დისკო მუსიკა, ფენომენის ისტორია, ცეკვის სიყვარული. დისკო ეპოქის ცეკვა

დისკო(ინგლისური Disco, ლიტ. „დისკო“) — მე-20 საუკუნის საცეკვაო მუსიკის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, რომელიც გაჩნდა 1970-იანი წლების შუა ხანებში.

დისკო თითქმის ერთდროულად განვითარდა შეერთებულ შტატებსა და ევროპაში. ამერიკული დისკო ხასიათდება ფანკთან და სოულთან მიახლოებული ხმით. ევროპული დისკო მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული ტრადიციულ პოპ მუსიკასთან და პოპ-მუსიკის ზოგად ტენდენციებთან.

70-იან წლებში დისკოს ჰქონდა რამდენიმე ქვესტილი, მათ შორის „დისკო ფუჟინი“, „მიუნხენის ხმა“ და ა.შ., ხოლო 1981 წლის შემდეგ, ელექტრონიკის გავრცელების წყალობით. მუსიკალური ინსტრუმენტები, - ისეთი ქვესტილები, როგორიცაა EuroDisco, ItaloDisco და Hi-NRG.

წარმოშობა

1972 წელს გამოჩნდა რამდენიმე პირველი კომპოზიცია, დაწერილი სხვადასხვა კომპოზიტორების მიერ, რომლებიც შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც "დისკო". მაგალითები: "პაპა იყო როლინგ სტოუნი" ცდუნებების მიერ; მუსიკალური თემა ფილმისთვის Shaft, შესრულებული აიზეკ ჰეიზის მიერ. აშშ-ში სტილის პირველ ჰიტებად ითვლება "Rock The Boat", რომელიც გამოვიდა 1974 წელს Hughes Corporation-ის მიერ (წლის ამერიკული ჰიტი No1), " როკი შენ პატარავ"George McCrae და Love Unlimited Orchestra-ის "Love's Theme" (თემა ფილმიდან "სითბო"). ევროპაში ერთ-ერთი პირველი დისკო ჰიტი იყო დალიდას მიერ შესრულებული სიმღერა "J'attendrai" (1975). თუმცა, მხოლოდ გერმანული ჯგუფის Silver Convention-ის წყალობით, დისკო სტილმა დაიწყო თავისი გამარჯვებული მსვლელობა ევროპის საცეკვაო მოედნებზე.

მრავალრიცხოვან "დისკო" ჯგუფს შორის იყო საინტერესო საწარმოო პროექტები, რომელთა შექმნაში მონაწილეობდნენ კომპოზიტორები წამყვანი მუსიკალური ლეიბლებისგან და ნამდვილი ნაგები, რომლებმაც დაიწყეს წარმატებისკენ გზა უცნობი სასკოლო ანსამბლებისგან. პირველში შედიოდა ისეთი ჯგუფები, როგორიცაა "Boney M.", "A la carte" და "Dschinghis Khan", მეორეთა შორის იყო "Eruption", ამანდა ლირი, ასევე "pop-disco" ჯგუფები "Pussycat" და "Neoton Familia". ” ”(იხილეთ პოპ-დისკო სტილი).

დისკო კომპოზიციის ზოგადი ფორმულა ასეთია: საცეკვაო რიტმი წუთში დაახლოებით 120-140 დარტყმის ტემპით და "ცოცხალი" მელოდიები, ხშირად ძლიერ ორკესტრირებული. მაგრამ ამ წესიდან ბევრი გამონაკლისი არსებობს, რაც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ჟანრის სხვადასხვა დარგის არსებობაზე მისი აყვავების პერიოდში („კლასიკური დისკოთეკის ერა“ 1975-81). მაგალითად, "mellow disco" გამოირჩეოდა ნელი ტემპით 95-110 დარტყმით - ისეთი ჰიტები, როგორიცაა "Fly, Robin, Fly" Silver Convention-ის და "Love to Love You Baby" დონა სამერის მიერ. ელექტროდისკო შეიძლება იყოს ნაკლებად ორკესტრირებული (ხმაში „ვიოლინოების“ ნაკლებობა) - ეს მოიცავს ოდესღაც პოპულარულ საცეკვაო მოედნებზე „Dancer“ by Gino Soccio, „Beat Of The Night“ by Fever და „You Make Me Feel (Mighty Real. )” სილვესტერის მიერ. ასევე, 1977-1979 წლებში (ჟანრის მსოფლიო პოპულარობის მწვერვალზე) გამოვიდა მრავალი კომპოზიცია, რომლებიც წარმოადგენდა დისკოს „შერწყმას“ სხვა სტილებთან: კლასიკური მუსიკა(„ბეთჰოვენის მეხუთე“ უოლტერ მერფის), როკთან ერთად („Shine A Little Love“ Electric Light Orchestra), ჯაზთან („Turn the Music Up“ Players Association-ის მიერ), ეთნიკით („Disco Bouzouki“ by Disco. ბუზუკის ბენდი).

განვითარება

80-იანი წლების შუა ხანებმა ახალი ინტერესი გამოიწვია დისკოს ჟანრის მიმართ. ვინაიდან ამ მიმართულებით მომუშავე მთავარი მუსიკოსები ევროპაში იყვნენ, დისკოთეკის ახალ ტალღას ეწოდა EuroDisco. ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენებით, ჟანრის ფარგლებში წარმოიშვა საცეკვაო მუსიკის რამდენიმე ახალი სტილი, რომელთაგან მთავარია Hi-NRG და ItaloDisco.

გამოჩენილი წარმომადგენლები Hi-NRG შეიძლება ეწოდოს ასე მუსიკალური ბენდებიდა შემსრულებლებს მოსწონთ Თანამედროვე საუბარი, C.C.Catch, Bad Boys Blue, Fancy, Silent Circle, Joy, London Boys, Patrick Cowley.

ItaloDisco სტილი, რომელიც წარმოიშვა რამდენიმე წლის შემდეგ, ვიდრე Hi-NRG, მოიცავს შემდეგს იტალიელი შემსრულებლებიროგორიცაა Gazebo, Den Harrow, Ken Lazlo, Mike Mareen, Radiorama, Mr.Zivago, Sabrina, Scotch.

Bee Gees-მა შეერთებულ შტატებში დისკოს ჟანრის განვითარებაში ერთ-ერთი წამყვანი როლი შეასრულა. 1975 წელს გამოვიდა მათი დისკო ჰიტი "Jive Talkin", რომელმაც რადიკალურად შეცვალა ამერიკელების წარმოდგენა დისკოზე. ჯგუფის წევრები მყისიერად გახდნენ „დისკოთეკის მეფეები“, მათ ბაძავდნენ და შურდნენ.

უარყოფა

90-იანი წლების დასაწყისში საცეკვაო მუსიკაში ახალი მიმართულებები ჩამოყალიბდა, რომელმაც საბოლოოდ ჩაანაცვლა დისკო. ეს არის, პირველ რიგში, EuroDance.

ეს სტატია დასაწყისია დიდი მიმოხილვადისკო მუსიკა დისკო ენციკლოპედიაში. თქვენ შეიტყობთ ყველაფერს დისკოზე - დეკორაციისა და გლამურის, კოსმეტიკისა და ცენზურის გარეშე. ვისაუბრებთ დისკო კულტურის წარმოშობაზე და სოციალურ-კულტურულ ფონზე, რამაც ხელი შეუწყო მის გაჩენას. წაიკითხავთ პირველ ევროპულ და ამერიკულ დისკოთეკებზე, მოინახულებთ დისკოს ეპოქის პოპულარულ კლუბებს და შეხვდებით პირველ დიჯეებს - მათი ხელობის ნოვატორებს. ეს მიმოხილვაარ პრეტენზია აქვს სრულყოფილს; მომავალში ჩვენ უფრო დეტალურად განვიხილავთ დისკო კულტურის თითოეულ ასპექტს.

სახელის წარმოშობა

სიტყვა "დისკო" მომდინარეობს ფრანგული "discothèque" -დან - თავდაპირველად ეს იყო ჩანაწერების ჩვეულებრივი დასტა (ბიბლიოთეკის ანალოგიით - წიგნების საცავი). 40-იან წლებში, როცა პარიზი გერმანიის ოკუპაციის ქვეშ იყო, საცეკვაო მუსიკაიმ დროს ჯაზი, ბიბოპი და სვინგი აკრძალული იყო, როგორც „შავკანიანი სუბადამიანების მუსიკა“, რომელმაც კაპიტალი შემოიტანა „ებრაულ“ შოუბიზნესში. 1942 წლის დასაწყისიდან მისი შესრულება გაგრძელდა საცეკვაო საღამოებიაკრძალული იყო.

თუმცა, მიუხედავად ინტენსიური პროპაგანდისა, პარიზელი ახალგაზრდები აგრძელებდნენ შეკრებას დახურულ წვეულებებზე, ცეკვავდნენ არა ცოცხალი ორკესტრის მუსიკაზე, არამედ ჩანაწერებზე. თავისი აპოლიტიკურობით, მმართველი რეჟიმის მიმართ ცინიზმით, განსაკუთრებული ჟარგონით დიდი რაოდენობით ანგლიციზმითა და ყველაფრის ამერიკული სიყვარულით, ეს სუბკულტურა საბჭოთა ბიძებს მოგაგონებდათ. მან საკუთარ თავს ჯაზის სიტყვა "ზაზუ" უწოდა. გერმანიაში იყო მსგავსი ახალგაზრდული მოძრაობა სახელწოდებით "სვინგის ბავშვები" ან "სვინგის ახალგაზრდობა".

