ახალგაზრდული მოძრაობები ინგლისში. სუბკულტურა-მოდა

ბრიტანული კულტურა საუკუნეების განმავლობაში ვრცელდებოდა მთელ მსოფლიოში და კოლონიური იმპერიის დაშლამ და ომის ტვირთმაც კი არ შეასუსტა მისი გავლენა. ინგლისური სიმკაცრე და ტრადიციების ერთგულება გახდა ქალაქის განხილვა, მაგრამ ძნელია გადაჭარბებული იყოს ამ ქვეყნის წვლილი ახალგაზრდულ კულტურაში, რომელიც არ მოითმენს სტაგნაციას და ისწრაფვის თავისუფლებისა და სიახლისკენ.

ამ ფენომენის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითია მოდული სუბკულტურა, რომლის წარმოშობა 50-იანი წლების ბოლოს ახალგაზრდობაში უნდა ვეძებოთ. იმ წლებში სიტყვა "მოდერნისტი" გამოიყენებოდა თანამედროვე ჯაზის თაყვანისმცემლების აღსაწერად, მათ უპირისპირდებოდა ტრადიციული ჯაზის მოყვარულებს. მოდერნისტები, ან მოკლედ „მოდებს“, ესმით bebop, აინტერესებდათ ეგზისტენციალიზმის იდეები და ჩაცმულნი იყვნენ.

ნაწილობრივ, მოდიფიკაციის მოძრაობა გამოჩნდა, როგორც ერთგვარი პასუხი ტედი ბიჭების ბრიტანულ სუბკულტურაზე - კრიმინალიზებული ახალგაზრდები სამუშაო გარემოდან, რომლებიც უსმენდნენ ამერიკულ ბლუზს და ცდილობდნენ მიბაძონ "ოქროს ახალგაზრდობას" მეფის ეპოქის მოდაში ჩაცმულობით. ედუარდ VI.

London Teddy Fights, 1954 წელი

ტედი ბოისი 50-იანი წლების შუა ხანებში, კენსინგტონი, დასავლეთ ლონდონი

ადრეული მოდელების სოციალურ ფენასთან დაკავშირებით მოსაზრებები გარკვეულწილად განსხვავებულია: ზოგი მიიჩნევს, რომ ისინი სამუშაო გარემოდან არიან, ზოგი კი თვლის, რომ ისინი დაიბადნენ. საშუალო კლასილონდონის ისტ-ენდი. კერძოდ, მოდების გაჩენაზე შეიძლება დიდი გავლენა იქონიოს ბითნიკებისა და ლონდონის ბოჰემების ახალგაზრდა წარმომადგენლების კულტურამ.

ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს და სამოციანი წლების დასაწყისის მოდერების ცხოვრების წესი - დამოუკიდებელი, თავისუფლებისმოყვარე, წვრილმანამდე შესანიშნავად ჩაცმული, ჯაზ კლუბების რეგულარული სტუმრები, იტალიური სკუტერების ტარება და ხშირად ამფეტამინის მოხმარება - ჯერ არ იყო კარგად ცნობილი ფართო საზოგადოებისთვის. მაგრამ უფრო და უფრო მეტი ახალგაზრდა.

ამას ხელი შეუწყო მოდის მოყვარული ყავის ბარების ატმოსფერომაც, სადაც სამუშაო გარემოდან უფრო და უფრო მეტი ახალგაზრდა იწყებდა გამოჩენას და ჯაზის გარდა რიტმი ენდ ბლუზიც უფრო და უფრო ხშირად ისმოდა. მოხიბლული Stax, Chess, Atlantic და Motown ლეიბლების ცეცხლოვანი ჩანაწერებით, ველური ენერგია Muddy Waters-ის, Bo Diddley-ის და Howlin' Wolf-ის ბლუზი და სკას რიტმი, ახალგაზრდა მოდერნისტებმა, რომლებიც ახლა წარმოადგენენ ცხოვრების ყველა სფეროს, განავითარეს სტილის გრძნობა და მუსიკის სიყვარული.

Ნახვამდის ნიჭიერი მუსიკოსებიდაბურული ალბიონი დაეუფლა ახალი მუსიკა, ჩანაწერების კოლექციონერებმა სიხარულით აჩვენეს ბრილიანტის უახლესი ჩანაწერები ამერიკელი შემსრულებლები: ლი დორსი, სემ კუკი, ჯეკი უილსონი, არტურ ალექსანდრე, ჯეიმს ბრაუნი და სამოციანი წლების დასაწყისის სხვა ფავორიტები.

ათწლეულის შუაში მარვინ გეიმ, უილსონ პიკეტმა, ოტის რედინგმა, დობი გრეიმ, სმოკი რობინსონმა, The Supremes-მა და Martha & The Vandellas-მა მიაღწიეს წარმატების მწვერვალს.

ბრიტანულმა ჯგუფებმა, როგორიცაა Georgie Fame & The Blue Flames, Zoot Money's Big Roll Band და Graham Bond Organization, ასევე მოიპოვეს მოდების გული. მათი ჰიტები ახალგაზრდებმა დატოვეს ბოლო ძალასაცეკვაო მოედანზე, ბოლო ფულს აძლევს ახალ კოსტუმში.

სუბკულტურა უფრო მნიშვნელოვანი ფენომენია, ვიდრე შესანიშნავად შერჩეული ტანსაცმელი, ცეკვა და მუსიკა, მაგრამ მოდა წარმოუდგენელია ამ კომპონენტების გარეშე. ლონდონის კლუბები The Scene, The Flamingo და The Marquee, ისევე როგორც მანჩესტერის Twisted Wheel, გახდა მოდერნისტების საყვარელი ადგილი. თანამედროვე მოდელებისთვის ამ ლეგენდარულმა დაწესებულებებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ომისშემდგომი ბრიტანეთის კულტურაზე. ფლამინგო კლუბმა უმასპინძლა A-ლისტის ბევრ ვარსკვლავს, მათ შორის სარა ვოგანს, ელა ფიცჯერალდს, სტივი უანდერს და ასევე გააცნო ბრიტანელებს იამაიკური სკა.

ალექსის კორნერი, რომელსაც ბრიტანული ბლუზის მამას ეძახიან, The Marquee Club-ში გამოვიდა. მისი Blues Incorporated ჯგუფი, რომელიც ჩამოყალიბდა 1961 წელს, გამორჩეული ბრიტანელი მუსიკოსები იყვნენ The Როლინგ სტოუნზი, The Cream და მრავალი სხვა ბენდი, რომელთა უპრეცედენტო წარმატება მსოფლიოში მოიხსენიება როგორც "ბრიტანული შემოჭრა".

როგორც მოდიფიკაციების რაოდენობა იზრდებოდა, ასევე იზრდებოდა მათ ყურადღება მუსიკის, მოდისა და ტელევიზიის ინდუსტრიებიდან. სუბკულტურის განვითარებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა მოდაზე მთელს მსოფლიოში. „მოძრავი ლონდონი“, როგორც ჟურნალისტებმა უწოდეს ფენომენს, მოიცავდა სამოციანი წლების კულტურული და სექსუალური რევოლუციის მრავალფეროვან გამოვლინებებს. მუსიკა ნამდვილ "ბრიტანულ შემოჭრაზე" იყო: მთელი მსოფლიო უსმენდა Ხოჭოები, The Kinks, The Rolling Stones და ათობით სხვა ინგლისური ჯგუფი.

მოდაში, ბრიტანეთი ასევე გახდა წამყვანი ექსპორტიორი: მინი ქვედაკაბა, სექსუალური განთავისუფლების სიმბოლო, გამოიგონა ბრიტანელმა დიზაინერმა მერი კვანტმა. მომხიბვლელი ბრიტანელი ქალები ჟან შრიმპტონი და "მოდების დედოფალი" ტვიგი პირველი მსოფლიოში ცნობილი ტოპ მოდელები გახდნენ.

