ლანდშაფტის ნატურმორტის ხელოვნების ჟანრები. დიდი ოსტატების ნატურმორტი

ნატურმორტი ფერწერაში არის სტატიკური უსულო საგნების გამოსახულება, რომლებიც გაერთიანებულია ერთ ანსამბლში. ნატურმორტი შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც დამოუკიდებელი ნახატი, მაგრამ ზოგჯერ ხდება კომპოზიციის ნაწილი ჟანრის სცენაან მთელი სურათი.

რა არის ნატურმორტი?

ასეთი მხატვრობა გამოიხატება ადამიანის სუბიექტურ დამოკიდებულებაში სამყაროსადმი. ეს აჩვენებს ოსტატის თანდაყოლილ გაგებას სილამაზის შესახებ, რაც ხდება განსახიერება საზოგადოებრივი ღირებულებებიდა იმდროინდელი ესთეტიკური იდეალი. ნატურმორტი ფერწერაში თანდათან გარდაიქმნა ცალკე მნიშვნელოვანი ჟანრი. ამ პროცესს ასობით წელი დასჭირდა და მხატვრების ყოველი ახალი თაობა ტილოებსა და ფერებს ეპოქის ტენდენციების მიხედვით ესმოდა.

ნატურმორტის როლი ნახატის კომპოზიციაში არასოდეს შემოიფარგლება მარტივი ინფორმაციით, ძირითადი შინაარსის შემთხვევითი დანამატით. დამოკიდებულია იმაზე ისტორიული პირობებიდა სოციალური მოთხოვნები, ობიექტებს შეუძლიათ მეტ-ნაკლებად აქტიური მონაწილეობა მიიღონ კომპოზიციის ან ინდივიდუალური სურათის შექმნაში, დაჩრდილონ ამა თუ იმ მიზანს. მხატვრობაში ნატურმორტი, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, შექმნილია იმისთვის, რომ საიმედოდ გადმოსცეს საგნების სილამაზე, რაც ყოველდღიურად აკრავს ადამიანს.

ზოგჯერ ცალკეული ნაწილი ან ელემენტი მოულოდნელად იძენს ღრმა მნიშვნელობა, იღებს საკუთარ მნიშვნელობას და ბგერას.

ამბავი

როგორც ძველ და პატივცემულ ჟანრს, ნატურმორტის მხატვრობამ თავისი აღმავლობა და ვარდნა იხილა. სასტიკი, ასკეტური და მინიმალისტური დაეხმარა უკვდავი, მონუმენტური, განზოგადებული, ამაღლებული გმირული სურათების შექმნას. მოქანდაკეები სიამოვნებით ასახავდნენ ცალკეულ საგნებს არაჩვეულებრივი ექსპრესიულობით. მხატვრობაში ნატურმორტის სახეები და ყველა სახის კლასიფიკაცია წარმოიშვა ხელოვნების კრიტიკის ფორმირების დროს, თუმცა ტილოები არსებობდა პირველი სახელმძღვანელოს დაწერამდე დიდი ხნით ადრე.

იკონოგრაფიული ტრადიციები და ნატურმორტი

ძველ რუსულ ხატწერაში დიდი როლიითამაშა ის რამდენიმე რამ, რაც მხატვარმა გაბედა თავისი კანონიკური ნაწარმოებების მკაცრ ლაკონიზმში შემოტანა. ისინი ხელს უწყობენ ყველაფრის უშუალო გამოვლენას და აჩვენებენ გრძნობების გამოხატვას აბსტრაქტულ ან მითოლოგიურ საგანში მიძღვნილ ნაწარმოებში.

მხატვრობაში ნატურმორტის სახეები არსებობს ხატწერისგან განცალკევებით, თუმცა მკაცრი კანონი არ კრძალავს ჟანრში თანდაყოლილი ზოგიერთი საგნის გამოსახვას.

რენესანსის ნატურმორტი

თუმცა, მე-15-მე-16 საუკუნეების ნამუშევრები დიდ როლს თამაშობენ რენესანსის დროს. მხატვარმა პირველად მიიპყრო ყურადღება მის გარშემო არსებულ სამყაროზე და ცდილობდა დაედგინა თითოეული ელემენტის მნიშვნელობა კაცობრიობის სამსახურში.

თანამედროვე მხატვრობა და ნატურმორტი, როგორც პოპულარული და საყვარელი ჟანრი, წარმოიშვა ტრიცენტოს პერიოდში. ყოველდღიურმა ობიექტებმა შეიძინეს გარკვეული კეთილშობილება და მფლობელის მნიშვნელობა, რომელსაც ემსახურებოდნენ. დიდ ტილოებზე ნატურმორტი, როგორც წესი, ძალიან მოკრძალებული და ფრთხილი გამოიყურება - მინის ქილაწყლით, ელეგანტური ვაზის ვერცხლი ან დელიკატური შროშანები წვრილ ღეროებზე უფრო ხშირად ჩახუტებული სურათის ბნელ კუთხეში, როგორც ღარიბი და მივიწყებული ნათესავები.

მიუხედავად ამისა, ლამაზი და ახლო ნივთების გამოსახულებაში იმდენი სიყვარული იყო პოეტური ფორმით, რომ თანამედროვე ფერწერა, ნატურმორტი და მისი როლი მასში უკვე გაუბედავად ჩანდა პეიზაჟების უფსკრულიდან და ჟანრული სცენების მძიმე ფარდებით.

გადამწყვეტი მომენტი

საგნებმა ნახატებში რეალური ელემენტი და ახალი მნიშვნელობა შეიძინეს მე-17 საუკუნეში - ეპოქაში, როდესაც გავრცელებული და დომინანტი იყო ნატურმორტი ყვავილებით. ამ სახის ნახატებმა უამრავი გულშემატკივარი მოიპოვა თავადაზნაურობასა და სასულიერო პირებში. IN რთული კომპოზიციებიგამოხატული ლიტერატურული სიუჟეტით, სცენებმა დაიკავეს ადგილი მთავარ გმირებთან ერთად. ეპოქის ნამუშევრების გაანალიზებით, ამის შემჩნევა ადვილია მნიშვნელოვანი როლინატურმორტი ანალოგიურად გამოიხატა ლიტერატურაში, თეატრსა და ქანდაკებაში. ამ ნაწარმოებებში საგნებმა დაიწყეს "მოქმედება" და "ცხოვრება" - ისინი აჩვენეს, როგორც მთავარი გმირები, რომლებიც აჩვენებდნენ ობიექტების საუკეთესო და ყველაზე ხელსაყრელ ასპექტებს.

შრომისმოყვარე და ნიჭიერი ხელოსნების მიერ შესრულებული ხელოვნების საგნები ატარებენ აზრების, სურვილებისა და მიდრეკილებების პირად ანაბეჭდს. კონკრეტული პირი. მხატვრობა საუკეთესოა ფსიქოლოგიური ტესტებიდაეხმარეთ ფსიქო-ემოციური მდგომარეობის თვალყურის დევნებას და შინაგანი ჰარმონიისა და მთლიანობის მიღწევას.

ნივთები ერთგულად ემსახურება ადამიანს, იღებს მის სიამოვნებას ყოველდღიური საგნებით და შთააგონებს მათ მფლობელებს შეიძინონ ახალი ლამაზი, ელეგანტური წვრილმანები.

ფლამანდური რენესანსი

ხალხმა მაშინვე არ მიიღო გუაში მხატვრობა და ნატურმორტი, როგორც ჟანრი. სხვადასხვა იდეებისა და პრინციპების გაჩენის, განვითარებისა და ფართოდ განხორციელების ისტორია აზროვნების მუდმივი განვითარების შეხსენებას ემსახურება. ნატურმორტი ცნობილი და მოდური გახდა მე-17 საუკუნის შუა ხანებში. ჟანრი დაიწყო ნიდერლანდებში, კაშკაშა და სადღესასწაულო ფლანდრიაში, სადაც ბუნება თავად იწვევს სილამაზეს და გართობას.

გუაშის მხატვრობა და ნატურმორტი აყვავდა დიდი ცვლილებების დროს, სრული ცვლილებაპოლიტიკური, სოციალური და რელიგიური ინსტიტუტები.

