ხმები დაბადებიდან გვახვევენ. თქვენ საერთოდ არ გჭირდებათ მათზე ფიქრი, ნუ მიაქცევთ ყურადღებას - ისინი ყოველთვის არ გვაწუხებენ. მაგრამ ჩვენ იმდენად მიჩვეულები ვართ ქალაქის ყოველდღიურ ხმაურს, რომ მის გარეშე რაღაცაც კი გვენატრება.
♦ რა ხმები ისმის დიდი ქალაქის ქუჩებში?
რა თქმა უნდა, ქალაქის ქუჩებში ისმის მოძრაობის ხმაური და ხალხის ხმა.
ხმები, რომლებიც ბუნებაში გვესმის, სრულიად განსხვავებულია. ეს არის წვიმის ხმა, ჭექა-ქუხილის ხმაური, ფოთლების შრიალი, ჩიტების ხმა, შხეფების ხმა ზღვის ტალღები, ნაკადულების დრტვინვა, წვეთების ზარი, ქარის გაჭიანურებული ყმუილი.
კომპოზიტორისთვის ყველაზე ჩვეულებრივი ხმები ლამაზ მელოდიაშია ჩაქსოვილი.
მოუსმინეთ ლექსს.
კომპოზიტორი
კომპოზიტორს ესმის მუსიკა
წვიმისა და ჭექა-ქუხილის ხმაში,
კომპოზიტორი ჩაწერს ნოტებს რვეულში,
მუსიკოსები კი სონატას შეასრულებენ.
კომპოზიტორს ესმის მუსიკა
ფოთლების შრიალში, სერფის შხეფში.
კომპოზიტორი ჩაწერს ნოტებს რვეულში -
თქვენთან ერთად ვიმღერებთ სიმღერას!
თქვენ ალბათ უკვე იცით, რომ კომპოზიტორი არის ადამიანი, რომელიც ქმნის მუსიკას.
კომპოზიტორი - ლათინური სიტყვა, ითარგმნა როგორც "მწერალი". ბევრმა კომპოზიტორმა დაწერა და ახლაც წერს მუსიკას ბავშვებისთვის.
მშვენიერმა რუსმა კომპოზიტორმა პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ შექმნა ბავშვებისთვის ნამუშევრების მთელი სერია და მას "საბავშვო ალბომი" უწოდა. ფორტეპიანოსთვის არის ისეთი მუსიკალური ნაწარმოებები, როგორიცაა: "ცხენების თამაში", "დედა", " ახალი თოჯინა“, „მარტი ხის ჯარისკაცები».
იოჰან სებასტიან ბახზე მწერალი ტ.აბრაჰამიანი ასე საუბრობს: „ყველაზე დიდი გერმანელი კომპოზიტორი...შეადგინა მუსიკა შვილების სასწავლებლად. და, ალბათ, მას არ ეპარებოდა ეჭვი, რომ მისი "მუსიკალური შვილები" ყველა მომავალში იქნებოდნენ მთელი მსოფლიოს შვილები.
ბოლოს და ბოლოს, ბახის მუსიკა ჯერ კიდევ შესანიშნავი, შეუცვლელი სკოლაა დამწყები მუსიკოსებისთვის“.
წერდა მუსიკას ბავშვებისთვის და მშვენიერია ფრანგი კომპოზიტორიკამილ სენტ-სანს. მის ცნობილ სუიტში "ცხოველთა კარნავალი", რომელიც ორკესტრისთვის არის დაწერილი, ისმის ფრინველებისა და ცხოველების ხმები.
ბევრმა თანამედროვე კომპოზიტორმა დაწერა და წერს სიმღერები, მსვლელობები, ოპერები და ბალეტები ბავშვებისთვის.
გარდა მრავალი მუსიკალური ნაწარმოებისა ს.ს. მაგალითად, პროკოფიევმა შექმნა მშვენიერი სიმფონიური ზღაპარი ბავშვებისთვის "პეტრე და მგელი", ასევე "ზამთრის ცეცხლი" - სუიტა მკითხველებისთვის, რომელიც ეფუძნება ს. მარშაკის სიტყვებს, ვაჟთა გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი.
კომპოზიტორმა გენადი გლადკოვმა დაწერა მუსიკა პოპულარული მულტფილმისთვის " ბრემენის ქალაქის მუსიკოსები", ხოლო მისი თანამოძმე - გრიგორი გლადკოვი - მულტფილმზე "პლასტილინის ყვავა" და მრავალი სხვა.
ვფიქრობ, ბევრმა თქვენგანმა იცის და უყვარს სიმღერები ვლადიმერ შაინსკის მუსიკაზე: "ლურჯი მანქანა", "ღიმილი", "ნიანგის გენას სიმღერა" და დიმიტრი კაბალევსკი "ჩვენი მიწა", " სკოლის წლები" და მრავალი სხვა.
♦ როგორ ჩაწერს კომპოზიტორი მის მიერ შექმნილ მელოდიას?
ის ამას აკეთებს სპეციალური ხატების გამოყენებით, სახელწოდებით შენიშვნები. ლათინურიდან თარგმნილი სიტყვა "ნოტი" ნიშნავს "ნიშანს".
♦ თქვენი აზრით რამდენი შენიშვნაა?
უფლება! ზუსტად შვიდია: დო, რე, მი, ფა, სოლ, ლა, სი.
ნოტები განლაგებულია ხუთ ნოტზე − ჯოხი. წარმოიდგინეთ, რომ კომპოზიტორმა შექმნა მელოდია და დაწერა ფურცელზე მუსიკალური ქაღალდი. რა უნდა გავაკეთოთ, რომ ეს მელოდია გავიგოთ? მისი სიმღერა ან შესრულება შესაძლებელია ნებისმიერ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე.
♦ რომელს იცნობთ? მუსიკალური ინსტრუმენტები?