ომის შემდეგ საფრანგეთში ჩვეულებრივი სიტყვა "დისკო" ღამის კლუბების აღნიშვნა დაიწყო. 1947 წელს პოლ პასინმა გახსნა პირველი კომერციული დისკოთეკა პარიზში - კლუბი Whiskey à Go-Go (ფრანგული à gogo - "უხვად, უხვად"). 1953 წელს რეგინა ცილბერბერგმა ხელი შეუწყო მის მოდერნიზაციას - ყოფილი მომღერალიპოლონურ-ებრაული წარმოშობის, მოგვიანებით ღამის კაბარეების ცნობილი მენეჯერი. ჩამოაგდო მოდური ამერიკელები დაწესებულებიდან, მან შეცვალა ისინი ცოცხალი დისკის ჟოკეებით, რომლებიც მუშაობდნენ ტყუპი გრუნტის მიღმა. ამ ინოვაციამ კლუბს ცოცხალი და დინამიური ატმოსფერო მისცა!

ახალი სამყაროს დისკოთეკები

დისკოთეკები ამერიკაში ჩავიდნენ, სადაც ისინი ფხიზლად მიჰყვებოდნენ პარიზულ მოდას, 60-იანი წლების შუა ხანებში. Whiskey à Go-Go-ს წარმატებამ შთააგონა ამერიკელები, გაეხსნათ მსგავსი კლუბები ჩიკაგოსა და ლოს ანჯელესში. მაგრამ თუ რეგინა ზილბერბერგის დისკოთეკები აცხადებდნენ გარკვეულ ელიტარულობას, ამერიკაში ისინი თავდაპირველად ფართო საზოგადოებისთვის იყო ხელმისაწვდომი. Whiskey-A-Go-Go დისკოთეკამ, რომელიც გაიხსნა 1964 წელს დასავლეთ ჰოლივუდში, პოპულარიზაცია გაუწია go-go ცეკვას: მის ჭერზე ჩამოკიდებული გალია, რომელშიც გოგონები მოკლე კალთებით (ან საერთოდ კალთებით) ცეკვავდნენ.

ახალ სამყაროში "დისკოებს" ეძახდნენ არა მხოლოდ თავად კლუბებს, არამედ მათში შესრულებულ ცეკვებს და მაყურებლის კოსტიუმებსაც კი! მაგალითად, ასე ერქვა ქალის უსახელო კაბებს, რომლებიც არ ზღუდავდნენ მოძრაობას ცეკვის დროს. ამრიგად, ამერიკელი გოგოები 60-იან წლებში დისკოთეკებზე დადიოდნენ... დისკოთეკები! ასეთი დაბნეულობა ხშირად ხდება ნეოლოგიზმებთან, რომლებსაც ჯერ კიდევ არ მიუღიათ მკაფიო მნიშვნელობა. მაგრამ ყველაფრის შემცირების საყვარელმა ამერიკულმა გზამ კიდევ უფრო მეტი დაბნეულობა გამოიწვია, როდესაც სიტყვა "დისკო" გადაიქცა "დისკოდ"!

თუმცა, როკ-ენ-როლის ეპოქაში ცოტა დისკოთეკა იყო და ახალგაზრდები ბარებში ამჯობინებდნენ დროის გატარებას. დისკო კულტურის ნამდვილი აყვავება მხოლოდ მომდევნო ათწლეულში მოხდება! ამერიკაში და მის ფარგლებს გარეთ დისკოთეკების გავრცელებამ შექმნა მოთხოვნა დისკ ჟოკეის პროფესიაზე, რომლის უნარები სულ უფრო და უფრო იხვეწებოდა!

დიჯეის ყოფნის ხელოვნება

"ტიპიური ნიუ-იორკელი დისკო დიჯეი არის იტალიური წარმოშობის ახალგაზრდა გეი".

(ვინს ალეტი, მუსიკალური კრიტიკოსი)

სპეციალურად გაწვრთნილ ადამიანებს, რომლებიც უკრავდნენ და ცვლიდნენ ჩანაწერებს დისკოთეკაზე, იპოდრომის სიტყვას „დისკ ჟოკეი“ ან „დიჯეი“ ეძახდნენ.
მათ ეს სახელი მემკვიდრეობით მიიღეს რადიოსადგურების დიჯეებისგან, რომლებსაც ასე ეძახდნენ 40-იან წლებში.

მაგრამ რადიო წამყვანისგან განსხვავებით, კლუბის დიჯეები დიდი ხანია ყველაზე " დაბალი კასტა"თქვენს პროფესიაში. დისკის ჟოკეი მოკრძალებულად იჯდა თავის ბორბალში, იღებდა შეკვეთებს და ცვლიდა ჩანაწერებს. აბსოლუტურად უმნიშვნელო როლი, როგორც მიმტანი, რომელიც მოწყენილ აუდიტორიას სასმელს ართმევს.

თუმცა, ადრე თუ გვიან, ნებისმიერმა მეტ-ნაკლებად დაკვირვებულმა დიჯემა დაიწყო აუდიტორიის შეგრძნება და იმ განწყობის გაგება, რასაც ესა თუ ის მუსიკა ქმნის. სიმღერების ოსტატურად შერჩევით, ის რაღაც თოჯინად იქცა, რომელიც ემოციების ძაფით აყალიბებს განწყობას საცეკვაო მოედანზე!

ერთ-ერთი ნოვატორი, რომლის სახელიც ოქროს ასოებით არის ჩაწერილი დისკოს ისტორიაში, იყო დიჯეი ფრენსის გრასო. ამ ადამიანმა მოახდინა რევოლუცია დიჯეის კულტურაში, გადააქცია ის ხელოსნობიდან ხელოვნებად. ის ითვლება იმ ტექნიკის უმრავლესობის ავტორად, რომლებსაც დიჯეები დღემდე იყენებენ. 60-იანი წლების ბოლოს, ნიუ-იორკში Sanctuary Club-ში მუშაობისას, გრასომ პირველი იყო, ვინც პოპულარიზაცია გაუწია „ბითმაჩინგი“ - აერია ორი ჩანაწერი, რომლებშიც ერთი სიმღერა შეუფერხებლად და საზოგადოებისთვის შეუმჩნევლად მიედინება მეორეში.

„მანამდე დიჯეი უკრავდა ჩანაწერს, შემდეგ რაღაცას ამბობდა, შემდეგ სხვა ჩანაწერს უკრავდა. ახლა სიმღერებმა შეუმჩნევლად შეცვალა ერთმანეთი, ამას ეწოდა "გარდამავალი". და მუსიკა არასოდეს ჩერდებოდა. ბევრი დიჯეი, როგორიცაა ნიკი სიანო, ცნობილი იყო თავისი მაგარი გადასვლებით.

(მარკ იაკობსონი, ჟურნალისტი)

ჩანაწერი ხელში რომ ეჭირა, დისკს მის ქვეშ თავისუფლად ბრუნვის საშუალება მისცა, გრასომ გამოუშვა ის საჭირო მომენტში, რამაც გაკვირვების ეფექტი შექმნა, როდესაც სრულიად განსხვავებული კომპოზიციის თემა მოულოდნელად ერთ სიმღერაში ადიდდა.
ამ ტექნიკას ეწოდება "სრიალის კუპირება".

70-იანი წლების დასაწყისში იამაიკური წარმოშობის ნიუ-იორკელმა დიჯემა, დიჯეი კოულ გერკმა მოიფიქრა ტექნიკა, რომელშიც ორი იდენტური ჩანაწერი იყო შერეული, რამაც შესაძლებელი გახადა ერთი კომპოზიციის ხმის გახანგრძლივება თითქმის განუსაზღვრელი ვადით და მაყურებლის საყვარელი ადგილების გამეორება. კულა გერკის ტექნიკამ საფუძველი ჩაუყარა ახალი ჟანრის „ბრეიქბიტის“ დაბადებას.

1975 წელს ნიუ-იორკელმა დიჯეი გრან ოსტატმა თეოდორმა შემთხვევით გამოიგონა "ნაკაწრის" ტექნიკა, რომელიც მოგვიანებით გახდა. გამორჩეული თვისებაჰიპ ჰოპ მუსიკა.
ჩანაწერის დაკვრის დროს წინ და უკან გადაადგილებით, მან ჭკვიანურად ჩართო მცურავი ხმა ჩასმული სიმღერის რიტმში.

1977 წელს ნიუ-იორკელმა დიჯეი ტომ ლ. ლუისმა გამოუშვა The Disco Bible (მოგვიანებით უფრო ნეიტრალურად სახელწოდებით Disco Beats), რომელშიც ჩამოთვლილია ყველა უდიდესი დისკო ჰიტი და მათი ტემპი. ამან ბევრად გაუადვილა ცხოვრება დამწყებ დიჯეებს, რომლებსაც ჯერ კიდევ არ ჰქონდათ შეძენილი რიტმის გრძნობა. სია მოგვიანებით გამოაქვეყნა ჟურნალმა Billboard.

როგორც დიჯეის უნარები განვითარდა, საკულტო ფიგურები გამოჩნდნენ კლუბის დიჯეების, მათი ხელობის ვირტუოზებს შორის, რომელთა წარმოდგენაც ხალხი ისე მიდიოდა, თითქოს არტისტების კონცერტებს ესწრებოდნენ. თუმცა დიჯეის პროფესია მაინც დაბალანაზღაურებადი დარჩა. 70-იანი წლების დიჯეების უმრავლესობისთვის კლუბში მუშაობა უფრო ცხოვრების წესი იყო და ისინი ფულს შოულობდნენ არა მუსიკით, არამედ ნარკოტიკების გაყიდვით.

”დიჯეი იყო ნამდვილად მაგარი იყო, დიდ ფულს არ იღებდი, მაგრამ გყავდა ბევრი გოგო და უფასო სასმელები! მახსოვს ჩემი პირველი სექსი დიჯეის ოთახში, მე ვიყავი მეფე!”

(ჩარლი ანზალონი, დიჯეი)

ყველაზე ცნობილი დიჯეების პიროვნება პირდაპირ კავშირში იყო იმ კლუბებთან, რომლებშიც ისინი მუშაობდნენ. და სამართლიანია, რომ მათ შესახებ ამბავი დავიწყოთ დევიდ მანკუსოსა და მისი ლოფტის კლუბით, სადაც პირველად დაიბადა დისკო კულტურის საფუძვლები!

