მევიოლინეთა ანსამბლი "ვიოლა. მუსიკალურ სკოლაში მევიოლინეთა ანსამბლთან მუშაობის სპეციფიკა

17.03.2019

ანსამბლ "ვიოლას" გამოსვლა კრასნოიარსკში ანსამბლის კონკურსზედა საორკესტრო მუსიკა 2011 წ

დამახასიათებელი შემოქმედებითი საქმიანობავიოლინო ანსამბლი "Viola" MBOU DOD Karatuz საბავშვო სამხატვრო სკოლა

ვიოლას ბავშვთა ვიოლინო ანსამბლი ჩამოყალიბდა 2003 წლის 01 სექტემბერს. ფორმირების დღიდან დღემდე ამ გუნდს ხელმძღვანელობს ვიოლინოს მასწავლებელი გალინა იგორევნა კროტკოვა. ვიოლინო ანსამბლი თავისი ტიპის უნიკალური ჯგუფია, რომელიც ხელს უწყობს მაღალს კლასიკური ხელოვნებაახლოს.დღემდე, ისორი ჯგუფი: უფროსი კლასების ანსამბლი "ვიოლა" და ანსამბლი ქვედა კლასები„ციცინათელა“, რომელიც ნაყოფიერად ფუნქციონირებს და აქტიურად ვითარდება.

ამჟამად ანსამბლში 19 ადამიანია ჩართული: 13-დან 15 წლამდე 7 ბავშვი - უფროსი ჯგუფი; 12 ბავშვი 7-დან 12 წლამდე - უმცროსი ჯგუფიდა მოსამზადებელი ჯგუფი.ვიოლას ანსამბლში ბავშვების გარდა ერთ-ერთი მონაწილის დედა, კასინა ო.ო.ც უკრავს, სკოლის ყოფილი კურსდამთავრებულები ხალისით და დიდი ენთუზიაზმით აგრძელებენ გუნდში მუშაობას.ანსამბლის სამმა კურსდამთავრებულმა დაამთავრა სამხატვრო სკოლა, წარმატებით სწავლობდა კრასნოიარსკის სამხატვრო კოლეჯში. პ.ი. ივანოვი-რადკევიჩი, ორკესტრის სიმებიანი ინსტრუმენტების, ვიოლინოსა და ალტის სპეციალობით. ანსამბლის პირველივე კურსდამთავრებული, რომელმაც წარმატებით დაამთავრა კრასნოიარსკის სამხატვრო კოლეჯი P.I. ივანოვი-რადკევიჩის სახელობის, ამჟამად სწავლობს კრასნოიარსკის მუსიკისა და თეატრის აკადემიაში ალტის კლასში. 2009 წლის ზაფხულში, მევიოლინეთა და მევიოლისტთა ანსამბლის შემადგენლობაში მონაწილეობდა საერთაშორისო ფესტივალიგაიმართა იაპონიაში 2010 წელს შოტლანდიაში გამართულ მუსიკალურ ფესტივალზე.

ანსამბლი "ვიოლა" ნათელი შეკრული გუნდია. ბავშვები ერთმანეთს პატივისცემით და მზრუნველობით ეპყრობიან. ერთობლივი შემოქმედების წლების განმავლობაში მათ განავითარეს ისეთი თვისებები, როგორიცაა კომუნიკაცია, ურთიერთდახმარება. ისინი თავიანთ საქმეს სერიოზულად და პასუხისმგებლობით ეკიდებიან. G.I. Krotkova ლიდერობს აქტიური მუშაობამოსწავლეთა პიროვნული, სოციალური, ოჯახური კულტურის ჩამოყალიბებაზე. მოსწავლეებთან რეგულარულად იმართება სულიერი და მორალური საუბრები, საკლასო საათები სხვადასხვა მორალურ და ეთიკურ თემებზე. კულტურული დონებავშვები ყოველწლიურად იზრდებიან, სწავლობენ კლასიკური მუსიკის მოსმენას, გაგებას და სიყვარულს, ვითარდებიან შემოქმედებითი უნარებიბავშვები, ინტერესების სპექტრი ფართოვდება, ბევრი ბავშვი გახდა უფრო აქტიური, უფრო ორგანიზებული, ბავშვებს ძალიან უყვართ ანსამბლში თამაში, გუნდში სუფევს მეგობრობის და ურთიერთგაგების ატმოსფერო, ნიჭიერებისა და ორგანიზაციული უნარების წყალობით. მასწავლებლის, ბავშვების ინტერესი კლასებისადმი მუდმივად შენარჩუნებულია, ამიტომ ვნებით და სიხარულით ეუფლებიან ისეთ რთულ ინსტრუმენტს, როგორიცაა ვიოლინო. ლიდერმა მიაღწია საინტერესო შედეგებს ისეთი ტიპის ჯგუფური ტექნოლოგიის გამოყენებით, როგორიცაა მუშაობა შერეული ასაკობრივი ჯგუფები. უმცროსები უფროსებისგან სწავლობენ, იძენენ პრაქტიკულ უნარ-ჩვევებს, უფროსები ზრუნავენ უმცროსებზე, პასუხისმგებელნი არიან გარკვეული თვისებების აღზრდაზე, უნარებისა და შესაძლებლობების გამომუშავებაზე.

2010 წელს მოპოვებული გრანტის წყალობით შეიძინა სხვადასხვა ზომის ვიოლინოების ნაკრები და ახლა ანსამბლის წევრები უკრავენ კომპანიის კარგ, მაღალი ხარისხის ინსტრუმენტებზე.იამაჰა".

როგორც შემოქმედებითი გუნდის ლიდერი, გალინა იგორევნა ძალიან ენთუზიაზმით აქტიურია, ცდილობს განავითაროს გუნდები მუსიკალურ, ტექნიკურ, მხატვრულ და ესთეტიკურ სფეროებში.სტუდენტების რეპერტუარი ძირითადად აგებულია სათამაშო აპარატის განვითარებაზე, ბავშვის ემოციურ თვისებებზე, მის შინაგან სამყაროზე. მოდის სრული დროით სამუშაორეპერტუარის განახლებაზე, ნამუშევრების საინტერესო მოწყობაზე, იდეოლოგიურ საშემსრულებლო და მხატვრულ დონეზე.

ანსამბლ „ვიოლას“ რეპერტუარი მრავალფეროვანია, მოიცავს უძველესი კომპოზიტორების კლასიკურ მუსიკას, ნაწარმოებებს. დიდი ფორმა, თანამედროვე ავტორების პიესები, ნაწარმოებები პოპ სტილში, არანჟირება ხალხური მუსიკა. გ.ი. კროტკოვა აწყობს ნამუშევრებს ვიოლინოს ანსამბლისთვის, ადგენს სახელმძღვანელოების ნაწარმოებების ადაპტირებულ გამოცემებს, აწყობს ნაწილებს მეორე და მესამე ვიოლინოებისთვის. დაგროვდა ამ ჯგუფისთვის მიზანმიმართულად დაწერილი ფონოგრამების დიდი მონაცემთა ბაზა, რაც საშუალებას გვაძლევს მნიშვნელოვნად გავაფართოვოთ რეპერტუარი თანამედროვე ტექნიკური შესაძლებლობების გამოყენებით.

2010 წელს გალინა იგორევნამ და მისმა გუნდმა მონაწილეობა მიიღეს კრასნოიარსკის ტერიტორიის მთავრობის მხარდაჭერით ორგანიზებული პროექტის "მუსიკის აკადემია ბორბლებზე" განხორციელებაში, რომლის ფარგლებშიც მინუსინსკის მუსიკის ვიოლინო ანსამბლების 2 კონცერტი გაიმართა. მოეწყო სკოლა „კრესჩენდო“ (ხელმძღვანელი ჟერნაკოვა ო. ო. კონს. კოლესნიკოვა ი. ს.) და კარატუზის საბავშვო სამხატვრო სკოლა „ვიოლა“ (ხელმძღვანელი კროტკოვა გ. ი., კონს. მატვეევა ვ. ა.). 28 აპრილს. კარატუზსკოე და 4 მაისს მინუსინსკში ეს სპექტაკლები დიდი წარმატებით გაიმართა მაყურებელთა შორის. თითოეულმა ანსამბლმა მოამზადა 5-7 ცალი პროგრამა, ასევე 2 ცალი, რომელიც მიეძღვნა 65 წლის იუბილეს. დიდი გამარჯვება, შესრულდა ორი ანსამბლის მიერ ერთობლივად. თანამშრომლობა ძალიან მომგებიანი იყო ფსიქოლოგიური კლიმატიბავშვთა ჯგუფებში. ისინი შეხვდნენ და დაუმეგობრდნენ ერთმანეთს, თანატოლების შრომით შთაგონებულნი, გააფართოვეს მუსიკალური ჰორიზონტები.ამ პროექტის განხორციელებას ფართო დადებითი გამოხმაურება მოჰყვა კარატუზის რეგიონის მაცხოვრებლების მხრიდან: სტატია გაზეთ "ნიჭიერებით გაოცებულმა" , მადლობა ვეტერანთა რეგიონული საბჭოსგან. ეს მოვლენა აყალიბებს მორალურ და ესთეტიკურ ღირებულებებს მზარდ პიროვნებაში, აღზრდის აქტიურს ცხოვრებისეული პოზიცია, ამაღლებს განათლების პრესტიჟს ქ მუსიკალური სკოლა, ხელს უწყობს სასწავლო პროცესის განვითარებას, ანსამბლის მუსიკისადმი მდგრად ინტერესს, ასევე პროფესიული ხელმძღვანელობასტუდენტები.