უფლება! ვიოლინო, ფორტეპიანო, ღილაკების აკორდეონი, გიტარა, ბალალაიკა, გუსლი, არფა, ჩელო, ფლეიტა... მუსიკალური ინსტრუმენტები ბევრია, მაგრამ ისინი შეიძლება რამდენიმე ჯგუფად დავყოთ.
როდესაც ძველი ხალხი ცეკვავდა ცეცხლის ირგვლივ, ისინი აწესებდნენ ცეკვის რიტმს ქვებზე ქვების დარტყმით. შემდეგ ხალხმა ქვები ჩაანაცვლა ჩირისაგან, ჭყლეტით და ჩირისაგან, რომლის შიგნითაც პატარა კენჭები იყო მოთავსებული. ამ პრიმიტიული ინსტრუმენტებიდან წარმოიშვა დასარტყამი ინსტრუმენტები - დრამი, ტამბური, სამკუთხედი, ზარები, ზარები, ქსილოფონი, ციმბალები, ტიმპანი. მათში ხმები წარმოიქმნება ხელის, თითების, ლითონის ჯოხის ან სპეციალური ჩაქუჩის დარტყმისას. თეფშები უნდა დაარტყა ერთმანეთს და ტამბური უნდა შეანჯღრიოს.
მოუსმინეთ ლექსს.
ბარაბანი
დილით ადრე გამეღვიძა
და სასეირნოდ მოემზადა.
სცემეს ბარაბანი
ხმამაღალი, ხმამაღალი, ხმამაღალი, ხმამაღალი:
იქ-იქ,იქ-იქ,
სცემეს ბარაბანი!
დამლაგებელ ფედიას გაუკვირდა:
-ასე ადრე რატომ ადექი?
ყველა მეზობელს გააღვიძებ,
ჯობია არ დაარტყამ.
იმ შორეულ დროში, როდესაც ადამიანები მშვილდ-ისრებით ნადირობდნენ გარეულ ცხოველებზე, შენიშნეს, რომ თუ თითებით მსუბუქად შეეხებით მჭიდროდ დაჭიმულ მშვილდს, ის იწყებს ჟღერადობას, გამოსცემს ლამაზ ხმებს. სწორედ მაშინ გამოჩნდნენ პირველები მოწყვეტილი სიმებიანი საკრავები: კითარა, ლირა, არფა.
ამ ინსტრუმენტებს უწოდებენ მოწყვეტილ სიმებიან ინსტრუმენტებს, რადგან მათ აქვთ მჭიდი გაჭიმული სიმები, რომლებიც იწყებენ „სიმღერას“, თუ მათ შეეხებით ან თითებით დააჭერთ.
IN ძველი რუსეთიმუსიკოსები მხიარულ დღესასწაულებზე სამთავრო პალატებში უკრავდნენ გუსლის, ბალალაიკასა და დომრას. დაახლოებით 300 წლის წინ ესპანეთში გამოჩნდა ახალი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც დღეს ასე პოპულარული და საყვარელია - გიტარა. ასევე ვიოლინო, ჩელო და კონტრაბასი სიმებიანი საკრავები, მაგრამ მათში ხმა წარმოიქმნება არა თითებით, არამედ მშვილდის დახმარებით. მშვილდი არის გრძელი ხელჯოხი, რომელზეც ცხენის თმაა გადაჭიმული. მუსიკოსებს მშვილდი უჭირავთ მარჯვენა ხელიდა გადაიტანეთ იგი სიმების გასწვრივ.
მოუსმინეთ ლექსს.
ვიოლინო
შენ შეეხო ძაფს შენი მშვილდით,
ჯადოსნური მელოდიები.
მათში ჟღერს ან სევდა ან სიხარული
და ეხება ჩემს სულს
მე ვიოლინოს ვირტუოზი ვარ
მთელი საღამოს მოსმენა შემიძლია!
ძველად სოფლებში მწყემსები ხშირად უკრავდნენ მილს ჩვეულებრივი ლერწისგან გაკეთებული რამდენიმე ნახვრეტით. მისი ჟღერადობა იყო მელოდიური, ნაზი, გაზაფხულის ნაკადულის დრტვინვას მოგაგონებდათ. ამ მუსიკალურ ინსტრუმენტს ჟალეიკა ერქვა. ის წააგავს არყის ქერქისგან დამზადებულ მწყემსის რქას, მაგრამ რქაში მილი ფართოვდება და მთავრდება ზარით*, სამწუხაროა კი მილის ქვედა ბოლო ჩასმულია ძროხის რქის ზარში. სამწუხარო გვერდითა დასტაზე არის ხვრელები. მათი თითების დაჭერით, შეგიძლიათ სხვადასხვა სიმაღლის ხმები გამოიღოთ. ჟალეიკა რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრშიც კი ისმის.
მოუსმინეთ ლექსებს.
მწყემსის რქა
უფრო მშრალ ღეროზე დავჯდები,
მე შევკრებ ძროხებს წრეში,
მწყემსის ჩანთიდან ამოვიღებ
არყის ქერქის რქა.
ძროხები მოისმენენ რქას,
ისინი უპასუხებენ გაწელილი ფორმით: "Moo-oo-oo".
ვთამაშობ ახლა უფრო ხმამაღლა, ახლა უფრო ჩუმად,
ნახირს სოფელში მივიყვან.
მოგვიანებით დაიწყო საცოდავები სხვადასხვა ტიპის ხეებისგან. ასე გაჩნდა ფლეიტა, ჰობოე და კლარნეტი.
როგორც ყინულის ნაჭერი, ვერცხლისფერი,
ის ცურავს ცაში,
ცას ავსებს.
ტყე და მინდვრები ფლეიტას ისმენენ,
მას ესმის მწიფე ყვითელი ყური.
