მსოფლიოში ცნობილი მწერალი - კლასიკური კომედიის მოლიერის მამა - დაიბადა საფრანგეთში (პარიზი) 1622 წელს. ქვემოთ წაიკითხეთ ჟან-ბატისტ მოლიერის მოკლე ბიოგრაფია, რათა ჩამოაყალიბოთ თქვენი აზრი მწერლის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ.

ოჯახი, განათლება და ადრეული კარიერა

ჟან-ბატისტის მამა ძალიან საინტერესო პროფესიას ეკუთვნოდა - სასამართლოზე აწებებდა შპალერს, იყო დეკორატორი და თვით ლუი XIII-ის მსახური. დედა გარდაიცვალა, როდესაც ვაჟი მხოლოდ ათი წლის იყო და ის დარჩა მამასთან საცხოვრებლად, რომელიც გულმოდგინედ იმედოვნებდა, რომ ჟან-ბატისტი გააგრძელებდა ოჯახური ტრადიცია.

ბიჭმა იმ დროს მიიღო შესანიშნავი განათლება, სწავლობდა იეზუიტების კოლეჯში (კლერმონი), მშვენივრად დაეუფლა ლათინურს და, ზოგიერთი ინფორმაციით, იურისპრუდენციის საფუძვლებიც შეისწავლა.

ეჭვგარეშეა, რომ ასეთი ცოდნა შესანიშნავად აეწყო კარიერის შექმნა, მაგრამ ახალგაზრდა მოლიერმა გადაწყვიტა თეატრი დაეყენებინა ცხოვრებაში პირველ ადგილზე. ოცზე პატარა წლისის უკვე ჩაფლული იყო თეატრალურ ხელოვნებაში და 1643 წელს საფუძველი ჩაუყარა „ბრწყინვალე თეატრს“, რომელიც, თუმცა, მხოლოდ ორი წლის შემდეგ გაკოტრდა. ჟან-ბატისტი მოვლენების ამ მსვლელობის გამო დიდ ვალებში ჩავარდა და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დააპატიმრეს კიდეც. სამწუხაროდ, ჟან-ბატისტ მოლიერის ბიოგრაფიაში არის „ბნელი ლაქები“, ამიტომ დანამდვილებით არ არის ცნობილი ვინ გადაიხადა ვალი - მამამ თუ ჯგუფის ერთ-ერთი წევრი, მაგრამ მოგვიანებით. მოკლე დროჟან ბატისტი ციხიდან გაათავისუფლეს.

იმ დღეებში საფრანგეთში, მსახიობი არ იყო მოდური და საზოგადოების მხრიდან გარკვეულწილად სძულდაც კი, ამიტომ ჟან-ბატისტმა გადაწყვიტა, რომ მამამისი არ ეჩვენებინა უსიამოვნო შუქით. მან აიღო ფსევდონიმი მოლიერი.

მსახიობის აყვავების დღე და სკანდალური პირადი ცხოვრება

ციხის დატოვების შემდეგ, მოლიერი გაემგზავრა გასტროლებზე - 12 წლის განმავლობაში იგი აქტიურად ატარებდა თეატრალურ სპექტაკლებს და სპექტაკლებს, მოგზაურობდა მთელ ქვეყანაში. საბოლოოდ, დასის წარმატებამ მნიშვნელოვანი პიროვნების ყურადღება მიიპყრო - მათი მფარველობა ფილიპ დ'ორლეანმა მიიღო. ცოტა მოგვიანებით მოლიერი პარიზში დაბრუნდა და დასი მეფის წინაშე თამაშობდა. ჟან-ბატისტ მოლიერის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში საინტერესო ფაქტია, რომ 1659 წელს საზოგადოებამ იხილა კომედია "მხიარული პრიმიროზები", რისთვისაც დასს გადაეცა პეტი ბურბონის თეატრი. მიუხედავად იმისა, რომ კომედიამ ბევრი ლაპარაკი გამოიწვია და შეურაცხყოფა მიაყენა იმდროინდელ ქალბატონებს, მოგვიანებით ის უდიდესი წარმატება იყო. ამ დროიდან მოლიერის პოპულარობა და დიდება უფრო და უფრო იზრდებოდა.