ვიოლინო ანსამბლი „ვიოლა“ აქტიურად მუშაობს კულტურულ-საგანმანათლებლო მიმართულებით, რომელიც ფართოდ არის ცნობილი არა მხოლოდ ჩვენს რეგიონში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ანსამბლისა და მისი ხელმძღვანელის საქმიანობა არაერთხელ გაშუქდა ადგილობრივ, რეგიონულ პრესაში და რეგიონულ ტელევიზიებში. ტრადიციული გახდა კლასიკური მუსიკის კონცერტები, რომლებშიც ანსამბლის მევიოლინეები მონაწილეობენ, მუსიკალური გასართობი ოთახები, სადაც ბავშვები სწავლობენ კომპოზიტორთა ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. მუსიკალური ინსტრუმენტები, არის გაკვეთილის საათები ვიდეოების ყურებით და მოსმენით მუსიკალური შედევრებიკლასიკური მუსიკა, ყოველწლიური ღონისძიებები - „მიძღვნა მევიოლინეებს“, „ეტიუდის ფესტივალი“, ნიჭიერი სტუდენტების სოლო კონცერტები და მრავალი სხვა.

რომ სხვადასხვა ღონისძიებებიდა არდადეგები, გალინა იგორევნა ვითარდება უჩვეულო და საინტერესო სცენარები, რომელიც თავის ანსამბლთან ერთად აცოცხლებს. სკოლის ფილარმონიის ფარგლებში მასწავლებელმა მოსწავლეებს ჩაატარა ლექცია-კონცერტების სერია ვიოლინოს მუსიკაზე. ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლები, მუსიკალური ზღაპრებისაჩუქრად საბავშვო ბაღის მოსწავლეებს.

2006 წლიდან გ.ი.კროტკოვამ შეიმუშავა და განახორციელა სოციალურ-კულტურული პროექტი: საბავშვო ფესტივალი. მუსიკალური ხელოვნება « Კლასიკური მუსიკატაიატში. ეს ფესტივალი ყოველწლიურად იმართება და წარმოადგენს მევიოლინეთა ანსამბლისა და მისი სოლისტების საანგარიშო კონცერტს. ის დიდი პოპულარობით სარგებლობს სოფლის მოსახლეობაში და დარბაზი ყოველთვის სავსეა კლასიკურ მუსიკასთან შეხების მსურველი ხალხით.

გალინა იგორევნა და მისი გუნდი აქტიურად მონაწილეობენ რეგიონში გამართულ ღონისძიებებში: "დაეხმარე წასვლა სწავლაში", "სიკეთის ბილიკებზე", "გმადლობ ბაბუა გამარჯვებისთვის", მოაწყოს საქველმოქმედო კონცერტები შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვებისთვის, ომის ვეტერანებისთვის და შრომა, მოსახლეობის დაბალშემოსავლიანი სეგმენტები. ვიოლინო ანსამბლი "ვიოლა" ხშირი და მისასალმებელი სტუმარია სოფლის ღონისძიებებზე და კონცერტებზე, როგორიცაა, " ნაძვის ხეები„ქალთა დღე 8 მარტს“, „გამარჯვების დღე“, „1 ივნისი - ბავშვთა დღე“, „ხანდაზმულთა დღე“, „დედის დღე“ და მრავალი სხვა. ღონისძიებაში ყოველწლიურად მონაწილეობენ მევიოლინეები, დღისადმი მიძღვნილირუსეთის გმირის ივან კროპოჩევის ხსოვნას. მევიოლინე მოსწავლეები მუსიკალურ მხარდაჭერას უწევენ წლის მოსწავლეთა კონკურსის სასკოლო და რაიონულ ტურებში.

ანსამბლი „ვიოლა“ უდავოდ იქცა ჩვენი სოფლის ერთგვარ „სავიზიტო ბარათად“. სისტემური ვარჯიში და მუშაობისადმი პასუხისმგებლობითი დამოკიდებულება საშუალებას აძლევს გუნდს მიაღწიოს შემოქმედებითობის მაღალ შედეგებს, ბიჭები ადეკვატურად წარმოადგენენ თავიანთ შემოქმედებას სხვადასხვა კონცერტებზე, ფესტივალებზე და კარგ შედეგებს აჩვენებენ რაიონულ, ზონალურ, რეგიონულ, რეგიონთაშორის, რესპუბლიკურ შეჯიბრებებში.

2009 წელი

ვიოლინოს ანსამბლის დიპლომი წარმატებული შესრულებაზონალში შესარჩევი რაუნდიანსამბლისა და საორკესტრო მუსიკის რეგიონალური კონკურსი.

დიპლომი ვიოლინოს ანსამბლ „ვიოლას“ მონაწილეობისთვის რაიონული ფესტივალი"ამილიეს ვარსკვლავები", რომელიც გაიმართა როგორც ნაწილი სრულიად რუსული ფესტივალი"გამარჯვების მისალმება".

მადლობის წერილი მევიოლინეთა ანსამბლ "ციცინათელას" რეგიონალურ ფესტივალში "ამილიის ვარსკვლავები" მონაწილეობისთვის, რომელიც ჩატარდა რუსულენოვანი ფესტივალის "გამარჯვების მისალმება" ფარგლებში.

2010 წელი

ლაურეატის დიპლომი II გრადუსი ლეშჩევა სოფია ღია ცის ქვეშ რეგიონალური კონკურსიმევიოლინეები და ვიოლონჩელისტები ახალგაზრდა ნიჭიერი 2010“.

დარია კასინის მადლობის წერილი მევიოლინეთა და ვიოლონჩელისტების ღია რეგიონულ კონკურსში "ახალგაზრდა ნიჭიერები 2010" წარმატებული შესრულებისთვის.

მადლობის წერილი ეკატერინა კროტკოვს მევიოლინეთა და ვიოლონჩელისტების ღია რეგიონულ კონკურსში "ახალგაზრდა ნიჭიერები 2010" წარმატებული შესრულებისთვის.

ლაურეატის დიპლომი III ხარისხი ვიოლინოს ანსამბლ "ვიოლას" რეგიონალურ ფესტივალზე "ამილიეს ვარსკვლავები".

2011 წელი

ლაურეატის დიპლომი II ხარისხი უფროსი მევიოლინეების ანსამბლში ანსამბლისა და საორკესტრო მუსიკის რეგიონალურ კონკურსში "ახალგაზრდა ნიჭიერი 2011".

მადლობის წერილი უმცროსი მევიოლინეების ანსამბლს ანსამბლისა და საორკესტრო მუსიკის რეგიონულ კონკურსში "ახალგაზრდა ნიჭიერები 2011" წარმატებული შესრულებისთვის.

დიპლომი წარმატებული შესრულებისთვის ნომინაციაში „ანსამბლები სიმებიანი საკრავებიკრასნოიარსკის ანსამბლისა და საორკესტრო მუსიკის საერთაშორისო ფესტივალ-კონკურსში 2011 წ.

ლაურეატის დიპლომი II ხარისხი ვიოლინოს ანსამბლ "ვიოლას" ანსამბლისა და საორკესტრო მუსიკის რესპუბლიკურ კონკურსზე 2011 წელს.

2012 წელი

ლაურეატი დიპლომი I გრადუსი ვიოლინოს ანსამბლამდე VII

ლაურეატის დიპლომი II გრადუსი ლეშჩევა სოფია VII რაიონული ფესტივალი "ამილის რეგიონის ვარსკვლავები".

დიპლომი III მოათავსეთ კასინა დარია ვიოლინოს რეგიონალურ კონკურსში "ახალგაზრდა ნიჭიერი 2012".

დიპლომი II მოათავსეთ ლეშჩევა სოფია ვიოლინოს რეგიონულ კონკურსში "ახალგაზრდა ნიჭიერი 2012".

მადლობის წერილი კასინა დარიას წარმატებული შესრულებისთვის კრასნოიარსკის ინტერრეგიონულ ფესტივალ-კონკურსზე, ნ.ლ.

მადლობის წერილი სოფია ლეშჩევას წარმატებული შესრულებისთვის კრასნოიარსკის ინტერრეგიონულ ფესტივალ-კონკურსზე, ნ.ლ.

2013 წელი

დიპლომი კარატუზსკოეს საბავშვო სამხატვრო სკოლის მევიოლინეთა ანსამბლს 2013 წელს კრასნოიარსკის რეგიონთაშორისი ფესტივალ-კონკურსში ანსამბლისა და საორკესტრო მუსიკის წარმატებული შესრულებისთვის.

სოფლისა და რაიონის ცხოვრებაში გუნდის აქტიური მონაწილეობისთვის, კულტურის განვითარებაში დიდი წვლილისთვის, ერთობლივი კულტურული პროექტების მომზადებასა და განხორციელებაში აქტიური მონაწილეობისთვის, რეგიონული, რეგიონული ლაურეატებისა და დიპლომატების მაღალი ხარისხის სწავლებისთვის. და რეგიონთაშორის შეჯიბრებებში გუნდი და ლიდერი დაჯილდოვდნენ დიპლომებითა და მადლობის სიგელებით.

MBOU DOD-ის დირექტორი

კარატუზის ბავშვთა ხელოვნების სკოლა T.P. სომოვი

მრავალი წლის წინ მუსიკალური სკოლის დირექტორი აბრამ ანისიმოვიჩ გერშკოვი გარშემო შემოიკრიბა მევიოლინეთა ჯგუფი. ექვსი ენთუზიასტის ძალისხმევით დაიბადა ანსამბლი. იდეოლოგიური ორგანიზატორი და ინსპირატორი იყო აბრამ ანისიმოვიჩი - საოცარი ბედის და საოცრად კეთილი სულის კაცი, რომლის სახელიც ქალაქის ისტორიაში შევიდა. მაშინ ის 60 წლის იყო, მაგრამ მუსიკოს-ორგანიზატორის ენერგიების შურს ახალგაზრდებს შეეძლოთ!