ყური ჩურჩულებს: „რა ლამაზია
სიტყვა "კლარნეტი" ნიშნავს "ნათელს"
ის ან დახატულია, ან ნაზად მელოდიური,
ის არის ძალიან თბილი, წვნიანი და ხმაურიანი.
ძვირფასო ბიჭებო, ალბათ ყველას გინახავთ ზღვის ჭურვი. იქნებ ასეთი ნიჟარა გაქვთ სახლში. სცადეთ ააფეთქოთ მის წვეტიან ბოლოში და მოისმენთ გრძელ, გამოწეულ ხმას. ჯერ კიდევ ძველ დროში ადამიანებმა იცოდნენ ზღვის ჭურვების ამ თვისების შესახებ და მისგან ამზადებდნენ ჩასაბერ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. მათში ხმა წარმოიქმნება ჰაერის გამოყენებით. ადრე ეს ინსტრუმენტები ტყავისგან და სპილოს ძვლისგან მზადდებოდა, ახლა კი სპილენძისგან მზადდება. ყოველივე ამის შემდეგ, სპილენძი არის "მომღერალი" ლითონი. ყველაზე ცნობილი ჩასაბერი ინსტრუმენტებია ფლეიტა, ჰობოე, კლარნეტი, საყვირი, საყვირი, ტრომბონი, საქსოფონი და ტუბა.
მაგრამ ამ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე ჯერ არ გვისაუბრია. მისი ნახვა შესაძლებელია საბავშვო ბაღიდა სკოლაში, საკონცერტო დარბაზში და თეატრში. ზოგიერთ თქვენგანს სახლში აქვს.
♦ შეგიძლიათ გამოიცნოთ რომელ მუსიკალურ ინსტრუმენტზეა საუბარი?
რა თქმა უნდა, ფორტეპიანოს შესახებ! ეს ინსტრუმენტი, ალბათ, ყველაზე პოპულარულია მსოფლიოში, ის შეუცვლელი ასისტენტია როგორც მომღერლებისთვის, ასევე კომპოზიტორებისთვის. ფორტეპიანოს უფროსი "ძმა" ფორტეპიანოა. ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის სახელი მომდინარეობს ორი სიტყვიდან: "ფორტე" ნიშნავს "ხმამაღლა" და "ფორტეპიანო" ნიშნავს "ჩუმად". ფორტეპიანო მრავალხმიანი ინსტრუმენტია: შეგიძლიათ მასზე დაუკრათ მელოდია და აირჩიოთ აკომპანიმენტი.
დიდი საკონცერტო დარბაზებიჩვეულებრივ ამშვენებს საკონცერტო როიალს, რომელიც ფორტეპიანოს წააგავს, მაგრამ უფრო მასიურია. როგორც ფორტეპიანოზე, ასევე როიალზე შეიძლება დაკვრა უფრო რბილად ან ხმამაღლა, ზოგჯერ ბგერების დამაკავშირებელი, ზოგჯერ მკვეთრი სტაკატოს დაკვრა.
მოუსმინეთ ლექსს.
წვიმის მუსიკოსი
წვეთები, წვეთები, წვეთები - წვეთები დაეცა.
დააკაკუნეს: დააკაკუნონ, დააკაკუნონ, დააკაკუნონ.
და ჰერონებმა მაშინვე იცნეს
წვიმა მხიარული ხმაა.
წვიმამ სტაკატოს დაკვრა დაიწყო
როგორც ფორტეპიანოს კლავიშები,
და, გაშვებული დახრილი სახურავებიდან,
წვეთებმა ხმამაღლა დაიწყო კაკუნი.
წვიმა მკვეთრი და ძლიერია
აქეთ-იქით ცვიოდა ბალახში.
როგორც ბავშვის თითები
ბაღში ესკიზს თამაშობდა!
მომღერლები და მომღერლები ქალები ასრულებენ მუსიკალური ნაწარმოებები, აქვს სხვადასხვა ტემბრისა და სიმაღლის ხმები.
Უპასუხე კითხვებს
♦ რას ეძახით მუსიკის შემქმნელს?
♦ რას იყენებს კომპოზიტორი ფურცელზე მუსიკის ჩასაწერად?
♦ სულ რამდენი შენიშვნაა? დაასახელეთ ისინი.
♦ რა მუსიკალური ინსტრუმენტები იცით?
♦ რატომ ჰქვია ბარაბანი დასარტყამი ინსტრუმენტი?
♦ რას იყენებს დრამერი დრამერის დასარტყმელად?
♦ რომელი ინსტრუმენტებია კლასიფიცირებული, როგორც დაკრეფილი სიმებიანი ინსტრუმენტები? რატომ ეძახიან ასე?
♦ რა სახის ინსტრუმენტებია ვიოლინო? რას იყენებს მევიოლინე მისი დაკვრის დროს ბგერების წარმოებისთვის?
♦ რომელ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს უწოდებენ ჩასაბერ ინსტრუმენტებს? რისგან ქმნიდნენ ადრე? რისგან არიან ახლა შექმნილი?
♦ როგორ ფიქრობთ, რატომ სჭირდება ხალხს მუსიკა?
Წავიდეთ გერმანია, რომელმაც მსოფლიოს ამდენი მშვენიერი მუსიკოსი მისცა. მათ გასაცნობად 300 წელზე მეტი ხნის უკან უნდა დავბრუნდეთ. აქ შევხვდებით ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელს. ქალაქიდან არც თუ ისე შორს, სადაც ჰენდელი დაიბადა, კიდევ ერთი დიდი კომპოზიტორი- იოჰან სებასტიან ბახი.
ბახი დაიბადა ოჯახში, რომელიც ყველაზე დიდად ითვლება მუსიკალური დინასტიაგერმანიაში. ზოგიერთ შუა საუკუნეების გერმანულ დიალექტში გვარი "ბახი" გახდა საერთო არსებითი სახელი და შეიძინა "ქალაქის მუსიკოსის" მნიშვნელობა.