ფლანდრიის მიმდინარეობა

ფლანდრიის განვითარების ბურჟუაზიული მიმართულება გახდა სიახლე და პროგრესი მთელი ევროპისთვის. ცვლილებები პოლიტიკური ცხოვრებაგანაპირობა მსგავსი სიახლეები კულტურაში - ჰორიზონტები, რომლებიც იხსნებოდა ხელოვანებისთვის, აღარ იყო შეზღუდული რელიგიური აკრძალვებიდა არ იყო მხარდაჭერილი შესაბამისი ტრადიციებით.

ნატურმორტი გახდა ახალი ხელოვნების ფლაგმანი, რომელიც ადიდებდა ყველაფერს ბუნებრივ, ნათელ და ლამაზს. კათოლიციზმის მკაცრმა კანონებმა აღარ შეზღუდა მხატვრების წარმოსახვისა და ცნობისმოყვარეობის ფრენა და ამიტომ, ხელოვნებასთან ერთად, მეცნიერებამ და ტექნოლოგიამ განვითარება დაიწყო.

ჩვეულებრივი ყოველდღიური ნივთები და საგნები, რომლებიც ადრე ითვლებოდა საფუძვლად და უღირსი აღნიშვნის ღირსი იყო, მოულოდნელად ავიდა ახლო შესწავლის საგნების დონეზე. დეკორატიული ფერწერა, ნატურმორტი და პეიზაჟები ცხოვრების ნამდვილ სარკედ იქცა - ყოველდღიურობა, დიეტა, კულტურა, იდეები სილამაზის შესახებ.

ჟანრის თვისებები

ეს არის აქედან, ცნობიერიდან, სიღრმისეული შესწავლაგანვითარდა მიმდებარე სამყარო ცალკე ჟანრისაყოფაცხოვრებო მხატვრობა, პეიზაჟი, ნატურმორტი.

ხელოვნებამ, რომელმაც გარკვეული კანონები შეიძინა მე-17 საუკუნეში, განსაზღვრა ჟანრის მთავარი ხარისხი. საგნების სამყაროსადმი მიძღვნილი ნახატი აღწერს პიროვნების გარშემო მყოფი საგნების თანდაყოლილ ძირითად თვისებებს, გვიჩვენებს ოსტატისა და მისი ჰიპოთეტური თანამედროვეობის დამოკიდებულებას ნაჩვენების მიმართ, გამოხატავს რეალობის შესახებ ცოდნის ბუნებას და სისრულეს. მხატვარმა აუცილებლად გადმოსცა ნივთების მატერიალური არსებობა, მათი მოცულობა, წონა, ტექსტურები, ფერები, საყოფაცხოვრებო ნივთების ფუნქციური დანიშნულება და მათი ცხოვრებისეული კავშირიადამიანის აქტივობით.

ნატურმორტის ამოცანები და პრობლემები

დეკორატიული მხატვრობა, ნატურმორტი და ყოველდღიური სცენებიშთანთქა ეპოქის ახალი ტენდენციები - კანონებიდან გასვლა და გამოსახულების კონსერვატიული ნატურალიზმის ერთდროული შენარჩუნება.

რევოლუციური ეპოქის ნატურმორტი ბურჟუაზიის სრული გამარჯვების დროს ასახავს მხატვრის პატივისცემას მისი თანამემამულეების ეროვნული ცხოვრების ახალი ფორმების მიმართ, რიგითი ხელოსნების შრომის პატივისცემა, აღტაცება. ლამაზი სურათებისილამაზე.

მე-17 საუკუნეში ჩამოყალიბებული მთლიანად ჟანრის პრობლემები და ამოცანები ევროპულ სკოლებში მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე არ განიხილებოდა. იმავდროულად, მხატვრები მუდმივად აყენებდნენ საკუთარ თავს ახალ და ახალ ამოცანებს და არ აგრძელებდნენ მზა მექანიკურ რეპროდუცირებას. კომპოზიციური გადაწყვეტილებებიდა ფერადი სქემები.

თანამედროვე ტილოები

მხატვრობისთვის ნატურმორტების ფოტოები, მომზადებული თანამედროვე სტუდიებში, ნათლად აჩვენებს განსხვავებას თანამედროვესა და შუა საუკუნეების ადამიანის მიერ სამყაროს აღქმას შორის. ობიექტების დინამიკა დღეს ყოველგვარ წარმოდგენას საზღვრებს აღემატება და ობიექტების სტატიკური ბუნება იმ დროისთვის ნორმა იყო. მე-17 საუკუნის ფერთა კომბინაციები გამოირჩევა სიკაშკაშით და ფერის სისუფთავით. მდიდარი ჩრდილები ჰარმონიულად ჯდება კომპოზიციაში და ხაზს უსვამს მხატვრის ზრახვებსა და იდეებს. რაიმე კანონის არარსებობა საუკეთესო გზითგავლენა მოახდინა მე-20 და 21-ე საუკუნეების ნატურმორტებზე, ხანდახან ფანტაზიას აოცებდა მათი სიმახინჯვით ან მიზანმიმართული მრავალფეროვნებით.

ნატურმორტის პრობლემების გადაჭრის მეთოდები სწრაფად იცვლება ყოველ ათწლეულში; მეთოდები და ტექნიკა არ შეესაბამება აღიარებული და არც ისე აღიარებული ოსტატების ფანტაზიას.

დღევანდელი ნახატების ღირებულება მდგომარეობს რეალობის გამოხატვაში თანამედროვე მხატვრების თვალით; ტილოზე განსახიერების შედეგად წარმოიქმნება ახალი სამყაროები, რომლებიც შეძლებენ მომავლის ხალხს ბევრი რამ უამბონ თავიანთი შემქმნელების შესახებ.

იმპრესიონისტების გავლენა

შემდეგი ეტაპი ნატურმორტების ისტორიაში იყო იმპრესიონიზმი. მიმართულების მთელი ევოლუცია აისახა კომპოზიციებში ფერების, ტექნიკისა და სივრცის გაგების გზით. ათასწლეულის ბოლო რომანტიკოსებმა სიცოცხლე ისე გადაიტანეს ტილოზე - სწრაფი, ნათელი შტრიხები და ექსპრესიული დეტალები სტილის ქვაკუთხედი გახდა.

მხატვრობა, ნატურმორტები თანამედროვე მხატვრებირა თქმა უნდა, ატარებს მათი იმპრესიონისტული შთაგონების კვალს ფერების, მეთოდებისა და ტექნიკის გამოსახვის საშუალებით.

კლასიციზმის სტანდარტული კანონებიდან გადახვევა - სამი გეგმა, ცენტრალური კომპოზიცია და ისტორიული გმირები- საშუალებას აძლევდა მხატვრებს განავითარონ ფერისა და სინათლის საკუთარი აღქმა, ასევე ნათლად და ნათლად წარმოეჩინათ ემოციების თავისუფალი ფრენა აუდიტორიისთვის.

იმპრესიონისტების ძირითადი ამოცანებია შეცვალონ ხატვის ტექნიკა და სურათის ფსიქოლოგიური შინაარსი. დღეს კი, იმ ეპოქის სიტუაციის გაცნობაც კი, ძნელია სწორი პასუხის პოვნა კითხვაზე, თუ რატომ გამოიწვია იმპრესიონისტულმა პეიზაჟებმა, პოეზიასავით ხალისიანმა და გენიალურმა, მკვეთრი უარყოფა და უხეში დაცინვა მჭრელი კრიტიკოსებისა და განმანათლებლური საზოგადოების მხრიდან.

იმპრესიონისტული მხატვრობა არ ჯდებოდა ზოგადად მიღებულ ჩარჩოებში, ამიტომ ნატურმორტები და პეიზაჟები აღიქმებოდა, როგორც რაღაც ვულგარული, უღირსი აღიარებისთვის მაღალი ხელოვნების სხვა ნარჩენებთან ერთად.

ხელოვნების გამოფენამ, რომელიც იმდროინდელი ცნობილი მხატვრებისთვის ერთგვარ მისიონერულ საქმიანობად იქცა, შეძლო გულების მიღწევა და სილამაზისა და მადლის დემონსტრირება. საგნებისა და საგნების გამოსახულებები ყველა ხელმისაწვდომი საშუალებით გახდა. ბანალურობაძლიერი ინსტიტუტების კედლებშიც კი, რომლებიც მხოლოდ პრინციპებს ასწავლიან კლასიკური ხელოვნება. ნატურმორტის ნახატების ტრიუმფალური მსვლელობა არ შეჩერებულა მე-19 საუკუნის ბოლოდან და ჟანრებისა და ტექნიკის მრავალფეროვნება დღეს საშუალებას აძლევს ადამიანს არ შეგეშინდეთ რაიმე ექსპერიმენტების ფერი, ტექსტურა და მასალები.

