Adobe Photoshop ხატვისთვის. ჯაგრისის დახვეწილი პარამეტრები

ინსტრუქციები

იმისათვის, რომ ისწავლოთ ხატვა, თქვენ უნდა შეძლოთ უბრალოდ დახატვა. მშვენიერია, თუ ის შენს უკან გაქვს ხელოვნების სკოლაან . თუმცა საკმარისია გქონდეს ცოტა ნიჭი, რამდენიმე წიგნი ხატვისა და კომპოზიციის შესახებ და განვითარების სურვილი. ჯერ წაიკითხეთ თეორია, ივარჯიშეთ ქაღალდზე, გაიუმჯობესეთ იგი. მას შემდეგ რაც ისწავლით ესკიზების გაკეთებას და შემდეგ ნახატებად გადაქცევას, ამ ყველაფერს მარტივად გაიმეორებთ კომპიუტერის გამოყენებით. მართალია, თაგვით ხატვა არც თუ ისე მოსახერხებელია. ამიტომ უნდა შეიძინოთ. ის გაგრძნობინებთ, რომ სინამდვილეში ფანქრით ან ფუნჯით ხატავთ. თქვენი ხელი ჩვეულ მდგომარეობაში იქნება და შეძლებთ უფრო ზუსტად და ლამაზად დახატოთ.

ახლა თქვენ შეგიძლიათ გადახვიდეთ სწავლაზე. აუცილებელია გაეცნოთ მის საფუძვლებს, დანიშნულებას, ხელსაწყოებს და შესაძლებლობებს, სანამ შეეცდებით რაიმეს დახატვას კომპიუტერზე. ნელ-ნელა გაიგებთ უფრო და უფრო ახალს, ისწავლით როგორ იმუშაოთ ფენებთან, გამოიყენოთ სხვადასხვა ეფექტები და მრავალი სხვა.

არსებობს რამდენიმე გზა, რომლის გავლაც შეგიძლიათ. პირველი მათგანი არის პირისპირ კურსები. შეარჩიეთ თქვენთვის შესაფერისი კურსები მათი პროგრამის ყურადღებით წაკითხვით. თუ კმაყოფილი ხართ ტრენინგის შინაარსითა და ღირებულებით, მოგერიდებათ დარეგისტრირდეთ. სავარაუდოდ, მოგიწევთ ერთზე მეტი კურსის გავლა. ყოველივე ამის შემდეგ, არავინ გასცემს ყველა ინფორმაციას ერთდროულად. ჯერ გაიარეთ კურსი, შემდეგ შეგიძლიათ გაიაროთ უფრო რთული კურსები და ისწავლოთ კიდეც სიღრმისეული შესწავლა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, შეამჩნევთ, რომ კურსები ერთმანეთისგან განსხვავდება სფეროებში: ის მნიშვნელოვნად განსხვავდება დიზაინერისთვის Photoshop კურსისგან. ამ ხერხის დიდი პლუსია ხატვის სწავლისთვის ფოტოშოპიის ფაქტი, რომ მასწავლებლები გაკონტროლებენ, გეხმარებიან, არ გაძლევენ მოდუნების საშუალებას და მხარს უჭერენ შენს მისწრაფებებს.

მესამე ვარიანტი შესაფერისია ყველაზე ძლიერი ნებისყოფის და ორგანიზებული ადამიანებისთვის. თუ გადაწყვეტილი გაქვთ ისწავლოთ ხატვა ფოტოშოპი, მაგრამ არ გინდა ვინმეზე იყო დამოკიდებული, იყავი დაკავებული თვითშესწავლა. ინტერნეტში ბევრი ფასიანი და უფასო მასალაა, რომელიც დაგეხმარებათ თქვენი მიზნის მიღწევაში არა უარესი, ვიდრე პირისპირ კურსები. ამ დისკებიდან ბევრი ძვირია და წარმოადგენს სემინარების, მასტერკლასების, გაკვეთილების ან კურსების ვიდეოჩანაწერებს. ზოგიერთი მათგანის ჩამოტვირთვა შესაძლებელია ინტერნეტში. ამ ტიპის ტრენინგის უპირატესობა ის არის, რომ თქვენ ყოველთვის გექნებათ ეს მასალა თქვენთან ერთად და ნებისმიერ დროს შეგიძლიათ ნახოთ თქვენთვის საჭირო მომენტი, გაიმეოროთ რაღაც, გაჩერდეთ, განიხილოთ. გარდა ამისა, შეგიძლიათ დაგეგმოთ სწავლა და პრაქტიკა თქვენთვის მოსახერხებელ დროს.

წინა სამ გაკვეთილზე ვისაუბრეთ მზა სურათების დამუშავებაზე. ამ და მომდევნო ოთხ სტატიაში ვისაუბრებთ ნულიდან საკუთარი ნახატების შექმნის საშუალებებზე - ხატვის ხელსაწყოებზე, რომელთაგანაც უამრავია Photoshop-ში.

დღეს ვისაუბრებ ჯგუფის ინსტრუმენტებზე. სულ ოთხია.

• ფუნჯი.ახდენს ხატვის სიმულაციას რეალური ფუნჯით. თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ მისი ზომა, ფერი, ფორმა.
• ფანქარი.ალბათ ჯგუფის ყველაზე გასაგები ინსტრუმენტი, რადგან ფანქარი ნამდვილი ცხოვრებადარწმუნებული ვარ ყველამ გამოიყენა. თუ ფუნჯით დახატული ხაზების კონტურები ბუნდოვანია, მაშინ ფანქრის ხაზებს აქვთ მკაფიოდ გამოხატული კიდეები.
• ფერების შეცვლა.აფერადებს უკვე დახატულ ობიექტებს. მისი წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ მარტივად შეცვალოთ ელემენტის ფერი უკვე სურათზე.
• შეურიეთ ფუნჯი. ახალი ინსტრუმენტი, რომელიც ასევე ბაძავს ფუნჯს, მაგრამ მასთან ერთად შეგიძლიათ შეურიოთ ფერები ტილოზე და თავად ფუნჯზე, დააყენოთ საღებავის ტენიანობა და ა.შ.

ახლა მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ. შექმენით ახალი Photoshop დოკუმენტი თეთრი ფონით და ექსპერიმენტი გააკეთეთ ხელსაწყოებით: ხატვა სასარგებლოა, სახალისოა და არავის ავნებს. ხელსაწყოების საჩვენებლად, ორჯერ დააწკაპუნეთ ხატულაზე მაუსის მარცხენა ღილაკით ან ერთხელ მაუსის მარჯვენა ღილაკით.

ფუნჯი

თუ ოდესმე ფუნჯით დახატეთ (და ბოლოს და ბოლოს, დახატეთ), მაშინ არ გჭირდებათ ხელსაწყოს მნიშვნელობის ახსნა. მისი გააქტიურების შემდეგ, თქვენ შეძლებთ დახატოთ მაუსის ღილაკის დაჭერისას ტილოზე მაჩვენებლის გადატანით.

შეხედეთ პარამეტრების ზოლს: ფუნჯის ყველა პარამეტრი, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა ხელსაწყო, არსებობს.

ხატულაზე დაწკაპუნებით მიიღებთ წვდომას ფუნჯის პარამეტრებზე. აქ შეგიძლიათ აირჩიოთ ფუნჯი მზა ნაკრებიდან ან შექმნათ თქვენი საკუთარი შაბლონი. თქვენ შეგიძლიათ დააყენოთ ხელსაწყოს ფორმა, ზომა, სიმტკიცე და კუთხე.

მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ სრულად ისიამოვნოთ პარამეტრებით Windows -> Brush ბრძანების შესრულებით Photoshop-ის მთავარი მენიუდან.

ფანჯრის მარცხენა მხარეს არის ჩამრთველი ჩანართები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ დააკონფიგურიროთ, ჩართოთ და გამორთოთ გარკვეული ფუნჯის თვისებები.

