ბაჟენოვი, მ.ფ. კაზაკოვა, ი.ე. ოგარეევმა, მათ დაადგინეს კეთილშობილური მამულის არქიტექტურის სტილი, რომელიც გამარტივდა და შეცვლილი იყო უფრო მოკრძალებული ოსტატების მიერ, მორგებული მესაკუთრის მოთხოვნებზე. ცნობისმოყვარე ანეგდოტი 1808 წლის წიგნიდან "ხელოვნების წარწერები" მოჰყავს ნ.ნ. ვრენგელი. ”ერთმა რუსმა მხატვარმა შეადგინა შენობის გეგმა მდიდარი მიწის მესაკუთრისთვის და რამდენჯერმე გადახატა... ”დიახ, ნება მომეცით გკითხოთ,” ამბობს არქიტექტორი, ”რა წოდების ან რანგის გსურთ შენობა? - რა თქმა უნდა, ძმაო, - პასუხობს მიწის მესაკუთრე, - რა წოდება მაქვს, შტაბი, მაგრამ მაინც უნდა დაველოდოთ ბრძანებას, არ მაქვს. გარდა ამისა, ავტორი იუწყება მიწის მესაკუთრე დურასოვის მიერ მოსკოვის მახლობლად ლუბლინოში სახლის აშენების კურიოზულ შემთხვევაზე, გეგმით წმინდა წმინდანის ორდენის სახით. ანას და ამ წმინდანის ქანდაკებით გუმბათზე - მისი დიდი ხნის ნანატრი გამორჩევის ხსოვნას.
დიდგვაროვანმა გამოაცხადა თავისი თავისებურება და მიდრეკილება არა მხოლოდ პალადის ვილის არქიტექტურული ფორმებით, არამედ ანსამბლის ფსევდო-გოთური ელემენტებითაც. ფსევდო-გოთიკა მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის რუსულ არქიტექტურაში. ექსპერტები მას თითქმის მთლიანად უკავშირებენ ქვეყნის ქონებას. ქალაქის სასახლეები ამ პერიოდში მოკლებული იყო ასეთ უცნაურ დეკორაციას. ფსევდო-გოთიკის აყვავება მამულ ხელოვნებაში იწყება 1760-იანი წლებიდან, მაგრამ ასეთმა შენობებმა განაგრძეს ცხოვრება და გარდაუვალი გავლენა მოახდინეს ინდივიდის მსოფლმხედველობაზე მე-19 საუკუნეში. მნიშვნელოვანია ამ მხატვრული ტენდენციის ფსიქოლოგიური და იდეოლოგიური მნიშვნელობის ინტერპრეტაცია. სახლი ციხის სახით, კოშკებით, ფანჯრების ღიობებით, ბაღის გალავანით, რომელიც ამრავლებს ფეოდალურ სიმაგრეებს - ეს ყველაფერი შემთხვევითი „წარმოება“ არ ყოფილა. ფსევდოგოთური მოტივების მიღმა, ნებისმიერი წესრიგის ახირებული დარღვევის მიღმა ჩანს მესაკუთრე-მომხმარებლის რთული მოტივები, რომლებიც დაკავშირებულია, კერძოდ, ფეოდალური ციხე-სიმაგრეების დამოუკიდებლობის სენიოურ ამბიციასთან, რომელიც არ მომხდარა რუსეთში, მცდელობები. მინიმუმ არქიტექტურულ ფორმებში კლანის ყოფილი ბოიარული ძალაუფლების აღორძინება. ამ შენობებში კვლავ ვხვდებით ინდივიდის განწყობას, რომელიც შინაგანად იცავს თავს ყოვლისმომცველი სახელმწიფოებრიობისგან.
სასახლის ფანჯრები პარკზე იხსნებოდა, რაც თავისთავად წარმოადგენდა ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ყველაზე რთულ მხატვრულ ერთობას. ცნობილია, რომ არსებობს რამდენიმე ტიპის პარკი, რომელთა შორის შეიძლება გამოიყოს ძირითადად ფრანგული რეგულარული პარკი და ინგლისური ლანდშაფტის პარკი. რუსეთში საკმაოდ პოპულარული ფრანჩესკო მილიციამ ჩვეულებრივი პარკი ქალაქს შეადარა, სადაც „საჭიროა სკვერები, კვეთები, საკმაოდ ფართო და სწორი ქუჩები“. მართლაც, გეომეტრიული და არქიტექტურული პარკი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ურბანულ წესრიგთან და რუსეთთან მიმართებაში გამოხატავდა რეგულარულ სახელმწიფო იდეას. შესაბამისად, ლანდშაფტურ ინგლისურ პარკში შეიძლება ნახოთ პირადი, კონკრეტული საწყისის გამოვლინება. მკაცრად რომ ვთქვათ, მამულში, კერძო კაცის ამ სფეროში, კანონზომიერების იდეა არასოდეს ყოფილა სრულად განსახიერებული. პატარა ყვავილების პარტერები მხოლოდ სახლის მიმდებარე ნაწილებად იყო დაგეგმილი. გარდა ამისა, პარკის რეგულარულად დამტვრეულ ფრაგმენტებს აუცილებლად ჰქონდათ სტილის თავისუფალი დარღვევის ელემენტები. არხანგელსკსა და ოსტანკინოში, გარდა დიდი პერსპექტივებისა, ყოველთვის შეგიძლიათ იპოვოთ თვალწარმტაცი გვერდითი ბილიკები.
პარკის რეგულარული ნაწილი, როგორც წესი, ლანდშაფტურ ნაწილად იქცა, რომელიც შემდეგ შეუმჩნევლად ერწყმოდა ბუნებრივ ლანდშაფტს. ასე რომ, კლასიკური პალადის სასახლე გაგრძელდა სიმეტრიულ ყვავილნარებში და ლანდშაფტის პარკი, თითქოსდა, ბუნების გაუთავებელ სივრცეში გაიხსნა. ქონება მსოფლიოს ნაწილი გახდა.
ლანდშაფტის პარკი მხოლოდ ბუნების, სიმარტივისა და ბუნებრიობის მიბაძვით ვერ დაიყვანება. მიხვეულ-მოხვეული ბილიკები, ჩანჩქერები, ხის ხიდები, გროტოები, ტბის სანაპიროების თვალწარმტაცი მონახაზები და დანგრეული რომანტიული პავილიონები, რომლებიც იმალებოდა ხეების სქელში, გავლენას ახდენდა ადამიანის ცნობიერებასა და განწყობაზე. რუსული კეთილშობილური მამულის ლანდშაფტის პარკი უპირველეს ყოვლისა მიმართავდა არა გონიერებას, არამედ გრძნობას, უპირატესობას ანიჭებდა ინტუიციას, ვიდრე კანონს.
ტყე და მთები, მდინარე და სტეპები, პირქუში ხეობები და მზისგან გამთბარი დაბლობები - ბუნების ყველა ეს ცოცხალი სურათი სწრაფად იცვლება პარკის გააზრებული არარეგულარულობის წყალობით. მცირე ფართობი შეიძლება ვიზუალურად გაფართოვდეს წმინდა მხატვრული საშუალებებით. ლანდშაფტის პარკში ემოციური დრო და სივრცე რეალურს აღემატება. ჩვენს წინაშე არის არა ბუნებრივი ლანდშაფტის კოპირების მცდელობა, არამედ რაღაც უფრო მეტი - ბუნების ხელახალი ხელახლა დაბრუნება თავისი მრავალფეროვნებითა და ორიგინალურობით, ყოველ შემთხვევაში, ამ კონცეფციის ფორმულირება.
დ.ს. ლიხაჩოვი წერდა „გრძნობათა სემანტიკაზე“, ფსიქიკურ მდგომარეობებზე, რომლებიც გადმოცემულია სხვადასხვა კუთხით, მამულის ბაღის „ლოკუსებზე“. აუხსნელი შფოთვა, სასოწარკვეთა და, ამავდროულად, გაურკვეველი მისწრაფებები ეწვია ადამიანს სევდიანი ნანგრევების, სამარხებისა და ურნების, ჩამოვარდნილი ქვების, მიწაში ფესვგადგმული ფილების და მელანქოლიური ბაღების სხვა არქიტექტურული დეტალების დანახვაზე, თითქოს ტილოებიდან იყო ჩამოსული. დევიდ ფრიდრიხის ან ჰუბერტ რობერტის. ინჟინერმა ტ. მეტიელმა უმანში, უკრაინელი მაგნატის გრაფ ფ. პოტოცკის სამკვიდროში, დამკვეთის წარმოუდგენელი იდეების განხორციელებით, შექმნა არა მხოლოდ გამოქვაბულები და ჩანჩქერები, არამედ მიწისქვეშა მდინარე სტიქსიც კი. ბაღები ასევე იწვევდნენ მსუბუქი სევდის, პოეზიის, მოლოდინის განცდას, ზოგჯერ აგონებდნენ იდუმალ და იდუმალ შუა საუკუნეებს. ხალისი და სიცოცხლის დამამტკიცებელი განწყობილება გამოდიოდა უძველესი ტაძრებიდან მზისგან დამსხვრეულ გალავანებში.
ლანდშაფტის პარკმა შთანთქა არა მხოლოდ ბუნების მრავალფეროვნება და ადამიანური გრძნობების სიმდიდრე, მისმა ახირებულმა ეკლექტიზმმა შეძლო კონცენტრირებული მზერის წინაშე აეხსნა ისტორიის ყველაზე ფართო სივრცე, დედამიწის პლანეტარული გეოგრაფია. რუსული კეთილშობილური მამულის პარკებში, სამეცნიერო და მუსიკალური კვლევების პავილიონები, ობსერვატორიები, რუსოევის ქოხები, რედკლიფის ციხესიმაგრეები, ტრეფილის არბორები, ტროას ნანგრევები, რომაული დუნდულები შენდება, იზრდება დარია, მაგომედოვის ან ელოიზინას კორომები, კურგანის ბორცვები. , სინას მთა, პარნასი ასხამენ. ლანდშაფტის პარკებში შეგიძლიათ იპოვოთ იტალიური სახლი, სპარსული კარავი, მეჩეთი, ანტიკვარული კოლონადა, ფრესკები პომპეის ორნამენტების იმიტაციით. მიხედვით ძვ. ტურჩინი „მსგავსი „სემანტიკური ინვენტარით“ ადამიანი თავს მსოფლიოს მოქალაქედ გრძნობდა.
რეგულარული ელემენტები დაინერგა მანორული პარკების ლანდშაფტის ლანდშაფტების თვალწარმტაცი კომპოზიციაში, კლასიციზმი გაერთიანდა გვიანი რუსული შუა საუკუნეების "პლანტაჟებთან", თევზის აუზებთან. ყველა ეს „ბაღის სისულელე“ შესანიშნავად შეესაბამებოდა თავისუფალ სოფლის ცხოვრებას, კერძო პირის დამოუკიდებლობის განცდის განვითარებას.
კომპლექსური სემიოტიკა, გამოსახულების სიმდიდრე, ეპოქებისა და კულტურების შეხვედრა ასევე განასხვავებდა მამულის სასახლის სივრცეს. მდიდარი მამულების საზეიმო დარბაზები საბეჭდი იატაკებით სავსე იყო სასახლის ავეჯით, ბრინჯაოს განათებითა და ფაიფურით. მდიდარი მამულების მფლობელებს მიდრეკილება ჰქონდათ შეგროვებისკენ. ყველაზე დამახასიათებელი იყო ნახატების, მინერალების, უძველესი რელიეფების, სკულპტურების, მონეტების, მედლების, ჩუბუხოვის, უძველესი იარაღის კოლექცია. თუმცა მფლობელების, მათი ინტერესების, ჩვევების, გემოვნების, ცხოვრების წესის შესახებ უფრო მეტს ვსწავლობთ საცხოვრებელი ოთახების, საბავშვო ოთახების ავეჯზე. წინა ცივი დარბაზებისგან განსხვავებით, ისინი უფრო მოკრძალებული და კომფორტული იყო.
„ყველა მემამულე ბიბლიოთეკაში, რასინში და კორნეილში, მოლიერში, ბოილოსა და ფენელონში, ენციკლოპედისტებმა დიდრო, მონტესკიე, დ'ალმბერი, დიუვალი, სენტიმენტალური იესნერი, ელეგანტური შევალიე დე ბუფლერი, ლაფონტენი, ჟან-ჟაკ რუსო და, რა თქმა უნდა, გარდაუვალი ვოლტერი იყო წიგნის სავალდებულო შევსება და ამ კლასიკური ავტორების გვერდით, დიდი ენციკლოპედიისა და ვოჟაჟის ბიბლიოთეკის ოქროთი გამოსახული მაღალი ხაზები - აზიაში, ამერიკაში, ინდოეთში, წყნარი ოკეანის კუნძულებზე მოგზაურობის გრძელი აღწერილობები. პერუსი, შარდენი, ჩაპე, მადამ დე სევინის, გრაფ სეგურის, ნეკერის წერილები და მოგონებები, ლათინური და ბერძენი ავტორების ნაწარმოებები თარგმნილი პროზაზე და ლექსზე, ანტიკური მითოლოგიის, არქეოლოგიის, ხელოვნებისა და სხვა განყოფილებების კვლევები, ხშირად აგვარებდნენ ნაწარმოებებს ბოტანიკაზე, ინჟინერიაზე. ლინეუსის, ლაპლასის გამაგრება... უთვალავი ავტორი, მთელი მსოფლიო აზრები, იდეები და გამოსახულებები შეიცავს ულამაზესი ბეჭდვის ამ ტომებს, ტყავით შეკრულს, ... ამოტვიფრული წიგნის ნიშნებით. ” ასე პოეტურად არის აღწერილი. უმდიდრესი მამული ბიბლიოთეკები A.N. ბერძენი წიგნების კოლექციები, როგორც წესი, იდება ოფისში, სპეციალურად გამოყოფილ ოთახებში. მდიდრულ გამოცემებს შეეძლო მთავარი დარბაზების გაფორმებაც.
ფერწერის კოლექციები წარმოდგენილი იყო არა მხოლოდ ფლამანდური ნატურმორტებით და იტალიური პეიზაჟები. უპირველეს ყოვლისა, მფლობელებისა და მათი წინაპრების პორტრეტები, რომლებიც წარმოადგენდნენ ოჯახის რთულ გენეალოგიას, შეადგენდნენ მამულების სამხატვრო გალერეებს, რომლებიც ზოგჯერ ორასამდე ტილოს ითვლიდნენ. ამ ტილოებმა შეიძლება ნათესაობა შეახსენოს კეთილშობილური ოჯახირურიკოვიჩებთან, მოსკოვის ბიჭებთან, პოლონელ მაგნატებთან და ხანდახან გამეფებულ რომანოვებთან. ასე რომ, ფ.ი.-ს სამკვიდროში. გლებოვა ზნამენსკოე-რაეკი, მემატიანეების ნესტორისა და პიმენის გამოსახულებები, რომლებიც ხსნიდნენ პორტრეტების გალერეას, თითქოს აცხადებდნენ მფლობელებისა და მათი წინაპრების უშუალო მონაწილეობას რუსეთის ისტორიაში. უძველესი ოჯახების ამბიცია ჟღერდა წინა ოთახების კედლებზე ამოკვეთილ საოჯახო გერბებშიც, მამულის ფასადზე, მამულის შესასვლელთან. ოჯახურ მეხსიერებაში მიწის მესაკუთრის საკუთარი საცხოვრებელიც შევიდა. ფანქრის ნახატები, გუაში და გრავიურა გადმოსცემს მისი შექმნის ისტორიას, ამრავლებს ძველ შენობას, ინტერიერებს. მამულის არქივში შეიძლებოდა დიდი ხნის დაშლილი სახლის ნახატები, რომლის ადგილზეც კლასიკური შენობა იყო აღმართული.
„წარსულის მუდმივი ყოფნა აწმყოში უჩვეულოდ ამძაფრებდა მხედველობას, ყველაზე ჩვეულებრივ საყოფაცხოვრებო ნივთებსაც კი აქცევდა ადამიანის ბედის გზამკვლევად. ობიექტური გარემოს ასეთი განსაკუთრებული სულიერება არის ქონების მითოლოგიის არსებითი ნაწილი. მამულის გამოსახულება მისი მკვიდრისთვის გაორმაგდა, არსებული რეალურის, საკმაოდ ხელშესახების ზღვარზე და იდუმალი, რომელიც დროთა მანძილზე შორდება.
რუსული კეთილშობილური მამულის ყველაზე რთული სემანტიკის გაგება შეუძლებელია ეკლესიისა და ოჯახის სასაფლაოს მონახულების გარეშე. აღვნიშნავ, რომ დასავლეთ ევროპის ფეოდალებში, როგორც წესი, პატრონებისთვის სამლოცველოები აშენებდნენ, გლეხების მიერ მონახულებული ტაძრები კი სოფლებში იყო. რუსეთში მიწის მესაკუთრე თავის ხალხთან ერთად ლოცულობდა სწორედ მამულზე აშენებულ ეკლესიაში. მამულის ტაძრის კედლებზე დამონტაჟდა მარმარილოს დაფები, რომლებიც მოგვითხრობდნენ მის დამაარსებელზე, ნათესავებისა და მეგობრების სახელებზე, რომლებთანაც დაკავშირებული იყო მამულის ისტორია. საოჯახო სასაფლაო, ალბათ, ადგილობრივი ანსამბლის ყველაზე მომხიბვლელი და გულწრფელი ნაწილია. ოჯახური საფლავები, როგორც იქნა, აკავშირებდა თაობებს, არიგებდა სიცოცხლესა და სიკვდილს. თავის სოფლის განმარტოებაში, რუსმა დიდებულმა მეგობრული სიყვარულის ნიშნად აღმართა ობელისკები და ურნები გულთან ახლოს მყოფი ადამიანების პატივსაცემად. „სენსიტიური არქიტექტურის“ ასეთი ძეგლები ბევრ მამულში გვხვდება. პოეტურ წარწერებსა და მიძღვნებში შეიძლება მოისმინოს იმედგაცრუებული გულის დარდი, სულის დაღლილობა და ტანჯვით მოპოვებული სიბრძნე. სამკვიდრო საფლავის ქვებში ვერ დავინახავთ მიცვალებულთა წოდების ამაო განდიდებას.
სახელმწიფო ძალაუფლების იმიჯი, თუმცა, ასახული იყო ქონების სივრცეშიც და მისი ყოფნა მხოლოდ პორტრეტებით არ შემოიფარგლებოდა. ბაღებში აღმართეს სვეტები და ობელისკები, ყველაზე მაღალი მიანიჭეს მფლობელს, დამონტაჟდა დაფები მონარქის ვიზიტის ხსოვნას. თუმცა რუსეთში არ არსებობდა გვირგვინოსანი მუდმივი მოგზაურობის ტრადიცია მისი ვასალების "ციხეებში". რუსულ "კეთილშობილურ ბუდეებში" ვერ ვიპოვით "მეფის ოთახს", დასავლეთ ევროპული რომელიმე მეტ-ნაკლებად დიდი სენიერის ყველაზე წმინდა შენობას. "იმპერიული ოთახი" არ იყო მონარქის მოულოდნელი გამოჩენის შემთხვევაში გაწმენდილი მისაღები ოთახი, არამედ, როგორც, მაგალითად, არხანგელსკში, დარბაზი რომანოვების დინასტიის გარდაცვლილი და ცოცხალი წარმომადგენლების პორტრეტებითა და ქანდაკებებით.
ამასთან, დიდგვაროვანმა არ განადიდა მხოლოდ მმართველი იმპერატორის სახელი, ის ცდილობდა დადგეს ყველა ეპოქის ყველაზე ცნობილი პერსონაჟების გვერდით და ამ კონტექსტში, რუსულ ხარჯებში დაკარგული ქონების მფლობელი გახდა არა გულმოდგინე თანამდებობის პირი, მაგრამ მსოფლიო ისტორიის მონაწილე. მესაკუთრის წინაპრების პორტრეტებისა და მათ საფლავებზე ობელისკების გვერდით, მეფის მხატვრულად გამოსახული გამოსახულება არა მხოლოდ ახასიათებდა ავტოკრატს, არამედ ოჯახის ღირსებისა და სიამაყის დამადასტურებელი სიმბოლოც იყო.
ასე რომ, თაობების მიერ შეგროვებული ბიბლიოთეკები, ფერწერული ტილოებისა და საოჯახო პორტრეტების კოლექციები, საოჯახო სასაფლაოები, ეკლესია, მთავარი შესასვლელი ხეივანი, დაჩრდილული პარკი - ესთეტიზებული ქონების ცხოვრების ყველა ეს უცვლელი ატრიბუტი ქმნიდა სურათების მდიდარ სამყაროს, აქცევდა დიდგვაროვანთა მამულს. სივრცე, რომელიც შესაძლებელს ხდის შეიგრძნო ბუნების მთელი ხიბლი და მრავალფეროვნება, რომელშიც კონცენტრირებული იყო ისტორია, კულტურა, ოჯახური მეხსიერება. დამოუკიდებელ პიროვნებად ჩამოყალიბდა არა სოფლის თავისუფლება, არამედ მთელი მამული კომპლექსი თავისი ყველაზე რთული ნიშანთა სისტემით.
"საოჯახო ბუდის" იდეალური სამყარო, რომლის შექმნას მაშინვე წინ უძღოდა მესაკუთრის გადადგომა და ბიუროკრატიული იერარქიის ნიველირებადი გავლენისგან მოცილება, გახდა რუსეთის კეთილშობილური კლასის კუთვნილების სიმბოლო და არა. მონარქის ერთგული მსახურების მდგომარეობა. მამულის კომპლექსი გადაიქცა ერთგვარ პასტორალურ ხელოვნურ სფეროდ, სავსე ალეგორიით, რომელიც არ უტოლდებოდა გამოსახულს და ამით დიდად გააფართოვა ანსამბლის სემანტიკური სივრცე. "საოჯახო ბუდის" ნიშნების სისტემა წარსულს მიმართავდა და ამავდროულად მიისწრაფოდა მომავალში მზარდი ბავშვების ინტერესების სამყაროში. მათი ფესვების გააზრებასთან და მათ გაგრძელებასთან ერთად იყო პიროვნების ზრდა და გართულება. როგორც ჩანს, ეს იყო ის, რაც პუშკინს ჰქონდა მხედველობაში, როდესაც წერდა:
და პიროვნების ამ „დამოუკიდებლობამ“, რომელიც არ შემცირდება კარგად დაბადებული შთამომავლის ქედმაღლობამდე ან „ახალი თავადაზნაურობის“ ძალაუფლებით, აღზრდილი მამულის სულიერ ოაზისში, საკმაოდ სწრაფად გამოიწვია თვითშეგნების შესუსტება. ჯერ კიდევ არ გაძლიერებული თავადაზნაურობისა. მოწინააღმდეგე ინტელექტუალი გამოაცხადებს სულიერ და არა ნათესაურ ნათესაობას; ის დაუპირისპირდება დემონსტრაციულ ფუფუნებას უგულებელყოფილი ბაღის ხიბლით. ახლა კი სოფლის რეზიდენციების მფლობელები (We from Wit-ის გმირები) მტრული გაკვირვებით ისაუბრებენ არამომსახურე დიდგვაროვანზე, რომელიც
და თავად პუშკინი დაწერს AL. ბესტუჟევი: „ჩვენი მწერლები საზოგადოების მაღალი კლასიდან არიან აღებული, მათი არისტოკრატული სიამაყე ერწყმის ავტორის სიამაყეს; ჩვენ არ გვინდა, რომ თანასწორთა მფარველობა; ... რუსი პოეტი ... პატივისცემის მოთხოვნით გვევლინება, როგორც ექვსასი წლის დიდგვაროვანი.
რუსული სამკვიდრო ხასიათდებოდა თითქმის უნივერსალური მრავალფუნქციურობით, ამიტომ თავადაზნაურობის გაღატაკებამ და რუსული ინტელიგენციის პირველი თაობების გაჩენამ გამოიწვია არა იმდენად სამკვიდრო კულტურის გაფუჭება და დაცემა, არამედ მისი ფუნქციონალური ცვლილება.
კეთილშობილური ქონების აყვავების ხანმოკლე პერიოდმა შთანთქა მასში დომინირებული მსოფლმხედველობის რთული ევოლუცია - მიღებების ტრიუმფიდან თანამოაზრე ადამიანების დახურულ სამყარომდე. ბედისწერის და სიტუაციების მრავალფეროვნების გამო, პომპეზური რეზიდენციების ცხოვრების თანდათანობითი ევოლუციის ტენდენცია შეინიშნება. მდიდარი საგარეუბნო ანსამბლები არასოდეს ეწინააღმდეგებოდნენ უფრო მოკრძალებულ მამულებს, თავის მხრივ, პირად წყაროებსა და ლიტერატურულ ძეგლებში სულ უფრო მკაფიოდ ჟღერს გადაშენებული ბაღისა და დანგრეული მამულის აღქმა მამული კულტურის სულიერების სიმბოლოდ.
პოემაში „ოსუგა“, რომელიც ეძღვნება მდინარეს, რომელზეც პრემუხინო მდებარეობს, ა.მ. ბაკუნინი წერს:
შოტლანდიელმა მოგზაურმა, მხატვარმა რობერტ კორ-პორტერმა, რომელიც ეწვია ოსტაფიევოს 1806 წელს, აღნიშნა, რომ ვიაზემსკის სახლი ადაპტირებული იყო "როგორც გასართობად, ასევე ღრმა გონებრივი მუშაობისთვის ...". ქონების კულტურის ისტორიაში მეორე ტენდენციამ გაიმარჯვა და ღრმა კვალი დატოვა. დიდებულთა ქვეყნის სასახლის პრესტიჟს ცვლის მწერლის მარტოობის მაძიებელი „შორეული საცხოვრებლის“ სიმშვიდე და ახლა უკვე ოდებში მღერის ცქრიალა ფუფუნება, არამედ ძველი ხეივნის ხიბლი მოაქვს. მსუბუქი სევდა პოეტურ ხაზს.
ამრიგად, თავადაზნაურობის ისტორიაში დაიბადება კიდევ ერთი ფენომენი - პატარა, ღარიბი ქონება უკიდურესად ინტენსიური სულიერი ცხოვრებით, სადაც მოკრძალებულ ბატონის სახლში, "უსაქმურთა პალატების" გარეშე გამოჩნდება რუსული ლიტერატურის ყველაზე გამჭოლი ფურცლები. .
ფეოდალის დასაყრდენი და ეკონომიკურად მძლავრი ლატიფონდიის ცენტრი რომ არ გახდეს, მამული დიდგვაროვანის სულიერ დასაყრდენად იქცევა. ავტოკრატიული სახელმწიფოს მიწებზე წარმოიშვა ინტელექტუალური და მორალური დამოუკიდებლობის ოაზისები. სამკვიდროში იძულებითი გადასახლებაც კი, დიდი სამყაროდან იძულებითი გაძევება განმანათლებელ გარემოში აღიქმებოდა, როგორც სოფლის არკადიასთან კონტაქტის განწმენდის გამოცდილება. თუ დასავლეთ ევროპაში იმ დროს მგრძნობიარე ადამიანი გაურბოდა მზარდი ურბანიზაციისა და მრეწველობის დისჰარმონიას, მაშინ რუსეთში ასეთი რვაფეხის როლი, რომელიც ინტელექტუალის სულს აზიანებდა, ყოვლისმომცველი ბიუროკრატია ასრულებდა. სოფლის სამყარო ეწინააღმდეგება არა დედაქალაქს ან პროვინციას, არამედ "მაძიებელთა", სასამართლოს ლაკეების, მიმღები ბრბოს.
პოეტის დაღლილ გულს დასვენება სწყუროდა, რომელსაც სხვის მამულში იპოვიდა, მეგობრის ან განათლებული ქველმოქმედის საკუთრებაში. იაუზას ნაპირზე სოფელ ლეონოვოში, მეცნიერებისა და ხელოვნების მფარველი ი.გ. დემიდოვი დიდხანს სტუმრობდა ნ.ი. ნოვიკოვი; ზაფხულში პოეტი ნ.ი. პოლეჟაევი და რომანისტი ი.ი. ლაჟეჩნიკოვი, ცნობილი ყინულის სახლის ავტორი. ნ.მ. კარამზინი, რომელიც თვეების განმავლობაში მუშაობდა თავის ნამუშევრებზე Znamensky A.A. პლეშჩეევმა ერთ-ერთ წერილში აღიარა: ”ხალხს არ სურს დაიჯეროს, რომ ადამიანს, რომელიც საკმაოდ სასიამოვნო ცხოვრებას ეწეოდა მოსკოვში, შეეძლო, კეთილი ნების გამო, დადოს სოფელში და, უფრო მეტიც, უცხო! და გარდა ამისა, შემოდგომაზე! ” .