ქალაქ ბირობიჟანის საპატიო მოქალაქე ხელმძღვანელობდა გუნდს შექმნის პირველივე დღიდან 30 წლის განმავლობაში. სემიონ ნაუმოვიჩ გროისმანი , რომლის გონიერებამ, ადამიანურმა სიკეთემ, უმაღლეს სიზუსტესთან ერთად, განსაზღვრა გრძელი წლებიანსამბლის სახე, მისი რეპერტუარი. ამ ენერგიულ მამაკაცს არ შეაჩერა მონაწილეთა გამოუცდელობა და არც აუტსაიდერების სკეპტიციზმი. მან შეძლო თავისი მევიოლინეების გაგება და სიყვარული, არ ეშინოდა სირთულეების და წარმატება მოვიდა. სემიონ ნაუმოვიჩმა გუნდში ისეთი სამუშაო პირობები შექმნა, რომ ანსამბლში სწავლის ყველა მონაწილემ მიიღო გულწრფელი ემოციური კმაყოფილება, კომუნიკაცია და, რაც მთავარია, ვიოლინოზე დაკვრის დონის ამაღლება. სემიონ გროისმანმა ყურადღება გაამახვილა სპექტაკლზე კლასიკური ნამუშევრებიპროფესიონალური ხმისთვის. მაგრამ, ფაქტობრივად, პროფესიონალები, რომლებმაც დაამთავრეს საშუალო და უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები, ანსამბლში ცოტანი იყვნენ.

« რატომ გადავწყვიტეთ ერთად გვეთამაშა?- განაცხადა სემიონ ნაუმოვიჩმა ჟურნალისტებთან ერთ-ერთ საუბარში. - ფაქტია, რომ ბევრი ჩვენგანი ბირობიჟანში გავიზარდეთ, ერთად დავდიოდით მუსიკალურ სკოლაში. მაგრამ ბავშვობა გავიდა, გავიზარდეთ, პროფესიები ჩვენი გემოვნებით ავირჩიეთ. და უცებ აღმოჩნდა, რომ ჩვენ შევინარჩუნეთ ვნება ვიოლინოს მიმართ. ჯერ ერთი, მერე მეორემ ამოიღო იზოლირებული ადგილიბაფთით შეეხო სიმებს. გულში შფოთვა გაჩნდა. ერთ დღეს შევხვდით და გადავწყვიტეთ ერთად გვეთამაშა. ექვსნი ვიყავით. სამუშაოს შემდეგ, შაბათ-კვირას იკრიბებოდნენ, გაიხსენეს მუსიკალური სკოლის გაკვეთილები, რეპეტიცია გაუკეთეს. და გაიტაცეს... ზოგჯერ მე თვითონაც გაოცებული ვარ ჩემი ამხანაგების ენთუზიაზმით. მუშაობის შემდეგ, შაბათ-კვირას არ იშურებენ, რეპეტიციებზე მოდიან. და მხოლოდ სიმებს უნდა შეეხო - ისინი ქრება, მათი პირადი საზრუნავი, ცხოვრებისეული სირთულეები სადღაც მიდის. მუსიკოსები იბადებიან, ვიოლინოს რაინდები, მშვენიერი მუზის რაინდები... და როცა ხედავ მათ შთაგონებულ სახეებს, გესმის რბილი, მშვიდი ხმები, გინდა იცოცხლო! მე მინდა ვიყო პროდუქტიული!»

ვინ არიან ისინი, ანსამბლის ყოფილი პირველი წევრები? ეს ფელიქს აბრამოვიჩ გერშკოვი, სემიონ იოსიფოვიჩ ვაინბერგი, ემირა იოსიფოვნა კნიაჟევსკაია, ევგენი ბორისოვიჩ ვოლკომირსკი, ლევ მიეროვიჩ ფინკელი.

რამდენიმე თვე ივარჯიშეს და 1964 წლის 23 თებერვალი პირველად შეასრულა საიუბილეო გალა საღამოზე საბჭოთა არმია. ეს თარიღი ითვლება ბირობიჟანის ვიოლინოს ანსამბლის ოფიციალურ დაბადების დღედ.

Პირველი დიდი წარმატებაანსამბლის წევრებთან 1967 წელს მოვიდა. ქალაქის, რეგიონული, რეგიონალური და ზონალური მიმოხილვების წარმატებული შესრულებისთვის სამოყვარულო წარმოდგენები, ანსამბლი დაჯილდოვდა საკავშირო მიმოხილვის ლაურეატის წოდება და დაჯილდოვდა მედლით ფიბეკის ნაწარმოებების „პოემა“ და ჯენკინსონის „ცეკვა“ შესრულებისთვის.

გავიდა ნაყოფიერი მუშაობის წლები. ანსამბლი გაიზარდა, მიაღწია ახალ წარმატებებს. განისაზღვრა შესრულების სტილი, ხასიათი. გუნდი აჩვენებს მაღალ პროფესიონალიზმს, მგრძნობიარე ურთიერთგაგებას, ანსამბლის კარგ ტექნიკას. 1973 წელს ქ მუსიკალური თანხლებითმევიოლინეთა ანსამბლი (ნაციონალური მელოდიების არანჟირება, პოტპურის შექმნა) წარმატებით დაიდგა ებრაულმა ხალხურმა თეატრმა შოლომ ალეიხემის პიესის „სტემპენუს“ მიხედვით. და რამდენიმე წლის განმავლობაში ანსამბლი აქტიურ მონაწილეობას იღებდა მუშაობაში მუსიკალური არანჟირებაახალი თეატრალური წარმოდგენები, მჭიდროდ თანამშრომლობდა ხალხური გუნდის თანამშრომლებთან. 1976 წელს ამისთვის შემოქმედებითი მიღწევებიანსამბლი რსფსრ კულტურის სამინისტრომ დააჯილდოვა სათაური "სამოყვარულო ჯგუფი" .


ნამდვილი წარმატება ანსამბლს 1977 წელს მოჰყვა. 1976-1977 წლებში. შედგა მე სამოყვარულო ხალხური ხელოვნების საკავშირო ფესტივალი სადაც ანსამბლს ლაურეატის წოდება მიენიჭა. 1977 წლის ზაფხულში ანსამბლი მიიწვიეს მოსკოვში მონაწილეობის მისაღებად საჩვენებელი წარმოდგენებისაკავშირო ფესტივალის ლაურეატები. ორი კვირის განმავლობაში, მოსკოვში ყოფნისას, ანსამბლი გამოდიოდა ქარხნებისა და ქარხნების მუშების წინაშე. ფირმა "მელოდიამ" ანსამბლი დისკზე ჩაწერა . მოსკოვის მოგზაურობის შედეგი იყო მონაწილეობა კონცერტში კრემლის კონგრესის სასახლეში. მას შემდეგ ანსამბლი არაერთხელ გახდა სხვადასხვა კონკურსის გამარჯვებული.

მუსიკოსების შემოქმედებითი სტიმულია ტურები, რომელთა მარშრუტები ძალიან მრავალფეროვანია: სახალინი, კამჩატკა, ციმბირი, ჩინეთის სახალხო რესპუბლიკა, ხაბაროვსკის ტერიტორია, ამურსკაიას ოლქი, პრიმორიე. ხელოვანთა გულებში დარჩა დაუვიწყარი შეხვედრები თანამემამულეებთან, ირიდული მიღებები მთელი შორეული აღმოსავლეთის მაცხოვრებლებისგან.

ერთხელ, 1981 წელს, ანსამბლში მიიწვიეს კლარნეტისტი მიხაილ ჩერვიცი . კლარნეტის ბგერების დანერგვამ მისცა ინდივიდუალური სამუშაოებისიკაშკაშე, ინტონაციის ბრწყინვალება, მუსიკალური ექსპრესიულობა. ს.გროისმანის ისრაელში წასვლის შემდეგ, ის არა მხოლოდ ხელმძღვანელობდა ანსამბლს, არამედ შექმნა მრავალფეროვანი არანჟირება. მუსიკალური ნაწარმოებებიანსამბლისთვის. ზოგიერთი ყველაზე კაშკაშაა "კლეზმორის მელოდიები", "მხიარული მკერავი". ანსამბლის რეპერტუარი ტემბრის თვალსაზრისით უფრო მრავალფეროვანი გახდა და 1980-იან წლებში იგი ებრაული მუსიკით შეივსო. პირველი ნამუშევარი იყო სემიონ ნეპომნიახჩის "ფანტაზია ებრაულ თემებზე". იმ დროს ფილარმონიის სამხატვრო ხელმძღვანელი იყო. ეს ნაწარმოები მან სპეციალურად დაწერა ჯგუფისთვის, რომელსაც დღემდე ასრულებენ მევიოლინეები. იმ მომენტიდან ებრაული მელოდიები გახდა რეპერტუარის საფუძველი.


ვიოლინო ანსამბლი მხოლოდ ერთი წლით სასახლეზე ახალგაზრდაკულტურა.

სასახლის მესამე სართულზე, ერთ-ერთ კარზე მოკრძალებული აბრა „ვიოლინო ანსამბლი“. ეს არის კოლექტივის წმიდათა სიწმინდე - მისი ყოველკვირეული შეკრებების, რეპეტიციების ადგილი.

სამოყვარულო მხატვრების წარმატებისა და პოპულარობის მრავალი ჩვენება ასახულია და ჩამოკიდებულია კარადის თაროებზე, კედლებზე: დიპლომები, საპატიო სიგელები, მისასალმებელი მისამართები. ასეთი დიპლომები იმდენია, რომ თუ კურსდამთავრებულებს გადასცემენ, ალბათ, საკმარისი იქნება სხვა უნივერსიტეტის დასამთავრებლად. აქ არის გაერთიანებული სამოყვარულო ხელოვნების შოუს ლაურეატის დიპლომი, რომელიც ეძღვნება დიდში გამარჯვების 40 წლის იუბილეს. სამამულო ომი. დამოუკიდებელი პროფკავშირების ფედერაციის საბჭოს პრეზიდიუმის დიპლომი კულტურის განვითარებაში შეტანილი დიდი წვლილისთვის და ანსამბლის 30 წლის იუბილესთან დაკავშირებით. მისასალმებელი მიმართვა 47062 სამხედრო ნაწილის მუსიკალური ჯგუფისგან. კიდევ ერთი საინტერესო დოკუმენტი: სსრკ დიდი თეატრი აჯილდოვებს გუნდს. ფოლკლორული ანსამბლიქალაქ ბირობიჟანის კულტურის სასახლის მევიოლინეები პროპაგანდაში აქტიური მონაწილეობისთვის შიდა კლასიკა. და კიდევ, და კიდევ... კაბინეტის კუთხეში კი ცარიელი მუსიკის სტენდები იყრის თავს, თითქოსდა ამბობენ, რომ ახლახან გათავისუფლდნენ მუსიკისგან და ისვენებენ.

