ვლადიმერ სამსონოვი (1963)
რუსეთის დამსახურებული არტისტი, საოპერო სიმღერის საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატი. M. Del Monaco (იტალია, გრანპრი და აუდიტორიის ჯილდო)
დაიბადა კიშინიოვში ოჯახში ოპერის მომღერალი. 1991 წელს დაამთავრა პეტერბურგის სახელმწიფო კონსერვატორია. ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვი (ასოცირებული პროფესორის ს.რ. რიაზანცევის ვოკალური კლასი). ვოკალური უნარების დახვეწა განაგრძო მასწავლებლებთან: ე. მანუხოვა (გრომოვა), ფ. პაგლიაცი, ფ. ბარბიერი. 1991–1995 წლებში იყო პეტერბურგის კონსერვატორიის ოპერისა და ბალეტის თეატრის სოლისტი, რომლის სცენაზე შეასრულა ევგენი ონეგინის („ევგენი ონეგინი“), ფიგაროს (“) როლები. სევილიელი დალაქი"), ენეასი ("დიდო და ენეასი"). 1993 წლიდან 1995 წლამდე - კონსერვატორიის გუნდის "რუსეთის ახალგაზრდა ხმების" დირექტორი. 1991-2003 წლებში - პეტერბურგის სოლისტი სახელმწიფო თეატრი მუსიკალური კომედია. 1994 წლიდან დღემდე არის სოლისტი მარიინსკის თეატრი. მისი დებიუტი შედგა მარიინსკის სცენაზე 1994 წლის მარტში, როგორც დანდინი.
სარა გორბი (ნამდვილი სახელი გორბევიჩი) (1900-1980)
ფრანგი პოპ მომღერალი (კონტრალტო), შანსონიე.
დაიბადა კიშინიოვში 1900 წელს. 17 წლის ასაკში წავიდა იასში ვოკალური უნარების შესასწავლად. იასის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ ცოლად გაჰყვა მასზე ბევრად უფროს გაზეთის გამომცემელ ჯოზეფ გოლდშტეინს. ლეგენდის თანახმად, დაგეგმილია ერთ-ერთი პირობა სასიმღერო კარიერასარა გორბიმ გადაწყვიტა არ ჰყოლოდა შვილები, რათა ხმა არ დაეკარგა, როგორც ეს მოხდა სარას დედასთან, რომელსაც 7 შვილი ჰყავდა. ქორწილის შემდეგ წყვილი გადავიდა რომში, შემდეგ კი პარიზში, სადაც დასახლდნენ. სასცენო სახელით გორბი სპექტაკლით, იგი პოპულარული გახდა ძირითადად ლათინო ამერიკა(იმ დროს მისი მთავარი საკონცერტო ადგილი), შემდეგ კი შეერთებულ შტატებში (სადაც იგი პირველად ჩავიდა 1935 წლის დეკემბერში და ისევ 1936 წლის გაზაფხულზე, რის შემდეგაც მისი ტურები შეერთებულ შტატებში რეგულარული გახდა). მომღერლის რეპერტუარში შედიოდა სიმღერები 9 ენაზე. 1940 წელს სარა გორბიმ და მისმა მეუღლემ დატოვეს პარიზი და გაიქცნენ ჰაიტიში, რამდენიმე წლის შემდეგ კი შეერთებულ შტატებში. აქ მომღერალმა განაგრძო სპექტაკლები ებრაული სიმღერისა და რუსული რომანტიკის პროგრამით. 1948 წელს სარა გორბიმ ევროპაში გასტროლი სეზონი გაატარა, ამერიკული ჯიპით მოძრაობდა, „რომელმაც უაზროდ შეძრა იგი“. 1950-იან წლებში Philips, Arion, O.S.I. ეტიკეტებზე. Disques-მა, Barclay Disques-მა, Galton-მა და სხვებმა დაიწყეს სარა გორბის გრძელვადიანი გრამოფონის ჩანაწერების გამოშვება, ძველი Melotone 78 rpm ჩანაწერები გადავიდა ახალ ხანგრძლივი დაკვრის ფორმატში. ამავდროულად, სარა გორბის სიმღერების ჩანაწერები პირველად გამოჩნდა სსრკ-ში. 1953 წელს დაჯილდოვდა დისკის დიდი პრიზით. სარა გორბის მიერ შესრულებული სიმღერები გამოყენებული იქნა ფილმის „ონეგინის“ საუნდტრეკში, რომლის რეჟისორია მართა ფაინსი და მთავარ როლებში რალფ ფაინსი და ლივ ტაილერი (1999). სარა გორბის პრემია გადაეცემა მხატვრებს, რომელთა ნამუშევრები დაკავშირებულია იდიში ენასთან.
