რა არის ჰედშოტი ნახატში? ყველაფერი საინტერესოა ხელოვნებაში და მის ფარგლებს გარეთ

ხაზს, რომელიც ქაღალდზე ან ტილოზე ტრიალებს, შეუძლია ძლიერი ემოციების გამოსხივება. გასაკვირი არ არის, რომ დაჩრდილვა, ან ხაზოვანი ნახატი, ვიზუალური ხელოვნების ერთ-ერთი ძირითადი ელემენტია.
სინამდვილეში, ეს არის შვიდი ვიზუალური ელემენტიდან ერთ-ერთი - ფორმასთან, მოცულობასთან, ფერთან, სიდიდესთან, ტექსტურასთან და სივრცესთან ერთად.
მაგრამ რა არის ხაზის ხელოვნება ან ხაზის ხელოვნება?

Leinart მიესალმება კონტურული ხაზების და პატარა ხაზების გარჩევის ტექნიკას, რომელიც მიუთითებს დეტალებზე და ქმნის სრული სურათი, სხვადასხვა ხაზის სისქის გამოყენებით.
ხაზის ხელოვნება ხშირად შავ-თეთრია, მაგრამ არა ყოველთვის. ელემენტები, როგორიცაა დაჩრდილვა და ფერის გრადიენტებიაკლია, რაც საშუალებას აძლევს ფოკუსირება მყარად დარჩეს თავად ხაზებზე. ეს შეიძლება იყოს ესკიზები, მაგრამ არა მხოლოდ - ხაზებს შეუძლიათ შექმნან დასრულებული ხელოვნების ნიმუში.

მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ხაზის ხელოვნება არ არის მხოლოდ ფერწერა და გრაფიკა. ხაზები შეიძლება ვიზუალურად ჩამოყალიბდეს მრავალი გზით. მაგალითად, სკულპტურები ან ფოტოები, რომლებშიც ავტორი ქმნის ნაგულისხმევ ხაზებს გონებრივი დახატვით მათ კუთხით და კამერით.

ახლა, როდესაც ცოტა რამ ვიცით თეორიის შესახებ, მოდით შევხედოთ მხოლოდ რამდენიმე მაგალითს, დაწყებული ხელოვნების ისტორიაში ცნობილი ხაზოვანი ნახატებით.

ხელოვნების ისტორიის განმავლობაში მხატვრები ქმნიდნენ ნამუშევრებს ხაზის გამოყენებით, როგორც ვიზუალური გამოხატვის საშუალებას.

ლაოკონი და მისი ვაჟები. მარმარილოები. 27-ს შორის ძვ. და 68 წ.

უძველესი სკულპტურული ჯგუფილაოკონი და მისი ვაჟები ხელახლა აღმოაჩინეს 1500-იან წლებში.
ის რენესანსის ეპოქის მხატვრებისთვის საცნობარო პუნქტად იქცა, რომლებიც უყურებდნენ, თუ როგორ გამოიყენა მოქანდაკე სითხის ხაზებს ჯგუფის გაერთიანებისთვის.
მრუდის, გველი ტრიალებს სამ სიმბოლოს, აკავშირებს ჯგუფს ერთ კომპოზიციაში. და მომავალში, მხატვრები გააგრძელებენ ნაგულისხმევი ხაზების გამოყენებას ქანდაკებაში, ფერწერასა და ნახატში ჰარმონიული კომპოზიციების შესაქმნელად.

Ლეონარდო და ვინჩი. სწავლა ლედას უფროსისთვის. თან. 1505-1507 წწ.

ლეონარდო და ვინჩი ნიჭიერი მხატვარი იყო. მისი ესკიზები თავისთავად ღირებულ ნამუშევრებად იქცა. ეს კვლევა ნახატზე ლედა და გედი გვიჩვენებს დეტალური მუშაობახაზი გამოიყენება ფორმისა და ზომის შესაქმნელად.

ალბრეხტ დიურერი. მელანკოლია I. გრავიურა, 1514 წ.

ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პრინტერი, ალბრეხტ დიურერი არის ხაზის ნამდვილი ოსტატი. ის იყო დახელოვნებული მხატვარი, მუშაობდა როგორც ზეთზე, ასევე აკვარელში და მისი პრინტები მშვენიერია.

ანრი მატისი. ცეკვა. ზეთი ტილოზე. 1909 წ.

ანრი მატისი თავისი კარიერის განმავლობაში სულ უფრო ხშირად აერთიანებდა თავისი ნახატების სწრაფ, ექსპრესიონისტულ შერწყმას ნახატებში. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, ცეკვა, ძირითადად კონტურებზეა დაფუძნებული. თამამი, ბრტყელი ფერების და ნათელი კონტურების შემხედვარე მაყურებელი აღიქვამს მოცეკვავეების ძალასა და მოძრაობას მატისის ხაზით.

პაბლო პიკასო. იგორ სტრავინსკის პორტრეტი. 1920 წ.

თავისი კარიერის დასაწყისში შესრულებული არტიკულირებული, კლასიკური ნახატებიდან გადასვლისას, პაბლო პიკასომ შექმნა სუფთა, მარტივი კონტურის ნახატების სიმდიდრე ერთი, უწყვეტი ხაზის გამოყენებით. სინამდვილეში, ეს ხაზოვანი ნახატები გახდა ყველაზე საკულტო სურათი.

ჯექსონ პოლოკი. No5, 1948, ბოჭკოვანი დაფის ზეთი. 1948 წ.

ჯექსონ პოლოკი არის აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მეფე, მისი ნამუშევარი მთლიანად დაფუძნებულია თხევადი საღებავის წვეთოვან ხაზებზე, მან დინამიურად გადაიტანა ეს ხაზები ნახატებში. Ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიშეიქმნა "წვეთოვანი პერიოდის" დროს 1947 წლიდან 1950 წლამდე, როდესაც მან გააოცა თანამედროვე ხელოვნების სამყარო ამ ინოვაციური ტექნიკით.

კიტ ჰარინგი. Red Hot+ცეკვა. ალბომის ყდა. 1992 წ

ქეით ჰარინგის თამამი სტილი განისაზღვრება სქელი შავი კონტურებით, ხშირად ივსება ნათელი, ბრტყელი ფერებით.
მისმა ხელმოწერის სტილმა განსაზღვრა მისი კარიერა და გახადა მისი ნამუშევრები მყისიერად ცნობადი. კონტურის ნახატებიჰერინგები დღესაც აგრძელებენ ცხოვრებას და უზრუნველყოფენ შემდგომი გავლენამხატვრებისთვის, ილუსტრატორებისთვის და გრაფიკული დიზაინერებისთვის.

დღეს ხაზები ისეთივე მნიშვნელოვანია თანამედროვე ხელოვნება. ქანდაკებიდან მხატვრობამდე, ხაზის ხელოვნების ტრადიცია გრძელდება მოწინავე მხატვრების ნამუშევრებით.

დევიდ მორენო. სახის ხაზები სწრაფი ფანქრის ესკიზი. არის რაღაც კინეტიკური, თუნდაც მომხიბვლელი, ამ უნიკალურ ნამუშევრებში, რომლებიც შედგება ასობით ვიწრო ფოლადის ხაზისგან. აქ ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ გადადის სკულპტურაში ჩანახატების თავისუფალი, იმპრესიონისტული ხარისხი.