სამკვიდრო, რომელიც ქალაქის სალონის კონკურენტად იქცევა, აერთიანებს თავისი დროის პოეტებს, მწერლებს, მხატვრებს და ინტელექტუალებს. განმანათლებლური დიდგვაროვანის მამული განიხილებოდა, როგორც იდეალური ადგილი შემოქმედებითი შთაგონებისთვის, უსაფრთხო თავშესაფარი, სადაც შეგეძლებათ, შიშის გარეშე, მაცდური გამოსვლები გამოთქვათ მეგობრებსა და თანამოაზრეებს შორის. ურთიერთგაგებისა და მოწონების ატმოსფერომ კიდევ უფრო გააძლიერა ოპოზიციური განწყობები. ალექსანდრე I-ის მეფობის ბოლოს ეს იდილიური წრეები იქცა მთავარ ნერვულ წერტილებად, რომლითაც პულსირებდა რუსული ინტელექტუალური ცხოვრება.
ანგარაზე გადასახლებული დეკაბრისტების საზაფხულო დაჩები ასევე შეიძლება მივაწეროთ რუსული ქონების კულტურის ფენომენს. სერგეი ვოლკონსკის შვილიშვილი ცდილობდა აღედგინა ატმოსფერო, რომელშიც სენატის მოედანზე აჯანყების მონაწილეები ცხოვრობდნენ ციმბირში.
”ულამაზესი ანგარას ნაპირებზე თვალწარმტაც ადგილას, ტყეში გახვეულ კლდოვან გორაკებს შორის, მათ ააშენეს საზაფხულო აგარაკი. „კამჩატნიკი“ ერქვა. ...დასახლებები იქცა კულტურულ ბუდეებად, სულიერი სინათლის ცენტრებად. თითოეული ოჯახი ცხოვრობდა და ზრდიდა ადგილობრივ მცხოვრებთა რამდენიმე შვილს. ... ხშირად იკრიბებოდნენ, საუბრობდნენ, კითხულობდნენ ლექციებს და ძალიან უყვარდათ კამათი; იწერდნენ წიგნებს, ჟურნალებს, ერთად აწყობდნენ სამკითხველო ოთახებს. ეს ყველაფერი ენერგიულად ცხოვრობდა, განსაკუთრებით ზაფხულში... გადაადგილება ჩვეულებრივ სულის დღესასწაულზე ხდებოდა. ვოლკონსკი და ტრუბეცკოი ერთად წავიდნენ, ერთ კოლონაში... მთელი სახალხო მოძრაობა ცხოვრობდა ამ სიტყვებზე - "პრინცები წავიდნენ", "პრინცები ჩამოვიდნენ". ნიკოლოზ I-ის შურისძიებამ უნებურად შექმნა კეთილშობილური ქონების ელიტური გზის უნიკალური ფენომენი, თავისუფალი ბატონობის მფლობელის დეფორმირებული სულისგან. შემთხვევითი არ არის, რომ ერთ-ერთი ადგილობრივი მცხოვრები, განმანათლებლური ვაჭრის შვილი, მომავალში ცნობილი ექიმი ნ.ა. თეთრთავიანმა დაწერა: „და რა სახალისო იყო ცხოვრება ამ მომხიბვლელ, თუმცა ყრუ და ევროპული ცხოვრებიდან ასე საშინლად მოშორებულ კუთხეში! ...შემდეგ არაერთხელ გავიგე თვით დეკაბრისტებისგან, უკვე რუსეთში დაბრუნებისთანავე, რა მადლიერი ხსოვნისა და სიამოვნებით გაიხსენეს ციმბირის ველურ ველებში ყოფნა.
არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს შედარებით იზოლირებული ტერიტორია ასევე დასახლებული იყო გლეხებით ნაცნობი ტერმინით „კეთილშობილი მამული“. ეს იყო მამული, რომელიც გახდა, თითქოს, ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი რუსული მამულის ცხოვრების კვეთა. ხალხური იდილიის თემა სათავადაზნაურო რეზიდენციების არქიტექტურაში ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში შევიდა, როდესაც პარკებში გამოჩნდა ტოტებითა და ქერქისგან დამზადებული პავილიონები, ხის მჭრელთა ჩალის ქოხები და წისქვილები. მაგრამ ეს არ იყო ყალბი სოფლის პასტორალი, რომელმაც ეს მამული აქცია დახვეწილი ევროპელიზებული ცხოვრებისა და ხალხური ელემენტების ერთგვარ შეხვედრის ადგილად. მამულის სახლის გვერდით იყო საკუჭნაოები, ბეღლები, მოსამსახურეთა სათავსო, თავლები და საშენები. ხელოვნური რეზერვუარების უნიკალური სისტემები, დიდი მთები და უცნაური ნანგრევები აშენდა ყმების ხელით. პატრონი და მისი ხალხი ერთსა და იმავე ეკლესიაში ლოცულობდნენ; რუსული მამულის „იშვიათი ჰაერის“ ატმოსფეროში მყოფი გლეხური და მბრძანებელი სამყარო კონტაქტში იყო საათობრივად. თუმცა, ისინი განუზომლად შორს იყვნენ ერთმანეთისგან.
სულის საკუთრების სირცხვილი შეიძლება გამოიკვეთოს მაშინ, როდესაც კლიენტის პრეტენზიული მოთხოვნებიდან გადახრა დაუჯდა ლანდშაფტის პარკში უძველესი ნანგრევების გაფუჭებულ შემქმნელს. მაგრამ ცნობილია ტიტულოვანი დიდებულისა და ყმის ბატონების ურთიერთობის სრულიად განსხვავებული მაგალითები: საავადმყოფოები, ეკლესიები, სკოლები და ეზოს ხალხის სკოლები მიწის მესაკუთრის ხარჯზე აშენდა.
მსახურები განსაკუთრებულ როლს ასრულებდნენ მამული ცხოვრების პოეტიკის შექმნაში. ნ.ნ. მურავიოვმა გაიხსენა ბავშვობაში მის გარშემო მყოფ ხალხთან შეხვედრა: „მამის ძველი მსახურები აღფრთოვანებულები იყვნენ ახალგაზრდა ბატონებით; ზოგს ჭაღარა დაგვხვდა, ზოგმა გაგვაცნო თავისი შვილები, რომლებიც აქამდე არ გვინახავს და მალე ყველა ასაკისა და ზომის ბიჭები შემოიკრიბნენ, რომლებიც გვივსებდნენ მილებს და ერთმანეთს ებრძოდნენ ბატონის მსახურების პატივისთვის. მოხუცები და ქალებიც მოდიოდნენ, ქათმები, კვერცხები და ბოსტნეული საჩუქრები მოიტანეს. სწორედ ეს ადამიანები იყვნენ ხშირად ოჯახური კერის ნამდვილი მცველები, უფროსი თაობების ტრადიციის მცოდნე და დამცველი, რომლებიც მამულის უყურადღებო ახალგაზრდა მეპატრონეებმა დაკარგეს.
რაც უფრო დახვეწილად გრძნობდა დიდგვაროვანს, რაც უფრო მდიდარია ბიბლიოთეკა, რომელიც მას სოფლის მარტოობაში აკრავდა, მით უფრო მძაფრად განიცდიდა თავისი პატარა სამშობლოს დამანგრეველ დისჰარმონიას. წვრილი სვეტებითა და პარკის არქიტექტურული ლამაზმანებით სახლის უკან გადაჭიმული იყო, რამდენადაც თვალი ჩანდა, გაღატაკებული რუსეთი, კოპები, ჭაობები და ყველგან მძიმე შეუვალი მიწა, რომელიც შთანთქავს თაობების დამქანცველ შრომას.სხვანაირად ცდილობდა. ვიღაცამ, მონობის ეთიკის წინააღმდეგ აღშფოთებულმა, შეცვალა „კორვეის უღელი ძველი კვიტენტით“, ვიღაცამ თავი ანუგეშა სახლის მიმართ ჰუმანური დამოკიდებულებით და ვიღაცამ თავი მოიტყუა იმ იმედით, რომ მშვიდობა იპოვა მის ხელოვნურად შექმნილ იდეალურ სამყაროში.
XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. კეთილშობილური მამული განაგრძობდა რუსულ კულტურაში ერთ-ერთი მთავარი პოზიციის დაკავებას. ბევრის ცენტრად ყოფნა დამახასიათებელი ნიშნებითავისი დროის სულიერი თვითშეგნება, ეს იყო განსაკუთრებული სამყარო, რომელშიც აისახა რუსეთის კულტურული და სოციალური ცხოვრების სხვადასხვა ფენომენი და შეიძინა ახალი თვისებები.
იმავდროულად, ბოლო დრომდე, მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის მამული კულტურა. დიდწილად მკვლევართა თვალთახედვის სფეროდან. რუსული მამულის შემსწავლელი ცნობილი საზოგადოება, რომელიც ფუნქციონირებდა 1920-იან წლებში, ყურადღება გაამახვილა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-19 საუკუნის დასაწყისში, მისი უმაღლესი აყვავებისა და აღმავლობის პერიოდზე. კეთილშობილური მამულის გაცნობა უმეტესწილად შემოიფარგლებოდა მისი არქიტექტურითა და ლანდშაფტის მებაღეობის ხელოვნებით.
პირველი ნაბიჯები რუსული მამულის კულტურის უფრო ფართო პერსპექტივით შესწავლისკენ წიგნში გამოიკვეთა ვ. ტურჩინი და მ.ა. Aniksta (1979), ილუსტრირებული ვიზუალური მასალებით, რომლებიც ხაზს უსვამს ქონების ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტს. მონოგრაფიები D.S. ლიხაჩევი (1982, 1991), ა.პ. ვერგუნოვა და ვ.ა. გოროჰოვამ (1988, 1996) გამოავლინა თვისობრივად ახალი მიდგომა ისტორიული და კულტურული პროცესების გაშუქებასთან დაკავშირებით სამკვიდრო კულტურის ერთ-ერთი შემადგენელი ნაწილის შესწავლის მაგალითზე, მხატვრული კულტურის განვითარების ზოგად პრობლემებთან ერთად. კულტურული გარემო, ქონებრივი ცხოვრების რეალობა. ასევე აღსანიშნავია მამული მითოლოგიის და მისი პოეტური აღქმის ყურადღება, რაც განასხვავებს დ.ს. ლიხაჩოვი.
მნიშვნელოვანი პროგრესი ქონების კულტურის ისტორიასთან დაკავშირებული პრობლემების ყოვლისმომცველი შესწავლისკენ, განხილული მთელი მათი მრავალფეროვნებით და განსაკუთრებული ყურადღების მიღებით, ვინც შექმნა ეს კულტურა, შეიცავს კვლევის საზოგადოების სამეცნიერო ნაშრომების კრებულების მასალებს. რუსული მამულიდან, ხელახლა შეიქმნა 1992 წელს.
საინტერესო განათების გამოცდილება თავისებური სურათირუსეთის სამკვიდრო ცხოვრება, მისი სოციალური და კულტურული ისტორია მოამზადა პ. რუზველტმა, უკვე აღნიშნული მონოგრაფიის ავტორმა. თუმცა, ამ ნაშრომში, მიუხედავად მისი ფართო ქრონოლოგიური ჩარჩოსა, შედარებით მცირე ადგილი ეთმობა საუკუნის მეორე ნახევრის მამულს.
რუსული მამულის ისტორია XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. დაიწყო უფრო ადრე, ვიდრე მისი მკაცრი ქრონოლოგიური საზღვრები. მისი წარმოშობა 30-40-იან წლებში ჩანს. ეს იყო რომანტიზმის აყვავების დრო რუსული მამულის კულტურაში და, პირველ რიგში, მის არქიტექტურულ და პარკურ გარემოში. რომანტიზმმა, როგორც იქნა, ჩაანაცვლა კლასიციზმი, რომელიც წინ უძღოდა მას, გახსნა ახალი ერა ქონების კულტურის ევოლუციაში, რაც მიუთითებს მასში ახალი იდეების გაჩენაზე.
სამკვიდრო კულტურის მრავალი ფენომენი არა მხოლოდ მთლიანობაში რუსული მხატვრული კულტურისთვის იყო დამახასიათებელი, არამედ ზოგიერთ შემთხვევაში მასზე დიდ გავლენას ახდენდა. ამან განსაკუთრებით თვალსაჩინო გავლენა მოახდინა პროვინციულ კულტურაზე: არსებითად, კეთილშობილური მამული ემსახურებოდა მეტროპოლიის კულტურის ერთგვარ „მეგზურს“ პროვინციის კულტურისთვის.
პროვინციული კულტურული ცხოვრება, განსაკუთრებით მხატვრული ცხოვრება, ხასიათდებოდა მისი დონის ზრდით იმ ქალაქებში, რომელთა უშუალო სიახლოვეს მდებარეობდა მნიშვნელოვანი ქონების ცენტრები. ეს დამახასიათებელი იყო როგორც ბატონობის ეპოქისთვის, ასევე 1861 წლის გლეხური რეფორმის შემდგომი ათწლეულებისთვის. მამული კულტურის გავლენა კულტურაზე. პროვინციული ქალაქიგანისაზღვრება პირველ რიგში მათ შორის წარმოშობილი ბუნებრივი კავშირებით. ბევრს, როგორც წესი, უფრო დიდ მემამულეებს ჰქონდათ კომფორტული სახლები საოლქო და პროვინციულ ქალაქებში, რომლებშიც ისინი ხშირად ცხოვრობდნენ, განსაკუთრებით ზამთრის თვეებში, ეწეოდნენ სოციალიზაციას და საერო გართობას. სოციალური წრე ზოგჯერ ისეთივე იყო, როგორც სამკვიდროში. უფრო მეტიც, ზოგიერთ მემამულეს, არ სურდა შეცვალოს თავისი ჩვეული ცხოვრების წესი, იცავდა საცხოვრებლის მსგავს განლაგებას ქალაქში და სოფლად, ავეჯის, ყოველდღიური ნივთების და თუნდაც დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ერთნაირი განლაგება, რაც ქმნის ილუზიას. ასეთი განსხვავებული თავისებურად ჩამოყალიბებული საცხოვრებელი სივრცის იდენტურობა.ბუნების გარემო.
გარდა ამისა, მიწის მესაკუთრის სტატუსი საშუალებას აძლევდა ქონების მფლობელებს მონაწილეობა მიეღოთ პროვინციული ქალაქის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, როგორც თავადაზნაურობის ლიდერები, რწმუნებულები. საგანმანათლებო ინსტიტუტებიდა საქველმოქმედო დაწესებულებები. ბატონობის გაუქმების შემდეგ, ქალაქში მიწის მესაკუთრის სოციალური საქმიანობის სფერო გაფართოვდა მსოფლიო სასამართლოების, ზემსტვო ორგანიზაციების მუშაობაში მონაწილეობით, სკოლების და საავადმყოფოების, ხალხის სახლებისა და ჩაის, მუზეუმების, თეატრების შენობების მშენებლობაში და. სამკითხველო ოთახები.
მეორე მხრივ, დიდგვაროვანმა მამულმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა სოფლის კულტურაზე: მისი ერთ-ერთი გამოვლინება იყო გლეხების მომზადება სხვადასხვა ხელობასა და ხელოვნებაში. ვითარდება თანამედროვე პროფესიული ხელოვნების შესაბამისად, ყმა გლეხური ხელოვნება, პ.კ. ლუკომსკი, "იდგა უზარმაზარ ... თითქმის მიუწვდომელ სიმაღლეზე".
საგანმანათლებლო საქმიანობა გლეხურ გარემოში გამოიხატა აგრეთვე გლეხის ბავშვების წერა-კითხვის სწავლებაში, სოფლის დაწყებითი და პროფესიული სკოლების, საავადმყოფოების ორგანიზებით და ა.შ.
მართლმადიდებლობამ ხელი შეუწყო სამკვიდრო კულტურასა და გლეხთა ცხოვრებას შორის კავშირების გაღრმავებას. ბუნების პოეტურმა გავლენამ მამულში გაამძაფრა ეკლესიის მიერ ქადაგებული სულიერი და მორალური ფასეულობების აღქმა. ამავდროულად, სოფლად ადამიანური ურთიერთობის სიმარტივე და ღვთიური მსახურების დროს წარმოქმნილმა რელიგიურმა განწყობამ შეიძლება გარკვეულწილად შეარბილოს სოციალური კონტრასტები სხვადასხვა კლასის მრევლს შორის და შექმნას სულიერი ატმოსფერო, რომელიც აერთიანებს და, როგორც იქნა, გაათანაბრა. მათ, ცნობილი ქრისტიანული პოსტულატის მიხედვით, ღმერთის წინაშე.
ამავე დროს, ეკლესიის როლს მიწის მესაკუთრესა და გლეხებს შორის კავშირის დამყარებაში სხვა მხარეც ჰქონდა. როგორც წესი, ტაძარი საოჯახო საფლავს ემსახურებოდა მამულის მფლობელებს, რომლებიც ამ მხრივ განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ მას. სადაც და წელიწადის რომელ დროს მოკვდებოდა აზნაური, მისი ცხედარი აქ განსვენებული იყო. ხშირი იყო გარდაცვლილის გარდაცვალების ადგილზე დროებითი დაკრძალვის შემთხვევები ზამთრის მოგზაურობის მოლოდინში და შემდგომში ცხედრის საგვარეულო სამკვიდროში გადასვენების დროს. ამიტომ, ხშირად მამულში ტაძრის აგება წინ უძღოდა მამულის აშენებას. მაგრამ გლეხების სულიერ და ზნეობრივ განმანათლებლობაზე ზრუნვის მიზნით, ტაძარი ჩვეულებრივ მდებარეობდა ძირითადი სამკვიდრო შენობებისგან გარკვეულ მანძილზე, რათა ყველასთვის ხელი შეეწყო მასზე წვდომას. XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. მემამულეების ხარჯზე აშენებული ეკლესიები არა მამულის ტერიტორიაზე, არამედ სოფლებში გამრავლდა, თუმცა მათ შეინარჩუნეს სამკვიდრო თუ მამული ეკლესიების ფუნქციები, განსაკუთრებით საოჯახო საფლავი. ასეთ ტაძრებს, თანამედროვეთა აზრით, გლეხები დიდ პატივს სცემდნენ.
თავის მხრივ, ურბანული კულტურის გამოკვებით და სოფლის განმანათლებლობაში წვლილი შეიტანეს, სათავადაზნაურო მამულს უშუალო გავლენა მოახდინა ხალხურმა ხელოვნებამ - ვიზუალურმა, სიმღერმა, არქიტექტურამ, მუსიკალურმა. გაჟღენთილი მხატვრული იდეებიხალხური ხელოვნებით გენერირებული, მამული კულტურა გახდა ერთ-ერთი გზა, რომლითაც ეს იდეები დედაქალაქის კულტურაში შემოვიდა.
ქალაქსა და სოფელს შორის ერთგვარი „შუალედური“ პოზიციის დაკავებით, ორივე ტიპის კულტურისკენ მიზიდულობით და მათი ახალი წვენებით საზრდოებით, მამულმა სამყარომ მათ საფუძველზე შექმნა ტიპოლოგიურად დამოუკიდებელი ტიპის კულტურა. მიწათმფლობელური კულტურის ამ თავისებურებაზე ამახვილებს ყურადღებას G.Yu. სტერნინი, ხაზგასმით აღნიშნა, რომ მან სამკვიდროს მიამაგრა "რუსული ცხოვრების გარკვეული უნივერსალური სიმბოლოს მნიშვნელობა, ღრმად ფესვგადგმული მის ისტორიაში".
მართლაც, ქონება, როგორც რუსული ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და, უფრო მეტიც, დამაკავშირებელი კომპონენტი, ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში, მრავალი თაობის გონებაში, რომლებიც მიეკუთვნებოდნენ რუსეთის საზოგადოების სხვადასხვა წრეს, განასახიერებდა სამშობლოს, მის ბუნებრივ, სულიერს. და კულტურული ღირებულებები. სამკვიდრო ყველა თვალსაზრისით იყო "თავისნაირი", მწერალ-სახალხო ნების ერთ-ერთი პერსონაჟის პ.ვ. იაკუბოვიჩის სიტყვებით. ქონების სამყაროს ასეთი აღქმის განაწილების მასშტაბს მოწმობს არა მხოლოდ თანამედროვეთა მოგონებები და ცალკეული განცხადებები, არამედ პოტენციური მიწის მესაკუთრეთა დაუოკებელი სურვილი, შეიძინონ ქონება. ეს თანაბრად ეხებოდა დიდებულებს, რომლებმაც სხვადასხვა მიზეზით დაკარგეს საოჯახო მამულები და ინტელიგენცია, რომელიც სულიერი მსოფლმხედველობით უახლოვდებოდა ყველაზე განათლებულ თავადაზნაურობას, ბიუროკრატიას და ვაჭრებს, რომლებმაც განსაკუთრებით დაიწყეს ქონების მშენებლობა XIX საუკუნის ბოლო მესამედში.
რუსული კეთილშობილური მამულის თვითკმარი და ჩაკეტილი სამყარო, თავისი სოციალური, ეკონომიკური და საყოფაცხოვრებო სტრუქტურის ბუნებით, იყო სახელმწიფოს ერთგვარი სურათი სახელმწიფოში. ეს განსაკუთრებით გამოიკვეთა რეფორმამდელ ათწლეულებში, როდესაც მამულის მფლობელი, სახელმწიფო მმართველობის ბიუროკრატიული სისტემისგან დამოუკიდებელი, თავს თვლიდა თავის მამულში სუვერენად, ხალხის ბედის არბიტრად და მათი სულების მმართველად. თუმცა, მათგან საუკეთესოები, რომლებსაც სამართლიანობისა და პასუხისმგებლობის გრძნობა ჰქონდათ მეზობლების მიმართ, დიდ ძალისხმევას ხმარობდნენ არა მხოლოდ მიწათმოქმედი მეურნეობისა და მამულებრივი ცხოვრების დამყარების, არამედ ოლქის გლეხების ცხოვრების გასაუმჯობესებლად და უზრუნველსაყოფად; გლეხების ლამაზი გარეგნობა და სახლები, რომლებშიც ისინი ცხოვრობდნენ, განსაკუთრებული სიამაყე იყო ასეთი მიწის მესაკუთრეთათვის.
მრავალი მიწის მესაკუთრის გლეხებთან ურთიერთობამ შეინარჩუნა საპატრიარქოს თვისებები. გლეხის სიყვარული, - იხსენებს პრინცი. ე.ტრუბეცკოითან - არავითარ შემთხვევაში არ არის მისი პოპულისტური აღტაცება! - გლეხობასთან განსაკუთრებით მჭიდრო კავშირის განცდა ჩემი გარემოდან დაბადებიდან ვითვისე. გარკვეულწილად, ჩემი გრძნობები გლეხის მიმართ ატარებდა ნათესაობის რაღაც ბუნდოვან ანაბეჭდს... ასეთი აღქმა არ იყო ჩემი ინდივიდუალური თვისება: იგივე იყო ჩემი თანატოლების განცდა, რომლებიც ჩემთან ერთად იზრდებოდნენ.
რა თქმა უნდა, ნათქვამმა არ უნდა შექმნას იდეალიზებული წარმოდგენა მიწის მესაკუთრეებსა და გლეხებს შორის ურთიერთობის შესახებ. არ შევეხოთ ფეოდალის ფსიქოლოგიის უკიდურეს ასპექტებს, რომლებიც წარმოადგენდნენ „სალტიჩებს“, უნდა გავითვალისწინოთ ორი გარემოება. პირველი მათგანი განპირობებულია იმით, რომ რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, ასეთი მიწის მესაკუთრეების კუთვნილი მამულები არ წარმოადგენდნენ რაიმე მნიშვნელოვან კულტურულ ცენტრს, რადგან ის შეიძლება ჩამოყალიბებულიყო მხოლოდ მეტ-ნაკლებად ჰარმონიულ გარემოში, რომელიც გამორიცხავდა ძალადობის სასტიკ ფორმებს. მეორე განპირობებულია ასეთი მამულების შედარებით დაბალი გავრცელებით, ვიდრე ეს ჩანდა ოქტომბრის შემდგომი წლების ლიტერატურაში. გაცილებით აქტუალურია მცირე მამულების საკითხი, რომელიც რიცხობრივად ჭარბობდა სათავადაზნაურო მამულების მთლიან რაოდენობაში და უმეტესწილად არ წარმოადგენდა კულტურული ცხოვრების „მაგალითს“. ამ მხრივ გამონაკლისია შემოქმედებითი ინტელიგენციის მამულები, რომლებზეც საუბარი წინ არის.
1861 წლის რეფორმა გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი რუსული კეთილშობილური ქონების განვითარებაში. მან არა მხოლოდ შეარყია იზოლირებული და თვითკმარი სამამულო სამყაროს საფუძველი, არამედ გაანადგურა მიწათმფლობელის შეუზღუდავი ძალაუფლების იდეა გლეხებზე, ჩამოართვა მას მრავალი მსახური და თავისუფალი შრომის ნაყოფი. ყმის ოსტატები, აგრეთვე საველე სამუშაოებით დაკავებულ გლეხებს, ბეღელში და ა.შ. სამრეწველო წარმოების ზრდამ გააუქმა საყოფაცხოვრებო ნივთების და ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების დამზადების საჭიროება ყოფილი ყმების ხელით. მემამულე ეკონომიკაში დაიწყო ანაზღაურებადი შრომის ჩართვა.
თუმცა, ცვლილებები ქონების კულტურაში არ მომხდარა ღამით, არამედ რამდენიმე ათწლეულზე გაგრძელდა. რუსეთის კეთილშობილური მამულის არქიტექტურული და მხატვრული გამოსახულება, ჩამოყალიბებული მე -18 - მე -19 საუკუნეების დასაწყისში. არ იყო წაშლილი მთელი შემდგომი დროის განმავლობაში. მრავალი წლის განმავლობაში იგი აღიქმებოდა, როგორც წარსულში დარჩენილი ეპოქის მიუღწეველი იდეალი, რომელმაც მოგვიანებით შეიძინა კეთილშობილური კულტურის სიმბოლოს ღირებულება. მან მიიღო თავისი საბოლოო სიმბოლური გაგება მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც ჟურნალ "ხელოვნების სამყაროს" და მასში ჩართული ხელოვანთა ასოციაციის გავლენით დაინტერესდა არქიტექტურა და კლასიკური ხელოვნება. ეპოქა გაძლიერდა და არქიტექტურულ სტილში დაიწყო ნეოკლასიკური ტენდენცია.
არ შეწყვეტილა, არსებითად, მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში. და მრავალი ტრადიციული ხაზი, რომელიც გაჩნდა რუსეთის სამკვიდროში საუკუნის დასაწყისში. მამულების მფლობელები, მიუხედავად მრავალი მცდელობისა დაძლიონ სამკვიდრო დამკვიდრებული ცხოვრება, ფაქტობრივად განაგრძეს პატრიარქალური ცხოვრების წესის დაცვა, ქონების არქიტექტურული და პარკის გარემოზე ტრადიციული შეხედულებები და კულტურული ცხოვრების ტრადიციული ფორმები. ფაქტობრივად, სამკვიდრო ცხოვრების პატრიარქალური ბუნება, კარგად ჩამოყალიბებული და გაზომილი, შეუცვლელი ფართო სტუმართმოყვარეობა, ჩვეული, საცხოვრებლად, თუნდაც მოკრძალებული, მაგრამ დაბალანსებული საცხოვრებელი არქიტექტურული გარემოს საჭიროება, დაგეგმილი სიმეტრიის კანონების მიხედვით, ჩვეულებრივ კომპლექტში. ავეჯისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების, ქონებრივი კულტურის მუდმივი ტრადიციული საფუძვლების გამოხატულება იყო. საგულისხმოა, რომ მამულის სტრუქტურების სტილისტურ მახასიათებლებსა და განლაგების პრინციპებში შეცვლილ ყველა ცვლილებასთან ერთად და ახალი ტენდენციების შეღწევით მამულ კულტურაში, მამული კულტურის ტრადიციული ბუნების განცდა არ ტოვებდა არც მამულების მფლობელებს და არც მათ. სტუმრები, რაც აისახა მხატვრულ ლიტერატურაში, პერიოდულ გამოცემებში, დრამატურგიაში და სახვითი ხელოვნებისამ დროს.
შესაძლოა, ეს არის ზუსტად ტრადიციების მდგრადობა, რომელიც გარკვეულწილად ხსნის მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში რუსული ქონების კულტურის ფენომენს. ტრადიციებისადმი ეს ერთგულება (შემთხვევა არ არის, რომ ჩვენს დრომდე სასწაულებრივად შემორჩენილი მამული შენობებიდან ყველაზე დიდი პროცენტი მოდის კლასიკას) და ხანდახან ტრადიციების ერთგვარი თამაში საუკუნის მეორე ნახევარში სულ უფრო და უფრო იჩენდა თავს. როგორც რაღაც, რომელიც ეწინააღმდეგება ზოგად დინებას, რამაც მოგვიანებით, ალბათ, ხელი შეუწყო კლასიციზმის იდეების ნეოკლასიკოს არქიტექტორთა გონებაში ორგანულ შეღწევას.