ირინა კოლოტევა
GCD ბავშვებისთვის "ნატურმორტი, პორტრეტი, პეიზაჟი" ხელოვნებაში გაცნობისთვის

სამიზნე. Გააგრძელე სწავლა ბავშვებინამუშევრების ანალიზი ხელოვნება, ჩვენება

ფურცელზე რა არის დაგეგმილი, გასაკეთებელი კონტურის ნახაზი უბრალო ფანქრით, ისაუბრეთ თქვენს მოქმედებაზე ზმნების გამოყენებით აწმყო, წარსული, მომავალი დროით, უპასუხეთ ერთსა და იმავე კითხვას სხვადასხვა გზით;

უსაფრთხო დროს ბავშვების ცოდნა ლანდშაფტის შესახებ,ჯერ კიდევ ცოცხალი,პორტრეტი, პოზიციონირების უნარი

სურათი მთელ ფურცელზე, გააუმჯობესეთ თქვენი ხატვის უნარი აკვარელის საღებავები, გამოიყენეთ პალიტრა (საღებავების შერევისთვის);

განავითაროს თანმიმდევრული მეტყველება, ორიენტაცია ფურცელზე, თვალი, ფერის გრძნობა, ფორმა;

ფერწერისა და საგნებისადმი სიყვარულის განვითარება ხელოვნება, ესთეტიკური გემო

ლექსიკაზე მუშაობა: პორტრეტი,პორტრეტისტი,პეიზაჟები,ლანდშაფტის მხატვარი,ჯერ კიდევ ცოცხალიბუნება, კონტური,

პალიტრა, ფონი, სინათლე, ჩრდილი, ფერწერა, ჟანრი.

წინასწარი სამუშაოები: Გავიცნოთ პეიზაჟი, ჯერ კიდევ ცოცხალი, პორტრეტირეპროდუქციების გამოკვლევა ნახატები: ი. ლევიტანი" ოქროს შემოდგომა", I. E. Grabar "Kalinki", O. A. Kiprensky " ო.-ს პორტრეტი. ა. რიუმინა", " პორტრეტი ა. ს.პუშკინი, ნესტეროვი " მოქანდაკის პორტრეტი ბ. მუხინა“, მაშკოვი „მოსკოვის საჭმელი“, გ.პოპოვი „კეთილშობილი მიწა“, კრილოვი „ზარები“, ნახატი თემაზე. პორტრეტი,ჯერ კიდევ ცოცხალი,პეიზაჟები.

აღჭურვილობა: თამაშები: "Კოსმეტიკა პორტრეტი(ჯერ კიდევ ცოცხალი,პეიზაჟები, ალბომის ფურცელი, ფანქარი, ფუნჯები No4, No8, საშლელი, აკვარელის საღებავები, წყლის ქილები, ხელსახოცები, პალიტრა, რეპროდუქციები ნახატები: ბ.კუსტოდიევი" პორტრეტიირინა კუსტოდიევა თავის ძაღლთან შუმკასთან, I. E. Repin პორტრეტი პ. მ.ტრეტიაკოვა“, კ.ფ.იუონი „ზამთრის მზე“, ი.ი.შიშკინი „ქარიშხლის წინ“, ი.კ.აივაზოვსკი „მთვარის ღამე“, ფ.პ.ტოლსტოი „ყვავილების თაიგული, პეპელა და ჩიტი“, ე ვოლოშინოვი „მშვილდი“, გ.პოპოვი „კეთილშობილი“. მიწა", ო. სავრასოვი "კაპები ჩამოვიდნენ"

GCD გადაადგილება

I. ბავშვები სხედან მაგიდებთან. დუნო შემოდის (მას ხელში ნახატები აქვს პეიზაჟი, ჯერ კიდევ ცოცხალი,პორტრეტი) და წუწუნებს: "უბრალოდ იფიქრე, დამავიწყდა, დავიბნე, მეც ჭკვიანი ბიჭი ვარ!"

დაკვრა არ ვიცი, რატომ ხარ ასე ნაწყენი?

არ ვიცი. ვზივარ და ვხატავ. ზნაიკა უახლოვდება და ეკითხება: „რას ხატავ, დუნო?

და მე ვამბობ: "Პეიზაჟები" (გვიჩვენებს სურათს ჯერ კიდევ ცოცხალი) . Და ის ჩემთვის: "არა ეს ასე არ არის პეიზაჟები, ა ჯერ კიდევ ცოცხალი".ნატურმორტი უკვე დავხატე(გვიჩვენებს პეიზაჟები) .და იცინის და ამბობს, რომ ყველაფერი ავურიე და ალბათ კარანდაშის გაკვეთილებზე ყურადღებიანი არ ვიყავი. აბა, დაფიქრდი, ჩიტს ვუყურებდი“.

დაკვრა არ ვიცი, კლასში უნდა იყოთ ძალიან ყურადღებიანი და არაფერმა არ შეგაწუხოთ. ვფიქრობ, ჩვენ შეგვიძლია დაგეხმაროთ. დღეს მხოლოდ ფერწერის ჟანრებზე გვინდოდა საუბარი. დაჯექი, დუნო, ყურადღებით მოუსმინე და დაიმახსოვრე.

ბიჭებო, თქვენ ალბათ უკვე შენიშნეთ ნახატების გამოფენა? ისინი ყველა განსხვავებულია შინაარსით, მაგრამ არის ნახატები, რომლებიც ეკუთვნის ფერწერის გარკვეულ ჟანრს. და ჩვენ უნდა განვსაზღვროთ, რომელ ჟანრში შეიძლება კლასიფიცირდეს ესა თუ ის სურათი. მისმინე გამოცანა:

Თუ ხედავ: სურათში

დახატულია მდინარე

ან ნაძვი და თეთრი ყინვა,

ან ბაღი და ღრუბლები,

ან თოვლიანი ვაკე

ან მინდორი და ქოხი,

საჭირო სურათი

ჰქვია. (პეიზაჟები)

აჩვენეთ სურათები, რომლებიც ეკუთვნის ჟანრს პეიზაჟი(ბავშვები რიგრიგობით გამოდიან

და აჩვენე სურათები, რომლებიც ასახავს პეიზაჟებითქვით რა საღებავები გამოიყენა მხატვარმა). Რა არის ეს პეიზაჟები?რა ჰქვია მხატვარს, რომელიც ხატავს პეიზაჟები? (ლანდშაფტის მხატვარი)

ახლა მოუსმინე მეორეს გამოცანა:

თუ ხედავთ სურათზე

ყავის ფინჯანი მაგიდაზე

ან ხილის სასმელი დიდ დეკანტერში,

ან ვარდი ბროლში,

ან ბრინჯაოს ვაზა,

ან მსხალი, ან ნამცხვარი,

ან ყველა ელემენტი ერთდროულად

იცოდე რა არის. (ჯერ კიდევ ცოცხალი)

მაჩვენე რომელი ნახატებია ნაჩვენები ჯერ კიდევ ცოცხალი. რა არის გამოსახული ჯერ კიდევ ცოცხალი? (ობიექტები, რომლებიც ჩვენს გარშემოა)

რას აჩვენებს მხატვარი ჯერ კიდევ ცოცხალი? (ობიექტების სილამაზე)

როგორ არის ნაჩვენები სურათზე მთავარი?გთავაზობ შედგენას ჯერ კიდევ ცოცხალი.

ახლა კი, დუნო, შენთვის საიდუმლოა (ბავშვი კითხულობს გამოცანას)

თუ ხედავთ რა არის სურათზე

ვინმე გვიყურებს?

ან პრინცი ძველ მოსასხამში,

ან ხალათში ჩამწკრივი,

პილოტი ან ბალერინა,

ან კოლკა, შენი მეზობელი,

სურათს უნდა ერქვას. (პორტრეტი)

ბავშვები გამოდიან და აჩვენებენ სურათებს პორტრეტი, პასუხი კითხვები: ვინ არის გამოსახული? როგორია ამ ადამიანის განწყობა, რა ფერები გამოიყენა მხატვარმა, რა ჰქვია მხატვარს, რომელიც წერს პორტრეტი?თუ მხატვარი

თვითონ ხატავს, რა ჰქვია ნახატს? (ავტოპორტრეტი) .რა მოხდება, თუ რამდენიმე ადამიანია? (ჯგუფი პორტრეტი)

II. თამაში "დამზადება ჯერ კიდევ ცოცხალი,პეიზაჟები,პორტრეტი"

ბავშვები იყოფა სამ გუნდად, ჯერ კიდევ ცოცხალი,პორტრეტი,პეიზაჟები, და მერე გეტყვიან რა გააკეთეს და რისგან.