1662 წელს, მას შემდეგ, რაც მოლიერი გადავიდა სასახლის სამეფო თეატრში, მან კანონიერი ქორწინება დადო არმანდესთან. მათმა ქორწინებამ მრავალი ჭორი გამოიწვია, რადგან გოგონას წარმომავლობა სრულიად უცნობი იყო. ამ ქორწინებამ ისეთი ძლიერი რეზონანსი გამოიწვია საზოგადოებაში, რომ მოლიერის ზოგიერთი მეგობარიც კი მტრულად იყო განწყობილი. იყო საუბარი იმაზე, რომ მისი მეუღლე რეალურად მსახიობის ქალიშვილი იყო. თუმცა, მეფემ მაინც გამოიჩინა კეთილგანწყობა ჟან-ბაპტისტის მიმართ და ყოველმხრივ იცავდა მას ეკლესიისა თუ წარმომადგენლების თავდასხმებისგან. ზედა ფენებისაზოგადოება. ამის მიუხედავად, მოლიერის ზოგიერთი პიესა აიკრძალა.

1672 წელს მოლიერმა იგრძნო, რომ მისი ჯანმრთელობა მნიშვნელოვნად გაუარესდა და მიუხედავად იმისა, რომ მან დაიწყო ნაკლები მუშაობა, ლიტერატურული ბიოგრაფიაიმ დროს გამოჩნდა ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა "სწავლული ქალები", "სკაპიენის ხრიკები", "წარმოსახვითი ინვალიდი". ბოლო სპექტაკლის წარმოდგენისას მოლიერს, რომელიც თავად იყო მასში მსახიობი, ჰქონდა შეტევა, რომელსაც თან ახლდა ძლიერი ხველა და სისხლდენა - ეს იყო ფილტვის ტუბერკულოზი. ითვლება, რომ ჟან-ბატისტმა ეს დაავადება ახალგაზრდობაში, ციხეში ყოფნისას შეიძინა. მიუხედავად იმისა, რომ მეფეს გადაწყვეტილი ჰქონდა სპექტაკლის შეჩერება, მოლიერმა გადაწყვიტა ბოლომდე ეთამაშა. შედეგად, მსახიობს მეორე შეტევამ გაუსწრო, რომელიც მან ვერ გაუძლო.

სასაფლაოზე მსახიობების დაკრძალვის აკრძალვის გამო, რომელიც იმ დროს მოქმედებდა, მოლიერი, მეფის მცდელობის მიუხედავად, ისე ვერ დაკრძალეს, როგორც მოსალოდნელი იყო. შესაძლებელი იყო მხოლოდ იმის უზრუნველყოფა, რომ დიდი მსახიობი დაკრძალულიყო სასაფლაოს იმ ნაწილში, რომელიც დაცული იყო მოუნათლავი ბავშვებისთვის. მრავალი წლის შემდეგ, 1817 წელს, იგი ხელახლა დაკრძალეს პარიზში, პერ ლაშეზის სასაფლაოზე.

ჩვენში მხოლოდ უპირატესობა გაამწვავებს გრძნობებს;
და ვისაც ყველა უყვარს, არავინ უყვარს.
მაგრამ რადგან მოგწონთ ჩვენი დღეების მანკიერებები,
ჯანდაბა, შენ ჩემი ხალხი არ ხარ.
გული, რომელიც ყველასთან ერთნაირად ბედნიერია,
ძალიან ფართოა და არ მჭირდება.
მე მინდა ვიყო განსხვავებული - და პირდაპირ გეტყვი:
Ჯანმო საერთო მეგობარიყველასთვის, მე ამას არ ვაფასებ!

თუ უკვე წაიკითხეთ ჟან-ბატისტ მოლიერის ბიოგრაფია, შეგიძლიათ შეაფასოთ ეს მწერალი გვერდის ზედა ნაწილში. გარდა ამისა, გეპატიჟებით ეწვიოთ ბიოგრაფიების განყოფილებას, რათა წაიკითხოთ სხვა პოპულარული და ცნობილი მწერლების შესახებ.