იაკოვ გორსკი (ნამდვილი სახელი ფაინბერგი) (1867-1935)
Ოპერის მომღერალი.
დაიბადა ლიფჩანში. სიმღერის გაკვეთილებზე გადიოდა მილანში პროფესორ ბრადილოსთან, სწავლობდა ვენის კონსერვატორიაში ვიქტორ ფონ როკიტანსკის კლასში და პეტერბურგის კონსერვატორიაში. გაიარა სარეჟისორო კურსი იოახიმ ვიქტოროვიჩ ტარტაკოვის ხელმძღვანელობით მარიინსკის თეატრში (1895). მისი დებიუტი შედგა 1880 წლის 12 აპრილს ობერის ოპერაში Fra Diavolo, Mondoni Breo Theatre-ში. 1886 წელს იაკოვ გორსკიმ ფაუსტის როლი შეასრულა პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში. მოგვიანებით ის გამოვიდა იასში, მოსკოვში, ოდესაში, ყაზანში, მინსკში, ვენაში, რომსა და პარიზში. ხელმძღვანელობდა კერძო საოპერო სტუდიას კიშინიოვში და ასწავლიდა რუსულ მუსიკალურ სკოლაში მუსიკალური საზოგადოება. ია.ლ.გორსკის მოსწავლეებს შორის არის რუმინელი მომღერალი (სოპრანო) ლიდია ბაბიჩი.
მარია ჩებოტარი (1910-1949)
Ოპერის მომღერალი.
დაიბადა კიშინიოვში. ბავშვობაში მღეროდა კიშინიოვის საკათედრო ტაძრის გუნდში მ.ბერეზოვსკის ხელმძღვანელობით. სწავლობდა კიშინიოვის კონსერვატორიაში, 1929 წელს დამთავრების შემდეგ შეუერთდა მოსკოვის ჯგუფს, რომელიც მოგზაურობდა ქალაქში. სამხატვრო თეატრი. მალე იგი დაქორწინდა ჯგუფის მხატვარზე, გრაფ ალექსანდრე ვირუბოვზე. 1929 წლიდან სწავლობდა ბერლინში. 1931 წელს მისი დებიუტი შედგა დრეზდენში და ზალცბურგის ფესტივალზე. 1943 წლამდე ის გამოდიოდა ბერლინსა და დრეზდენში, მის წინ ნაადრევი სიკვდილიიყო ანსამბლის წევრი ვენის ოპერა 1948 წელს მან მონაწილეობა მიიღო ომის შემდგომ პირველ ტურნეში ვენის ოპერის კოვენტ გარდენში (ლონდონი). მან ასევე ითამაშა რამდენიმე ფილმში.
იზაბელა (ისა) კრემერი (1887-1956)
მან მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ როგორც სიმღერებისა და რომანების შესანიშნავი შემსრულებელი, არამედ როგორც კინომსახიობი.