პირამიდის სტენდის ქვეშ, როგორც ავტომატები ჯარისკაცის ყაზარმებში - ვიოლინოები. შეიძლება ეს შედარება არც თუ ისე წარმატებულია, მაგრამ ანსამბლის წევრებისთვის ვიოლინოც არის იარაღი, რომლითაც იბრძვიან ადამიანთა სულებში სიკეთისა და სინათლის გაღვიძებისთვის.

წლების განმავლობაში შეიცვალა ანსამბლის შემადგენლობა, გამოჩნდნენ ახალი სახეები. წლების განმავლობაში ანსამბლი იზრდებოდა, ავსებდა ს.გროისმანის სტუდენტებით - ეს არის მთელი დინასტია: ს. კარბუშევა, ე. ვოლკომირსკი, პ. შაპოვი, ს. ნეზნამოვა, ნ. შალაევა, ო. სემიონოვი .

სამწუხაროდ, დღეს ანსამბლის ყველა წევრი ერთად არ არის. ვიღაცამ ქვეყანა დატოვა, ვიღაცამ ჯანმრთელობა ვერ შეძლო...

სემიონ გროისმანი, სემიონ ვაინბერგი, ლეონიდ კორსუნსკი, ნატალია შალაევა, ოლეგ სემიონოვი, ვიქტორია ფედოტოვა, ლარისა შუსტერი, ფელიქს გერშკოვი, ევგენი ვოლკომირსკი, ლევ ფინკელი, მიხაილ ჩერვიცი- წავიდა ისრაელში.

წესით ზუსტად ასე ხდება: ვინ მიდის სასწავლებლად, ვინ ტოვებს საერთოდ ამ ადგილებს... და იმისთვის, რომ უბრალოდ აიღოს და დატოვოს ანსამბლი - აქ ამას აღარ ახსოვს. მაგრამ რეგულარული (კვირაში ორჯერ) რეპეტიციები, კონცერტები, მოგზაურობები დიდ დროს მოითხოვს, დიდ სულიერ ძალას მოითხოვს. და არავითარი დაბრუნება არ დაუშვა მატერიალური პირობები. რა იზიდავს ანსამბლის წევრებს?

ოჯახის შემდეგ ეს ყველაზე ძვირფასიაო, ერთხმად ამბობენ მევიოლინეები. მათ აკავშირებს მეგობრებთან ურთიერთობა, მღელვარება და შიში ყოველი კონცერტის წინ. ეს არის თანამოაზრე ადამიანების შესანიშნავი მეგობრული გუნდი. რომელიც სიხარულსა და მწუხარებაში ერთად ერთხმად აღნიშნავს დაბადების დღეს, სხვები მნიშვნელოვანი მოვლენებიანსამბლის წევრების ცხოვრებაში. შეიცვალა სოლისტები, შეიცვალა ლიდერები, მაგრამ მუზას მსახურების ტრადიციები დარჩა.

დღევანდელ ანსამბლში ხალხი ყველაზე სხვადასხვა პროფესიის, და ყველა მათგანს ერთი რამ აერთიანებს - მუსიკის სიყვარული, ვიოლინოს სიყვარული.

და, რა თქმა უნდა, ანსამბლის უმეტესობა ქალები არიან, რომელთა აღფრთოვანება შეუძლებელია. ყველა მათგანი, თითქოს არჩევანით, ლამაზი და ჭკვიანი, კეთილი, ნაზი, ანსამბლის ერთგული. დედები გახდნენ, ფაქტიურად ერთ-ორ თვეში, მიუხედავად ყველა სირთულისა, გუნდში დაბრუნდნენ.

ზოგიერთი არტისტი ანსამბლში დაარსების დღიდან უკრავს. ეს ემირა იოსიფოვნა კნიაჟევსკაია , რომელიც ანსამბლში 19 წლის გოგონად მოვიდა.

ემა ანსამბლში შევიდა სემიონ გროისმანის წყალობით, რომელმაც გუნდში თავისი ახალგაზრდა კოლეგა მოიყვანა. ახლა კი, უკვე 46 წელია, ემირა ყველა კონცერტის მუდმივი მონაწილეა. ანსამბლთან ერთად მან იმოგზაურა მთელ შორეულ აღმოსავლეთში, ეწვია მოსკოვს.

მუსიკა აძლევს მას ძალას, სიხარულს, ცხოვრების აზრს. ასობით კონცერტი, ათასობით რეპეტიცია და ყველა მათგანში ემირა იოსიფოვნა შეუცვლელი მონაწილეა.

ს.გროისმანის კიდევ ერთი სტუდენტი - პეტრე შაპოვი, რომელიც 35 წელია პირველ ვიოლინოზე უკრავს. მუშაობდა პროგრამული უზრუნველყოფის ინჟინრად, ახლა პენსიაზე გავიდა, მაგრამ ანსამბლში თამაშის გარეშე ცხოვრება ვერ წარმოუდგენია.

ანსამბლში 45 წელი სვეტლანა ნეზნამოვა - სემიონ გროისმანის ერთ-ერთი პირველი სტუდენტი და თანაშემწე. ერთ დროს ს.გროისმანმა ანსამბლისთვის მევიოლინეების მომზადების ხელკეტი გადასცა სვეტლანას, მის ნიჭიერ სტუდენტს, რომელმაც უფრო მეტად გაამართლა მასწავლებლის იმედები და ახლა სვეტლანა ნიკოლაევნას ჰყავს სტუდენტების ღირსეული დინასტია. ეს ვიქტორია ფედოტოვა, ლარისა შუსტერი, ევგენი რიბინოკი, სვეტლანა სანჟაროვა, ირინა კოვალჩუკი, დანიილ მარტინენკო, ეკატერინა კნიაზევა, ელენა მოსკვინა, ვიქტორია პაციუკი.

მთელი დროის განმავლობაში, რაც ანსამბლი ფუნქციონირებს, სვეტლანა ნიკოლაევნა მევიოლინეთა მხოლოდ მესამე "ხელმძღვანელია". ის არის გუნდის სული, მისი გული.

ანსამბლში მიღებულია დაბადების დღეების და დღესასწაულების ერთად აღნიშვნა, საყვარელი ლიდერი კი ყოველთვის ლიდერია, ორგანიზატორი, რომელიც არავის უგულებელყოფს, ყველას სამახსოვრო საჩუქარს უმზადებს.

სვეტლანა ნიკოლაევნა თავის გუნდს ოჯახს უწოდებს. ანსამბლში მართლაც ბევრი ოჯახური კავშირია. რამდენიმე შემოქმედებითი დინასტიის აღმოჩენაც შეიძლება.

უკვე ნახსენებია გუნდის შემქმნელისა და ინსპირატორის აბრამ გერშკოვისა და მისი ვაჟის ფელიქსის სახელები. ახლა ისინი ანსამბლში არ არიან, მაგრამ გუნდში ნიჭიერი მუსიკოსების სულისკვეთებაა. და წარმომადგენელი ამ დიდებული და ნიჭიერი ოჯახის ანსამბლში - ფელიქსის ქალიშვილი და აბრამის შვილიშვილი - სვეტლანა კულეშოვა (ბავშვთა მუსიკალური სკოლის პედაგოგი), რომელიც 1984 წლიდან მუშაობს მევიოლინეების აკომპანიატად. მისი საფორტეპიანო ნაწილი ყოველთვის არის მყარი და მყარი საფუძველი, რომელზეც თითქმის ყველა ნომრის მუსიკალური შენობა იზრდება.

კიდევ ერთი დინასტია სვეტლანა ილინიჩნა კარბუშევა , ორი ვაჟის დედა - ილია და ვიაჩესლავ კარბუშევი, რომლებზეც დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ისინი გუნდში გაიზარდნენ. 45 წელია ვიოლინო კულტურის სასახლის დირექტორის სვეტლანა ილინიჩნას მუდმივი მეგობარია.

ილია და ვიაჩესლავ კარბუშევი - ახალგაზრდა მუსიკოსები, მიხაილ ჩერვიცის შემცვლელი - მისი ნიჭიერი სტუდენტები. ახლა ვიაჩესლავი არის იმ ნაწარმოებების მთავარი არანჟირება, რომლებსაც დღეს უკრავენ მევიოლინეები და, რა თქმა უნდა, დიდი მუსიკოსი - კლარნეტისტი, რომლის გარეშეც ანსამბლის არც ერთი კონცერტი არ ტარდება.

ილია ანსამბლში ვიოლინოზეც უკრავდა, ის სვეტლანა ნეზნამოვას ერთ-ერთი საუკეთესო მოსწავლეა. ახლა საქსოფონზე უკრავს, მაგრამ ანსამბლისადმი სიყვარული მასში ცოცხლობს და როგორც საქსოფონისტი სოლისტი, ხშირად იღებს მონაწილეობას ვიოლინოს კონცერტებში.

სვეტლანა ნეზნამოვას სტუდენტი - კოვალჩუკი ირინა ანსამბლს შეუერთდა 1978 წელს. გართობა, ენთუზიაზმი, იუმორი მისი მუდმივი თანამგზავრია.