ბრიტანეთის დროშა პიჯაკებსა და კაბებზეც კი აღმოჩნდა. მოდის კლიენტების მიმართ ინტერესმა გამოიწვია ტანსაცმლის ბრენდების გაჩენა, როგორიცაა Merc და ბუმი ლონდონის სოჰოში. ახალგაზრდებს აღარ უწევდათ იტალიელი მკერავებისგან კოსტიუმების მიღება: ინგლისელი მკერავები არანაირად არ ჩამორჩებოდნენ მათ. კარნაბიმ დააყენა ტონი და მთელი მსოფლიო მოისმინა და გადაწერა.

მოდის კომპანია კარნაბის ქუჩაზე, ლონდონი, 1966 წელი

ტელევიზიით, ბრიტანეთის შემოჭრა აისახა გადაცემებში, როგორიცაა Ready Steady Go! და "Top of Pops". Ready Steady Go, რომელიც დაიწყო 1963 წელს, როგორც ჩვეულებრივი მუსიკალური პროგრამა, სწრაფად შეცვალა სტილი და გახდა მსოფლიოში ცნობილი ახალგაზრდული შოუ მუსიკის, მოდისა და მოდის შესახებ.

დანამდვილებით შეიძლება ითქვას, რომ სუბკულტურის მზარდმა პოპულარობამ ხელი შეუწყო კონსუმერიზმს, მაგრამ ამავდროულად, მოდაზე საზოგადოების ყურადღება აჩვენა, რომ ახალგაზრდები იწყებდნენ ბევრად უფრო გამორჩეულ როლს დიდი ბრიტანეთის კონსერვატიულ საზოგადოებაში. მათ დაიწყეს ცოტა მეტი ყურადღების მიქცევა თავიანთ ცხოვრებაზე, პრობლემებსა და საჭიროებებზე. ეს ყურადღება ყოველთვის არ იყო მოდების სასარგებლოდ: კერძოდ, 1964 წლის მაისში, მთელმა ქვეყანამ შეიტყო მათი ძალადობრივი შეტაკების შესახებ როკერებთან ბრაიტონში, სამხრეთ ინგლისის სანაპიროებზე და მთავრობამ დაიწყო მეკობრეების რადიოსადგურების ჩაკეტვა, რომლებიც მიმართული იყო შეუზღუდავად. ბრიტანელი თინეიჯერები.

თუმცა პირველი მასა ახალგაზრდული სუბკულტურადიდი ბრიტანეთი ასევე უნდა გამხდარიყო ყველაზე დიდხანს სიცოცხლე, რადგან მასში იყო რაღაც, რაც სცილდებოდა შემდეგს. მოდის ტენდენცია. ეს შესამჩნევი გახდა რეცესიის შემდეგ რამდენიმე წლის შემდეგ.

სამოცდაათიანი წლების მეორე ნახევრიდან სოულმა მუსიკამ შეიძინა სულ უფრო ხმაურიანი ჟღერადობა, რომელიც არ მოეწონა პურისტ მოდას, განსაკუთრებით ინგლისის ჩრდილოეთში მცხოვრებს. იშვიათი და უკვე მოძველებული ჩანაწერებისადმი გატაცებამ ფანკის შერევის გარეშე გამოიწვია მოძრაობა სახელად Northern Soul. მის ფარგლებში ძალიან აქტიურად განვითარდა მოდური კულტურის საცეკვაო კომპონენტი და ჩრდილოეთის სულისთვის დამახასიათებელი ცეკვები ახლა მოძრაობის დამახასიათებელი ნიშანი გახდა. სამოცდაათიანი წლების მეორე ნახევრისთვის ჩრდილოეთის სულმა მიაღწია პოპულარობის პიკს და გავრცელდა ჩრდილოეთ ინგლისსა და მიდლენდში.

ათწლეულის ბოლოს წარმოიშვა "Mod Revival" მიმართულება - სიტყვასიტყვით "mod Revival". ეს მუსიკალური ჟანრიშთანთქა თანამედროვე პანკ როკისა და ახალი ტალღის ელემენტები, ასევე პაუერ პოპი The Who-სა და Small Faces-ის სულისკვეთებით - სამოციანი წლების მოდური სცენის პროდუქტი. Mod Revival-მა მუსიკას ბევრი რამ მისცა წარმატებული ჯგუფები, რომელთა შორის უდიდესი პოპულარობაშეიძინა ლეგენდარულმა The Jam-მა პოლ უელერის ხელმძღვანელობით.

მოდების ტანსაცმლის სტილი ზოგადად იგივე დარჩა - კოსტუმები, მაისურები და ა.შ. ველერმა შემოიტანა ორფერიანი ჩექმების მოდა, რომელიც სამოციან წლებში შეიძლებოდა ენახათ ბრაიან ჯონსზე, როჯერ დალტრისა და სხვა როკ ვარსკვლავებზე. მოდამ არ დაივიწყა იტალიური სკუტერები Vespa და Lambretta, რომლებიც მათ პირველ ტალღაზე უყვარდათ.

ოთხმოციან წლებში ჩრდილოეთ სულმა ახალი გულშემატკივარი მოიპოვა. ასევე, ზოგიერთმა მოდმა ყურადღება მიაქცია თანამედროვე სკა ლეიბლს "2 Tone" და იშვიათ ჩანაწერებს სამოციან წლებში, რომლებმაც მიიღეს ახალი ცხოვრებახელახალი გამოშვებების და ექსპერტების მიერ ფრაკბიტის გამოძახების წყალობით. ამ ტერმინის გამოყენება დაიწყო მუსიკასთან მიმართებაში, რომელიც წარმოადგენს გარდამავალ ეტაპს რიტმ-ენდ ბლუზიდან ფსიქოდელიისა და პროგრესული როკისკენ.

სადღაც, მოდიფიკაციის სცენიდან არც თუ ისე შორს იყო გარაჟი როკი, რომელიც ზოგიერთ მოდელს უყვარდა ჯერ კიდევ 60-იანი წლების შუა პერიოდში მისი გაჩენის პერიოდში და ახლა, როგორც ფრიკბიტი, აღორძინდა ძველი კომპოზიციების და ჯგუფების მრავალი ხელახალი გამოშვებით, რომლებიც შთაგონებას იღებენ. მათ.

ოთხმოცდაათიან წლებში, სამოცდაათიანი წლების მოდიფიკაციის აღორძინება გახდა ახალის საფუძველი ბრიტანული მუსიკა- Britpop და ბევრი შემსრულებელი განაგრძობდა თავად სამოციანი წლების იდეებით კვებას, მათ შორის, რა თქმა უნდა, Oasis და Blur. თავად მოდის მოძრაობა მომწიფდა, გახდა უფრო საერო და ტრენდული, მაგრამ საერთოდ არ გახდა პოპ.

მოდების გამოსვლიდან ნახევარი საუკუნე გავიდა და მათი კულტურა კვლავ იზიდავს უმდიდრესი მუსიკალური ტრადიციების მცოდნეებს, რომლებიც არასოდეს წყვეტენ მუსიკოსების კვებას მთელი მსოფლიოდან და ადამიანები, რომლებიც მოხიბლულნი არიან ბრიტანული სტილის თავშეკავებული ელეგანტურობით. გახდეს კლასიკური, მაგრამ რჩება საოცრად თანამედროვე.

სერგეი კოშელევი

განსაკუთრებით www.site-ისთვის

ახალგაზრდებს არასოდეს სურთ იყვნენ „ისევე როგორც ყველა“. გასაკვირი არ არის, რომ ეს იყო ინგლისში, რომელმაც მსოფლიოს მისცა ყველაზე მაღალი ხარისხის როკი მსოფლიოში (და შემდეგ პოპ მუსიკა, რა თქმა უნდა, მაგრამ ეს არის - სხვა ამბავი 50-იან წლებში დაიბადა „სუბკულტურის“ კონცეფცია. მიუხედავად იმისა, რომ „სუბკულტურა“ ჩვეულებრივ გამოხატავს ზნეობისა და საზოგადოების კანონების მკაცრად საპირისპირო იდეებს, ახალგაზრდებს, რომლებსაც სურდათ თვითგამოხატვა, ასევე სჭირდებოდათ როგორმე განასხვავოთ „ჩვენ“ „გარედან“, დაყოფილიყვნენ მუსიკალური, მოდის და ცხოვრებისეული პრეფერენციების მიხედვით. . ეს ფენომენი განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა ომის დასრულების შემდეგ, როდესაც ახალგაზრდების და თავხედების 70% შეუერთდა ამა თუ იმ ჯგუფს.