III.ახლა კი ხელოვანები გახდებით. შესაძლოა რომელიმე თქვენგანი ლანდშაფტის მხატვარი, ვინმე პორტრეტისტიდა ვიღაც დახატავს ჯერ კიდევ ცოცხალირომელიც უკვე შევადგინეთ. სანამ ხატვას დაიწყებთ, კარგად დაფიქრდით და შეარჩიეთ რომელი ჟანრი გსურთ. დახატავ, საიდან იწყებ, რა ფერებს იყენებ. სად საღებავებს შეურევთ? (პალიტრაზე)

IV.სამუშაო ბავშვები.

კითხვები:რას დახატავ?

საიდან დაიწყებ ხატვას?

რა დახატე უკვე?

რა რჩება დასახატავად?

როგორ მიიღეთ ესა თუ ის ფერი? და ა.შ.

V. ფიზიკური მომზადება:

დღეს დავხატეთ

ჩვენი თითები დაიღალა.

ცოტას დავისვენებთ

დავიწყოთ ისევ ხატვა.

VI. სამუშაოს ანალიზი (ბავშვები საუბრობენ იმაზე, რაც დახატეს)

XVII საუკუნეში შემოღებულ იქნა ფერწერის ჟანრების დაყოფა „მაღალ“ და „დაბალად“. პირველი მოიცავდა ისტორიულ, საბრძოლო და მითოლოგიური ჟანრის. მეორე მოიცავდა მხატვრობის ამქვეყნიურ ჟანრებს Ყოველდღიური ცხოვრებისმაგალითად, ყოველდღიური ჟანრი, ნატურმორტი, ცხოველების მხატვრობა, პორტრეტი, შიშველი, პეიზაჟი.

ისტორიული ჟანრი

მხატვრობაში ისტორიული ჟანრი არ ასახავს კონკრეტულ საგანს ან პიროვნებას, არამედ კონკრეტულ მომენტს ან მოვლენას, რომელიც მოხდა წარსული ეპოქების ისტორიაში. ის შედის ძირითადში ფერწერის ჟანრებიხელოვნებაში. პორტრეტი, საბრძოლო, ყოველდღიური და მითოლოგიური ჟანრები ხშირად მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ისტორიულთან.

"ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ" (1891-1895)
ვასილი სურიკოვი

მხატვრებმა ნიკოლას პუსინმა, ტინტორეტო, ევგენი დელაკრუა, პიტერ რუბენსი, ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი, ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი და მრავალი სხვა, თავიანთი ნახატები ისტორიულ ჟანრში დახატეს.

მითოლოგიური ჟანრი

ზღაპრები, უძველესი ლეგენდები და მითები, ფოლკლორი- ამ საგნების, გმირებისა და მოვლენების გამოსახვამ თავისი ადგილი დაიმკვიდრა მხატვრობის მითოლოგიურ ჟანრში. შესაძლოა, ის გამოირჩეოდეს ნებისმიერი ხალხის ნახატებში, რადგან თითოეული ეთნიკური ჯგუფის ისტორია სავსეა ლეგენდებითა და ტრადიციებით. მაგალითად, ბერძნული მითოლოგიის ისეთი შეთქმულება, როგორიცაა საიდუმლო რომანიომის ღმერთი არესი და სილამაზის ქალღმერთი აფროდიტე გამოსახულია ნახატზე "პარნასუსი" იტალიელი მხატვარისახელად ანდრეა მანტენია.

"პარნასუსი" (1497)
ანდრეა მანტენია

მითოლოგია ფერწერაში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა რენესანსის დროს. ამ ჟანრის წარმომადგენლები, ანდრეა მანტენიას გარდა, არიან რაფაელ სანტი, ჯორჯიონე, ლუკას კრანახი, სანდრო ბოტიჩელი, ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი და სხვები.

საბრძოლო ჟანრი

საბრძოლო ნახატი აღწერს სცენებს სამხედრო ცხოვრებიდან. ყველაზე ხშირად ილუსტრირებულია სხვადასხვა სამხედრო კამპანიები, ასევე საზღვაო და სახმელეთო ბრძოლები. და რადგან ეს ბრძოლები ხშირად აღებულია რეალური ამბავი, შემდეგ ბრძოლა და ისტორიული ჟანრიჩვენ აქ ვპოულობთ ჩვენს გადაკვეთის წერტილს.

პანორამის ფრაგმენტი "ბოროდინოს ბრძოლა" (1912)
ფრანც რუბო

საბრძოლო მხატვრობა დროთა განმავლობაში ჩამოყალიბდა იტალიური რენესანსიმხატვრების მიქელანჯელო ბუონაროტის, ლეონარდო და ვინჩის, შემდეგ კი თეოდორ გერიკოს, ფრანცისკო გოიას, ფრანც ალექსეევიჩ რუბოს, მიტროფან ბორისოვიჩ გრეკოვის და მრავალი სხვა მხატვრის ნამუშევრებში.

ყოველდღიური ჟანრი

სცენები ყოველდღიური, სოციალური თუ კონფიდენციალურობა ჩვეულებრივი ხალხიქალაქური თუ გლეხური ცხოვრება ასახავს ყოველდღიურ ჟანრს ფერწერაში. ისევე როგორც ბევრი სხვა ფერწერის ჟანრები, ყოველდღიური ნახატები იშვიათად გვხვდება საკუთარი ფორმით, ხდება პორტრეტის ან პეიზაჟის ჟანრის ნაწილი.

"მუსიკალური ინსტრუმენტების გამყიდველი" (1652)
კარელ ფაბრიციუსი

ყოველდღიური მხატვრობის წარმოშობა X საუკუნეში აღმოსავლეთში გაჩნდა და ის ევროპასა და რუსეთში გადავიდა მხოლოდ XVII-XVIII სს. იან ვერმეერი, კარელ ფაბრიციუსი და გაბრიელ მეცუ, მიხაილ შიბანოვი და ივან ალექსეევიჩ ერმენევი ყველაზე მეტია. ცნობილი მხატვრები საყოფაცხოვრებო ნახატებიიმ პერიოდში.

ანიმალისტური ჟანრი

ანიმალისტური ჟანრის ძირითადი ობიექტებია ცხოველები და ფრინველები, როგორც ველური, ისე შინაური და ზოგადად ცხოველთა სამყაროს ყველა წარმომადგენელი. თავდაპირველად ჟანრებში შედიოდა ცხოველური ხელოვნება ჩინური მხატვრობა, რადგან ის პირველად გამოჩნდა ჩინეთში მე-8 საუკუნეში. ევროპაში ცხოველთა მხატვრობა ჩამოყალიბდა მხოლოდ რენესანსის დროს - იმ დროს ცხოველებს ასახავდნენ, როგორც ადამიანური მანკიერებისა და სათნოების განსახიერებას.

"ცხენები მდელოზე" (1649)
პაულუს პოტერი

ანტონიო პიზანელო, პაულუს პოტერი, ალბრეხტ დიურერი, ფრანს სნაიდერსი, ალბერტ კაიპი სახვით ხელოვნებაში ცხოველების მხატვრობის მთავარი წარმომადგენლები არიან.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

ნატურმორტის ჟანრი ასახავს ობიექტებს, რომლებიც აკრავს ადამიანს ცხოვრებაში. ეს არის უსულო ობიექტები, რომლებიც გაერთიანებულია ერთ ჯგუფში. ასეთი ობიექტები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს იმავე გვარს (მაგალითად, სურათზე მხოლოდ ხილია გამოსახული), ან შეიძლება იყოს განსხვავებული (ხილი, ჭურჭელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ყვავილები და ა.შ.).