ამასთან, უნდა აღინიშნოს XIX საუკუნის მეორე ნახევრის სამკვიდრო კულტურაში ტრადიციების პრობლემებისადმი დამოკიდებულების ორმაგი ბუნება, რომელშიც თანაარსებობდა ღიად სარკასტული დამოკიდებულება მის მიმართ და შინაგანი, ხშირად ფარული ერთგულება იმავე ტრადიციებისადმი. ამავე დროს.
_________________________
1930-იან და 1940-იან წლებში, ყველაზე თავისუფლად, ორგანულად და, ალბათ, თანმიმდევრულად, რომანტიზმის ესთეტიკა, რომელიც განვითარდა ნიკოლაევის დროის რთული და წინააღმდეგობრივი სოციალურ-ისტორიული პირობების გარკვეულ წინააღმდეგობაში, გამოიხატა სამკვიდრო მხატვრულ კულტურაში. და, უპირველეს ყოვლისა, არქიტექტურული და პარკის გარემოს ფორმირებაში. უფრო მეტიც, როგორც ჩანს, რომანტიზმის იდეებმა სამკვიდროზე გაცილებით ადრე იმოქმედა, ვიდრე თეორიული ფორმულირება მიიღეს ლიტერატურაში, სახვითი ხელოვნებაში, თეატრში, მუსიკასა და არქიტექტურაში. რომანტიკული ტენდენციების შეღწევა სამკვიდრო კულტურაში ადრეულ ეტაპზე მომზადდა კლასიციზმის ეპოქის მამულებისთვის დამახასიათებელი სენტიმენტალიზმისა და პრერომანტიზმის გამოვლინებებით. დამაჯერებელი განაჩენი დ.ს. ლიხაჩოვი, რომ ”ინდივიდუალური რომანტიკული ელემენტები ლანდშაფტურ პარკებში ბევრად უფრო ადრე გამოჩნდა, ვიდრე თავად რომანტიზმი ლიტერატურაში და მხოლოდ შემდგომ მიიღეს მათი გაგება რომანტიზმის ესთეტიკის სულისკვეთებით”, როგორც ჩანს, სავსებით ლეგიტიმურია გავრცელება მამულების არქიტექტურაზე, რომელიც განუყოფლად არის დაკავშირებული მათ პარკთან. გარემო.
თუ XVIII საუკუნის ბოლოდან. თანდათანობით მოხდა, მეცნიერის აზრით, „რომანტიზმის ნიშნების კონსოლიდაცია ერთ რომანტიკულ სტილში. ლანდშაფტის მებაღეობის ხელოვნება”, მაშინ ეს შეიძლებოდა მომხდარიყო მხოლოდ მანორული და ლანდშაფტური მებაღეობის არქიტექტურის „პატარა“ ფორმების არქიტექტურასთან, აგრეთვე სასახლის შენობების ფასადების ზოგად დეკორატიულ დამუშავებასთან ერთად. დამახასიათებელია, რომ „ფსევდოგოთიკა“ ვ.ი. ბაჟენოვი, მ.ფ. კაზაკოვა, იუ.მ. ფელტენი, ვ.ი. ნეიოლოვას იყენებდნენ მხოლოდ მამულის არქიტექტურაში. კლასიციზმის შესაბამისად განვითარებული „ფსევდოგოთიკა“ ჩამოყალიბდა ძირითადად ორდერული სისტემის კანონების მიხედვით, „გოთიკის“ გამოყენებით, როგორც მათ იმ დროს ეძახდნენ, „ჭეშმარიტი არქიტექტურის“ წესების მიხედვით არ აგებული ფორმების გამოყენებით. დასავლური რუსული შუა საუკუნეების არქიტექტურის გარკვეული მოტივების ჩართვა.
1830-1850-იანი წლების მამულ მშენებლობაში. შუასაუკუნეების ფორმების გამოყენება მათ თავდაპირველ პოზიციებში მოქმედებს, როგორც გარკვეული ტრადიცია რუსული ქონების კულტურაში. ამ თვალსაზრისით, სტილიზაციის აღქმა ევროპული შუა საუკუნეების არქიტექტურის თემებზეც ტრადიციული იყო. და ისევე, როგორც წინა ეპოქაში, "გოთიკური გემოვნება" ნიშნავდა არა გარკვეულ გრანდიოზულ სტილს, არამედ მხოლოდ მის მინიშნებას. მამულებში ასეთი სტილიზაციით იქმნებოდა თეატრალური არქიტექტურული გარემო, რომელმაც „პირველყოფილი“ ბუნებასთან ურთიერთქმედებით შეძლო რომანტიული განწყობის გაღვიძება. მაგრამ ეს გარემო რომანტიზმის ეპოქაში განსხვავებულად აღიქმებოდა, ვიდრე მე-18 საუკუნეში, რადგან მაშინდელ გაბატონებულ იდეებში იგი შეესაბამებოდა ადამიანის სულიერ იდეალებს და პასუხობდა მის მისწრაფებებს სილამაზისკენ. კლასიციზმის ეპოქისგან განსხვავებით, "გოთიკური გემოვნების" არქიტექტურული ფორმების სტილში, არქიტექტორები მიმართავენ მოტივებს, რომლებიც იმ დროისთვის დამკვიდრდა თანამედროვე საცხოვრებელ არქიტექტურაში, საცხოვრებელი ფართის ორგანიზებისა და ეროვნული სურათების თარგმნის ახალ პრინციპებზე დაყრდნობით. შუა საუკუნეები ციხეებისა და კოტეჯების კომპოზიციასა და გაფორმებაში. იმ წლების მამულ არქიტექტურაში ნაწილდება შენობები, რომლებიც „ინგლისური გემოვნების“ ბეჭდით არის მონიშნული და ციხეს ან აგარაკს ჰგავს. ასეთი არქიტექტურა შეესაბამებოდა რომანტიზმის ესთეტიკურ პრინციპებს და ამავე დროს აკმაყოფილებდა კომფორტის, სიმყუდროვისა და სოფლის საცხოვრებლის ცნობილ სიმარტივეს. ინგლისური ცხოვრების წესი ამაღლებულია მიბაძვის ღირსეულ მოდელად. რუსულ საზოგადოებაში მოდური ხდება ანგლომანია, რაც განსაკუთრებით კურიოზულად გამოიხატა ქონების კულტურაში.
მამულების არქიტექტურაში პოპულარული ხდება კოტეჯის ტიპი. მე-19 საუკუნის რუსულ რომანტიზმში ინგლისური გოთური მოტივების გამოყენების ყველაზე ადრეული და დამახასიათებელი მაგალითი. იყო ნიკოლოზ I-ის სასახლე "კოტეჯი", აშენებული პეტერჰოფში ა.ა. მენელასი. მაგრამ ეს მაინც იყო სასახლის ტიპის შენობა, რომელიც აღმართული იყო ერთ-ერთ უდიდეს სამეფო მამულში, დედაქალაქთან ახლოს. ამ კონტექსტში უფრო დიდი ინტერესია საშუალო ზომის მამულებში აშენებული სასახლეები. პეტერჰოფის „კოტეჯის“ მსგავსად, ისინი გამოირჩეოდნენ სიმეტრიის პრინციპებით, რომლებზედაც აგებული იყო ამ სტრუქტურების კომპოზიცია, ასევე ინგლისურ პროტოტიპებთან შედარებით უფრო დიდი ზომით.
ერთ-ერთი პირველი ასეთი შენობა იყო სასახლე ლიუბიჩში, კირსანოვსკის რაიონში, ტამბოვის პროვინციაში, რომელიც აშენდა 1830-იან წლებში. მისი მფლობელი ნ.ი. კრივცოვი საკუთარ პროექტზე. ნ.ი. კრივცოვი შორს არის ჩვეულებრივი ადამიანისგან, რომელმაც შესამჩნევი კვალი დატოვა რუსული კულტურის ისტორიაში. ახლო მეგობარი ა.ს. პუშკინი და პ.ა. ვიაზემსკი, 1812 წლის სამამულო ომის მონაწილე, რომელმაც ფეხი დაკარგა კულმის ბრძოლაში, კრივცოვმა არა მხოლოდ არ დამორჩილდა უბედურებას, არამედ დიდი ძალისხმევა გასწია განათლების გაფართოებისთვის, სამშობლოს სარგებლობის იმედით. მან წამოიწყო სამწლიანი მოგზაურობა ევროპის გარშემო, რომლის დროსაც შეხვდა გამოჩენილ ადამიანებს, შეისწავლა სკოლების, სასამართლოების და სხვა დაწესებულებების ორგანიზაცია და უყვარდა რუსოს იდეები. მან ინგლისში ყოფნა რუსეთის საელჩოს თანამშრომელმა გამოიყენა მათი ცოდნის შესავსებად. კრივცოვმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ინგლისის ცხოვრების წესსა და არქიტექტურას. პენსიაზე გასვლის შემდეგ იგი დასახლდა ტამბოვის პროვინციაში, სადაც მისი პირველი ბიოგრაფის ია.ი. საბუროვმა „გაამჟღავნა თავისი საოცარი გემოვნება მებაღეობაში, არქიტექტურასა და სოფლის მეურნეობაში“ და „ცნობილი იყო როგორც ანგლო-მოყვარე“. ბ.ნ. ჩიჩერინმა, რომლის მშობლები კრივცოვის ახლო მეგობრები იყვნენ, აღნიშნავდა, რომ ინგლისში „განსაკუთრებით მოხიბლული იყო ინგლისური ცხოვრების წესით, ციხეებში ცხოვრებით, რაც მას პირადი არსებობის იდეალად ეჩვენებოდა“.
ნ.ი. კრივცოვა ლიუბიჩი მდებარეობდა მდინარე ვიაჟლის მოსახვევში, სადაც, შიშველ სტეპებს შორის, მალე გაჩნდა "ინგლო-რუსული" მამული ინგლისურ სტილში დიდი სასახლით, მაღალი კოშკით, რომელზეც დროშა ფრიალებს და სახლზე მიმაგრებული პატარა ეკლესია; ცალკე, სტეპში, საცხოვრებლიდან მოშორებით, კრივცოვმა ააგო სამლოცველო-სამარხი, რომელიც შემდგომში მისი, პეტერბურგში გარდაცვლილი მეუღლისა და მისი ძმის, დიპლომატი პ.ი. კრივცოვი. ჩვენი საუკუნის დასაწყისისთვის არცერთი ეს ნაგებობა, გარდა კოშკისა, არ შემორჩენილა.
"ინგლისური ცხოვრების წესით დატყვევებული", - წერს ბ.ნ. ჩიჩერინმა, - მან აიღო მისგან ის, რაც შეიძლება მოსულიყო რუსულ გარემოში და რაც წარმოადგენს განათლებული ადამიანის საჭიროებას... მის მიერ შექმნილი ცხოვრების წესი გახდა მაგალითი მთელი რეგიონისთვის. ეს იყო ახალი განმანათლებლური ელემენტი, რომელიც შემოვიდა რუსი მემამულის ცხოვრებაში.
შეუძლებელია ვიმსჯელოთ ლიუბიჩის შენობების არქიტექტურულ იერსახეზე, ისევე როგორც მათ მიმდებარე პარკზე, რომელიც აშენდა, ალბათ, პენზას ბაღის ოსტატის, ინგლისელი მაგზიგის (?) დახმარებით. სამაგისტრო სახლის შესახებ გარკვეული წარმოდგენა შეიძლება მოგვცეს ვ.ა. ბარატინსკიმ, რომ მოსკოვის მახლობლად მურანოვში აშენებული სახლი იყო "იმპროვიზირებული პატარა ლიუბიჩი".
კრივცოვის ანგლომანია შეეხო არა მხოლოდ მის მიერ შექმნილი ქონების ანსამბლის არქიტექტურული დიზაინის პრინციპებს, არამედ გაჟღერდა მისი ოჯახის ცხოვრებასა და მთელ მის საქმიანობაში. მისი ძმის P.I.-ს ქონება ემსახურებოდა მისი ფართო აგრონომიული გეგმების განხორციელებას. კრივცოვი - სარატოვის გუბერნიის თამალა, რომელსაც ის განაგებდა. საკუთარ მამულსა და თამალაზე ზრუნვის გარდა, მან გამონახა დრო ახალი იდეების დანერგვისთვის, რამაც მოხიბლა იგი მიმდებარე მიწის მესაკუთრეთა შორის. არსებობს მტკიცებულება, რომ მან ააშენა სახლები თავის ბევრ მეზობელს.
ლიუბიჩი, კრივცოვის მეგობრებისა და მეზობლების მამულებთან ერთად - ნ.ი. ჩიჩერინი და ს.ა. ბარატინსკიმ (პოეტის ძმამ) ჩამოაყალიბა, თითქოს, ერთიანი კულტურული ცენტრი, თუმცა თითოეულ მამულს დამოუკიდებელი მნიშვნელობა ჰქონდა.
SA-ს საოჯახო სახლი. Baratynsky Mar დაარსდა მე-18 საუკუნის ბოლოს, კლასიცისტური სახლითა და უფლისწულური „მომავლებით“ სავსე პარკით, რომელიც დანგრეულია. კრივცოვის მსგავსად, მფლობელმა "გოთიკურ სტილში" საკუთარი ნახატების მიხედვით ააგო საზაფხულო სახლი პარკში, გროტოს ზემოთ, რომელსაც მღეროდა მისი ძმა.
კარაულში (იმავე რაიონში) მამულის პროექტის შუაგულში ნ.ვ. ჩიჩერინი, მისი შვილის ბ.ნ. ჩიჩერინმა ჩაუყარა გეგმა, რომელიც შედგენილია ნ.ი. კრივცოვი ჩიჩერინების ნათესავების ბოლოგოვსკის სახლისთვის. სახლი აშენდა 1840-იან წლებში. შექმნილია მოსკოვის არქიტექტორის (სავარაუდოდ A.S. მილერის) მიერ ასევე კოტეჯის მსგავსი, მდინარე ვორონას მაღალ ნაპირზე, გარშემორტყმული დიდი ლანდშაფტის პარკით - იგივე პენზას ბაღის ოსტატის, მაგზიგის შექმნა. კარაულში მამულის სახლის ანგლიციზირებული არქიტექტურა, რომელიც თითქოს უცხოა რუსული არქიტექტურის ყველა ტრადიციისთვის და არაადეკვატური რუსული ბუნების მიმართ, შესაძლებელი აღმოჩნდა ამ ბუნებაში ბუნებრივად ჩაწერილი ფორმების ლაკონურობის გამო.
სახლის ინტერიერები, რომელიც შეადგენდა კომფორტულ და მყუდრო საცხოვრებელ გარემოს, ჩვენთვის ცნობილია მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფოტოებიდან, რომლებიც ასახავს ჩიჩერინების თითქმის საუკუნოვან საკოლექციო საქმიანობას. თითოეული ოთახი ერთგვარი მუზეუმი იყო, ფაიფურის, ბრინჯაოს, ნათურების, ქსოვილების სიყვარულით შერჩეული გამოფენით. ქვედა სართულის სამი ოთახის კედლები - სასადილო, მისაღები, "თეთრი დარბაზი" - სავსე იყო მათი კოლექციიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატებით: ველასკესის სკოლის ნამუშევრები, ვერონეზე, იან ვან გოიენის ორიგინალები, პალმა უმცროსი, ნ.მასი, გ.ტერბორხი, ასევე რუსი მხატვრები – ვ.ა. ტროპინინა, ვ.კ. შებუევა, ი.კ. აივაზოვსკი, ფ.ა. ვასილიევა და სხვები.
კრივცოვების, ჩიჩერინების, ბარატინსკის, ხვოშჩინსკის მეგობრების წრეში - მეზობელი უმეტის მამულის მფლობელები, ასევე შედიოდნენ ზუბრილოვკას (სარატოვის გუბერნიის ბალაშევსკის ოლქი, მთავრები გოლიცინები და მათი მეზობელი სამკვიდროში ია.ი. საბუროვი.
კოტეჯის ტიპი, არქიტექტურული და სივრცითი კომპოზიციისა და შიდა დაგეგმარების რაციონალური პრინციპების თვალსაზრისით, აშკარად აკმაყოფილებდა მოთხოვნებს, რომლებიც განვითარდა რუსული საზოგადოების მოწინავე წრეებში მათი ინტელექტუალური მისწრაფებებით სავსე რთული ცხოვრების გავლენის ქვეშ. ტამბოვის პროვინციის აღნიშნულ მამულებთან თითქმის ერთდროულად, რუსეთის სხვადასხვა კუთხეში არის მამულები, რომლებშიც, მათთან ახლოს მდებარე არქიტექტურული სტრუქტურების რომანტიული სულისკვეთებით ინტერპრეტაციის გარდა, მსგავსი თვისებები გვხვდება კულტურული ცხოვრების ორგანიზებაში. მათ შორისაა უკვე ნახსენები მურანოვო. ამ მამულის შექმნისას პოეტი ე.ა. ბარატინსკი ძნელად შემოიფარგლებოდა ლიუბიჩებთან მსგავსების მიღწევის განზრახვით მხოლოდ სამაგისტრო სახლის არქიტექტურაში. როგორც ჩანს, მისი გეგმები ბევრად უფრო ფართო იყო და ვრცელდებოდა იმ ცხოვრების წესზე, რომლითაც ის შესაძლოა ტყვეობაში ყოფილიყო ნ.ი. კრივცოვი. ყოველ შემთხვევაში, სახლის მშენებლობასთან ერთად, ის ეკონომიკურ საქმეებს ეკავა, რომელთა შორის ექსპორტზე გაყიდული მერქნის რეპროდუქცია სულაც არ იყო ბოლო ადგილი. არქიტექტურულ ნამუშევრებში ბარატინსკის მთავარი ყურადღება გამახვილდა არა სახლის ფასადის დიზაინზე, არამედ მის შიდა სტრუქტურაზე, რომელშიც ურთიერთდაკავშირებულია ორი ერთი შეხედვით ურთიერთგამომრიცხავი პრინციპი - ენფილადური სისტემის გამოყენება პირველ სართულზე შენობების დაგეგმვაში. და ამავე დროს კანონებით შეუზღუდავი შიდა სივრცის თავისუფალი აგება. სახლის ცენტრში მოწყობილი იყო სამნაწილიანი მისაღები ოთახი, რომელიც გადაჰყურებდა მთავარ და ბაღის ფასადებს ფაფისებური რაფებით. ასეთი გადაწყვეტილების ორიგინალურობას და მის მიერ გამოწვეული სიმშვიდის განცდას ყველა აღნიშნავს, ვისაც ოდესმე დაუწერია ამ ინტერიერის შესახებ. მისაღებმა განსაკუთრებული სიმყუდროვე საღამოს შეიძინა, როცა აქ მთელი ოჯახი შეიკრიბა, ზეთის ნათურები და სანთლები ენთო, მუსიკა გაისმა.
მურანოვის კულტურული ცხოვრების ორგანიზების განმსაზღვრელი ფაქტორი იყო ბავშვების აღზრდა. საკლასო გაკვეთილები აქ მონაცვლეობდა მშობლებთან ერთად სეირნობით და საოჯახო საღამოებით მისაღებში, მუსიკის დაკვრით, შეუცვლელი ხმამაღლა კითხვით, ხატვით, ხელსაქმით და ა.შ. მასწავლებლების წყალობით, ადამიანები არა მხოლოდ განათლებულნი, არამედ ზოგჯერ ძალიან ნიჭიერები იყვნენ, საკმაოდ ჩაკეტილი ინტელექტუალური წრე. გაფართოვდა მამულის მცხოვრებთაგან. ”ჩვენი სახლი ახლა ძალიან მოგვაგონებს პატარა უნივერსიტეტს”, - წერს ე.ა. ბარატინსკის დედა 1842 წლის ზაფხულში - ჩვენ გვყავს ხუთი უცნობი, რომელთა შორის ბედმა მოგვიყვანა შესანიშნავი ხატვის მასწავლებელი. ჩვენი პატარა ექსტრავაგანტული ცხოვრება და შემოსავალი, რომელსაც ვიმედოვნებთ, რომ მივიღებთ სატყეო მეურნეობიდან, საშუალებას გვაძლევს ბევრი რამ გავაკეთოთ ბავშვების განათლებისთვის, ხოლო ისინი და მათი მასწავლებლები აცოცხლებენ ჩვენს მარტოობას.
არქიტექტურული და პარკის გარემო, ბუნება, ყოველდღიური, ეკონომიკური და კულტურული ცხოვრება მურანოვოში გაერთიანდა მარტივ, გონივრულად ორგანიზებულ და თანმიმდევრულ სამყაროში, რომელიც ასევე ხელს უწყობს ბარატინსკის ლიტერატურულ ნაწარმოებებს. თუმცა ეს სამყარო მალევე განადგურდა. 1843 წლის შემოდგომაზე ე.ა. ბარატინსკი ცოლთან და უფროს შვილებთან ერთად გაემგზავრა ევროპაში, რომლის დროსაც იგი გარდაიცვალა ნეაპოლში მომდევნო წლის ივნისში.
ინგლისური გოთიკისადმი გატაცება ასევე შეეხო იმ მიწის მესაკუთრეებს, რომლებსაც არ სურდათ კლასიციზმის წლებში აშენებული (ტრადიციების ხარკი და სიძველის პატივისცემა!) თავიანთი სახლების აღდგენა და მნიშვნელოვანი მხატვრული დამსახურება. ამ შემთხვევებში, მამულების მფლობელებმა, ძველი მამული სახლებიდან გარკვეულ მანძილზე, პარკის თვალწარმტაცი პეიზაჟებს შორის აღმართეს ახალი სახლები ინგლისურ სტილში, უფრო კომფორტული, მყუდრო და მოკრძალებული. აქ უკვე ნახსენებია აგარაკი Mare S.A.-ში. ბარატინსკი, რომელიც აშენდა იმავე გზით. მაგრამ ამ მხრივ კიდევ უფრო საინტერესოა ავჩურინო პოლტორაცკი კალუგასთან.
ავჩურინო 1840-იანი წლებისთვის თითქმის 50 წლის განმავლობაში (1792 წლიდან) იყო პოლტორაცკის მფლობელობაში. მეორე ქვის სასახლის მშენებლობა, რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი ლანცეტის ფანჯრებით, ღრძილებითა და ფილებით, რომელსაც ავსებს მაღალი რვაკუთხა კოშკი, რომელიც სტრუქტურას აძლევდა ძველი ინგლისური ციხის იერს, შეესაბამებოდა ავჩურინის ევროპულიზებულ ეკონომიკას, რომელიც ცნობილი იყო. რომ იყოს სამაგალითო და გამოიყენოს იმდროინდელი სასოფლო-სამეურნეო ტექნოლოგიების უახლესი მიღწევები. დ.მ. პოლტორაცკი; ამ შენობების ფასადებიც, სხვათა შორის, „გოთიკური“ ფორმებით იყო დამუშავებული.
ავჩურინის კულტურული ცხოვრება მაღალი დონით გამოირჩეოდა. „გოთიკური“ სახლის მშენებლის მეგობრებს შორის ს.დ. პოლტორაცკი იყო რუსული კულტურის ისეთი გამორჩეული მოღვაწეები, როგორებიც იყვნენ პ. ვიაზემსკი, ვ.ფ. ოდოევსკი, ნ.ი. და არის. ტურგენევი თავად მფლობელი იყო მგზნებარე ბიბლიოფილი. „გოთიკური“ სახლის ყველა წინა ოთახში წიგნების კარადები იდგა; სინამდვილეში, ბიბლიოთეკისთვის, რომელშიც შედიოდა ბაბუა S.D. Poltoratsky, ცნობილი ბიბლიოფილი P.K. ხლებნიკოვის წიგნების კოლექცია, აშენდა კოშკი.
საზოგადოების ახალმა გემოვნებამ ასევე გავლენა მოახდინა მდიდარი მომხმარებლის მოთხოვნების ბუნებაზე ქონების ანსამბლის სტილისტურ და ფიგურალურ ინტერპრეტაციაზე. ცნობილია, მაგალითად, რომ სურვილის ასრულებაზე „სამკვიდროს მთავარ სახლს შეხედვა შუა საუკუნეების ციხე” დაჟინებით მოითხოვდა გრაფი ა.ხ. ბენკენდორფი პერესტროიკის დროს 1830-იან წლებში. მისი ქონება შემოდგომაზე (ბალტიის ზღვის სანაპიროზე, რევალთან ახლოს). ამ ანსამბლის ყველა შენობა, სასახლიდან პარკის სკამამდე, დააპროექტა არქიტექტორმა ა.ი. სტაკენშნაიდერი „გოთიკურ“ მოტივებში. ამავე სტილში გაკეთდა სასახლის ინტერიერის გაფორმება, ავეჯის ჩათვლით.
შემოდგომის მამულის ანსამბლის მთავარი ელემენტი იყო უზარმაზარი ლანდშაფტის პარკი წაბლისა და ცაცხვის ხეივნებით, მრავალი იზოლირებული "მიტოვებული" კუთხით, მორთული მსუბუქი "გოთიკური" პავილიონებითა და ნანგრევებით, სახლის მახლობლად მოწყობილი ჩანჩქერით. - მისი ტერასის წინ, ხაზგასმული წვეთების რელიეფით. განსაკუთრებით რომანტიული შთაბეჭდილება მოახდინა ზღვისკენ გაშლილმა პანორამამ, რომელიც ქმნიდა იდუმალი შუა საუკუნეების ციხის „ავთენტურობის“ ეფექტს, რომელიც თავისი კოშკებითა და საბრძოლველებით იყო გამოწეული ხეების ბნელ გროვებზე.
თითქმის ამავე დროს, როდესაც შემოდგომაზე ლანდშაფტი ხდებოდა, ინგლისური ციხესიმაგრის არქიტექტურის მოტივებმა იპოვეს გამოყენება მოსკოვის მახლობლად მდებარე პანინის მარფინის სამკვიდროში. მამული 1830-იან წლებში პანინების მფლობელობაში იყო; არქიტექტორი მ.დ. ბიკოვსკი. სამუშაოები ჩატარდა 1831–1846 წლებში. რომანტიზმის არქიტექტურის თვალსაჩინო მაგალითია ბრწყინვალე, წარმომადგენლობითი ანსამბლი, დახვეწილად დაკავშირებული ბუნებასთან, შექმნილი M.D. ბიკოვსკი. ამ ოსტატის მუშაობის მკვლევარის ე.ი. კირიჩენკომ, არქიტექტორმა, მარფინსკის ანსამბლის რეგულარული განლაგების საფუძვლების შენარჩუნებით, სიმეტრიულ-ღერძულ კომპოზიციაზე დაფუძნებული აქცენტები გადაიტანა, რამაც ეს კანონზომიერება ჩაახშო. ამავდროულად, ”წინა პლანზე წამოვიდა სხვა მახასიათებლები - თვალწარმტაცი, თვალწარმტაცი, ლანდშაფტი ... კომპოზიციამ, რომელიც შექმნილია მყისიერი ხილვადობისთვის, მოიპოვა მრავალფეროვნება და მობილურობა” . წინა ეზოს არსებობის მიუხედავად, რომელიც შემოსაზღვრულია ორი გარე შენობით და მდებარეობს სასახლის წინა (მისასვლელი) ფასადის მხარეს, აუზის მოპირდაპირედ, მ.დ. ბიკოვსკიმ მოაწყო მას თვალწარმტაცი შესასვლელი აუზის მხრიდან. ეს შესასვლელი გულისხმობს მოგზაურის თანმიმდევრულ გაცნობას ბურჯთან, გრიფინებთან და შადრევანთან, სასახლის პანორამაზე, აღმართული მაღალ ბორცვზე, დამუშავებული ტერასებითა და კიბეებით, ვიწრო "გოთიკური" ხიდით, საზეიმო "გოთიკური" კარიბჭით. ინგლისური სტილი.
მარფინოს მამულის რომანტიკულ აღქმას ხელს უწყობს ორი ეკლესია, რომლებიც აშენდა მთავარ ანსამბლთან - როჟდესტვენსკაია (1707), რომელიც აშენებულია ციხე-სიმაგრის არქიტექტორის V.I. ბელოზეროვი პეტრე დიდის ბაროკოს ფორმებში და პეტროპავლოვსკაია (1770-იანი წლები) კლასიციზმის სტილში.