მსგავსი დაჩრდილვის ტექნიკის გამოყენებით, მას შეუძლია შექმნას ტონალური ეფექტები საგულდაგულოდ განთავსებული ხაზებით, რომლებიც განიხილება კონკრეტული პერსპექტივიდან. ამ ქანდაკებების სიცოცხლისუნარიანობა და დინამიზმი ნამდვილად გამოარჩევს მათ ერთმანეთისგან.

ამ გაკვეთილზე თქვენ შეისწავლით თუ როგორ შექმნათ ლამაზი ფერადი ფანქრით ნახატიფოტოგრაფიიდან, მხატვრული ხაზების, გრადიენტების, ხმაურის ეფექტების გამოყენებით საჰაერო ფუნჯის ტექნიკის სიმულაციისთვის და სტანდარტული ხელსაწყოების გამოყენებით მარტივი ნახატების დიზაინის შესაქმნელად. ამოიღეთ ტაბლეტი, გახსენით პროგრამა Adobe Photoshop, და დავიწყოთ.

ფინალიშედეგი

1. შექმენით ახალი დოკუმენტი

Ნაბიჯი 1

შექმენით ახალი დოკუმენტი Adobe Photoshop-ში (მე ვიყენებ CC 2014), დააყენეთ ზომები დაახლოებით 8" x 10" 300 ppi. ამ დოკუმენტის ზომები თვითნებურია, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ თქვენი სამუშაო დოკუმენტის ზომები, რომლებიც შესაფერისია თქვენი ორიგინალური ფოტოსთვის ან თქვენი დიზაინისთვის.

გახსენით თქვენი ორიგინალური სურათი. ამ გაკვეთილში მე ვიყენებ ფოტოს, რომელიც ნაჩვენებია ქვემოთ მოცემულ ეკრანის სურათზე, მისი შეძენა შესაძლებელია PhotoDune ვებსაიტზე. აირჩიეთ მთელი სურათი (Ctrl+A), დააკოპირეთ (Ctrl+C) და შემდეგ ჩასვით (Ctrl+V) კოპირებული სურათი ჩვენს სამუშაო დოკუმენტზე. შემცირება გამჭვირვალობაფენის (გაუმჭვირვალობა) ორიგინალური ფოტოთი 60%-მდე და შემდეგ დააწკაპუნეთ ხატულაზე ზოგავს ყველაფერს(Lock All) ფენის ჩაკეტვისთვის.

ნაბიჯი 2

ფუნჯი, რომელსაც ვიყენებთ შესაქმნელად მხატვრული ხაზები, ეს არის შეცვლილი სტანდარტული ფუნჯი. გადადით სანიშნეზე ჯაგრისები(ფუნჯი), პარამეტრებში აირჩიეთ მყარი მრგვალი ფუნჯი, დააყენეთ ფუნჯის კუთხე და ფორმა, მისცეთ წვეტიანი ელიფსის იერი და კუთხე 39° ან დაახლოებით იგივე. ამ ფუნჯით ჩვენს ხაზებს მივცემთ გაპრიალებულ კალიგრაფიულ იერს. პარამეტრებში ფორმის დინამიკა(Shape Dynamics), აირჩიეთ კონტროლი(კონტროლი): კალმის წნევა ზომის მერყეობა(ზომა Jitter).

2. გამოიკვეთეთ სახის ნაკვთები

ნაბიჯი 1

შექმენით ახალი ფენა და გამოიყენეთ თქვენს მიერ შექმნილი ფუნჯი, რათა დაიწყოთ მოდელის თვალების მოხაზულობა. გამოყენება მუქი ჩრდილში, უბრალოდ არა შავი. მე ავირჩიე მუქი იასამნისფერი ჩრდილი (#362641). გადავწყვიტე დამეწყო ქუთუთოს მოპირკეთება, მათ შორის წამწამების გარე კუთხეების დაფარვით. მე ფრთხილად გავუყევი ხაზს, უფრო თხელი გავხადე სახის ცენტრისკენ.

რამდენჯერმე გადახედეთ დახაზულ ხაზებს, რომ გაასწოროთ ისინი, გახადოთ ისინი უფრო სქელი და ერთგვაროვანი. არ ინერვიულოთ ძალიან ბევრ დეტალზე. ჩვენ ყურადღებით გამოვყოფთ სახის თავისებურებებს, ასე რომ სახის დეტალები არ გადატვირთავს ნახატის მთელ დიზაინს.

ნაბიჯი 2

განაგრძეთ მოდელის სახის თვისებების მოკვლევა. დახატეთ თხელი ხაზი, რათა წარმოადგინოთ ცხვირის ხიდი, ნესტოები (ცხვირის ფრთები და ნესტოები) და ცხვირის წვერი. ტუჩების გამოსაკვეთად თხელი ხაზი გამოვიყენე ზედა ტუჩისდა უფრო სქელი ხაზი ტუჩების წვერებზე, ასევე ტუჩების ცენტრში. ჩრდილის იმიტაციისთვის გამოიყენეთ სქელი ხაზი ქვედა ტუჩის ქვეშ.

გამოიყენეთ ინსტრუმენტი საშლელი(Eraser Tool (E) ხაზების დასამუშავებლად ისე, რომ ხაზები იყოს მკაფიო და ერთგვაროვანი. ამიტომ ვმუშაობ დოკუმენტთან 300 px/inch-ზე: შემიძლია მასშტაბირება უმცირესი დეტალებიმუშაობა მხატვრულ ხაზზე.

ნაბიჯი 3

წარბების გამოსაკვეთად ფუნჯის დიამეტრი გავზარდე ფუნჯის პარამეტრებში განსხვავებული დინამიკა(Shape Dynamics) ჩანართში ჯაგრისები(ფუნჯი), და ასევე დამონტაჟებულია კონტროლი(კონტროლი): კალმის წნევა(კალმის წნევა) ქვემოთ ჩამოსაშლელი მენიუდან ზომის მერყეობა(ზომა Jitter). დაიწყეთ წარბების დახატვა სახის ცენტრიდან გვერდზე ორი ფუნჯით. გამოიყენეთ საშლელი, შეამცირეთ იგივე ფუნჯის დიამეტრი, რომელსაც ჩვენ ვიყენებდით.

არ დაგავიწყდეთ როგორ გამოიყურება წარბები ორიგინალურ ფოტოზე. თქვენ ალბათ შეგეძლოთ ყურადღებით გამოკვეთოთ ისინი, მაგრამ ჩემი აზრით ჯობია წარბებზე ფუნჯით დახატოთ, რაც თქვენს ხაზებს დინამიურს და საინტერესოს გახდის.

3. დახატეთ საყურეები

ნაბიჯი 1

საყურეები, რომლებიც წარმოდგენილია ამ გაკვეთილზე, დახატულია მარტივი ფორმებით და საყურეების საცნობარო ფოტოსურათის გარეშე. ახლა ავიღოთ ფუნჯი და დავხატოთ ისინი:

1. დახაზეთ მარტივი წრე. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ინსტრუმენტი ელიფსი(Ellipse Tool (U), რადგან მე ვიცი, რამდენად არასრულყოფილი შეიძლება იყოს წრე.