დაიბადა ჟან ბატისტ პოკელენი (თეატრალური ფსევდონიმი - მოლიერი) - XVII საუკუნის ფრანგი კომიკოსი, კლასიკური კომედიის შემქმნელი, პროფესიით მსახიობი და თეატრის რეჟისორი, უფრო ცნობილი როგორც მოლიერის დასი. 1622 წლის 15 იანვარიპარიზში.

ის წარმოშობით ძველი ბურჟუაზიული ოჯახიდან იყო, რომელიც რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ეწეოდა პერანგების და ფარდების ხელოსნობას. ჟან-ბატისტის დედა, მარი პოკელენ-კრესე (დ. 11 მაისი, 1632 წ.), გარდაიცვალა ტუბერკულოზით, მამამისი, ჟან პოკელინი (1595-1669) იყო ლუი XIII-ის სასამართლოს პერანგული და მსახური და გაგზავნა მისი ვაჟი პრესტიჟულ იეზუიტში. სკოლა - კლერმონის კოლეჯი (ახლანდელი ლუი დიდი პარიზის ლიცეუმი), სადაც ჟან-ბატისტი საფუძვლიანად სწავლობდა ლათინურს, ამიტომ თავისუფლად კითხულობდა რომაელ ავტორებს ორიგინალში და, ლეგენდის თანახმად, თარგმნა ფრანგულად. ფილოსოფიური ლექსილუკრეციუსი "ნივთების ბუნების შესახებ" (თარგმანი დაკარგულია). კოლეჯის დამთავრების შემდეგ ქ 1639 ჟან-ბატისტმა ორლეანში ჩააბარა გამოცდა უფლებათა ლიცენზიანტის წოდებისთვის.

იურიდიულმა კარიერამ მას არაუმეტეს მამის ხელობა მიიპყრო და ჟან-ბატისტმა მსახიობის პროფესია აირჩია, სასცენო სახელით მოლიერი. კომიკოსებთან ჟოზეფ და მადლენ ბეჟართან შეხვედრის შემდეგ, 21 წლის ასაკში, მოლიერი გახდა ილუსტრ თეატრის ხელმძღვანელი, ახალი პარიზის ჯგუფი 10 მსახიობისგან, რომელიც დარეგისტრირდა დედაქალაქის ნოტარიუსში. 1643 წლის 30 ივნისი. პარიზში უკვე პოპულარულ ბურგუნდიის სასტუმროსა და მარეს ჯგუფთან სასტიკ კონკურენციაში, ბრწყინვალე თეატრი აგებს. 1645 წელს. მოლიერი და მისი მეგობრები მსახიობები გადაწყვეტენ მოიძიონ თავიანთი ბედი პროვინციებში და შეუერთდნენ მოგზაურ კომიკოსთა ჯგუფს, რომელსაც დიუფრენი ხელმძღვანელობდა.

მოლიერის ხეტიალი საფრანგეთის პროვინციაში 13 წლის განმავლობაში ( 1645-1658 ) წლებში სამოქალაქო ომი(ფრონდსმა) გაამდიდრა იგი ყოველდღიური და თეატრალური გამოცდილებით.

1645 წლიდანმოლიერი და მისი მეგობრები დუფრენს უერთდებიან და 1650 წელსის ხელმძღვანელობს დასს. მოლიერის დასის რეპერტუარის შიმშილი იყო ბიძგი მისი დაწყებისთვის დრამატურგიული საქმიანობა. ასე რომ წლები თეატრის კვლევებიმოლიერი წლების განმავლობაში გახდა საკუთარი ნაწარმოებების წევრი. პროვინციებში მის მიერ შედგენილი ბევრი ფარსული სცენარი გაქრა. შემორჩენილია მხოლოდ პიესები „ბარბუელის ეჭვიანობა“ (La jalousie du Barbouillé) და „მფრინავი ექიმი“ (Le médécin volant), რომელთა მიკუთვნება მოლიერს მთლად სანდო არ არის. ასევე ცნობილია არაერთი მსგავსი პიესის სათაურები, რომლებიც მოლიერმა ითამაშა პარიზში პროვინციებიდან დაბრუნების შემდეგ ("გროს-რენე სკოლის მოსწავლე", "პედანტი ექიმი", "გორგიბუსი ჩანთაში", "გეგმა-გეგმა", "სამი ექიმი", "კაზაკი"), "გამოგონილი ლუკმა", "ტოტების ქსოვა") და ეს სათაურები ეხმიანება მოლიერის გვიანდელი ფარსების სიტუაციებს (მაგალითად, "გორგიბუსი ტომარაში" და "სკაპინის ხრიკები" , დ III, სც. II). ეს პიესები მიუთითებს იმაზე, რომ უძველესი ფარსის ტრადიციამ გავლენა მოახდინა მისი სექსუალური ასაკის მთავარ კომედიებზე.