Club Loft: "სიყვარული გადაარჩენს დღეს"

ყველაფერი დაიწყო ჩვეულებრივი საოჯახო წვეულებებით, რომლებიც ყოფილმა მენეჯერმა დევიდ მანკუსომ მეგობრებისთვის ბროდვეის თავის სტუდიის ბინაში გამართა. პირველი წვეულება შედგა ვალენტინობის დღეს - 1970 წლის 14 თებერვალს და მას ეწოდა "სიყვარული გადაარჩენს დღეს" (შემოკლებით "LSD"). იქ შემთხვევითი ხალხი არ იყო - მანკუზოს წვეულებაზე მოხვედრა მხოლოდ მოწვევით შეიძლებოდა, რომელიც ახლო და სანდო ადამიანებს შორის იყო განაწილებული. განა ასე არ არის, რომ ასეთი შეთქმულება ძალიან მოგვაგონებს ზაზუების მიერ ოკუპირებულ პარიზში გამართულ პირველ დისკოთეკას?

დროთა განმავლობაში იქ გამეფებული შესანიშნავი მუსიკა და მეგობრული ატმოსფერო სულ უფრო მეტი სტუმრის მოზიდვა დაიწყო, რამაც აიძულა მანკუზო რეგულარულად გაემართა წვეულებები. მიუხედავად იმისა ოფიციალური სახელიმის კლუბს არასოდეს ჰქონია, მისმა მეგობრებმა მას მეტსახელად "ლოფტი" ("სხენი") შეარქვეს და ის მტკიცედ ეწეოდა მას. მანკუსოს წვეულებები იმდროინდელი ნიუ-იორკის ბარებისგან განსხვავდებოდა - საკმაოდ სახიფათო ადგილებიდან, სადაც ხალხი ძირითადად დასალევად ან აზარტული თამაშებით დადიოდა - იმით, რომ ყურადღების ცენტრში მუსიკა იყო. შესვლის საფასურად 2 დოლარი 50 ცენტი, სტუმარს შეეძლო უფასოდ ისარგებლოს გასახდელით და ბარით, დატკბეს შესანიშნავი მუსიკით და ისაუბროს საინტერესო ადამიანებთან.

ოთახი არც თუ ისე დიდი იყო, მაგრამ ჰქონდა იმ დროის ერთ-ერთი საუკეთესო ხმის სისტემა! დევიდი ძალიან ზრუნავდა ხმის ხარისხზე და წლების განმავლობაში თავისი აღჭურვილობის ხმა სრულყოფილებამდე მიიყვანა! მიუხედავად იმისა, რომ Loft-ს ორი გრუნტი ჰქონდა, მანკუსოს არასოდეს შეურევია ტრასები. მაშინაც კი, როცა ბითმითჩინგი საერთო ტენდენციად იქცა, დავითმა არ ჩართო შემდეგი სიმღერა, სანამ წინა სიმღერა არ დასრულებულა.

„იქ ვნახე პირველად დიჯეი, რომელიც არა მხოლოდ უკრავს ჩანაწერებს, არამედ ქმნის ატმოსფეროს. ეს დიდი განსხვავება. და შემდეგ გავიფიქრე: ეს არის ის, რაც მე მინდა. ჩანაწერების დასაკრავად კი არა, ატმოსფეროს შესაქმნელად!” .

„წვეულებები იყო კერძო და სხვა არაფერი. დავითი ძალიან ორიგინალური იყო მუსიკალური გემოვნება. იქ ყველაფერი მუსიკით და ხმით იყო გაჟღენთილი. თავს განსაკუთრებულად გრძნობდი, რადგან იქ ყოფნის უფლება მოგეცა. გარეთ კი ხალხი იყო შეკრებილი და ევედრებოდა: შეგვიშვით! მაგრამ წვეულებები იქ ყოველთვის ძალიან პირადი იყო. ”

(დევიდ დეპინო, დიჯეი)

დევიდი მუსიკას განსაკუთრებით ფრთხილად არჩევდა - ოსტატურად აკონტროლებდა სტუმრების განწყობას, აშენებდა უნაკლო ხმოვან თანმიმდევრობას. სხვა დიჯეებისგან განსხვავებით, რომლებიც მხოლოდ უახლეს და ყველაზე პოპულარულ ტრეკებს უკრავდნენ, მანკუსომ ჩანაწერები საკუთარი შეხედულებისამებრ აირჩია. ხან უცნობი ჯგუფები იყო, ხან ევროპიდან ჩამოტანილი ჩანაწერები. მის კოლექციაში შედიოდა უამრავი ჯაზი და ეთნიკური მუსიკააფრიკიდან, ლათინური ამერიკიდან და იამაიკადან. ლოფტის კლუბში ბევრი აღმოჩენა გაკეთდა - იქ მოსმენილი სიმღერები (მაგალითად, მანუ დიბანგოს ცნობილი "Soul Makossa"), მისმა დიჯეის მეგობრებმა გადაიტანეს თავიანთი კლუბები, აქცევდნენ მათ მეგა-ჰიტებად!

Loft-ის რეგულარულ წევრებს შორის იყო მრავალი მომავალი მსოფლიოში ცნობილი დიჯეი, როგორებიც არიან ნიკი სიანო, ლარი ლევანი და ფრენკი ნაკლსი. დროთა განმავლობაში ცნობილმა ადამიანებმაც კი მიიჩნიეს იქ ყოფნა საპატიოდ, მაგრამ ამავდროულად, არც ერთი მათგანი არ ცდილობდა ყურადღების ცენტრში მოხვედრას - კლუბის დაუწერელი წესების მიხედვით, სტუმრებს შორის სრული თანასწორობა იყო!

„ეს იყო ერთგვარი ბოჰემური ნირვანა, უტოპიური იდეა. აქ ხვდებოდა ადამიანთა ჯგუფები, რომლებიც ჩვეულებრივ არ იკრიბებოდნენ ერთ დროსა და ადგილზე. მაგრამ ისინი იქ იყვნენ და ყველას ეგონა შესანიშნავი იდეა, ყოველ შემთხვევაში იმ სამი-ოთხი საათის განმავლობაში, რაც იქ გაატარეს“.

შესაძლოა, ლოფტის კლუბმა დიდი მოგება არ მოიტანა, მაგრამ დახურული ღონისძიებების იდეამ (მათ დაიწყეს მას "ლოფტის" დარქმევა) ძალიან სწრაფად ჰპოვა ცოცხალი გამოხმაურება ყველა სახის არაფორმალებისგან, რომლებიც მიწისქვეშ ამოძრავებდნენ ხელისუფლებას: შავკანიანები, ლათინოელები. და გეები. კლუბში, სადაც გულშემატკივარი იყო 60% შავი და 70% ჰომოსექსუალი, ყველა თანასწორი იყო!

Les Miserables

60-იანი წლების ბოლოს ამერიკა შეძრა მრავალრიცხოვანმა საპროტესტო მოძრაობამ: ჰიპებმა გააპროტესტეს ომი, ფემინისტები და აფროამერიკელები (მილოცვები ანჯელა დევისისგან) იბრძოდნენ თავიანთი უფლებებისთვის. მაგრამ, მეტი უფლებების მიღების შემდეგ, შავკანიანები მაინც ვერ აცხადებდნენ თანასწორობას თეთრებთან. ლათინური ამერიკელები ითვლებოდნენ იგივე "მეორე კლასის" ხალხად. თეთრკანიანებს უბრალოდ არ სურდათ თავიანთ დაწესებულებებში "ფერადი" ადამიანების ნახვა.

სექსუალურმა რევოლუციამ შეცვალა საზოგადოების შეხედულებები სექსზე, მაგრამ არა სექსუალურ უმცირესობებზე. გეი ადამიანებს საზოგადოება ჯერ კიდევ მხოლოდ ცოდვილებად, ფსიქიურად დაავადებულებად ან დამნაშავეებად აღიქვამდა. შტატიდან გამომდინარე, ისინი შეიძლება დაჯარიმდნენ, ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მოხვდნენ ან თუნდაც ციხეში. პოლიცია რეგულარულად დარბოდა ბარებსა და სხვა დაწესებულებებს ჰომოსექსუალების მოსაძებნად. ბარები, რომლებიც გეებს ემსახურებოდნენ, დაჯარიმდნენ და დაკარგეს ლიცენზია.

მრავალი გეი ბარის წინააღმდეგ ბრძოლაში ნიუ-იორკის მთავრობამ გამოსცა დისკრიმინაციული განკარგულება, რომელიც კრძალავს ალკოჰოლის გაყიდვას გეებისთვის. ისეთ რაიონებშიც კი, როგორებიცაა ჰარლემი და გრინვიჩ ვილიჯი, სადაც ტრადიციულად ბევრი გეი ცხოვრობდა, ძალიან ცოტა იყო ბარები, სადაც მათ თავისუფლად შეეძლოთ თავმოყრა. როგორც წესი, ასეთი დაწესებულებები ეკუთვნოდა მაფიას, რომელიც ოსტატურად აგვარებდა პრობლემებს კანონით ქრთამის დახმარებით. პოლიციის სამმართველოში საკუთარი ხალხის ყოფნისას, მათ წინასწარ შეიტყვეს რეიდების შესახებ და დრო ჰქონდათ მოემზადებინათ მათთვის. ასეთი გამაფრთხილებელი სისტემა კარგად მუშაობდა აკრძალვის წლებში.

კანონთან პრობლემების თავიდან ასაცილებლად, დაწესებულებებს ჰქონდათ გამოუთქმელი წესები: მამაკაცებს არ უნდა ეცეკვათ მამაკაცებთან ერთად, ქალები კი არ უნდა ეცეკვათ ქალებთან. ყოველი შვიდი მოცეკვავე ბიჭზე ერთი გოგო უნდა ყოფილიყო. თავის მხრივ, თითოეულ გოგონას უნდა ეცვა მინიმუმ სამი ცალი ქალის ტანსაცმელი.