2. დააკოპირეთ დახატული წრე და შემდეგ ჩასვით ახალ ფენაზე. შემდეგი, გადააბრუნეთ დუბლიკატი ფენა ჰორიზონტალურად, მოდით წავიდეთ რედაქტირება - ტრანსფორმაცია - ჰორიზონტალური გადაბრუნება(რედაქტირება > ტრანსფორმაცია > ჰორიზონტალური გადაბრუნება). ხელსაწყოს გამოყენებით მოძრავი(გადააადგილეთ ხელსაწყო (V), გადაიტანეთ წრის დუბლიკატი ფენა მარჯვნივ. შეაერთეთ წრის ორივე ფენა (Ctrl+E). შემდეგ დახაზეთ სწორი ხაზი წრეებს შორის, დააჭირეთ Shift ღილაკს ისე, რომ ხაზი სწორი იყოს.

3. დახაზეთ მოკლე სწორი ხაზები წრის თითოეულ მხარეს და შემდეგ ფუნჯით დახაზეთ მრუდი წრის მარცხენა მხარის წერტილიდან ცენტრისკენ.
4. დახაზეთ იგივე მრუდი მარჯვენა მხარეს.

ნაბიჯი 2

განაგრძეთ გულის საყურეების დახატვა, გამოიყენეთ #ce3681, როგორც საბოლოო ფერი ხაზების გამოსახაზავად:

1. დააკოპირეთ/ჩასვით ფორმა, რომელიც დახატეთ წინა ეტაპზე, შეამცირეთ დუბლიკატი ფენის მასშტაბი 50%-ით ან დაახლოებით. მოათავსეთ დუბლიკატი ფორმის დიდი გულის ფორმის ცენტრში. შეაერთეთ ორივე ფენა. ხელსაწყოს გამოყენებით ბუმბული(Pen Tool), დახაზეთ გულის კონტური ზედა ცენტრიდან ქვედა ცენტრალურ წერტილამდე.

2. შექმენით ახალი ფენა. აირჩიეთ ფუნჯი, დარწმუნდით, რომ ის იგივე წვეტიანი ფუნჯია, რომელიც ადრე დავაყენეთ ამ სახელმძღვანელოში. დააყენეთ ფუნჯის ზომა 4 პიქსელზე. Უფრო, მოხაზეთ მონახაზი(Stroke Path), ფუნჯის შერჩევა, როგორც დარტყმის ინსტრუმენტი ( მთარგმნელის შენიშვნა:შემდგომში ავტორი შექმნის მთელ გულს მონახაზის ნახევარიდან).

3. დააკოპირეთ, ჩასვით, გადაატრიალეთ ჰორიზონტალურად გულის მონახაზის ნახევრის დუბლიკატი. გამორთეთ ფენის ხილვადობა საყურის ძირითადი ესკიზით. შემდეგი, შეუთავსეთ ორივე ფენა გულის მონახაზის ნახევრად, რათა შექმნათ მთელი გული საკუთარ ფენაზე. შეასწორეთ გულის კონტური ხელსაწყოს გამოყენებით საშლელი(Eraser Tool) ან ფუნჯი(Brush Tool).

4. დააკოპირეთ და ჩასვით გულის მონახაზი ახალ ფენაზე. დააპატარავეთ დუბლიკატი ფენა, რომ მიიღოთ გულის შიდა ცენტრალური ნაწილი. გამოიყენეთ ორიგინალური ფენა დახატულთან ერთად ძირითადი ფიგურაგული გულის ცენტრის გასასწორებლად. შექმენით ახალი ფენა და ფუნჯის გამოყენებით დახაზეთ სწორი ხაზი გულის შიდა ფორმის ქვედა წერტილიდან. დახაზეთ კიდევ ერთი ხაზი პირველი ხაზის პერპენდიკულარულად, მიუთითეთ იგი მარჯვენა მხარე, როგორც ნაჩვენებია ქვემოთ მოცემულ ეკრანის სურათზე.

5. დაასრულეთ ფორმა მესამე ხაზის დახაზვით.

ნაბიჯი 3

შექმენით ახალი ფენა ფენების პალიტრაში. შემდეგი, ხელსაწყოს გამოყენებით ბუმბული(Pen Tool), დახატე მარტივი ფიგურაპლუსის ნიშანი მართკუთხედის გამოყენებით, რომელიც დახატეთ წინა ეტაპზე. ამოიღეთ საყურის კონტურის/ძირის ფენები და დახვეწეთ საყურის საბოლოო დიზაინი. შეუთავსეთ ყველა ფენა დახატული საყურის ფრაგმენტებით ერთ გაერთიანებულ ფენად.

4. შეავსეთ მოდელის პორტრეტის მონახაზი

ნაბიჯი 1

განაგრძეთ მოდელის ორიგინალური პორტრეტის მიკვლევა. ამ შემთხვევაში თავიდანვე გადავწყვიტე გამომეყენებინა ისეთი ვარცხნილობა, როგორც ორიგინალური მოდელის ფოტოზე. გაკვეთილის ამ ეტაპზე შეგიძლიათ გადაწყვიტოთ ორიგინალური ფოტოდან რომელ დეტალებს გამოიყენებთ თქვენს საბოლოო დიზაინში. არ დაგავიწყდეთ მოდელის ნაწილების დახატვა, როგორიცაა თმა, ხელები და ა.შ. ცალკეულ ფენებზე, რათა ამ ფრაგმენტების ადვილად რედაქტირება მოხდეს, თუ დიზაინის შეცვლას გადაწყვეტთ.

ნაბიჯი 2

გადაიტანეთ საყურის სურათი ჩვენს სამუშაო დოკუმენტზე, მოათავსეთ საყურე, როგორც ნაჩვენებია ქვემოთ მოცემულ ეკრანის სურათზე. ხელსაწყოს გამოყენებით ელიფსი(Ellipse Tool), დახაზეთ პატარა წრეები საყურის ზემოთ. შემდეგი, გააკეთე ინსულტიკონტური(ინსულტის გზა).

ნაბიჯი 3

თუ გადაწყვეტთ მოდელის ვარცხნილობის შეცვლას, რომელიც განსხვავდება ორიგინალური გამოსახულებისგან, მაშინ შემდეგი ნაბიჯები გამოგადგებათ. შექმენით ახალი ფენა და პატარა დიამეტრის ფუნჯის გამოყენებით (იგივე წვეტიანი ფუნჯით, რასაც წინა ნაბიჯებში ვიყენებდით), დაიწყეთ თმის კულულების მოხატვა. თავი ზემოდან დავიწყე, თმის ღერები მოდელის წარბებამდე ავიწიე. თუ სურვილი გაქვთ, შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვა ფოტო თმის ვარცხნილობის დასაკოპირებლად.

ნაბიჯი 4

იმისათვის, რომ გაგიადვილოთ თმის დახატვა, გამორთეთ ორიგინალური მოდელის ფენის ხილვადობა. შემდეგი, შექმენით ახალი ფენა და შემდეგ დახაზეთ ხაზები მოდელის თავის ფორმის დასადგენად, მოდელის სახის მახასიათებლების გათვალისწინებით. ამან საშუალება მომცა შემექმნა ჩემი ვარცხნილობის სწორი კუთხე. შემდეგი, მე წავშალე დამხმარე ფენა კონტურის ხაზების ესკიზებით, რადგან ... მე ის აღარ მჭირდება.