შემდეგ მივდივართ ბონში. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი აქ ბიჭებს ელოდება. ეს ის სახლია, სადაც კომპოზიტორი ცხოვრობდა, ეს ის ოთახია, რომელშიც ის დაიბადა. და აქ არის ბაზრის მოედანი. დაახლოებით ასე დაინახა იგი ბეთჰოვენმა. ეს ყველაფერი ჩანს. ისევე, როგორც თავად ბეთჰოვენი ერთხელ, ჩვენ ვესტუმრებით ჯოზეფ ჰაიდნს, ინსტრუმენტული მუსიკის სფეროში აღიარებულ ვენის ავტორიტეტს.
ჩვენ მივდივართ ავსტრიაში. ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნიდაიბადა 1732 წლის 31 მარტს ქვემო ავსტრიაში, კომპოზიტორის მთელი ცხოვრება ჩვენს თვალწინ გადის. აქ შეგიძლიათ ნახოთ სახლი, რომელშიც ჰაიდნი დაიბადა. აქ აღმოვჩნდით საინტერესო კონცერტზე. როცა მუსიკოსები და საზოგადოება ცოტაა და როგორც ჩანს, ყველა დიდი ხანია იცნობს ერთმანეთს, თურმე სახლის კონცერტი. შემდეგ შეგიძლიათ ეწვიოთ ჰაიდნის სახლ-მუზეუმს ვენის გარეუბანში.
ვენიდან მივდივართ ცნობილ ზალცბურგში. რით არის ცნობილი ქალაქი? რადგან სწორედ აქ დაიბადა ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი. ჩვენ აღმოვჩნდებით პატარა სამთავროს დედაქალაქში. აქ არის ქუჩა ძველ ზალცბურგში. მოცარტი ალბათ აქ დადიოდა. ეს ის სახლია, სადაც მოცარტი დაიბადა. დიდი კომპოზიტორის მთელი ცხოვრება ჩვენს წინაშეა. წაიკითხეთ ძველი კრიკეტის ზღაპრები - მზიანი კურდღელიმოცარტი, მოცარტზე უკეთეს ისტორიას ვერ გეტყვით.
დიდია მუსიკის ძალა. Განსხვავებული მუსიკალური სტილებიჩვენზე განსხვავებულად იმოქმედებს. მოცარტის მუსიკას აქვს უნიკალური ქონებამკურნალობა. როგორ და რა აღმოაჩინეს მეცნიერებმა მუსიკის შესახებ, რომელსაც შეუძლია განკურნება. რა სახის მუსიკის მოსმენაა რეკომენდებული ბავშვებისთვის? ეს ყველაფერი შეგიძლიათ ნახოთ აქ.
და ჩვენ გავეშურეთ ჩვენი მოგზაურობის გზაზე, რომელიც გველოდა... ისევ გერმანია, ქალაქი ცვიკაუ. სწორედ აქ დაიბადა გერმანელი კომპოზიტორი და პიანისტი რობერტ შუმანი. აქ ვნახავთ შუმანის სახლს. კომპოზიტორის ბიოგრაფიიდან ბევრ საინტერესოს ვიგებთ. ვნახავთ რ. შუმანის ძეგლს ცვიკაუში და მოვინახულებთ რობერტ და კლარა შუმანის საფლავს.
ჩვენ ვაგრძელებთ მოგზაურობას. უნდა მივაღწიოთ ავსტრია-უნგრეთიფრანც ლისტი იქ გველოდება, შემდეგ ჩვენი გზა დევს პოლონეთი. იქ შევხვდებით დიდებს პოლონელი კომპოზიტორიფრიდერიკ შოპენი. მოსწონს გლინკას მუსიკაშოპენის ნამუშევრები საფუძვლიანად არის გაჟღენთილი სლავური ინტონაციებით. მუსიკა თავისთავად გვიხმობს სამშობლოში.მივდივართ რუსეთი
აქ გველოდებიან M.I. გლინკა, A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, P.I.Caikovsky, N.A.Rimsky - Korsakov.
იმისათვის, რომ ჩვენი საინტერესო მოგზაურობაგაგრძელდება, ინფორმაცია მუდმივად განახლდება.
ოლგა კონოვალოვა
კომპოზიტორები ბავშვებისთვის
კომპოზიტორები ბავშვებისთვის.
საბავშვო მუსიკა ახალგაზრდა თაობას ყველგან აკრავს, პირველი თამაშებიდან დაწყებული საზოგადოებრივი ტრანსპორტით ყოველდღიურ მოგზაურობებამდე. თუმცა, რას მოუსმენენ ბავშვები იმ ასაკში, როდესაც მათ შეუძლიათ თავად აირჩიონ, დიდწილად დამოკიდებულია მათ მშობლებზე, ასე რომ, ცუდი იდეა არ იქნება ჩანერგვა. ესთეტიკური კულტურა, დაწყებული სკოლამდელი ასაკი- ეს არის როგორც მასწავლებლების, ისე ფსიქოლოგების აქცენტი. გარდა ამისა, მკვლევარებმა დიდი ხანია დაამტკიცეს ეს კლასიკური მუსიკანაყოფიერ გავლენას ახდენს შემოქმედებით და გონებრივი შესაძლებლობებიბავშვი.
მუსიკისადმი ბავშვების ინტერესი შესამჩნევია ადრეული ასაკი. ამავდროულად, ხშირად ბავშვთა სამყაროს განვითარებასთან დაკავშირებული საკითხები პრაქტიკულად არ ეხება მათ მშობლებს. სინამდვილეში, ძალიან მნიშვნელოვანია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკალურობისა და მუსიკისადმი სიყვარულის განვითარება.
ბავშვობის სამყარო ძალიან დიდი და სავსეა ფანტაზიით, ამიტომ მიუზიკლი ბავშვთა სამყაროასევე ფართო და მრავალფეროვანია. ეს მოიცავს სიმღერებს, სიმფონიებს, ოპერებსა და ბალეტებს და ბევრ, ბევრ პიესას.