რომანტიზმის ტენდენციები იჩენდა თავს არა მხოლოდ მამულებში, სადაც თავად არქიტექტურამ და მის გარშემო არსებულმა ბუნებამ განაპირობა ეს. ხშირ შემთხვევაში, მამულების მფლობელები ჯიუტად ინარჩუნებდნენ სამკვიდროს ძველ ანსამბლს, რომელიც განვითარდა კლასიციზმის ეპოქაში, ზრუნავდნენ მასზე, ერიდებოდნენ რეკონსტრუქციას, შემოიფარგლებოდნენ ჩვეულებრივი რემონტით. მიწის მესაკუთრეებმა იცოდნენ, რომ კლასიციზმმა გადააჭარბა თავის თავს, როგორც სტილს, მაგრამ ის მაინც ლამაზად ჩანდა მათ. ამ შეგრძნებებში ირიბად გამოიხატებოდა რომანტიზმიც. რომანტიზმი ასევე შეიძლება აისახოს იმ შთაბეჭდილებაში, რომელიც უძრავ სამყაროს ქმნიდა გარე დამკვირვებელზე. დაბოლოს, ასეთი ქონების ცხოვრება შეიძლება გაჟღენთილიყო რომანტიზმის იდეებით.
XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. რუსეთში, წინა წლებში გარკვეულწილად მდუმარე რომანტიკული განწყობების გავლენა მამულ არქიტექტურულ და პარკის კომპლექსებზე იზრდება. ბუნებისადმი ადამიანის მიზიდულობაში, რომელთანაც კავშირები სულ უფრო და უფრო იკარგებოდა საზოგადოების სწრაფი მოდერნიზაციის ეპოქაში, ჩანერგილი იყო რომანტიული მსოფლმხედველობა. მაგრამ ამ დროის ქონების მშენებლობაში მსგავსი ტენდენციები სხვადასხვა გზით გამოიხატა. ერთ-ერთი გამოვლინება ახალი ტალღარომანტიზმი გოთურით განახლებული გატაცება იყო. უამრავ დიდ მამულში ჩნდება სასახლის ტიპის შენობები, რომლებიც ასოციაციას იწვევს რენესანსის ფრანგულ ციხეებთან (შაროვკა კონიგოვი ხარკოვის პროვინციაში, ალაცკივი ნოლკენოვი პეიფსის ტბის მახლობლად). მათი არქიტექტურა აშენდა სხვადასხვა ზომის მოცულობების ერთობლიობაზე, რომელსაც ავსებდა მრავალი კოშკი, ფრონტონები, საბრძოლო ბადეები.
მცირე მამულებში შუა საუკუნეების მოტივების ინტერპრეტაცია განსხვავებული იყო, სადაც გარეუბნის საცხოვრებლის რაციონალური მოთხოვნები ჭარბობდა რომანტიკული სურათების სურვილზე და არქიტექტურული მასების მარტივი მონახაზები გაბრწყინებული იყო ძუნწი ჩაცმულობით - მხოლოდ შორეული წარსულის მოტივების მინიშნება.
რომანტიკული მოტივები ასევე კარნახობდა დამტკიცების სურვილს იმდროინდელ რუსულ არქიტექტურაში და, განსაკუთრებით, ეროვნული სტილის ქვეყნის ქონების არქიტექტურაში. ამ პროცესში ბოლო როლი არ ითამაშა პოპულისტურმა იდეებმა, რომელთა გავლენითაც იჩენს ინტერესს გლეხური ხალხური ხელოვნების მიმართ მისი ყველა ფორმით და იბადება მისი ორიგინალური მოტივების პროფესიულ ხელოვნებაში გამოყენების იდეა. ამ ტენდენციის ფუძემდებელი XIX საუკუნის ბოლო მესამედის არქიტექტურაში. იყვნენ ვ.ა. ჰარტმანი და ი.პ. როპეტი (პეტროვი), რომლებმაც თავიანთ პრაქტიკაში უარი თქვეს უძველეს პროტოტიპებზე და თავიანთი იდეები გლეხური გამოყენებითი ხელოვნებიდან გამოიყენეს. მას მრავალი თანამედროვე აღიქვამდა, როგორც მოწინავე და განსაკუთრებით მხარს უჭერდა ვ.ვ. სტასოვი. აბრამცევოს ცნობილი შენობების გარდა, შეიძლება დავასახელოთ "ტერემოკი" ოლგინში, ნოვგოროდის პროვინცია, სახლი გლუბოკოიეში, პსკოვის პროვინცია, სასახლის გაფართოება რიაზანის პროვინციაში, რიუმინა როშჩაში, რომელიც დამზადებულია ამ გზით ინტერპრეტირებული ფორმების გამოყენებით. .
ზოგადად, XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მამული არქიტექტურა. გავლენა მოახდინა ყველა იმ ტენდენციამ, რომელიც დამახასიათებელი იყო იმდროინდელი რუსული არქიტექტურისთვის. განსაკუთრებით მოდური იყო დასავლური დარწმუნების ეკლექტიკური ტენდენციები, რომლებიც სასახლის მშენებლობაში აღმოჩნდა კლასიციზმის ეპოქაში განვითარებულ ტრადიციებთან. მეორე მხრივ, შესაძლოა სწორედ სტილისტური ძიებების სიმდიდრემ შეუწყო ხელი მხატვრული გამოსახულების მრავალფეროვნებას, რამაც იხსნა სამკვიდრო არქიტექტურა მოსაწყენი ერთფეროვნებისგან.
მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეეხო ამ დროს მესაკუთრეთა სოციალურ შემადგენლობასაც. ქვეყნის მამულები. ძველი სათავადაზნაურო მამულების ვაჭრების ხელში გადასვლის პროცესი, რომელიც უკვე რეფორმამდელ წლებში იყო გამოკვეთილი, ბატონობის გაუქმების შემდეგ გააქტიურდა.
თავიდან, საკუთარი თავის დამტკიცებით, ახალი მეპატრონეები ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ ქონების ძველი არქიტექტურული და პარკის გარემო ხელუხლებლად და ხელუხლებლად დატოვეს მამულის სახლის ინტერიერი, ცდილობდნენ გაემეორებინათ ცხოვრების წესი, რომელიც ოდესღაც აქ არსებობდა. მაგრამ რაც გავიდა წლები, ამ დამცავმა დამოკიდებულებამ სამკვიდროს ხელოვნების სამყაროს მიმართ ადგილი დაუთმო კომერციულ ინტერესებს. თავდაპირველად, შედარებით იშვიათად, მაგრამ მოგვიანებით, უფრო და უფრო ხშირია ძველი მამულის ნაგებობების აღდგენის, განაშენიანებისა და პარკების გაჩეხვის შემთხვევები. მათ ადგილას მამულებისა და მამულის ტერიტორიების დაქუცმაცების შედეგად დაიწყო აგარაკების გამოჩენა. ასე რომ, ულამაზესი კარგად მოვლილი ვოლკონსკის კამენკას მამული მოსკოვის მახლობლად (ბოგოროდსკის რაიონი) 1880-იანი წლების ბოლოს. დაყოფილი იყო შვიდ ცალკეულ მამულად, რომლებსაც ეკუთვნოდათ სხვადასხვა მფლობელები, ძირითადად ვაჭრები. მაშასადამე, ალუბლის ბაღის ვითარება რეალურ ცხოვრებაში გაცილებით ადრე ჩამოყალიბდა, ვიდრე მხატვრულ ლიტერატურაში აისახებოდა.
სამკვიდროს ტერიტორიის "დაჩის" გამოყენების ცნობისმოყვარე მაგალითია კუნცევო, ნარიშკინების საგვარეულო მამული (1690 წლიდან), რომელიც საუკუნის შუა წლებში იყოფა სოლოდოვნიკოვებსა და სოლდატენკოვებს შორის (თუმცა, ამ უკანასკნელმა შეინარჩუნა ძველი სასახლე. მე-18 საუკუნის დასასრული და ლანდშაფტის პარკის მნიშვნელოვანი ნაწილი). დანარჩენი ტერიტორია მათ დასასვენებელ სოფელად აქციეს.
შენიშვნები:
ციტ. ციტირებულია: Shamurin Yu. Podmoskovnye. მ., 1914. თავადი. 1. გამოცემა. 3. S. 52.
ბოლოტოვი A.T. ანდრეი ბოლოტოვის ცხოვრება და თავგადასავალი, რომელიც თავად აღწერა მისი შთამომავლებისთვის. T. 1. M., 1993. S. 127–128
იხილეთ: Romanovich-Slavatinsky A. რუსეთის თავადაზნაურობა. მე-2 გამოცემა. კიევი, 1912; სემევსკი V.I. გლეხები იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის მეფობის დროს. SPb., 1903; კაბუზან V.M., Troitsky SM. 1782–1858 წლებში დიდგვაროვნების რაოდენობის, პროპორციისა და განლაგების ცვლილებები რუსეთში. // სსრკ ისტორია. 1971. No4
იხილეთ: Korobko M.Yu. ვიწრო // მოსკოვის სამხრეთ-დასავლეთის მამულის ყელსაბამი. M., 1996. S. 112 ამის შესახებ იხ.: Kirichenko E.I. რუსული მამული კულტურის კონტექსტში... გვ 55
Baratynsky E. წერილი დედას, A.F. ბარატინსკაია. 1842 წლის ზაფხული // Baratynsky E. ლექსები. პროზა. წერილები. M., 1983. S. 194
დაიწვა 1997 წელს
Baratynsky E. განკარგულება. op. გვ 193–194
პეტროვა თ.ა. ანდრეი სტეკენშნაიდერი. L., 1978. S. 15
კირიჩენკო ე.ი. მიხაილ ბიკოვსკი. მ., 1988. S. 144
რუსული მამული - როგორც სულიერი და ესთეტიკური კულტურული ფორმირების ფაქტორი
კეთილშობილების შეხედულება.
ლიუბოვ ევგენიევნა გოროდნოვა - ტამბოვის მხარეთმცოდნეობის სახელმწიფო მუზეუმი
რეზიუმე: სტატიაში განხილულია პროვინციელი დიდგვაროვნების უნიკალურობა. ეს გამოწვეულია იმით, რომ ჯერ კიდევ შემორჩენილია მამულის მშენებლობის რეალური ძეგლები - მამულის კულტურული კოდექსის ელემენტები: არქიტექტურული და სასახლე კომპლექსები, საცხოვრებელი ფართები, რელიგიური ნაგებობები, ბაღისა და პარკის ანსამბლები.
საკვანძო სიტყვები: პროვინცია, რუსული მამული, კულტურული წყობა, კულტურული ცენტრი, სულიერი თვითრეალიზაცია.
მე-20 საუკუნეში პროვინციული კეთილშობილური მამული, როგორც უნიკალური სოციალურ-კულტურული ობიექტი, პრაქტიკულად კულტუროლოგების, ისტორიკოსებისა და ხელოვნებათმცოდნეების თვალთახედვის მიღმა დარჩა. ეს იყო თავადაზნაურობის შემოქმედებითი როლის რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში უარყოფის შედეგი და სამკვიდრო კულტურა განიმარტებოდა, როგორც ეროვნული კულტურის დეკადანსი. და ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ფრთხილად გაბერილმა პროპაგანდამ - "ომი სასახლეებზე" - გაანადგურა ერთ დროს ათობით და ასობით კეთილშობილური ქონება. ძალიან აქტუალურია პროვინციული სათავადო მამულის უნიკალურობის თემა თანამედროვე ისტორიულ და კულტურულ პირობებში. ეს, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია იმით, რომ ჯერ კიდევ შემორჩენილია მამულის მშენებლობის რეალური ძეგლები - ქონების კულტურული კოდექსის ელემენტები: არქიტექტურული და სასახლე კომპლექსები, საცხოვრებელი ფართები, რელიგიური ნაგებობები, ბაღ-პარკის ანსამბლები.
მამულები მრავალმხრივი და მრავალფეროვანია თავისი არსით; საუკუნეების განმავლობაში ისინი მსახურობდნენ პროვინციებში, როგორც რუსული კულტურის მინი-ფორპოსტებად. მამული კულტურა აერთიანებდა როგორც მოწინავე თავადაზნაურობის კულტურას, ასევე ხალხურ კულტურას. მამულის მოწყობისას გამოყენებული იქნა მსოფლიო ხელოვნების ყველა მიღწევა - ფერწერა და არქიტექტურა შენობების დეკორაციებში და ინტერიერის დიზაინში. მაგრამ ამავე დროს, აქტიურად იყო ჩართული მამულის შიდა პოტენციალი - ყმების შესაძლებლობები და ნიჭი. მესაკუთრემ, გლეხის შრომის გამოყენებით, ამით ხელი შეუწყო ხელოსნის ნიჭის განვითარებას - ორივე მათგანი გახდა შემოქმედებითი პროცესის თანამონაწილე.
სამკვიდრო სივრცის ორგანიზებაში მნიშვნელოვანი როლი ენიჭებოდა ფსიქიკურ სტერეოტიპებს: მამულები იყო მოწყობილი მკაცრი დისციპლინით, სამხედრო დასახლებების წესით (A.A. Arakcheev - გრუზინოს მამული, ტვერის პროვინცია); ააშენეს აღმოსავლური სასახლეები შესაბამისი ინტერიერით, გარშემორტყმული იყვნენ "სახლში მოყვანილი" არაპებითა და ყმების ოდალიზებით (I.D. Shepelev - Vyksa ქარხნები, ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინცია). დიდგვაროვანი მასონები ასახავდნენ თავიანთ სულიერ და ფილოსოფიურ შეხედულებებს სასახლის შენობების არქიტექტურაში, დეკორაციასა და ინტერიერში. „თავისუფალი მასონების“ ფილოსოფიის თემას, რამდენიმე ათწლეულის გამოუთქმელი აკრძალვის შემდეგ, მკვლევარები კვლავ განიხილავენ. მაგრამ მასონური მამულების თემა ჯერ კიდევ ნაკლებად არის შესწავლილი ყოფილი მრავალფეროვნების გამო, ამჟამად პრაქტიკულად არაფერია დარჩენილი. ნათელი მაგალითიამ სახის მამული, ძლიერი მასონური სიმბოლოებით, რომლებიც დღემდე შემორჩა, არის ზუბრილოვკის მთავრების გოლიცინ-პროზოროვსკის მამული (პენზას რეგიონი). მასონური ფილოსოფიისადმი ინტერესი ცხოვრების ღრმად პირადი მხარე იყო, მაგრამ ეს აისახა ქონების სამყაროს რეალობაში - ტაძრის დიზაინში, არქიტექტურასა და ქონების შენობების მდებარეობაზე - სასახლე, ეკლესია, სამრეკლო.
ზუბრილოვკას ეკლესია, როგორც ნებისმიერ სხვა კეთილშობილურ სამკვიდროში, იყო სულიერი ცენტრი, რომელიც განასახიერებდა დამოუკიდებელ სამყაროს, რომლის მნიშვნელობაც თანაბრად მიმართული იყო ზეცისკენ, ღმერთისთვის და მამულის მაცხოვრებლებისთვის. მამულის მკვიდრთა უმაღლესი იდეალების გაცნობის მცდელობის მაგალითებია სამლოცველოს კედლის მხატვრობა - წმიდა მოწამე ბარბარეს ტანჯვა და მთავარანგელოზ მიქაელის ხატი. ორაზროვანია თავისი არსით ტაძრის გრისალის ფრესკებიც. ფრესკების სიმბოლიზმი და კოლორიტი საშუალებას გვაძლევს ვივარაუდოთ, რომ ზუბრილოვკას მფლობელები მიეკუთვნებოდნენ მასონობის იოანოვსკის ხარისხს, კერძოდ, რუსული არწივის ლოჟას. იოანოვსკის ხარისხი არის წესრიგის სამი ქვედა დონე (სტუდენტი, თანამებრძოლი, ოსტატი), რომელმაც ძმებისგან მშვიდობიანი იდეალისტები შექმნა. მასში დომინირებდა ეთიკური პრინციპების სიმბოლიზმი – თანასწორობა, ძმობა, საყოველთაო სიყვარული. იოანოვსკის ხარისხის შეღებვა ნათელი და ნათელია, ფერის სქემა შესაბამისია - ოქროსფერი, ცისფერი, თეთრი. რუსული არწივის ლოჟა დაარსდა 1818 წლის 12 მარტს, მისი მთავარი სიმბოლოა კლეინოდის ორთავიანი არწივი, რომლის არსებობაც.
ვაკვირდებით ზუბრილოვსკის ტაძრის ფრესკებში. ლოჟა „თავისუფალი მასონების“ ვარსკვლავის (მზის) პოსტულატები - სამყაროს დიდი არქიტექტორის სიმბოლო; ჯვარი და ეკლის გვირგვინი ქრისტეს წამების სიმბოლოა; ბიბლია - საძირკვლის ქვამასონური ფილოსოფია; კვერთხი ლოჟის უმაღლესი ბატონის ძალაუფლების სიმბოლოა; სვეტების სეგმენტები - სტაბილურობის სიმბოლო, მასონური სწავლებების ფუნდამენტური ბუნება; ქინძისთავები და ჩაქუჩი - ველური ქვის დასამუშავებელი იარაღები (ველური ქვა - ადამიანის სული); კვანძები - მასონთა საძმოს ციხის სიმბოლო; შროშანები - ღვთისმშობლის სიმბოლო; სამსასანთლე - შეკვეთის მესამე ეტაპის სიმბოლო; ორთავიანი არწივი - რუსული არწივის ლოჟის სიმბოლო - წარმოდგენილია არა მხოლოდ სამლოცველოს ფრესკებში, არამედ სამლოცველო ეკლესიების საკურთხევლის ნაწილებშიც.
ქონების მოწყობა ნაწილობრივ იყო ხარკი ქვეყნის სასახლეების მოდაზე, მაგრამ ეს არ იყო დედაქალაქიდან მოშორებული დიდგვაროვნების ყოველდღიური ცხოვრების უბრალო გაუმჯობესება. მნიშვნელოვანი და უმნიშვნელოვანესი იყო ის ფაქტი, რომ ყველა მეპატრონე ოცნებობდა „საოჯახო ბუდის“ აშენებაზე, რომლის არსებითი ატრიბუტებია მამული, ეკლესია, სათბურები, ბაღები, პარკები, ტბორების კასკადები, ყვავილების საწოლები, კომუნალური ეზოები და ა.შ. . ერთი სიტყვით, ყველაფერი, რასაც მოგვიანებით ახალგაზრდა შთამომავლობა "პატარა სამშობლოს" ცნებას დაუკავშირებს. მამულში დაბადებულები მსახურობდნენ დედაქალაქებში, მიიღეს წოდებები და ჯილდოები, იმოგზაურეს მსოფლიო ახალი გამოცდილებისა და იდეალების საძიებლად და ბოლო თავშესაფარი, როგორც წესი, მათი მშობლიური მამულის ოჯახურ ნეკროპოლისში იპოვეს. „მშობლიური ფერფლის“ მარადიული სიყვარული, ზოგჯერ აუხსნელიც კი, ამ შემთხვევაში არის მაღალი ფილოსოფიური წყობის განცდა, რაც კლასობრივი განსხვავებების გათანაბრება, ფაქტობრივად, თავადაზნაურობისა და უბრალო ხალხის სულიერი ერთიანობის მინიშნებაა. მამული ცხოვრების ფერი განისაზღვრა სულიერი სივრცით, ისტორიით, ტრადიციებით, რომლებსაც პატივისცემით იცავდნენ და გადაეცემოდათ თაობიდან თაობას, მნიშვნელოვანი მოვლენებით სამუდამოდ აღბეჭდილი საოჯახო მემკვიდრეობით, საოჯახო გალერეით, ბიბლიოთეკით, კოლექციებით. საოჯახო ალბომები, საფლავის ქვები ეკლესიასთან. უწყვეტობა ოჯახური ტრადიციები- „ჩვეულებრივია ჩვენთვის“, პატრიარქალური საფუძვლების ერთგულება, მრავალშვილიან ოჯახთან ცხოვრება, თბილი ურთიერთობა - განსაზღვრა მამულის მაცხოვრებლების ქცევის მოდელი. თავადაზნაურობის ერთზე მეტი თაობა აღიზარდა ტომობრივ ფასეულობებზე, „ძველი დროის ტრადიციებზე“, რომლისთვისაც კეთილშობილება, მოვალეობა, პატივი და პასუხისმგებლობა განათლებული ადამიანის განუყოფელი თვისება იყო. თავადაზნაურობის ღირებულებების სისტემამ დროთა განმავლობაში ტრანსფორმაცია განიცადა, მაგრამ მარადიული დარჩა - "რწმენისთვის, ცარისთვის და სამშობლოსთვის".
1861 წლის გლეხური რეფორმის შემდეგ, პროვინციულმა მამულმა გაიარა დაცემის პერიოდი, მაგრამ, დამოუკიდებელი კულტურული სივრცის სტატუსის შენარჩუნებით, იგი კვლავაც შთაგონების წყაროდ ემსახურება პოეტებს, მხატვრებს და კომპოზიტორებს. Აქ შემოქმედებითი ადამიანისრულყოფილად ესმოდა ამაო სამყაროს უაზრობა, გამოცდილი, ყოველთვის მოკლებული თავისუფლების გრძნობა. მამულის სული იზიდავდა, ხიბლავდა, შთააგონებდა. "ოქროს ხანის" საუკეთესო ნამუშევრები შეიქმნა აყვავებული კეთილშობილური მამულის პირობებში. მშობლიურ მარაში ჩასვლის შემდეგ ევგენი ბორატინსკიმ დაწერა შემდეგი სტრიქონები:
ბედის მიერ დაწესებული ჯაჭვები
ხელიდან გამივარდა და ისევ
მე გხედავ, მშობლიური სტეპები,
ჩემი თავდაპირველი სიყვარული.
ნიკოლაი კრივცოვი, რომელიც ტკბებოდა სოფლის პეიზაჟებით, წერდა, მიბაძავდა A.S. პუშკინი:
დიდხანს ვიცხოვრე და დიდხანს ვიხალისე,
მაგრამ მას შემდეგ მხოლოდ ნეტარება ვიცი,
როგორ მიმიყვანა უფალმა ლუბიჩი.
გ.დერჟავინი და მ.ლერმონტოვი აღფრთოვანებული იყვნენ სოფლის ცხოვრების იდილიით. ვ. ბორისოვ-მუსატოვი შთაგონებული იყო ზუბრილოვკამ, თავადების გოლიცინ-პროზოროვსკის მამულმა, რათა შეექმნა თავისი საუკეთესო ნახატები. სერგეი რახმანინოვმა შექმნა ყველაფერი მნიშვნელოვანი თავის საქმიანობაში ივანოვკაში -
მისი მეუღლის საოჯახო ქონება. ი. ბუნინმა მამულს "გედების სიმღერა" უმღერა, როცა მამულის კულტურას "ალუბლის ბაღის" ბედი ეწია.
მე-20 საუკუნის დასაწყისში ძველი რუსეთი დაინგრა ნიჰილისტური მხიარულების ზეწოლის ქვეშ - „ჩვენ გავანადგურებთ ძალადობის მთელ სამყაროს“. სამუდამოდ გაქრა, დაიწვა ცინიზმისა და სულიერების ნაკლებობის ღუმელში, ქონების ფასეულობები - წიგნები, ნახატები, ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების კოლექციები. ვანდალიზმის აშკარა პარადოქსი - აშენებული რამდენიმე თაობის, საუკუნის განმავლობაში - განადგურდა რამდენიმე თვეში. რუსეთის რუქიდან გაქრა კეთილშობილური მამულების სახელები, განადგურდა სასახლეები, განადგურდა მამული ეკლესიები, პარკები, საოჯახო ნეკროპოლიები. კავშირები წარსულთან, ჩვენი კულტურის საწყისებთან გაწყდა. მაგრამ რუსული სახელმწიფოს ისტორია და კულტურა წარმოუდგენელია შერემეტევების, რუმიანცევების, ნარიშკინების, გოლიცინების, სტროგანოვების, პროზოროვსკის, ვოლკონსკის, ჩიჩერინების, ბორატინსკის და სხვათა კეთილშობილური ოჯახების გარეშე. საუკეთესო წარმომადგენლებითავადაზნაურობა დიპლომატიურ თუ ბრძოლის ველზე იყო ჩართული მსოფლიო და ეროვნული ისტორიის მნიშვნელოვან ეტაპებში. ეს მოვლენები აისახა მამულის იმიჯის შექმნაზე, რომელმაც პროგრესული იდეები შემოიტანა პროვინციის სულიერ, კულტურულ და სოციალურ გარემოში. რუსეთის პროვინციებს სიღარიბის გამო არ შეეძლოთ არც მდიდარი კულტურული ცხოვრება და არც მონუმენტური არქიტექტურა - ეს იყო დედაქალაქების პრეროგატივა. კეთილშობილური მამული, როგორც საქალაქო, ისე გარეუბნები, პროვინციის იერსახის გარდაქმნის ერთადერთი წყარო იყო. Manor კომპლექსები ორგანულად ჯდება მიმდებარე ლანდშაფტში, ხაზს უსვამს ბუნებისა და ადამიანის შემოქმედების ჰარმონიულ შერწყმას. კეთილშობილური მამულის კულტურა უნდა იქნას მიღებული, როგორც ეროვნული ხასიათის ფენომენი. სამკვიდროში აღზრდილი მრავალი დიდგვაროვანი ოჯახის წარმომადგენლები ბედის ნებით მთელ მსოფლიოში იყვნენ მიმოფანტული - მხატვრები, პოეტები, კომპოზიტორები, მათ გაამდიდრეს უცხო ქვეყნების კულტურა.
კეთილშობილი მამულის ფენომენის შესწავლა კომპლექსური მიმართულებაა ეროვნულში
სამკვიდროს საცხოვრებელი ფართის თავისებურებების შესწავლის გარეშე, მისი გავლენა გარემოფინანსურად დავკარგეთ. რუსული პროვინციული კეთილშობილური მამულის ისტორიას ამჟამად მკვლევარები სწავლობენ შემორჩენილი ფრაგმენტების საფუძველზე და ეს, საუკეთესო შემთხვევაში, სასახლეების, ტაძრების, სამეურნეო შენობების და პატარა პარკების დანგრეული ნაშთებია. მხოლოდ მათი დახმარებით არის შესაძლებელი ვიმსჯელოთ მამული კულტურის არქიტექტონიკაზე, მის თავისებურებებზე, სასახლისა და პარკის კომპლექსების სიმბოლიკასა და სემანტიკურ შინაარსზე. პროვინციული კეთილშობილური მამულის კულტურა ყველა პრობლემის კომპლექსში უნდა იყოს შესწავლილი - თეოლოგიური, კულტურული, ისტორიული, ხელოვნების ისტორია, გარემო. მხოლოდ მაშინ შევძლებთ სრულად გავიაზროთ და დავაფასოთ ის წვლილი, რომელიც რუსული მამულმა შეიტანა არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის განვითარებაში.
"სახლები დახრილია, ორსართულიანი და იქ არის ბეღელი, ბეღელი, სადაც მნიშვნელოვანი ბატები არიან ღეროზე. ისინი აგრძელებენ ჩუმად საუბარს. ნასტურციუმების და ვარდების ბაღებში, აყვავებული ჯვარცმული კობრის ტბორებში. ძველი მამულები მთელ იდუმალ რუსეთშია მიმოფანტული.
ნ.გუმილიოვი
ადამიანი უკიდურესად მოუწესრიგებელი და ქაოტური არსებაა. თავისთავად, დროთა განმავლობაში, ალბათ, გაერკვევა. ის ჩამოაყალიბებს თავის ფასეულობებსა და იდეალებს და ისწავლის მათ შესაბამისად მოქმედებების აგებას. მაგრამ ბევრი ადამიანია და ყველა ცდილობს თავისი ღირებულებები დაამკვიდროს ადამიანურ საზოგადოებაში, ჩამოაყალიბოს თავისი იდეალები, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი ყველასთვის. თუ ეს დაშვებულია, იწყება „სოციალური ქაოსი“.
სწორედ აქ მოქმედებს კულტურა. ბევრი ფილოსოფოსი მის დანიშნულებას სოციალური ქაოსის ორგანიზებაში ხედავს. ამისათვის საზოგადოება ავითარებს გარკვეულ საშუალო იდეალებსა და ღირებულებებს, რომლებიც მის იდეოლოგიას შეადგენს. თუმცა, კონკრეტული ადამიანი ყველაზე ხშირად არ შეესაბამება საშუალო სოციალურ იდეალებს. და ადამიანი აღიქვამს საზოგადოების მიერ მასზე დაწესებულ ღირებულებებს, როგორც მისი თავისუფლების შეზღუდვას. ასე თანდათან კულტურა, რომელიც რჩება საზოგადოებაში ურთიერთობების რეგულირების მძლავრ საშუალებად, ხდება ინდივიდის დათრგუნვის მექანიზმი.