• ფუნჯის ანაბეჭდის ფორმა.ნაგულისხმევად გახსნილი ჩანართი შეიცავს იმ პარამეტრებს, რომლებიც უკვე განვიხილეთ.
• ფორმის დინამიკა.ამ ჩანართის ელემენტების გამოყენებით შეგიძლიათ დააკონფიგურიროთ, თუ როგორ შეიცვლება ფუნჯის თვისებები უშუალოდ ხატვის პროცესში.
• ნახატი.გაფანტვის სლაიდერი საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ შექმნილი ხაზების სიმკვრივე და სიგანე. მრიცხველი ადგენს მიმოფანტული ელემენტების რაოდენობას - რაც უფრო მაღალია მნიშვნელობა, მით უფრო "სქელია" ფუნჯი. მრიცხველის რხევები იძლევა ელემენტების არათანაბრად შესხურებას. თუ მონიშნეთ Both axes checkbox, საღებავი ასევე შეისხურება ჰორიზონტალურად.

• ტექსტურა.აქ შეგიძლიათ აირჩიოთ დიზაინის ნიმუში და დააკონფიგურიროთ იგი. კერძოდ, დააყენეთ ფერების სიკაშკაშე, კონტრასტი და სიღრმე.

• თქვენ შეგიძლიათ დაამატოთ სხვა ფუნჯი მთავარ ფუნჯს, რომლის პარამეტრები დაყენებულია ამ ჩანართზე.

• დროთა განმავლობაში ფერის შეცვლის პარამეტრები: ელფერი, გაჯერება, სიკაშკაშე, სისუფთავე.

• საშუალებას გაძლევთ დააყენოთ დინამიური ცვლილებები გაჯერებასა და გამჭვირვალობაში.

• პარამეტრები განსაზღვრავს, თუ როგორ უჭერს ხელს ვირტუალური ხელი. კერძოდ, შეგიძლიათ დააყენოთ შესაბამისი დახრის კუთხე, როტაცია და წნევა.

• ხმაური.ეს არის ჩამრთველი, რომელიც დაამატებს ხმაურს ფუნჯის ნიშანს.
• ამატებს ფერს ფუნჯის ნიშნის კიდეებს, ქმნის აკვარელის ეფექტს. ხელსაწყოს არ აქვს პარამეტრების ფანჯარა.

• გადაფარვა.ჩამრთველის განთავსება ქმნის ქილადან სპრეის საღებავის ჩამოსხმის ეფექტს. რაც უფრო დიდხანს დააჭერთ მაუსის ღილაკს, მით უფრო ძლიერი იქნება ეფექტი.
• დამარბილებელი.ნაგულისხმევად, ჩამრთველი არჩეულია. ამოიღეთ იგი, თუ გსურთ, რომ თქვენს მიერ დახატული ხაზების კონტურები უფრო ნათელი და მკვეთრი გახდეს.
• ტექსტურის დაცვა.მონიშნეთ ეს ველი, თუ გსურთ, რომ არჩეული ფუნჯის ნაგულისხმევ პარამეტრებში მითითებული ტექსტურა არ შეცვალოს თქვენ მიერ დაყენებული.

ეს პარამეტრები საკმარისი უნდა იყოს სიტყვასიტყვით "ყველა შემთხვევისთვის". ექსპერიმენტი მათი პრაქტიკული გამოყენების გასაგებად.

ფანქარი

ამ ხელსაწყოს არჩევით შეგიძლიათ შექმნათ მკვეთრი, მკაფიო, თხელი ხაზები, თითქოს ხატავთ ჩვეულებრივი ფანქარი. ხელსაწყოს პარამეტრები იგივეა, რაც ფუნჯის პარამეტრები, პარამეტრების ფანჯარაც კი იგივე იქნება (Window -> Brush).

პარამეტრების პანელში, ხატის გარდა, რომელიც ხსნის შაბლონის ნაკრების ფანჯარას, არის კიდევ რამდენიმე ელემენტი.

ფერის შეცვლა

ინსტრუმენტი საშუალებას გაძლევთ ხელახლა შეღებოთ უკვე შექმნილი ობიექტები და პარამეტრების სიმრავლე შესაძლებელს ხდის ამის გაკეთებას რაც შეიძლება მაღალი ხარისხით, ტექსტურების შენარჩუნებით. თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ მნიშვნელობები პარამეტრების ზოლში ან ფანჯარაში, რომელიც შეიძლება გაიხსნას პროგრამის მთავარი მენიუს ბრძანების გამოყენებით Image -> Correction -> Replace color.

შეურიეთ ფუნჯი

ეს ინსტრუმენტი განსხვავდება უკვე განხილული ჩვეულებრივი ფუნჯისგან იმით, რომ საშუალებას გაძლევთ შეურიოთ ფუნჯის ფერი უკვე სურათზე გამოსახულ ფერს, მიაღწიოთ გამოსახულების უფრო დახვეწილ დამუშავებას. პარამეტრები თითქმის იდენტურია ჩვეულებრივი ფუნჯის პარამეტრების და ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ ამაზე.

ეს გაკვეთილი დასრულდა და მე გირჩევთ გადახვიდეთ შემდეგზე, შემდეგიდან ისწავლით თუ როგორ ძალიან სწრაფად შექმნათ თუნდაც გეომეტრიული ფორმები.

ეს სტატია მთლიანად ეძღვნება Photoshop-ში ხატვის გაკვეთილს დამწყებთათვის.
თუ არ გაქვთ შესაძლებლობა დახარჯოთ რამდენიმე წელი მაინც ხატვის ფრთხილად და შრომატევადი სწავლისთვის, შემდეგ საფუძვლიანად დაეუფლოთ რედაქტორის შესაძლებლობებს და მაინც გინდათ დახატოთ... ალბათ დამწყებთათვის ეს რჩევები დაგეხმარებათ თავიდან აიცილოთ დამაფიქრებელი სურათები და დაზოგე ბევრი დრო საკომისიოზე გადადგმისას.

ეს რჩევები წარმოიშვა სრულიად სპონტანურად და მოულოდნელად. Ბოლო დროსუფრო და უფრო ხშირად ვხვდებოდი ადამიანებს, რომელთაც სურთ ხატვა, მაგრამ ჯერ კიდევ თავიანთი გზის დასაწყისში არიან, ზოგჯერ ნებას რთავს საბედისწერო შეცდომები, რაც შემდგომში გავლენას ახდენს მათ განვითარებაზე. რა თქმა უნდა, ადრე თუ გვიან, ისინი, ვინც ნამდვილად აპირებენ ისწავლონ საკმარისად ტოლერანტული ხატვა, ან კიდევ უფრო მეტი, გაარკვიონ თავიანთი შეცდომები, იპოვონ სწორი გადაწყვეტილებები, წაიკითხონ ბევრი წიგნი და სტატია. მაგრამ ამ პროცესს შეიძლება გაცილებით მეტი დრო დასჭირდეს, ვიდრე ჩვენ გვსურს. სწორედ ამიტომ გადავწყვიტე დამეწერა რჩევები, რომლებიც დამეხმარება ახლა დავინახო ან თავიდან ავიცილო შეცდომები და არ დაველოდო უბედურ შემთხვევას ერთ თვეში ან თუნდაც ერთ წელიწადში, როცა უკვე გამოვიმუშავე ხატვის ჩვევა და არ მინდა. რაიმეს შეცვლა და უკეთესის დახატვის სურვილი ჩემს ტვინს უკმაყოფილებით ატერორებს.

ეს რჩევები განკუთვნილია მათთვის, ვინც ახლახან შეიარაღდა ტაბლეტით. მაგრამ, ალბათ, მათ, ვინც უკვე იცის, როგორ დახატოს ცოტა, იპოვონ რაიმე სასარგებლო აქ. ეს არის რჩევის პირველი ნაწილი, რომელიც აერთიანებს ყველაზე ძირითად და საუკეთესოს.