ნაბიჯი 5

მე მთლიანად დავასრულე მოდელის გამოსახულების კონტურის მიკვლევა. ყურადღება მიაქციეთ, როგორ სქელდება ხაზები გამოსახულების გარე კონტურთან და ხდება უფრო თვითნებური, ვიდრე გამოსახულების კონტურის შიგნით შედგენილი ხაზები (კერძოდ, ეს ეხება თმის ხაზს). მას შემდეგ რაც დაასრულებთ მონახაზს, გააერთიანეთ ყველა ფენა, წაშალეთ ნებისმიერი დამხმარე კონტურის ფენა და მოემზადეთ შემდეგი ნაბიჯისთვის, შექმენით საჰაერო ფუნჯის ეფექტი.

5. გააფერადე მოდელის პორტრეტი

ნაბიჯი 1

ჩემი მთავარი ფერი ამ დიზაინისთვის არის ღია ვარდისფერი #ecd4f6. შექმენით ახალი ფენა. ხელსაწყოს გამოყენებით ბუმბული(Pen Tool), დახაზეთ მოდელის გამოსახულების კონტური. მას შემდეგ რაც დახურავთ გზას, შეავსეთ არჩეული ფორმა მითითებული ფერით.

ნაბიჯი 2

შექმენით ახალი ფენა ყველა სხვა ფენის თავზე და შემდეგ გამოიყენეთ ინსტრუმენტი გრადიენტი(გრადიენტული ხელსაწყო (G), გრადიენტის ტიპი ხაზოვანი(ხაზოვანი), გადაიტანეთ გრადიენტი დიაგონალზე. გრადიენტური ფერები ავირჩიე: ყვითელი, ვარდისფერი, იასამნისფერი.

შეცვალეთ გრადიენტური ფენის შერევის რეჟიმი რბილი შუქი(რბილი შუქი). მე გამოვრთე ვარდისფერი შევსების ფენის ხილვადობა, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ იხილოთ გრადიენტური ფენის ეფექტი ქვემოთ მოცემულ ეკრანის სურათზე. ეს ეფექტი უფრო აშკარა იქნება შემდეგ ეტაპზე.

ნაბიჯი 3

უაღრესად გირჩევთ გამოიყენოთ გრადიენტური ფერები, რომლებიც ავსებენ საბაზისო შევსების ფერს, რომელიც შეარჩიეთ თქვენი მოდელის კანის ფერისთვის. ამ შემთხვევაში ჩვენ ვსაუბრობთ პასტელი ფერები. ხელსაწყოს გამოყენებით მოძრავი(Move Tool), გადაიტანეთ ვარდისფერი შევსების ფენა ქვემოთ და შემდეგ ოდნავ მარჯვნივ, რათა შეიქმნას ოფსეტური კონტურის ხაზიდან.

მთარგმნელის შენიშვნა: გადაიტანეთ ფერის შევსება მიმართულების ღილაკების გამოყენებით, ე.ი. გადაიტანეთ შევსება ისრების გამოყენებით.

ნაბიჯი 4

შექმენით ახალი ფენა ფერის ფენების ქვემოთ. აირჩიეთ ინსტრუმენტი ფუნჯი(Brush Tool), ფუნჯის პარამეტრებში აირჩიეთ სტანდარტული ფუნჯი ცარცი(ცარცი), ასევე შეამცირეთ გამჭვირვალობაფუნჯის (გაუმჭვირვალობა) 60%-მდე და ასევე შეამცირეთ წნევა(ნაკადი) ჯაგრისები 75%-მდე.

ნაბიჯი 5

ღია ჩრდილის გამოყენებით, როგორიცაა ყვითელი (#fffdda), დახაზეთ შტრიხები მოდელის გამოსახულების კონტურის გარშემო. ამ საფეხურს ვიყენებ ესკიზს ახალი ფერის ტონის დასამატებლად, ნახატს ტექსტურის დასამატებლად.

6. დაამატეთ რბილი ფერები

ნაბიჯი 1

შექმენით ახალი ფენა ფენის ზემოთ მოდელის გამოსახულების კონტურის ვარდისფერი შევსებით და ფენის ქვემოთ კონტურის ხაზები. ფუნჯის გამოყენებით შეარჩიეთ ცარცის ფუნჯი, დახატეთ საყურეები და ასევე ფრთხილად დახატეთ მოდელის თვალების მონახაზი. შემდეგი, მოდით წავიდეთ ფილტრი - ხმაური - ხმაურის დამატება(ფილტრი > ხმაური > ხმაურის დამატება). გამოიყენეთ პარამეტრები ამ ფილტრისთვის, როგორც გსურთ.

ფილტრის პარამეტრებში დავაყენე ხმაურის ოდენობა 10% და შევარჩიე ხმაურის განაწილების ტიპი უნიფორმა(უნიფორმა), ასევე მონიშნეთ ყუთი მონოქრომული(მონოქრომატული).

ნაბიჯი 2

შექმენით ახალი ფენა წინა ეტაპზე შექმნილი ფენის თავზე. აირჩიეთ ინსტრუმენტი გრადიენტი(გრადიენტის ხელსაწყო), კომპლექტი რადიალური გრადიენტი(რადიალური გრადიენტი), გრადიენტური ფერი წინა პლანის ფერიდან გამჭვირვალემდე, სადაც წინა პლანის ფერი თეთრია.

დაამატეთ ოდნავ რადიალური გრადიენტი მოდელის ტუჩებს. იგივე გააკეთეთ მოდელის თვალებზე, გაანათეთ ჩრდილები თვალებზე. საშლელის გამოყენებით დამალეთ თეთრი გრადიენტური ეფექტი თვალებისა და ტუჩების კონტურის უკან.

ნაბიჯი 3

მოდით გამოვიყენოთ რბილი გრადიენტები მოდელის სხეულზე სპრეის საღებავის სიმულაციისთვის.

1. შექმენით კიდევ ერთი ახალი ფენა. ხელსაწყოს გამოყენებით გრადიენტი(Gradient Tool), დაამატეთ მცირე რბილი რადიალური გრადიენტები მეწამული(#9e57d7) მოდელის მხარზე და მკლავებზე.

2. შეამცირეთ ხელსაწყოს ან ფენის გამჭვირვალობა, თუ ფიქრობთ, რომ გრადიენტის ფერი ძალიან გაჯერებულია.

3. შეასუსტეთ გრადიენტი მკერდი, იმ ადგილას, სადაც ხელი ეხება.

4. ხელსაწყოს გამოყენება მოძრავი(Move Tool), გადაიტანეთ მეწამული გრადიენტი ქვემოთ და ოდნავ მარჯვნივ, ზუსტად ისევე, როგორც გავაკეთეთ მე-5 პუნქტში, ნაბიჯი 3.

ნაბიჯი 4

ისევე, როგორც მოდელის სახეს დაუმატეთ თეთრი გრადიენტი, ჩვენც იგივე ეფექტს დავამატებთ თმას. შექმენით ახალი ფენა დარჩენილი გრადიენტური ფენების თავზე. რადიალური გრადიენტის გამოყენებით, გრადიენტის ფერი თეთრიგამჭვირვალე, დახაზეთ რბილი გრადიენტები მოდელის თმაზე. დამალეთ გრადიენტების ადგილები, რომელთა ფერი სახეზეა.