"ყვავილები კალათაში, პეპელა და ჭრიჭინა" (1614)
ამბროსიუს ბოშარტი უფროსი

ნატურმორტი, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში. განსაკუთრებით გამოირჩევიან ფლამანდური და ჰოლანდიური სკოლაჯერ კიდევ ცოცხალი. ყველაზე ცნობილი ადამიანების წარმომადგენლებმა თავიანთი ნახატები ამ ჟანრში დაწერეს. სხვადასხვა სტილისრეალიზმიდან კუბიზმამდე. ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნატურმორტიდახატულია მხატვრების ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსის, ალბერტუს იონა ბრანდტის, პოლ სეზანის, ვინსენტ ვან გოგის, პიერ ოგიუსტ რენუარის, უილემ კლეეს ჰედას მიერ.

პორტრეტი

პორტრეტი არის ფერწერის ჟანრი, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებულია სახვით ხელოვნებაში. მხატვრობაში პორტრეტის დანიშნულება არის ადამიანის გამოსახვა, მაგრამ არა მხოლოდ მისი გარეგნობა, და ასევე გადმოსცეს გამოსახული ადამიანის შინაგანი განცდები და განწყობა.

პორტრეტები შეიძლება იყოს ერთჯერადი, წყვილი, ჯგუფური, ასევე ავტოპორტრეტი, რომელიც ზოგჯერ ცალკე ჟანრადაც გამოირჩევა. და უმეტესობა ცნობილი პორტრეტიყველა დროის, ალბათ, არის ლეონარდო და ვინჩის ნახატი სახელწოდებით "მადამ ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", რომელიც ყველასთვის ცნობილია როგორც "მონა ლიზა".

"მონა ლიზა" (1503-1506)
ლეონარდო და ვინჩი

პირველი პორტრეტები ათასობით წლის წინ გამოჩნდა ძველ ეგვიპტეში - ეს იყო ფარაონების გამოსახულებები. მას შემდეგ ყველა დროის ხელოვანთა უმეტესობამ ასე თუ ისე სცადა თავი ამ ჟანრში. პორტრეტი და ფერწერის ისტორიული ჟანრები ასევე შეიძლება იკვეთებოდეს: დიდის გამოსახვა ისტორიული ფიგურაჩაითვლება ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებად, თუმცა ამავდროულად გადმოსცემს ამ ადამიანის გარეგნობას და ხასიათს, როგორც პორტრეტს.

შიშველი

შიშველი ჟანრის მიზანი ადამიანის შიშველი სხეულის გამოსახვაა. რენესანსის პერიოდი ითვლება ამ ტიპის ფერწერის გაჩენისა და განვითარების მომენტად, ხოლო ფერწერის მთავარი ობიექტი მაშინ ყველაზე ხშირად გახდა. ქალის სხეული, რომელიც განასახიერებდა ეპოქის სილამაზეს.

"სოფლის კონცერტი" (1510)
ტიციანი

ტიციანი, ამედეო მოდილიანი, ანტონიო და კორეჯო, ჯორჯიონე, პაბლო პიკასო ყველაზე მეტად არიან ცნობილი მხატვრებირომელიც შიშველ ნახატებს ხატავდა.

Პეიზაჟები

ლანდშაფტის ჟანრის მთავარი თემა ბუნებაა, გარემო- ქალაქი, სოფელი ან უდაბნო. პირველი პეიზაჟები გაჩნდა ძველ დროში, როდესაც ხატავდნენ სასახლეებსა და ტაძრებს, ქმნიდნენ მინიატურებსა და ხატებს. როგორც დამოუკიდებელი ჟანრილანდშაფტი შედგენილია უკვე მე -16 საუკუნეში და მას შემდეგ შედის ყველაზე პოპულარულში ფერწერის ჟანრები.

იგი წარმოდგენილია მრავალი მხატვრის ნამუშევრებში, დაწყებული პიტერ რუბენსით, ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვიდან, ედუარდ მანეტით, აგრძელებს ისააკ ილიჩ ლევიტანს, პიეტ მონდრიანს, პაბლო პიკასოს, ჟორჟ ბრაკს და დამთავრებული 21-ე საუკუნის მრავალი თანამედროვე მხატვრებით.

"ოქროს შემოდგომა" (1895)
ისააკ ლევიტანი

მათ შორის ლანდშაფტის მხატვრობაშეგიძლიათ განასხვავოთ ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ზღვის და ქალაქის პეიზაჟები.

ვედუტა

ვედუტა არის ლანდშაფტი, რომლის დანიშნულებაა ურბანული ტერიტორიის იერსახის გამოსახვა და მისი სილამაზისა და არომატის გადმოცემა. მოგვიანებით, მრეწველობის განვითარებასთან ერთად, ურბანული ლანდშაფტი იქცევა ინდუსტრიულ ლანდშაფტად.

"წმინდა მარკოზის მოედანი" (1730)
კანალეტო

თქვენ შეგიძლიათ დააფასოთ ქალაქის პეიზაჟები კანალეტოს, პიტერ ბრიუგელის, ფიოდორ იაკოვლევიჩ ალექსეევის, სილვესტერ ფეოდოსიევიჩ შჩედრინის ნამუშევრებთან გაცნობით.

მარინა

ზღვის პეიზაჟი, ან მარინა, ასახავს ზღვის ელემენტის ბუნებას, მის სიდიადეს. მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვარი, ალბათ, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკია, რომლის ნახატს "მეცხრე ტალღა" შეიძლება ეწოდოს რუსული მხატვრობის შედევრი. მარინას აყვავება მოხდა ლანდშაფტის, როგორც ასეთის განვითარებასთან ერთად.

"იალქანი ქარიშხალში" (1886)
ჯეიმს ბატერსვორთი

კაცუშიკა ჰოკუსაი, ჯეიმს ედვარდ ბატერსვორთი, ალექსეი პეტროვიჩ ბოგოლიუბოვი, ლევ ფელიქსოვიჩ ლაგორიო და რაფაელ მონლეონ ტორესი ასევე განთქმულნი არიან თავიანთი ზღვის პეიზაჟებით.

თუ გსურთ გაიგოთ კიდევ უფრო მეტი იმის შესახებ, თუ როგორ წარმოიშვა და განვითარდა ფერწერის ჟანრები ხელოვნებაში, ნახეთ შემდეგი ვიდეო:

მიიღეთ ეს თქვენთვის და უთხარით თქვენს მეგობრებს!

ასევე წაიკითხეთ ჩვენს საიტზე:

მეტის ჩვენება

ფერწერის ჟანრები (ფრანგული ჟანრი - გვარი, ტიპი) - მხატვრობის ნაწარმოებების ისტორიულად ჩამოყალიბებული დაყოფა გამოსახულების თემებისა და ობიექტების შესაბამისად.

მიუხედავად იმისა, რომ "ჟანრის" კონცეფცია მხატვრობაში შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა, გარკვეული ჟანრული განსხვავებები არსებობდა უძველესი დროიდან: ცხოველების გამოსახულებები პალეოლითის გამოქვაბულებში, პორტრეტები.Უძველესი ეგვიპტედა მესოპოტამია ძვ.წ. 3 ათასიდან, პეიზაჟები და ნატურმორტები ელინისტურ და რომაულ მოზაიკასა და ფრესკებში. ჟანრის სისტემად ჩამოყალიბება ქ დაზგური მხატვრობაევროპაში მე-15 და მე-16 საუკუნეებში დაიწყო. და დასრულდა ძირითადად მე-17 საუკუნეში, როდესაც, გარდა გაყოფისა ვიზუალური ხელოვნებაჟანრებზე ჩნდება ეგრეთ წოდებული კონცეფცია. "მაღალი" და "დაბალი" ჟანრები სურათის, თემის, სიუჟეტის საგნის მიხედვით. „მაღალი“ ჟანრი მოიცავდა ისტორიულ და მითოლოგიურ ჟანრებს, ხოლო „დაბალი“ ჟანრში შედიოდა პორტრეტი, პეიზაჟი და ნატურმორტი. ჟანრების ეს გრადაცია მე-19 საუკუნემდე გაგრძელდა. თუმცა გამონაკლისებით.