მაშინვე ვიტყვი - თქვენ ჯერ კიდევ გჭირდებათ საფუძვლების სწავლა! მაგრამ თუ არ გაქვთ დრო ან შესაძლებლობა, მაშინ გაქვთ ორი ვარიანტი: საერთოდ არ დახატოთ ან ისწავლოთ როგორც მიდიხართ. თუ ეს უკანასკნელი აირჩიე, მაშინ თავისუფლად წაიკითხე.

გახსოვდეთრომ ყველაფერი, რაც შენთვის აკრძალულია, რა თქმა უნდა, შეიძლება გამოიყენო, მაგრამ ეს უნდა გაკეთდეს მხოლოდ მაშინ, როცა გაიგებ რა უნდა გააკეთო, წინააღმდეგ შემთხვევაში, საკომისიოს მუწუკები გაიზრდება, მაგრამ შედეგი არ იქნება.

რჩევა 1. სტანდარტული ფუნჯები ბალახის, ვარსკვლავების და სხვა სისულელეების სახით ცუდია თქვენთვის პლანშეტთან და Photoshop-თან მუშაობის მომდევნო რამდენიმე თვის განმავლობაში.

ეს ბოროტებაა, ყოველ შემთხვევაში, სანამ არ გააცნობიერებთ, რომ მათ გარეშე კარგად შეგიძლიათ. ამასობაში, ჩვენ მკაცრად გვახსოვს, რომ ტაბლეტთან თქვენი მჭიდრო კომუნიკაციის პირველ თვეებში თქვენი ერთადერთი ფუნჯი უნდა იყოს... სტანდარტული მრგვალი მყარი ფუნჯი. კარგი, ეს შეიძლება იყოს კვადრატული, მართკუთხა ან, ზოგადად, არ აქვს მნიშვნელობა რა ფორმას. Მყარი. არა რბილი.

რბილი ფუნჯი, რა თქმა უნდა, ასევე სასარგებლოა, მაგრამ დამწყებთათვის უმჯობესია დაივიწყოთ იგი, ან თუ გადაწყვეტთ ცოტათი დახატოთ, გააკეთეთ ეს მცირე დოზებით და პრიორიტეტულად დატოვეთ მყარი ფუნჯი. ორიოდე წლის განმავლობაში იმდენი ფრაზა მოვისმინე, როგორიცაა "ვინმემ რომ მითხრას ეს", რომ დარწმუნებული ვიყავი, რომ ეს სწორი იყო. ამ რჩევას. ასე რომ - დამიჯერე! ან... მოკალი. ეგ შენი საქმეა.

ბევრი ხელოვანი საბოლოოდ აკეთებს (ან ისესხებს სხვებისგან) ძირითად ფუნჯებს საკუთარი თავისთვის. მათ ჩვეულებრივ აქვთ დაკბილული კიდეები შერევის დასახმარებლად. მაგრამ ეს ყველაფერი ახლა სრულიად ზედმეტია თქვენთვის. დაივიწყეთ ყველა ეს ფუნჯი, რომელიც სავსეა ინტერნეტში. ისწავლეთ მრგვალი ხისტის ცოტათი მაინც დაუფლება და მხოლოდ ამის შემდეგ გაართულეთ.

თუ სხვა ფუნჯების გამოყენების სურვილი ძალიან დიდია, გადადით Photoshop-ში და წაშალეთ ყველა ფუნჯი მყარი მრგვალის გარდა... კარგი, ასევე რბილი და დაივიწყეთ ფუნჯების შექმნის ყველა ცნობილი გზა. ცოტა ხნით, რა თქმა უნდა.

სასწრაფოდ გჭირდებათ ბალახი, ფოთლები და პეპლები? მერე რა არის საქმე? დახატე!

რჩევა 2. თქვენი პირველი ნახატი, ან შემდეგი, თუ უკვე დახატეთ, არ უნდა იყოს თქვენი საყვარელი კატა, ძაღლი, ძმა, და, დედა, მამა, არამედ... ტონალური გაჭიმვა.

და.. არა, კალმის ზეწოლისა და ხაზის სისწორის შესასრულებლად, არამედ იმისთვის, რომ ვისწავლოთ გლუვი გადასვლები. დამწყები მხატვრების უმეტესობა განიცდის იმ ფაქტს, რომ მათ უბრალოდ არ იციან ფერების შერევა და თვითმფრინავების გასწორება. და, რა თქმა უნდა, ყველაზე მარტივი და სწრაფი გამოსავალი რბილი ფუნჯის გამოყენებაა, რაც თავის მხრივ საშინელ შედეგებამდე მივყავართ, რაც შემდეგ განსაკუთრებით სუსტ მხატვრებს ფსიქოლოგიურ ტრავმამდე მიჰყავს. კარგი, ეს უკანასკნელი ხუმრობაა, მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება. ამიტომ, სანამ ხატვას დაიწყებთ, სასურველია თუ არა, აუცილებლად უნდა ისწავლოთ ერთი მარტივი, მაგრამ წარმოუდგენლად სასარგებლო ტექნიკა.

ასე რომ აქედან:

ჩვენ მივიღებთ ამას:

ასე რომ, ყველაზე ოპტიმალური და კარგი გზაფერების შერევა და გლუვი გადასვლის შექმნა არის მყარი ფუნჯის გამოყენება, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მრავალი გადასვლები და შეინარჩუნოთ ნახატის „სიცხადე“, რაც მას სიცოცხლეს ანიჭებს. რბილი ფუნჯი საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ ერთი შეხედვით უფრო გლუვი გადასვლები:

მაგრამ ასეთი სირბილე იშვიათად არის მომგებიანი. კარგია ფონის მთლიანი მოცულობის შესაქმნელად, მაგრამ რაც არ უნდა თქვას, თუ კარგად დააკვირდებით, ხედავთ, რომ რჩება დაბინდვის შეგრძნება და როდესაც ეს მეთოდი გამოიყენება ნახატზე, მაგალითად, პორტრეტზე. შენი და, მაშინ ყველაფერი უარესად გამოიყურება.

რა თქმა უნდა, თქვენი გადასაწყვეტია, რომელი ვარიანტი მოგწონთ საუკეთესოდ და, იდეალურ შემთხვევაში, ორივეს გამოყენება უნდა შეძლოთ, მაგრამ თქვენ უნდა იცოდეთ როდის გამოიყენოთ რბილი ფუნჯი და როდის არა. ამასობაში, ჩვენ ჯერ კიდევ არ ვიცით ეს კარგად - ყველაზე მეტად საუკეთესო ვარიანტიმოუსმინე ჭკვიან დეიდებსა და ბიძიებს, რომლებსაც მწიფე ხესავით ვაკანკალებ და ისე მოიქეცი, როგორც ამბობენ.

ასე რომ, დავიწყოთ ჩვენი გაჭიმვა.

ასეთი მარტივი გაჭიმვის გასაკეთებლად, თქვენ უნდა შეიარაღოთ მყარი მრგვალი ფუნჯით. პირადად, ძირითადი ფუნჯისთვის მირჩევნია გამორთო კალმის წნევის რეაქცია, რომელიც განსაზღვრავს ხაზის სისქეს, მაგრამ პასუხი გამჭვირვალობაზე სწორედ ეს არის. მაგრამ ეს არ არის ყველასთვის. მე მჯერა, რომ ყველას შეუძლია დაუმეგობრდეს Photoshop-ის პარამეტრებს, თუ ძალიან არ ეზარება. და მე სხვა რამეზე ვისაუბრებ.

1. ასე რომ, აიღეთ შავი და დახატეთ ჩვენი ნახატის ნახევარი. ისე, ან დაახლოებით ის ნაწილი, რომელიც თქვენი აზრით იქნება... ჩრდილი.