მოლიერის დასის მიერ მისი ხელმძღვანელობით და მისი, როგორც მსახიობის მონაწილეობით შესრულებულმა ფარსულმა რეპერტუარმა ხელი შეუწყო მის რეპუტაციას. ეს კიდევ უფრო გაიზარდა მას შემდეგ, რაც მოლიერმა დაწერა ლექსში ორი დიდი კომედია - "ცელქი, ან ყველაფერი უადგილოა" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655 ) და "სიყვარულის გაღიზიანება" (Le dépit amoureux, 1656 ), დაწერილია იტალიური სტილით ლიტერატურული კომედია.

მოლიერის დასმა თანდათან მიაღწია წარმატებას და დიდებას და 1658 წელსმეფის უმცროსი ძმის, 18 წლის ბატონის მიწვევით, იგი პარიზში დაბრუნდა.

მოლიერის დასის დებიუტი პარიზში შედგა 1658 წლის 24 ოქტომბერილუვრის სასახლეში ლუი XIV-ის თანდასწრებით. დაკარგული ფარსი "შეყვარებული ექიმი" იყო დიდი წარმატება და გადაწყვიტა ჯგუფის ბედი: მეფემ მას პეტი-ბურბონის სასამართლოს თეატრი გადასცა, რომელშიც მან ითამაშა. 1661 წლამდე, სანამ არ გადავიდა სასახლის სამეფო თეატრში, სადაც დარჩა მოლიერის გარდაცვალებამდე. მოლიერის პარიზში დაყენების მომენტიდან დაიწყო მისი ცხელებული დრამატული მოღვაწეობის პერიოდი, რომლის ინტენსივობა სიკვდილამდე არ შესუსტებულა. 15 წლის განმავლობაში, 1658 წლიდან 1673 წლამდე,მოლიერმა შექმნა ყველა თავისი საუკეთესო პიესა, რომელიც, მცირე გამონაკლისის გარდა, მის მიმართ მტრულად განწყობილი ადამიანების სასტიკი შეტევების პროვოცირებას ახდენდა. საზოგადოების ჯგუფები.

მოლიერის მოღვაწეობის პარიზული პერიოდი იხსნება ერთმოქმედებიანი კომედიით „მხიარული პრიმროზები“ (Les précieuses ridicules, 1659). ამ პირველ, სრულიად ორიგინალურ სპექტაკლში მოლიერმა თამამად შეუტია მეტყველების პრეტენზიულობასა და მანერულობას, ტონსა და მანერას, რომელიც ჭარბობდა არისტოკრატულ სალონებში, რაც დიდად აისახა ლიტერატურაში და ძლიერი გავლენა იქონია ახალგაზრდებზე (ძირითადად მის ქალურ ნაწილზე. ). კომედიამ დააზარალა ყველაზე გამოჩენილი სიმპერები. მოლიერის მტრებმა კომედიის ორკვირიანი აკრძალვა მიაღწიეს, რის შემდეგაც იგი ორმაგი წარმატებით გაუქმდა.

მთელი თავისი დიდი ლიტერატურული და სოციალური ღირებულებით, "პიმპსი" არის ტიპიური ფარსი, რომელიც ასახავს ამ ჟანრის ყველა ტრადიციულ ტექნიკას. იგივე ფარსული ელემენტი, რომელმაც მოლიერის იუმორს მისცა არეალის სიკაშკაშე და სიმდიდრე, ასევე გაჟღენთილია მოლიერის მომდევნო პიესაში „Sganarelle, ან წარმოსახვითი გუგული“ (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660 ).