7. დახატეთ პეპლები

ნაბიჯი 1

შექმენით ახალი ფენა, შემდეგ გამოიყენეთ რადიალური გრადიენტი, გრადიენტის ფერი წინა პლანის ფერიდან გამჭვირვალემდე. გამოვიყენე იასამნისფერი, ლურჯი, ფირუზის სხვადასხვა ელფერი და ვარდისფერი ფერიმოდელის თავის გარშემო სპრეის ეფექტის დამატება.

1. ხელსაწყოს გამოყენება თავისუფალი ფიგურა (Custom Shape Tool), დახაზეთ პეპელა. შემდეგი, გადადით სანიშნეზე კონტურები(ბილიკები) და ქვედა პანელში დააჭირეთ ღილაკს ჩატვირთეთ მონახაზი, როგორც შერჩევა(ჩატვირთვა გზა შერჩევის სახით). დააკოპირეთ/ჩასვით კოპირებული პეპლის ფორმა ფერის გრადიენტთან ერთად.

2. გრადიენტით სავსე ფერის ფენაზე ყოფნისას დახატეთ მეტი პეპელა. ჩატვირთეთ დახატული პეპლების აქტიური არჩევანი, დააკოპირეთ/ჩასვით ახალ ფენაზე. შეცვალეთ პეპლების ზომა, ისევე როგორც მათი განლაგება, როგორც თქვენთვის შესაფერისია.

3. გამოიყენეთ ინსტრუმენტი მოძრავი(Move Tool) პეპლების გადასაადგილებლად სცენის გარშემო. გადააქციეთ პეპლები, ამისათვის მივდივართ რედაქტირება - ტრანსფორმაცია - როტაცია(რედაქტირება > ტრანსფორმაცია > როტაცია). მას შემდეგ, რაც პეპლების განლაგებით კმაყოფილი იქნებით, შეაერთეთ ყველა პეპლის ფენა და შემდეგ გამორთეთ წინა ეტაპზე ჩვენ მიერ შექმნილი ფერის ფენის ხილვადობა.

8. დაამატეთ სპრეის საღებავის ეფექტი

ნაბიჯი 1

კვლავ შექმენით ახალი ფენა. დაამატეთ ფერადი რადიალური გრადიენტები მოდელის ფორმის გარშემო. ასევე დაამატეთ თეთრი რადიალური გრადიენტი გამოსახულების ცენტრში, რათა თავად გაავრცელოს გრადიენტები. ჩართულია ამ მომენტში, ნახატი ისე გამოიყურება, თითქოს აირჟალულით რამდენჯერმე შეასხურეს.

ნაბიჯი 2

დაამატეთ ხმაური სპრეის საღებავის ახალ ფენას. დააყენეთ ხმაურის რაოდენობა 10-15%-ზე და ასევე აირჩიეთ განაწილების ტიპი გაუსის მიხედვით(გაუსიანი). არ დაგავიწყდეთ ყუთის შემოწმება მონოქრომული(მონოქრომატული). ცვლილებების გამოსაყენებლად დააჭირეთ OK-ს.

ნაბიჯი 3

მოათავსეთ ეს ფენა მოდელის კონტურის ვარდისფერი შევსების ფენის ქვემოთ. ყურადღება მიაქციეთ, რომ ხმაურის დამატების შემდეგ, ნახატმა ისეთი სახე დაიწყო, თითქოს სპრეით იყო მოხატული და არა უბრალოდ ჰაერის ფუნჯით ნახატის ზედაპირზე.

9. დაამატეთ მეტი შაბლონები

ნაბიჯი 1

შექმენით ახალი ფენა თქვენს მიერ მე-8 ნაბიჯში შექმნილი ფენის თავზე. ხელსაწყოს გამოყენებით თავისუფალი ფიგურა(Custom Shape Tool), დახატეთ სხვა არჩეული ფორმა სტანდარტული ნაკრებიფიგურები. მე ავირჩიე ფიგურა ყვავილების ნიმუში 2(ყვავილოვანი ორნამენტი 2) ნიმუშებით.

დახაზეთ ყვავილების ნიმუში თქვენი ნახატის ზედა მარჯვენა კუთხეში, გადახურეთ სამუშაო ქაღალდის კიდეები.

ნაბიჯი 2

ისევ აირჩიეთ ინსტრუმენტი გრადიენტი(გრადიენტის ხელსაწყო), გრადიენტის ფერი თეთრიდან გამჭვირვალემდე, გრადიენტური ტიპი რადიალური(რადიალური). ფრთხილად გადაიტანეთ გრადიენტი მთელ შერჩევაში. ნიმუში ძლივს ჩანს, ამიტომ ის არც ისე ნათელია და არც მთლიანად თეთრი.

ნაბიჯი 3

გაიმეორეთ ამ პუნქტის 1-2 ნაბიჯები. დაამატეთ მეტი ყვავილების დიზაინი თქვენი ნახატის კუთხეში. სურვილის შემთხვევაში, შეგიძლიათ ნახატის მოპირდაპირე კუთხეში დაამატოთ ყვავილების ნიმუშები; ამისათვის დააკოპირეთ, ჩასვით, დაატრიალეთ ყვავილების ნიმუშები.

გილოცავ! დავასრულეთ გაკვეთილი!

მოთხოვნა- ეს არის თხოვნა მას, ვინც იღებს თხოვნას, დახატოს რამე შენთვის, ანუ ეს არის ხელოვნება, რომელსაც ვინმე აკეთებს შენთვის უფასოდ

დღეს სიტყვა Request გამოიყენება არა მხოლოდ მხატვრებში, არამედ ჩვეულებრივ ინტერნეტ მომხმარებლებს შორის. ზოგს ზოგჯერ აინტერესებს რა არის თხოვნა, რადგან ვერ ხვდება ამ კონცეფციის არსს.
მაგალითად, მოქალაქეები, რომლებიც " ხელახლა იმღერე"სხვადასხვა პოპულარული სიმღერა იღებს თხოვნას მათი ვიდეოების ქვეშ, რომ გააკეთონ მსგავსი რამ, მაგრამ სხვა შემსრულებლის რეპერტუარიდან. სინამდვილეში ამას შეიძლება ეწოდოს თხოვნა, ანუ ერთგვარი თხოვნა, მაგრამ არ აურიოთ ეს სხვა უცხოურ კონცეფციაში. მაგალითად, „გამოწვევა“. ჩვეულებრივ, ეს ნიშნავს გამოწვევას, რომელიც მხატვრის წინაშე აყენებს, რომ მას არ შეუძლია რაიმე სახის ხელოვნების დახატვა. შემოქმედებითი პიროვნებებირომლებიც შეძლებისდაგვარად მხიარულობენ. Მათში უცნობებსჯობია უფრო ღრმად არ ჩახვიდე, რომ ნერვები არ გაიფუჭო.

უბრალოდ იცოდეთ, რომ მოქალაქეების უმეტესობა იყენებს ითხოვს, რაზეც უკვე ვისაუბრეთ. ბევრი დამწყები და ცნობილი მხატვარიც კი აქვეყნებს სხვადასხვა მოთხოვნას თავის გვერდებზე, როგორც მათი დონის ჩვენების საშუალება. და დაიწყო საინტერესო აქტივობა, მომხმარებელი მეტსახელად "ჩილიკი". ეს იყო ის, ვინც პირველად შესთავაზა თავის გვერდზე დავალებები და მოთხოვნები მიეცა. მალე სხვა მხატვრებმა და ილუსტრატორებმა აითვისეს ეს ინიციატივა და დაიწყეს ვიზიტორების მოთხოვნების მიღება სოციალური მედიის გვერდებზე.