დაიბადა ბალტიში. სიმღერას სწავლობდა მილანში ცნობილ მასწავლებელთან. სამშობლოში დაბრუნებულმა წარმატებულად წარმოადგინა ოდესაში, პეტროგრადსა და მოსკოვში. რევოლუციის შემდეგ, 1919 წელს, იზა ემიგრაციაში წავიდა საფრანგეთში. 1943 წლის დეკემბრის დასაწყისში ისა კრემერმა მორის შევალიესთან, მარლენ დიტრიხთან და ვადიმ კოზინთან ერთად გამართა კონცერტზე თეირანის კონფერენციის მონაწილეებისთვის. 1944 წლის 19 ნოემბერს ისა კრემერმა კონცერტი გამართა კარნეგი ჰოლში. ძალიან აქტიური გამო სოციალური აქტივობებიარგენტინაში, სადაც იზა მეუღლესთან ერთად ცხოვრობდა, წყვილმა განიცადა: მან სამსახური დაკარგა, იზა კი დიდი დარბაზიდან განკვეთეს და ყოველმხრივ დუმდნენ. მაგრამ ის დარჩა მშვიდობისა და სამართლიანობის იდეალების ერთგული. ცნობილი სიმღერა"მთავარი შტეიტელე ბალტები" (ჩემი ქალაქი ბალტსი) იდიში სპეციალურად იზა კრემერისთვის დაიწერა პოეტმა იაკობ იაკობსმა და კომპოზიტორმა ალექსანდრე ოლშანეცკიმ.
ვალენტინა კუზა (ნამდვილი სახელი ევფროსინე) (1868 -1910)
ოპერის მომღერალი (დრამა სოპრანო), კომპოზიტორ იუ.ი. ბლეიხმანის მეუღლე.
დაიბადა ბესარაბიის პროვინციის სოროკის რაიონის სოფელ ტარნოვოში. 1878 წელს შევიდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში. 1891 წლიდან გაუმჯობესდა პარიზში M. Sass-თან ერთად. პეტერბურგში დაბრუნებულმა პანაევსკის კერძო თეატრის სცენაზე შეასრულა გ.ვერდის ოპერის „აიდა“ რამდენიმე სპექტაკლში. 1894-1905 და 1907-10 წლებში იყო პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის სოლისტი. 1905-07 წლებში - სოლისტი ბოლშოის თეატრი. მას ჰქონდა ხმა, რომელიც ყველა რეგისტრში იყო გლუვი და ფართო დიაპაზონი და თავისუფლად ფლობდა გათხელებასა და ტრიალს. მისი რეპერტუარი 47 ნაწილს შეიცავდა. Მასში საკონცერტო რეპერტუარიმოიცავდა მ. მუსორგსკის, ა. სეროვის, ა. რუბინშტეინის, პ. ჩაიკოვსკის, ს. ტანეევის, ნ. რიმსკი-კორსაკოვის, იუ. ი. ბლეიხმანის ნაწარმოებებს (კომპოზიტორმა მიუძღვნა რომანი „სიზმარში გნახე“ მომღერალი).
ლილია ამარფი (1949 წ-2010)
მოსკოვის ოპერეტას თეატრის სოლისტი.
დაიბადა ორჰეიში. მან სიმღერა ექვსი წლის ასაკში დაიწყო. პარალელურად ცეკვისა და აკორდეონის გაკვეთილებს ატარებდა. წარმატებამ არ დააყოვნა და ლილია მიიწვიეს მოლდოვის ეროვნულ ანსამბლში "Codru", სადაც ის მალე გახდა წამყვანი შემსრულებელი. საკავშირო პოპულარობა მას მაშინ მოუვიდა, როდესაც ლილია მოსკოვში გადავიდა. მიიღეს GITIS-ში. და სკოლის დამთავრების შემდეგ, 1972 წელს, იგი მოვიდა მოსკოვის ოპერეტას თეატრში, სადაც ითამაშა სიკვდილამდე. ჩემი შემოქმედებითი კარიერამომღერალმა მრავალი როლი შეასრულა კლასიკური და თანამედროვე რეპერტუარის სპექტაკლებში, ასევე მიუზიკლებში. Ის თამაშობდა " ბარტყი", "სილვა", "ლუქსემბურგის გრაფი", "მსახური", "მხიარული ქვრივი" და "პარიზული ცხოვრება".
მეთოდი ბუჟორი (1974)
Ოპერის მომღერალი.