TEDS (ან TEDDIS)

ტედები (ასევე ცნობილი როგორც "ჰიპსტერები" საბჭოთა კავშირში) 50-იან წლებში როკ-ენ-როლის პოპულარობის კვალდაკვალ გამოჩნდა. განსაკუთრებით, რა თქმა უნდა, ამერიკული როკ-ენ-როლიდა ბრიტანელი ვარსკვლავები, როგორიცაა ადამ ფეიტი და კლიფ რიჩარდ. მათ მიერ არჩეული ტანსაცმლის სტილი იყო „ედუარდიანი“, რაც გულისხმობდა: კარგად მოჭრილი ქურთუკი, მილის შარვალი, ხავერდის საყელოები, ზამშის (ან ლაქის ტყავის) წვეტიანი ფეხსაცმელი და ბევრი გელი თმაზე, რომ „მარჯვნივ ჩასვა“. ” ვარცხნილობა. ტედ გოგოებს ეცვათ ნაკეცები ან ფანქრის კალთები, მუხლებამდე შემოხვეული ჯინსები, თეთრი პერანგები ან მჭიდრო მაისურები, ელეგანტური პატარა ჩანთები და ყელსაბამები. გასაკვირი არ არის, რომ ტედები, თუნდაც ისინი, ვინც არ არიან ძალიან მდიდარი ოჯახებიდან, გახდნენ მკერავების რეგულარული წევრები Civil Row-ზე.

მოდა (ან მოდერნისტები)

60-იან წლებში თადები შეცვალეს მოდებმა, აირჩიეს მათი სტილი, როგორც 50-იანი წლების ჯაზის მოდერნისტებისა და ტრადიციების ნაზავი. მდიდარი ხალხიჩაიცვით იმაზე ძვირად, ვიდრე მათ შეუძლიათ. არსებითად, მოდები ცდილობდნენ გამოჩენილიყვნენ როგორც საშუალო კლასის ბიზნესმენები. მათ ეცვათ ექსკლუზიურად იტალიური ან შეკვეთით დამზადებული ტანსაცმელი, იჭრიდნენ თმას Vidal Sasun-ის სალონებში და ატარებდნენ ვესპას სკუტერებს. სინამდვილეში, მოდები იყვნენ თანამედროვე ჰიპსტერების წინამორბედები. სხვათა შორის, ჩვენ გვმართებს გამხდარი გოგონების მოდა, რომლებმაც ტოტი გოგონა ტვიგი სტილის ხატად აიყვანეს. ასევე მოდაშია მინი ქვედაკაბები, მუხლამდე წინდები და ფართო სვიტერები/ქურთუკები.
რაც შეეხება მუსიკალურ პრეფერენციებს, მოდებისთვის ავტორიტეტი იყო შავი ჯაზი, სკა, კარგად, და რამდენიმე თეთრი - რაც არ უნდა იყოს, იყოს - მაგალითად, Small Faces, The Who და Kinks. ნამდვილმა მოდერებმა შემოიღეს მეტამფეტამინის მოდა (მაპატიეთ ტავტოლოგია), რამაც მათ საშუალება მისცა მთელი ღამის განმავლობაში წვეულება გაემართათ საცეკვაო მოედანზე გაუსვლელად.

რასტა

მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ არა მხოლოდ თეთრკანიანები ცხოვრობენ ინგლისში მრავალი საუკუნის განმავლობაში. 60-იანი წლების ბოლოს აფრო-კარიბის ლონდონელებმა აირჩიეს რასტაფარიანიზმი თავიანთ სტილად. დიდი ალბათობით, რასაკვირველია, თეთრების ზიზღი - მათ ეს შეუძლიათ, მაგრამ ჩვენ უარესები ვართ? ამიტომ ქუჩები მთავარი ქალაქებიდრედლოკებით სავსე ხალხით, რაღაც გაუგებარ, მაგრამ ყოველთვის ნათელში გამოწყობილი, განჯუბას ეწეოდნენ და ხმამაღლა უსმენდნენ რეგის. ანუ, ისინი ცდილობდნენ დაერწმუნებინათ სხვები, რომ ისინი არ იყვნენ ის, რასაც "დასავლეთ ინდოელ ემიგრანტებს" ეძახიან, არამედ ნამდვილი ნიგები თავიანთი გასაოცარი, ძმაო, კულტურით. სამწუხაროდ, ასეთი ღია დემონსტრაცია ეროვნული იდენტობა, ხშირად იწვევდა შეტაკებებს და მცირე ხოცვა-ჟლეტას და საბოლოოდ წარმოშობდა მოძრაობას... სკინები.

SKINS (ან SKINHEADS)

არ დაიჯერებთ, მაგრამ თავდაპირველად, 60-იანი წლების შუა ხანებში, Skins გამოჩნდა, როგორც თეთრი ალტერნატივა Rasta-სთვის. ბიჭები და გოგონები მუშათა კლასის (და მხოლოდ მუშათა კლასის) რაიონებიდან იმდენად აღფრთოვანებულნი იყვნენ რასტაფარიანების თავისუფლებით, რომ მათ ასევე უსმენდნენ რეგეს და სკას. ისინი უბრალოდ სხვანაირად ეცვათ: ნათელი ტანსაცმლის ნაცვლად - სწორი ინდიგო ფერის ჯინსები (ექსკლუზიურად ხელმისაწვდომ ფასად Levi's, Lee ან Wrangler) ან რასაც ადრე ეძახდნენ შარვალს, ფეხზე მხოლოდ მძიმე დოქტორის ჩექმები ეცვათ. მარტენსი და თმა მელოტი იყო გაპარსული სქესის მიუხედავად. სინამდვილეში, სწორედ აქედან მოდის სახელი - "ტყავის თავები". როგორც სტილის ელემენტი იყო კარკასული პერანგები, ჯინსის ქურთუკები, თხელი საკიდრები და შემოხვეული ჯინსები, რომლებიც სტილის ერთგვარ „სავიზიტო ბარათად“ იქცა. გაცილებით მოგვიანებით, ფეხბურთის გულშემატკივრები, რომლებიც ცნობილია მათი შეუწყნარებლობით ყველაფრის მიმართ, განსაკუთრებით განსხვავებული კანის ფერისა და თმის სიგრძის ადამიანების მიმართ, შეუერთდნენ ტყავებს და მერე დაიწყო ეს... სხვათა შორის, თუ ვინმემ არ იცის, თეთრი ჯგუფები. დაიწყო განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობა მათ შორის, როგორიცაა Slade და შემდეგ Madness.