ასე რომ, მე -17 საუკუნეში. ჰოლანდიაში სწორედ „დაბალი“ ჟანრები (პეიზაჟი, ყოველდღიური ცხოვრება, ნატურმორტი) გახდა წამყვანი მხატვრობაში და საზეიმო პორტრეტი, რომელიც ფორმალურად ეკუთვნოდა პორტრეტის „დაბალ“ ჟანრს, არ იყო ერთ-ერთი მათგანი. ცხოვრების ჩვენების ფორმად იქცა, ფერწერის ჟანრები მთელი თავისი სტაბილურობით, საერთო მახასიათებლებიისინი არ არიან უცვლელები, ისინი ვითარდებიან სიცოცხლესთან ერთად, იცვლება ხელოვნების განვითარებასთან ერთად. ზოგიერთი ჟანრი კვდება ან იძენს ახალი მნიშვნელობა(მაგალითად, მითოლოგიური ჟანრი), წარმოიქმნება ახლები, ჩვეულებრივ, ადრე არსებულებში (მაგალითად, ლანდშაფტის ჟანრში, არქიტექტურული ლანდშაფტიდა მარინა). ჩნდება ნამუშევრები, რომლებიც აერთიანებს სხვადასხვა ჟანრის(მაგ. კომბინაცია ყოველდღიური ჟანრიპეიზაჟით, ჯგუფური პორტრეტით ისტორიული ჟანრით).

ᲐᲕᲢᲝᲞᲝᲠᲢᲠᲔᲢᲘ(ფრანგული ავტოპორტრეტიდან) - საკუთარი თავის პორტრეტი. ჩვეულებრივ ეს ეხება ფერწერულ სურათს; თუმცა, ავტოპორტრეტები ასევე შეიძლება იყოს სკულპტურული, ლიტერატურული, კინემატოგრაფიული, ფოტოგრაფიული და ა.შ.

რემბრანდტის "ავტოპორტრეტი".

ალეგორია(ბერძნ. ალეგორია - ალეგორია) - გამოხატულება აბსტრაქტული იდეებიკონკრეტულის გამოყენებით მხატვრული გამოსახულებები. მაგალითი: „სამართლიანობა“ არის სასწორის მქონე ქალი.

მორეტო და ბრეშია "რწმენის ალეგორია"

ცხოველი(ლათინურიდან animal - ცხოველი) - ჟანრი, რომელიც დაკავშირებულია ცხოველების გამოსახვასთან ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში.

დ. სტაბსი. კვერნა და ქურა პეიზაჟში მდინარის პირას. 1763-1768 წწ

ბრძოლა(ფრანგულიდან bataille - ბრძოლა) - ეძღვნება სამხედრო მოქმედებებისა და სამხედრო ცხოვრების გამოსახვას.

ავერიანოვი ალექსანდრე იურიევიჩი. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">ვატერლოო.

საშინაო- ასოცირდება ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრების ასახვასთან.

ნიკოლაი დიმიტრიევიჩ დიმიტრიევ-ორენბურგი (1837-1898).ხანძარი სოფელში

გალანტი- „თავაზიანი, თავაზიანი, თავაზიანი, თავაზიანი, საინტერესო“ მოძველებულია. დაკავშირებულია სასამართლო ქალბატონებისა და ბატონების ცხოვრებიდან დახვეწილი ლირიკული სცენების გამოსახვასთან ძირითადად მე-18 საუკუნის მხატვრულ ნაწარმოებებში.

ჯერარდ ტერ ბორხ უმცროსი. გალანტური ჯარისკაცი.

ᲘᲡᲢᲝᲠᲘᲣᲚᲘ- ეძღვნება სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი ისტორიული მოვლენაწარსული და აწმყო, სოციალურად მნიშვნელოვანი ფენომენები ხალხთა ისტორიაში.

პაველ რიჟენკო. პერესვეტის გამარჯვება.

კარიკატურა- სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც იყენებს სატირისა და იუმორის საშუალებებს, გროტესკს, მულტფილმს, გამოსახულებას, რომელშიც კომიკური ეფექტიდამახასიათებელი ნიშნების გაზვიადებითა და სიმკვეთრით შექმნილი. კარიკატურა დასცინის პერსონაჟის ნაკლს ან გარყვნილებას, რათა მიიზიდოს იგი და მის გარშემო მყოფი ადამიანები, რათა აიძულოს იგი შეცვალოს უკეთესობისკენ.

მითოლოგიური- ეძღვნება მოვლენებსა და გმირებს, რომლებზეც მითები მოგვითხრობენ. ღმერთები, დემიურგები, გმირები, დემონები, მითიური არსებები, ისტორიული და მითოლოგიური პერსონაჟები. მე-19 საუკუნეში მითოლოგიური ჟანრი მაღალი, იდეალური ხელოვნების ნორმად იქცა.

ალექსანდრე ივანოვი. ბელეროფონი იწყებს ლაშქრობას ქიმერას წინააღმდეგ.

ᲯᲔᲠ ᲙᲘᲓᲔᲕ ᲪᲝᲪᲮᲐᲚᲘ- სახვითი ხელოვნების ჟანრი, სურათები უსულო საგნებიმოთავსებულია რეალურ ყოველდღიურ გარემოში და ორგანიზებულია კონკრეტულ ჯგუფში; ნახატი, რომელშიც გამოსახულია საყოფაცხოვრებო ნივთები, ყვავილები, ხილი, თამაში, დაჭერილი თევზი და ა.შ.

აენვანკ თეოდორი

შიშველი(შიშველი) - მხატვრული ჟანრიქანდაკებაში, ფერწერაში, ფოტოგრაფიასა და კინოში, რომელიც ასახავს შიშველი ადამიანის სხეულის სილამაზეს, ძირითადად ქალის.

ურბინოს ვენერა, ტიციანი

პასტორალური(ფრანგ. pastorale - პასტორალური, სოფლის) - ჟანრი ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკასა და თეატრში, რომელიც ასახავს ბუნებაში მწყემსებისა და მწყემსების იდილიურ ცხოვრებას.

ᲞᲔᲘᲖᲐᲟᲔᲑᲘ(ფრანგული paysage, საწყისი pays - ქვეყანა, ტერიტორია), არის ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ნებისმიერი ტერიტორიის გამოსახვას: მდინარეები, მთები, მინდვრები, ტყეები, სოფლის თუ ქალაქის პეიზაჟები.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >ადრიანა ვან ოსტადე

პორტრეტი(ფრანგული პორტრეტი, „რაღაცის მახასიათებლის მიხედვით რეპროდუცირება“) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახვას; ჯიშები - ავტოპორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, საზეიმო, კამერული, კოსტუმის პორტრეტი, პორტრეტული მინიატურა.

ბოროვიკოვსკი ვ. "მ.ი. ლოპუხინას პორტრეტი"

თემატური სურათი- მხატვრობის ტრადიციული ჟანრების თავისებური გადაკვეთის განსაზღვრა, რამაც ხელი შეუწყო ფართომასშტაბიანი ნამუშევრების შექმნას სოციალური მნიშვნელოვანი თემებიმკაფიოდ განსაზღვრული სიუჟეტით, სიუჟეტური მოქმედებითა და მრავალფიგურიანი კომპოზიციით. მოკლედ: - მხატვრობის ტრადიციული ჟანრების შერევა: ყოველდღიური ცხოვრება, ისტორია, ბრძოლა, კომპოზიციური პორტრეტი, პეიზაჟი და ა.შ.

რობერტი, ჰუბერტი - ძველი ეკლესიის შემოწმება

მულტფილმი ან მეგობრული მულტფილმი(ფრანგული მუხტი) - იუმორისტული ან სატირული გამოსახულება, რომელშიც ხასიათის თვისებებიმოდელები ნორმალურ ფარგლებშია, დაცინვის მიზნით და არა დამცირებისა და შეურაცხყოფის მიზნით, როგორც ეს ჩვეულებრივ კარიკატურებში ხდება.

გაჩნდა მხატვრობის ჟანრები, მოიპოვეს პოპულარობა, გაქრა, გაჩნდა ახლები და ქვეტიპების გარჩევა უკვე არსებულში დაიწყო. ეს პროცესი არ შეჩერდება მანამ, სანამ ადამიანი არსებობს და ცდილობს დაიპყროს მის გარშემო არსებული სამყარო, იქნება ეს ბუნება, შენობები თუ სხვა ადამიანები.

ადრე (XIX საუკუნემდე) იყო ფერწერის ჟანრების დაყოფა ეგრეთ წოდებულ „მაღალ“ ჟანრებად (ფრანგული გრანდიოზული ჟანრი) და „დაბალ“ ჟანრებად (ფრანგული პეტი ჟანრი). ეს დაყოფა წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში. და ეფუძნებოდა თუ რა საგანი და სიუჟეტი იყო გამოსახული. ამასთან დაკავშირებით, რომ მაღალი ჟანრებიმოიცავდა: საბრძოლო, ალეგორიულ, რელიგიურ და მითოლოგიურ და დაბალი - პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ცხოველიზმი.