1662 წლის 23 იანვარიმოლიერმა მოაწერა ხელი საქორწინო კონტრაქტიარმანდა ბეჟარტთან, მადლენის უმცროს დასთან. ის 40 წლისაა, არმანდე 20. იმდროინდელი წესიერების მიუხედავად ქორწილში მხოლოდ ყველაზე ახლობლები იყვნენ მიწვეული. საქორწილო ცერემონია გაიმართა 1662 წლის 20 თებერვალიპარიზის სენ-ჟერმენ-ლ'ოსეროას ეკლესიაში.

კომედია "სკოლა ქმრებისთვის" (L'école des maris, 1661 ), რომელიც მჭიდრო კავშირშია კიდევ უფრო მომწიფებულ კომედიასთან, რომელიც მას მოჰყვა, "სკოლა ცოლებისთვის" (L'école des femmes, 1662 ), აღნიშნავს მოლიერის შემობრუნებას ფარსიდან განათლების სოციალურ-ფსიქოლოგიურ კომედიაზე.

ასეთი სატირულად გამოკვეთილი კომედიები დრამატურგის მტრების მხრიდან სასტიკი თავდასხმების პროვოცირებას არ შეიძლებოდა. მოლიერმა მათ უპასუხა პოლემიკური პიესით, „ცოლთა სკოლის კრიტიკა“ (La critique de „L’École des femmes“, 1663 ).

მოლიერმა მტრებისგან ახალი დარტყმა აიღო სპექტაკლში "ვერსალის ექსპრომტი" (L'impromptu de Versailles, 1663 ). ორიგინალური კონცეფციითა და კონსტრუქციით (მისი მოქმედება ხდება თეატრის სცენაზე), ეს კომედია გვაწვდის მნიშვნელოვან ინფორმაციას მოლიერის მსახიობებთან მუშაობისა და თეატრის არსის და კომედიის ამოცანების შესახებ მისი შეხედულებების შემდგომ განვითარებაზე.

ბრძოლიდან, რომელიც მოჰყვა ცოლების სკოლას, მოლიერი გამარჯვებული გამოვიდა. მისი დიდების ზრდასთან ერთად გაძლიერდა მისი კავშირებიც სასამართლოსთან, სადაც სულ უფრო ხშირად ასრულებდა სასამართლო დღესასწაულებისთვის შედგენილ პიესებს და ბრწყინვალე სპექტაკლს აძლევდა. მოლიერი აქ ქმნის სპეციალური ჟანრი"კომედია-ბალეტი", რომელიც აერთიანებს ბალეტს (სასამართლო გართობის საყვარელი სახეობა, რომელშიც თავად მეფე და მისი გარემოცვა მოქმედებდნენ როგორც შემსრულებლები) კომედიასთან, აძლევდა სიუჟეტურ მოტივაციას ცალკეულ საცეკვაო "შემსვლელებს" და აყალიბებდა მათ კომიკური სცენებით.

მოლიერის პირველი კომედია-ბალეტი არის "აუტანელნი" (Les fâcheux, 1661 ). ის მოკლებულია ინტრიგას და წარმოგვიდგენს პრიმიტიულ სიუჟეტურ ბირთვზე განსხვავებულ სცენებს.