მუსიკის შედგენა ბავშვებისთვის და ახალგაზრდებისთვის, კომპოზიტორები ამაზე ზრუნავენისე რომ მისი შეთქმულება საინტერესო და გასაგები იყოს პატარა არსებისთვის. IN სხვა და სხვა ქვეყნებიოჰ ამისთვის გრძელი წლებიბევრი შეიქმნა გამორჩეული ნამუშევრებისაბავშვო მუსიკა.
საბავშვო მუსიკა ბევრის შემოქმედებაში კომპოზიტორებიყოველთვის ჰქონდა განსაკუთრებული მნიშვნელობა. ის ასახავდა საკუთარ თავთან დაკავშირებულ მოგონებებს ლამაზი დროებიყოველი ადამიანის ცხოვრებაში – ბავშვობა.
დღესდღეობით ბავშვებისთვის მუსიკალური ნაწარმოებები ძალიან აქტუალურია და აქვს მნიშვნელოვანი საგანმანათლებლო, სოციალური და პროფესიული მნიშვნელობა. ისინი ხელს უწყობენ წარმოსახვის განვითარებას წარმოსახვითი აზროვნება, პიროვნების განვითარება, პროფესიის არჩევა და ა.შ.
ჩემი ჯგუფის ბავშვებისთვის შევქმენი ცნობილთა კატალოგი კომპოზიტორები.
პუბლიკაციები თემაზე:
"კომპოზიტორები ხუმრობენ." მუსიკის მოსმენის გაკვეთილი უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის„კომპოზიტორები ხუმრობენ“ გაკვეთილი მუსიკის მოსმენის შესახებ უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მიზანი: მუსიკალური რეაგირების განვითარება იუმორისტულ ადამიანებზე.
ლექსები "ეძღვნება ბავშვებს"ავტორის ლექსები. "ეძღვნება ბავშვებს." მიუხედავად იმისა, რომ ამ მოკვდავ სამყაროში ყველაფერი წარმავალია, ჩვენ პლანეტაზე მხოლოდ სტუმრები ვართ, მაგრამ ურყევი რეფრენი რჩება: „ბედნიერება.
ბავშვები კატების შესახებმათთვის, ვინც კატის მიმართ კეთილი და ნაზია, კატა შეიძლება გახდეს მეგობარი, მაგრამ დამნაშავეს, თუმცა, კატას შეუძლია დააბრუნოს. ყველა შინაური კატა ძალიან განსხვავებულია.
საბავშვო კომპოზიტორთა ბარათის ფაილი საბავშვო ბაღში ეხმარება მასწავლებლებს და მუსიკალური რეჟისორებივ მოკლე ფორმაგააცანით ბავშვებს
გაკვეთილის შეჯამება "ყუბელი კომპოზიტორები და მათი შემოქმედება"მიზანი: გაცნობა მუსიკალური შემოქმედებათანამემამულეები, ყუბანის კომპოზიტორები მიზნები: მუსიკის მოსმენის უნარის განვითარება; - ბავშვებისადმი სიყვარულის აღზრდა.
პროექტი "ბავშვებისთვის სივრცის შესახებ"პროექტი „ბავშვებისთვის კოსმოსის შესახებ“ თემის აქტუალობა. ერთ-ერთი ეტაპი კოგნიტური განვითარებასკოლამდელი ასაკის ბავშვები არის შესავალი "პლანეტის" კონცეფციაში.
პროექტი "კომპოზიტორ-მთხრობელი"თემის აქტუალობა ამჟამად დიდი ყურადღებაეძღვნება ახალგაზრდა თაობის მორალურ და პატრიოტულ აღზრდას. ადრეულიდან.
როგორ გაჩნდა საბავშვო მუსიკა?
ბავშვის შინაგანი სამყარო მნიშვნელოვნად განსხვავდება შინაგანი სამყაროზრდასრული. ეს ნიშნავს, რომ ბავშვებისთვის შექმნილი მუსიკა არ უნდა იყოს მხოლოდ მკაფიო სტრუქტურაში და შესრულებაში გაურთულებელი, არამედ უნდა ჰქონდეს ბავშვებისთვის ახლო და გასაგები სურათების განსაკუთრებული დიაპაზონი. და ამიტომ, სხვადასხვა კომპოზიტორის "საბავშვო ალბომების" მუსიკა, როგორც წესი, ეძღვნება იმას, რასაც ბავშვები ცხოვრობენ თავიანთი ცხოვრების ყოველდღე: თამაშები და გასართობი, ზღაპრები და საშინელებათა ისტორიები, რეალური ადამიანებიდა გამოგონილი პერსონაჟები. გარდა ამისა, საბავშვო ლიტერატურის მსგავსად, საბავშვო მუსიკაც შექმნილია იმისთვის, რომ ბავშვებს მოუყვეს სიკეთისა და სამართლიანობის შესახებ, გააფართოვოს მათი ჰორიზონტი, ასწავლოს მათ ღრმად გრძნობა და განსხვავებული ემოციების გამოხატვა.კომპოზიტორებმა ყურადღება მიაქციეს იმ ფაქტს, რომ ბავშვებისთვის მუსიკა მხოლოდ უფროსებისთვის განსხვავებულად უნდა იყოს შექმნილი მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში. მანამდე არსებობდა მხოლოდ გარკვეული პედაგოგიური რეპერტუარი, რომელშიც შედიოდა ნაწარმოებები დამწყები მუსიკოსებისთვის, რომლებიც სულაც არ უნდა ყოფილიყვნენ ბავშვები. მაგალითად, ცნობილი " მუსიკალური წიგნიანა მაგდალენა ბახი“, მინუეტები და პოლონეზები, საიდანაც ახლა შედის ბავშვებისთვის სავალდებულო რეპერტუარში. მუსიკალური სკოლებიიოჰან სებასტიან ბახი წერდა თავისი მეორე მეუღლისთვის, რომელიც იმ დროს სრულიად ზრდასრული გოგონა იყო.