ამრიგად, ცალკეული ადამიანის ცხოვრება მიმდინარეობს ორი მკვეთრად შემოსაზღვრული გეგმით. სოციალური აქტივობები ტარდება სამუშაო საათებში ე.წ. მას (ზოგჯერ ძალიან მკვეთრად) უპირისპირდება ინდივიდუალური დრო, „თავისუფალი დრო“. ინდივიდის ფსიქოლოგიურ სამყაროში ეს განსხვავება დაფიქსირებულია ზუსტი ტერმინებით: „საჭიროება“ და „სურვილი“. კაცისთვის საქმე საჭირო,არის სრულიად განსხვავებულ სამყაროში, ვიდრე შენ Მე მინდა.ხოლო „დრო მჭირდება“, განსხვავებით „დრო მინდა“, სულ სხვა მნიშვნელობითაა სავსე.
თავისუფალი დრო („დრო მინდა“) არ შეიძლება გატარდეს იმავე ადგილას, სადაც ჩვეულებრივ მუშაობ. აქ ყველაფერი უნდა იყოს განსხვავებული, სასურველი და არა გამორიცხული. „სხვა“ ქცევა გამოიხატება ხაზგასმული საზეიმო, ან ხაზგასმით თავისუფალი ჟესტებით, სპეციალურ ხუმრობებში. „სხვა“ ქცევა გამოიხატება საჩუქრებითა და ერთობლივი კერძებით, რაც განსაკუთრებით რუსებისთვისაა დამახასიათებელი. ასე რომ, ყველაფერი - განსაკუთრებული ადგილი, განსაკუთრებული დრო, განსაკუთრებული საგნები და სხვა ქცევა ემსახურება იდეალური რეალობის შექმნას ყოველდღიური ცხოვრებისგან განსხვავებით, ის, რაზეც მხოლოდ ვოცნებობთ. რეალობა, რომელიც განასახიერებს ჩვენს იდეას იდეალური არსებობის, წარსულის "ოქროს ხანის" შესახებ.
კეთილშობილური კულტურის სამყაროში თავისი მკაცრი იერარქიით ეს განსაკუთრებით მკვეთრად იგრძნობოდა. სწორედ ამიტომ თქვა ეკატერინე მეორემ, რომ „საზოგადოებაში ცხოვრება არ ნიშნავს არაფრის კეთებას“. ეს სცენა, უკიდურესად თეატრალური ცხოვრება იყო ნამდვილი ყოველდღიური სოციალური სამუშაო. დიდებულები ემსახურებოდნენ „ხელმწიფეს და სამშობლოს“ არა მხოლოდ განყოფილებებში, არამედ სასამართლო დღესასწაულებსა და ბურთებზე. სადღესასწაულო სასამართლო ცხოვრება დიდგვაროვნებისთვის ისეთივე „აუცილებელია“, როგორც სუვერენულ ჯარში მსახურება.
ხოლო „იდეალურ რეალობას“ XVIII-XIX საუკუნეების რუსი დიდებულებისთვის მათი საგვარეულო მამულები განასახიერებდნენ. მაშასადამე, ნებისმიერი, თუმცა „ცუდი“ ქონების მშენებლობის მთავარი ამოცანაა შექმნას იდეალური სამყარო, თავისი რიტუალებით, ქცევის ნორმებით, მენეჯმენტის ტიპითა და განსაკუთრებული გატარებით.
და ქონების სამყარო შეიქმნა ძალიან ფრთხილად და დეტალურად. კარგ საკარმიდამოში არაფერი უნდა იყოს გააზრებული. ყველაფერი საგულისხმოა, ყველაფერი ალეგორიაა, ყველაფერს „კითხულობენ“ მამული ზიარებაში ინიცირებულები. სასახლის ყვითელი ფერი აჩვენებდა მესაკუთრის სიმდიდრეს, რომელიც აღიქმებოდა ოქროს ეკვივალენტად. სახურავი ეყრდნობოდა თეთრი (შუქის სიმბოლო) სვეტებს. Flygnley-ის ნაცრისფერი ფერი არის აქტიური ცხოვრებისგან დაშორება. და არაშელესილი გარე შენობებში წითელი, პირიქით, სიცოცხლისა და საქმიანობის ფერია. და ეს ყველაფერი ბაღებისა და პარკების სიმწვანეში დაიხრჩო - იმედის სიმბოლო. ჭაობები, სასაფლაოები, ხევები, ბორცვები - ყველაფერი ოდნავ გამოსწორდა, გამოსწორდა და ეწოდა ნეზვანკი, თავშესაფრები, სიხარული, რაც მნიშვნელოვანი გახდა ქონების სიმბოლიკაში. ბუნებრივია, ეს იდეალური სამყარო აუცილებელია. მიუხედავად იმისა, რომ ხშირად სიმბოლური იყო, იგი გარე სამყაროსგან იყო შემოღობილი კედლებით, გისოსებით, კოშკებით, ხელოვნური თხრილებით, ხევებითა და ტბორებით.
ბუნება თავად არის ღმერთის იდეალური ბაღი, როგორც ედემის ბაღი. ყველა ხე, ყველა მცენარე რაღაცაა ნიშნავს შიგნითზოგადი ჰარმონია. თეთრი არყის ღეროები, რომლებიც მოგვაგონებს თეთრი სვეტის ღეროებს, ემსახურება სამშობლოს სტაბილურ სურათს. ცაცხვის ხეები სავალი ნაწილის გაზაფხულზე ყვავილობის დროს მიანიშნებდა ზეციურ ეთერზე თავისი სურნელით. აკაცია სულის უკვდავების სიმბოლოდ დაირგო. ძლიერად, მარადისობად, სათნოებად აღქმულ მუხას მოეწყო სპეციალური წმენდები. სურო, უკვდავების ნიშნად, პარკის ხეებს შემოახვია. წყლის მახლობლად ლერწამი კი მარტოობის სიმბოლო იყო. ბალახიც კი მოკვდავ ხორცად ითვლებოდა, ხმება და მკვდრეთით აღდგომა. დამახასიათებელია, რომ ასპენი, როგორც „დაწყევლილი ხე“, კეთილშობილურ მამულებში პრაქტიკულად არ გვხვდება.
ასე თანდათან იდეალურმა სამყარომ შეიძინა რეალობა სამკვიდროში. ეს იდეალურობა თეატრს ჰგავდა, სადაც სცენაზე საზეიმო სცენები დგას და კულისებში მათი ყოველდღიური ცხოვრება მიედინება. ამიტომ, ქონების მშენებლობა საგულდაგულოდ იყო დაფარული ცნობისმოყვარე თვალებისგან. სამშენებლო უბნები გარშემორტყმული იყო საიდუმლოებით. ირგვლივ მაღალი ღობეები აღმართეს, დაიშალა მისასვლელი გზები და ხიდები, განადგურდა ტექნიკური დოკუმენტაცია. მამული თითქოს ერთ ღამეში, ჯადოსნობით შექმნილივით უნდა გამოჩენილიყო. დეკორაცია შეიქმნა კეთილშობილური ცხოვრების თეატრში. ასე გაჩნდა პეტერბურგი - ღამით, უკაცრიელ ფინურ ჭაობზე. ერთ წამში გამოჩნდა ახალი ქვა რუსეთი, რომელმაც გააოცა ევროპა.
თითოეული არქიტექტურული ნაგებობა თავის მცხოვრებლებს ცხოვრების თავისებურ რიტმს აწესებს. ქალაქის კარიბჭეები იხსნება და იხურება კონკრეტულ დროს, იწყება და მთავრდება ქალაქის დღე. იმპერიულ სასახლეში დრო სხვაგვარად მიედინება, ვიდრე ბიზნეს ოფისში. ასე რომ, კეთილშობილმა მამულმა ჩამოაყალიბა ცხოვრების საკუთარი რიტმი. დაახლოებით ორი საუკუნის მანძილზე დიდგვაროვანის ცხოვრება მამულში იწყებოდა, მასში მიედინებოდა და ხშირად აქ მთავრდებოდა. სასიცოცხლო ციკლს ავსებდა ყოველდღიური. ერთი დღე მამულში აშკარად
იყოფა არა მხოლოდ დროებით, არამედ სივრცითაც. „ვესტიბიულის გათენებამდე ბინდი“ გაგრძელდა „კაცების კაბინეტის დილაადრიან“, „მისაღების შუადღე“, „თეატრალური საღამო“ და ასე შემდეგ, „საძინებლის ღრმა საღამომდე“.
თეატრალური არსებობის მსგავსად, მამულში ცხოვრებაც აშკარად იყოფა წინა და ყოველდღიურ ცხოვრებად. მამაკაცის სწავლა იყო ქონების "ყოველდღიური" ცხოვრების ინტელექტუალური და ეკონომიკური ცენტრი. თუმცა, ისინი მას თითქმის ყოველთვის ძალიან მოკრძალებულად აწყობდნენ. „ბუფეტის (ბუფეტის ოთახის) გვერდით განთავსებული კაბინეტი მას ზომით ჩამოუვარდებოდა და, მიუხედავად მისი განმარტოებისა, მაინც ზედმეტად ფართო ჩანდა მფლობელის სამეცნიერო კვლევებისა და მისი წიგნების საცავისთვის“, - წერს ფ.ფ. ვიგელი. მთელი მე-18 საუკუნის განმავლობაში, როდესაც ინტელექტუალური და მორალური შრომა ყოველი დიდგვაროვანის მოვალეობად იქცა, მესაკუთრის ოფისი თითქმის ეკუთვნოდა. ყველაზექონების არაფორმალური ოთახები. აქ ყველაფერი მარტოხელა სამუშაოსთვის იყო განკუთვნილი.
შესაბამისად მოეწყო ოფისი. მოდურად ითვლებოდა „გოლანის“ ანუ „ინგლისური“ კაბინეტი. მისი თითქმის ყველა ავეჯეულობა იყო ასკეტური მუხის ავეჯი, ძალიან ფრთხილი პერანგით და მოკრძალებული მაგიდის საათი. მერხები არ უჩივიან. უპირატესობა მიენიჭა მდივნებს, მერხებს, ბიუროებს.
სამაგისტრო კაბინეტი, საბედისწერო ოთახებისგან განსხვავებით, თითქმის გაუფორმებელი და საკმაოდ მოკრძალებულად იყო მორთული. მხოლოდ დახვეწილი დეკანტერი და ჭიქა ალუბლის ან ანისის "დილის მოხმარებისთვის" ითვლებოდა შეუცვლელად (ითვლებოდა, რომ ეს ხელს უწყობს "სტენოკარდიის" და "ინსულტის" - მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე მოდურ დაავადებას. ) და მოსაწევი მილი. საუკუნის დასაწყისში მოწევა მთელ სიმბოლურ რიტუალად იქცა. ”ჩვენს დროში,” იხსენებს მე-18 საუკუნის ბოლოს E.P. იანკოვა, ”იშვიათად ადამიანები არ იწურავდნენ, მაგრამ ისინი თვლიდნენ, რომ მოწევა ძალიან საყვედურად იყო და ქალებს არც კი გაუგიათ ამის შესახებ; კაცები ეწეოდნენ თავიანთ ოფისებში ან სახლში. ჰაერი და თუ ქალბატონები მათ წინ არიან, მაშინ ისინი ყოველთვის პირველ რიგში ითხოვენ: "მაპატიეთ." მისაღებში და დარბაზში არავინ არ ეწეოდა, თუნდაც სტუმრების გარეშე ოჯახში, ასე რომ, ღმერთმა ქნას, რატომღაც ეს სუნი არ დარჩებოდა და ავეჯს არ სურდა.
თითოეულ დროს აქვს თავისი განსაკუთრებული ჩვევები და კონცეფციები.
მოწევა შესამჩნევად გავრცელდა 1812 წლის შემდეგ და განსაკუთრებით 1820-იან წლებში: დაიწყო სიგარების მოტანა, რის შესახებაც ჩვენწარმოდგენა არ ჰქონდა და პირველები, რომლებიც ჩვენთან მოიტანეს, ცნობისმოყვარეობის ნიშნად აჩვენეს.
ოფისში მოწევისთვის სპეციალურად განთავსდა რამდენიმე ნატურმორტი თემაზე Vanitas (სიცოცხლის დროებითი). ფაქტია, რომ მთელი საუკუნის მანძილზე „კვამლის ჭამა“ დიდგვაროვანის გონებაში ასოცირდებოდა „ამაოებათა ამაოებათა“ და „სიცოცხლე კვამლი“ თემებზე ფიქრებთან. ეს ევანგელისტური თემა განსაკუთრებით პოპულარული იყო რუსეთში. ბავშვები ააფეთქეს ხანმოკლე საპნის ბუშტები, მოზარდები აფრქვევდნენ ეფემერული კვამლი მილებიდან და დაფრინავდნენ მყიფე ბუშტებზე - და ეს ყველაფერი საუკუნის დასაწყისში აღიქმებოდა, როგორც არსებობის უკიდურესი მყიფეობის სიმბოლო.
სწორედ აქ, მამულის მფლობელის ოფისში, მენეჯერებმა მოახსენეს, დაიწერა წერილები და ბრძანებები, გამოითვალა გადასახადები, მიიღეს მეზობლები "უბრალოდ", განიხილეს ქონების არქიტექტორების პროექტები. დღეს მკვლევარები ხშირად ჩერდებიან, როდესაც განიხილავენ გარკვეული ქონების ავტორობას. ვინ იყო მათი ნამდვილი შემოქმედი? არქიტექტორი, რომელმაც შექმნა ორიგინალური დიზაინი? სამკვიდროს მფლობელი, რომელიც თითქმის ყოველთვის თავისებურად აკეთებდა მას? კონტრაქტორი, რომელიც უფრო მეტად ფიქრობდა თავის უნარზე, ვიდრე არქიტექტორისა და მფლობელის გემოვნებაზე?
ვინაიდან მამაკაცის ოფისი სამუშაოსთვისაა შექმნილი, მის ინტერიერში წიგნებმა მთავარი როლი ითამაშეს. ზოგიერთი წიგნი აუცილებელი იყო წარმატებული მეურნეობისთვის. მემამულეებმა არ უარყვეს ვინიოლას ან პალადიოს არქიტექტურული ნამუშევრების გულდასმით შესწავლა, განსაკუთრებით ახალი ქონების მშენებლობის დასაწყისში. მართლაც, ფრანგულ ენასთან ერთად, არქიტექტურა ყველა განათლებული დიდგვაროვანისთვის ცნობილი უნდა ყოფილიყო. ყველა შემთხვევისთვის რჩევების შემცველი კალენდრები ასეთი ოფისების შეუცვლელი ატრიბუტია. რა არ იყო აქ? "მისი საიმპერატორო უდიდებულესობის მიერ გაცემული ბრძანებების სია ...", "აბოლენის ძაღლების გამრავლების უტყუარი გზა არა ცხელ რაიონებში", "ცხელი კირის ყველაზე სწრაფი ჩაქრობის რეცეპტი", "ცაცხვის მაჰოგანად შეღებვის უმარტივესი საშუალება". და ebony“, „ინგლისური პარკების დამსხვრევის ყველაზე ელეგანტური და არაეფექტური მეთოდის შესახებ“, „სკროფულას მკურნალობის იაფი და დარწმუნებული მეთოდის შესახებ“, „ადრეული ალუბლის ლიქიორის დამზადების შესახებ“ და მრავალი სხვა.
წყნარ ქონების ოფისებში ჩამოყალიბდა კითხვის მოდა. „სოფლებში ვისაც კითხვა უყვარდა და ვისაც მხოლოდ პატარა, მაგრამ სრული ბიბლიოთეკის შექმნა შეეძლო. იყო რამდენიმე წიგნი, რომელიც თითქოს ამ ბიბლიოთეკებისთვის საჭიროდ ითვლებოდა და თითოეულში იყო, რამდენჯერმე გადაიკითხა მთელი ოჯახი. არჩევანი არ იყო ცუდი და საკმაოდ საფუძვლიანი, მაგალითად, ყველა სოფლის ბიბლიოთეკაში, რა თქმა უნდა, უკვე იყო: ტელემაქოსი, გილბლაზი, დონ კიხოტი, რობინსონ კრუზი, ძველი ვიფლიოფიკა ნოვიკოვი, პეტრე დიდის საქმეები დამატებებით. ზოგადად ხეტიალის ამბავი. ლა ჰარპი, აბა დე ლა პორტისა და მარკიზ გ.-ს მსოფლიო მოგზაური, თარგმნა ივ. პერფ. ელაგინი, ჭკვიანი და მორალური რომანი, მაგრამ ახლა დასცინილი. ლომონოსოვი, სუმაროკოვი, ხერასკოვი უცვლელად იყვნენ პოეზიის მოყვარულთა შორის. მოგვიანებით, ნაწარმოებები ბატონი ვოლტერის ამ წიგნებს დაემატა მისი რომანები და მოთხრობები და ახალი ჰელოიზა.ამ საუკუნის დასაწყისში ჩვენთან დიდი მოდაში შემოვიდა ავგუსტ ლაფონგუინის, მადამ გენლისისა და კოტცებუეს რომანები. მაგრამ არავინ სარგებლობდა ისეთი დიდებით, როგორიც მადამ რედკლიფი იყო. საშინელი და მგრძნობიარე - ეს იყო, ბოლოს და ბოლოს, კითხვის ორი ტიპი საზოგადოების გემოვნებით. ამ სახის კითხვამ საბოლოოდ შეცვალა ძველი წიგნები. ”ასე წერდა მ.ა. დიმიტრიევი XIX საუკუნის შუა ხანებში.
ასეთ ლიტერატურაზე აღიზარდა ახალგაზრდა დიდებულების რამდენიმე თაობა. აქედან, მამულის მამაკაცის კაბინეტიდან, რუსული განმანათლებლობა გავრცელდა. აქ შემუშავდა რუსეთში პირველი ლანკასტერის სკოლების პროექტები, მოსავლის როტაციის ახალი სისტემები და ქალთა განათლება. აქ თანდათან მომწიფდა კაპიტალისტური ეკონომიკური სისტემა. გასაკვირი არ არის, N.V. გოგოლი, "მკვდარ სულებში" აღწერს "განმანათლებლის" პოლკოვნიკ კოშკარევის სოფელს, სარკასტულად შენიშნავს:
"მთელი სოფელი მიმოფანტული იყო: შენობები, რეკონსტრუქციები, ცაცხვის გროვა, აგური და მორები ყველა ქუჩებზე. ზოგიერთი სახლი აშენდა, როგორც სამთავრობო უწყებები. ერთზე ოქროს ასოებით ეწერა; "სასოფლო-სამეურნეო იარაღების დეპო", სხვა: ექსპედიცია"; "სოფლის საკითხთა კომიტეტი"; "სოფლის ნორმალური განათლების სკოლა". ერთი სიტყვით, ეშმაკმა იცის რაც არ იყო."
ამავე ოთახებში ცნობისმოყვარე ბუნებისმეტყველები ატარებდნენ პნევმატურ, ელექტრო და ბიოლოგიურ ექსპერიმენტებს. აქედან კეთდებოდა ასტრონომიული დაკვირვებები. ამიტომ, ზოგჯერ ოფისი სიტყვასიტყვით იყო გაფორმებული ტელესკოპებით, ხმელეთის და ციური გლობუსებით, მზის საათებითა და ასტროლაბებით.
მამაკაცის კაბინეტის საკმაოდ მოკრძალებულ, თითქმის ასკეტურ ატმოსფეროს ავსებდა პატრონის მშობლებისა და შვილების ორი-სამი პორტრეტი, პატარა სურათი ბრძოლით ან ზღვის პეიზაჟით.
თუ მამაკაცის კაბინეტი ქონების კერძო ცენტრი იყო, მაშინ მისაღები ოთახი ან დარბაზი იყო მისი წინა სახე. ასეთი დაყოფა სახლად და სტუმარად, ყოველდღიურად და სადღესასწაულოდ დამახასიათებელი იყო მთელი კეთილშობილური ეპოქისთვის. თავადაზნაურობის მთელი ცხოვრების ასეთი დაყოფის ერთ-ერთი შედეგი იყო მამულის ინტერიერების დიფერენციაცია "საზეიმო ბინებად" და "ოთახებად ოჯახისთვის". მდიდარ მამულებში მისაღები და დარბაზი სხვადასხვა მიზნებს ემსახურებოდა, მაგრამ უმეტეს სახლებში ისინი შესანიშნავად იყო შერწყმული.
თანამედროვეებმა, რა თქმა უნდა, აღიქვეს დარბაზი ან მისაღები ოთახი, როგორც წინა და, შესაბამისად, ოფიციალურად ცივი ბინა. დარბაზი, დიდი, ცარიელი და ცივი, ორი-სამი ფანჯრით ქუჩისკენ და ოთხი ეზოსკენ, კედლების გასწვრივ სკამების რიგებით, მაღალ ფეხებზე ნათურებით და კუთხეებში სანთლებით, დიდი პიანინოთი კედელთან. მისი დანიშნულება იყო ცეკვები, საზეიმო ვახშმები და ბანქოს სათამაშო ადგილი. შემდეგ მისაღები ოთახი, ასევე სამი ფანჯრით, იგივე დივანით და მრგვალი მაგიდით უკან და დიდი სარკე დივანზე ზემოთ. დივანი არის სავარძლები, შეზლონგის მაგიდები, ფანჯრებს შორის კი მაგიდები კედელამდე ვიწრო სარკეებით... ჩვენი ბავშვობის წლებში ფანტაზიები უკანონოდ ითვლებოდა და ყველა საცხოვრებელი ოთახი ერთნაირი იყო“, - იხსენებს პ.ა. კროპოტკინი.
თითქმის ყველა მემუარისტი იხსენებს საცხოვრებელი ოთახების სიცარიელეს და სიცივეს, სადაც „ამ დროს მთელი ავეჯი გადასაფარებლებით იყო დაფარული“. ჯერ ერთი, ამ დარბაზების სიცივე ფაქტიურად იყო. რატომ მათგათბობა ყოველდღე? და მეორეც, და არქიტექტურულად, აქ გამოირჩეოდა არა სახლის სითბო, არამედ ბრწყინვალება. ხშირად დარბაზს ორ სიმაღლეზე აკეთებდნენ. დარბაზის ერთ მხარეს ფანჯრები გადაჰყურებდა წინა ეზოს - კურდონერს, მეორეზე კი - "მთავარ გაწმენდას" (ე.წ. პარკის ცენტრალურ ხეივანს). ქონების დიზაინის შექმნისას ყურადღებით იყო გათვალისწინებული ხედები დიდი ფანჯრებიდან. მუდმივად ცვალებადი ბუნება ორგანულად შევიდა წინა დარბაზის დიზაინში.
დარბაზის ჭერი, რა თქმა უნდა, ბრწყინვალე ჭერით იყო მორთული, იატაკი კი პარკეტის ჩანართებით, სპეციალური ნიმუშით. კედლების დიზაინში ხშირად იყენებდნენ შეკვეთას. იონური და კორინთული სვეტები შემოღობეს პატარა ლოჯიებს საერთო დარბაზიდან, რაც საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ როგორც „ადამიანებში“ ასევე „ადამიანთა მარტოობაში“. წინა დარბაზის საზეიმო იერს ანიჭებდა კედლებისა და ავეჯის მოჩუქურთმებული მოოქროვილი ხე. ცივი - თეთრი, ლურჯი, მომწვანო ტონები მთელ მისაღებში მხოლოდ ოდნავ ეყრდნობოდა ოქროს და ოხერს.
ხაზგასმულია საზეიმო და მრავალრიცხოვანი ნათურები. „სიმაღლიდან ჩამოკიდებული ჭაღები და ფარნები, გვერდებიდან მოოქროვილი ნათურები, ზოგი სიცხესავით იწვის, ზოგიც წყალივით ანათებს და თავისი სხივების მხიარულ საზეიმო ბზინვარებაში აერთიანებს ყველაფერს სიწმინდით ფარავს“, - წერს გ.რ. დერჟავინი. ამ "სიწმინდეს" შეუწყო ხელი და მრავალი სარკე, რომელიც მთავარი დარბაზის შეუცვლელ ატრიბუტად იქცა. მათ გლუვ მბზინავ ზედაპირებში იკითხებოდა მამულის მფლობელების „სიწმინდე“, „სიმართლე“.
თავადაზნაურობის მითიური „სიძველე“ დადასტურდა მარმარილოს მრავალრიცხოვანი „ანტიკვარებით“, რომლებიც ყოველთვის ამშვენებდნენ მისაღებს. ყველაფერი უძველესი ითვლებოდა ანტიკურად: რომაული ორიგინალებიც და თანამედროვე ფრანგული ან იტალიური ქანდაკება. დარბაზის ცენტრი თითქმის ყოველთვის აღმოჩნდა ამჟამინდელი მმართველი ადამიანის დიდი საზეიმო პორტრეტი შეუცვლელი მოოქროვილი ჩარჩოში. იგი განზრახ სიმეტრიულად იყო განთავსებული მისაღები ოთახის მთავარი ღერძის გასწვრივ და მიენიჭა იგივე პატივი, რაც თავად სუვერენებს.
XIX საუკუნის დასაწყისში საცხოვრებელი ოთახები „თბება“. ახლა ისინი უკვე შეღებილია ვარდისფერ ან ოხრის თბილ ფერებში. აყვავებულ მოოქროვილ ავეჯს უფრო მკაცრი მაჰოგანი ცვლის. აქ ხელსაქმის გადატანა ხდება ქალთა ოფისებიდან. მანამდე ცივ ბუხრებში კი ყოველ საღამოს ენთება ცეცხლს, რომელიც დარბაზიდან შემოღობილია ნაქარგი ბუხრის ეკრანებით.
და საცხოვრებელი ოთახების დანიშნულება იცვლება. ახლა აქ ოჯახური არდადეგები იმართება, მშვიდად. ხშირად ოჯახები იკრიბებიან ოჯახური კითხვისთვის: „მეც მახსოვს რომანების სოფლის კითხვა. საღამოობით მთელი ოჯახი იჯდა წრეში, ვიღაც კითხულობდა, სხვები უსმენდნენ: განსაკუთრებით ქალბატონები და გოგოები. რა საშინელება გაავრცელა დიდებულმა ქალბატონმა რედკლიფმა! ჯენლის! "ორტენბერგის ოჯახის ტანჯვა" ან "ბიჭი ნაკადულთან" კოტცებუს გადამწყვეტად მოჰყვა ცრემლები! ფაქტია, რომ ამის კითხვისას იმ მომენტებში მთელი ოჯახი გულით ან წარმოსახვით ცხოვრობდა და სხვა სამყაროში გადავიდა. რომელიც იმ მომენტში რეალურად ჩანდა და რაც მთავარია, უფრო ცოცხლად გრძნობდა თავს, ვიდრე მის ერთფეროვან ცხოვრებაში“, - წერს მ. დიმიტრიევი.
ბუნებრივია, ოფიციალური საზეიმო პორტრეტი ახალ გარემოში უკვე წარმოუდგენელი იყო. სამეფო ოჯახის წევრების პორტრეტები სულ უფრო მოკრძალებული ხდება. და მალე ისინი შეცვალეს მეპატრონეების გულისთვის ძვირფასი ადამიანების პორტრეტებით. ”მახსოვს ვკითხე, როცა სახლშია, ყოველთვის ზის ქალბატონი ელცოვას პორტრეტის ქვეშ, როგორც წიწილა დედის ფრთის ქვეშ? "თქვენი შედარება ძალიან მართალია", - შეეწინააღმდეგა მან, "არასდროს არ ვისურვებდი მისი ფრთიდან გამოსვლა" (I.S. ტურგენევი" ფაუსტი"). სწორედ ეს მშვიდი და კომფორტული მისაღები ოთახი შევიდა რუსულ ლიტერატურაში. მე-19 საუკუნეში.
მე-18 საუკუნის ბოლოს სასახლეში ქალთა კაბინეტი გაჩნდა. ამას ითხოვდა სენტიმენტალური ასაკი, ნაზი ცოლისა და საქმიანი დიასახლისის გამოსახულებებით. ახლა, განათლების მიღების შემდეგ, ქალმა თავად ჩამოაყალიბა სულიერი გამოსახულება არა მხოლოდ მისი შვილების, არამედ ეზოს ხალხის, რომელიც მასზე იყო მინდობილი. დიდგვაროვანი ქალის დღე, განსაკუთრებით სოფლის მამულში, წუხილით იყო სავსე. მისი დილა დაიწყო "განმარტოებულ" ოფისში, სადაც ისინი მიდიოდნენ შეკვეთისთვის ანგარიშით, ფულისთვის, ყოველდღიური მენიუთი.
თუმცა, დღის განმავლობაში ქალთა ოფისის ფუნქციები იცვლება. საქმე ყოველთვის დილაა. ხოლო დღისით და განსაკუთრებით საღამოს დიასახლისის კაბინეტი ერთგვარ სალონად იქცევა. თავად სალონის კონცეფცია, სადაც შემსრულებლები და მაყურებელი ცვლიან ერთმანეთს, სადაც იმართება „საუბარი ყველაფერზე და არაფერზე“, სადაც ცნობილი სახეები არიან მიწვეული, ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნის ბოლოს.
ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო სალონური გასართობი იყო დიასახლისის ალბომის შევსება. ეს "საყვარელი ქალბატონების ალბომები" დღეს ინახავს ბატიუშკოვისა და ჟუკოვსკის, კარამზინის და დიმიტრიევის ლექსებს და ნახატებს. ამ ალბომებში, ალბათ, ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ქალთა მამულის ოფისის ატმოსფერო.
მის საცხოვრებელ ოფისში დიასახლისმა მიიღო უახლოესი ნათესავები, მეგობრები და მეზობლები. აქ კითხულობდა, ხატავდა, აკეთებდა ხელსაქმეს. აქ მან გაატარა ვრცელი მიმოწერა. ამიტომ ქალთა კაბინეტი ყოველთვის განსაკუთრებული კომფორტითა და სითბოთი გამოირჩეოდა. კედლები ღია ფერებში იყო მოხატული, შპალერით გადახურული. ყვავილების დეკორი, იგივე ყვავილოვანი მხატვრობა ჭერს ფარავდა. იატაკი აღარ იყო კაშკაშა ტიპის პარკეტით, არამედ დაფარული იყო ფერადი ხალიჩით. ქალთა კაბინეტში კომუნიკაციის სითბოს ბუხრის სითბო დაემატა. ღუმელები და ბუხრები აქ უხვად იყო მორთული ფაიანსის ფილებით, რელიეფებით ძველი მითოლოგიის თემებზე.
მაგრამ წამყვანი როლიქალთა კაბინეტში უდავოდ თამაშობდა მხატვრული ავეჯი. ფანჯრებს შორის კედლებს ელეგანტურ მაგიდებზე დაყრდნობილი დიდი სარკეები ეკავა. მათ ასახეს პორტრეტები, აკვარელი, ნაქარგები. თავად ავეჯი ახლა კარელიური არყისგან იყო დამზადებული, რომელშიც ისინი ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ ბუნებრივი ტექსტურა, მოოქროვილი და ფერადი შეღებვის გარეშე. პატარა მრგვალი და ბობინიანი მაგიდები, სავარძლები და ბიუროები საშუალებას აძლევდა ოფისის ბედიას თავად აეშენებინა საჭირო კომფორტი. ამავდროულად, ისინი ცდილობდნენ ოფისის ერთიანი სივრცის დაყოფას რამდენიმე მყუდრო კუთხედ, რომელთაგან თითოეულს თავისი დანიშნულება ჰქონდა.
განსაკუთრებით პოპულარული მე-18 საუკუნის ბოლოს იყო მინიატურული ლობიოს მაგიდები ხელსაქმის, წერისა და ჩაის დასალევად. მათ სახელი მიიღეს მაგიდის ოვალური ფორმის გამო, ამოჭრილი. და მას შემდეგ, რაც ჭარბწონიანმა და არააქტიურმა ეკატერინე II-მ უპირატესობა ამ მსუბუქ მაგიდებს მიანიჭა, მათთვის მოდა ფართოდ გავრცელდა. ისინი იშვიათად იყო მორთული ბრინჯაოსგან (დასავლეთ ევროპისგან განსხვავებით), ამჯობინეს მათი გაფორმება პასტორალური სცენებით, რომლებიც დამზადებულია მარკეტის ტექნიკით (ხის მოზაიკა). ავეჯის მნიშვნელოვანი ნაწილი სწორედ იქ, მამულის სახელოსნოებში „საკუთარი“ ხელოსნების მიერ მზადდებოდა. სწორედ მათ დაიწყეს, ჯერ ცალკეულ ნახატებში, შემდეგ კი მთლიანი პროდუქტის დაფარვა კარელიური არყის, ვერვის ან კაპო-ფესვის თხელი ფირფიტებით (ვენირი), რაც მალე გახდა რუსული სტილის ნიშანი ავეჯში.
ქსოვილებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ქალის ოფისის იმიჯის ჩამოყალიბებაში. ფარდები, ფარდები, ავეჯის პერანგები, იატაკის ხალიჩები - ეს ყველაფერი საგულდაგულოდ იყო შერჩეული. აქ, ღია ფონზე, რეალისტურად დახატული ყვავილები, გვირგვინები, თაიგულები, კუპიდები, მტრედები, გულები აფრიალდა - საუკუნის დასასრულის სენტიმენტალური ნაკრები. მათ იგივე კუპიდები ეხმიანებოდა ფაიფურის ფერწერის თაიგულებს, ტექსტილისა და მძივების ნიმუშებს.
საინტერესოა, რომ საუკუნის მიჯნა (XVIII-XIX) იყო „ოქროს ხანა“ არა მხოლოდ რუსული ლიტერატურისთვის, არამედ რუსული მძივებისთვისაც. ენთუზიაზმი მე ვარარისტოკრატული წრეები იმდენად ენდემური გახდა, რომ ყოველდღიური კულტურის განუყოფელი ნაწილი გახდა. ევროპისგან განსხვავებით, რუსეთში თითქმის არ კეთდებოდა მძივები გასაყიდად. ეს იყო წმინდა საშინაო დავალება. და მხოლოდ ზოგიერთ მონასტერში მოაწყეს მძივების კომერციული წარმოება. ასე რომ, A.B. მარიენგოფი იხსენებს „ღამის ფეხსაცმელს, ნაქარგი მძივებით და ნაყიდი ნიჟნი ნოვგოროდში პეჩერსკის მონასტრის ნემსის მუშაკ-ბერისგან“.
დიახ, ზუსტად ბერი,არა მონაზვნები! საუკუნის დასასრულის სენტიმენტალურმა ეთიკამ „აიძულა“ არა მარტო ქალები, არამედ მამაკაცებიც ხელსაქმის გაკეთება. ხატის ჩარჩოები, სხვადასხვა პანელები, ჩანთები, ჩანთები, ქამრები, ქუდები, ფეხსაცმელი, მილის ღეროები - ყველაფერი შეიძლება გახდეს „დელიკატური სუვენირი“. ძალიან ახალგაზრდა M.Yu. ლერმონტოვი წერს დეიდას ნა.ა. შანგირეი 1827 წელს: ”კატიუშას მადლიერების ნიშნად მე ვუგზავნი... ჩემი ნამუშევრის მძივის ყუთს”.
მსხვილი პროდუქტების წარმოებაში მონაწილეობდნენ ყმების თანაშემწეები. როგორც წესი, ისინი ქარგავდნენ ფონს, ხოლო დიასახლისი (მფლობელი) - მდიდრული თაიგულები და ჩიტები. ასე ინახება დივნის სამმეტრიანი მძივებიანი პერანგი, რომელიც ახლა ინახება ისტორიული მუზეუმიმოსკოვში.
რა არ იყო მძივებისაგან! ბავშვთა სათამაშოები, ჩანთები და ჩანთები, ყდები და ჩანთები, ხატები და ჟანრის ნახატები, მთელი გობელენები სამეფო სასახლეები. მძივებს აკრავდნენ ხელჯოხებს, მოსაწევ მილებს, ყუთებს, ვაზებს, შუშის დამჭერებს და ცარცის ყუთებს. დღეს გოგოლის „მკვდარ სულებში“ ვკითხულობთ, რომ მანილოვების სახლში „დაბადების დღეზე სიურპრიზებს ამზადებდნენ: ერთგვარი მძივებიანი ქეისი კბილის საჩხერისთვის“, გვეცინება ავტორის სახალისო ფანტაზიაზე. იმავდროულად, ერმიტაჟი ინახავს სწორედ ასეთ „კბილებს“ ორნამენტითა და სახურავით, 1820-იან და 1830-იან წლებში შეკერილი. შინაური ოთხფეხებიც კი იყენებდნენ მძივებს. "მილკა მხიარულად დარბოდა მძივებით მოჭედილი საყელოში, აყმუვლებდა რკინის ნაჭერს", - წერდა ლ.ნ. ტოლსტოი მოთხრობაში "ბავშვობა".
XIX საუკუნის დასაწყისში „მძივების ცხელება“ მთელ პროვინციაში გავრცელდა. და საუკუნის ბოლოს, როდესაც იაფფასიანი მძივები გამოჩნდა, მათ დაიწყეს გლეხის სახლებშიც დაკავება.
ხშირად სწორედ აქ, ქალთა კაბინეტში, თავისი განსაკუთრებული კეთილგანწყობით იმართებოდა ოჯახური ჩაის წვეულებები - ეს არის საშინაო კომუნიკაციის განსაკუთრებული წმინდა რუსული ფორმა.
სამკვიდროში ხელოვნება არავითარ შემთხვევაში არ შემოიფარგლებოდა პარკების შექმნით, ბიბლიოთეკების კოლექციით და ყველა სახის კოლექციით. მუსიკის გაკვეთილებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ქონების ცხოვრებაში. გუნდები, ორკესტრები და თეატრები მამულის ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი იყო. „არ იყო არც ერთი მდიდარი მიწის მესაკუთრის სახლი, სადაც ორკესტრები არ ჭექა-ქუხილს, გუნდები არ იმღერებდნენ და არ ადგას თეატრის სცენები, რომელზედაც სახლში აღზრდილი მსახიობები შესაძლებელ მსხვერპლს სწირავდნენ ხელოვნების ქალღმერთებს“, - წერს კეთილშობილური ცხოვრების მკვლევარი. მ.ი. პილიაევი. მამულებში სპეციალურად დგამდნენ თეატრალურ შენობებს, ღია პარკებში ქმნიდნენ „ჰაერ“ ანუ „მწვანე“ თეატრებს.
თეატრის შენობა, როგორც წესი, მდებარეობდა მთავარი სახლისგან განცალკევებით, ხშირად გარე შენობაში. ალბათ ერთადერთი გამონაკლისი იყო თეატრალური დარბაზი ოსტანკინოში, სადაც ნ.პ.-ს გეგმის შესაბამისად. შერემეტევი, იგი გახდა მამული სახლის ბირთვი. თეატრალური წარმოდგენები ქონების დღესასწაულების განუყოფელი ნაწილი იყო, განსაკუთრებით ის, რაც მოდაში შემოვიდა 1780-1790-იან წლებში. მათთვის სპეციალური პროგრამები ისე იყო შემუშავებული, რომ ერთ მოვლენას შეუფერხებლად მოჰყვებოდა მეორე. დღესასწაული სტუმრების შეხვედრით დაიწყო, რომლის კულმინაციაც განსაკუთრებით დამსახურებული სტუმრის შეხვედრა იყო. ამას მოჰყვა სახლის, მესაკუთრის კოლექციების სავალდებულო შემოწმება. გალა ვახშამს წინ უძღოდა პარკში სეირნობა. და მხოლოდ ამის შემდეგ იყო თეატრალური წარმოდგენა (ხშირად შედგებოდა რამდენიმე სპექტაკლისგან), ბურთი, ვახშამი, ფეიერვერკი საღამოს პარკში და სტუმრების საზეიმო გამგზავრება.
შედგენილია სათავადაზნაურო მამულების თეატრალური რეპერტუარი დამოკიდებულებებიიმის მიხედვით, სპექტაკლები იმართებოდა პარკის „მწვანე“ თეატრში თუ შიდა თეატრის დარბაზში. პარკში გამართულ სპექტაკლებს, დიდებულებთან ერთად, შეეძლო დაესწრო ყველაზე მრავალფეროვანი მაყურებელი - გლეხები, ვაჭრები, ხელოსნები. ამიტომ პიესები არჩეული იყო მარტივი დადგმით, გასართობი, ხშირად კომიკური სიუჟეტით. „დახურულ“ თუ „რეალურ“ თეატრში ძირითადად ოპერები და ბალეტები იდგმებოდა. უფრო მეტიც, როგორც წესი, ოპერა და ბალეტი წარმოდგენილი იყო როგორც ერთი წყვილი. ხშირად ბალეტის ნაცვლად პანტომიმას ასრულებდნენ. ნათელია, რომ მხოლოდ შერჩეულმა აუდიტორიამ შეიძლება შეაფასოს ამ ჟანრების დამსახურება. უფრო მეტიც, თეატრალური წარმოდგენების ამოცანა, განმანათლებლობის კონცეფციების მიხედვით, იყო „საზოგადოებისთვის გონების, მხედველობისა და სმენისთვის სიამოვნების მინიჭება“.
უნდა ვაღიაროთ, რომ თეატრალური სპექტაკლები საუკუნის მიწურულს სამკვიდრო თეატრებში საკმაოდ მაღალი იყო ევროპის საუკეთესო პროფესიონალური თეატრების დონეზე. ბევრი ოპერა და ბალეტი, სანამ იმპერიულ სცენაზე გავიდა, აქ დაიდგა. სპეციალურად მათთვის დაიწერა დიდი რაოდენობით ნაწარმოებები. ასეთი სპექტაკლები განსაკუთრებით საგულდაგულოდ იყო მომზადებული გამოჩენილი სტუმრის მოსვლისთვის ან ახალი თეატრალური დარბაზის გასახსნელად.
თუ ქონების მდიდარი მფლობელის მფლობელმა მოახერხა გამოჩენილი დეკორატორის მიღება, მაშინ სპექტაკლები გადაიქცა ფერად მომხიბვლელ სპექტაკლებად, სადაც თითქმის არ იყო მსახიობი. ეს იყო ერთგვარი დეკორაციის თეატრი. ასეთი იყო იზმაილზე თავდასხმის სცენები N.P. Ostankino-ში. შერემეტევი, ან ცნობილი სპექტაკლები პ. გონზაგოს დეკორაციებით არხანგელსკის ნ.ბ. იუსუპოვი.
სამკვიდროში მუსიკა არსებობდა ორი ფორმით - როგორც სადღესასწაულო წარმოდგენა და როგორც კამერული მუსიკა სახლში. ციხის გუნდებმა სიმღერა უკვე სტუმრების შეხვედრის დროს დაიწყეს. ბურთზე ისმოდა კონრდანსები, მინუეტები, პოლონეზიები. პარკში მოსიარულეებს თან ახლდა ხალხური სიმღერები და საცეკვაო მუსიკა. საზეიმო ლანჩებისა და ვახშმების დროს ჟღერდა ინსტრუმენტული მუსიკა, მღეროდა საზეიმო გუნდები და იტალიური არიები. შუადღის ბანქო და საუბრებიც მუსიკის ხმაზე მიმდინარეობდა. დიახ, და საღამოს ბაღში, განათების დროს, მღეროდნენ გუნდები და უკრავდნენ სპილენძის ჯგუფები. „მაშინ კორომში დადგმული მომღერლები და მუსიკოსები მღეროდნენ და უკრავდნენ უზარმაზარ გუნდს, რომელიც ეხმიანებოდა და მეორდებოდა შორიდან“, - წერს ქონების ფესტივალის მონაწილე.
კონკრეტული მუსიკალური ფენომენი რუსეთი XVIIIსაუკუნე გახდა საყვირის ორკესტრები. რქებზე დაკვრა ძალიან რთულია. მუსიკოსს საკმაო ძალა უნდა ჰქონდეს საყვირიდან ხმის ამოსაღებად. მაგრამ კიდევ უფრო რთულია საყვირის ორკესტრის კოორდინირებული ხმა. ფაქტია, რომ თითოეული ინსტრუმენტი საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ ბგერების ძალიან შეზღუდული რაოდენობა და მელოდია ხშირად ნაწილდება რამდენიმე ინსტრუმენტზე. მაგრამ ყველა სირთულე გამოისყიდა რქების უნიკალური ხმით. ისინი გამოსცემდნენ გრძელ, აყვავებულ ხმებს, რომლებსაც განსაკუთრებული ეფექტი ჰქონდათ ღია ცის ქვეშ. „ერთ ადგილას, ღია ცის ქვეშ, ლამაზი მუსიკა ისმოდა. ამას უკრავდა კალათებში ჩაფლული შესანიშნავი საყვირის სამლოცველო, რომელიც გრაფს ეკუთვნოდა“, - იხსენებს თვითმხილველი.
რაც შეეხება სახლის მუსიკას, ახლად დაწერილი კვარტეტები, ტრიოები, სიმფონიები, საოპერო არიებიითამაშა მხოლოდ სახლის კონცერტზე. უფრო მეტიც, ასეთი მუსიკის შექმნა იმდროინდელ რუსეთში მუსიკის ნახევრად პროფესიონალური არსებობის ერთადერთი ფორმა იყო. სწორედ აქ ისმოდა ჰაიდნის, მოცარტის, ბორტნიანსკის მუსიკა. უფრო მეტიც, ისინი ყოველთვის ბევრს თამაშობდნენ. დღევანდელი სტანდარტებით, ერთი ასეთი წარმოდგენა ჯდება ორ-სამ საკონცერტო პროგრამაში. „თავდაპირველად უკრავდნენ სხვადასხვა სიმფონიებსა და კონცერტებს სხვადასხვა ინსტრუმენტების სოლოებით... ამის შემდეგ გაისმა სხვადასხვა რამ, როგორიცაა: ჰაიდენის კონცერტები და ასე შემდეგ... ამ ყველაფერს დამსწრეებმა დიდი ოვაციებით და ძალიან. ღირსი... ორკესტრი რომ გამოიყვანეს, მერე კლავიკორდზე კონცერტებს უკრავდნენ... შემდეგ კი ყველა მშვიდად მომზადებულ სადილს მიჰყვა...“, იხსენებს ა.ტ. ბოლოტოვი.
სასადილო ოთახს განსაკუთრებული საპატიო ადგილი ეკავა მამულის წინა პალატებს შორის. ამავდროულად, სასადილო ოთახი და საჭირო ყოველდღიური სივრცე. სწორედ აქ გრძნობდა ოჯახს ერთიანობა. თუმცა, სასადილო ოთახი, როგორც ერთობლივი კვების ცალკე ოთახი, ევროპულ სასამართლოებში მხოლოდ მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ჩამოყალიბდა. ჯერ კიდევ საუკუნის პირველ ნახევარში სასახლის ნებისმიერ შესაფერის ოთახში სუფრები იყო გაშლილი. რუსეთის სასახლის რიტუალში, განსაკუთრებით საზეიმო შემთხვევებში, სუფრები ძირითადად ტახტის ოთახში იყო გაშლილი.
სამეფო ვახშმის ცერემონია, რომლის მიღებასაც ყველა დიდგვაროვანი ცდილობდა თავიანთ მამულებში, განვითარდა ლუი XIV-ის საფრანგეთის კარზე. ამ ბრწყინვალე წარმოდგენაში მონაწილეობა მიიღეს საფრანგეთის საუკეთესო დიდებულებმა. სამეფო ვახშმის მსვლელობა ყოველდღიურ მოგზაურობას დღის პირველ საათზე სასახლის ქვედა პალატებიდან იწყებდა. მეტრო-დ სასტუმროს მსვლელობას უძღვებოდა. მის უკან გადადიოდნენ კარისკაცები, სამზარეულოს მსახურები დიდი კალათებით, რომლებშიც ჩანგლები, დანები, კოვზები, მარილის საფენები, სხვა ჭურჭელი და საკვები იყო ჩადებული. უზარმაზარ უჯრებზე მუდამ მრავალრიცხოვან მაყურებელს უხვად მორთული ჭურჭელი ედო. მსვლელობამ ნელა, ღირსეულად მოიარა მთელი სასახლე. ამიტომ, იმ დარბაზში, სადაც მეფე სადილობდა, საჭმელი სრულიად გაცივდა. აქ სასტუმრო მეტრ-დ“-მა გასცა ბრძანება სუფრის გაშლისა და მეფესთან განსაკუთრებით დაახლოებული აზნაური სცადა ყველა კერძი და ამოწმებდა მოწამლული იყო თუ არა.
ლუი XIV-ის კარზე საბოლოოდ გამოიყენეს ჩანგალი, რომელიც ადრე იშვიათობა იყო ყველაზე მდიდარ სახლებშიც კი. ხალხს გულწრფელად არ ესმოდა, რატომ იყო საჭირო რაიმე ინსტრუმენტის პირში ჩასმა, თუკი მათ საკუთარი ხელი ჰქონდათ. მაგრამ თავადაზნაურობის ეპოქაში, თავისი უკიდურესი თეატრალიზებით, კულტურა, რიტუალი და ხელოვნური საშუალებები ყოველთვის ხდებოდა ბუნებასა და ადამიანს შორის. უსაფუძვლოდ, ხელებით ჭამა გაგრძელდა და მრავალი თვალსაზრისით აგრძელებს გაშენებას მხოლოდ "ბუნებაში" - ნადირობისას, სოფლის პიკნიკზე.
და რუსეთში ყველასმთელი მე-18 საუკუნის განმავლობაში, კეთილშობილება კვების ეტიკეტში უფრო მეტ ყურადღებას ამახვილებდა ფრანგულ მოდაზე. როგორსასამართლო ვახშმისთვის. ფაქტია, რომ პეტრე I-ის სუფრა განსაკუთრებული დახვეწილობით არ გამოირჩეოდა. მეფე ყველაზე მეტად აფასებდა უხვად და ძალიან ცხელ საჭმელს. ელიზაბეთი ჭამდა, მართალია ბრწყინვალედ, მაგრამ შემთხვევით და არასწორ დროს. გარდა ამისა, იგი ძალიან მკაცრად აკონტროლებდა მარხვის დაცვას. ეკატერინე კი საჭმელში ხაზგასმით ზომიერი იყო. ამიტომ მამული მასპინძლები ვერ ახერხებდნენ ორიენტირებას თავიანთ იმპერატორებზე და იმპერატორებზე.
საინტერესოა, რომ უძველესი დროიდან სადილის რიტუალი მოიცავდა სიკვდილის შეხსენების ძალიან უცნაურ ფორმებს. ამან ხაზი გაუსვა ზოგადად ცხოვრების ღირებულებას და განსაკუთრებით დიდებულ სასადილო მაგიდას. „სანამ ოქროს საათები მიედინება
და ბოროტი მწუხარება არ მოვიდა, დალიე, ჭამე და იმხიარულე, მეზობელო?”, - წერს გ.რ. დერჟავინი.
ყოველგვარი მიზეზის გარეშე, მრავალი ნატურმორტები, რომლებიც დახატულია ცხოვრების სიმრავლის ან memento pyup-ის (გაიხსენე სიკვდილი) თემებზე, სწრაფად პოულობს თავშესაფარს კეთილშობილურ სასადილოებში. გარდა ამისა, სადილის მაგიდის გარკვეული კერძები ხშირად ასოცირდებოდა ზოდიაქოს ნიშნებთან. ძროხის კერძები აღიქმებოდა კუროს ნიშნად, კიბო და თევზი - თევზები, საკვები თირკმელებიდან - ტყუპები, აფრიკული ლეღვი - ლომი, კურდღელი - მშვილდოსანი. ასეთი სიმბოლური სერვირების ცენტრში იყო თაფლის თაფლი თაფლის ნაჭერზე - საჩუქრები. დედამიწა.
მას შემდეგ, რაც სასადილო ოთახი კეთილშობილური მამულის ყველაზე საზეიმო შენობებთან ტოლია, ისინი იწყებენ მის განსაკუთრებულად გაფორმებას. ამ ნათელი დარბაზის კედლები, როგორც წესი, არ იყო მორთული გობელენებით ან მოდური აბრეშუმის ქსოვილებით - ისინი შთანთქავენ სუნს. მაგრამ ფართოდ გამოიყენებოდა ფრესკები და ზეთის ნახატები. სასადილო ოთახში ნატურმორტების გარდა, აქ ხშირად ათავსებდნენ ნახატებს ისტორიული თემებიან ოჯახური პორტრეტები, რომლებიც კიდევ უფრო ხაზს უსვამდნენ ოთახის ბრწყინვალებას. მამულებში, სადაც რამდენიმე თაობა შეიცვალა, სასადილოები ხშირად ხდებოდა საოჯახო მემკვიდრეობის შესანახი ადგილი. ზოგჯერ იგივე განთავსებული მთელი კოლექციები.
მაგრამ სასადილო ოთახებში ავეჯი ცდილობდა რაც შეიძლება ნაკლები დაედო - მხოლოდ ის, რაც საჭიროა. სკამები, როგორც წესი, ძალიან მარტივი იყო, რადგან მათთვის მთავარი მოთხოვნა იყო მოხერხებულობა - ვახშამი ზოგჯერ საკმაოდ დიდხანს გრძელდებოდა. მაგიდები საერთოდ ვერ იდგნენ. მათ ხშირად სრიალებდნენ და მხოლოდ სადილის დროს გამოჰქონდათ, სტუმრების რაოდენობის მიხედვით. თუმცა მე-19 საუკუნის შუა ხანებში უზარმაზარი მაგიდა უკვე სასადილო ოთახის თითქმის მთელ სივრცეს იკავებდა.
მე-18 საუკუნის სასადილოებში სავალდებულოა ბორდიურები-სლაიდები, რომლებზეც გამოფენილი იყო ფაიფურისა და მინისგან დამზადებული სხვადასხვა ნივთები. იმავე მიზანს ემსახურებოდა კედელზე მიმაგრებული პატარა კონსოლის მაგიდები. საოჯახო კოლექციების დაგროვებასთან ერთად, ასეთი ბუდეები და მაგიდები შეიცვალა დიდი მოჭიქული კარადებით, რომლებშიც საკოლექციო ნივთები იყო განთავსებული.
XVIII-XIX საუკუნეების რუსულ სასადილოებში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ფაიფურს. მის გარეშე არც ერთი მამული არ ყოფილა ჩაფიქრებული. ის არა იმდენად საყოფაცხოვრებო, რამდენადაც წარმომადგენლობით ფუნქციას ასრულებდა – პატრონის სიმდიდრესა და გემოვნებაზე ლაპარაკობდა. ამიტომ, კარგი ფაიფური სპეციალურად იყო მოპოვებული და შეგროვებული. სპეციალურად შეკვეთით დამზადებული ჩინეთის სერვისები იშვიათი იყო ძალიან მდიდარ სახლებშიც კი და ამიტომ კერძების მთელი ნაკრები აწყობილი იყო ფაქტიურად ცალკეული ნივთებისგან. და მხოლოდ მე -18 საუკუნის ბოლოს, ფაიფურის კომპლექტებმა მტკიცედ დაიკავეს ადგილი რუსი თავადაზნაურობის სასადილო მაგიდებზე.
დიდი ნაკრები მოიცავდა ბევრ ნივთს. თეფშების, თასებისა და კერძების გარდა, ყველა ფორმით იწარმოებოდა უჯრები, კრუტონები, კალათები, გრავი ნავები, სანელებლების ჭურჭელი, მარილის შაკერები, ჭიქები კრემისთვის და ა.შ. მათი საჭიროება დიდი იყო, რადგან ისინი ცალ-ცალკე იყო განთავსებული თითოეული მოწყობილობისთვის. ასეთ კომპლექტებში შეუცვლელი იყო ყველა სახის ხილის სლაიდები, ყვავილების ვაზები და პატარა მაგიდის ფიგურები.
ლითონის ჭურჭელი პრაქტიკულად არ გამოიყენებოდა მამულებში, ისინი ოქროს ან ვერცხლის იყო. ამავდროულად, თუ ოქროს ჭურჭელი სტუმრებს ესაუბრებოდა მფლობელის სიმდიდრეზე, მაშინ ფაიფური - დახვეწილ გემოვნებაზე. ღარიბ სახლებში პიუტერი და მაჟოლიკა ერთსა და იმავე წარმომადგენლობით როლს ასრულებდნენ.
კეთილშობილური ეტიკეტი მოითხოვდა, რომ თავად ვახშამი სტუმრების მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყო. თავდაპირველად შემუშავდა დეტალური პროგრამა. ამასთან, მხედველობაში მიიღეს, რომ ყოველი ნამდვილი ვახშამი უნდა იყოს „მხატვრული“, ჰქონდეს თავისი „კომპოზიცია“, თავისი სიმეტრია, თავისი „კულმინაცია“. ამას მოჰყვა სადილზე მიწვევა, რომელიც ასევე საზეიმო და უაღრესად თეატრალურ რიტუალად აღიქმებოდა. ხშირად სადილზე მინიშნებებით საუბრობდნენ, მამულში იწვევდნენ არა მისთვის, არამედ სასეირნოდ, ან ევედრებოდნენ ამა თუ იმ კერძის გასინჯვას.
გადაცემის შედგენის და სტუმრების მოწვევის შემდეგ მზარეულისთვის შეკვეთების მიცემის დრო დადგა. ჩვეულებრივ დღეებში ეს პასუხისმგებლობა მთლიანად დიასახლისს ეკისრებოდა. მაგრამ საზეიმო შემთხვევებში ყოველთვის თავად მასპინძელი იძლეოდა სადილის შეკვეთას. უფრო მეტიც, მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში მოდაში იყო წმინდა მამაკაცის ვახშმები. ასეთ საზოგადოებაში ამბობდნენ, რომ „ქალი თუ ჭამს, ხიბლს არღვევს, თუ არ ჭამს, სადილს ანგრევს“. მაგრამ ეს უფრო ქალაქის სადილებს ეხებოდა.