„ყველა კლუბი, რომელიც გეებს ემსახურებოდა, მართავდა მაფიას. იმიტომ, რომ მხოლოდ მათ ჰქონდათ გადარჩენის შანსი, როცა პოლიცია გამუდმებით შემოდიოდა მათი რეიდებით. და როდესაც კანონები გამკაცრდა, მე და დავითის მსგავს ადამიანებს საშუალება მისცეს გაეხსნათ საკუთარი დაწესებულებები“.

The Loft-ის იდეამ საშუალება მისცა გეებს, შავკანიანებს და ლათინომოყვარულებს დაევიწყებინათ შეთქმულება და პოლიციის რეიდები. დახურულ წვეულებებზე შემთხვევითი ხალხი არ იყო, გეებს და ლესბოსელებს შეეძლოთ ეცეკვათ ერთმანეთთან რამდენიც უნდოდათ, ხოლო შავკანიანები და ლათინომოყვარულები შეურაცხყოფის შიშის გარეშე იყვნენ თეთრების გვერდით. სწორედ თანასწორობის, დამოუკიდებლობის, ერთიანობის, სიყვარულის ატმოსფერო გახდა ნაყოფიერი ნიადაგი, რომელიც ასაზრდოებდა დისკოთეკას!

დისკოს ეპოქის კლუბები

დღეს ჩვენ წარმოვიდგენთ დისკოკლუბებს ძირითადად ფილმზე "Saturday Night Fever"-ზე დაფუძნებული - მბზინავი საცეკვაო მოედნით, სტრობ განათებით და სარკის ბურთებით ჭერის ქვეშ. თუმცა, 70-იანი წლების დასაწყისში, დისკოს განსაკუთრებული ინტერიერი ჯერ არ არსებობდა; დაწესებულების გარეგნობა მთლიანად მისი მფლობელების ფანტაზიაზე იყო დამოკიდებული, რომელიც ხშირად ბევრად უფრო მრავალფეროვანი იყო, ვიდრე წარმოგვიდგენია!

Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი კლუბებითავის დროზე იყო კონტინენტალური აბანო, რომელიც მდებარეობდა სასტუმრო ანსონიას სარდაფში 73-ე ქუჩისა და ბროდვეის კუთხეში. მისმა მფლობელმა, სტივ ოსტროუმ, საფუძვლად აიღო ძველი რომაული აბანოების იდეა. და ისევე როგორც შიგნით Ანტიკური რომი, იყო ორგიები.
დისკოთეკის გარდა, კლუბს ჰქონდა საუნები, საცურაო აუზი, კონფიდენციალურობის კაბინები, რესტორანი და კაბარე. ზოგჯერ ადამიანები პირსახოცებით გამოდიოდნენ საცეკვაო მოედანზე! ამ კლუბში უკრავდა ელექტრონული მუსიკის ორი ტიტანი: ლარი ლევანი, ავტოფარეხის სტილის მომავალი დამფუძნებელი და ფრენკი ნაკლსი, ჰაუს მუსიკის იდეოლოგი. იქ გამოდიოდნენ ისეთი ვარსკვლავები, როგორებიცაა The Pointer Sisters, გლორია გეინორი, კონი ფრენსისი და მრავალი სხვა.

დისკო კულტურის ნამდვილი კერა იყო Fire Island, ნიუ-იორკის პოპულარული სანაპირო გარეუბანი, სადაც ძირითადად თეთრკანიანები ისვენებდნენ. ეს ადგილი ნახსენებია სოფლის ხალხის ამავე სახელწოდების სიმღერაში, როგორც "მხიარული შაბათ-კვირის" ადგილი. სიმღერაში ჩამოთვლილია ისეთი ცნობილი ცხელი წერტილები, როგორებიცაა ყინულის სასახლე, მონსტრები, ლურჯი ვეშაპი და ქვიშა. სიმღერა აფრთხილებს: "ნუ შეხვალ ბუჩქებში, შეიძლება ვინმემ დაგიჭიროს" ან "დანა დაარტყა".

Le Jardin, რომელიც ჯონ ედისონმა გახსნა მანჰეტენის Diplomat Hotel-ში, ამსგავსა 60-იანი წლების ელიტარულ პარიზულ დისკოთეკებს რეგინა ზილბერბერგის სულისკვეთებით. ორსართულიანი იყო, პენტჰაუსი და სარდაფი. იყო პალმის ხეები და ხილის თასები, მდიდრული ავეჯი და ჭკვიან ფორმაში გამოწყობილი მიმტანები, რომლებიც სრიალებდნენ ციგურებით. მაყურებელი შედგებოდა მანჰეტენის საზოგადოების ნაღებისგან: გეი ბოჰემები, ლამაზი ქალები და გლამურული ახალგაზრდები. მასში მონაწილეობდნენ ისეთი ცნობილი დიჯეები, როგორებიც იყვნენ სტივ დ'აკუისტო, ბობი "დიჯეი" გუტადარო და ბაკო მანგელი. 1975 წლის 3 მარტს გლორია გეინორი დისკოს დედოფალად აკურთხეს!

შესაძლოა, პირველი ადგილი, რომელმაც ჩამოაყალიბა დისკოს ინტერიერის ცნობილი კანონები, იყო გალერეის კლუბი, რომელიც გახსნა ახალგაზრდა ბრუკლინის დიჯეი ნიკი სიანომ. დევიდ მანკუზოს ლოფტის კლუბის იდეის საფუძველზე ნიკიმ განახორციელა მისი კომერციული ვერსია. მაგრამ თუ Loft-ში მუსიკა პირველ ადგილზე იყო, მაშინ გალერეაში ყურადღების ცენტრში თავად ნიკი იყო - პიროვნების ნამდვილი კულტი სუფევდა მისი მფლობელის და, ნახევარ განაკვეთზე, დიჯეის კლუბში!

„პირველ რიგში, გალერეა ძალიან ხელმისაწვდომი იყო. შვიდ დოლარს იხდი და შედი – ესე იგი. სულ ესაა, რასაც იხდით, თუ მჟავას ყიდვა არ გსურთ - შესაძლოა, კიდევ ერთი დოლარი. ან 50 ცენტი Quaalude-ზე, ძალიან, ძალიან ხელმისაწვდომი იყო!” .

ერთხელ სიზმარში ნიკიმ დაინახა დიჯეის კონსოლი არა ორი გრუნტით, არამედ სამი. თავის კლუბში ამ სისტემის აშენების შემდეგ, მან შეძლო არა მხოლოდ ორი ჩანაწერის შერევა, არამედ მათ მესამე ნაწილის ფრაგმენტების დამატება "ფრენისას". ნიკას ჰქონდა თავისი დროისთვის იდეალური განათების სისტემა, რომელიც კონტროლდებოდა უშუალოდ მისი დისტანციური მართვის საშუალებით. ხმის ხარისხიც შესანიშნავი იყო!

გალერეას ჰქონდა შავი კედლები, ფერადი განათებები და დიდი სარკის ბურთი ჭერის ქვეშ, რომელიც ნელ-ნელა ტრიალებდა ილუზიას. ვარსკვლავიანი ცა. მოგვიანებით ეს ინტერიერი დისკოკლუბების ფორმატი გახდება, სარკის ბურთი კი დისკოს სიმბოლოდ! დისკოს ინტერიერის იგივე ტიპიური ელემენტები იყო მბზინავი გირლანდები და კონფეტი, ფლუორესცენტი, ნეონი და ლავის ნათურები, ბუშტებიკვამლი მშრალი ყინულისგან, მბზინავი საცეკვაო მოედანი, სარკეები და მრავალი სხვა.

რა თქმა უნდა, დისკოს ეპოქის ყველაზე საკულტო კლუბი იყო ცნობილი ნიუ-იორკის "სტუდია 54", მაგრამ ამაზე ცალკე ვისაუბრებთ!

აღსანიშნავია აგრეთვე სხვა ლეგენდარული ნიუ-იორკის კლუბები: Paradise Garage, Galaxy 21, Starship Discovery One, Cock Ring, New York New York, Copacabana, Soho Place, Reade Street, “Tenth Floor” და ა.შ.

ნიუ-იორკის გარდა, იყო დიდი ადგილები სხვა ქალაქებში: Studio One ლოს ანჯელესში, ბიბლიოთეკა ატლანტაში, Trocadero Transfer, I-Beam და End Up სან-ფრანცისკოში. ერთმანეთის მიყოლებით დისკოთეკები გაჩნდა მთელ ამერიკაში, თუნდაც ყველაზე შორეულ კუთხეებში!

ცეცხლგამჩენი მუსიკა, შუქებით განათებული საცეკვაო მოედანი და სუსტი სხეულების ზღვა რხევა და პულსირება მხიარული რიტმების ტემპით. დაახლოებით ასე შეგვიძლია აღვწეროთ ელემენტი, რომელმაც შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე ცოცხალი, ექსტრავაგანტული და ეგზოტიკური მოდის სტილი - დისკო სტილი…

და ეს ყველაფერი დაიწყო 70-იანი წლების შუა ხანები, როცა ახალგაზრდებს შორის გაჩნდა ახალი ჰობი - დისკოთეკა. დისკოთეკები იყო ადგილი, სადაც უბრალო ადამიანებს შეეძლოთ ჩაეშვათ სინათლისა და ბრჭყვიალა სამყაროში, პოზიტიური ემოციებითა და უდარდელი გართობით, ცოტა ხნით დაივიწყონ თავიანთი ყოველდღიური პრობლემები.