"განუტანელთა" წარმატებამ აიძულა მოლიერი კიდევ უფრო განევითარებინა კომედია-ბალეტის ჟანრი. "უხალისო ქორწინებაში" (Le mariage force, 1664 ) მოლიერმა ჟანრი აამაღლა უფრო დიდი სიმაღლე, ორგანული კავშირის მიღწევა კომედიურ (ფარსიკულ) და საბალეტო ელემენტებს შორის. "ელიდის პრინცესაში" (La princesse d'Elide, 1664 ) მოლიერმა საპირისპირო გზა აიღო, ფსევდოანტიკურ ლირიკულ-პასტორალურ სიუჟეტში კლოუნისტური ბალეტის ინტერლუდიები ჩადო. ეს იყო ორი ტიპის კომედია-ბალეტის დასაწყისი, რომელიც შემდგომ განავითარა მოლიერმა. პირველი ფარსული-ყოველდღიური ტიპი წარმოდგენილია პიესებით „გიყვარდეს მკურნალი“ (L’amour médécin, 1665 ), "სიცილიელი, ან გიყვარდეს მხატვარი" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666 ), "ბატონი დე პურსო" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669 ), "ბურჟუა თავადაზნაურობაში" (Le bourgeois gentilhomme, 1670 ), "გრაფინია d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671 ), "წარმოსახვითი ავადმყოფი" (Le malade imaginaire, 1673 ). ეს პიესები მისი სხვა კომედიებისგან განსხვავდება მხოლოდ ბალეტის ნომრების არსებობით, რაც სულაც არ ამცირებს სპექტაკლის იდეას: მოლიერი აქ თითქმის არ დათმობს სასამართლო გემოვნებაზე. განსხვავებული ვითარებაა მეორე, გალანტურ-პასტორალური ტიპის კომედია-ბალეტებში, რომელშიც შედის: „Mélicerte“ (Mélicerte, 1666 ), "კომიკური პასტორალი" (Pastorale comique, 1666 ), "ბრწყინვალე მოყვარულები" (Les amants magnifiques, 1670 ), "ფსიქიკა" (ფსიქიკა, 1671 - დაიწერა კორნეილთან თანამშრომლობით).

კომედია "ტარტუფი" (Le Tartuffe, 1664-1669 ), სასულიერო პირების წინააღმდეგ მიმართული, პირველ გამოცემაში სამი მოქმედება იყო და გამოსახული იყო თვალთმაქც მღვდელი. ამ ფორმით იგი დაიდგა ვერსალში ფესტივალზე "ჯადოსნური კუნძულის გასართობი" 1664 წლის 12 მაისისახელწოდებით „ტარტუფი, ანუ ფარისევლი“ (Tartuffe, ou L’hypocrite) და გამოიწვია რელიგიური ორგანიზაციის „წმინდა საჩუქრების საზოგადოების“ (Société du Saint Sacrement) უკმაყოფილება. ახალი ფორმით, კომედია, რომელსაც 5 მოქმედება ჰქონდა და ერქვა „მოტყუებული“ (L’imposteur), ნებადართული იყო წარმოდგენის, მაგრამ პირველი წარმოდგენის შემდეგ. 1667 წლის 5 აგვისტოისევ ამოიღეს. მხოლოდ წელიწადნახევრის შემდეგ "ტარტუფი" საბოლოოდ მე-3 საბოლოო გამოცემაში იყო წარმოდგენილი.

თუ ტარტუფში მოლიერი თავს დაესხა რელიგიას და ეკლესიას, მაშინ დონ ხუანში, ან ქვის დღესასწაულზე (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665 ) მისი სატირის ობიექტი იყო ფეოდალური თავადაზნაურობა. მოლიერმა სპექტაკლი დააფუძნა ესპანურ ლეგენდაზე დონ ხუანზე, ქალების დაუძლეველი მაცდუნებელი, რომელიც არღვევს ღვთაებრივ და ადამიანურ კანონებს.

თუ მოლიერმა „ტარტუფსა“ და „დონ ჟუანში“ შემოიტანა მთელი რიგი ტრაგიკული მახასიათებელი, რომლებიც ჩნდება კომედიური მოქმედების ქსოვილში, მაშინ „მიზანთროპში“ (Le Misanthrope, 1666 ) ეს თვისებები იმდენად გამძაფრდა, რომ თითქმის მთლიანად განზე გადავიდა კომიკური ელემენტი. "მაღალი" კომედიის ტიპიური მაგალითი გმირების გრძნობებისა და გამოცდილების ღრმა ფსიქოლოგიური ანალიზით, დიალოგის უპირატესობით გარე მოქმედებაზე, ფარსული ელემენტის სრული არარსებობით, აღელვებული, პათეტიკური და სარკასტული ტონით. მთავარი გმირის გამოსვლებიდან მოლიერის შემოქმედებაში „მიზანთროპი“ გამორჩეულია.