სინამდვილეში, საბავშვო მუსიკა დაიწყო რობერტ შუმანის (1810–1856) ალბომი ახალგაზრდებისთვის (Album für die Jugend, 1843). მისი ორი ბლოკნოტიდან მხოლოდ პირველშია საბავშვო მუსიკა. მას ჰქვია „ამისთვის უფრო ახალგაზრდა ასაკი- და ახლაც უყვართ მუსიკის მასწავლებლები. პიესები ალბომის მეორე ნაწილიდან, "ხანდაზმული ასაკისთვის", არ გახდა ისეთი პოპულარული, რადგან ისინი ძალიან რთული იყო ბავშვებისთვის და ძალიან მარტივი. ახალგაზრდა მუსიკოსებიუფრო ძველი.
ჩაიკოვსკის "საბავშვო ალბომი".
« საბავშვო ალბომი” (1878) პიოტრ ჩაიკოვსკის მიერ, დაწერილი, როგორც მითითებულია სათაურის გვერდი, "შუმანის მიბაძვით", გახდა არა მხოლოდ შემდეგი ნაბიჯი საბავშვო მუსიკის განვითარებაში, არამედ ამ ჟანრის ჯერ კიდევ დაუმარცხებელი მწვერვალი. შუმანის „იმიტაცია“ გამოიხატა არა იმდენად ამ ალბომში მუსიკის ჟღერადობაში, არამედ ბავშვებისთვის განკუთვნილი პიესების კრებულის იდეაში და გამოყენებაში. მსგავსი სურათები: ჯარისკაცების თამაში (შუმანის "ჯარისკაცის მარში" და ჩაიკოვსკის "ხის ჯარისკაცების მარში", სათამაშო ცხენი ("მამაცი მხედარი" და "ცხენების თამაში"), საშინელებათა ისტორიები ("მამა ფროსტი" და "ბაბა იაგა" ), ხალხი ხალხიდან („მხიარული გლეხი, რომელიც სამსახურიდან სახლში ბრუნდება“ და „კაცი ჰარმონიკაზე უკრავს“), საეკლესიო თემა („საგუნდო“ და „ეკლესიაში“) და მრავალი სხვა.რობერტ შუმანი, "გაბედული მხედარი" ასრულებს ვიტალინა ეფრემოვა
პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი, "ცხენების თამაში". ასრულებს დენის კირილოვი
შუმანის ახალგაზრდობის ალბომისგან განსხვავებით, ჩაიკოვსკის საბავშვო ალბომი ნამდვილი ციკლი იყო, რომლის პიესებსაც კი აერთიანებდა რაღაც შიდა სიუჟეტი. "საბავშვო ალბომი" აღწერს ბავშვის ცხოვრების ერთ დღეს იმ წრის ოჯახიდან, რომელსაც თავად ჩაიკოვსკი ეკუთვნოდა. იგი იწყება ლოცვით (“ დილის ლოცვა") და მთავრდება ტაძრიდან ("ეკლესიაში") შემოსული გალობათ. ის შეიცავს ახლო ადამიანებს ("დედა", "ძიძის ზღაპარი"), საყვარელ გართობებს ("ცხენების თამაში", "ხის ჯარისკაცების მარში"), ოცნებებსა და მოგონებებს ("ტკბილი სიზმრები", "ლარკის სიმღერა", " ორგანოს საფქვავი მღერის“. "საბავშვო ალბომში" განსაკუთრებული ადგილი უკავია შიდა მინი ციკლებს: ცეკვების კომპლექტს ("ვალსი", "მაზურკა", "პოლკა"), სიმღერების კომპლექტი და სიუჟეტი თოჯინაზე.
სათამაშოებით თამაშისას ბავშვი ნაწილობრივ თამაშობს ზრდასრული ცხოვრება. მან უკვე იცის, რომ ადამიანები ავადდებიან და კვდებიან კიდეც. სპექტაკლში "თოჯინის დაავადება", ალბათ ყველაზე ცნობილი მთელ ალბომში, ჩაიკოვსკიმ მოახერხა მწუხარების გადმოცემა მხოლოდ რამდენიმე ნოტში. და შემდეგი "თოჯინის დაკრძალვა" ეხმიანება " სამგლოვიარო მსვლელობაგმირის სიკვდილამდე“ 12-დან ფორტეპიანოს სონატალუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. სპექტაკლი "ახალი თოჯინა", რომელიც ასრულებს ამ მინი ციკლს, არა მხოლოდ ასახავს ბავშვის სიხარულს სათამაშოს ჩუქებით, არამედ მალავს ფილოსოფიური იდეაცხოვრების ციკლის და თვით აღზრდის შესახებ: ყველაფერი ხდება, ყველაფერი გადის, იხარეთ აწმყოთი.