2. ახლა ჩვენ ვიღებთ და ვამცირებთ ფუნჯის Opacity და Flow პარამეტრებს (ისინი განლაგებულია მენიუს ზედა ნაწილში) დაახლოებით 40-50%. Როგორ ნაკლები ღირებულებაგამჭვირვალეობა - რაც უფრო გამჭვირვალე იქნება ჩვენი ფერი და თუ ხაზს დავხატავთ, მაშინ მისი მეშვეობით ფერის ქვედა ფენაც ჩანს. სინამდვილეში, Opacity შეიძლება შევადაროთ საღებავის სიმკვრივეს. რაც უფრო მაღალია მნიშვნელობა, მით უფრო მაღალია დაჭიმვის ძალა. Flow მნიშვნელობა განსაზღვრავს "ნაკადის" სიმკვრივეს. უხეშად რომ ვთქვათ, ამ ორი პარამეტრის კომბინაციით შეგიძლიათ მიაღწიოთ სხვადასხვა ეფექტებიფუნჯიდან, მის სხვა პარამეტრებში ჩარევის გარეშე. მაგრამ დავუბრუნდეთ ჩვენს ცხვრებს.

ასე რომ, შერჩეული შავი ფერით ვხატავთ ნახევრად თეთრი ფერი. უფრო მეტიც, ეს უნდა გაკეთდეს ერთი მოძრაობით, კალმის აწევის გარეშე. თუ მოწყვეტთ, წინა სტრიქონი დაფარავს უკვე დახატულს და შერევა მოხდება იქ, სადაც არ გვჭირდება. ახლა მიღებულ ახალ ფერს პიპეტით ვიღებთ და ნახევრად შავად ვღებავთ. შედეგად, ჩვენ მივიღებთ ასეთ რამეს:

3. შემდეგ ჩვენ ვამცირებთ ფუნჯის დიამეტრს, კარგად, ვფიქრობ, გასაგებია რატომ? და მივიღებთ მიღებულ ფერს მარცხნივ (თეთრზე) და ვღებავთ ნახევრად თეთრს და შემდეგ იგივეს ვაკეთებთ შავით. და ჩვენ ვასრულებთ ასეთ რაღაცას:

4. ვფიქრობ, გასაგებია, რას ვაკეთებთ შემდეგ? ვიწყებთ მარცხნიდან მარჯვნივ ან მარჯვნიდან მარცხნივ (რომელიც უფრო მოსახერხებელია თქვენთვის) და, ფერის აღებით, ვღებავთ მიმდებარე ნახევარს. შემდეგ ავიღებთ შეუღებავ ფერს დარჩენილ ნაჭერს და შემდეგ ნაჭერს შუამდე ვღებავთ და ა.შ. ძირითადად, ჩვენ რეალურად გავაკეთეთ გარკვეული სახის გაჭიმვა.

ადგილ-ადგილ დახრილია, მაგრამ მე ეს გავაკეთე მხოლოდ ტექნიკის მაგალითზე.

5. ახლა ჩვენ ვამცირებთ გამჭვირვალობას 15-30%-მდე - ეს დამოკიდებულია პირად პრიორიტეტებზე, მაგალითად, მე ჩვეულებრივ ვიყენებ 20% ან მეტს, თუ ფუნჯის კალმის წნევის რეჟიმი მუშაობს და ჩვენ ვაგრძელებთ იგივეს. Ისევ და ისევ. ზოგადად, ეს გაკვეთილი მზადდება მხოლოდ ტრენინგისთვის. შედეგად, თქვენ თავად გაერკვევით, თუ როგორ უნდა შექმნათ გადასვლები. რა ზეწოლა აირჩიოს, როგორ გამოვიყენოთ ფერები. და ეს უბრალოდ დაგეხმარებათ გაიგოთ. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ასე გარყვნილი თავს, მაგრამ ზოგჯერ ეს საჭირო იქნება.

შედეგად, ჩვენ მივიღებთ ასეთ რამეს:

როგორც კი გაიგებთ ამ მარტივ ამოცანას, გირჩევთ, მომავალში სცადოთ Opacity და Flow თარგმნოთ კალმის წნევაზე. და ისწავლეთ ამ გზით მუშაობა. ჯერ ერთი, ეს მინიმუმ შეამცირებს თქვენს დროს მუდმივი ყურადღების გაფანტვისთვის, რათა შეცვალოს პარამეტრები და მეორეც, თქვენ ისწავლით ზეწოლის უფრო დახვეწილ მანიპულირებას ხატვის პროცესში, რაც თავისთავად უკვე მაგარია!

ახლა ვიმსჯელოთ ფერის გაჭიმვა. აქ ყველაფერი არსებითად იგივეა. თქვენ შეგიძლიათ უბრალოდ გაჭიმოთ იგი ორი გზით. უფრო ზუსტად ასე არ არის. მეთოდი ისევ იგივეა, მაგრამ მოქმედებები ოდნავ განსხვავებული და შედეგი... განსხვავებული.

ვარიანტი 1.გადასვლა ერთი ფერიდან მეორეზე, შუალედური ფერების გვერდის ავლით. ეს მეთოდი წააგავს ცალ-ცალკე გაჭიმვას.

თუმცა, ეს არ არის ძალიან კარგი იმ შემთხვევებისთვის, როდესაც ფერები ერთმანეთისგან შორს არის ფერის ბორბალზე. და, როგორც ხედავთ, შერევის დროს ფერი "ვარდება" ნაცრისფერში, რაც ზოგჯერ არც თუ ისე კარგია ნახატისთვის და მომავალში შეიძლება გამოიწვიოს "ჭუჭყიანი", მაგრამ შეიძლება მოსახერხებელი იყოს ფონისთვის, სადაც ფერები უნდა იყოს ნაკლებად გაჯერებული, ვიდრე წინა პლანზე.

ვარიანტი 2.ერთი ფერიდან მეორეზე გადასვლა ფერის ბორბლის შუალედური ფერებით. აქ არსი იგივეა, მაგრამ ჩვენ ვამატებთ ფერებს, რომლებიც ჩვენს ორ მთავარს შორისაა. არ ავხსნი რა არის ფერის წრედა შუალედური ფერი რას ნიშნავს? წაიკითხეთ ფერების თეორია და ბევრს ნახავთ გამოსადეგი ინფორმაცია. დროთა განმავლობაში, თქვენ ისწავლით რამდენიმე შუალედური ფერის ერთდროულად დამატებას შერევის პროცესში. არსებითად, ხატვა ასე ხდება - სხვადასხვა ფერის დამატებით და შერევით. აღმოაჩინე ამერიკა, არა? მაგრამ ახლა ჩვენ შევეცდებით ამის გაკეთებას მარტივი გზითრათა გაიგოთ როგორ მუშაობს ეს ყველაფერი.

ასე რომ, პირველ რიგში, ჩვენ ვყოფთ ჩვენს ნახატს ნახევრად ყვითლად და მეწამულად. შემდეგ გახსენით პალიტრა და აიღეთ ფერი სადღაც შუაში ამ ფერებს შორის და Opacity 50% შეღებეთ ნახევარი ყვითელი და ნახევარი. მეწამული. Voila და ვიღებთ ორ შუალედურ ფერს.

ახლა მოდის სახალისო ნაწილი! გახსენით პალიტრა და გამოიყენეთ თვალის საწვეთური მთელი მონაკვეთის გასავლელად. ჯერ პირველზე და მერე მეორეზე. მართლა საინტერესოა? ჩვენ მივყვებით იმავე დიაპაზონს, მაგრამ მეორე შემთხვევაში ფერები უფრო გაჯერებული და ნათელია. და ეს მშვენიერია, არა? შუალედური ფერის მიმატებით, ჩვენი გაჭიმვა უფრო ცოცხალი გავხადეთ და ეს საერთოდ არ იყო რთული.