ყველაზე რთულია იმ ნობი მხატვრებისთვის, რომლებსაც ჯერ არ აქვთ შემუშავებული ხატვის კონკრეტული სტილი. მიუხედავად იმისა, რომ მოთხოვნა დაყენებულია " Გმადლობთ“, ეს არ ხდის ნაკლებ მნიშვნელობას კითხვას. ამიტომ, სანამ დაიწყებთ მიღებას ითხოვს, თქვენ უნდა დაამტკიცოთ საკუთარი თავი, შეაგროვოთ პორტფოლიო და განათავსოთ იგი თქვენს გვერდზე.
ზოგიერთი ხელოვანი მუშაობს ვებ დიზაინერად და ასრულებს დამსაქმებლების შეკვეთებს და, შესაბამისად, თავისუფალ დროს სურთ საკუთარი თავის განსხვავებული მხარის ჩვენება. აქედან მოდის სურვილი დაეთანხმოთ თხოვნებს, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ დაისვენოთ მართალთა შრომისგან და დატკბეთ თქვენი შემოქმედებით.

ამ სტატიის წაკითხვის შემდეგ თქვენ ისწავლეთ სიტყვა მოითხოვეთ ეს ნახაზშიდა რას ნიშნავს. ახლა კი შეგიძლიათ აუხსნათ ამ საზღვარგარეთული ტერმინის მნიშვნელობა თქვენს ნაცნობებსა და მეგობრებს.

ინტერნეტისა და სხვადასხვა ელექტრონული მოწყობილობების განვითარებით არავის უკვირს სხვადასხვა მხატვრის მიერ შესრულებული ელექტრონული ნახატების გამოჩენა. გრაფიკული ტაბლეტები და თანამედროვე პროგრამებისაშუალებას გაძლევთ მარტივად დახატოთ, დახატოთ, დაარედაქტიროთ და დაამუშავოთ "თანამედროვე პიკასოს" შემოქმედების შედეგი დიდი სირთულის გარეშე. მაგრამ, როგორც მოგეხსენებათ, ახალი შესაძლებლობები წარმოშობს ახალ საჭიროებებს, ასე რომ, გარკვეული წრის მეტყველება კრეატიული ხალხიყველაზე ხშირად განიცდის ცვლილებებს. ასეთი დეფორმაციები მხატვრებსაც შეეხო.

თანამედროვე ჟარგონი და მისი ანალოგები

იპოვე კარგი მხატვარიმანამდე ეს მთელი აურზაური იყო, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმაზე, რომ თქვენი საკუთარი პორტრეტის ფასი, რომლისთვისაც თქვენ მოგიწიათ რამდენიმე საათის განმავლობაში გაუნძრევლად ჯდომის ფასი, წინასწარ უნდა შეთანხმებულიყო.

ცოცხალი ადამიანისგან დახატულ ნახატებს მართლაც ჰქონდა გარკვეული ღირებულება და, როგორც ისტორიიდან გვახსოვს, მხატვრების შემოქმედება ხშირად გამოიფინებოდა სახლის საპატიო ადგილას, როგორც ოჯახის სიამაყე. IN თანამედროვე სამყარომაგრამ ყველაფერი ბევრად უფრო მარტივია - ფანქრების ბევრმა ოსტატმა უბრალოდ უნდა სთხოვოს მათ დახატონ რაღაც "შოკოლადის ფილისთვის". და თუ ძალიან დაკავებულები არ არიან, სიამოვნებით შეასრულებენ თხოვნას. სწორედ ამას ნიშნავს „თხოვნა“ მსოფლიო ქსელის მხატვრების თანამედროვე ჟარგონში.

სხვათა შორის, ინგლისურ ენას აქვს თავისი „თხოვნა“. სიტყვის მნიშვნელობა აქ სპეციფიკურია - „თხოვნა“. მაგალითად, ფეისბუქზე არის Friend request ფუნქცია, ანუ მეგობრად დამატების მოთხოვნა, მაგრამ ჩვენ ვიყენებთ მოცემული სიტყვაუფრო ფართოდ.

სხვა სიტყვები ავტორების ლექსიკიდან

ასეთი ახალი სიტყვები, რა თქმა უნდა, მოვიდა ინგლისურად. ენის სხვა სიტყვებით განზავების ტენდენცია აიხსნება იმით, რომ ინგლისური საკმაოდ მარტივი გასაგებია ინტერნეტის მრავალი მომხმარებლისთვის და მასში შემავალი სიტყვები უბრალოდ უფრო მოკლეა.

მათაც კი, ვინც სწავლობდა ხელოვნების სკოლა, გაუჭირდება გაგება თანამედროვე აღნიშვნაამიტომ, შემდეგი ლექსიკონი შეიძლება სასარგებლო იყოს:

• საჩუქარი - ნახატი საჩუქრად ვინმესთვის, დან ინგლისური სიტყვასაჩუქარი;
• ხელოვნება, პრინციპში, ავტორის ნებისმიერი ნახატია, თუნდაც „არაფრისგან“ დახატული;
• fanart - ნაწარმოებზე დაფუძნებული ნახატი, მისგან პერსონაჟების გამოყენებით;
• ჩანახატი - პატარა ჩანახატი ან ჩანახატი, ესკიზი ფანქრით;
• მოთხოვნა არის ნახატი "შეკვეთით" და, როგორც წესი, კეთდება არაფრისთვის, გულიდან;
• collab - ორი მხატვრის ერთობლივი ნამუშევარი;
• ვაჭრობა - ნახატების გაცვლა ოსტატებს შორის.

ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ თანამედროვე ვებ გამოსახულების გურუები ქაღალდზე მარტივ ნახატს უწოდებენ სიტყვას "ტრადიციული", რაც ნიშნავს "ტრადიციულს", ანუ ჩვეულებრივს. და მართლაც, ნახატებს შორის გრაფიკული ტაბლეტირედაქტორში და ხელით დახატული ხანდახან ძალიან დიდი განსხვავება. მაგრამ აითვისა ყველა ფუნქცია თანამედროვე ტექოლოგია, ხელოვანები ავითარებენ თავიანთ საკუთარი სტილი. ბევრისთვის მოთხოვნის შესრულება ჰგავს ყოველდღიური უნარების განვითარების ვარჯიშს.

სიტყვა „თხოვნა“ თანამედროვე ინტერნეტში

ეს განსაკუთრებული ჟარგონი გავრცელებულია არა მხოლოდ მხატვრებში, არამედ პრინციპში ინტერნეტის ყველა მომხმარებელში. ბევრი საიტის ვიზიტორები არ სვამენ კითხვებს: რა არის მოთხოვნა, რადგან ინგლისური ენის საბაზისო ცოდნითაც კი ადვილად გაიგებთ ნათქვამის.