ირინა კოვალჩუკის ვაჟი და ასევე სვეტლანა ნიკოლაევნას სტუდენტი, ის ადრეული ბავშვობადედაჩემთან ერთად მოვიდა რეპეტიციებზე. შემდეგ მან ვიოლინოზე დაკვრის სწავლა დაიწყო. ახლა კი - ანსამბლის სრულუფლებიანი წევრი.

სვეტლანა ნიკოლაევნას კიდევ ერთი სტუდენტი - სვეტლანა სანჟაროვა , ორი მომხიბვლელი შვილის დედა, რომელიც მათთან ერთად მოდის ანსამბლის რეპეტიციაზე. მისი უფროსი გოგონაასევე ანსამბლის ხელმძღვანელისგან სწავლობს ვიოლინოს. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სვეტლანა ნიკოლაევნა არის მისი სტუდენტების "ბებია".

ყველაზე კეთილი სიტყვებიიმსახურებენ ვოკალისტებს, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში გამოდიან ვიოლინოს ანსამბლთან ერთად:

გალინა უსოლცევა, ნინა გუმენნიკი, ვიაჩესლავ ტეტიუევი .

თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი რეპერტუარი, რაც საკმარისია დიდი სოლო კონცერტისთვის.

უკან ბოლო წლებიკოლექტივში ახალი მევიოლინეები გამოჩნდნენ.

ძალიან ახალგაზრდა და ძალიან პერსპექტიული მუსიკოსებისვეტლანა ნიკოლაევნას სტუდენტები: ეკატერინა კნიაზევა, ელენა მოსკვინა, ვიქტორია პაციუკი .

სამი წლის წინ გუნდს შევუერთდი ნატალია ფილონოვა . მუსიკალური სული, კეთილი, მგრძნობიარე, სიმპატიური ადამიანი.

ვიოლინო ანსამბლი ყოველთვის თავისი საშემსრულებლო სტილის, მისი რეპერტუარის ძიებაში. მუშაობის წლების განმავლობაში ანსამბლმა დააგროვა მუსიკალური ნაწარმოებების უზარმაზარი ბარგი, რომელიც მუდმივად ივსება და ახლდება - 150-ზე მეტი არანჟირება. შერჩევის პრინციპი კი უცვლელი რჩება: საშინაო და უცხო კლასიკა, ებრაული მელოდიები და სიმღერები.


მოყვარული მუსიკოსებისა და სოლისტების ოსტატურ შესრულებაში ასეთი „თაიგული“ უცვლელად მოქმედებს ნებისმიერ მაყურებელზე. კლასიკური მუსიკა მიმართულია იმ სიწმინდისა და სინათლისთვის, რომელიც ღრმად არის შენახული ყველა ადამიანში, მიუხედავად იმისა, თუ როგორ იშლება მისი ცხოვრება. ანსამბლის შესრულებაში ა.ვივალდის, ა.დვორაკის, ი.კვანცის, გ.ჰენდელის კლასიკური ნაწარმოებები, კომპოზიციები. თანამედროვე კომპოზიტორებიჯ.ლენონი, ე.დოგი, ვ.ბასნერი, ვ.ზუბკოვი და, რა თქმა უნდა, ებრაული ხალხური მუსიკა.

ებრაული მოტივები ანსამბლს ინდივიდუალობასა და ეროვნულ არომატს ანიჭებს. ეს არის გუნდის ბრენდი.

2009 წელს ანსამბლმა შემდეგი იუბილე აღნიშნა - 45 წელი. საოცარი დღეგრძელობა, არა? არა ყველა პროფესიონალთა გუნდიასეთი ბიოგრაფიის მფლობელია. ეს არ არის მხოლოდ თარიღი, არა მხოლოდ წლისთავი, ეს არის ძალიან რთული არსების მთელი ცხოვრება, რომელმაც იცოდა აღმავლობაც და ვარდნაც. რომელიც თავის სულიერი სამყაროშთაგონება, შემოქმედება, კომპოზიტორების, მუსიკოსების, მომღერლების ფანტაზიის ფრენები აერთიანებს ადამიანების ცხოვრებას და ბედს. ხალხი სცენაზე, ხალხი მაყურებელში.


ნიჭიერი პროპაგანდისტი მუსიკალური კულტურა, ემსახურება თავის ხელოვნებას ერთგულად, შთაგონებით და უინტერესოდ.

და მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკალურ სკოლაში ვიოლინოს კლასი არ არის, მევიოლინეთა ჯგუფი მუდმივად ივსება ახალი მუსიკოსებით. აქ ყველა მიიღება, ვისაც თამაში უნდა. რა თქმა უნდა, ამისათვის თქვენ უნდა გქონდეთ გარკვეული უნარები. მხოლოდ სამ ადამიანს აქვს პროფესიული განათლებადანარჩენებმა, უმეტესობამ, ერთ დროს დაამთავრა ბირობიჟანის მუსიკალური სკოლა.

ბირობიჟანის მოყვარულთა ვიოლინოს რაინდული სამსახური დრომ გამოსცადა, გამოსცადა ხელოვნებისადმი დიდი ერთგულებით. ახლა კი შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მევიოლინეთა ფოლკლორულმა ანსამბლმა შემოქმედებით სიმწიფეს მიაღწია.

მევიოლინეთა ანსამბლი ნამდვილად სამოყვარულო, ორიგინალური და იშვიათი ჯგუფია. იგი სამართლიანად ითვლება ჩვენი ქალაქის ნიშან-თვისებად.

ახლა გუნდი გამოცდილებისა და ახალგაზრდობის შერწყმაა. ყველაზე უფროსი მევიოლინე 60 წელზე მეტია, უმცროსი კი 19-ის არ არის. უფროსი თაობამუსიკოსები გულდასმით გადასცემენ თავიანთ ცოდნას ახალგაზრდებს. მათ ენერგია არ სჭირდებათ! გუნდის თითოეულ წევრზე ბევრი რამის თქმა შეიძლება, ყველა საინტერესო და ენთუზიაზმით სავსე ხალხია. და ყველას ვერ წარმოუდგენია თავისი ცხოვრება ერთმანეთის გარეშე.

დღეს გუნდში 12 ადამიანია: 10 მევიოლინე და 2 აკომპანისტი - ფორტეპიანო და კლარნეტი.


სწორედ ისინი ქმნიან მევიოლინეთა ფოლკლორულ ანსამბლს, რომლებიც ძირითადი სამუშაოს შემდეგ საღამოს მიდიან რეპეტიციებზე კულტურის სასახლეში, ემზადებიან. საკონცერტო პროგრამა, გამოდის ქალაქში, მიდის გასტროლებზე, ატარებს იმ სილამაზეს, რომელსაც ჩვენ ხელოვნებას ვუწოდებთ.

მუსიკა ნებისმიერ დროს აერთიანებდა ყველა სახის ადამიანს - ეს არის მისი ძალა!

თუ მუსიკა სულში ჟღერს, განურჩევლად ასაკისა, თუ ყველა ბგერიდან ვიოლინოს ჟღერადობა გაწუხებს, ყველაზე მეტად აღელვებს, მაშინ შენ ხარ ბირობიჟანის ქალაქის კულტურის სასახლის მევიოლინეთა ფოლკლორული ანსამბლის მეგობარი.

არტისტები სცენაზე მკაცრად და საზეიმოდ გამოვლენ,

მუქ კოსტიუმებში და იატაკამდე კაბებში.

ინსტრუმენტები დაფრინავს ოქროს თევზით, ნიკაპებამდე,

სიმები კანკალებს თითქმის უხილავი მშვილდების ქვეშ და ვიოლინოს მშვენიერი ხმა შემოვა...

და მუსიკა დაუკრავს. ვიოლინო იტირებს, კლარნეტი ნაზად ეხმიანება მას ...

მუსიკა! Გესმის? მუსიკა მიედინება. შენ კი გაყინული დგახარ და არ სუნთქავ.

თქვენში ყველა საუკეთესო გრძნობა იღვიძებს, თქვენი სული აღფრთოვანებულია.

თქვენ უსმენთ და უსმენთ ამ ხმებს, მუსიკა კი უფრო ლამაზი და ხმამაღალი ხდება ...

მორჩილად ამოძრავეთ ხელების მშვილდი - უკრავს ჩვენი მევიოლინეების ანსამბლი!

ნამუშევრები ბოლშოის თეატრის ვიოლინოს ანსამბლის რეპერტუარიდან.

ამ სახელოვანი ანსამბლის შექმნის იდეა ორკესტრის კონცერტმაისტერს ეკუთვნოდა ბოლშოის თეატრიიული მარკოვიჩ რეენტოვიჩი, რომელიც ხელმძღვანელობდა ანსამბლს 1956 წლიდან სიკვდილამდე 1982 წელს. ბოლშოის თეატრის ვიოლინო ანსამბლი შეიქმნა 1955 წლის ბოლოს და მისი პირველი საჯარო წარმოდგენა შედგა 1956 წლის 25 თებერვალს და ეს თარიღი ითვლება მის დაბადების დღეს.

„ვიოლინოს ანსამბლის პირველი ნაბიჯები, - წერდა იმ დროს წინასწარმეტყველურად დიმიტრი შოსტაკოვიჩი, - გვარწმუნებს, რომ ამ ანსამბლის მომავალი შესანიშნავია და ის გამორჩეულ ადგილს დაიკავებს საბჭოთა მუსიკალური კულტურის მშენებლობაში.

რეენტოვიჩი არ იყო დიდი კომპოზიტორი. არც ის იყო დიდი მევიოლინე, საერთაშორისო და ყველა სახის კონკურსის ლაურეატი.

მისი სახელი ყოვლისმომცველ ვიკიპედიაშიც კი არ არის!
და არ არის არც ერთი ვიდეო ჩანაწერი ბოლშოის თეატრის ოდესღაც ცნობილი ვიოლინო ანსამბლის სპექტაკლების შესახებ, რომლის დამფუძნებელი და მუდმივი ლიდერი ის იყო.
ანსამბლის მევიოლინესა და მისი მიმდევრის მარტა კუშნირსკაიასადმი მიძღვნილ სტატიაში მისი გუნდის შესახებ მხოლოდ რამდენიმე მწირი სტრიქონი არსებობს.