ბავშვებისთვის და ბავშვებისთვის
"საბავშვო ალბომების" ხაზი გააგრძელა სამუილ მაიკაპარის "სპილკინსმა" (1900), ალექსანდრე გრეჩანინოვის "ბავშვთა ალბომი" (1923), სერგეი პროკოფიევის "ბავშვთა მუსიკა" (1935) და სხვები. ამ კოლექციებიდან ნამუშევრები იდეალურად აკმაყოფილებენ საბავშვო მუსიკის მოთხოვნებს: სტრუქტურული სიცხადე, შესრულების სიმარტივე და სურათების "ბავშვთა" დიაპაზონი - და ამიტომ მათ აქტიურად ასწავლიან მუსიკალურ სკოლებში.სამუელ მაიკაპარი, "მწყემსი ბიჭი" "სპილკინსის" ციკლიდან. ასრულებს მარია კუნიცინა
სერგეი პროკოფიევი, "ზღაპარი" კრებულიდან "ბავშვთა მუსიკა". ასრულებს ტიხონ სილვესტროვი
ბავშვების დამოუკიდებლად შესასრულებლად განკუთვნილი საბავშვო მუსიკის გარდა, ასევე არის არაერთი ნაწარმოები დაწერილი ბავშვების მოსასმენად, თუმცა თავად ბავშვები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შეძლებენ მათ სწორად შესრულებას. ეს არის ლუიტები "ბავშვთა თამაშები" ("Jeux d'enfants", 1871) ჟორჟ ბიზეს და "ბავშვთა კუთხე" ("ბავშვთა კუთხე", 1908) კლოდ დებიუსის, ზღაპრები სერგეი პროკოფიევის " მახინჯი იხვი"(1914) ჰანს კრისტიან ანდერსენის ტექსტზე დაფუძნებული; და "პეტრე და მგელი" (1936 წ.), რომელიც განკუთვნილი იყო ბავშვთა სახელმძღვანელოდ სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტებზე.
ასევე არის მუსიკა "მოზარდებისთვის ბავშვების შესახებ": ფორტეპიანოს ციკლირობერტ შუმანის "ბავშვთა სცენები" ("Kinderszenen", 1838), მოდესტ მუსორგსკის ვოკალური ციკლი "ბავშვთა ოთახი" (1873), ალექსანდრე მოსოლოვის "სამი საბავშვო სცენა" (1926) და სხვა ნაწარმოებები. მათში ბავშვები აღარ ასრულებენ როგორც სამიზნე აუდიტორია, მაგრამ როგორც ზრდასრულთა ხელოვნების ერთ-ერთი დამახასიათებელი სურათი ან თემა. თავად ბავშვებს აღარ შეუძლიათ არა მხოლოდ ასეთი მუსიკის დაკვრა, არამედ ზოგჯერ მისი მნიშვნელობის გაგებაც კი.
ბავშვობის სამყარო ძალიან დიდი და სავსეა ფანტაზიით, ამიტომ ბავშვების მუსიკალური სამყაროც ვრცელი და მრავალფეროვანია. ეს მოიცავს სიმღერებს, სიმფონიებს, ოპერებსა და ბალეტებს და ბევრ, ბევრ პიესას.
ბავშვებისა და ახალგაზრდებისთვის მუსიკის შედგენისას კომპოზიტორები დარწმუნდებიან, რომ მისი სიუჟეტი საინტერესო და გასაგებია პატარა არსებებისთვის. და თუ კომპოზიციები დაწერილია ბავშვების შესრულებისთვის, კომპოზიტორმა უნდა გაითვალისწინოს სხვა შესაძლებლობები. ბავშვის ხმა, იცოდეთ რის დაკვრა შეუძლია ახალგაზრდა მუსიკოსების გამოუცდელ ხელებს. ის კარგად უნდა ერკვეოდეს ბიჭების ინტერესებში სხვადასხვა ასაკის: ის, რაც სკოლამდელ ბავშვს მოეწონება, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მოხიბლოს თინეიჯერი სკოლის მოსწავლე. წლების განმავლობაში სხვადასხვა ქვეყანაში შეიქმნა საბავშვო მუსიკის მრავალი გამორჩეული ნაწარმოები. იოჰან სებასტიან ბახი
თავად დიდი შვილებს მუსიკას ასწავლიდა და წერდა მათთვის სპეციალური ვარჯიშებიდა უკრავს და ასევე შექმნა "ანა მაგდალენა ბახის მუსიკალური წიგნი". 
–
კლასიკური სიმფონიის ფუძემდებელმა ასევე არ უგულებელყო საბავშვო თემა და დაწერა სიმფონია სახელწოდებით "ბავშვები". სხვა სიმფონიების მსგავსად, გამოირჩევა სიცოცხლითა და მელოდიურობა. რაც მის ბავშვობას ანიჭებს არის ინსტრუმენტები, რომლებიც არ არიან სიმფონიური ორკესტრის შემადგენლობაში. ეს არის სათამაშო ინსტრუმენტების მთელი ნაკრები: გუგული, ჭექა-ქუხილი, თიხის ბულბული. 
ფრანგმა კომპოზიტორმა დაწერა 12 ცალი „თამაშები ბავშვებისთვის“ ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის. კომპოზიტორმა ხუთი მათგანი გააერთიანა სიმფონიური ორკესტრისთვის ამავე სახელწოდების სუიტად. 
კიდევ ერთმა ფრანგმა კომპოზიტორმა - შეადგინა "ცხოველთა კარნავალი" - ფანტაზია ორი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. მასში დიდი ოსტატობით შეეძლო გადმოეცა სხვადასხვა ცხოველის ხასიათი: ლომის საშიში ღრიალი, ქათმების ღრიალი, მამლის ყივილი, მძიმე სიარული და სპილოს კეთილგანწყობილი ხასიათი. გედის ლირიკული განწყობა. 
ბევრი მთავარი კომპოზიტორებიწარსული ხანდახან ბავშვებისთვის მუსიკას მიმართავდა, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმემ დაუთმო მას თავისი შემოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილი. მათ შორის ერთ-ერთი პირველი იყო გერმანელი კომპოზიტორი. მან შექმნა ფორტეპიანო "ალბომი ახალგაზრდებისთვის" - სხვადასხვა სირთულის ნაწარმოებები. უმცროსებისთვის - როგორიცაა "ჯარისკაცების მარში", "მამაცი მხედარი", "მხიარული გლეხი"; ხოლო უფროსებისთვის - "თეატრის ექო", "უცხო" და ა.შ. 