ახალ ცეკვებში არ იყო საჭირო განსაკუთრებული უნარების ქონა, როგორც ეს იყო როკ-ენ-როლში. უბრალოებამ და რიტმმა ის აბსოლუტურად ყველასთვის ხელმისაწვდომი გახადა. ამას დაუმატეთ დღესასწაულის, ან თუნდაც კარნავალის ატმოსფერო, რომელიც სუფევს გარშემო და მიხვდებით რატომაც დისკო სტილიმოიგო ასეთი სიყვარული. დისკო დროებით იქცა მთელი თაობის ცხოვრების წესად საკუთარი მუსიკით, საკუთარი კერპებით, საკუთარი ღირებულებებით და, ბუნებრივია, საკუთარი. უნიკალური მოდა.

Შაბათი ღამის ციებცხელება

როგორც ხშირად ხდება, დისკო სტილის მოდა თავდაპირველად ჩამოყალიბდა პირველი პოპ შემსრულებლების გავლენით, რომელთა კომპოზიციები დისკოთეკებზე უკრავდა. დონა სამერი, გლორია გეინორი, დიანა როსი, ბი ჯისი და სოფლის ხალხიმოუტანა მასებს არა მხოლოდ ექსცენტრიული მუსიკა, არამედ ტანსაცმლის გამომწვევი ორიგინალური სტილი.

ამრიგად, დიანა როსის წაქეზებით, ახალგაზრდებმა დაიწყეს ჯინსის ქუდების ტარება, რომლებიც მორთული იყო სეკინებით, მოკლე ჯინსის შორტები ფერადი კოლგოტებით, "დისკო დედოფალმა" (დონა ზაფხული) წვლილი შეიტანა ტუნიკის კაბებისა და ღია პერანგების პოპულარიზაციაში მუქი ტონებში. ნაქარგი sequins და იდეები სასცენო კოსტიუმების სოფლის ხალხი წარმატებით იპოვა მათი მიმდევრები ღამის დისკოთეკები.

მაგრამ დისკო სტილის სტანდარტს შეიძლება ეწოდოს "გლამურული" სურათი, რომელიც შექმნა ჯონ ტრავოლტამ საკულტო ფილმში Saturday Night Fever (1977) - თეთრი კოსტუმი შავი კუსფერით ან პერანგით.

ახალმა მოდამ ახალი ტენდენციები მოიტანა. პირველად მოდის ისტორიაში ფართოდ გავრცელდა უნისექსის იდეები, რომლებიც მანამდე მხოლოდ მაღალი მოდის ჩვენებებზე იყო დემონსტრირებული. უფრო მეტიც, კაცობრიობის ძლიერი ნახევრის მამაკაცურობა იყო თავდასხმის ქვეშ.

ტკბილი მელოდიები, შემსრულებლების განებივრებული გარეგნობა, მაღალი ხმებიდა ცეკვის ერთსექსუალობამ საბოლოოდ წაშალა ზღვარი სქესებს შორის. მამაკაცებს, ისევე როგორც ქალებს, ეცვათ გამჭვირვალე მაისურები და ტოპები, ვიწრო ჯინსები და თეთრი ტყავის შარვალი.

ხშირად მამაკაცები (განსაკუთრებით პოპულარული მომღერლები, მოცეკვავეები და დისკოთეკის რეგულარულები) ატარებდნენ ნათელ კოსმეტიკას. ვარდისფერი ტუჩები და ლურჯი ქუთუთოები საყვარელი ფერებია ქალის და მამაკაცის მაკიაჟი 70-იანი წლებიდან. მოდაში ბისექსუალური იმიჯის არჩევით, მამაკაცებმა საგრძნობლად გაზარდეს თავიანთი გარდერობის დიაპაზონი.

აღსანიშნავია, რომ დისკოს სტილის მიმდევრები, ჰიპებისა და პანკებისგან განსხვავებით, ყოველთვის არ აოცებდნენ საზოგადოებას თავიანთი გარეგნობით. როგორც წესი, დისკოთეკის მოყვარულთა ყოველდღიური კოსტიუმი საკმაოდ ზომიერი და მკაცრი იყო, ხოლო ეგზოტიკურ კოსტიუმებს ფერების წარმოუდგენელი კომბინაციით მხოლოდ საღამოს ატარებდნენ. მაგრამ როგორი იყო ქსოვილი!

ორიგინალური გამოსახულების მისაღწევად ყველა საშუალება მისაღები იყო, თვითგამოხატვა კი მხოლოდ წარმოსახვის სიმდიდრით შემოიფარგლებოდა. ამავდროულად, საცეკვაო მოედანზე შეგიძლიათ იხილოთ გაშლილი ჯინსები და სექსუალური მჭიდრო ატლასის შარვალი, მოკლე შორტები და ტრიკოტაჟები, რომლებიც დამზადებულია ლურექსის ნაქსოვი ტანსაცმლისგან, ტოპები და პოლიესტერის მაისურები, ლიკრას ბოდიები და შარვლებამდე ჭრილი კაბები, პლატფორმის ფეხსაცმელი. და სანდლები გველის კანი. შეუთავსებელი ფერებისა და მასალების შერევა, რომელიც ადრე უგემოვნობის ნიშნად ითვლებოდა, იდეალური გახდა დისკო სტილისთვის.

დისკოთეკის ეპოქაში გოგონები ატარებდნენ მამაკაცურ ნივთებს, რომლებსაც ქალურ ელფერს ანიჭებდნენ. მამაკაცის ბლეზერს ან პერანგის სტილის ბლუზებს პირდაპირ ეცვათ შიშველი სხეული, ხოლო ბიუსტჰალტერის არარსებობა არათუ არ იმალებოდა, არამედ, პირიქით, აშკარად ხაზს უსვამდა წელამდე შეხსნილი ღილებით ან საკინძებით.

მათ ასევე ეცვათ შორტები ხმამაღალი ფერების მაისურებით, ჯინსისგან დამზადებული მაქსი-კალთებით. ფეხსაცმელი თავდაპირველად უპირატესობას ანიჭებდა მაღალ პლატფორმას, მაგრამ 70-იანი წლების ბოლოსპოპულარული გახდა სანდლები ელეგანტური სტილეტო ქუსლებით. ვერცხლის სანდლები რისხვად ითვლებოდა. 80-იანი წლების დასაწყისიმოდაში მოვიდა ფართო ფერის შარვალი, რომელიც ქვემოდან იკეცებოდა. ფორმისა და ფერის გამო, ჩვენ მათ "ბანანებს" ვუწოდებთ.

IN 70-იანი წლების მამაკაცის მოდაასევე პოპულარული იყო ტანსაცმელი, რომელიც ხაზს უსვამდა ფიგურას: მბზინავი მასალისგან დამზადებული ვიწრო შარვალი, ბოლოში გაშლილი ვიწრო ჯინსი. განსაკუთრებით ელეგანტურად ითვლებოდა დისკოთეკაზე მჭიდრო ტანვარჯიშის კომბინეზონში გამოჩენა ან პროფესიონალი მოცეკვავის კოსტუმი ლეოპარდის კანის ნიმუშით.

ელეგანტურობის სიმაღლედ ითვლებოდა შავ პერანგთან ჩაცმული თეთრი კოსტუმი. ტურტლენკები ასევე პოპულარული იყო მოდაში, იცვამდნენ ქურთუკთან ერთად ან ცალკე. მამაკაცის მოდაში კლასიკურმა ფერებმა ადგილი დაუთმო ნარინჯისფერ, ვერცხლის, ლაიმის მწვანე, ნათელ ყვითელ და მეტალის ფერებს.

დისკო სტილი საშუალებას აძლევდა მოქმედების აბსოლუტურ თავისუფლებას ტანსაცმელთან მიმართებაში. ეს არ შეიძლებოდა არ მიიზიდოს ახალგაზრდა დიზაინერებისა და მოდის დიზაინერების მთელი გალაქტიკა, რომლებიც განასახიერებდნენ ყველაზე გაბედულ იდეებს ტანსაცმელში.

ამ სფეროში, ალბათ, ყველაზე დიდ წარმატებას ამერიკელმა დიზაინერმა მიაღწია ჰალსტონი, რომელმაც შექმნა უახლესი ტანსაცმლის ხაზი საცეკვაო მოედნისთვის. სწორედ ჰალსტონმა შემოიტანა მჭიდროდ მორგებული სილუეტები და ქსოვილები, რომლებიც მოცეკვავის სხეულს ყველასთვის ამხილებდა.

დისკო მოდის სამყარო ამერიკელ დიზაინერს ევალებოდა ისეთი ნივთების გამოჩენისთვის, როგორიცაა კომბინეზონები, ზამშის პერანგის კაბები, ქაშმირის შარვლები, მინი შორტების ნაკრები და გრძელი კარდიგანები.

Სხვებთან 70-იანი წლების საკულტო დიზაინერიიყო ბილ გიბი– ნაქსოვი ტოპების ავტორი ლურექსით. და უმეტესობა დიზაინერიფეხსაცმელი განიხილებოდა ტერი დე ჰევილენდი, რომლის შედევრები იყო ეგზოტიკური ფერის პლატფორმის ფეხსაცმელი ან სანდლები გველის ტყავის სოლით. დისკო სტილის ტანსაცმლის დამახასიათებელი თვისება იყო მისი გამოყენება დიდი რაოდენობითხელოვნური მასალისგან დამზადებული ქსოვილები: პოლიესტერი, სპანდექსი, ვისკოზა, ჟაკარდი, ლურექსი და ა.შ.

რაც შეეხება დისკის სტილის აქსესუარებს, ყველა ერთსა და იმავე წესს იცავდა - რაც უფრო დიდი და ნათელი, მით უკეთესი. მასიური საყურეები და გულსაკიდი, მრავალრიცხოვანი სამაჯური და ოქროს ჯაჭვები, მრავალფეროვანი რგოლები მაჯებზე და ფანტასტიკური ფორმის სათვალეები ფერადი ლინზებით. ყველა ეს ნივთი ნაძვის ხის დეკორაციას წააგავდა.