დაიბადა მოლდოვაში. 2000 წელს კიშინიოვის მუსიკალური აკადემიის "გავრილ მუზიჩესკუს სახელობის" დამთავრების შემდეგ, მან დაიწყო თავისი კარიერა მოსკოვის თეატრის ჯგუფში მუშაობით. ახალი ოპერა”ევგენი კოლობოვის ხელმძღვანელობით. მისი დებიუტი შედგა სპარაფუცილის როლში გ.ვერდის ოპერაში „რიგოლეტო“, რიგოლეტოს როლში დიმიტრი ჰვოროსტოვსკის მონაწილეობით. წარმატებული დებიუტის შემდეგ მან შეასრულა როლები: გრემინი ჩაიკოვსკის ოპერაში „ევგენი ონეგინი“, სესილი დონიცეტის ოპერაში „მერია სტიუარტი“, სალიერი რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში „მოცარტი და სალიერი“ და ა.შ. 2003-2005 წწ. მიწვეული იყო ლაიფციგის ოპერაში სოლისტად. ამ პერიოდში მან შეასრულა შემდეგი როლები: კოლინი პუჩინის ოპერაში „ბოჰემი“, რამფისი ვერდის ოპერაში „აიდა“, მეფისტოფელი ბერლიოზის ოპერაში „ფაუსტის წყევლა“, პონტე ბერლიოზის ოპერაში „ტროა“, ბიტერჰოლფი ოპერაში „ტანჰოუზერი“. ვაგნერის მიერ, სერსე ოპერაში "თემისტოკლე" ი.კ. ბახი.
მეთოდე ბუჟორს აქვს ვრცელი ტურისტული აქტივობები, როგორც ოპერა, ასევე კონცერტი მთელ მსოფლიოში. 2003 წლიდან თანამშრომლობს საოპერო ფესტივალებთან და თეატრებთან იტალიაში, გერმანიაში (OperaLeipzig, OperaHamburg, საფრანგეთი (OperaTulus), ჰოლანდია. კონცერტებს მართავს ამერიკაში, ინგლისში, ჩინეთში, შვეიცარიაში, ესპანეთში. გამოდიოდა და თანამშრომლობდა ასეთ დირიჟორებთან. როგორც: ვალერი გერგიევი, რიკარდო შაი (იტალია), ჰრისტოვ როსეტი (საფრანგეთი), ევგენი კოლობოვი, ჟანა კარლო მინოტი (იტალია), ივან ანგელოვი (ბულგარეთი), მიხაილ იუროვსკი (გერმანია), იონ მარინი (ავსტრია), დანიელ რუსტიონი (იტალია) .
მარია მრავალშვილიან ოჯახში დაიბადა მოლდოვაში, სოფელ ტრუშენში. მარიამ ადრე დაიწყო სიმღერა, ძალიან მოეწონა და მისი ვერცხლისფერი ხმა ისმოდა სახლის ეზოში, მინდორში და ვენახში. ხშირად მისმა მშობლებმა მას მიჰყავდათ ყველა სახის ზეიმზე და იქ, სკამზე ასვლისას, პატარა მარიკა უმღეროდა აღტაცებულ სოფლელებს. სოფელში მას დაარქვეს მეტსახელი „ფატა კარე ქინთა“ - „გოგონა, რომელიც მღერის“. მღეროდა და სამოყვარულო წარმოდგენები. ერთ-ერთ ამ კონცერტს ესწრებოდა რუსეთიდან ჩამოსული სტუმრების დელეგაცია, როგორც მაშინდელი რსფსრ ხელოვნების ოსტატების დეკადის ნაწილი. დელეგაციას ხელმძღვანელობდა დიდი კომპოზიტორიდიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი. ის გაოცებული იყო პატარა გოგონას სიმღერით და მის გვერდით მჯდომ მოლდოვას კულტურის მინისტრს უთხრა: „ამ გოგომ მუსიკა უნდა ისწავლოს“. მარიკა მიიღეს მუსიკალურ სკოლაში - პანსიონში ნიჭიერი ბავშვებისთვის მოლდოვის კონსერვატორიაში ვიოლინოს კლასში, მაგრამ იგი არასოდეს დაშორებულა სიმღერას, განაგრძო სპექტაკლი სხვადასხვა ხალხური ორკესტრები. ლენინგრადის