დაიმახსოვრე ეს და შენი ნახატები მაშინვე უფრო ცოცხალი გახდება. ამის განხორციელება, რა თქმა უნდა, ძნელია მაშინვე, მაგრამ დროთა განმავლობაში თქვენ მიიღებთ მას და ყველაფერი გამოვა. მთავარია გახსოვდეთ ეს, როდესაც ხატავთ.

ერთმა დამწყებმა მხატვარმა მთხოვა გაჭიმვის ვიდეო გადამეღო, რადგან მარტივი ნაბიჯებიარ იყო საკმარისი მისთვის. პირველად ეჭირა კალამი ხელში და არასდროს უმუშავია Photoshop-თან. ჩავწერე მოკლე ვიდეო, რომელიც გვიჩვენებს, როგორ გავაკეთე მსგავსი გაჭიმვები. ეს ძალიან მარტივია, მაგრამ ამ ტიპის კალმის ვარჯიში რეალურად ძალიან სასარგებლოა, განსაკუთრებით ფერებთან მუშაობისას. კარგი იქნება, თუ შესრულებისას დააყენებთ Opacity-ს და Flow-ს კალმის წნევაზე. სხვათა შორის, ამ შემთხვევაში თქვენ არ მოგიწევთ ამ პარამეტრების ძალიან დაბალ დაწევა. ეს ვიდეოში ჩანს. მე ვიყენებ 50% გამჭვირვალობას თითქმის ყოველთვის.

რჩევა 3. Smudge Tool უნდა გამოიყენოთ ძალიან იშვიათად და არავითარ შემთხვევაში არ გამოიყენოთ იგი ფერების შერევისთვის!

ხშირად, დამწყებმა მხატვრებმა, არ იციან, რომ ფერების შერევა შესაძლებელია Opacity-ისა და Flow-ის წყალობით, იწყებენ შერევას იმასთან, რაც, როგორც ჩანს, ერთადერთია. ხელმისაწვდომი გზით- თითის ხელსაწყო. შემდეგ კი ისეთ ჩვევად იქცევა, რომ ისეთი კომენტარებიც კი, როგორიცაა „თითი არ გამოიყენო“, „აშკარაა, რომ თითი გამოიყენე“, „ძალიან ბუნდოვანია“ და ა.შ. მათ ვეღარ აიძულებენ ხელახლა ისწავლონ. ზღარბი კი, რომელიც აგრძელებს ტირილს და თავის ინექციას, ისევ და ისევ ადის კაქტუსზე, სანამ არ მოხდება ადგილობრივი კრიზისი და ადამიანი უბრალოდ არ წყვეტს იმის მოსმენას, რასაც ეუბნებიან.

ამიტომ, რომ ეს არ მოხდეს, მაშინვე ვამბობ. თითს, როგორც ასეთს, უახლოეს მომავალში საერთოდ გამოვრიცხავთ. ისინი კომფორტულად აკეთებენ პატარა ხრიკებს ხაზების შესწორებით ან დამახინჯებით. მაგრამ მათთვის ფერების შერევა სრულიად არასწორია. რადგან ეფექტი იქნება... სწორი, როგორც საღებავის თითით შეზელვა.

მაგალითად, მე მოგცემთ ამ პატარა სურათს. წრეები ძალიან მცირეა, მაგრამ არსი ნათელი უნდა იყოს. იმ ადამიანებიდან, რომლებსაც მე გამოვკითხე, რომლებიც არ არიან ჩართულები ხატვაში და არ ესმით, რა და როგორ მოხდა შერევა, უმრავლესობამ 4 ვარიანტი მიიჩნია მიმზიდველად, რაც, ფაქტობრივად, მართალია.

სურათი 1.ეს არის ფერის საფუძველი. ჩვენ გვაქვს წრე, დახატული ჩრდილი და სინათლე. არსებითად, ჩვენ გვაქვს მხოლოდ სამი ლაქა, რომლებიც უნდა ავურიოთ.

სურათი 2.როგორც ხედავთ, შედეგი კარგი იყო, მაგრამ ბუნდოვანი. Და როცა დიდი ზომებიჩვენ მივიღებთ სურათების მხოლოდ ერთ უწყვეტ „საპონს“. ფერების ეს შერევა ხდება რბილი ფუნჯის გამოყენებისას ან რბილი ფუნჯით თითის გამოყენებისას. უფრო დიდ სურათზე ხედავთ, როგორ არის შერეული ფერები თითით. როგორც ხედავთ, ჩვენ უბრალოდ ვბუნდავთ ხაზს და პრაქტიკულად არ არსებობს შუალედური ფერები.

სურათი 3.აქ საქმეები ნამდვილად ცუდია. ამ წრეში ავურიე თითის გამოყენებით მყარი ფუნჯით. სამწუხაროდ, ბევრი დამწყები მხატვარი იყენებს ამ ვარიანტს და ეს საშინელებაა, დამიჯერეთ. უფრო დიდ ვერსიაში ხედავთ, რამდენად საშინლად გამოიყურება ყველაფერი. რა თქმა უნდა, ბევრი ხელოსანი ახერხებს თითების გამოყენებას სრულყოფილებამდე მიიყვანოს, მაგრამ თითქმის რამდენიმე ახერხებს უზრუნველყოს, რომ მათმა ნამუშევარმა არ გამოიღოს „თითის ეფექტი“.

სურათი 4- კარგი, აი, ჩვენ ავურიეთ სხვადასხვა მნიშვნელობაგამჭვირვალობა ჩვეულებრივი მყარი ფუნჯით. როგორც ხედავთ, ვარიანტი გამოიყურება უფრო მოცულობითი იმის გამო, რომ შერევის შედეგად მივიღეთ ბევრად მეტი ჩრდილები და გადასვლები. რა თქმა უნდა, ხედავთ, რა ძლიერი განსხვავება და უპირატესობა აქვს ამ მეთოდს სხვებთან შედარებით.

რომ შევაჯამოთ, ვიმეორებ - არასოდეს გამოიყენოთ თითი ფერების შესარევად .

რჩევა 4. რაც არ უნდა გინდოდეს არ ისწავლო ფერების თეორია - ადრე თუ გვიან მოგიწევს ამის გაკეთება, მაგრამ რამდენიმე წესი, უბრალოდ, დაუყოვნებლივ უნდა ისწავლო.

ასე რომ, რაც დავეუფლეთ ყველაზე მნიშვნელოვანს - ფერების შერევას, თამამად მივდივართ ბრძოლაში და ვხატავთ, ვხატავთ, ვხატავთ. რა თქმა უნდა, ჩვენ გვავიწყდება ფერების თეორია, რადგან წასაკითხი ბევრია და მაინც, რატომ გვჭირდება ეს? ჰო... და მაშინ, როცა გვეჩვენება, რომ უკვე შეგვიძლია მეტ-ნაკლებად ლამაზად დავხატოთ, უცებ საკუთარ თავში გვესმის "რამდენიმე ფერი", "ყველაფერი მონოქრომატულია", "თუ ჩრდილები თბილია, მაშინ შუქი ცივია". ", "ჭუჭყიანი" და ასე შემდეგ. და ჩვენ მაშინვე ჩავვარდებით სისულელეში/პანიკაში/სევდაში/უარყოფაში (ხაზი გაუსვით შესაბამისს). ბოლოს და ბოლოს, როგორ შეიძლება ასე იყოს! Როგორ თუ?? კი, მაგრამ ასე არა. ჩვენ დავივიწყეთ ფერების თეორია. ტყუილად არ არის, რომ მის შესახებ ამდენი დაიწერა.