ისეთივე ექსტრავაგანტული იყო დისკო სტილის მაკიაჟი, რომელშიც უპირატესობა მიენიჭა ნათელი ფერებიდა მდიდარი ტექსტურები. მოდაში იყო შემდეგი ფერების კომბინაცია: ნათელი ლურჯი, ვარდისფერ-იისფერი, იასამნისფერი-ვარდისფერი, იისფერი-იასამნისფერი. დისკოს ეპოქის აბსოლუტური უპირატესობა იყო მარგალიტისფერი პომადა და მარგალიტისფერი ნათელი ლურჯი თვალის ჩრდილი.

მკაფიო კონტურები არ იყო მისასალმებელი, ასე რომ, იმ დროს მაკიაჟს თითებით რომ გაიკეთებდით, ყურადღებას არავინ მიაქცევდა. და ბუნებრივია, ყველაფერი უნდა გაბრწყინებულიყო. სახეზე და თმაზე ბრჭყვიალა აწებეს, ფრჩხილებზე მარგალიტისფერი ლაქი შეიზილეს, ტანზე თვითგარუჯვა და ოქროსფერი ლეოპარდის პრინტი დაიდო.

თმის ვარცხნილობებს შორის წარმოუდგენლად პოპულარული იყო ბუნებრივი აფრიკული სილამაზე დენდელიონის სახით, სახელად "აფრო". ასევე მისაღები იყო ამ თმის ვარცხნილობის ევროპული ვერსია თეთრი თმით. თუ ბუნებამ ვიღაცას ართმევდა თმის სისავსეს, ამას ადვილად ასწორებდნენ სხვადასხვა პარიკები.

გარდა ექსცენტრიული ვარცხნილობისა, მოდაში უფრო ტოლერანტული ვარიანტებიც იყო. გოგონებისთვის ეს არის სწორი, გრძელი ქერა თმა, მამაკაცებისთვის - თმა, რომელიც თითქმის მხრებამდე აღწევს.

დისკო სტილითავისი მიმდევრებისგან ითხოვდა ცხოვრებას გიჟურ რიტმებში ნათელი ფერებით გარშემორტყმული. იმდროინდელი ახალგაზრდებისთვის არ არსებობდა საზღვრები მათ შორის შინაგანი სამყაროდა სამყარო ჩვენს ირგვლივ, ამიტომ საკუთარი ინდივიდუალობის გამოხატვა, მისი „მე“ საჯაროდ ნორმად ითვლებოდა. ხალხისგან გამორჩევა მხოლოდ უჩვეულოდ ნათელი ტანსაცმლის ჩაცმით საკმარისი არ იყო. ტანსაცმელი უნდა გამოეხატა მოხდენილი, მოქნილი, სპორტული სხეული.

70-იანი წლების მოცეკვავე თაობისთვის შაბათ-კვირის ღამის დისკოთეკები საკმარისი არ იყო. ბოლო გრამი ცხიმის დაკარგვის სურვილმა მოიტანა სტუმრობის ახალი მასობრივი მოდა სპორტული დარბაზიდა აერობიკის გაკვეთილები. დისკოს სტილმა ჩამოაყალიბა მამაკაცის სრულიად ახალი იდეალი. სტანდარტად ითვლებოდა მაღალი, გამხდარი, გარუჯული სიმპათიური მამაკაცი კუნთების ან უხეშობის პრეტენზიის გარეშე.

იდეალურ ქალად ითვლებოდა განუვითარებელი ფორმების მქონე გრძელფეხება ქერა. მთელი კულტი ჩამოყალიბდა სიგამხდრის ირგვლივ, რომელიც ხშირად გადაგვარდება დიეტითა და ფიტნესით მანიაკალურ აკვიატებაში. 70-იანი წლების ბოლოს ქალებს უკვე უწევდათ დაწოლა ჯინსის ელვაში.

უკვე შევიდა 80-იანი წლების დასაწყისიმასობრივი ინტერესი დისკო მუსიკის მიმართ დაიწყო კლება. და ეს არ იყო გასაკვირი. გაუთავებელი დღესასწაული და აღვირახსნილი გართობა არანაკლებ მოსაწყენია, ვიდრე უიმედო ნაცრისფერი ყოველდღიურობა.

საცეკვაო მოედანზე დისკო სტილი საბოლოოდ შეიცვალა ჰიპ-ჰოპისა და "აციდის" ცეკვის სტილებით, შაქრიანი გმირების გამოსახულება კინოეკრანებზე გაქრა და გენდერული შემსრულებლების ხმები შეწყდა მაგნიტოფონების დინამიკებიდან. დისკო სტილმაც მოდას დაუთმო ადგილი.

მაგრამ, საბედნიეროდ, ამან უკვალოდ არ ჩაიარა. დისკოს სტილმა დატოვა ცისარტყელას მემკვიდრეობა, რომელსაც თანამედროვე კუტურიერები ზოგჯერ მიმართავენ.

P.S. და რატომღაც, ხანდახან კვირის ბოლოს, როცა ყოველდღიური პრობლემები უბრალოდ გვაწუხებს, ჩვენ ვიღებთ ძველ ჩანაწერებს და დისკო-ბურთს, რომელიც ოდესღაც გლობუსიდან იყო დამზადებული, ჩვენი „მკერდიდან“, ვურეკავთ მეგობრებს, ვამზადებთ ეგზოტიკურ კოქტეილებს, ვატარებთ. გიჟური კოსტიუმები და აანთეთ ნამდვილი "შაბათი ღამის ცხელება", რათა ისევ ჩაეფლო ჯადოსნური სამყაროუდარდელი გართობა და დადებითი ემოციები.

დღეს ასეთი იშვიათია საცეკვაო მოძრაობები, როგორც მთელი ათწლეულის მანძილზე.

დისკო ცეკვის ისტორია

სამოცდაათიანი დისკო დაიბადა 1970 წლის ვალენტინობის დღეს, როდესაც დევიდ მანუსკომ გახსნა The Loft ნიუ იორკში და საცეკვაო მოძრაობა სწრაფად გაქრა 1980 წელს. როდესაც დისკო მოძრაობამ პიკს მიაღწია 1978-79 წლებში, მისი ძირითადი მოსახლეობა იყო თეთრი, ჰეტეროსექსუალი, საშუალო კლასის ურბანული და გარეუბნების მაცხოვრებლები. მაგრამ ყველაფერი სხვანაირად დაიწყო. პირველი რვა წლის განმავლობაში დისკო იყო მიწისქვეშა მოძრაობა. შემდეგ ფილმმა შაბათის ღამის ცხელება (1977 წლის დეკემბერი) ხელი შეუწყო სუბკულტურას მეინსტრიმ მოდაში გადაქცევას, რამაც გამოიწვია დისკოკლუბში დასწრების 30-ჯერ გაზრდა.

სამოცდაათიან წლებში გაჩნდა პლურალიზმი, რომელიც ასე გავრცელებულია დღეს, რომელშიც ინდივიდუალური ინტერესებისა და გემოვნების მრავალფეროვნება ჭარბობდა მასობრივ ტენდენციებსა და მოდებს. ამრიგად, დისკოთეკა პოპულარული გახდა რამდენიმე შორის სხვადასხვა ჯგუფებიმოსახლეობა.
ერთ-ერთი ასეთი პოპულაცია იყო ახალგაზრდა ბეიბი ბუმერების თაობა, რომლებიც თავს მოწყვეტით გრძნობდნენ 60-იანი წლების კონტრკულტურული რევოლუციისგან. სამოციან წლებში ისინი თინეიჯერები და სტუდენტები იყვნენ, მაგრამ ყველა მოვლენა მათ გავიდა. ბევრ მათგანს შურდა ჰიპების ახალი თავისუფლებები და ცხოვრების წესი, განმანათლებლობის ძიებიდან სექსუალურ რევოლუციამდე.

როგორც ბრიუს პოლაკი იხსენებდა 1979 წელს: „ძალიან ხშირად გვახსენებდნენ, რომ უბრალოდ ჰიპები არ ვიყავით. Მათ აქვთ გრძელი თმადა ვუდსტოკს, და ჩვენ არაფერი გვქონდა საკუთარი თავისთვის. გვჭირდებოდა წინა თაობების მიერ აბუჩად აგდებული რაღაც საერთო აქტივობა, რომელიც ჯგუფად გაგვაერთიანებდა. ამ ტიპის მიწისქვეშა კულტურა დისკოთეკებზე შეიქმნა. ძალიან მშვენიერი იყო, რომ თავი განსაკუთრებულად იგრძნო." სამოცდაათიანი წლების ბეიბი ბუმერების მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის ახალი ცეკვები გახდა საშუალება, რომელიც გამოარჩევდა მათ ყველასგან. დისკოთეკის წყალობით მათ შეეძლოთ გაეგოთ თავისუფლებები, რომლებიც სამოციან წლებში ნახეს.

მაგრამ მათ თავიანთი კონტრკულტურა სრულიად განსხვავებული გახადეს ჰიპებისგან. მთავარი ელემენტი ახალი სცენადისკო გახდა დახვეწილობა. ეს ნიშნავდა მაღალ კლასს და სტილს და არა მასას, არამედ ინდივიდუალურობას. ამრიგად, სამოციან წლებში დაწყებული სექსუალური რევოლუცია გლამურულ ურბანულ ვერსიაში გადაიზარდა.

დისკო ცეკვა 1970-იან წლებში

1970-იან წლებში იყო ესთეტიკის ცვლილების კიდევ ერთი მიზეზი და გარეგნობადისკოთეკები (გარდა ადამიანების ცვლილების სურვილისა). და ეს იმალება იმაში, რომ მუშათა კლასის წარმომადგენლებმა დაიწყეს დისკოთეკის მონახულება. დისკო მიმზიდველი იყო, რადგან მისი დახვეწილობა მნიშვნელოვანი ცვლილება იყო მუშაკებისთვის, რაც მათ მარტივად შეეძლოთ "გამოეცადათ". ყველაფერი რაც მათ უნდა გაეკეთებინათ იყო სათანადოდ ჩაცმა და შესვლის გადახდა, შემდეგ კი ღამისთვის ელეგანტურ, ფუტურისტულ სამყაროში ცხოვრებას შეძლებდნენ. და ასევე, რაც მთავარია, ამის გაკეთება გვერდიგვერდ ადამიანებთან ერთად, რომლებიც ერთი საფეხურით მაღლა დგანან სოციალურ კიბეზე.