თუნდაც ახალმოსული ფორუმზე ან სოციალური ქსელიგაიგებს, რომ თხოვნა არის მოთხოვნა, გააკეთო რაღაც კონკრეტულად ადამიანისთვის, ყველაზე ხშირად უინტერესოდ. მაგალითად, იმ ვიდეოების კომენტარებში, სადაც ისინი მღერიან ცნობილი სიმღერები, ბევრი სთხოვს შემსრულებლებს სხვა მომღერლის რეპერტუარიდან სხვა რამე იმღერონ. ეს არის ერთგვარი "თხოვნა" - მოთხოვნა, შეთავაზება.

და ეს არ უნდა აგვერიოს „გამოწვევაში“, რაც ნიშნავს ღია გამოწვევას. ანუ ადამიანი აცხადებს, რომ ვიღაცას რაღაც არ შეუძლია, ამ უკანასკნელმა კი პირიქით უნდა დაამტკიცოს. მაგრამ ეს, როგორც წესი, ძირითადად შემოქმედებითი საზოგადოების ონლაინ ჩხუბია, რომლებშიც არ უნდა ჩაღრმავდეს და ეს ცოტას აინტერესებს. ადამიანების უმეტესობა იყენებს მოთხოვნას, რომლის მნიშვნელობა უკვე ცნობილია.

მოთხოვნის შესრულების მაგალითები

ბევრზე ოფიციალური გვერდებიმხატვრები ხედავთ, თუ როგორ „ითხოვენ“ ადამიანები კომენტარებში ზოგიერთი გიჟის განხორციელებას რთული იდეებიან ნახატები. ერთ-ერთი პირველი, ვინც დაიწყო ასეთი "მოთხოვნების" შესრულება, იყო გასართობი პორტალის ერთ-ერთი მომხმარებელი მეტსახელად Chilik.

სოციალურ ქსელში მის გვერდზე. ონლაინ შეგიძლიათ იხილოთ ალბომი „დახატე ჩემთვის...“, სადაც ის ასრულებს მომხმარებლების თხოვნებს. მის შემდეგ, თხოვნების შესრულების ტენდენცია სხვა ილუსტრატორებმა და ვებ მხატვრებმა აიტაცეს, რომლებიც მაყურებელთან ამ გზით ურთიერთობენ.

მოთხოვნები ახალწვეულებისთვის

დამწყები მხატვრებისთვის, რომლებსაც ჯერ კიდევ არ აქვთ შემუშავებული ხატვის კონკრეტული სტილი, ყველაზე რთულია შეეგუონ „ინტერნეტ ნახატის“ ახალ სფეროს. ბოლოს და ბოლოს, მოთხოვნა ძალიან მნიშვნელოვანი დავალებაა, თუნდაც ეს ელექტრონული ნახატი იყოს. ასე რომ, სანამ დაიწყებთ ამ სახის „შეკვეთების“ შესრულებას, საჭიროა ბევრი მხატვარი ხშირად იმუშაოს ილუსტრატორად ან ვებ გვერდის დიზაინერად და სხვისი თხოვნების შესრულება მათთვის დასვენებისა და სამუშაოდან შესვენების კიდევ ერთი გზაა. და, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია, რომ, პირველ რიგში, ადამიანს უყვარს ხატვა.

პორტრეტები შეკვეთით

პორტრეტი დღემდე რჩება კარგ საჩუქარად ადამიანისთვის საიუბილეო თუ სხვა დღესასწაულისთვის, ანუ გასულ საუკუნესთან შედარებით, ამ მხრივ ტექნოლოგია ბევრად წინ წავიდა. ბევრ ქალაქში თანამედროვე სტუდიებიდიზაინის შეთავაზება შეიძინოს ადამიანის ნახატი, რომელიც დამზადებულია მისი ფოტოდან. ხრიკი იმაში მდგომარეობს, რომ ნებისმიერ მხატვარს შეუძლია ვინმეს გადახაზვა გარკვეულ სტილში.

მაგალითად, გადააქციეთ თანამედროვე შავგვრემანი ქალბატონი გასული საუკუნის 60-იანი წლების პინ-აპ ფლაერის მოდელად და დახატეთ ახალგაზრდა წყვილი. სამეფო ოჯახიან ასახავს რაიმეს, კლიენტის მოთხოვნით. ესეც ერთგვარი თხოვნების შესრულებაა, მხოლოდ უფრო პროფესიონალურად და ფულისთვის.

საჩუქარი- ხატვა საჩუქრად.

ხაზი- სუფთა ნახატი ფერისა და ჩრდილების გარეშე. ხაზოვანი ნახაზი.

ვაჭრობა- ნახატების გაცვლა ან სიტუაცია, როდესაც მხატვრები, შეთანხმებით, ხატავენ ერთმანეთისთვის.

ესკიზი- ესკიზი, ჩანახატი.

ჩანახატების წიგნი- ალბომი ან რვეული ესკიზებისთვის.

სრულფასოვანი- ფერადი ნახატი ფონით და ყველა დეტალით.

ტრადიციული(ტრადიციული, ტრადიციული, ტრადიციული) - გამოსახულება, რომელიც დამზადებულია გამოყენების გარეშე ციფრული ტექნოლოგიებიმაგალითად, ნახატი ქაღალდზე.

მოთხოვნა - ნამუშევარი, დამზადებულია შეკვეთით უფასოდ ან რაიმეს სანაცვლოდ.

კომისია(კომისია) - შეკვეთით შესრულებული მხატვრული ნაწარმოები.

თანამშრომლობა- ერთობლივი მხატვრული ნამუშევარი

ჰედშოტი- ნახატი, რომელიც აჩვენებს მხოლოდ პერსონაჟის თავს ან ბიუსტს.

Სავსე სხეული- ხელოვნება, რომელიც ასახავს პერსონაჟს სრულ ზრდაში.

დაჩრდილვა- ჩრდილების გამოყენება / ჩრდილებთან მუშაობა.

მიღება- მხატვრის მიერ გამოგონილი და გასაყიდად/გაცვლის პერსონაჟი.

ანთრო- ანთროპომორფული ცხოველები, თითქმის ყველაფერში ადამიანების მსგავსი.

ბეწვიანი- ცხოველები, რომლებსაც ენიჭებათ ადამიანური თვისებებიმეტი ნაკლები.

Overpaint- სხვა ადამიანის ნამუშევრის თავზე გაკეთებული სურათი. გამოიყენება მინიშნებებისთვის ან შეცდომების მითითებისთვის. ნეგატიური გაგებით - (როგორც ზოგს მოსწონს, ქალიშვილის თქმა) კვალი ფოტოდან. ჩვეულებრივ გამოიყენება ციფრულ სამუშაოებზე.

Წითელი ხაზი- წითელი ხაზების გამოყენებით დაშვებული შეცდომების შესწორებები/მითითებები.

WIP(W.I.P., vip, vipka) - აბრევიატურა ინგლისურად. მიმდინარეობს მუშაობა. ნამუშევარი განთავსებულია მისი შექმნის პროცესში, თავად პროცესის ჩვენების ან რჩევის მოთხოვნის მიზნით.

Ბოლო ვადა- დავალების შესრულების ვადა.

Ციფრული ხელოვნება- სურათი, რომელიც დამზადებულია გრაფიკულ რედაქტორში.

დიახ/და- შემოკლებით "DeviantArt", პოპულარული ვებსაიტის სახელი მთელი მსოფლიოდან შემსრულებლებისთვის. შეიძლება ასევე იყოს მოკლე ციფრული ხელოვნება.