ჟანრებად დაყოფა საკმაოდ თვითნებურია, რადგან ნახატში ერთდროულად შეიძლება იყოს ორი ან მეტი ჟანრის ელემენტები.

ანიმალიზმი, ან ცხოველური ჟანრი

ანიმალიზმი, ან ანიმალისტური ჟანრი (ლათინური ცხოველიდან - ცხოველი) არის ჟანრი, რომელშიც მთავარი მოტივი ცხოველის გამოსახულებაა. შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის ერთ-ერთი უძველესი ჟანრი, რადგან... ფრინველებისა და ცხოველების ნახატები და ფიგურები იყო პირველყოფილი ადამიანების ცხოვრებაში. მაგალითად, ფართოზე ცნობილი ნახატიი.ი. შიშკინი "დილა შიგნით ფიჭვის ტყე„ბუნებას თავად მხატვარი ასახავს, ​​დათვებს კი სრულიად განსხვავებული მხატვარი, რომელიც სპეციალიზირებულია ცხოველების გამოსახატავად.

ი.ი. შიშკინი "დილა ფიჭვნარში"

როგორ შეიძლება განვასხვავოთ ქვესახეობა? ჰიპური ჟანრი(ბერძნული ჰიპოპოსებიდან - ცხენი) - ჟანრი, რომელშიც სურათის ცენტრი არის ცხენის გამოსახულება.

არა. სვერჩკოვი "ცხენი თავლაში"

პორტრეტი

პორტრეტი (ფრანგული სიტყვიდან პორტრეტი) არის სურათი, რომელშიც ცენტრალური გამოსახულება არის პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის. პორტრეტი გადმოსცემს არა მხოლოდ გარეგნულ მსგავსებას, არამედ ასახავს შინაგან სამყაროს და გადმოსცემს მხატვრის გრძნობებს იმ ადამიანის მიმართ, რომლის პორტრეტს ხატავს.

ი.ე. რეპინი ნიკოლოზ II-ის პორტრეტი

პორტრეტის ჟანრი იყოფა ინდივიდუალური(ერთი ადამიანის სურათი), ჯგუფი(რამდენიმე ადამიანის გამოსახულება), გამოსახულების ბუნებით - წინა კარამდეროდესაც ადამიანი გამოსახულია სრული სიმაღლეგამოჩენილი არქიტექტურული თუ ლანდშაფტის ფონზე და პალატა, როცა ადამიანი ნეიტრალურ ფონზე მკერდის ან წელის სიღრმეშია გამოსახული. პორტრეტების ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია ზოგიერთი მახასიათებლით, ქმნის ანსამბლს, ან პორტრეტების გალერეა. ამის მაგალითი იქნება სამეფო ოჯახის წევრების პორტრეტები.

ცალკე გამოირჩევა ავტოპორტრეტი, რომელშიც მხატვარი საკუთარ თავს ასახავს.

კ. ბრაილოვის ავტოპორტრეტი

პორტრეტი ერთ-ერთი უძველესი ჟანრია - პირველი პორტრეტები (სკულპტურული) უკვე იყო ქ. უძველესი ეგვიპტე. ასეთი პორტრეტი მოქმედებდა, როგორც კულტის ნაწილი შემდგომი ცხოვრებადა პიროვნების "ორმაგი" იყო.

Პეიზაჟები

პეიზაჟი (ფრანგულიდან paysage - ქვეყანა, ტერიტორია) არის ჟანრი, რომელშიც ცენტრალური გამოსახულებაა ბუნების გამოსახულება - მდინარეები, ტყეები, მინდვრები, ზღვა, მთები. ლანდშაფტში მთავარი, რა თქმა უნდა, ნაკვეთია, მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია მიმდებარე ბუნების მოძრაობისა და ცხოვრების გადმოცემა. ერთი მხრივ, ბუნება მშვენიერია და აღფრთოვანებას იწვევს, მეორე მხრივ კი ამის სურათზე ასახვა საკმაოდ რთულია.

C. Monet "ყაყაჩოს ველი არჟენტეილში"

ლანდშაფტის ქვესახეობაა ზღვის პეიზაჟიან მარინა(ფრანგულიდან marine, იტალიური marina, ლათინურიდან marinus - ზღვა) - საზღვაო ბრძოლის, ზღვის ან ზღვაზე განვითარებული სხვა მოვლენების გამოსახულება. ნათელი წარმომადგენელისაზღვაო მხატვრები – კ.ა. აივაზოვსკი. აღსანიშნავია, რომ მხატვარმა ამ ნახატის მრავალი დეტალი მეხსიერებით დაწერა.

ი.ი. აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა"

თუმცა, მხატვრები ხშირად ცდილობენ დახატონ ზღვა ცხოვრებიდან, მაგალითად, W. Turner მისი ნახატისთვის „Blizzard. ორთქლმავალი ნავსადგურის შესასვლელთან იძლევა უბედურების სიგნალს არაღრმა წყალში მოხვედრის შემდეგ,“ გაატარა 4 საათი მიბმული გემის კაპიტნის ხიდზე, რომელიც ქარიშხალში მცურავდა.

W. Turner “Blizzard. ნავსადგურის შესასვლელში ორთქლმავალი არაღრმა წყალში მოხვედრის შემდეგ გადის უბედურების სიგნალს.

წყლის ელემენტი ასევე გამოსახულია მდინარის ლანდშაფტში.

ცალკე გამოყოფენ ქალაქის პეიზაჟი, რომელშიც გამოსახულების მთავარი თემაა ქალაქის ქუჩები და შენობები. ურბანული ლანდშაფტის ტიპია ვედუტა– ქალაქის ლანდშაფტის გამოსახულება პანორამის სახით, სადაც რა თქმა უნდა შენარჩუნებულია მასშტაბები და პროპორციები.

A. Canaletto “Piazza San Marco”

არსებობს სხვა ტიპის ლანდშაფტი - სოფლის, სამრეწველო და არქიტექტურული. არქიტექტურულ ფერწერაში მთავარი თემა არქიტექტურული ლანდშაფტის გამოსახულებაა, ე.ი. შენობები, ნაგებობები; მოიცავს ინტერიერის სურათებს ( ინტერიერის დეკორაციაშენობა). ხანდახან ინტერიერიცალკე ჟანრად გამოიყოფა (ფრანგული intérieur - შიდა). არქიტექტურულ მხატვრობაში კიდევ ერთი ჟანრი გამოირჩევა - კაპრიჩო(იტალიური კაპრიციოდან, ახირება, ახირება) - არქიტექტურული ფანტასტიკური პეიზაჟი.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

ნატურმორტი (ფრანგული ბუნებიდან morte - მკვდარი ბუნება) არის ჟანრი, რომელიც ეძღვნება უსულო საგნების გამოსახვას, რომლებიც მოთავსებულია საერთო გარემოში და ქმნიან ჯგუფს. ნატურმორტი მე-15-16 საუკუნეებში გაჩნდა, მაგრამ როგორც ცალკე ჟანრი გაჩნდა მე-17 საუკუნეში.

იმისდა მიუხედავად, რომ სიტყვა "ნატურმორტი" ითარგმნება როგორც მკვდარი ბუნება, ნახატებში არის ყვავილების, ხილის, თევზის, თამაშის, კერძების თაიგულები - ყველაფერი "ცოცხალს" ჰგავს, ე.ი. როგორც ნამდვილი. გამოჩენის მომენტიდან დღემდე ნატურმორტი მხატვრობაში მნიშვნელოვანი ჟანრია.

კ. მონე "ვაზა ყვავილებით"

როგორც ცალკე ქვესახეობა შეგვიძლია გამოვყოთ ვანიტასი(ლათინური Vanitas - ამაოება, ამაოება) არის ფერწერის ჟანრი, რომელშიც სურათზე ცენტრალური ადგილი უკავია ადამიანის თავის ქალას, რომლის გამოსახულებაც გამიზნულია ადამიანის ცხოვრების ამაოებისა და სისუსტის შეხსენებაზე.

ფ. დე შამპანის ნახატში წარმოდგენილია არსებობის სისუსტის სამი სიმბოლო - სიცოცხლე, სიკვდილი, დრო ტიტების, თავის ქალას, ქვიშის საათის გამოსახულებების მეშვეობით.