ჰიპი

მშვიდობა და სიყვარული, მშვიდობა და სიყვარული! მსოფლიოში ყველაზე დიდი პაციფისტები - ჰიპები - გვერდიდან გვერდზე ქანაობდნენ, სულელური ქვის ღიმილით. 60-იანი წლების შუა ხანებში გაჩნდა, როგორც ამერიკული ბით მოძრაობის ლოგიკური გაგრძელება, ჰიპებმა 70-იანი წლების დასაწყისში მიაღწიეს თავიანთ აყვავებას. თავდაპირველად აპროტესტებდნენ პურიტანულ საეკლესიო მორალს, ჰიპები ხელს უწყობდნენ ბუნებრივ სიწმინდეს დაბრუნების სურვილს სიყვარულისა და პაციფიზმის გზით (ან არ აძლევდნენ ლანძღვას). ჰიპების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სლოგანი: "იყვარე და არა ომი!", საბედნიეროდ, ამის უფრო ხშირად თქმის მიზეზი ფორმაში იყო. ვიეტნამის ომი. და მერე მოხდა ცნობილი ზაფხულისიყვარული 1967 წელს ვუდსტოკის ფესტივალის სახით და მანამდე რამდენიმე წლით ადრე ფუნქციონირება დაიწყო Isle of Wight ფესტივალმა. მათ არ სურდათ ჯარში სამსახური ეთიკური მიზეზების გამო. ბითლზის წყალობით, არჩეული რელიგია იყო ბუდიზმი (კარმას ვერ გააფუჭებ), ნარკოტიკები იყო LSD და სხვა ჰალუცინოგენები (იმისთვის, რომ სამყარო უფრო ლამაზი ჩანდეს), მუსიკა კი ფსიქოდელიური როკი იყო (რომელიც მოხმარებიდან წარმოიშვა. ჰალუცინოგენების).

პანკი

ოჰ, ეს ახალგაზრდები და გიჟები! ანარქისტები და იდიოტები! გამოჩნდა 70-იანი წლების შუა ხანებში, როგორც ნებისმიერის ალტერნატივა შესაძლო საზოგადოებამსოფლიოში. მოსულები, ისევე როგორც ბევრი, მუშათა კლასიდან, მათ თავიანთი პოზიციონირება მოახდინეს როგორც " დაკარგული თაობა“, გაიგივებულია გაუცხოებასთან და ანარქიასთან მის უკიდურესად აგრესიულ გამოვლინებებში. ტონი დაუდო ჯონი როტენმა Sex Pistols-დან, რათა საბოლოოდ დაემყარებინა რენეგატებისა და რენეგატების იმიჯი პანკებისთვის, მათ ასევე უნდა ჩაეცვათ: დახეული ჯინსი, ჩექმები და, რაც მთავარია, ყველა ფერის წარმოუდგენელი მოჰაკის ვარცხნილობა. და ჩრდილები. მალკოლმ მაკლარენმა, ჯგუფის მენეჯერმა და მისმა შეყვარებულმა ვივიენ ვესტვუდმა, რომელსაც ახლა „პანკის სტილის ბებიას“ უწოდებენ, მოდური ცეცხლს ნავთობი შემატეს პანკებისთვის ტანსაცმლის მთელი კოლექციის გამოშვებით. რაც შეეხება მუსიკას, რომელიც მთელ მოძრაობაში გადაიზარდა, უნდა ვაღიარო, რომ ჭეშმარიტი პანკისთვის რაც უფრო ცუდია ხმა და რაც უფრო მაღალია კაკოფონია, მით უფრო სასიამოვნოა ყურისთვის. პანკებს არ შეუწუხებიათ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა - თქვენ იცით, რომელ ბოლოში დაიჭიროთ გიტარა ან დრამის ჯოხი, უკვე საკმარისია. თუმცა, უნდა ვაღიაროთ, რომ პანკ ჯგუფმა Clash-მა ჩაწერა მინიმუმ ერთი რეალური ჰიტი.

ახალი რომანტიკა

წარმოშობილი 80-იანი წლების დასაწყისში, როგორც ნაწილი " ახალი ტალღამოძრაობამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ინგლისური პოპ-როკ სცენის განვითარებაზე და იყო ასკეტური და უხეში პანკის კულტურის ერთადერთი თვალსაჩინო ალტერნატივა. მიუხედავად იმისა, რომ ძნელია უწოდო "სუბკულტურას" მიმართულება, რომელიც არ ატარებს რაიმე სოციალურ პროტესტს, მაგრამ მხოლოდ განადიდებს გლამურს, ნათელ სტილებს და ჰედონიზმს. დიახ, დახვეწილი ტანსაცმელი, წარმოუდგენელი მაკიაჟი, უჩვეულო ვარცხნილობა - ეს არის გლამური როკი მთელი თავისი დიდებით. სხვათა შორის, დევიდ ბოუი და როქსი მუსიკი ითვლებოდნენ "ახალი რომანტიკოსების" პრინცად, შემდეგ კი სპანდაუ ბალეტისა და დეპეში მოდის. ეს "რომანტიკოსების" დამსახურებაა მუსიკალური ვიდეოგახდა ისეთივე, რასაც დღეს ვხედავთ. სამწუხაროდ, სწორედ „ახალ რომანტიკოსებმა“ შემოიღეს მოდა ანდროგინი მამაკაცებისა და არანაკლებ უსქესო ქალებისა და პრეტენზიული არისტოკრატიისთვის, რომელსაც ახლა ვუწოდებთ... ჰმ... შიშველი ჩვენება (?)

GOTH

ახალ რომანტიკოსებთან ერთად გაჩენილი გოთების მოძრაობა პირდაპირ პანკის კულტურიდან წარმოიშვა. გოთური როკი - ეს სრულიად გაუგონარი მუსიკა, სწორედ ამ ადამიანების წყალობით დაიბადა ყველაზეურჩევნიათ სიცოცხლე სასაფლაოებზე გაატარონ, თვალები ატრიალებენ და თუ ნებადართულია ინტელექტუალური განვითარებამეხსიერებიდან კითხულობს ედგარ ალან პოს ლექსს "The Raven". მისასალმებელია შავი ტანსაცმელი, შავი თმა, მუქი მაკიაჟი და პირსინგი ყველა შესაძლო და შეუძლებელ ადგილას. მოძრაობის საფუძველია პასიური პროტესტიმეინსტრიმის წინააღმდეგ კულტურული სტერეოტიპებითუმცა, გოთებს არ აქვთ ერთიანი მსოფლმხედველობა. მიუხედავად იმისა, რომ გოთები თავს „არამებრძოლებად“ ასახელებენ, ბევრს გულწრფელად სჯერა, რომ ამ სუბკულტურის წარმომადგენლები ღამით უდანაშაულო ჩვილების სისხლს სვამენ.

შემთხვევითი

მართალი გითხრათ, "შემთხვევითი" წერას არ ვბედავ. მაგრამ ვინ არიან ისინი? 80-იანი წლების დასაწყისში გამოჩენისთანავე, მუშათა კლასის ხალხი, რა თქმა უნდა, ამჯობინებდა ჩაცმას „როგორც ყველა“ (და ეს ხდება), მაგრამ კარგი ძვირადღირებული ბრენდების ტანსაცმელში, როგორიცაა ფრედ პერი, პრინგსი, რალფ ლორანი და ბურბერი. რა ხდის მათ უჩვეულო და სუბკულტურულს? ოჰ, ეს ცალკე კასტაა. ფეხბურთის გულშემატკივრების კასტა, რომლებსაც არ სურთ სკინებთან ასოცირება. მაგრამ არსი, მართალი გითხრათ, იგივეა. ფეხბურთის გულშემატკივრები ცნობილია ანტისოციალური ქცევით - მატჩების დროს ჩხუბით, მოედანზე აგურის სროლით და მოწინააღმდეგე გუნდის გულშემატკივრებთან თამაშის შემდეგ მასობრივი ცემით. რა თქმა უნდა, პოლიცია ყურადღებას აქცევს კლუბის „ფერებში“ გამოწყობილ „ულტრას“ და ინგლისურ მუშათა კლასში პოპულარულ ტანსაცმლის ბრენდებს, როგორიცაა ლონსდეილი, ბენ შერმანი და Dr. მარტენსი. პოლიციის მხრიდან ყურადღების თავიდან აცილების მიზნით, ზოგიერთი მათგანი გახდა ცალკე "კასტა", დაიწყო სამოქალაქო ტანსაცმელში ჩაცმა. დიზაინერის ტანსაცმელი(ცუდი კაბა) ან ძვირადღირებული ბრენდების სპორტული ტანსაცმელი.