აქ არ დავწერ იმას, რაც უკვე ასიათასჯერ არის აღწერილი. გირჩევთ, ჩაწეროთ ძიებაში „ფერების თეორია“ ან „ფერების მეცნიერების საფუძვლები“ ​​და წაიკითხოთ ერთი სრული სტატია. რა თქმა უნდა, პირველად არაფერი გახსოვთ. თქვენ გექნებათ საფუძველი თქვენს თავში მხოლოდ იმ სახით, რომ არის ფერის ტონი, სიმსუბუქე (ტონი), შუქი, ჩრდილი, ნახევრად მსუბუქი, ნახევრადჩრდილი, ანარეკლები, ხაზგასმა, გაჯერება, თბილი-სიცივე, კარგად. და მცირე სია.

კარგად, მაშინ თქვენ უბრალოდ უნდა ისწავლოთ მთლიანად მარტივი წესები, რომელთა გახსენება და გახსენება ღირს ყოველ ჯერზე ხატვისას. და ასევე გახსოვდეთ, რომ ისინი ყველა ურთიერთდაკავშირებულია! დროთა განმავლობაში, თქვენ უბრალოდ დაიწყებთ მათ გამოყენებას, ფორმულირებაზე ფიქრის გარეშე, მაგრამ უბრალოდ იგრძნობთ და გეცოდინებათ, რომ ეს აუცილებელია. ალბათ თქვენ იპოვით გზას ფერის თეორიის გასაგებად. მაგრამ ახლა ეს ყველაფერი წინ არის - უბრალოდ დაიმახსოვრეთ შემდეგი და ეს ბევრად გაგიადვილდებათ.

ფერის შეცვლა ობიექტის ფორმის მიხედვით.

1. სიმსუბუქით:
- Ღია ფერიმოშორებით, ბნელდება.

დაშორებისას მუქი ფერი უფრო ღია ხდება.

2. გაჯერებით: მოშორებით, ფერი ქრება გაჯერებით, სუსტდება.

3. თბილ-სიცივით:
- ცივი ფერები უფრო თბილი გახდება, როცა ისინი შორდებიან.

დაშორებისას თბილი ფერები უფრო ცივი გახდება.

4. შუქზე ფერი უფრო ღიაა, ჩრდილში სუსტია და ნაწილდება ნახევარტონებზე.

5. თბილ-სიცივით - თუ აირჩევთ თბილი შუქი, მაშინ ჩრდილები ცივი იქნება. თუ ცივ შუქს აირჩევთ, ჩრდილები თბილი იქნება.

6. ფერი ჩრდილში "ანათდება" გაჯერებით. ანუ უფრო გაჯერებული ხდება.

ეს წესები ჩემთვის ძალიან სასარგებლო იყო, რადგან უბრალო ფრაზა "რაც უფრო შორს არის ობიექტი, მით უფრო დაბალია მასზე კონტრასტი" ერთ დროს დამაბნევდა, მაგრამ როდესაც გავარკვიე წესები, სრულად მივხვდი ნათქვამის არსს. უნდა ითქვას, რომ წესები არ გამომივიდა. ისინი აღებულია ერთი შესანიშნავი სტატიიდან ფერების მეცნიერების საფუძვლების შესახებ, სადაც ის ვლინდება ძალიან პრიმიტიულ დონეზე. ეს შეკითხვა. ყველას ვურჩევ წაიკითხონ, მაგრამ არ დაგავიწყდეთ, მომავალში აუცილებლად გაეცანით კლასიკურ მოცულობით თეორიულ გამოთვლებს.

კარგად, მათთვის, ვინც არ იცის, როგორ იცვლება სიმსუბუქე და გაჯერება პალიტრაზე Photoshop-ში, მე შემოგთავაზებთ ამ სურათს, რომელიც დაგეხმარებათ მიიღოთ თქვენი საკისრები. თბილი და ცივი, თქვენ უნდა იმოქმედოთ გარემოებების მიხედვით და გახსოვდეთ, რომ ლურჯი და მწვანე ითვლება ცივად, ხოლო წითელი და ყვითელი თბილად.

ყველა? ისე, პრაქტიკულად კი. მთავარია გახსოვდეთ, რომ ფერი მატყუებს. ფერების თეორია თუ წაიკითხე, მიხვდები რაზეც ვლაპარაკობ. მაგალითად, ნაცრისფერი, რომელიც გარშემორტყმულია წითელით, გამოიყურება როგორც ლურჯი, ხოლო ყავისფერი, რომელიც გარშემორტყმულია მწვანე ფერებით, გამოიყურება წითლად და ა.შ. ასე რომ იცოდეთ თეორია, მაგრამ არ დაგავიწყდეთ ნახოთ რას ხატავთ.

რჩევა 5: მოერიდეთ Burn და Dodge ინსტრუმენტების გამოყენებას ჩრდილებისა და ხაზების შესაქმნელად.

მაშ, რატომ გამოიყენება Burn ცუდი? ფაქტია, რომ სინათლე და ჩრდილი და, ფაქტობრივად, ობიექტის ფერი, ზოგჯერ გავლენას ახდენს გარემო, იღებს განსხვავებულ ელფერს, განსხვავებული საბაზისოდან. ჩრდილებთან დაკავშირებით ბევრი ნიუანსია, მაგრამ ამაზე მოგვიანებით ვისაუბრებთ. ახლა ჩვენ მხოლოდ უნდა ვიცოდეთ, რომ Burn და Dodge არ არის ჯადოსნური ჯოხი და მხოლოდ ისინი აკეთებენ ფერის გაჯერების შეცვლას, ჩვენ ასევე გვჭირდება ცვლილებები ფერსა და სიმსუბუქეში, რასაც ამ ვარიანტით საერთოდ ვერ მივიღებთ.

მოდით შევხედოთ Burn-ის გამოყენების მაგალითს ჩრდილების შესაქმნელად და შევადაროთ იგი მყარი ფუნჯის გამოყენებით შექმნილ ჩრდილებს.

მაგალითად, ჩვენ ვიყენებთ უკვე ნაცნობ ბურთს (ნახ. 2), რომელიც მივიღეთ ნახ. 1-დან ზედმიწევნით შერევით. ძირითადი ფერები. Burn-ის გამოყენებით გავაძლიერეთ ჩრდილი და დავამატეთ სინათლე Dodge-ის გამოყენებით (ნახ. 3). კარგად, ჩართეთ ბოლო სურათი(ნახ.4) გამოვიყენეთ დამატებითი ფერებისინათლისა და ჩრდილისთვის, ასევე გამოიყენა მყარი ფუნჯი.

ახლა გავხსნათ ფერის პალიტრადა გამოიყენეთ პიპეტი Burn and Dodge მეთოდით მიღებული ბურთის ძირითადი ფერების გასავლელად.

და რას ვხედავთ? ჩვენ ვხედავთ, რომ ჩრდილი უფრო გაჯერებულია, მაგრამ ეს ყველაფერია. გამოყენებული ფერების სპექტრი კრიტიკულად მცირეა. ასეთ ნამუშევრებს ხშირად უწოდებენ "შემწვარს", რადგან ისინი ნამდვილად ჰგავს ღუმელში ოდნავ შემწვარ ნახატებს. ჩვენს ბუშტზე არ არის "ნახსენები" ატმოსფერული განათების შესახებ.

ახლა ისევ შევიარაღოთ თვალის საწვეთურით და შევამოწმოთ ჩვენი ფერები ბოლო, სწორ ვარიანტზე.

როგორც ხედავთ, შუქზე გვაქვს ერთი შეხედვით სრულიად უხილავი ვიზუალურად მწვანე ფერები, ხოლო ჩრდილი უფრო წითელი გახდა. გარედან ბურთი ბევრად უფრო მდიდარი ჩანს, ვიდრე ადრე, მაგრამ შეწვის შეგრძნება არ არის, რადგან ვცდილობდით სწორად გაგვეკეთებინა. იდეალური არ არის, რა თქმა უნდა, მაგრამ არსი უფრო ნათელი უნდა იყოს.

კარგი, ახლა მოდით, ბურთებს შევისვენოთ და იგივეს შევხედოთ, ოღონდ იმ ესკიზის მაგალითის გამოყენებით, რომელიც სენდლედიმ გულთბილად მოგვაწოდა.