ეს რამდენიმე სტრიქონი შეესაბამება ამ უნიჭიერესი ოსტატის ბიოგრაფიას:
იულიუს მარკოვიჩ რეენტოვიჩი, მევიოლინე.

დაიბადა 1914 წლის 12 ნოემბერს ტამბოვში. მამა - მევიოლინე და მასწავლებელი მარკ ნაუმოვიჩ რეენტოვიჩი, ლეოპოლდ აუერის მოსწავლე.
1931 წელს დაამთავრა ტამბოვის მუსიკალური ინსტიტუტი ვიოლინოს კლასში პროფესორ მ.ნ. რეენტოვიჩი.
1931-1935 წლებში დაიხვეწა მოსკოვში აბრამ ილიჩ იამპოლსკისთან ერთად.
1931 წლიდან - მხატვარი, 1952 წლიდან - ბოლშოის თეატრის ორკესტრის კონცერტმაისტერი.
1956 წლიდან - სამხატვრო ხელმძღვანელიმის მიერ ორგანიზებული ბოლშოის თეატრის ვიოლინო ანსამბლი.
1976 წლიდან - ეროვნული მხატვარირსფსრ. სსრკ კი არა.
და ეს არის ის.
მაგრამ ამ მოკლე ბიოგრაფიული სტრიქონების შიგნით - მთელი ცხოვრება.

ფიბეკის "პოემა"


მაგრამ რა კვალი დატოვა ამ ადამიანმა დედამიწაზე, თუკი სიკვდილიდან 30 წლის შემდეგაც მას მადლიერებითა და აღტაცებით ახსოვთ, ისინი ეძებენ ჩანაწერებს მისი გუნდის სპექტაკლების შესახებ - და, როგორც აღმოჩნდა, ბევრი ეძებს! და სანამ არ დაკარგავენ პულსს, უხარიათ, როცა მაინც პოულობენ.
შემდეგ ისინი გადმოწერენ საკუთარ თავს და უსმენენ, უსმენენ, უსმენენ...

რახმანინოვი "ვოკალიზა"


პროფესორი ტ.დოკშიცერი:

”იული მარკოვიჩი არ ამჩნევდა წვრილმანებს, ზრუნავდა ყველასზე, პასუხისმგებელი იყო ყველასთვის და ყველაფერს აკეთებდა ყველასთვის. როგორც ჩანს, მას არ უშლიდა ხელს ტურისტული ცხოვრების სირთულეები და უხერხულობა. მან გადალახა ორგანიზაციული პრობლემები, რომლებიც ზოგჯერ კონცერტის წინ იჩენდა თავს, წყნარად, ჩუმად, ჩააქრო გაღიზიანებული რეაქცია და ღიმილი და გამამხნევებელი სიტყვები მიუბრუნდა ხალხს. მისი უზარმაზარი ადამიანური ხიბლი ცხოვრებაში და სცენაზე თანაბარი ძალით მოქმედებდა გარშემომყოფებზე და მაყურებლებზე.

შუბერტი "ავე მარია"


დავით ოისტრახი ამ ანსამბლის შესახებ ასე წერდა:

”რა თქმა უნდა, მისი ყველა მონაწილე და, პირველ რიგში, ანსამბლის ხელმძღვანელი, რსფსრ დამსახურებული არტისტი იული რეენტოვიჩი, ნიჭიერი მუსიკოსიერთად განსაკუთრებული მხატვრული გემოვნება, არიან მაღალი კლასის მევიოლინეები, რომლებისთვისაც, როგორც ჩანს, ტექნიკური და ბგერითი სირთულეები არ არსებობს. მხოლოდ მუსიკის და საშემსრულებლო ტექნიკის ასეთი იშვიათი ერთიანობით შეიძლებოდა წარმოშობილიყო ასეთი საოცარი და ასეთი მშვენიერი ანსამბლი.

შოსტაკოვიჩი. რომანტიკა ფილმიდან "Gadfly".


ანსამბლი მართლაც საოცარი და საოცარი იყო.
ეს იყო პირველი და ერთადერთი კლასიკური პროფესიონალური ანსამბლი 17 მევიოლინეთა კავშირში, რომელიც უკრავდა ფორტეპიანოს თანხლებით, დირიჟორისა და ნოტების გარეშე - ისინი ზეპირად უკრავდნენ თავიანთ ნაწილებს, მიუხედავად ამისა, ყველა ვიოლინო ჟღერდა სინქრონულად.
და ამ ღვთაებრივი მუსიკიდან, მისი ანსამბლის მიერ ასე გამჭრიახად შესრულებული, ადამიანს სურს ტირილი - მაგრამ არა იმიტომ, რომ ეს ცუდია, არამედ იმიტომ, რომ რაღაც კათარზისი ხდება და სული იწყებს ჟღერადობას ამ ჰარმონიულად და მსუბუქად მომღერალ ვიოლინოებთან.


რიმსკი-კორსაკოვი "ბუმბერის ფრენა".

არ იყო სპეციალურად ვიოლინოს ანსამბლისთვის დაწერილი ნაწარმოებები და არ იყო შესაბამისი რეპერტუარი - და საუკეთესო კომპოზიტორები საბჭოთა კავშირიშექმნა კლასიკური ნაწარმოებების არანჟირება სპეციალურად ამ ჯგუფისთვის და ასევე დაწერა მუსიკა სპეციალურად მისთვის. მათ შორისაა ისეთი სახელები, როგორიცაა გ.როჟდესტვენსკი, გ.ზაბოროვი, ლ.ფეიგინი, ა.გურფინკელი, რ.შჩედრინი, ა.ხაჩატურიანი, ე.სვეტლანოვი, მ.ჩულაკი.

ხარვეზი. მელოდია ოპერიდან "ორფეოსი და ევრიდიკე"

მისი არსებობის განმავლობაში მან გამართა ორ ათასზე მეტი კონცერტი, შეასრულა ბევრ ქალაქში და საბჭოთა კავშირის თითქმის ყველა რესპუბლიკაში, ყაზახეთის, ალთაისა და ციმბირის ღვთისმშობელ მიწებზე.
ამ არაჩვეულებრივი ანსამბლის მოსმენის შესაძლებლობა მსოფლიოს ოცი ქვეყნის მსმენელებსაც ჰქონდათ.

ბახი. „ავე მარია“ მღერის გ.ოლეინიჩენკო.

ფირმა „მელოდიმ“ მისი ჩანაწერებით 100-ზე მეტი ჩანაწერი გამოუშვა. და ამ რარიტეტების ბედნიერი მფლობელები ახლა ეძებენ გზებს მათი დიგიტალიზაციისთვის.

გუნდი ხშირად ასრულებდა რადიოსა და ტელევიზიაში, დუბლირებდა ფილმებს, თან ახლდა ჩვენი ქვეყნის მრავალი გამოჩენილი მხატვრის სპექტაკლებს.

ტარივერდიევი. "ნუ გაქრები".

ეს არ იყო ანსამბლი "მუსიკალური ელიტისთვის" - ისინი გამოდიოდნენ ქარხნებში და ქარხნებში, კოლმეურნეობებსა და სახელმწიფო მეურნეობებში, სამხედრო ნაწილებსა და სტუდენტურ კლუბებში. მხატვრებმა არ გაითვალისწინეს უხერხულობა და როცა არ იყო რეალური სცენა, ითამაშა ექსპრომტზე.

გუნდმა ბევრი გაიღო და საქველმოქმედო კონცერტებიგანსაკუთრებით თქვენი ბიზნესის დასაწყისში.

დვორაკი. "მელოდია"

ჯგუფის სპექტაკლების სიუჟეტებიდან

ნოვოსიბირსკის გარეუბანში, ერთ-ერთ მუშათა კლუბში მომიწია თამაში გაუთბო ოთახში.
მსახიობები ფრაკებით და კაბებით გამოვიდნენ, თითები გაყინული ჰქონდათ.
დარბაზის წინა რიგებში ბებიები იყვნენ თეთრ შარფებში, ბოლო რიგში - კაცები ბოთლებით: ხმაური, დინამი...
რეენტოვიჩმა ბრძანა, შუბერტის "ავე მარია" ეთამაშათ.
რაღაც მომენტში წინა რიგებიდან ტირილი ისმოდა. როდესაც მუსიკის ბოლო ხმები შეწყდა, მათ დაინახეს ბოლო რიგიმამაკაცებს ჯერ კიდევ გაუხსნელი ბოთლებით ხელში, თითქოს უსიტყვოდ რჩებოდნენ.
რამდენიმე წამი სრული დუმილი და აპლოდისმენტების აფეთქება შეძახილებით „შესანიშნავი! მოდით!"
”ეს არის ის, რაც ცხოვრებას აფასებს”, - შეაჯამა რეენტოვიჩმა.

ლონდონში კი სპექტაკლი შედგა ერთ-ერთ საუკეთესო საკონცერტო დარბაზში.
სავსე იყო, მაგრამ მუსიკოსები პოლიციის ყოფნით გაოცდნენ.
სანამ არტისტები სცენაზე ადგილების დაკავებას და ვიოლინოების აწევას მოასწრებდნენ, პირველი სამი რიგიდან ახალგაზრდა ბიჭები ადგნენ ბანერებით ხელში: „გამოდი შენს რუსეთში...“ პოლიცია არ ჩარეულა.
„დადექით აწეული ვიოლინოებით“, უბრძანა რეენტოვიჩმა.
და ასე იდგნენ 15 წუთის განმავლობაში, მაშინ როცა საზოგადოება თავად გაუმკლავდა „აჯანყებულებს“. Ბოლოში ყველაზემოახერხა დარბაზიდან გაყვანა, დანარჩენებმა კი ბანერები შემოახვიეს და დასხდნენ მოსასმენად.
კონცერტმა დიდი წარმატებით ჩაიარა და შენიშნეს, რომ სწორედ ამ პირველმა რიგებმა დაუკრა ტაში განსაკუთრებით გულმოდგინედ.