ანსამბლ "მეგობრობის" დირექტორმა ალექსანდრე ბრონევიცკიმ შემთხვევით გაიგო და სამუშაოდ მიიწვია. ასე რომ, მარია კოდრეანუ პროფესიონალურ სცენაზე შევიდა, ანსამბლში შეცვალა ცნობილი ედიტა პიეჰა, რომელიც მაშინ საზღვარგარეთ გასტროლებზე იმყოფებოდა. მოგვიანებით მარია მუშაობდა ლენკონცერტზე ბრწყინვალე პიანისტის სიმონ კაგანის ტრიოსთან ერთად, ი. ვაინშტაინის ჯაზ ორკესტრში, ბენ ბენეციანოვის ჯგუფში. ლენინგრადში დაამთავრა კონსერვატორიის მუსიკალური სკოლა კლასიკურ ვოკალში ჰენრიეტა აპტერთან და პოპ ვოკალილინა არხანგელსკაიაში. 1969 წელს იგი მიიწვიეს მოლდოვაში დასაბრუნებლად მოლდოვის სახელმწიფო ფილარმონიულ საზოგადოებაში სამუშაოდ, სადაც მან შექმნა ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ცხრა წლის განმავლობაში და იყო მისი მუდმივი სოლისტი. 1967 წელს სოჭის პოპ სიმღერების საერთაშორისო კონკურსზე მან იმღერა ალექსანდრა პახმუტოვას სიმღერა "სინაზია" და მიიღო პირველი პრიზი. 1972 წელს მარია გახდა ლაურეატი სოპოტის მე-10 საერთაშორისო პოპ სიმღერის კონკურსზე, ბრწყინვალედ შეასრულა ოსკარ ფელტსმანის სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია რობერტ როჟდესტვენსკის ლექსებზე, "ფერების ბალადა". 1978 წელს გადავიდა მოსკოვში, სადაც გახდა მოსკონცერტის სოლისტი. დაამთავრა 1986 წელს სახელმწიფო აკადემია თეატრალური ხელოვნებაროგორც რეჟისორი. მან დიდი წარმატებით იმოგზაურა სირიაში, ერაყში, ლიბანში, გერმანიაში, ჩეხოსლოვაკიაში, რუმინეთში, უნგრეთში, ისრაელში, იაპონიაში, ავსტრიაში, ნიუ-იორკში, სადაც გამოვიდა ქ. საკონცერტო დარბაზი"მილენიუმი". მისი რეპერტუარი მოიცავს პოპულარულ სიმღერებს გერმანულ, ინგლისურ, იაპონურ, მოლდავურ, იდიში, იტალიური. მარია დიდ ყურადღებას აქცევს საქველმოქმედო საქმიანობა, არის მსოფლიოს საქველმოქმედო ფონდის ქალთა საერთაშორისო ასამბლეის სამეურვეო საბჭოს თავმჯდომარე. მარია კოდრეანუ - მოლდოვის სახალხო არტისტი და რუსეთის დამსახურებული არტისტი, საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატი, ეროვნული პრემიის ლაურეატი რუსეთის პრიზი"ლიდერი", დაჯილდოებულია ეკატერინე დიდის ორდენით. მისი სახელი წიგნშია Ცნობილი ხალხიმოსკოვი“.
კიშინიო, 9 აგვისტო – Sputnik. Yandex.Music-ის მუსიკალური ჩარტის პირველი ხაზი მიმდინარე წლის ივლისში აიღო მოლდოვის ჯგუფის Carla's Dreams-ის კომპოზიციამ სახელწოდებით "Sub Pielea Mea" ("ჩემი კანის ქვეშ"), უფრო ცნობილი როგორც "Eroina".
ასევე, რუსული მედია აღნიშნავს, რომ ეს სიმღერა გახდა "სეზონის ჰიტი" რუსეთში. ამის ერთ-ერთი მრავალი დადასტურებაა ვიდეო ჩანაწერი, რომელშიც ნატალია ვარვინა, რეალითი შოუს "დომ -2" მონაწილე და ამ პროგრამის წამყვანები, ქსენია ბოროდინა და ოლგა ბუზოვა, მღერიან "Sub Pielea Mea", სავარაუდოდ ღამის კლუბი.