შუმანის "ახალგაზრდობის ალბომით" აღფრთოვანებული, მან შექმნა თავისი ფორტეპიანოსთვის, შემდეგ კი "თექვსმეტი სიმღერა ბავშვებისთვის". პიოტრ ილიჩი აქ არ გაჩერებულა და სხვებს მიუბრუნდა მუსიკალური ჟანრები. ამ მიმართვის შედეგი იყო ბალეტები "მძინარე მზეთუნახავი", ასევე მუსიკა ზღაპრისთვის "თოვლის ქალწული". 
თავის შემოქმედებაში მან ასევე მიმართა ზღაპრულ თემებს, სადაც სიკეთე ყოველთვის ლამაზია და ბოროტება მახინჯი, სადაც მანკიერება ისჯება და სამართლიანობა იმარჯვებს. ᲖᲔ.. ამის მაგალითია რუსულ ზღაპრებზე დაფუძნებული ბრწყინვალე ოპერები: "თოვლის ქალწული", "ცარ სალტანის ზღაპარი" და "სადკო". 
ფანტასტიკური სამყარო, ზღაპრებიგანსაკუთრებით ახლოს იყო დებიუსის უმცროს თანამედროვესთან -. და მისი კალმიდან ჩანს ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა " ბუნებრივი ისტორიები(სიმღერების ციკლი შუა ხმისა და ფორტეპიანოსათვის), „დედა ბატი“ (პაროსა და მადამ დ'აუნოს ზღაპრებზე დაფუძნებული პიანინოსთვის), „ბავშვი და მაგია“ (ლირიკული ფანტაზია გუნდისა და ორკესტრისთვის). 
გამოჩენილმა რუსმა კომპოზიტორმა შეადგინა საბავშვო სიმღერები რუსული ხალხური ხუმრობების ტექსტებზე დაყრდნობით. 
მე-20 საუკუნეში, შუმანისა და ჩაიკოვსკის შემდეგ, კომპოზიტორები მთელი მსოფლიოდან წერდნენ ბავშვებისთვის. ფრანგმა შეადგინა ბალეტი "სათამაშოების ყუთი" (ანიმაციური სათამაშოების ბოროტებისა და ხუმრობების შესახებ) და საფორტეპიანო ალბომი "ბავშვთა კუთხე". 
სპექტაკლების კიდევ ერთი ციკლი შეიძლება მივაწეროთ საბავშვო თემებს - ეს არის "სურათები გამოფენაზე". ნათელი, ზღაპრული, არარეალური სურათების წყალობით, ეს სერია ძალიან პოპულარული გახდა ბავშვებში. მაგრამ რატომ მოხდა ეს? ალბათ იმიტომ, რომ მუსორგსკი ბავშვებს უყურებდა როგორც უნიკალური სამყაროს მქონე ადამიანებს და არა როგორც მხიარულ თოჯინებს და კარგად ესმოდა მათ. მან მათ მიმართ გულწრფელი სიყვარული გამოხატა ვოკალური ციკლი"ბავშვთა ოთახი". ეს არ არის საბავშვო მუსიკა დაწერილი პედაგოგიური საგანმანათლებლო მიზნებისთვის და არ უნდა შესრულდეს თავად ბავშვების მიერ. ეს არის სიმღერები უფროსებისთვის, მაგრამ დაწერილი ბავშვის თვალსაზრისით. 
უნგრელი კომპოზიტორიდა მასწავლებელმა ჩათვალა საფუძველი მუსიკალური განათლებადა ასწავლის ბავშვებს ფოლკლორის ხელოვნება. მისი ნაწარმოებები ფორტეპიანოს კრებულში „ბავშვებისთვის“ თანდათან აცნობს მოსწავლეებს თანამედროვე მუსიკის სამყაროში. 
სერგეი პროკოფიევი
ბავშვებისა და ახალგაზრდების სამყარო, დატყვევებული მუსიკალური სურათები, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტია შემოქმედებითი გარეგნობა საბჭოთა კომპოზიტორი. მან დაწერა მრავალი ნაწარმოები სპეციალურად ბავშვებისთვის ან ბავშვების შესახებ. პროკოფიევი ხშირად და ნებით მიმართავდა ზღაპრებს, რომლებიც უყვარდათ და ახლობლები იყვნენ მის შვილებთან. ასევე შიგნით ადრეული წლებიმან შეასრულა მუსიკა ტექსტისთვის ცნობილი ზღაპარიანდერსენის "უშნო იხვის ჭუკი", ხოლო ზრდასრულ ასაკში მან დააყენა ზღაპრებიმისი შესანიშნავი ბალეტების "კონკია" და "ზღაპარი". ქვის ყვავილი" პროკოფიევის "ზღაპრულ" ნაწარმოებებს შორის ყველაზე პოეტურსაც ვიპოვით ფორტეპიანოს ნაწარმოებები"Ზღაპრები მოხუცი ბებია", და ბოროტი ბალეტი "ზღაპარი ხუჭუჭის შესახებ, რომელმაც მოატყუა შვიდი ჯესტერი". და ამ რუსული ზღაპრის ბალეტის გვერდით დგას იგივე მკვეთრი იუმორით გაჟღენთილი ოპერა, რომელიც დაფუძნებულია იტალიური ზღაპრის სიუჟეტზე. კარლო გოზი"სამი ფორთოხლის სიყვარული" ეს ის ადგილია, სადაც ბავშვებს უყვართ იგი მთელ მსოფლიოში. სიმფონიური ზღაპარი"პეტრე და მგელი", რომლის მოსმენით ბიჭები არა მხოლოდ იღებენ დიდი სიამოვნება, არამედ ვიზუალურად გაეცნონ სიმფონიური ორკესტრის ძირითად ინსტრუმენტებს. მასაც აქვს ფორტეპიანოს ნამუშევრებიბავშვებისთვის. ეს არის 12 კრებული სიუჟეტური პიესებიბავშვებისთვის, რომელსაც "ბავშვთა მუსიკა" ჰქვია. 
კარლ ორფი