თავად სუფრა მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში შეიძლებოდა ემსახურებოდეს სამი გზით: ფრანგული, ინგლისური და რუსული. თითოეული ეს მეთოდი ასახავს სასადილო ეტიკეტის ეროვნულ მახასიათებლებს. ფრანგული სისტემა ყველაზე ძველი იყო. იგი ჩამოყალიბდა ლუი XIV-ის დროს. სწორედ მან შემოიტანა სუფრის ეტიკეტი სადილი რამდენიმე კურსში. მის წინაშე კერძები მაგიდაზე ერთდროულად მიირთმევდნენ, ამაზრზენი პირამიდებში ჩაწყობილი. ახლა მხოლოდ ერთი ცვლილება დადგა მაგიდაზე ერთდროულად. მას შემდეგ, რაც სტუმრები აღფრთოვანდნენ დახვეწილი კერძით, თითოეული კერძი ისევ სამზარეულოში გადაიტანეს, სადაც მას თბებოდნენ და ჭრიდნენ.
ასეთი ცვლილებების რაოდენობა იცვლებოდა სახლის პატრონის სიმდიდრისა და სადილის დანიშვნის მიხედვით. ასე რომ, ფრანგი თავადაზნაურობის ყოველდღიური ვახშამი მე -18 საუკუნის ბოლოს შედგებოდა რვა ცვლილებისგან. თუმცა, საუკუნის ბოლოს რუსეთში კლასიკად იქცა ოთხკერძიანი ვახშამი. ჭურჭლის ყოველი გამოცვლის შემდეგ სუფრა ახლიდან იშლებოდა, სანამ სუფრა არ გამოიცვალა.
სხვათა შორის, სუფრის ხელსახოცი, ისევე როგორც მაგიდის ხელსახოცი, საერთოდ არ გამოჩნდა სისუფთავისადმი მიდრეკილებით, არამედ პრესტიჟის მოთხოვნებიდან. თავდაპირველად მხოლოდ სახლის პატრონი იყენებდა დიდ ხელსახოცი. თუ კეთილშობილი სტუმარი ეწვია სახლს, მაშინ მას ასევე მიართვეს ხელსახოცი, მაგრამ უფრო პატარა. როგორც ყველა პრესტიჟულ ნივთს, ჩვეულებრივი იყო პატრონის მონოგრამის ქარგვა ხელსახოციზე. თავიდან ხელსახოცი მარცხენა მხარზე ეკიდა. და როდესაც დიდი საყელოების მოდა გავრცელდა, მათ კისერზე მიამაგრეს. ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნის დასაწყისში მაგიდის კიდეზე ხშირად დებდნენ თითო გრძელ ხელსახოცი, რათა სუფრასთან მჯდომმა ყველას თავისი ფართობი გამოეყენებინა.
ფრანგული სუფრის გაწყობის სისტემაში პირველი კერძი შედგებოდა წვნიანი, მსუბუქი ცივი და ცხელი მადისაღმძვრელებისგან და ცხელი კერძებისგან მომზადებული სხვანაირად, ვიდრე შემდეგი ცხელი კერძები (თუ, მაგალითად, მოგვიანებით იქნება ხორცი, მაშინ პირველ კერძში მიირთვით თევზი). . მეორე კურსი უნდა შეიცავდეს ორ საპირისპირო კერძს:
მაგალითად, შემწვარი (წვრილად დაჭრილი შემწვარი ხორცი) და მსხვილ ნაჭრებად შემწვარი ხორცი, ნადირი ან მთლიანი ფრინველი. მესამე ცვლილება არის სალათები და ბოსტნეულის კერძები. მეოთხე არის დესერტი. ბოლოს ყველი და ხილი მიართვეს.
ინგლისური სერვისის სისტემა, რომელიც რუსეთში გავრცელდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან, მოითხოვს, რომ ყველა კერძი მაგიდაზე დაუყოვნებლივ მიირთვათ დისკრიმინაციის გარეშე. შემდეგ მხოლოდ შემწვარი და ნამცხვარი მიირთმევენ. თუმცა, სანამ ყოველი
ქეიფის მონაწილემ დადო კერძი, რომელიც ყველასთვის უნდა გაეტანა. აღმოჩნდა ერთგვარი „სპონტანური მასპინძლობა“ თეფშების გადატანით და მათ გვერდით მჯდომი ქალბატონების მომსახურეობით, სრულიად თანამედროვე ფორმით.
მაგრამ მაინც, ყველაზე მეტად, კეთილშობილ რუსეთში მიღებული იყო სუფრის გაწყობის საკუთარი რუსული სისტემა. აქ სტუმრები დასხდნენ მაგიდასთან, რომელზეც ერთი კერძი საერთოდ არ იყო. სუფრა მორთული იყო მხოლოდ ყვავილებით, ხილით და უცნაური ფიგურებით. შემდეგ, საჭიროებისამებრ, სუფრაზე ცხელ და უკვე დაჭრილ კერძებს მიირთმევდნენ. „კულინარიული ნოტების“ ავტორი მე-18 საუკუნის მიწურულს ამტკიცებს: „უმჯობესია კერძები მიირთვათ ერთ დროს და არა ერთდროულად, და საჭმელი პირდაპირ სამზარეულოდან ერთდროულად მოიტანოთ, მაშინ ნაკლები დამსწრე. საჭირო იქნებოდა და კაბას ნაკლებად ხშირად სვამდნენ“. თანდათან რუსული სისტემა, Როგორყველაზე რაციონალური, ფართოდ გავრცელდა ევროპაში.
გამოჩენილი მხატვრები მონაწილეობდნენ რუსული სადღესასწაულო სუფრის შექმნაში. თავდაპირველი დეკორაცია განსაკუთრებით ფრთხილად იყო აგებული. მას ეფუძნებოდა ეგრეთ წოდებული „დესერტის სლაიდები“, რომლებიც მაგიდის მთელ ცენტრს იკავებდნენ. ისინი მზადდებოდა ფერადი შაქრისგან, პაპიე-მაშესგან, ვერცხლისგან, მინერალებისგან და ძვირფასი ქვები. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ასეთი დეკორაციები (მათ ფრანგულად „ფილეს“ ეძახდნენ) სუფრის სერვიზისთან ერთად მზადდებოდა. ცალკეული ფაიფურის ფიგურებიდან, რომლებიც ამშვენებდა მაგიდას, განსაკუთრებით პოპულარული იყო ბავშვთა მებაღეების ჯგუფები. მათ ხშირად ყიდდნენ სუფთა თეთრს, შეუღებავ, ბუნებრივად შერწყმა თეთრ სუფრასთან და თეთრ ჩინურ დანაჩანგალთან.
წმინდა რუსული ვახშმები პირდაპირ სუფრასთან არ იწყებოდა. სადილის წინ ყოველთვის იყო მადა. ფრანგებმა ამ ჩვეულებას "საჭმელი ჭამამდე" უწოდეს. ისინი ჭამდნენ არა სასადილო ოთახში, არამედ საკუჭნაოში, ან ცალკე ბუფეტის მაგიდაზე, ან (საფრანგეთში) ცალკე უჯრაზე მიტანილი. აქ, როგორც წესი, იყო რამდენიმე სახეობის არაყი, ყველი, ხიზილალა, თევზი და პური. ჩვეულება იყო, რომ პირველ რიგში, მამაკაცებისთვის საჭმელი მიირთვათ ქალბატონების გარეშე, რათა ეს უკანასკნელი არ შერცხვებოდა. მათშიძლიერი ნაგოგების გამოყენება. და მხოლოდ რამდენიმე ხნის შემდეგ, ქალბატონები, სახლის ბედიის ხელმძღვანელობით, ასევე უერთდებიან სნეკერებს. აპეტიზერების დროს ხამანწკები განსაკუთრებული დელიკატესი იყო. ხშირად მთელი ქეიფი ამ კერძის გულისთვის იმართებოდა. ხამანწკების უსაზღვრო სიყვარული რაღაც მოდურ დაავადებად ითვლებოდა.
და ვახშმები არ მთავრდებოდა მაშინვე, თანდათანობით. დღესასწაულის ბოლოს „ფერადი ბროლის ან მინისგან დამზადებულ პატარა ჭიქებს“ მიართმევდნენ „სადილის შემდეგ პირში გასარეცხად“. შემდეგ ყველანი მისაღებში გადავიდნენ, სადაც უკვე მომზადებული იყო უჯრა ფინჯნებით, ყავის ჭურჭლით და ლიქიორით.
საერთოდ, სუფრაზე ცოტას სვამდნენ. ბევრ სახლში, ყოველდღიურ სადილებზე, რომლებშიც, მაგალითად, "ხუთი კაცი, ერთი თვის განმავლობაში სვამენ ბოთლს მწარე ინგლისურს და ნახევარ შტოფს - იშვიათად დამასკს - ტკბილს". ამიტომ მე-19 საუკუნის რუსი მოგზაურისთვის ბრიტანელები და, განსაკუთრებით, ამერიკელები თავშეუკავებელ მთვრალებს ჰგავდნენ. საფრანგეთში ჩვეული იყო ვახშმის დროს გაზავებული ღვინის დალევა. რუსეთსა და ინგლისში ღვინოებს არ აზავებდნენ. გარდა ამისა, ისინი ყოველთვის სვამდნენ განუზავებელ, განსაკუთრებით იშვიათ ღვინოებს, რომლებსაც დესერტამდე თავად პატრონი ასხამდა თითოეულ სტუმარს ინდივიდუალურად.
ყოველ ღვინოს თავისი ადგილი ეკავა საზეიმო სუფრის წესრიგში. გამაგრებულ ღვინოს წვნიანი და ღვეზელებით („პასტები“) მიირთმევდნენ. თევზისთვის - თეთრი მაგიდა (უფრო მეტიც, თევზის თითოეული სახეობა - საკუთარი). მთავარზე დაბრუნება ხორცის კერძი(ან თამაში) - სუფრის წითელი ღვინო (medoc ან შატო ლაფიტი; შემწვარი ხორცით - პორტვეინი, ინდაურით - Sauternes, ხბოს ხორცით - Chablis). ყავის შემდეგ კი, დესერტად - ლიქიორები. ტკბილი ესპანური და იტალიური ღვინოები მცოდნეების მიერ უხეში იყო და თითქმის ყოველთვის გამორიცხული იყო. გარდა ამისა, არცერთი გურმანი არ დალევს წითელ ღვინოს, რადგან ის უფრო მჟავეა, თეთრამდე, რათა გემო არ გააფუჭოს. შამპანურს პატივს სცემდნენ, როგორც დღესასწაულის სიმბოლოს და სვამდნენ მთელი ვახშმის განმავლობაში.
მე-18 საუკუნეში კეთილშობილური ცხოვრების უკიდურესმა თეატრალიზაციამ განაპირობა რამდენიმე საძინებლის გამოჩენა მამულებში. წინა საძილე-მისაღები ოთახები არასოდეს ყოფილა გამოყენებული. ეს იყო მხოლოდ აღმასრულებელი ოთახები. დღისით „ყოველდღიურ საწოლებში“ ისვენებდნენ. ღამით მათ ეძინათ კერძო საძინებლებში, რომლებიც განლაგებული იყო მესაკუთრის, ბედისა და პირად პალატებში. მათბავშვები.
აქ, საძინებელში, იწყებოდა და მთავრდებოდა მამულის მეპატრონეების დღე. მართლმადიდებლური ტრადიციის თანახმად, დაძინებას ყოველთვის წინ უსწრებდა საღამოს ლოცვა. ზოგადად, რუსეთში განმანათლებლობის იდეების გავრცელებამდე დიდებულები ძალიან მორწმუნეები იყვნენ. მამულის ყველა ოთახში, გარდა სპეციალური სალოცავი ოთახისა, ეკიდა ხატები ლამპრებით. და ეს წესი ვრცელდებოდა მთავარ დარბაზებსა და კერძო უბნებზე.
საძინებელში ოჯახში განსაკუთრებით პატივსაცემი ხატები იყო. ყველაზე ხშირად ეს იყო ხატები ღვთისმშობლის გამოსახულებით. მფლობელთა ღვთისმოსაობა ხატების მდიდარ მორთულობაში გამოიხატა. მათთვის შეუკვეთეს ძვირადღირებული ვერცხლისა და ოქროს ხელფასები, გათლილი დენით, გრავიურებითა და ქვებით. განსაკუთრებით ძვირადღირებულ ხატებს ამჯობინეს პირადად მოქარგული მძივებით ან მტკნარი წყლის მარგალიტით (ოკლადი). ხშირად ყმებს შორის იყვნენ ქონების ოსტატები მათიხატმწერები. მიწის მესაკუთრე კი, როგორც წესი, თავისი ხარჯით უჭერდა მხარს ადგილობრივ ეკლესიას და მის ყველა მსახურს.
ძვირადღირებული ქსოვილებისგან დამზადებული მრავალი ფარდა (დამასკის ბროკატელი, ატლასი, გროდეტური) ბუნებრივ დეკორაციას ემსახურებოდა მამულის საძინებლებისთვის. იმავე ქსოვილებისგან კეთდებოდა ფანჯრებისთვის აყვავებულ ფარდები, საწოლზე ტილოები, მორთული ბუმბულის თაიგულებით ("ბუმბულის თაიგულები"). ბაროკოს ეპოქის კეთილშობილური საძინებლებში უხვი ყვავილოვანი ორნამენტი დარჩა. დასაჯდომი ავეჯი იმავე ქსოვილით იყო მოპირკეთებული, რითაც შეიქმნა ლუქსი.
ასეთ კომპლექტს ლოგიკურად ავსებდა მოხდენილი სავარძლები და პატარა „ბუფის“ (ღამის) მაგიდები. მათზე არის სასანთლე, Evangelion-ის იშვიათი გამოცემა, სენტიმენტალური რომანის ტომი. საძინებლის ბუდუარის ნაწილის ცენტრში მოთავსებული იყო ჩაის პატარა მაგიდა, რომლის მარმარილოს თავზე იყო პატარა კომპლექტები - "ეგოისტი" (ერთი ადამიანისთვის) და "ტეტ-ა-ტეტი" (ორისთვის). .
იუ.ა. ვედენინი,
გეოგრაფიის დოქტორი, რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს დ.ს. ლიხაჩოვის სახელობის კულტურული და ბუნებრივი მემკვიდრეობის რუსეთის კვლევითი ინსტიტუტის დირექტორი
ო.ა. ბორსუკი,
ლომონოსოვის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გეოგრაფიის ფაკულტეტის გეოგრაფიულ მეცნიერებათა კანდიდატი M.V. ლომონოსოვი
რუსული ქონება - მსოფლიო კულტურის ფენომენი
მამულისა და პარკის კომპლექსების ფორმირების ისტორია რუსეთში მე-16 საუკუნეში დაიწყო. საგვარეულო მიწები გლეხ ხალხთან ერთად გადაეცა ბიჭებსა და დიდებულებს მსახურებისთვის უკვე ივანე საშინელის მეფობის დროს მეფისა და სამშობლოსათვის. მათი ყოფნის ადგილი იყო მოსკოვი სუვერენის მახლობლად. შვებულებას იშვიათად აძლევდნენ, მაგრამ ხანმოკლე იყო. აქედან გამომდინარე, მფლობელები არ ცდილობდნენ თავიანთი გარეუბნების საკუთრების აღჭურვას. მოსკოვის მახლობლად მდებარე მამულებს, როგორც ადრე ეძახდნენ მოსკოვის ირგვლივ მდებარე მამულებს, რომელთა რადიუსი დაახლოებით 150-180 კილომეტრია, ბევრი მფლობელისთვის საკვების მწარმოებელი იყო მათი პატრონებისთვის, რომლებიც მათთან მცირე ხნით მოდიოდნენ ძაღლებითა და ფალკონებით გასართობად. დაისვენე. თავდაპირველად მამულები არ ექვემდებარებოდა გაყიდვას, გაცვლას, მემკვიდრეობას. თანდათან მამულები ხდება მემკვიდრეობითი, ხოლო 1714 წლიდან - მიწის მესაკუთრეთა საკუთრება.
მე-18 საუკუნემ მრავალი ინდულგენცია მისცა მეფეს, რომლებიც მსახურობდნენ, 1727 წლის ბრძანებულებით ნებადართული იყო ოფიცრებისა და წვევამდელების 2/3 გათავისუფლებულიყვნენ თავიანთ მამულებში, რათა მოეწესრიგებინათ ეკონომიკა. 1736 წლიდან, თავადაზნაურობის მომსახურების ვადა შემოიფარგლებოდა 25 წლით, ნებადართული იყო სამკვიდროში ერთ-ერთი მემკვიდრე დაეტოვებინა მამულებში ბიზნესის წარმოება. 1740 წელს დიდებულებს საშუალება მიეცათ გაეკეთებინათ არჩევანი სამხედრო და სამოქალაქო სამსახურს შორის. იწყება ადგილობრივი თავადაზნაურობის ფენის ფორმირება, რომელიც მუდმივად ცხოვრობს მათ მამულებში.
1762 წლის 18 თებერვლის მანიფესტმა "აზნაურთა თავისუფლების შესახებ" სრულად გაათავისუფლა დიდებულები სავალდებულოსაგან. სამხედრო სამსახური. ამ თავადაზნაურობის იურიდიული რეგისტრაცია საბოლოოდ დასრულდა 1775 წლის პროვინციული რეფორმით და 1785 წლის თავადაზნაურობის ქარტიით, რომელიც დიდგვაროვნებს მნიშვნელოვან პირად, ქონებრივ და ქონებრივ პრივილეგიებს ანიჭებდა. თავადაზნაურობის ცნება მასში განმარტებულია, როგორც „შედეგი, რომელიც გამომდინარეობს ანტიკურ ხანაში მმართველი კაცების თვისებიდან და სათნოებიდან, რომლებიც თავს აფასებდნენ დამსახურებით, რომლითაც, მსახურება ღირსებად აქციეს, მათ მიიღეს კეთილშობილური ლანძღვა მათი შთამომავლებისთვის. .”
თავადაზნაურთა ძირითადი ნაწილი ფლობდა 20 სულს ყმის და ნაკლებს - 59%-ს, 20-100 სულის მფლობელები - 25%, 16% მემამულეები იყვნენ, რომელთა სახლებში 100 სული ყმები იყო.
XIX საუკუნის შუა წლებში (1858 წლის მოსახლეობის აღწერის მიხედვით) თავადაზნაურობის კეთილდღეობა მნიშვნელოვნად გაიზარდა. შემცირდა პირველი ჯგუფის დიდებულთა წილი (39%), მეორე ჯგუფის დიდებულთა რაოდენობა (20-100 სული) გაიზარდა 34%-მდე, ასევე მათ, ვინც ფლობდა 101-დან 1000 სულს (21%). ძალიან მდიდარი მსხვილი მიწის მესაკუთრეები მხოლოდ 1,3%-ს შეადგენდნენ. მოქალაქეობის არმქონე დიდებულები თავადაზნაურობის 3,5%-ს შეადგენდნენ.
მე -18 დასასრული - მე -19 საუკუნის შუა პერიოდი იყო დრო, როდესაც მამული გადაიქცა რუსული და მსოფლიო კულტურის განსაკუთრებულ ფენომენად. საშუალო შემოსავლის მქონე თავადაზნაურებს ყველაზე მეტად კულტურა აინტერესებდათ - ლიტერატურა, თეატრი, მხატვრობა, ისტორია, სოციალურ-პოლიტიკური თეორიები. რუსული კულტურის ოქროს ხანა დიდწილად იკვებება თავადაზნაურობის სწორედ ამ ფენით 18-19 ათას ოჯახში, რომელთა რიგებიდანაც ნიჭი გამოვიდა.
გლეხებთან პირდაპირი კომუნიკაცია ძალიან მნიშვნელოვანი იყო - ხალხური სიმღერები, ცეკვები, საზრდოობდა კეთილშობილურ კულტურას, რაც აისახა ა. პუშკინი, პ.ი. ჩაიკოვსკი და მრავალი სხვა. უნდა აღინიშნოს, რომ მამული კულტურის გაქრობა მხატვრების შემოქმედებაშიც აისახა. მათგან ყველაზე ნათელი იყო ვ.ე. ბორისოვ-მუსატოვი.
დავუბრუნდეთ მოსკოვის მახლობლად მდებარე მამულსა და პარკის კომპლექსებს. მათგან უახლოესი ახლა შედის ქალაქში, ლანდშაფტის მებაღეობის ხელოვნების შორეული მარგალიტები მდინარის ხეობებზეა გაშლილი. დედაქალაქის სიახლოვეს უფრო მეტია, გზების არსებობამ და ბუნებრივი ლანდშაფტის მახასიათებლებმა ასევე ითამაშა თავისი როლი მამულისა და პარკის კომპლექსების მოწყობაში. ასე რომ, მოსკოვის მახლობლად მეშჩერაში ისინი იშვიათია და ამაღლებული, ტერიტორიის მრავალფეროვანი პეიზაჟებით - სმოლენსკ-მოსკოვის ზეგანი და კლინ-დმიტროვის ქედი - მჭიდროდ არის მორთული ძალიან თვალწარმტაცი მამულითა და პარკის კომპლექსებით. სამკვიდროების მნიშვნელოვანი რაოდენობა წარმოიშვა მოსკოვის სამხრეთით მოსკოვი-ოქსკის ფერდობზე, რომელიც იყო გაფანტული მრავალი მდინარეებით.
ქონებისა და პარკის კომპლექსის მშენებლობის დროს (როგორც წესი, მდინარის ხეობებში - მოსკოვის რეგიონის ყველა ქონების 85%-მდე მდებარეობდა ზუსტად მათში ან მათ გვერდებზე), ლანდშაფტის და მისი ცალკეული კომპონენტების მნიშვნელოვანი ტრანსფორმაცია. - მცენარეულობა, ჰიდროგეოგრაფიული ქსელი, ანუ მდინარეები, ტბები, აუზები. უმცირესი ცვლილებები ეხებოდა დიდ რენდფორმებს, არქიტექტურულ და დაგეგმარების გადაწყვეტილებებს მამულებისა და მათი პარკების მშენებლობისთვის, რომლებიც ადაპტირებულია მის მახასიათებლებზე, თუმცა მცირე და საშუალო რენდფორმები შეიძლება შეიცვალოს, აშენდეს ან შეწყდეს გარემოებების მიხედვით.
მე-18-მე-19 საუკუნეებში მამულის მშენებლობა ადგილობრივ დონეზე ბუნების გარდაქმნის მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო. მამულებში ყველა ბუნებრივი კომპონენტის ცვლილება ბუნებრივი მრავალფეროვნების გაზრდის გზას გაჰყვა. ამ ცვლილებების შედეგები მამულებისა და პარკების კომპლექსების შექმნისა და შემდგომი განვითარების დროს აღინიშნება ლანდშაფტების განვითარების ორი ტენდენციის სახით: ტერიტორიის ლანდშაფტის მრავალფეროვნების ზრდა და ბუნებრივი კომპონენტების ფრაგმენტაციის ზრდა. ესთეტიკური და ლანდშაფტის მრავალფეროვნების გაზრდა მამულებში. ლანდშაფტების თანმიმდევრულმა გარდაქმნებმა, მისმა „შთამაგონებელმა“ რესურსებმა ბუნებრივი ლანდშაფტი კულტურულ ლანდშაფტად აქცია.
კულტურული ლანდშაფტი- კონკრეტული ტერიტორია გარკვეული ბუნებრივი პირობებით, რომელსაც დიდი ხნის განმავლობაში ფლობს ადამიანი, რომელმაც შეცვალა იგი თავისი ეკონომიკური სოციალური და ინტელექტუალური და სულიერი საქმიანობის შედეგად. კულტურული ლანდშაფტის სივრცე ყოველთვის სავსეა სიმბოლოებითა და მნიშვნელობით. მისი შემოგარენი - ტყეები, მდელოები და მინდვრები - ხშირად იყო შემონახული, როგორც ბუნებრივი გარემო.
აღმართული რამდენიმე პეიზაჟის - ხეობის, მყინვარულის და ა.შ. მათი საკუთრების ყველაზე თვალწარმტაც ადგილებში, მზერას არა მხოლოდ ორიგინალური მონუმენტური ნაგებობებით, არამედ ბუნებრივისა და ადამიანის ხელით შექმნილი ოსტატური კომბინაციითაც აღმართული.
ბატონის სახლი, როგორც წესი, ყველაზე ამაღლებულ ადგილას იყო აშენებული, აქ ტაძარიც იყო, იქვე მდინარე მოედინებოდა ან გუბეების სისტემა იყო. პარკები განთქმული იყო სხვადასხვა ჯიშის ხის კოლექციებით. უვაროვკა-პორეჩიეს სამკვიდროში, მდინარე მოსკოვის ზემო წელში, პარკში იყო რამდენიმე ასეული ხე და ბუჩქი, ხშირად ძალიან ეგზოტიკური, როგორიცაა არბორვიტა, კვიპაროსი და სხვა. ზოგიერთ მათგანს ცივ სეზონზე ფრთხილად ახვევდნენ რქოვან ქილებში.
რუსული ქონების სამყარო შედგება ბუნებრივი, ლანდშაფტური მოტივებისა და სივრცითი, მხატვრული, არქიტექტურული და დაგეგმარების თანაფარდობით. იმ შემთხვევებში, როდესაც ბუნებრივი ლანდშაფტის ერთფეროვნება არ იძლეოდა რელიეფის სტრუქტურული ელემენტების გამოყენების საშუალებას, იქმნებოდა ხელოვნური რელიეფები - ბორცვები, ქედები და სხვა.
მოსკოვის მახლობლად მდებარე მამულებს შორის, და მათ შორის ათასზე მეტი იყო სამკვიდრო კულტურის აყვავების ოქროს ხანაში, ამჟამად არის 700-ზე მეტი დანგრეული შენობა და პარკი, საიდანაც შემორჩენილია ერთი ხეივანი და ესეც კი არა მთლიანად, 700-ზე მეტია. ზოგიერთი მათგანი შეიძლება შეფასდეს მხატვრების ნახატებიდან (მაგალითად, გრიგოროვოს მამულის გამოსახულება A.K. Savrasov-ის ნახატში).
მოსკოვის რეგიონის მამულები ატარებდნენ ქალაქური და სოფლის კულტურების თავისებურებებს, წარმოადგენდნენ ერთგვარ „საინფორმაციო ცენტრებს“. დედაქალაქის მახლობლად გაჩენილი მამულები ერთმანეთისგან დიდად განსხვავდებოდა შენობის მოცულობის ბუნებით, მხატვრული დიზაინის ტექნიკით და მათი დანიშნულებით. მომავალი კომპლექსის მრავალი მახასიათებელი წინასწარ იყო განსაზღვრული: იქნებოდა ეს რეკრეაციული ფართი თუ მეტ-ნაკლებად მუდმივი საცხოვრებლისა და სახლის მოვლა-პატრონობისთვის ადაპტირებული მამული. მოსკოვის რეგიონში ოსტანკინოს, კუსკოვოს, კუზმინკის, არხანგელსკოეს სიამოვნების მამულები ქალაქთან უფრო ახლოს იყო ხალხმრავლობა. პირიქით, რაც უფრო შორს იყო მოსკოვიდან, მით მეტი ეკონომიკური მამულები ჩნდებოდა, რომელთა არქიტექტურასა და პარკებს შედარებით მარტივი იერი ჰქონდა. აშკარაა, რომ ასეთი მამულების უმრავლესობა იყო.
ევროპული რუსეთის კლასიკური მამული ჩამოყალიბდა პეტრინის ეპოქის ბოლოს და მისი სპეციფიკა განისაზღვრა იმ ფორმის მიტოვების პროცესში, რომელიც პეტერბურგთან იყო გაშენებული. როგორც წესი, მოსკოვის რეგიონი თავისუფლად აერთიანებდა რამდენიმე ფუნქციას, რომლებიც ერთმანეთს აბალანსებდა: ეს იყო როგორც სიამოვნების რეზიდენცია, ასევე მშვიდი განმარტოების ადგილი და აქტიური მფლობელის ეკონომიკური საწარმო. გარეუბნებში შეგროვებული ქონების მრავალფეროვნების მიუხედავად, ადვილად შეიძლება იპოვოთ მათი საერთო მახასიათებლები. ასე რომ, მამულის ცენტრი იყო საცხოვრებელი კორპუსები: ბატონის სახლი და სამეურნეო შენობები, ახალგაზრდებისთვის, სტუმრებისთვის, ბატონის სახლში მომსახურე მოსამსახურეებისთვის. მათ გვერდით იყო სამეურნეო შენობები, რომლებიც განკუთვნილი იყო მხოლოდ მესაკუთრისა და მისი ოჯახის საყოფაცხოვრებო საჭიროებებისთვის. მახლობლად იყო ეკლესია, ხშირად სასახლეზე ძველი.