კარლას სიზმრების ნამუშევარი არ არის პირველი მაგალითი იმისა, თუ როგორ მუსიკალური ნაწარმოებებიდა სპექტაკლები პოპ მომღერლებიმოლდოვადან რუსეთში ჰიტად იქცა.
1. „ნოროკი“, „რაზე ტირიან გიტარები“, 1968 წ.სწორედ ამ წელს გამოუშვა გაერთიანებულმა ჩამწერმა კომპანიამ Melodiya-მ VIA Norok-ის პირველი ჩანაწერი მოლდოვადან სიმღერებით "What the Guitars Cry About" და "The Artist Sings". ეს სიმღერები ჟღერდა ჩვენი მრავალი საბჭოთა შემსრულებლის რეპერტუარში. თუმცა მცოდნე ხალხიამტკიცებდა, რომ სსრკ კულტურის სამინისტრომ თავდაპირველად "მინკის" მუშაობა უკიდურესად უარყოფითად შეაფასა - დეპარტამენტმა განაცხადა, რომ " მუსიკალური კულტურა VIA "ნოროკი" არ შეესაბამება სსრკ-ს მორალურ ტრადიციებს, ის ბაძავს დასავლური კულტურადა საზიანო გავლენას ახდენს თანამედროვე ახალგაზრდობის განათლებაზე.“ „ძირითადი აზრი“ არის ის, რომ იმდენი აზრი არსებობს, რამდენი ადამიანია.
2. „Zdod şi Zdub“, „ჩვენ ვნახეთ ღამე“ (ჯგუფ „კინოს“ კომპოზიციის ქავერ ვერსია), 2000 წ.სიმღერის საკუთარი მუსიკალური ინტერპრეტაციის შედეგის ჩაწერის შემდეგ, რომელიც ცნობილია ერთზე მეტი თაობის "ფილმის თაყვანისმცემლებისთვის", მოლდოველმა "ზდუბებმა", ბოშათა ვოკალურ ტრიო "ერდენკოს" ერთად, ამ კომპოზიციას მეორე ქარი მისცეს. "ჩვენ ვნახეთ ღამე" "რუდი" სპილენძის, ზარის მომცემი ქალი ბოშა ვოკალით და რომან იაგუპოვის დამახასიათებელი რეჩიტატივი "დაიწყეს ცეკვა" მთელ რუსეთში და მეზობელ ქვეყნებში, რაც მნიშვნელოვნად აამაღლა მოლდოველი მუსიკოსების პოპულარობის დონე. შეგიძლიათ მოუსმინოთ ინტერვიუს „ზდუბოვის“ ლიდერ რომან იაგუპოვთან ეთერში Sputnik მოლდოვის რადიო სტუდიაში აქ.
3. O-Zone, "Dragostea din tei", 2004 წ.რუსეთში მას ასევე უწოდეს "ნუმა-ნუმა" - როგორც მათ მოისმინეს სტრიქონი გუნდიდან. სხვათა შორის, კომპოზიცია "Dragostea din tei" გამოვიდა 2004 წელს და დაიკავა პირველი ადგილი 30-ზე მეტი ქვეყნის რეიტინგში, ასევე მესამე ადგილი გაყიდვების ჩარტებში დიდ ბრიტანეთში. სინგლი გახდა პლატინის და ძირითადად ოქროსფერი. ევროპული ქვეყნებიაზიასა და ლათინურ ამერიკაში. ეს ჰიტი ასევე მოხვდა მუსიკის ისტორიაში ყველაზე გაყიდვადი სინგლების სიაში. შეიტყვეთ მეტი ამ ჰიტის წარმატების შესახებ აქ
4. დენ ბალანი და ვერა ბრეჟნევა, „ცრემლების ფურცლები“, 2011 წ.ბალანი, "O-Zone"-ს ყოფილი სოლისტი, რეკორდსმენია რუსეთში პოპულარობის მოპოვებული ჰიტების რაოდენობით. ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული მაგალითია მისი დუეტი ვერა ბრეჟნევასთან. ამ კომპოზიციის ვიდეომ დაამყარა ყველა რეკორდი რუსეთის ბევრ ჩარტში ხუთი წლის წინ.