შოპენი. "სევდა".


სხვადასხვა ქვეყნის პრესამაც სასიამოვნოდ გააოცა ერთსულოვნებამ.

დამახასიათებელი იყო პუბლიკაცია ჰოლანდიურ გაზეთ De Telegraf-ში:
ბოლშოის თეატრის ვიოლინო ანსამბლი ახლის გუნდია მუსიკალური ფორმა, რომელიც მსოფლიოში არსად არსებობს... აღსანიშნავია, რომ მთელი შესრულებული პროგრამის არანჟირება უნაკლო იყო, ჩვიდმეტი ვიოლინოს ბრწყინვალე შესრულება კი ერთ ვიოლინოს წააგავდა. ეს კონცერტი, უდავოდ, ნამდვილი მოვლენა იყო დასავლეთისთვის.
სამწუხაროდ, მთვარის ქვეშ სამუდამოდ არაფერი გრძელდება.
1982 წელს რეენტოვიჩი კვდება, სამოცდაათ დაბადებიდან ორი წლით ადრე.
ანსამბლმა, რომელმაც დაკარგა ავტორიტეტული ლიდერი, დაიწყო დაშლა და 1984 წელს მან არსებობა შეწყვიტა.

ტექსტი სხვადასხვა წყაროდან.

მუსიკალურ სკოლაში მევიოლინეთა ანსამბლთან მუშაობის სპეციფიკა. კონცერტზე რეპერტუარის შერჩევის თავისებურებები და საკონკურსო ღონისძიებები

ბედნიერია სახლი, სადაც ვიოლინოს სიმღერა მიგვიძღვება გზაზე.
და გვაძლევს იმედს; დანარჩენი - როგორმე.
ბედნიერია ინსტრუმენტი, დაჭერილი კუთხოვანი მხარზე,
ვისი კურთხევით დავფრინავ ცაში.
ბ.ოკუჯავა

ვიოლინო... შეუძლია თუ არა ვიოლინოს ანსამბლს მოეწონოს თანამედროვე აღზრდილი ბავშვები კომპიუტერული თამაშებიცხოვრობთ მაღალი სიჩქარისა და ტექნოლოგიების სამყაროში? Დიახ, შეიძლება! გთავაზობთ ნაწყვეტს ერთი გოგონას კომპოზიციიდან.

„... როგორც კი ვიოლინო შემოვიდა, მივხვდი, რომ ის ნამდვილი იყო. მუსიკა სულში უკითხავად შეაღწია. თავიდან ვიოლინო მხოლოდ ხმას ცდილობდა - უდანაშაულო და მყიფე. მან ჰკითხა საკუთარ თავს და უპასუხა, იყო მართალი და ბოლომდე ღია. აქ ის მღეროდა სრული ხმით, შემოვიდა მყუდრო კონტრალტოში, მაგრამ მალევე დაიწყო ფეხის წვერებზე ასვლა, გაყინვა, ვიღაცის მოზიდვა. შემდეგ საშინელი ხანმოკლე პაუზა იყო და ვიოლინომ უცებ დაიწყო ტირილი, ატირდა გულის ამაჩუყებელი ტირილით და ყველაზე მტკივნეულ, უხეში კვნესაზე, ის პიანინოფორტემ გაწყვიტა... დიდხანს ვერ გამოვჯანმრთელდი. , გამიკვირდა და გამიკვირდა, რა შთაბეჭდილების მოხდენა შეუძლია ჩემზე მუსიკას... თითქმის ცრემლებამდე.

მუსიკალური სკოლის მასწავლებლის ამოცანაა ჩაუნერგოს და შეინარჩუნოს ბავშვებში მუსიკისადმი სიყვარული, ასწავლოს შესრულებული ნამუშევრების მიღება და სიხარულის მიცემა!

ანსამბლი მუსიკა. ვიოლინო ანსამბლი.

ანსამბლის მუსიკის შექმნა შესანიშნავი შესაძლებლობაა ბავშვების მთელი გუნდის შემოქმედებითობის გასაცნობად.

ვიოლინოს ანსამბლი დამწყებ მევიოლინეებთან მუშაობის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და ნაყოფიერი ფორმაა. ანსამბლში დაკვრისას ჰარმონიული, მელოდიური, პოლიფონიური სმენა, ტემპის შეგრძნება, რიტმი, მუსიკალური მეხსიერება. ბავშვები სწავლობენ მოსმენას და გაგებას შინაგანი სამყარომუსიკა, გაიზარდოს და განვითარდეს ემოციურად და ესთეტიურად.

ჩემს კლასში ბავშვები სწავლის პირველივე წლიდან ხვდებიან ანსამბლის სამყაროში და აღვნიშნავ, რომ მუსიკის ეს სახეობა ყველაზე მეტად ახალგაზრდა შემსრულებლებს უყვართ.

დამწყებთათვის მარტივი მონოფონიური საბავშვო სიმღერების სწავლა, მათთვის მეორე ხმას ვიღებ და მოსწავლესთან ერთად ვუკრავ. ეს ჩვენი ერთობლივი მუსიკის შექმნის პირველი გამოცდილებაა. მასწავლებელთან თამაში ბავშვს ასწავლის არა მხოლოდ საკუთარი ნაწილის, არამედ მთლიანობაში ნაწარმოების ჟღერადობის მოსმენას, ასწავლის ხმის კულტურას, ეხმარება ემოციურად გახსნას, განთავისუფლებას. ასევე სპეციალობის გაკვეთილებზე მოსწავლემ უნდა ისწავლოს ფორტეპიანოს ნაწილის მოსმენა, ესეც ანსამბლის დაკვრის პირველი უნარებია.

თუ ჩემს კლასში რამდენიმე დამწყებია, მათ დუეტში ან ტრიოში ვათავსებ და ნაწილებს ვაორმაგებ. როდესაც სტუდენტი დამაჯერებლად და ეფექტურად უმკლავდება თავის ნაწილებს, მას ანსამბლის ძირითად შემადგენლობაში გადავდივარ. თანატოლებთან თამაშისას ბავშვებში მეტოქეობის სული იღვიძებს, ისინი გულმოდგინედ სწავლობენ თამაშებს, ხელს უწყობენ უფრო ძლიერ მოსწავლეებს, ცდილობენ გახდნენ საუკეთესო. და რადგან ისინი გაერთიანებულნი არიან საერთო მიზანიდა მათ შორის იბადება ამოცანები, ურთიერთგაგება, ურთიერთპატივისცემა და ძლიერი მეგობრობა.

სამუშაოებზე მუშაობის მეთოდები.

კლასში პირველივე გაკვეთილებიდან ვატარებ წინასწარ სამუშაოებს ანსამბლის თითოეულ წევრთან: ვაღწევ ინტონაციის სიწმინდეს, სწორი დარტყმებიფრაზირების გამომხატველობა და ანსამბლის შესრულებისას აუცილებელი სხვა მომენტები. ყველა სტუდენტს განსხვავებული აქვს მუსიკალური უნარი, და ამიტომ მნიშვნელოვანია მოძებნოთ ინდივიდუალური მიდგომაყველას. ერთმა ბავშვმა თითოეულ ნოტზე დიდხანს უნდა იმუშაოს, მეორეს კი, რომელსაც კარგი მუსიკალური უნარები აქვს, რამდენიმე გაკვეთილი სჭირდება და მზადაა შესასრულებლად. როგორც წესი, ასეთი სტუდენტები ხდებიან გუნდში ლიდერები, მაგალითი სხვებისთვისაც და ჩემთვისაც. მთავარი მხარდაჭერა. Მათთვის შემდგომი განვითარება, სასარგებლოა მათ მივცეთ საშუალება, მოსინჯონ ძალა სხვა კომპოზიციებზე უკვე უფრო რთული ნაწილით (დუეტები, ტრიოები, სოლო პარტიები).

ჩემს ნამუშევარში ვაერთიანებ ვერბალურ ახსნას (საუბარი, ამბავი), საკუთარ დემონსტრირებას, მუსიკალური ნაწარმოების ერთობლივ შესრულებას.

რამდენიმე ბავშვთან მუშაობისას აუცილებლად ვიყენებ კანონის თამაშს, ცვლადი ჩვენების მეთოდს. ეს ააქტიურებს ბავშვების შემოქმედებით დამოუკიდებლობას. გამოცდილება ასევე ძალიან სასარგებლოა, როდესაც ანსამბლის თითოეული მოთამაშე მოქმედებს როგორც სოლისტი - თანმხლები. ბავშვები უსმენენ ერთმანეთს, აფასებენ, ირჩევენ საუკეთესოს. აღზრდილია ფსიქოლოგიური გამძლეობა, არტისტულობა, პასუხისმგებლობა, კეთილსინდისიერება.

როგორც მოსწავლე ვითარდება, მე თანდათან ვართულებ მის ნაწილებს, ვიცავ პრინციპს „მარტივიდან რთულამდე“. თუ ანსამბლის კლასში მოსწავლის პროფესიული განვითარების ხაზს გავუსვამთ, ნათლად დავინახავთ მის თანდათანობით პროგრესს ტექნიკურ და საკითხებში. მუსიკალურად. მოხერხებულობისთვის წარმოგიდგენთ სლაიდს აღმავალი საფეხურებით. ნება მომეცით გითხრათ ცოტათი თითოეული ამ ეტაპის შესახებ.

ეტაპი 1 - ანსამბლი დუეტში მასწავლებელთან სპეციალობის კლასში.

ეტაპი 2 – „უმცროსი III“. დაკვრა ანსამბლში "Novice Bow", III ნაწილი, პიცის დაკვრა, ჭარბობს ღია სიმები, ერთფეროვანი რიტმი. დავალება: უნარების განვითარება კოლექტიური თამაშიასწავლეთ სხვების მოსმენა და საკუთარი პარტიის ხელმძღვანელობა.