Adobe Photoshopიძლევა ძალიან ფართო შესაძლებლობებს ფოტოგრაფიასთან და სურათებთან მუშაობისთვის. შეგიძლიათ შეცვალოთ ფოტო ამოცნობის მიღმა, გამოასწოროთ ხარვეზები და ნაკლოვანებები, ან დახატოთ რაიმე ახალი. არ არის აუცილებელი იყო მხატვარი და შექმნა ნახატები. ხატვის უნარები გამოგადგებათ ფოტოებისა და კოლაჟების დამუშავებისას.

ამ სტატიაში განვიხილავთ ძირითად ინსტრუმენტებს Adobe Drawing Photoshop და გაჩვენებთ როგორ ისწავლოთ როგორ ხატვა Photoshop-ში.

ფოტო რედაქტორში შეგიძლიათ დახაზოთ ფუნჯებით, ფანქრებით, დახაზოთ სწორი ხაზები ან შექმნათ გეომეტრიული ფორმები.

ხატვის ხელსაწყოების მრავალფეროვნებიდან ყველაზე სასარგებლოა შემდეგი:

• ფუნჯის ხელსაწყო. ფუნჯის ზომა, სიმკვრივე და ფორმა შეიძლება შეიცვალოს.

დააწკაპუნეთ მარჯვენა ღილაკით ხელსაწყოს ხატულაზე "ფუნჯი"და შეარჩიეთ ფუნჯი ან ფანქარი, რომლითაც ხატავთ.

Mixer Brush Tool/Mix Brush Tool.ეს ფუნჯი საშუალებას გაძლევთ შეურიოთ ფერები და მუშაობს თითქმის როგორც ნამდვილი ფერწერის ინსტრუმენტი.

მორგებული ფორმის ხელსაწყო/ინსტრუმენტი « თავისუფალი ფიგურა» . მასზე მაუსის მარჯვენა ღილაკით იხსნება ხატვის ხელსაწყოების ჯგუფი გეომეტრიული ფორმებიდა ფორმები. ამავდროულად, ბიბლიოთეკა შეიძლება გაფართოვდეს და დაემატოს საკუთარი ფორმებით.

• მართკუთხედის ინსტრუმენტი
• მომრგვალებული მართკუთხედის ინსტრუმენტი
• Ellipse Tool/Ellipse Tool
• პოლიგონის ხელსაწყო
• Line Tool
• მორგებული ფორმის ხელსაწყო

• Eraser Tool/Eraser Toolაშორებს გამოსახულების ნაწილებს.

Photoshop ფანჯრის ზედა ნაწილში არის არჩეული ხელსაწყოს პარამეტრების მენიუ.

მოდით შევხედოთ ხელსაწყოს პარამეტრებს Brush Tool/"Brush".

ფუნჯის ძირითადი პარამეტრები ნაჩვენებია ამ ეკრანის სურათზე. ამრიგად, თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ ფუნჯის ზომა, მისი სიმტკიცე და ფორმა (შეგიძლიათ შექმნათ თქვენი საკუთარი ფუნჯები და ჩამოტვირთოთ კომპლექტები ინტერნეტიდან), სიმკვრივე და შევსების დონე.

მყარი ფუნჯი

სცადეთ ექსპერიმენტი ჩაატაროთ ფუნჯის პარამეტრებით და დახატოთ თეთრ ფონზე სხვადასხვა ფორმის, სიმკვრივისა და ზომის ფუნჯებით, შეცვალოთ ფერები და ხელსაწყოს ტიპი.

ახლა მოდით გაერკვნენ, თუ როგორ დავხატოთ მარტივი სურათი Photoshop-ში.

უმჯობესია დავხატოთ ფონიდან განცალკევებით, გამჭვირვალე ფენებზე, სურათის თითოეული ლოგიკური ელემენტის ცალკე ფენაზე განთავსება.

დააწკაპუნეთ ფერის შერჩევის ხატულაზე და დააყენეთ აქტიური ფერი. დაე, ეს იყოს ყვითელი ელფერით. ამის შემდეგ ჩვენ ვირჩევთ Paint Bucket Toolდა დააწკაპუნეთ ცარიელი თეთრი ფენის ნებისმიერ ფრაგმენტზე. საღებავი დატბორავს მთელ ტილოს.

მოდით შევქმნათ ახალი გამჭვირვალე ფენა ბრძანების გამოყენებით ფენა → ახალი → ფენა. ამის შემდეგ, ფენების პანელში გამოჩნდება გამჭვირვალე ფენა. გამჭვირვალე ფენა მუშაობს, როგორც ქაღალდი: ჩვენ ვერ ვხედავთ მას, მაგრამ ვხედავთ, რა არის დახატული მასზე. თქვენ შეგიძლიათ გამორთოთ ფენის ხილვადობა თვალის ხატის გამოყენებით, ან შეცვალოთ ზომა და ფორმა სურათთან ერთად ქაღალდის გადაადგილებით.

აირჩიეთ სხვა ფერი და დააწკაპუნეთ ხელსაწყოზე "ფუნჯი"და ვცადოთ დავხატოთ!

უბრალოდ გადაიტანეთ მაუსი მარცხენა ღილაკით დაჭერით ტილოზე.

რა თქმა უნდა, უმჯობესია გამოიყენოთ გრაფიკული ტაბლეტი ნახატზე. მასთან მუშაობისას ფუნჯის ზომა და სიმკვრივე დამოკიდებული იქნება კალმზე წნევის ხარისხზე და ტაბლეტის გამოყენებით შეგიძლიათ უფრო ზუსტად აკონტროლოთ ფუნჯი.

Adobe Photoshop-ს აქვს სამუშაო ადგილი, რომელიც შექმნილია მხატვრებისთვის. იგი განსხვავდება ფოტოგრაფებისთვის განკუთვნილი სივრცისგან პანელებისა და ხელსაწყოების მოწყობაში. მასზე წვდომა შეგიძლიათ მენიუს გამოყენებით ფანჯარა → სამუშაო ადგილი → ფერწერა.

აქ ფუნჯები განლაგებულია სიაში და არის სწრაფი წვდომა ფერთა პალიტრაზე.

• ფუნჯის ზომის შემცირება: [
• ფუნჯის ზომის გაზრდა: ]
• ფუნჯის სიხისტის შემცირება: {
• ფუნჯის სიხისტის გაზრდა: }
• წინა ფუნჯზე გადასვლა: ,
• გადადით შემდეგ ფუნჯზე: .
• გადადით პირველ ფუნჯზე: <
• გადადით ბოლო ფუნჯზე: >
• ფერების გაცვლა: X
• ნაგულისხმევი ფერის პარამეტრი (შავი/თეთრი): დ

ფუნჯების ტიპებისა და მათი პარამეტრების შეცვლით, შეგიძლიათ აკონტროლოთ ფუნჯის გარეგნობა და დაარეგულიროთ დარტყმების ზომა და სიმკვრივე. და ეს საშუალებას მოგცემთ მიაღწიოთ რეალისტური ეფექტებიხატვისას.

დღეს ხელოვნება თანდათან გადადის ციფრულ სიბრტყეში. სულ უფრო მეტი ადამიანი ცდილობს შექმნას კომპიუტერის გამოყენებით: ხატვა, მუსიკის შექმნა და ანიმაცია. ბევრისთვის ციფრული ნახატების შექმნის შესაძლებლობა არ არის მხოლოდ ჰობი, არამედ ფულის შოვნის კარგი შესაძლებლობა.

თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ კომპიუტერზე სხვადასხვა გამოყენებით პროგრამული უზრუნველყოფა, მაგრამ ხატვის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პროგრამაა Adobe Photoshop. მაგრამ როგორ ვისწავლოთ ხატვა Photoshop-ში?