ისტორიული ჟანრი

ისტორიული ჟანრი - ჟანრი, რომელშიც ნახატებია გამოსახული მნიშვნელოვანი მოვლენებიდა წარსულის ან აწმყოს სოციალურად მნიშვნელოვანი მოვლენები. აღსანიშნავია, რომ სურათი შეიძლება მიეძღვნა არა მხოლოდ რეალურ მოვლენებს, არამედ მითოლოგიის მოვლენებს ან, მაგალითად, ბიბლიაში აღწერილი. ეს ჟანრი ძალიან მნიშვნელოვანია ისტორიისთვის, როგორც მოთხრობისთვის ცალკეული ხალხებისახელმწიფოსაც და მთლიანად კაცობრიობას. ფერწერაში ისტორიული ჟანრი განუყოფელია სხვა ტიპის ჟანრებისგან - პორტრეტი, პეიზაჟი, საბრძოლო ჟანრი.

ი.ე. რეპინი ”კაზაკები წერენ წერილს თურქეთის სულთანს» კ. ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე"

საბრძოლო ჟანრი

საბრძოლო ჟანრი (ფრანგულიდან bataille - ბრძოლა) არის ჟანრი, რომელშიც ნახატები ასახავს ბრძოლის კულმინაციას, სამხედრო ოპერაციებს, გამარჯვების მომენტს, სცენებს სამხედრო ცხოვრებიდან. ამისთვის საბრძოლო მხატვრობადამახასიათებელი გამოსახულება ნახატზე დიდი რაოდენობითხალხის.

ᲐᲐ. დეინეკა "სევასტოპოლის დაცვა"

რელიგიური ჟანრი

რელიგიური ჟანრი არის ჟანრი, რომელშიც მთავარი სიუჟეტის ხაზი– ბიბლიური (სცენები ბიბლიიდან და სახარებიდან). თემა ეხება რელიგიურ და ხატწერას, მათ შორის განსხვავება ისაა, რომ რელიგიური შინაარსის მხატვრობა არ მონაწილეობს ღვთისმსახურებაში და ხატისთვის ეს არის მთავარი მიზანი. იკონოგრაფიაბერძნულიდან თარგმნა. ნიშნავს "ლოცვის სურათს". ეს ჟანრი შემოიფარგლებოდა მხატვრობის მკაცრი ჩარჩოებითა და კანონებით, რადგან მიზნად ისახავს არა რეალობის ასახვას, არამედ ღვთის პრინციპის იდეის გადმოცემას, რომელშიც მხატვრები ეძებენ იდეალს. რუსეთში ხატწერის პიკს XII-XVI საუკუნეებში აღწევს. უმეტესობა ცნობილი სახელებიხატმწერები – თეოფანე ბერძენი (ფრესკები), ანდრეი რუბლევი, დიონისე.

ა. რუბლევი "სამება"

როგორ გამოირჩევა გარდამავალი ეტაპი ხატწერიდან პორტრეტამდე ფარსუნა(ლათინური პერსონადან დამახინჯებულია - პირი, პირი).

ივანე მრისხანე პარსუნი. ავტორი უცნობია

ყოველდღიური ჟანრი

ნახატებზე ასახულია ყოველდღიური ცხოვრების სცენები. ხშირად მხატვარი წერს ცხოვრების იმ მომენტებზე, რომელთა თანამედროვეა ის. Გამორჩეული მახასიათებლებიეს ჟანრი ეხება ნახატების რეალიზმს და სიუჟეტის სიმარტივეს. სურათს შეუძლია ასახოს კონკრეტული ხალხის ადათ-წესები, ტრადიციები და ყოველდღიური ცხოვრების სტრუქტურა.

საყოფაცხოვრებო ნახატები მოიცავს: ცნობილი ნახატებიისევე როგორც ი. არათანაბარი ქორწინება» ვ.პუკირევა.

ი. რეპინი "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე"

ეპიკურ-მითოლოგიური ჟანრი

ეპიკურ-მითოლოგიური ჟანრი. სიტყვა მითი მომდინარეობს ბერძნულიდან. "mythos", რაც ტრადიციას ნიშნავს. ნახატებზე ასახულია ლეგენდების, ეპოსის, ტრადიციების, ძველი ბერძნული მითების, უძველესი ზღაპრების, ფოლკლორის ნაწარმოებების სიუჟეტები.

პ.ვერონეზე "აპოლონი და მარსიასი"

ალეგორიული ჟანრი

ალეგორიული ჟანრი (ბერძნულიდან ალეგორია - ალეგორია). ნახატები ისეა დახატული, რომ აქვთ ფარული მნიშვნელობა. არაარსებითი იდეები და ცნებები, თვალისთვის უხილავი (ძალა, სიკეთე, ბოროტება, სიყვარული) გადაიცემა ცხოველების, ადამიანების და სხვა ცოცხალი არსებების გამოსახულებებით ისეთი თანდაყოლილი მახასიათებლებით, რომლებსაც სიმბოლიზმი უკვე აქვს დაფიქსირებული ადამიანების გონებაში და ეხმარება მათ გაგებაში. ზოგადი მნიშვნელობამუშაობს.

ლ. ჯორდანო „სიყვარული და მანკიერებები ართმევს სამართლიანობას“

პასტორალი (ფრანგული pastorale - პასტორალური, სოფლიდან)

ფერწერის ჟანრი, რომელიც განადიდებს და პოეტურობას უწევს მარტივ და მშვიდ სოფლის ცხოვრებას.

F. Boucher "შემოდგომის პასტორალი"

კარიკატურა (იტალიური caricare-დან - გაზვიადება)

ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების შექმნისას კომიკური ეფექტი მიზანმიმართულად გამოიყენება გაზვიადებული და მკვეთრი თვისებების, ქცევის, ტანსაცმლის და ა.შ. კარიკატურის მიზანია შეურაცხყოფა, განსხვავებით, მაგალითად, კარიკატურისგან (ფრანგული ბრალდებით) , რომლის მიზანი უბრალოდ დაცინვაა. ტერმინ „კარიკატურასთან“ მჭიდრო კავშირშია ისეთი ცნებები, როგორიცაა პოპულარული ბეჭდვითი და გროტესკი.

შიშველი (ფრანგულიდან nu - შიშველი, შიშველი)

ჟანრი, რომელშიც ნახატები შიშველს ასახავს ადამიანის სხეული, ყველაზე ხშირად ქალი.

ტიციან ვეჩელიო "ურბინოს ვენერა"

მოტყუება, ან trompe l'oeil (ფრანგულიდან. trompe-l'œil -ოპტიკური ილუზია)

ჟანრი, რომლის დამახასიათებელი ნიშნებია სპეციალური მოძრაობები, ქმნის ოპტიკურ ილუზიას და საშუალებას აძლევს ადამიანს გააფუჭოს ზღვარი რეალობასა და გამოსახულებას შორის, ე.ი. მცდარი შთაბეჭდილება, რომ ობიექტი სამგანზომილებიანია, როდესაც ის ორგანზომილებიანია. ხან ბლენდი ნატურმორტის ქვეტიპად გამოიყოფა, მაგრამ ხანდახან ამ ჟანრში ადამიანებიც არიან გამოსახული.

პერ ბორელ დელ კასო "კრიტიკისგან გაქცევა"

სატყუარების აღქმის დასასრულებლად მიზანშეწონილია მათი ორიგინალში განხილვა, რადგან რეპროდუქციას არ შეუძლია სრულად გადმოსცეს ის ეფექტი, რომელიც მხატვარს ასახავდა.

ჯაკოპო დე ბარბერი "პარტრიჯი და რკინის ხელთათმანები"

თემატური სურათი

ფერწერის ტრადიციული ჟანრების ნაზავი (საშინაო, ისტორიული, საბრძოლო, პეიზაჟი და ა.შ.). სხვაგვარად, ამ ჟანრს ფიგურულ კომპოზიციას უწოდებენ, მისი დამახასიათებელი ნიშნებია: მთავარ როლს ასრულებს ადამიანი, მოქმედების არსებობა და სოციალურად მნიშვნელოვანი იდეის არსებობა, ურთიერთობები (ინტერესების/პერსონაჟების კონფლიქტი) და ფსიქოლოგიური აქცენტები აუცილებელია. .

ვ.სურიკოვი „ბოარინა მოროზოვა“