საშუალო და მუშათა კლასის ამერიკელებისთვის „სხვანაირ ცხოვრებაში ნაბიჯის გადადგმის“ შესაძლებლობა იმდენად მიმზიდველი გახდა, რომ უარის თქმა არ შეეძლოთ. Ის იყო ტიპიური მოვლენაიმდროინდელი: დღისით იტალიური წარმოშობის ამერიკელი მუშაობდა ქარხანაში, ღამით კი დისკოთეკის მეფე იყო.

აღსანიშნავია, რომ დისკოთეკები ასევე სთავაზობდნენ თავისუფლებისა და თვითრეალიზაციის გემოს სამოცდაათიან წლებში სამ სხვა სუბკულტურას: გეებს, ლათინოელებს და აფროამერიკელებს. თითოეული ამ უმცირესობის ათწლეულის მარგინალიზაციის შემდეგ, მათ ყველამ იპოვა გამოსავალი დისკოთეკებში.

1) გეები იყვნენ პირველები. ისინი ჯერ ლოფტში მივიდნენ, რომელიც ნიუ-იორკში დევიდ მანუსკომ გახსნა, შემდეგ კი გალერეასა და სამოთხის გარაჟში. 60-იანი წლების კონტრკულტურული რევოლუციის შემდეგ, მედიაში შედარებით დიდი იყო გეების მიღება, რომლებსაც 1971 წელს ნიუ-იორკში კანონით გარკვეული თავისუფლებებიც კი მიეცათ.

2) შემდეგ დისკოთეკის გემო გასინჯეს ნიუ-იორკის ლათინომოყვარულებმა (ძირითადად პუერტორიკოელებმა და კუბელებმა), რომლებმაც თავიანთი 1950-იანი წლების ლათინური ცეკვის ტრადიციები საცეკვაო მოედნებზე შემოიტანეს. ამერიკულმა პოპულარულმა კულტურამ დიდწილად მიატოვა წყვილის ცეკვა 1960 წელს, როდესაც ირონია შეცვალა სოციალური ცეკვის დინამიკა. მაგრამ ნიუ-იორკში ლათინო მოცეკვავეებს არასოდეს შეუწყვეტიათ პარტნიორული ცეკვები, ნაწილობრივ იმიტომ, რომ ლათინომოყვარულებისთვის ისტორიულად ყოველთვის უპირატესობას ანიჭებდნენ პარტნიორულ ცეკვას სოლო ცეკვაზე.

3) რაც შეეხება მუსიკას 1972 წელს? თუ ახლა ადამიანი სამოცდაათიანი წლების დასაწყისიდან დისკოთეკაზე გაგზავნეს რაიმე სახის დროის მანქანით, ის გაოცებული იქნებოდა იმის მოსმენით, რომ ყველა ცეკვავს მხოლოდ პოპზე, სოულზე და მოტაუნზე - სამოციანი წლების მუსიკაზე. შემდეგ 1973 წელს ნიუ-იორკში გამოჩნდა აფრიკიდან ჩამოტანილი ახალი ხმები - "Soul Makossa", მანუ დიბანგოს სინგლი, რომელიც ენერგიით აძლიერებდა მანჰეტენის დისკოს სცენას. ახალი ენერგია. ის განსაცვიფრებლად არ ჰგავდა სხვას იმ დროს - განმეორებადი მოტივი მელოდიის გარეშე, სიუჟეტის ტექსტებში და მუდმივი ბიტის გარეშე. ამ ახალ ხმებს მალევე დაემატა უფრო დიდი ფილის სტილის საორკესტრო ვერსიები, ფანკის რიტმები და სოულისა და მოტაუნის შემდეგი თაობა. ერთად გაერთიანდა, ის გახდა დისკო ეპოქის საბოლოო მუსიკა.

ცეკვის განვითარება და გავრცელება

ამრიგად, შეიძლება ითქვას, რომ ორიგინალური დისკო სუბკულტურა იყო მხიარული ქალაქის წვეულების, ცეკვის შერწყმა, რომელსაც მხარს უჭერდა ლათინოელები და აფრო-ამერიკული მუსიკა. შემდეგ დისკოთეკა სწრაფად გავრცელდა ევროპასა და აზიის ნაწილებში.

ზოგჯერ უცნაურად ჩანს, რომ მილიონზე მეტი თეთრი ამერიკელი დიდი ქალაქებიდან და გარეუბნებიდან მიდიოდა დისკოთეკებში, რომლებიც თავდაპირველად იყო გეების, შავკანიანებისა და ლათინომოყვარულების თავშესაფარი. მაგრამ სინამდვილეში ყველაფერი მარტივია. დისკოს სცენის მთავარი ელემენტი იყო დახვეწილობა და ეს ნიშნავდა საკუთარი თავის განვითარებულ ინდივიდად დანახვის სურვილს. 1960-იანი წლების კონტრკულტურული რევოლუციის გზავნილი უთვალავჯერ იყო გაშუქებული პრესაში, ასობით პოპულარულ სიმღერაში ასახული და ათობით ფილმში გლამურული. 1976 წლისთვის ის მუშათა კლასში გადავიდა. სოფლის ცეკვები დაუხვეწელად დაიწყო. ასევე დაახლოებით 1970 წელს გაჩნდა ტერმინი „ჰომოფობია“, რომელიც დამამცირებლად ითვლებოდა. გარეუბნის მცხოვრებლებსაც და ცისფერყანწელებსაც მოეწონათ იდეა, რომ ისინი ვითარდებიან და „მის მიღმა“. 70-იანი წლების დისკოთეკის ეპოქაში მოცეკვავეებს აკრიტიკებდნენ ზედაპირული სიამოვნების ძიების გამო, მაგრამ ეს ასევე იყო განსხვავებული აზრის შემწყნარებლობის დრო - უფრო მეტად, ვიდრე მომდევნო ათწლეულებში.

საცეკვაო მოედანზე ახალი თავისუფლებებიც გამოითქვა. ეს შეიძლება იყოს თვითგამოხატვა მეშვეობით სოლო ცეკვებიან სექსუალური რევოლუციის მრავალი ელფერის ასახვა დისკოთეკის ცეკვებში, რომლებიც ხშირად ხაზს უსვამდნენ სექსუალურობას და ასევე თან ახლდა აშკარად სექსუალური ლექსები.
სხვა მოდების მსგავსად, დისკო ასევე იყო თანამედროვეობის საშუალება. გარდა თანამედროვეობისა, მასში ასევე გამოირჩეოდა ფუტურიზმი, დისკოს სცენის ძირითადი ნაწილი. ყველაფერი უახლესი იყო, კლუბის დიზაინიდან დაწყებული, ახალი სინთეზური პოლიესტერის ქსოვილებით დამთავრებული ახალი მოდელებით დამთავრებული.

ელექტრონული სინთეზირებული საცეკვაო მუსიკა დისკოთეკაში შევიდა 70-იანი წლების ბოლოს, რადგან ის იდეალური იყო თანამედროვე ხმის სისტემებისთვის მინივენების ზომის გიგანტური საბვუფერებით, მაღალტექნოლოგიური განათებით, ნისლის მანქანებით, კომპიუტერული მულტიმედიით. ვიზუალური ეფექტები, ანიმაციური ნეონის ეფექტები და მრავალფერიანი ლაზერები.
მოცეკვავეები გრძნობდნენ, რომ დისკო მთელი მოძრაობა იყო. მაგრამ ეს იყო ორიგინალური დისკო, სანამ ის უბრალოდ მოდა გახდა. დისკოთეკის მიწისქვეშა ფაზა საკმაოდ დიდხანს გაგრძელდა - რვა წელი - გაცილებით მეტ ხანს, ვიდრე მეორე სუპერპოპულარული ეტაპი, რომელიც მხოლოდ 2 წელი გაგრძელდა. ამ 2 წლის განმავლობაში საცეკვაო კლუბების რაოდენობა 1500-დან 45000-მდე გაიზარდა, მაგრამ მალე „დისკო ცხელება“ „გასული წლის მოდად“ იქცა და 1980 წლისთვის იგი მკვდრად გამოცხადდა.

დისკო ეპოქის ცეკვა

1960-იანი წლების განმავლობაში, ნიუ-იორკელი ლათინომოსახლეები, ძირითადად პუერტო რიკოელები და კუბელები, ინარჩუნებდნენ თავიანთ თინეიჯერულ ტრადიციებს "bendstand" საქანელების შესახებ, რომლებიც პოპულარული იყო 1950-იან წლებში. ისინი ძირითადად ცეკვავდნენ ბრონქსის წმინდა მარიამის ტაძარში და სხვა ადგილებში საეკლესიო შეხვედრების შემდეგ. ასეთი ტრადიციები ნაწილობრივ შემორჩა, რადგან ლათინურ ამერიკელებს შორის წყვილების ცეკვები ყოველთვის მამაკაცურად ითვლებოდა. როდესაც 1970 წელს ნიუ-იორკში დისკოთეკის სცენა აყვავდა, წყვილების ცეკვა აღორძინდა და ლათინომოყვარულები გახდნენ პირველი დისკოს მოცეკვავეები.
ამრიგად, ტერმინი "ლათინური აურზაური" აღნიშნავს ნიუ-იორკის ლათინომოსახლეებს, რომლებიც ჯერ კიდევ ასრულებდნენ ამ ცეკვებს და არა იმიტომ, რომ ეს წარმოშობით ლათინური ამერიკული ცეკვა იყო. დისკოთეკის სტრუქტურა, ნაბიჯ-ნაბიჯები და რიტმები არსებითად იგივეა, რაც 1950-იან წლებში ამერიკელი თინეიჯერების მიერ ცეკვული ჯიტერბაგი და ბოპი, რომელიც დავიწყებას მიეცა მომდევნო ათწლეულში. თუმცა მუსიკა ახალი იყო.