საიტზე განთავსებული ყველა მასალა არის ჟურნალ Exciter-ის საკუთრება და დაცულია საავტორო უფლებებით. რეპროდუცირება შეუძლებელია რედაქტორის წერილობითი ნებართვის გარეშე -

ყველა ფოტო:მაგნუმფოტო

არსებობს მრავალი სუბკულტურა, რომელიც ასოცირდება სატრანსპორტო საშუალებებთან, როგორიცაა მოტოციკლი. დღეს ჩვენ ვსაუბრობთ მოდაზე. მოდიფიკაციის მოძრაობა წარმოიშვა ბრიტანეთში 1950-იან წლებში. სატრანსპორტო საშუალებად სკუტერს იყენებდნენ. ზოგიერთი ადამიანი სერიოზულად არ უყურებდა სკუტერისტებს, მაგრამ ეს ელეგანტური სუბკულტურა დიდი ხანის განმვლობაშიიყო ძლიერი მოძრაობა და ეჯიბრებოდა ისეთ ძლიერ მოძრაობას, როგორიც როკერებია.

"მოდის" ისტორია

სიტყვა „მოდ“ მომდინარეობს ტერმინიდან „მოდერნიზმი“. 1960-იან წლებში მოდა იყო პიკზე. ისინი როკერებისგან განსხვავდებოდნენ არა მხოლოდ მათი სატრანსპორტო საშუალებებით. მოდა ძალიან ფრთხილად იყო მათ მიმართ გარეგნობა, რისთვისაც მათ მიიღეს მეტსახელი "გლამურული ნაძირალა". სკუტერის მძღოლებმა თავიანთი ტანსაცმელი უპირატესობა მიანიჭეს იტალიურ ბრიტანულ ბრენდებს. ომისშემდგომ პერიოდში წარმოების ზრდის გამო ხალხმა დაიწყო ზედმეტი ფული. ელეგანტური სამოსი არის ის, რასაც ადრე ართმევდნენ მოსახლეობის ზოგიერთ სეგმენტს. და მოდა, შეიძლება ითქვას, იჭერდა.

მუსიკაში მთავარი ტენდენციები, რომლებიც მოდას უყვარდა იყო ამერიკული სოული, ბიტი და R&B.

როკერებისგან განსხვავებით, რომლებსაც ქცევის გამო არ უშვებდნენ საზოგადოებრივი ადგილებიდასვენებას, მოდას და თავისუფალ დროს ატარებდნენ ლონდონის კლუბებში, სადაც დიდი რაოდენობით მოიხმარდნენ ამფეტამინს.

სკუტერის გაცნობა

სკუტერი არის ცხოვრების აზრი მოდერებისთვის. ბიჭები მუშათა კლასის ახალგაზრდებიდან იყვნენ და ეს იყო ერთ-ერთი გზა, რომლითაც ისინი ათავისუფლებდნენ ყოველდღიურობის სიბნელეს. როკერებისგან განსხვავებით, რომლებიც თავიანთ მოტოციკლებს შიგნიდან და გარედან არეგულირებდნენ, მოდური სკუტერები ექვემდებარებოდნენ მხოლოდ გარე ტუნინგს. მოდებმა თავიანთი სკუტერები ორ ფერში შეღებეს და საღეჭი რეზინის სტიკერები დაადეს. საქარე მინაზე პატრონის სახელი ეწერა. გამორჩეული თვისებასკუტერის მოდიფიკაციებს ჯერ კიდევ ჰქონდათ უამრავი საყრდენი, ნისლის შუქები და თაღები.

1966 წელს მოდიფიკაციის მოძრაობა ჩაიშალა. გამოჩნდნენ ჰიპები. ამ სუბკულტურის აღორძინების კიდევ რამდენიმე მცდელობა იყო 1980-იან და 2000-იან წლებში, მაგრამ არაფერი გამოვიდა. სკუტერების პოპულარობა პიკს 1960-იან წლებში მიაღწია.

კიდევ ერთი რამ, რამაც მოდერები გახადა ცნობილი, იყო მათი შეჯახება როკერებთან. გაზეთებმა ამ მოვლენას უწოდეს "როკერებისა და მოდების ომი".

მოდებს არ ჰქონდათ ისეთივე შეთანხმება, როგორც როკერებსა და ბაიკერებს; მათ არ შექმნეს კლუბები, სადაც საერთო იყო ძმობის, თავისუფლებისა და ერთიანობის იდეები. მოდები იყვნენ ახალგაზრდები, რომლებიც იკრიბებოდნენ და კლუბებში დილამდე ეკიდნენ. მაგრამ, მიუხედავად ამ ყველაფრისა, მათ შეძლეს კვალი დაეტოვებინათ ისტორიაში.

დაკავშირებული მასალები:

1950-იან წლებში ბრიტანეთში გაჩნდა ისეთი სუბკულტურები, როგორიცაა მოდები და როკერები. მათ საერთო ჰქონდათ ის, რომ სატრანსპორტო საშუალებად იყენებდნენ ორბორბალს. Თითოეული...




დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ ისეთ სუბკულტურაზე, როგორიცაა როკერები. ეს სუბკულტურა წარმოიშვა დიდ ბრიტანეთში 1950-იან წლებში. ეს იყო დრო, როდესაც დიდი ბრიტანეთი გამოჯანმრთელდა...

მოდიფიკაციები- მეოცე საუკუნის 50-60-იანი წლების ლონდონის სუბკულტურა, განსაკუთრებული სტილით.

Mod Style ატრიბუტები

- კარადები იტალიურ-ფრანგულ სტილში

მოდამ ადაპტირდა იტალიური და ფრანგული სტილი, რომელიც ახლახან შემოვიდა მოდაში. მათ ეცვათ მორგებული იტალიური კოსტუმები ვიწრო ნაკეცებით და კარგად მორგებული შარვლებით, ნეილონის მაისურებით პატარა საყელოებით, ვიწრო ჰალსტუხებით, მოიერის ნივთებით, მატყლის ან ქაშმირის სვიტერებით (V-კისრით ან ეკიპაჟის კისრით), ქარიშხალი ან ხელოვნური ტყავის ქურთუკები. ტყავი ელვათი, ვიწრო ტყავის ჩექმები (ე.წ. "Winkle Pickers"), თასმებით, ან ფეხსაცმელი სახელად Desert Boots from Clarks.

- ვარცხნილობა ფრანგი მსახიობების სულისკვეთებით

მოდურ გარდერობს ავსებდა სპეციალური ვარცხნილობა, ფრანგი მსახიობების, მაგალითად, ჟან-პოლ ბელმონდოს თმის შეჭრის კოპირება.

- კოსმეტიკა

ზოგიერთი მოდური იყენებდა თვალის ლაინერებს, თვალის ჩრდილს და პომადას.

- სკუტერი, როგორც აქსესუარი

მოდამ გადაადგილების ძირითად საშუალებად სკუტერები აირჩია. ეს ასევე განპირობებული იყო სუბკულტურის წარმომადგენლების სტილის მახასიათებლებით: სკუტერში არსებული ყველა მექანიზმი დაფარული იყო სპეციალური პანელებით, რამაც შესაძლებელი გახადა ძვირადღირებული კოსტუმების სისუფთავე შენარჩუნება. არახელსაყრელ ამინდში მოდას ატარებდნენ სამხედროები, რომლებიც მათ ქურთუკებსა და შარვალს წვიმისგან იცავდნენ.

სკუტერების სასურველი ბრენდები იყო Vespa ან Lambretta.მას შემდეგ რაც მიიღეს კანონი, რომლის მიხედვითაც ყველა მოტოციკლს უნდა ჰქონოდა მინიმუმ ერთი სარკე, მოდებმა დაიწყეს სკუტერების გაფორმება ოთხი, ათი და თუნდაც ოცდაათი სარკეებით.