ეტაპი 3 - "იუნიორ II". დაკვრა ანსამბლში "Novice Bow", II ნაწილი, არკო., მარტივი რიტმული და მელოდიური ნიმუში. დავალება: გააცნობიეროს სწორი თამაშის მნიშვნელობა 2 ხმა, ზუსტი შტრიხი, რიტმი, ინტონაცია, ჩრდილები.

ეტაპი 4 - "Junior I". თამაში ახალბედა მშვილდის ანსამბლში, ნაწილი I. ექსპრესიული მელოდია, სხვადასხვა შტრიხები, ვიბრაცია. მიზანი: ისწავლეთ ლიდერობა მთავარი პარტია, შეძლოს სასურველი სურათის გადმოცემა.

ეტაპი 5 – „უფროსი II“. თამაში ანსამბლ „მელოდიაში“, II ნაწილი. ხმის ხარისხიანი წარმოება. მოქნილი ფრაზები. თამაში 3 პოზიციაზე.

ეტაპი 6 – „უფროსი I“. თამაში ანსამბლ "მელოდიაში", ნაწილი I, მცირე ფორმების ანსამბლები (დუეტები, ტრიოები). თამაშობს მაღალ პოზიციაზე. სოლო და თანხლების უნარი, იყო ანსამბლის თანმხლები.

საკონკურსო და საკონცერტო წარმოდგენებისთვის რეპერტუარის შერჩევის კითხვები.

საინტერესო გაკვეთილის წარმატების ერთ-ერთი გასაღები არის სწორად შერჩეული რეპერტუარი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დააინტერესოთ ბავშვი და მსმენელი, ასევე შეასრულოთ მეთოდოლოგიური დავალებები.

ანსამბლებისთვის რეპერტუარის არჩევისას, ყოველთვის ვუყურებ უამრავ მუსიკალურ ლიტერატურას, ვცდილობ ვიპოვო საინტერესო, ნათელი ნამუშევრები, რომლებიც პერსპექტიულია მომავალი კონცერტებისა და კონკურენტული წარმოდგენებისთვის.

დრო იცვლება და სამწუხაროდ, ამჟამად არსებული კოლექციების რეპერტუარი ყოველთვის არ შეესაბამება მუსიკის აღქმას. თანამედროვე ბავშვი. ამიტომ, დავიწყე საკუთარი ტრანსკრიპტების გაკეთება, ვცდილობდი რეპერტუარის დივერსიფიკაციას ჟანრისა და სტილის მიხედვით.

ასე რომ, ანსამბლებთან მუშაობისას, მე გავაკეთე 20-მდე ნაწარმოების არანჟირება სხვადასხვა კომპოზიციებისთვის, რომლებიც ჟღერდა ქალაქის საუკეთესო საკონცერტო დარბაზებში და დამტკიცდა სარატოვის რეგიონალური ხელოვნების კოლეჯისა და სარატოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის ლ.ვ. სობინოვის სახელობის მასწავლებლების მიერ.

აქ მოცემულია რამდენიმე პრინციპი, რომელსაც ვეყრდნობი მასალასთან მუშაობისას:

1. ანსამბლისთვის ნოტების თარგმნისას ყოველთვის ვითვალისწინებ მოსწავლეთა ტექნიკური და მუსიკალური შესრულების დონეს (სირთულის თვალსაზრისით ნაწილი არ უნდა იყოს უფრო რთული, ვიდრე სპეციალობაში კლასში შესწავლილი ნაწარმოებები).

2. ასევე მნიშვნელოვანია მრავალფეროვნების პრინციპი. სხვადასხვა ჟანრის, შინაარსის, სტილის თავისებურებების მრავალფეროვანი ნამუშევრების არჩევანი შესაძლებელს ხდის დივერსიფიკაციას მუსიკალური განვითარებასტუდენტები.

3. შემდეგი პირობა სწორი შერჩევისთვის მუსიკალური რეპერტუარი- მისი პედაგოგიური მიზანშეწონილობა, ე.ი. მან ხელი უნდა შეუწყოს კონკრეტული საგანმანათლებლო ამოცანების გადაჭრას, აკმაყოფილებდეს მეთოდოლოგიურ მოთხოვნებს მოსწავლეთა მუსიკალური მომზადების გარკვეულ ეტაპებზე.

აქ მჭიდროდ მუშაობს ანსამბლის ინტერდისციპლინური კავშირი სპეციალობასთან. ეს საგნები ურთიერთსასარგებლოა, ვინაიდან ანსამბლის გაკვეთილი ხელს უწყობს ბავშვის დაინტერესებას, სწავლის სტიმულირებას, სპეციალობის გაკვეთილები ზრდის ანსამბლში დაკვრისთვის აუცილებელ ვიოლინოს უნარს.

4. სპექტაკლს აუცილებლად უნდა ჰქონდეს „ჟესტი“, ჰქონდეს „კაკვი“ (ფსიქოლოგიური ტერმინი), რომელიც ჯერ შემსრულებელს, შემდეგ კი მის მსმენელს „აკრავს“. ეს შეიძლება იყოს ბავშვობიდან ნაცნობი სიმღერა, რომელიც აღძრავს სასიამოვნო მოგონებებს ან ემოციებს; ან ნათელი, დასამახსოვრებელი მელოდია, შეფერილი უჩვეულო ვიზუალური და ხმოვანი ეფექტებით (მკვეთრი წამი (საყვირის ხმა), მშვილდის ლერწმის ხმა ვიოლინოს სხეულზე (ხის ჩაქუჩები); ჟესტები (ეს არის ტაში, ვიოლინოს სხეულზე ხელისგულით ან მუწუკებით დაკვრა, წკაპუნები, ტოპები), ხმოვანი ტირილი (კარლ ორფის პედაგოგიკის მიხედვით (გერმანული კომპ. ექსპრესი) მუსიკალური და შემოქმედებითი განვითარებაბავშვები ვითარდება კომპლექსურად (მარტივი სიმღერები თან ახლავს ჟესტიკულაციას, ყვირილი, ცელქი, ცეკვა).

ლიდერმა მუდმივად უნდა შეინარჩუნოს ინტერესი შესრულებული სამუშაოებიმონაწილეების წინაშე დაყენება ბავშვთა გუნდიყველა ახალი მხატვრული, საშემსრულებლო და შემეცნებითი დავალება.

ამ წუთებში ვმუშაობ უმცროსი კლასის მევიოლინეთა ანსამბლისთვის „Bow-Beginner“ ნაწარმოებების კრებულის შექმნაზე. მასში იქნება შემდეგი სიმღერები:

ზ.ლევინა "ტამბლერები",

- გ.გლადკოვის „მეფისა და პრინცესას დუეტი“ და „სულელი მეფის სიმღერა“ ფილმიდან „ბრემენის ქალაქ მუსიკოსები“,

რ. პეტერსონი "ძველი მანქანა", "მეზღვაურის ცეკვა", "პატარა მატარებელი",

ი.დუნაევსკის "იავნანა" არანჟირება ფილმიდან "ცირკი".

ზღაპრის გმირების ნაცნობი სიმღერები, მხიარული და წარმოსახვითი ჯაზის მელოდიები ყოველთვის ჟღერს ბავშვების გულებში. ეს არის მოკლე, ადვილად შესასრულებელი, ნათელი მინიატურები, სადაც სირთულეები (ინსულტი, ინტონაცია) ადვილად გადაილახება. გარდა ამისა, ეს არის ნათელი საკონცერტო ნომრები, რომელთა წარმატებით შესრულება შესაძლებელია ორივეზე თემატური კონცერტებიდა კონცერტები მშობლებისთვის, ასევე კონკურსებსა და ფესტივალებზე.

სამომავლოდ საშუალო სკოლის ანსამბლისთვის ვგეგმავ პიესების კრებულის „მელოდიის“ შექმნას:

კ.ხაჩატურიანის "ყვავილების ვალსი" ბალეტიდან "ციპოლინო",

მ.შმიცი "საათიანი ბუგი",

ლოიდ ვებერი "მეხსიერება" მიუზიკლიდან "კატები"

- "სმუგლიანკა" ა.ნოვიკოვი,

მოლდოვური მოწყობა ხალხური ცეკვა"მოლდოვენიასკა".

მუშაობს ექსპრესიული მელოდიით, მრავალფეროვანი სტილის მახასიათებლები, არის სრულფასოვანი საკონცერტო ნომრები და ხელს უწყობს წარმატებულ ჩამოყალიბებას პროფესიონალური თამაშიანსამბლის მოთამაშეები.

დასკვნა.

როგორც ყველამ ვიცით, კონკურენტული ან საკონცერტო წარმოდგენააუცილებელი ნაბიჯია ნებისმიერი მუსიკოსის შემდგომი განვითარებისთვის.

სასიხარულოა ის ფაქტი, რომ ჩვენი მევიოლინეების ანსამბლები "Novichok Bow" და "Melody" მუდმივად მონაწილეობენ სხვადასხვა ფესტივალებში, კონკურსებში, საქალაქო ღონისძიებებში, კონცერტებში. ჩვენი ნებისმიერი სპექტაკლი არა მხოლოდ სტიმულია შემდგომი მუშაობისთვის და ჩვენი მიღწევებისა და წარმატებების ჩვენების შესაძლებლობა, არამედ პროპაგანდა, მსმენელების გაცნობა „ცოცხალი“ ვიოლინოს მუსიკით.

მუსიკის შექმნის კოლექტიური ფორმები ამჟამად დიდი მოთხოვნაა. ვიოლინოს ხმები ყოველთვის იწვევს ცოცხალ პასუხს ყველა ბავშვისა და მოზრდილის სულში, აღვიძებს მათში შესანიშნავ გრძნობებს.

ასრიევა ო.ა., სარატოვი



მსგავსი სტატიები
 
კატეგორიები