დისკოთეკის ეპოქაში იყო როგორც წყვილის, ისე სოლო ცეკვები, მაგრამ ორივეს პოპულარობა იცვლებოდა ათწლეულის განმავლობაში. პირველი რვა წლის განმავლობაში დისკოთეკა ძირითადად წყვილებისთვის იყო ცეკვა, მაგრამ ეს შეიცვალა 1978 წელს. როგორც მარია ტორესმა, დისკოთეკის მოცეკვავემ ნიუ-იორკიდან თქვა, "რაც მართლაც მოკლავდა წყვილებს, რომლებიც ცეკვავდნენ, იყო შაბათი ღამის ცხელება". დისკო თავდაპირველად იყო მიწისქვეშა ცეკვა, რომელსაც ძირითადად ლათინოელები, შავკანიანები და გეები ცეკვავდნენ. ისინი გამორჩეული შემსრულებლები იყვნენ, მაგრამ ეს ყველაფერი არსებითად მიწისქვეშა იყო. შემდეგ, როდესაც შაბათი ღამის ცხელება გამოვიდა, უამრავმა ადამიანმა დაიწყო კლუბებში შეკრება, რათა განიცადოს ის, რაც ნახეს ფილმში. მაგრამ ის, რასაც ისინი „აჟიოტაჟად“ თვლიდნენ, იყო თავისუფალი სტილი, რომელსაც ჯონ ტრავოლტა აკეთებდა.

შაბათის ღამის ცხელების ორიგინალური სცენარი მხოლოდ წყვილების ცეკვას მოიცავდა, როგორც ეს მოხდა 2001 წლის Odyssey Club-ის სცენარის მიხედვით. მაგრამ ჯონ ტრავოლტას სჯეროდა, რომ სოლო ცეკვა უკეთ ავითარებს ხასიათს სიუჟეტიდა დაჟინებით მოითხოვდა სცენარის შეცვლას, რათა თავისუფალი სტილით ეცეკვა. ტრავოლტამ თქვა: ”მათ ეს ფილმი დააფუძნეს იმ ფაქტზე, რომ მთავარი გმირი საუკეთესო მოცეკვავე იყო. ამიტომ მჭირდებოდა მაყურებლისთვის დამემტკიცებინა, რომ გმირი საუკეთესო მოცეკვავეა“. ტრავოლტამ არ იცოდა, რომ ეს შეცვლილი სცენა შეცვლიდა დისკოთეკის ცეკვის დინამიკას.
სოლო თავისუფალი სტილის ცეკვების რაოდენობის ზრდის კიდევ ერთი მიზეზი არის შემდგომ წლებშიგახდა ის, რომ იმ დროს საზოგადოებაში „მოდური გახდა“ ბევრი ალკოჰოლის დალევა. სულ რაღაც ერთ წელიწადში 44000 ახალი დისკოკლუბი გამოჩნდა. ეს ნაწილობრივ იმიტომ იყო, რომ ალკოჰოლის გაყიდვები იმდენად მომგებიანი იყო, რომ კლუბებმა შეიმუშავეს სასმელის წახალისების ახალი გზები. წყვილის ცეკვა მოითხოვდა მნიშვნელოვან უნარს (და სიფხიზლეს), ხოლო თავისუფალი სტილი ადვილად შესრულებული იყო ნასვამ მდგომარეობაში.

წყარო Wikipedia და 4dancing.ru

დისკო არის ნათელი დღესასწაული, რომელიც ჩაძირავს თქვენ ტკბილი სიყვარულის მდგომარეობაში. ცეკვა, რომელიც გაძლევს თავისუფლების განცდას და გაშორებს ყოველდღიურ რუტინას.

ცეკვა და მუსიკალური სტილიდისკო ალბათ ყველაზე პოპულარული ტენდენციაა გასული საუკუნის პოპ კულტურაში. ამ ჟანრის ისტორია იწყება დაახლოებით 70-იანი წლების შუა ხანებში, ერთდროულად აშშ-სა და ევროპაში. ამერიკულმა დისკო სტილმა შთანთქა ფანკისა და სოულის ტრადიციები და ხმები. ევროპულმა დისკო მოძრაობამ მემკვიდრეობით მიიღო ტრადიციული პოპ-მუსიკის დამახასიათებელი ტენდენციები და გადახლართული პოპ-მუსიკის ახალ ტენდენციებთან.

დისკოს ისტორია

ახალი მიმზიდველი ცეკვის დაბადების წლად ითვლება 1974 წელი. Ეს მოხდა მნიშვნელოვანი მოვლენანიუ-იორკის კლუბებში და რამდენიმე წლის შემდეგ ნამდვილმა დისკო ბუმმა მოიცვა ამერიკა. თითქმის ერთდროულად, დისკო, რომელმაც გადალახა ოკეანე, დაიპყრო ევროპა და მოგვიანებით საბჭოთა კავშირი. სსრკ-ში ახალი ცეკვაშეაღწია ერთდროულად ორი მხრიდან - დასავლეთიდან ამერიკიდან და აღმოსავლეთიდან ინდოეთიდან, სადაც გადაიღეს ფილმი "დისკო მოცეკვავე", რომელმაც არაჩვეულებრივი პოპულარობა მოიპოვა საბჭოთა კავშირში.

1977 წელს შეერთებულ შტატებში გამოვიდა ფილმი "Saturday Night Fever" ჯონ ტრავოლტას მონაწილეობით. ამ სურათზე ნათლად ჩანს დისკოთეკის ნამდვილი მოყვარულის ცხოვრება, რომელმაც საცეკვაო მოედანზე დაივიწყა ყველა ცხოვრებისეული უბედურება და უბედურება.

საწყისებზე ევროპული სტილიდისკოში დომინირებდნენ ჯგუფები "Abba" და "Boni M", რომლებსაც ალბათ ყველაზე დიდი პოპულარობა ჰქონდათ პოპ-მუსიკის ისტორიაში. ახალი სტილის გავრცელებასა და პოპულარიზაციაში წვლილი შეიტანეს პროდიუსერებმა და კომპოზიტორებმა.

სტილი აყვავდა გასული საუკუნის ოთხმოციან წლებში. მას არც ახლა დაუკარგავს აქტუალობა. რუსეთში ყოველწლიურად იმართება ფესტივალი „დისკო 80-იანი“, რომელზედაც იწვევენ ადგილობრივი და უცხოელი ვარსკვლავები.

რა არის დისკო?

დისკო სტილის ფესვები შეიძლება მივაკვლიოთ ფანკისა და სოულის ტენდენციებს, რომლებმაც შთანთქა შავი მუსიკა და ცეკვის კულტურა. დისკოთეკის ძირითადი მახასიათებლებია მუსიკის „ცოცხალი“ და ელექტრონული დამუშავება და სწრაფი ტემპი, წუთში 120 დარტყმიდან, რაც ორჯერ აღემატება ადამიანის გულისცემას.

დისკოს მომხიბლავი პოპულარობა მდგომარეობს ძირითადი მოძრაობების სიმარტივეში, მკაცრი წესებისა და მოთხოვნების არარსებობაში და იმპროვიზაციის შესაძლებლობაში. დისკოთეკაში შეგიძლიათ აჩვენოთ თქვენი ინდივიდუალობა, წარმოაჩინოთ საკუთარი ორიგინალური მოძრაობები და გამოიჩინოთ თქვენი უნარები. ცეკვას ასრულებენ დისკოთეკები დიდ ჯგუფებში.

ოთხმოციანი წლების დისკოთეკების დამახასიათებელი ნიშნები იყო მბჟუტავი ეფექტები, სარკის კედლები და სარკის მბრუნავი ბურთები, მოციმციმე ნათურები და სტრობული ნათურები. მთელმა ამ სიტუაციამ ხელი შეუწყო დისკოს პოპულარობის ზრდას და მის მოდაში შესვლას.

დისკოთეკის სახეები

დისკოთეკის ყველაზე პოპულარული სახეობებია:

• მელოუ დისკო - ნელი, ლირიკული დისკო, წუთში 95-110 დარტყმის ტემპით.
• Hustle არის დისკოთეკის ამერიკული ფორმა. ეს წყვილები ცეკვავენ, რომლის ცეკვა შესაძლებელია დისკოთეკებზე ნებისმიერ პარტნიორთან, ნებისმიერ მუსიკაზე, ნებისმიერ, თუნდაც ყველაზე პატარა სივრცეში. დროთა განმავლობაში, აურზაურმა შთანთქა მრავალი ლათინოამერიკული ცეკვის მოძრაობები და დამოუკიდებელ სტილად ჩამოყალიბდა.
• ევროდისკო არის დისკო სტილი, რომელიც გავრცელებულია ევროპასა და სსრკ-ში. თავის მხრივ, Eurodisco იყოფა ქვეტიპებად, რომელთაგან ყველაზე პოპულარულია Hi-NRG და ItaloDisco. ევროდისკოს გამორჩეული წარმომადგენლები, რომლებმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვეს, იყვნენ შემსრულებლები C. Catch, Samantha Fox, Kylie Minogue, Sabrina, Sandra, ჯგუფები "Modern Talking", "Pet Shop Boys", "Bad Boys Blue" და სხვები.

დისკო სტილი ახლაც პოპულარული და საყვარელია. არა მხოლოდ უფროსი თაობის წარმომადგენლები, რომლებმაც დისკოთეკა ოთხმოციან წლებში, დისკოს პოპულარობის პიკში „აჯავრეს“, არამედ ახალგაზრდებიც სიამოვნებით უსმენენ და ცეკვავენ დისკოს.