ტერმინი "მოდა" ეტიმოლოგია

ტერმინი "მოდი" მომდინარეობს ინგლისური სიტყვიდან "modernist", რომელიც მეოცე საუკუნის 50-იან წლებში აღნიშნავდა თანამედროვეს. ჯაზის მუსიკოსებიდა მათი გულშემატკივრები. სახელი ეწინააღმდეგებოდა ცნებას "ტრადი" (ინგლისური ტრადიციულიდან), რომელიც აღნიშნავდა ტრადიციულს ჯაზის შემსრულებლებიდა მათი გულშემატკივრები.

მოდური სუბკულტურის სტილის ისტორია

კოლინ მაკინსის 1959 წლის რომანში „აბსოლუტური დამწყები“ „მოდერნისტი“ ჩნდება როგორც თანამედროვე ჯაზის ახალგაზრდა გულშემატკივარი, რომელიც იცვამს უახლესი იტალიური მოდაში. რომანი არის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, რომელმაც გამოიყენა ეს ტერმინი ახალგაზრდა ბრიტანელი კაცის აღსაწერად, რომელსაც შეგნებული ინტერესი აქვს მოდის და თანამედროვე ჯაზის მიმართ.

• სუბკულტურის გაჩენის მიზეზები

ზოგიერთი მკვლევარი განმარტავს მოდულ სუბკულტურას, როგორც „მოდის შეპყრობილ, ჰედონისტურ კულტს ყველაფერზე მაგარი“, რომელსაც თაყვანს სცემენ ლონდონში ან ახალ სამხრეთ ქალაქებში მცხოვრები ახალგაზრდები.

როგორც ომისშემდგომი ბრიტანეთის კეთილდღეობა ნორმალურად დაბრუნდა, საზოგადოებაც შეიცვალა. 60-იანი წლების ახალგაზრდა თაობას აღარ სჭირდებოდა სწავლის შემდეგ მუშაობა ოჯახის შესანახად. ახლა ისინი მუშაობდნენ ქალაქში კომფორტული არსებობის უზრუნველსაყოფად. ახალგაზრდები, რომლებსაც ეძლევათ საშუალება დამოუკიდებლად მართონ თავიანთი ფული, ხშირად ჩადებდნენ მათ გარეგნობაში.

იმ დროს ახალგაზრდა თაობისთვის გამიზნული პირველი იხსნებოდა ისეთ ცნობილ ქუჩებზე, როგორიცაა კარნაბის ქუჩა და კინგს როუდი. გამოჩნდნენ დამოუკიდებლები, როგორიცაა მერი კვანტი, რომელიც ცნობილი გახდა თავისი მინებით, ან ჯონ სტივენი, რომელმაც შექმნა ხაზი სახელწოდებით "მისი ტანსაცმელი" და რომლის მუდმივი კლიენტი იყო ცნობილი Small Faces.

1960-იანი წლების შუა ხანებში გაზეთების რეპორტიორებმა ყურადღება გაამახვილეს მოდური კოსტუმების ღირებულებაზე, განსაკუთრებით ექსტრემალურ შემთხვევებზე. მაგალითად, მათ გამოაქვეყნეს ერთი ახალგაზრდა მოდას სიტყვები, რომელმაც თქვა, რომ ურჩევნია არ ჭამდეს, თვითონ იყიდოს ტანსაცმელი. თუმცა, მოდისადმი ასეთი ერთგულება შემთხვევითი არ იყო: მან ახალგაზრდებს საშუალება მისცა თავი დააღწიონ უხერხულ სამუშაო დღეებს და ცოტა ხნით მაინც აღმოჩენილიყვნენ სხვა სამყაროში.

მოდები ძალიან ფრთხილად იყვნენ ტანსაცმლის არჩევისას და შექმნეს საკუთარი არტეფაქტები და სიმბოლოები თავიანთ საზოგადოებაში. მაგალითად, ბრიტანეთის დროშა ("Union Jack") და სამეფო საჰაერო ძალების ემბლემა ("Target") გახდა ყველა თავმოყვარე მოდიფიკაციის განუყოფელი ატრიბუტი.

• მოდური სტილის წარმოშობა

ბირთვში გარეგნობამოდიფიკაციები დაფუძნებულია მინიმუმ ორი ახალგაზრდული სუბკულტურის სტილზე: პირველი, ბითნიკები თავიანთი ბოჰემით, რომელიც მოიცავს შავკანიანებს და მეორეც, ვისგანაც მოდებმა მემკვიდრეობით მიიღეს ნარცისიზმი და მოდას სკრუპულოზური ერთგულება.

• Girlfriend მოდის სტილი

მოდერ შეყვარებულები მიჰყვებოდნენ გარკვეულ ანდროგენულ სტილს და ხშირად არ განსხვავდებოდნენ ბოიფრენდებისგან. მოკლე თმის შეჭრა, მამაკაცის შარვალი და (ზოგჯერ ნასესხები ბიჭებისგან), ბრტყელი ფეხსაცმელი და მინიმალური მაკიაჟი. ყველაზე ხშირად, გოგონები სახეებს ფერმკრთალს ტოვებდნენ, ქუთუთოებზე ყავისფერ თვალის ჩრდილს უსვამდნენ, ტუჩებზე თეთრ პომადას და ცრუ წამწამებზე ეწებებოდნენ.

მოდური გოგონები მშობლებისთვის ნამდვილ გამოწვევად იქცნენ, რადგან 60-იანი წლებიდან მათი კალთების სიგრძე სულ უფრო მოკლე გახდა. დროთა განმავლობაში, როდესაც მოდიფიკაციის სუბკულტურა კომერციულ ტენდენციად იქცა, მოდური შეყვარებულის იმიჯის გამოყენება დაიწყეს ისეთი მოდელების მიერ, როგორებიცაა (ჯინ ​​შრიმპტონი) და (ტვიგი).

• მოძრაობის შემცირების მიზეზები

მოდური კულტურა შეიცვალა .

70-იანი წლების ბოლოს დიდმა ბრიტანეთმა განიცადა მოდების აღორძინება, რომელთა პირველი ტალღა თანდათან გარდაიცვალა 60-იანი წლების ბოლოს, ხოლო 80-იანი წლების დასაწყისში მოდური კულტურა გავრცელდა სხვა ქვეყნებში. ყველაზე გავრცელებულია სამხრეთ კალიფორნიაში.

• სტილის შეცვლა

კულტურების შერევის შედეგად, ბევრმა მოდამ მიიღო ეგრეთ წოდებული რუდ-ბიჭების სტილი, ეცვათ მოკლე ქუდები და ჩამოჭრილი ჯინსები ბრენდიდან. მათ მოუსმინეს იამაიკურ სკას და მოინახულეს დასავლეთ ინდოეთის ღამის კლუბები Ram Jam, A-Train და Sloopy's.

მოდური სტილის ძირითადი ატრიბუტები შეინარჩუნეს ადრეულებმა. მათ ასევე ეცვათ პოლოსები და მაისურები, Sta-Prest-ის შარვლები და Levi's, მაგრამ ახლა ისინი აწყობდნენ საკიდებს და.

ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ მოდური კულტურის მიღმა არ არსებობდა სულიერი პრინციპები, მხოლოდ ჩვეულებრივი ფეტიშიზმი მისი თაყვანისცემის ობიექტებით, რომელიც მოიცავდა სკუტერებს, იტალიურ კოსტუმებს და ამერიკულ სულის ჩანაწერებს.

"მოდა", გაზვიადების გარეშე, არის ჩვენი საუკუნის წარმოუდგენელი "კულტურული" ფენომენი.

თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ დარჩეთ "მოდაში", მთავარია იმოძრაოთ დაუმარცხებელ გზაზე, მუდმივად გამოავლინოთ თქვენთვის ახალი ფენები მუსიკაში, ტანსაცმელში, ლიტერატურაში და კინოში. „ყველაზე ღირსეული ნივთების აღებისას ისინი ცდილობდნენ შეექმნათ რაღაც ადრე უცნობი, რაც ვერავის დატოვებდა გულგრილს. გასაკვირი არ არის, რომ თავად მოდებს შორის ყველაზე ღირსეულ ითვლებოდა ის, ვისაც ჰქონდა ყველაზე დახვეწილი გარდერობი, ჩანაწერების ყველაზე საინტერესო კოლექცია, საუკეთესო ბიბლიოთეკა, ყველაზე განვითარებული გონება. სტილის თვალსაზრისით, და მოდა მოვიდა ეგრეთ წოდებული ზედა სამუშაო და ქვედა-საშუალო კლასებიდან (ანუ პროფესიონალი, მაღალანაზღაურებადი მუშაკებისა და თანამშრომლების ოჯახებიდან) - ეს არის Dressing Up, გადაყვანილი აბსოლუტურამდე. 1963 წელს წელიბითლზი აფეთქდა მუსიკალური კულტურადა "გამოიგონა სექსი". დაახლოებით ამავე დროს, მოდამ დაიწყო ჩამოყალიბება, როგორც წმინდა თინეიჯერული სუბკულტურა თავისი ტრადიციებით, იდეებითა და კერპებით. ამ ყველაფრის მიზეზი ომის შემდგომი ეკონომიკური ბუმია, რომელიც ინგლისმა ორმოცდაათიან და სამოციან წლებში განიცადა. ბუმის შედეგად ახალგაზრდებს ახლა ხელთ აქვთ რამდენიმე უფასო ნაღდი ფული და ახალგაზრდა გონებააღმოჩნდნენ აქამდე უცნობი პრობლემების წყალობაზე - სად დახარჯონ ეს ყველაფერი?

მოდამ იპოვა რაღაც ისესესხება როგორც "ტედი ბიჭებისგან", ასევე "ბიტნიკებისგან": პირველებისგან მათ მემკვიდრეობით მიიღეს დიდი ინტერესი. უმცირეს დეტალებამდე, როგორც კი მოდაზე ვსაუბრობდით, ამ უკანასკნელის წყალობით, „მოდების“ სტილმა მკაფიო მინიმალისტური დახრილობა შეიძინა. ამ ორი კომპონენტის შერწყმით „მოდამ“ მიიღო თავისი უნიკალური აღელვებული იმიჯი. უფრო უაზრო რაღაცეებს ​​მიჩვეულ საშუალო ინგლისელს უჭირდა ამის მონელება. „როდესაც ინგლისში ყველამ დაიწყო სიმღერა თავისუფალ სიყვარულზე, რაც ძალიან საკამათო იყო, მოდაც პრობლემური აღმოჩნდა - მაგრამ ზუსტად საპირისპირო მიზეზის გამო. თითქოს ღრმად გულგრილი იყვნენ ამ პრობლემის მიმართ. ვფიქრობ, მოდერები ბუნებით ზედმეტად ეგოცენტრულები იყვნენ წყვილის შესაქმნელად.
მოდიფიკაციების მიხედვით ძიება საკუთარი სტილიარ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ სესხებით. მრავალი თვალსაზრისით ისინი მოდიოდნენ საპირისპირო მიმართულებით. დევიზი: "ზომიერება და სიზუსტე!" ვიწრო პერანგის საყელოები, მორგებული კოსტუმები, ყოველთვის თეთრი წინდები და მოწესრიგებული ვარცხნილობები (ჩვეულებრივ, "ფრანგული" სტილით). ბოლო ფული დაიხარჯა იმისთვის, რომ იტალიური მოდის უახლესი ღრიალი - იქნება ეს ტანსაცმელი თუ მოტორიანი სკუტერი - მოდების მთავარი სატრანსპორტო საშუალება, როკერებისგან განსხვავებით. უფრო მეტიც, გარეგნობა განისაზღვრებოდა არა მხოლოდ მატერიალური შესაძლებლობებით, ასევე იყო უამრავი დახვეწილობა, რომელიც განსაზღვრავდა რა იყო შესაძლებელი და რა არა (მაგალითად, ასეთი სიმკაცრე - შარვლის გარკვეული სიგანით, მათსა და ფეხსაცმელს შორის მანძილი ჰქონდა. იყოს ნახევარი ინჩი, ხოლო ოდნავ უფრო დიდი სიგანე - უკვე მთელი ინჩი). ოდნავი შეცდომა - და თქვენ გადაიქცით უნივერსალურ სასაცილოდ.

„მოდის“ ლექსიკონში მთავარი სიტყვა იყო „შეპყრობილი“, ნასესხები კოლინ მაკკლენსის „საკულტო“ მოდ რომანიდან „აბსოლუტური დამწყები“ (1958). ეს აკვიატება მუსიკაშიც იყო - ისინი შთანთქავდნენ, როგორც სპონგური თანამედროვე ჯაზი, ბლუზი და სული, უცნობია როგორ გაჟონა შავკანიანი მუსიკოსები შტატებში და სრულიად ეგზოტიკური საგნები, როგორიცაა იამაიკური სკა მუსიკა. ამ გზით განხორციელდა კულტურათაშორისი დიალოგი სუბკულტურებს შორის. უფრო მეტიც, „მოდებმა“ მიიღეს არა მხოლოდ მუსიკა, არამედ იამაიკური „რუდიების“ ჟარგონი და სტილის სხვა ელემენტები. მათ მიბაძეს პრინც ბაქსტერს, უხეში ბიჭების შესახებ მრავალი სიმღერის შემქმნელს. 1965 წელს მოდებს შორის ბუმი გამოიწვია ბაქსტერის სიმღერამ "Madness" - აქედან მოდის წამყვანის სახელი. ბრიტანული ჯგუფი"სკა". 60-იან წლებში გამოჩნდა პირველი მრავალრასობრივი კლუბები - "Ram Jam" ბრისტოლში და ა.შ. მასობრივი კულტურა"მოდის" რადიკალიზმის მონელებამ და ბრიტანულ ბითთან და რიტმ-ენდ ბლუზთან შერევით, The Who და Small Faces კომერციული წარმატების მწვერვალამდე მიიყვანა. მართლაც ინოვაციური ანსამბლები, როგორიცაა Action, Creation და The Eyes დარჩა უკან.
"მოდის" იმიჯი, პრესის წყალობით, მალე გახდა მოდური მოზარდების უზარმაზარ რაოდენობაში და, მისი მასობრივი პოპულარობით, მოამზადა მოკლევადიანი ფენომენი, რომელსაც სამოციანი წლების შუა ხანებში "Swinging London" დაერქვა. 1963-65 წლებში ინგლისის ზღვისპირა ქალაქებში დაიწყო ცნობილი დაპირისპირება როკერებსა და მოდებს შორის, სადაც ზოგჯერ ათასამდე ადამიანი მონაწილეობდა მასობრივ ჩხუბებში ორივე მხრიდან. თუ მოგვიანებით „სკინჰედები“ ეთნიკურ უმცირესობებს მტრად წარმოაჩენდნენ, მაშინ აქ იყო ბრძოლა შორის. სოციალური ჯგუფებისაზოგადოების შიგნით (როკერები, როგორც წესი, საზოგადოების ლუმპენ კლასებიდან იყვნენ და უსმენდნენ მძიმე რიტმს და ბლუზს, როგორიცაა " Როლინგ სტოუნზი” და ”კინქსი”). იმიჯის მასიური გავრცელების გამო „ნამდვილი მოდა“ ბრბოში ქრება ამ სიტყვის პირდაპირი გაგებით. გარდა ამისა, სცენაზე "ყვავილების თაობის" გამოჩენასთან ერთად, ღირებულებები მთლიანად შეიცვალა. და როგორც კევინ პირსი წერდა: „როდესაც ყველაფერი მტვერში იყო მიმოფანტული, მათ, ვინც ოდესღაც საწყისებზე იდგნენ, „თვითდაწვა“ ამჯობინეს „ძარცვას“. მაგრამ თავად მათი სული, ნამდვილი მოდური სული, უკვდავი აღმოჩნდა. და საუკეთესო ამისთვისამის დასტურია 70-იან წლებში მომხდარი პანკის „აფეთქება“, რომლის მიღმაც ძველი მოდის ჩრდილი ჩანს“.