ძველი აფორიზმი - თეატრი იწყება საკიდით, შეგიძლიათ დაამატოთ - მამული იწყება პარკით. იმდროინდელი დამავალებელი არქიტექტორების მიერ საგულდაგულოდ დახატულ მამულის გეგმებზე გამოჩნდა ორთოგონალური, სწორი კუთხით გადაკვეთილი, დიაგონალური ხეივნების გეომეტრიული ქსელი, რომელიც გამოსხივდა მთავარი სახლიდან სხივებით. იყო ხეივნები, რომელთა რთული მოსახვევები უფრო ფართო ბილიკებს მოგაგონებდათ, რაც ხაზს უსვამდა რელიეფის თავისებურებებს. ხეივნები პეიზაჟის ხედებთან მიდიოდა. მათგან გაიხსნა რუსი ხალხის მიერ ასე საყვარელი დისტანციები და უზარმაზარი სივრცეები. შეუძლებელია არ გავიხსენოთ დ.ს.-ის ორი აფორისტული განცხადება. ლიხაჩოვი: ”რუსი ადამიანი ლანდშაფტის კაცია” და ”რუსული ქონება ბუნების კარიბჭეა”.
მამულების განადგურება არ დაწყებულა 1917 წელს, არამედ ბევრად უფრო ადრე - 1861 წელს ბატონობის გაუქმებით. გაქრა თავისუფალი სამუშაო ძალა, გაღატაკდა თავადაზნაურობა. იგი შეცვალეს ვაჭარ-მეწარმეებმა. ისინი თავიანთი საჭიროებისთვის ყიდულობდნენ მამულებს, ცდილობდნენ ეკონომიკა „მოგებით“ ემართათ. გაჩეხეს ტყეები, დაზოგეს ბაღებისა და პარკების მოვლა-პატრონობაზე. მესაკუთრეთა ცვლილება და მისი შედეგები მშვენივრად არის აღწერილი კლასიკურ რუსულ ლიტერატურაში (ა.პ. ჩეხოვის ალუბლის ბაღი).
მამულების ნგრევისა და ძარცვის დასაწყისი მე-20 საუკუნის პირველ წლებში მოხდა. რუსეთის პირველმა რევოლუციამ მილიონობით გლეხი ამოძრავა. „სამართლიანად“, „თანაბრად“ გაყოფა და განაწილება. დამარცხების, მამულების გაჩენისა და ძარცვის სათავეში ხშირად იყვნენ შეძლებული გლეხები - კულაკები, ყველაზე მეტად მამულებიდან აჰყავდათ ავეჯი, ხატები, ნახატები და სხვადასხვა ჭურჭელი. აიღეს პრინციპით - ეკონომიკაში ყველაფერი მოერგება.
დროებითი მთავრობის ძალაუფლების არასტაბილურობამ ასევე დარტყმა მიაყენა მოსკოვის რეგიონის მამულებს. პარალელურად გაათავისუფლეს ა.ბლოკის სასახლე შახმატოვოში. საბჭოთა ხელისუფლების დადგენილებებმა წარსულის მემკვიდრეობის შენარჩუნების შესახებ გარკვეული პოზიტიური როლი ითამაშა - საუკეთესო მამულების მიცემა დასასვენებელი სახლებისთვის და სანატორიუმებისთვის წვეულებისთვის და. ეკონომიკური ნომენკლატურა. საზოგადოების ყურადღება სახელმწიფოზე, დაწყევლილი „წარსულიდან“ მემკვიდრეობით მიღებული ფასეულობების შენარჩუნებასა და გამოყენებაზე მიიპყრო 1922 წელს დაარსებულმა რუსეთის სამკვიდროს შემსწავლელმა საზოგადოებამ (ORU), რომლის ერთ-ერთი ლიდერი იყო. ა.ნ. ბერძენი 1930 წელს დააპატიმრეს და გაასამართლეს. მისი ღირსშესანიშნავი ნაშრომი, რომელიც ეძღვნებოდა მოსკოვის ოლქის მამულებს - "სამკვიდრო გვირგვინი" - ცალკე ტომად გამოიცა ანთოლოგიის "სამშობლოს ძეგლების" ერთ-ერთ ნომერში.
ძნელი იყო მამულების გადარჩენა სამოქალაქო ომის წლებში, ქვეყნის მოსახლეობის უზარმაზარი ნაწილის სიღარიბე, რომელიც კეთილშობილური მამულების მუზეუმებშიც კი ხედავდა "ხალხის სისხლისმსმელს" და არა კულტურის ადამიანებს, რომლებიც აგროვებდნენ და ინახავდნენ. ბევრი ძვირფასი ნივთი, მათ შორის ხატები, ნახატები და ა.შ. რთული იყო. მამულებში მუზეუმების მოვლა-პატრონობისთვის სახსრები არ იყო, ფული ქვეყნის ინდუსტრიალიზაციისთვის იყო საჭირო. საინტერესო ობიექტების მამულებიდან ადგილობრივ ცენტრებსა და მოსკოვში გადატანას, მათი მოგვიანებით მუზეუმებში განთავსების განზრახვით, დიდი შედეგი არ მოჰყოლია, თუმცა ხელოვნების ზოგიერთი საგანძური ამგვარად იყო დაცული, მაგრამ მათი ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილი მაინც გაძარცვეს. და გაუჩინარდა. დადებითი მაგალითია დმიტროვის მუზეუმი. მომავალი აკადემიკოსი, ისტორიკოსი ა.კ. ტიხომიროვი და ნივთები ოლგოვოს სამკვიდროდან ამშვენებდა მუზეუმს. მან შექმნა ღირსშესანიშნავი ნაშრომების სერია მოსკოვის ისტორიულ გეოგრაფიაზე, რომელიც ფართოდ არის ცნობილი რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.
ნივთებისა და არქივების ამოღებამ მამულებიდან სამუდამოდ წაართვა მათ მატერიალიზებული კულტურული შინაარსი, ცოცხალი ცხოვრებათაობების, მამული კულტურა დაინგრა. მამულებში საბავშვო და რეკრეაციული დაწესებულებების განთავსებამ, გლეხური მეურნეობების საჭიროებებზე დასაქმებამ გამოიწვია არქიტექტურული, დაგეგმარების და ეკონომიკური მახასიათებლების, აგრეთვე მამულების ინტერიერის განადგურება.
დღესდღეობით, ყოფილი მამული და პარკის კომპლექსები - „კეთილშობილური მამულები“ ემსახურება ქვეყნის მცხოვრებლებს, როგორც დასასვენებელ სახლებს, სანატორიუმებს, მუზეუმებს, სამთავრობო რეზიდენციებს. ზოგიერთი მათგანი ფიზიკურმა პირებმა იყიდეს. ქონების გადაცემა კერძო ხელშია შესაძლებელი, შესანიშნავი მაგალითია სერედნიკოვოს ქონება. დღეს ეს ქონება იჯარით არის გაცემული ლერმონტოვის შთამომავლისგან - მისი სახელის - მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვისგან. ავტორებმა მოახერხეს მამულის მთავარი სახლის მონახულება. აქ, მამულის ცენტრალურ დარბაზში, მოსკოვის საინჟინრო ფიზიკის ინსტიტუტის სტუდენტებისთვის სემინარები და გაკვეთილები ტარდება ფილოსოფიურ და კულტურულ თემებზე.
მამულ-მუზეუმები, მაგალითად, მურანოვო, შესანიშნავ მდგომარეობაშია. მრავალწლიანმა რესტავრაციამ კი არ დაანგრია ეს ქონება. ტიუტჩევის ოჯახის შთამომავლები ხელმძღვანელობდნენ ამ მუზეუმსა და მამულ კომპლექსს. მოსკოვის მახლობლად ბევრი მამული ინახავს დიდი პიროვნებების ხსოვნას ან რუსული კულტურის ცხოვრებაში მნიშვნელოვან მოვლენებს.
დღეს ბევრს უჩნდება კითხვა, რა დარჩება 21-ე საუკუნეში რუსული მამულიდან, როგორც მსოფლიო და ეროვნული კულტურის უდიდესი ფენომენი. ახლახან განვლილი საუკუნე შეიძლება დახასიათდეს, როგორც დრო, როდესაც მამულის როლი მცირდებოდა, ჯერ როგორც ცოცხალი კულტურის აქტიური მონაწილე, შემდეგ კი მემკვიდრეობის ფენომენი. თანამედროვე სოციოკულტურულ პროცესებში მისი როგორღაც ჩართვის მცდელობებმა ჯერ დიდი წარმატება არ მოუტანა. რუსული მამულის, როგორც ბუნებრივად არსებული ცოცხალი დაწესებულების, გაუჩინარების შემდეგ, რომელიც ხასიათდებოდა ისეთი თვისებებით, როგორიცაა მესაკუთრის არსებობა - მიწის მესაკუთრის, რომელიც დაინტერესებულია ამ ქონების ბედით, როგორც სხვადასხვა ფუნქციებით, რომლებიც ეყრდნობოდა ტრადიციებს და, ამავე დროს, დაინტერესდა ინოვაციებისადმი, როგორც ინსტიტუტისადმი, რომელმაც განსაზღვრა რუსული საზოგადოების განსაკუთრებული დამოკიდებულება ბუნებისადმი. შემდეგ, უკვე მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ბევრმა დაიწყო სამკვიდროს ნოსტალგიური განწყობის წყაროდ განხილვა. ეს იყო ვერცხლის ხანის ქონების ისტორიის ლიტერატურის გაჩენის მიზეზი, ხოლო პოსტრევოლუციურ პერიოდში - მრავალი მამულის მუზეუმად გადაქცევა. მეორე მხრივ, იყვნენ ადამიანები, რომლებმაც სწრაფად დააფასეს ქონების პრაქტიკული ღირებულება. ეს არის მამულის ფუნქციები, რომლებიც დაკავშირებული იყო სოციალური ცხოვრების სხვადასხვა სფეროს ორგანიზებასთან და, უპირველეს ყოვლისა, დასვენებასთან. ამავდროულად, თუ მე-20 საუკუნის დასაწყისში დაჩის დასახლებები წარმოიშვა მრავალი მამულის ტერიტორიაზე ან ისინი გაიყო მრავალ პატარა მამულში, მაშინ საბჭოთა პერიოდში დაიწყო დასასვენებელი სახლები, სანატორიუმები, ხელოვნების სახლები და პიონერთა ბანაკები. ძველ მამულებში.
მუზეუმები მხოლოდ რამდენიმე მამულში დარჩა. დანარჩენები მუშებს პროფკავშირის სამკურნალო კურორტებად გადასცეს. თუმცა მათი უმეტესობა მოუთხოვნელი დარჩა. ბუნებრივია, ასეთი მამულები სწრაფად დაინგრა. რა ხდება დღეს რუსეთის მამულებთან? მუზეუმ-ნაკრძალები და მუზეუმ-სამფლობელოები საუკეთესოდ ინახება. ამჟამად რუსეთში 40-მდე მამულის მუზეუმია და ამდენივე მამული დაცულია სარეზერვო მუზეუმების სახით.
გრძელდება მთელი რიგი ქონების გამოყენება სანატორიუმების, დასასვენებელი სახლების, პანსიონატების, საავადმყოფოებისა და ბავშვთა ბანაკების სახით. ისტორიული ძეგლების დაცვის ეს ფორმა ყოველთვის არცთუ იშურებდა მათ მიმართ. მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქონების უმრავლესობის მაგალითი, სადაც სანატორიუმები და კურორტები იყო განთავსებული, მოწმობს ამ ტენდენციას. მამულები: მიხაილოვსკოე (შერემეტიევსი), გლინკა (ბრაუსი), ვისოკოე (ვოლკოვსი). ეს სია ძალიან დიდია. თუმცა, 1990-იან წლებში, როდესაც დეპარტამენტებისა და საწარმოების უმეტესობა გაკოტრდა ან ვერ შეძლო ასეთი დაწესებულებების შენარჩუნება, დაიწყო მამულების მასიური განადგურება. დავასახელოთ ორი ყველაზე თვალსაჩინო შემთხვევა. ეს არის ვისოკოე სმოლენსკის ოლქში და პავლიშჩევი ბორი კალუგის ოლქში.
ძველი ქონების გამოყენების მესამე ტრადიციული ფორმა არის მათი გამოყენება სახელმწიფო მეურნეობებისა და კოლმეურნეობების ოფისებისთვის. სასკოლო დაწესებულებებიდა კლუბები. როგორც წესი, ეს მამულები განადგურების პირველი კანდიდატები არიან.
და რა არის მამულების გამოყენების ახალი ფორმები? ყველაზე ხშირად მხოლოდ ერთს ასახელებენ. ეს არის ქონების გადაცემა კერძო ან კორპორატიულ საკუთრებაში. ტაგოკას ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც საჯარო და კერძო პარტნიორობას. ამავდროულად, იგულისხმება ან გრძელვადიანი იჯარა ან ეროვნული ტრასტის მსგავსი მართვის ნდობის ფორმის დანერგვა. ეს ყველაფერი რეგულაციების არარსებობის პირობებში უნდა გაკეთდეს.
ახლა კი მინდა დავუბრუნდე რუსულ მამულს, როგორც მსოფლიო და რუსული კულტურის ღირსშესანიშნავ ფენომენს. დასაწყისისთვის, აუცილებელია ფენომენის მასშტაბის დადგენა, ამიტომ ზოგიერთი სტატისტიკა.
რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის რუსეთის ისტორიის ინსტიტუტის მეცნიერთა მიერ მოპოვებული მემამულეების რაოდენობის ცვლილების შესახებ მოკლე ცხრილი (ათასებში), მოწმობს შემდეგ რაოდენობრივ მაჩვენებლებს: 1550 - 16; 1600 - 17; 1650 - 21; 1700 - 23; 1737 -32; 1800 - 35; 1858 - 50; 1877 - 59; 1895 - 61; 1905 - 55; 1917 - 39(40). რა თქმა უნდა, თუ გავითვალისწინებთ ყველა მამულს და არა მხოლოდ კეთილშობილურს, მაშინ მამულების რაოდენობა 1917 წლისთვის ახლოს დარჩა მათ რიცხვთან მე-19 საუკუნის ბოლოს. მამულების რაოდენობის აშკარა ლიდერები იყვნენ: სმოლენსკი, რიაზანი, ტულა, ტვერი, მოსკოვი, იაროსლავლი, კურსკი, კალუგა, კოსტრომა, პსკოვი და ნოვგოროდის რეგიონები. იქ განთავსებული მამულების რაოდენობა მერყეობდა 3-დან 1300-მდე.
1917 წლის შემდეგ მამულების რაოდენობა მუდმივად მცირდებოდა. ეს არის მასობრივი გაჩენა და მათი განადგურება 1918 წელს. მაინც გავიხსენოთ სამწუხარო ბედიპსკოვის რეგიონში პუშკინისა და მისი მეგობრების სახელთან დაკავშირებული ყველა მამული: მიხაილოვსკოე, პეტროვსკი, ტრიგორსკოე, ვოკრესენსკოე, დერიგლაზოვო. შემდეგ - კოლექტივიზაცია, ომები, ნამდვილი მფლობელების არარსებობა, ყველაზე ხშირად, დავიწყება და უსარგებლობა. ახლა ძნელად შეგვიძლია დავასახელოთ რამდენიმე ასეული, ან თუნდაც ათობით მამული, სადაც შემორჩენილია არა ცალკეული მამულის შენობები ან პარკის ნაშთები, არამედ განუყოფელი ანსამბლები.
საზოგადოების უმრავლესობისთვის ყოფილი მამულები არეულ ტერიტორიებად გვევლინება. ადგილები, სადაც ოდესღაც მშვენიერი სასახლეები იდგა, გარშემორტყმული ბაღებითა და პარკებით, დღეს აღიქმება, როგორც „ბედლენდი“, როგორც ობიექტები, რომლებიც ტურისტებისთვის არამარტო ინტერესს არ წარმოადგენენ, არამედ გაღიზიანებას იწვევს მათი გაპარტახებით და შედეგად გამოწვეული უიმედობის განცდით.
საბედნიეროდ, ბოლო წლებში მამულების მიმართ ინტერესი კვლავ აღორძინდა. 1992 წელს ხელახლა შეიქმნა რუსეთის მამულის შემსწავლელი საზოგადოება. მამული არა მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნეებისა და არქიტექტორების შესწავლის ობიექტად იქცა. დიდი ყურადღება დაეთმო მამულების ფორმირებისა და განვითარების ისტორიას, მამული პეიზაჟები, მამულის ეკონომიკა, ბიბლიოთეკები და ხელოვნების კოლექციები, მამულის მფლობელთა ურთიერთობა ეკლესიასთან, მეზობლებთან და გლეხებთან.
აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ჯერ კიდევ შემორჩენილია საკმაოდ ბევრი პირველი კლასის სამეურნეო ანსამბლი. ბევრი მათგანი მუზეუმად იქცა. მოსკოვში ესენია კუსკოვო და ოსტანკინო (შერემეტევები), ლიუბლინო (დურასოვები), კუზმინკი (გოლიცინები).
მოსკოვის რეგიონში შემონახულია მრავალი მდიდარი, შესაძლოა, მდიდრული მამულიც, რომელიც შექმნილია მსხვილი მიწის მესაკუთრეთა, ყველაზე კეთილშობილი რუსული ოჯახების წარმომადგენლების მიერ. მათ შორის: არხანგელსკი (იუსუპოვი), სუხანოვო ვოლკონსკი, ვალუევო (მუსინ-პუშკინი). ყველა ეს ქონება არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე კუსკოვო, ოსტანკინო, კუზმინკი, ჩერიომუშკი, რომლებიც მოსკოვის საზღვრებში შევიდნენ. პროვინციულ რუსეთში ბევრი მშვენიერი მამული კომპლექსია. ეს არის ზნამენსკოე-რაეკი ტვერის რეგიონში, ალექსინო სმოლენსკში, მარინო კურსკის რაიონებში და ა.შ.
მაგრამ რუსეთი ცნობილი იყო არა მხოლოდ დიდი და მნიშვნელოვანი მამულებით. იქ მდებარე პატარა მამულები განსაკუთრებულ ხიბლს და ხიბლს ანიჭებდა რუსეთის ეროვნულ ლანდშაფტს. სამწუხაროდ, მათგან მხოლოდ რამდენიმეა დღემდე შემორჩენილი. ყველაზე იღბლიანი იყო ის მამულები, რომლებსაც რუსული კულტურის გამოჩენილი წარმომადგენლები ფლობდნენ, რამაც შესაძლებელი გახადა მათში მუზეუმების მოწყობა. ასეთი ქონების მაგალითია მურანოვო, ე.ა. ბარატინსკი და ფ.ი. ტიუტჩევი. სწორედ აქ შეიქმნა ერთ-ერთი პირველი ლიტერატურული ქონების მუზეუმი. მურანოვოდან არც თუ ისე შორს მდებარეობს აბრამცევო, აქსაკოვისა და სავვა მამონტოვის სამკვიდრო, ადგილი, რომელიც დაკავშირებულია გამოჩენილი რუსი მწერლების, მხატვრების, კომპოზიტორების სახელებთან. არანაკლებ ცნობილია მელიხოვო, მამული, სადაც რამდენიმე წელი ცხოვრობდა ა.პ. ჩეხოვი.
კულტურული და ბუნებრივი მემკვიდრეობის განვითარებულ კვლევით ინსტიტუტში დ.ს. ლიხაჩოვის სტრატეგია სარეზერვო მუზეუმების სისტემის განვითარებისთვის, დაგეგმილია ქონების მუზეუმების ქსელის მნიშვნელოვნად გაფართოება, რომელიც დაკავშირებულია გამოჩენილი რუსი მხატვრების, მწერლების, პოეტების ცხოვრებასთან. სახელმწიფო მოღვაწეები. უკვე ითქვა, რომ მემორიალური სახლები-მუზეუმები და მამულები ტრადიციული ობიექტებია, რომელთა საფუძველზეც იქმნება მუზეუმ-ნაკრძალები. და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან მუზეუმ-ნაკრძალის (მუზეუმ-ქონების) ფარგლებში დაცულია არა მხოლოდ მემორიალური სახლი ან თავად მამული თავისი ნაგებობებით, არამედ მანორული პარკი, მიმდებარე ლანდშაფტი ტყით და მასში განთავსებული სასოფლო-სამეურნეო დანიშნულებით. . ეს შესაძლებელს ხდის შეინარჩუნოს მთელი მემორიალური ისტორიული ლანდშაფტი, რომელმაც შთანთქა იმ ადამიანების ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მეხსიერება, რომლებმაც ფუნდამენტური გავლენა მოახდინეს რუსული სახელმწიფოს, რუსული კულტურისა და მეცნიერების განვითარებაზე. ეს ტენდენცია აშკარად ჩანს ცნობილი ქონების მუზეუმების დიდ სამუზეუმო ნაკრძალებად გადაქცევის პროცესებში, რომლებიც ამჟამად მოიცავს არა მხოლოდ მემორიალურ ქონებას, არამედ მნიშვნელოვან მიმდებარე ტერიტორიას, მეზობელ ისტორიულ სოფლის დასახლებებს.
ამ სტრატეგიის შესაბამისად, ა.ს. სახელმწიფო მემორიალური ისტორიული, ლიტერატურული და ბუნებრივი ლანდშაფტის მუზეუმ-ნაკრძალის განვითარება. პუშკინის "მიხაილოვსკოე", სახელმწიფო მემორიალი და ბუნებრივი ნაკრძალის მუზეუმ-ქონება ლ.ნ. ტოლსტოის "იასნაია პოლიანა", სახელმწიფო მემორიალი და ბუნებრივი მუზეუმი-ნაკრძალი I.S. ტურგენევის "სპასკოე-ლუტოვინოვო", სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალი M.A. შოლოხოვი და სხვა მრავალი.
ამასთან, მიუხედავად ამ ტიპის არაერთი მუზეუმ-ნაკრძალის შექმნისა, მათი რაოდენობა მაინც არ არის საკმარისი. რუსეთის ბევრ გამოჩენილ პოლიტიკოსს, კულტურულ მოღვაწეს, მეცნიერს, რომლებიც ქვეყნის სიამაყეა, ჯერ არ აქვთ საკუთარი მუზეუმები (თუმცა ამის საკმარისი წინაპირობაა - მემორიალური სახლები, მამულების ნაშთები, პარკის ანსამბლები და სხვა ისტორიული ობიექტები. შემონახული). ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია ეროვნული მემკვიდრეობის შემორჩენილი საოცარი ფენის შენარჩუნება, რომელიც დაკავშირებულია ქონების კულტურასთან. მათში მუზეუმებისა და მუზეუმ-ნაკრძალების შექმნა, ალბათ, ერთადერთი გზაა ამ მემკვიდრეობის ძეგლების გადარჩენისა და სოციალურ-ეკონომიკური გამოყენებისთვის.
მანორ-პარკის კულტურული ლანდშაფტი თანამედროვე მიმდებარე ლანდშაფტისაგან უნდა იყოს გამოყოფილი ბუფერული ზონით. კულტურული პეიზაჟი ახარებს თვალს, არ იღლება ერთფეროვნებით და ერთფეროვნებით. სწორედ ეს არის ვიდეო ეკოლოგია, რომლისკენაც ისწრაფვიან დიზაინერები და არქიტექტორები. ეჭვგარეშეა, აუცილებელია შევინარჩუნოთ არა მხოლოდ თავად ქონება, არამედ მისი ბუნებრივი გარემოც. ამისათვის საჭიროა მანორ-პარკის კულტურული ლანდშაფტიდან მიმდებარე სივრცეებზე გადასვლის ზონა. სოფლის ქონებრივი კულტურის მემკვიდრეობის შესწავლა და შენარჩუნება ჩვენი პატრიოტული მოვალეობაა და ეროვნული იდეის ერთ-ერთი ნაწილია, რომლის ფორმულირებაზე პოლიტიკოსები ჭკუას იჭერენ. როგორც ზემოთ აღინიშნა, ლანდშაფტის მებაღეობის ლანდშაფტები დღეს შეიძლება გამოყენებულ იქნას არა მხოლოდ მუზეუმებად, არამედ მუზეუმებად და დაცულ ტერიტორიებად, ასევე ტურისტულ და რეკრეაციულ ზონებად. სხვადასხვა მუნიციპალიტეტის კუთვნილება უნდა იყოს დასახლებული პუნქტების მაცხოვრებლებისთვის დასასვენებელი ადგილები, ასევე ადგილები, სადაც შეუმჩნევლად, სტენდებზე და მაღაზიების ვიტრინებზე ნაჩვენებია სასახლის და პარკის კომპლექსების დასაკეცი გზა.
რეგიონების წინადადებების საფუძველზე, კულტურის სფეროში დაპროექტებით ჩართული მეცნიერებისა და სპეციალისტების რეკომენდაციები, შემოთავაზებული იქნა პერსპექტიული ტერიტორიების სია მემორიალური ქონების მუზეუმებისა და სამუზეუმო ნაკრძალების ფორმირებისთვის. მათ შორის აღსანიშნავია ის ადგილები, რომლებიც დაკავშირებულია კომპოზიტორ ა.პ. ბოროდინი და რუსული ავიაციის დამფუძნებელი N.E. ჟუკოვსკი ვლადიმირის რეგიონში, ლოტარევის სამკვიდრო "ვლადიმიროვკა", სადაც იგორ სევერიანინი ხშირად სტუმრობდა და მუშაობდა (ვოლოგდას რეგიონი).
კალუგის რეგიონში, გოროდნიას ქონება, რომელიც დაკავშირებულია გოლიცინების ცხოვრებასთან და არქიტექტორ ვორონიკინის მოღვაწეობასთან, ისევე როგორც ტროიცკოე, რომლის მფლობელი იყო რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის პირველი პრეზიდენტი ე. დაშკოვი.
კურსკის რეგიონი ინახავს ღირსშესანიშნავი რუსი პოეტის ა.ა. ფეტე (მდინარე ტუსკარის ხეობა და სოფელ ვორობიოვკას მიდამოები) და ე.ე.-ს მამულის შესახებ. ლანსერე, საინტერესო მხატვარი და შესანიშნავი ოჯახის წარმომადგენელი, რომელმაც რუსული კულტურის შესანიშნავი მხატვრები და გრაფიკოსები მისცა.
განსაკუთრებით საყურადღებოა ის ადგილები, სადაც ოდესღაც იყო რუსული კულტურის ისეთი ღირსშესანიშნავი მოღვაწეების მამულები, როგორიცაა გ.რ. დერჟავინი (ზვანკას სამკვიდრო ნოვგოროდის რეგიონში), ე.ა. ბორატინსკი (მარას სამკვიდრო ტამბოვის რეგიონში), ნ.ა. ლვოვი (ნიკოლსკოე-ჩერენჩიცის მამული ტვერის ოლქში), ნ. გუმილიოვი და ა. ახმატოვა (სლეპნევოს მამული ტვერის მხარეში) და რუსული ხელოვნების მრავალი სხვა ღირსშესანიშნავი მოღვაწე. განსაკუთრებით საინტერესოა სფეროები დიდი ტერიტორიებიდა დაკავშირებულია მრავალი კულტურის მოღვაწის ცხოვრებასთან. მათ შორის უნდა აღინიშნოს ტვერის ოლქის უდომელსკის ოლქი, სადაც მოღვაწეობდა მრავალი გამოჩენილი რუსი მხატვარი: ა.გ. ვენეციანოვი, ი.ი. ლევიტანი, ს.იუ. ჟუკოვსკი, ა.ვ. მორავოვი, ა.ს. სტეპანოვი, ნ.პ. ბოგდანოვ-ველსკი, ვ.კ. ბიალინიცკი-ბირულია. განსაკუთრებით საინტერესოა ტვერის რეგიონის სტარიცკის რაიონი, სადაც არის პუშკინის სახელთან დაკავშირებული მამულებისა და სოფლების მთელი ქსელი (ბერნოვო, პავლოვსკოე, მალინნიკი, გლინკინო, კუროვო-პოკროვსკოე, კრასნოე, ბრატკოვო და ა.შ.).
რა თქმა უნდა, ეს სია შორს არის სრული. ეს მხოლოდ იმაზე მეტყველებს, რომ არსებობს ყველაზე სერიოზული მიზეზები არა მხოლოდ არსებული მამულების შესანარჩუნებლად, არამედ დაკარგულის ხელახალი შექმნისთვის, რაც დაკავშირებულია რუსული კულტურისა და ისტორიისთვის დიდებულ სახელებთან.
"გეოგრაფია სკოლის მოსწავლეებისთვის". - 2013 წ. - No 1 . - S. 23-30.