ACEO-ვაჭრობა- ტრადიციული ნახატების გაცვლა ფოსტით.

Speedart- სწრაფი ნახატები. ანუ ხატვის პროცესი ჩაიწერება და აჩქარებულია n-ჯერ.

სახელმძღვანელო(დამრიგებელი) - სწავლება ხატვის, ეფექტის, სტილის და ა.შ.

კოლაჟი(ფოტოკოლაჟი) - ილუსტრაციის შექმნა ფოტოების ნაკრების და მათი სხვადასხვა კომბინაციების გამოყენებით, ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნახატზე. შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ციფრულ ხელოვნებაში, ასევე photobash-ში და metpaint-ში.

Photobashing(photobash) - ხშირად გამოიყენება როგორც ტერმინი, როდესაც გსურთ ფოტოების გამოყენებით ზოგიერთი ობიექტის ტექსტურირება. ამავდროულად, photobashing, პროფესიულ გარემოში, ჩვეულებრივ გამოიყენება სწრაფი ჩანახატების შესაქმნელად, ობიექტის დეტალების დეტალური დამუშავების გარეშე. ძალიან მარტივი სიტყვებით - ფოტოებიდან ობიექტების დამატება თქვენს ნახატზე და შესაძლოა მათი შემდგომი დამუშავება/მოხაზულობა/ნახატი.

მქრქალი ფერწერა(მქრქალი ფერწერა, მქრქალი საღებავი, მეტფეინტი, მქრქალი) - ეს არის სახელწოდება ფართომასშტაბიანი ხელით დახატული სურათებისთვის, რომლებიც გამოიყენება კინემატოგრაფიაში, ტელევიზიაში და წარმოებაში. კომპიუტერული თამაშებიჩარჩოში ილუზიის შესაქმნელად გარემო, რომლის გადაღება რატომღაც ადგილზე ან მატერიალური დეკორაციების გამოყენებით შეუძლებელია. მთავარი ამოცანამქრქალი მხატვრობის სპეციალისტებმა მიღებული სურათები ფოტორეალისტური გახადონ, რათა ისინი ორგანულად იყოს შერწყმული ლოკაციის გადაღებასთან. მქრქალი შეიძლება გამოიყენოს კოლაჟირება, ფოტობაშინგი, ციფრული ხელოვნება, 3D მოდელირება და ა.შ.

რეტუში(რეტუში) - ორიგინალური გამოსახულების შეცვლა კლასიკური ან ციფრული მეთოდებით. რედაქტირების მიზანია ხარვეზების გამოსწორება, გამოსაცემად მომზადება და შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრა.

Dodge&Burn(Dodzhnburn, dnb, d&b) - Dodge&Burn პრინციპი დაფუძნებულია გამოსახულების ცალკეული უბნების ადგილობრივ გაღიავებასა და ჩაბნელებაზე, სივრცის სიღრმის გასაზრდელად, ობიექტების მოცულობის კორექტირებისა და გაზრდის, ინდივიდუალური ნაკლოვანებების და კანის არათანაბარი პიგმენტაციის აღმოსაფხვრელად. პრინციპმა მიიღო სახელი ამავე სახელწოდების ინსტრუმენტებიდან. Adobe პროგრამები Photoshop - Dodge Tool (Darkening) და Burn Tool (Dimmer)

სიხშირის დაშლა(სიხშირე) არის რეტუშის მეთოდი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეინარჩუნოთ ტექსტურა დეფექტების აღმოფხვრისას და ფერთან/ტონალობასთან და შუქთან მუშაობისას.

ფუნჯი(ფუნჯი, ფუნჯი) - ფუნჯი

ფუნჯის პაკეტი(ბრაშპაკი, ჯაგრისები) - ჯაგრისების ნაკრები

Ref(მინიშნება, მითითება) - ფართო გაგებით: დამხმარე გამოსახულება ან ფოტოსურათი. ვიწრო გაგებით: პერსონაჟის დეტალური გრაფიკული აღწერა.

სტადიკი- ეს აკადემიური მუშაობაფოტოსურათიდან, რომელშიც რაღაცას სწავლობ, ფერის, ფორმის, გარემოს გადაცემას და ა.შ... ამას გარდა - სცენა, შეიძლება გაშიფრული იყოს ესკიზის ან ეტიუდის სახით. სტადიკები არ არის „შემოქმედებაში მნიშვნელობის პოვნა“, არამედ ზოგიერთი ინდივიდისთვის. კონკრეტული ავტორის lvl მიზნები.

Შემდეგ დონეზე გადასვლა(lvlap) - უნარების გაზრდა. ზოგადად, ეს იგივეა, რაც "თქვენი უნარების დონის ამაღლება"

უნარი- უნარი, უნარი, ოსტატობა.

ეტიუდი(ესკიზის წიგნი) არის ფორმაში დასრულებული მოკლე ნამუშევარი. ესკიზის ძირითადი მახასიათებლები: ფორმის სისრულე. ჩანახატს აქვს დასაწყისი, განვითარება, კულმინაცია და დასასრული. მარტივი სიტყვებით- მეტ-ნაკლებად დასრულებული ესკიზი ან მოსამზადებელი ჩანახატი მომავალი სამუშაოსთვის.

ჰირეზიარის ჟარგონის ტერმინი, რომელიც გამოიყენება ორიგინალური ან მაღალი გარჩევადობის სურათებზე.

ფაკაპი- ეს უფრო მეტია, ვიდრე მცდარი, მარცხი, ცუდი მაგალითი, ვარიანტი და ა.შ. fcap უფრო შედარებულია ეპიკურ მარცხთან. კრეატიულობაში, ვთქვათ, ფაკაპს შეუძლია რაიმე სერიოზული შეცდომის ინტერპრეტაცია სამსახურში, მაგალითად, პერსპექტივით, ე.ი. მისი არასწორი აგებულება ან ჩრდილების ფაკაპი რომელიმე ობიექტზე. მოკლედ, სერიოზული ცვლილებებია საჭირო.

დასახელება(დასახელება) არის კომპანიის, პროდუქტის ან მომსახურების ბრენდის სახელის შემუშავების პროცესი, კომპანიის მარკეტინგული სტრატეგიის არსებითი ნაწილი, ბრენდის პოზიციონირების განუყოფელი ნაწილი. დასახელება მოიცავს შემდეგ ნაბიჯებს - მარკეტინგი, ბაზრის ანალიზი, ბრენდის კომპანიის ანალიზი, სამიზნე აუდიტორიაკრეატიული მუშაობა სახელის ვარიანტების შესაქმნელად, ყველაზე მისაღების შერჩევა და მათი ფრთხილად ანალიზი (სტილისტურ, ვიზუალურ და ფონეტიკურ დონეზე), ტექნიკური კოორდინაცია, ფოკუს ჯგუფის ტესტირება.

კავშირი- ფართო გაგებით, უკუკავშირი ნიშნავს მიმოხილვას. IN შემოქმედებითი სფერო, უფრო პოზიციონირებულია როგორც ნაშრომის მიმოხილვა შეცდომების - კრიტიკის/რჩევის ჩვენებით. ამის მაგალითია, როცა ნაკლებად გამოცდილი (ვთქვათ) მხატვარი უფრო მეტად აჩვენებს თავის ნამუშევარს გამოცდილი მხატვარისასარგებლო რჩევების მისაღებად.