1979 წლისთვის, როდესაც პანკმა უკვე დაიწყო შენელება, გაღვიძდა ინტერესი იმის მიმართ, რაც იმალებოდა თავად "მოდის" კონცეფციის მიღმა. ახალი ძალა. ეს დიდწილად ცნობილი ბრიტანელი მუსიკოსის პოლ უელერის და ჯგუფის The Jam-ის დამსახურებაა. მაგრამ ისე მოხდა, რომ უელერს ათი წელი დასჭირდა თავისი მოდიფიკაციის პიკს, საბოლოოდ გააერთიანა დებიუსი, The Beach Boys-ის სერფ როკი და The Swingle Swingers-ის თანამედროვე ჯაზი Style Council ჯგუფის ბოლო ალბომში. ასე გადაიქცა Mod-ის აკვიატება ხელოვნების ახალ ფორმაში.
მოდულმა სუბკულტურულმა "რენესანსმა" 1978-1980-იან წლებში მოიტანა იამაიკური "ska" და "bluebeat", ისევე როგორც "rudiz" სიმღერების პოპულარობა. ეს დრო აღარ იყო ისეთი აყვავებული. 1979 წ უკმაყოფილების ზამთრის შემდეგ მალევე, ტეტჩერი მოვიდა ხელისუფლებაში. უმუშევრობა იზრდებოდა. ამან იმოქმედა პანკების გარეგნობაზე, რომლებიც ძველი მოდის რეინკარნაციად იქცნენ. ყოფილ სისუფთავეს კვალიც არ დარჩენია. მოდური იტალიური კოსტუმის მოხდენილი ხაზები შეიცვალა ხაკისფერი გასამხედროებული კოსტიუმებით, რომლებიც დიდი დახვეწილობის გარეშე იყო მორგებული. თუმცა, ეს შემთხვევითი სტილი საშუალებას აძლევდა რამდენიმე მრავალფეროვნებას. ერთი ვარიანტი: ძალიან თხელი ჰალსტუხი, კარდიგანი, გათეთრებული საყვირის ჯინსი, თეთრი წინდები და ძლიერი ფეხსაცმელი. რაც ხდებოდა „მოდების აღორძინებას“ რომ უწოდეს, „პრესიამ და ახალგაზრდული სუბკულტურების მკვლევარებმა ვერ გაიგეს ერთი აშკარა რამ: თუ იყო რაიმე სასაცილო მომენტი ამ „აღორძინებაში“, მაშინ ეს იყო მომენტი, მეტი არაფერი, მაგრამ ამავე დროს იყო სწავლის, ახლის გააზრების მთელი პროცესი. და ძალიან, ძალიან ბევრი ადამიანი იყო ჩართული ამ პროცესში. ”

ოთხმოციანი წლები გახდა „მოდური“ სუბკულტურის ახალი ფორმების ძიების დრო. მუსიკა უფრო და უფრო დახვეწილი ხდებოდა. ამ პროცესს, ერთის მხრივ, 60-იანი წლების შავი „სულის“ კლასიკის ხელახალი გამოშვება უწყობდა ხელს, ხოლო მეორეს მხრივ, ანდერგრაუნდ ჯგუფების საქმიანობით, როგორიცაა The Jasmine Minks და The Claim. მოდა სულ უფრო და უფრო შემოვიდა ჯაზის ტერიტორიაზე, რამაც საბოლოოდ გამოიწვია ცნობილი Acid Jazz კომპანიის შექმნა. ედი პილერი, Acid Jazz-ის ერთ-ერთი თანამფლობელი, ოთხმოციანი წლების დასაწყისში გაუმკლავდა ჟურნალ Mod-ს და ცოტა მოგვიანებით გააერთიანა რამდენიმე Mod ჩამწერი კომპანია ერთ ლეიბლზე (ჩამწერი კომპანია). ახლა კი, ოთხმოცდაათიან წლებში, ყოველგვარი მონაკვეთის გარეშე, ჩვენ შეგვიძლია ვუწოდოთ ამ ყველაფერს "ფუნკ ჯაზი" ძველი მოდის სულის ცოცხალი განსახიერება.
ის, რაც ოთხმოცდაათიან წლებში ხდება „მოდის“ სტილში, უბრალოდ ყოვლისმომცველი პლურალიზმი და დემოკრატიაა. თვით სიტყვა "მოდ" კი აღარ ექვემდებარება ზუსტი განმარტებები. ოცდაათი წლის ბატონობა ახალგაზრდული კულტურა„ერების“ და „სტილების“ გაუთავებელი ცვლილებით მან თავისი საქმე გააკეთა. ახლა იმდენი "მოდიფიკაცია" არსებობს, რომ ზუსტი აღწერილობის გაკეთება შეუძლებელია. ამას ასევე შეუწყო ხელი დიდ ბრიტანეთში მიმდინარე მუსიკალურმა აფეთქებამ, ე.წ. „ბრიტპოპის“ გაჩენამ - მუსიკალური მიმართულება, რომელშიც როკ-ჯგუფები (Oasis, Blur, Supergrass და Cast) არსებითად დაუბრუნდნენ სამოციანი წლების „მოდების“ რიტმ-ენდ ბლუზის ჟღერადობას, მხოლოდ ოდნავ უფრო მძიმე და სწრაფი, პასუხობდნენ საზოგადოების მოთხოვნებს, რომლებსაც სურდათ მუსიკა ყოფილიყო. უფრო პოლიტიზირებული და აგრესიული. არის "გარაჟის" მოდა "ფსიქოდელიურ" პერანგებში შხამიანი ფერებით, არის მჟავე-ჯაზის მოდა ბაქერებით და ლამაზი თეთრი ყველაფერი. არსებობს Blur-mods (ჯგუფის სახელის მიხედვით) "ადიდასის" კოსტუმში. არსებობს "Mixer Mods", "Rhythm and Blues" Mods და "Rhythm and Blues" Mods. ჩრდილოეთის სული” (Northern Soul Mods). გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ თითოეულ დასახელებულ "ბრძანებაში" არის "ქვედარიგებები". ამრიგად, ჰარდკორის „მოდიფიკაციები“ შეიძლება დაიყოს მინიმუმ ოთხ კატეგორიად! მაგრამ მთელი ამ მრავალფეროვნებით, არის რაღაც რაც "მოდა 96"-ს აქვს წინამორბედებთან. მას ასევე აქვს საკუთარი "Zeitgeist" - ეს არის დროის სული, რომელიც გამოირჩევა გარკვეული პოლიტიკური ტენდენციებით. რამდენიმე წლით ადრე „გრანგი“ მართავდა ახალგაზრდების გონებას. არც თუ ისე მიმზიდველი ესთეტიურად, ეს გახდა მისი რთული და სტრესული პერიოდის ნიშანი. ახალმა „მოდებმა“ თავიანთი სტილისტური პასუხი გასცეს ამ „დაკნინებისა და ნგრევის ესთეტიკას“. „ახალი ტალღის“ სპორტული სტილი და „ახალი გლამის“ ელეგანტურობა მათთვის უფრო ახლოს და ძვირფასია. ინგლისური ელემენტი იწყებს თავის დაღწევას. აი, რას ამბობს ადამი, ბრაიტონის მაღაზიის Jump The Gun-ის მფლობელი, რომელიც ყიდის პროდუქტებს ექსკლუზიურად მოდებისთვის: „შემთხვევითი არ არის, რომ ჩვენი ამჟამინდელი ტანსაცმელი უფრო და უფრო ემთხვევა მოდების იდეებს. შესამჩნევი პერიოდის შემდეგ ამერიკული გავლენა, ჩვენ ვუბრუნდებით ტრადიციულ ბრიტანულ ღირებულებებს. "მოდი, როგორც არსებითად ბრიტანული ფენომენი, იდეალურად შეეფერება ამ ახალ საჭიროებებს."