სახატავი ბაზა

ხშირად ეკითხებიან, შესაძლებელია თუ არა ფოტოშოპში დახატვა, თუ პრინციპში ხატვა არ იცი. გამოცდილი ციფრული მხატვრებიისინი ამტკიცებენ, რომ ეს საერთოდ არ არის საჭირო, რადგან თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ ხატვა ნულიდან. თუმცა, ხატვის პრინციპები იგივეა, რაც ქაღალდზე ნახატების შექმნისას: პერსპექტივა, ფერისა და სინათლის გადაცემა, ჩრდილები, პროპორციები და კომპოზიციის საფუძვლები. ამიტომ ითვლება, რომ ადამიანს, რომელმაც ხატვა იცის, შეუძლია დაეუფლოს შემოქმედებას ციფრული ილუსტრაციები Photoshop-ში უფრო ადვილია.

სანამ კომპიუტერზე ხატვის დაუფლებას დაიწყებთ, გაეცანით პრინციპში ხატვის საფუძვლებს. ეს მნიშვნელოვნად გაამარტივებს დავალებას და თქვენ შეძლებთ შექმნათ უფრო ლამაზი და რეალისტური სურათებიკომპიუტერზე.

გარდა ამისა, მიზანშეწონილია გაეცნოთ Adobe Photoshop ინსტრუმენტთა ნაკრების. ამ გზით თქვენ შეძლებთ გაიგოთ მისი ძირითადი მახასიათებლები და, საჭიროების შემთხვევაში, გამოიყენოთ ისინი სწორი ხელსაწყოს ძიებაში დროის დაკარგვის გარეშე.

როგორ დავხატოთ Photoshop-ში: ტაბლეტი ან მაუსი?

როგორც წესი, საშუალო მომხმარებელს არ აქვს გრაფიკული ტაბლეტი, ამიტომ ხატვისთვის ის იძულებულია შეიარაღდეს ჩვეულებრივი თაგვით. თაგვით ხატვას აქვს თავისი ნაკლი: უფრო რთულია ხაზების და შტრიხების სიზუსტის კონტროლი და ხელი სწრაფად იღლება. თუ გადაწყვეტთ ისწავლოთ როგორ ხატვა კომპიუტერზე, თავიდან მაინც უნდა დაინტერესდეთ Photoshop-ში მაუსის გამოყენებით. როგორც კი მაუსით სურათების შექმნას დაიწყებთ, შეძლებთ დაინახოთ, მოგწონთ თუ არა აქტივობა და გსურთ თუ არა მისი უფრო ღრმად შესწავლა.

ადრე თუ გვიან, ხატვის მოყვარულები გადაწყვეტენ იყიდონ გრაფიკული ტაბლეტი. მასთან მუშაობა უფრო ადვილია, რადგან ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ფანქრით ხატავ და ხელი ჩვეულ მდგომარეობაშია.

როგორ ვისწავლოთ ხატვა Photoshop-ში?

პირობითად, არსებობს სამი ძირითადი გზა, რომლითაც შეგიძლიათ ისწავლოთ როგორ ხატვა Photoshop-ში:

• Photoshop-ში ხატვის კურსებზე დასწრება. ეს მეთოდი საკმაოდ ძვირია, მაგრამ მისი მთავარი უპირატესობა ის არის, რომ თქვენი მასწავლებელი ყოველთვის იქნება თქვენს გვერდით, რათა დაგეხმაროთ თქვენი მუშაობის ხარვეზების გამოსწორებაში.
• ონლაინ კურსების გავლა თქვენთვის საინტერესო თემებზე. მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი კურსები ასევე ფასიანია, ისინი საშუალებას გაძლევთ ისწავლოთ თქვენთვის მოსახერხებელ დროსა და ადგილას, რაც გამორიცხავს თქვენს ჩვეულ გრაფიკში დროის გამონახვას გაკვეთილზე დასასწრებად.
• სწავლა გაკვეთილებიდან და ვიდეო გაკვეთილებიდან ინტერნეტში. ბევრია იაფფასიანი და უფასო გაკვეთილებინახატზე. თქვენთვის სასურველის არჩევით, შეგიძლიათ თანდათან დაეუფლოთ ნახატს Photoshop-ში.

ძირითადი ხატვის ხელსაწყოები Photoshop-ში

ფუნჯი არის მთავარი ინსტრუმენტი, რომელსაც გამოიყენებთ. მასთან ერთად შეგიძლიათ შექმნათ მრავალფეროვანი ხაზები. როგორ დავხატოთ Photoshop-ში ფუნჯის გამოყენებით? უბრალოდ აირჩიეთ ინსტრუმენტი პანელზე და დახაზეთ სასურველი ხაზი. როგორც ჩანს, ყველაფერი მარტივია, მაგრამ საქმე ართულებს იმ ფაქტს, რომ ხელსაწყოს აქვს მრავალი პარამეტრი. თუ მათ დააკვირდებით, ნახავთ, რომ ფუნჯები შეიძლება იყოს სხვადასხვა ფორმის, ზომის, სიხისტის და ა.შ.

Eraser დაგეხმარებათ ამოიღოთ წარუმატებელი დეტალები თქვენი ნახატიდან. მას ასევე შეიძლება ჰქონდეს სხვადასხვა ფორმები, ზომა და სიმტკიცე. მისი მოქმედების პრინციპი განსხვავდება ფუნჯისგან მხოლოდ იმით, რომ ის შლის. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ის წაიშლება როგორც ფონის ფერი, რაც არ უნდა იყოს.

Fill (Paint Bucket) დაგეხმარებათ შეავსოთ გამოსახულების გარკვეული არე სასურველი ფერით.

გრადიენტი არის შევსების ინსტრუმენტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ გლუვი გადასვლა ფერებს შორის. გრადიენტებს შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ფორმა და იყოს მიმართული სხვადასხვა მიმართულებით.

როგორ დავხატოთ სწორი ხაზი Photoshop-ში?

ნახატი, თავის არსში, მოდის ხაზების დახატვამდე. რა თქმა უნდა, მოგვიანებით, სხვადასხვა ხელსაწყოების დახმარებით, მათ მიჰყავთ სწორი ტიპი, მაგრამ მაინც გჭირდებათ ხაზების დახატვა.

ამ პროგრამაში სწორი ხაზების შესაქმნელად არის ინსტრუმენტი სახელწოდებით "ხაზი". თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ ის ინსტრუმენტთა პანელზე არსებულ ხატულაზე ან „U“ ღილაკზე დაწკაპუნებით. შემდეგი, შეგიძლიათ აირჩიოთ ზომა, სისქე და ა.შ. ხაზის დასახაზად, გადაიტანეთ მაუსი მარცხენა ღილაკზე დაჭერით.

სწორი ხაზის შექმნის კიდევ ერთი გზაა Brush ინსტრუმენტის გამოყენება. შეარჩიეთ თქვენთვის საჭირო ფუნჯი და გამოიყენეთ იგი ნახატის ნებისმიერ ადგილას წერტილის დასაყენებლად. ამის შემდეგ, დააჭირეთ ღილაკს "Shift" და მოათავსეთ მეორე წერტილი. დაინახავთ, რომ თქვენს მიერ დაყენებული პუნქტები ავტომატურად დაუკავშირდება სეგმენტს.

როგორ დავხატოთ მრუდი ხაზი?

Photoshop-ში მრუდი ხაზის დახატვის უმარტივესი გზაა მისი თავისუფლად დახატვა „ფუნჯით“ ან „ფანქრით“. თუ ეს ვარიანტი ძალიან მარტივი მოგეჩვენებათ, შეგიძლიათ დახაზოთ სწორი ხაზი და შემდეგ მოხაროთ იგი Photoshop ინსტრუმენტები. ეს კეთდება საკმაოდ მარტივად და არ საჭიროებს რაიმე უნარს. Სცადე!