ზედმეტად ღრმა და სერიოზული კომედია „მიზანთროპი“ ცივად მიიღო მაყურებელმა, რომელიც უპირველეს ყოვლისა თეატრში ეძებდა გართობას. სპექტაკლის გადასარჩენად მოლიერმა მას დაუმატა ბრწყინვალე ფარსი „უსურველი ექიმი“ (Le médécin malgré lui, 1666 ). ამ წლების განმავლობაში მოლიერმა დაწერა ისეთი გასართობი კომედია-ინტრიგების შედევრები, როგორიცაა ბატონი დე პურსონაკი და სკაპინის ხრიკები (Les fourberies de Scapin, 1671 ). მოლიერი აქ დაუბრუნდა თავისი შთაგონების ძირითად წყაროს - ძველ ფარსს.

ამ პერიოდის მთავარი თემაა ბურჟუაზიის დაცინვა, რომელიც ცდილობს არისტოკრატიის მიბაძვას და მასთან დაკავშირებას. ეს თემა განვითარებულია "ჯორჯ დანდინში" (George Dandin, 1668 ) და „ბურჟუა თავადაზნაურობაში“.

ცნობილ კომედიაში "ძუნწი" (L'avare, 1668 ), დაწერილი პლაუტუსის „პატარა კვერცხის“ (აულულარია) გავლენით, მოლიერი ოსტატურად ხატავს ძუნწი ჰარპაგონის საზიზღარ სურათს (მისი სახელი საფრანგეთში ცნობილი გახდა), რომლის დაგროვებისადმი გატაცებამ პათოლოგიური ხასიათი მიიღო და ყველაფერი დაახრჩო. ადამიანური გრძნობები.

მოლიერი ასევე აყენებს ოჯახისა და ქორწინების პრობლემას თავის ბოლო კომედიაში „სწავლული ქალები“ ​​(Les femmes savantes, 1672 ), რომელშიც ის უბრუნდება "პრეტენზიული ქალების" თემას, მაგრამ ავითარებს მას ბევრად უფრო ფართო და ღრმად. მისი სატირის ობიექტი აქ მეცნიერების მოყვარული ქალი პედანტები არიან და უგულებელყოფენ ოჯახურ მოვალეობებს.

ბურჟუაზიული ოჯახის დაშლის საკითხი ასევე დაისვა მოლიერის ბოლო კომედიაში „წარმოსახვითი ინვალიდი“ (Le malade imaginaire, 1673 ). ამჯერად ოჯახის დანგრევის მიზეზი სახლის უფროსის, არგანის მანიაა, რომელიც თავს ავადმყოფად წარმოუდგენია და სათამაშოა უგუნური და უცოდინარი ექიმების ხელში. ექიმების მიმართ მოლიერის ზიზღი მთელ მის დრამაში გადიოდა.

სასიკვდილოდ დაავადებული მოლიერის მიერ დაწერილი კომედია "წარმოსახვითი ინვალიდი" მისი ერთ-ერთი ყველაზე მხიარული და მხიარული კომედიაა. მე-4 სპექტაკლზე 1673 წლის 17 თებერვალი წლისარგანის როლის შემსრულებელმა მოლიერმა თავი ცუდად იგრძნო და სპექტაკლი არ დაასრულა. ის სახლში წაიყვანეს და რამდენიმე საათის შემდეგ გარდაიცვალა. პარიზელმა არქიეპისკოპოსმა ჰარლ დე შანვალონმა აკრძალა მოუნანიებელი ცოდვილის დაკრძალვა (სიკვდილის საწოლზე მყოფი მსახიობები უნდა მოინანიონ) და აკრძალვა მხოლოდ მეფის დავალებით გააუქმა. საფრანგეთის უდიდესი დრამატურგი ღამით, რიტუალის გარეშე, სასაფლაოს გალავნის მიღმა დაკრძალეს, სადაც თვითმკვლელები დაკრძალეს.

სამუშაოები:

მოლიერის შეგროვებული ნაწარმოებების პირველი გამოცემა მისმა მეგობრებმა ჩარლზ ვარლეტ ლაგრანჟმა და ვინომ შეასრულეს. 1682 წელს.

პიესები, რომლებიც დღემდე შემორჩა:
ბარბულიეს ეჭვიანობა, ფარსი ( 1653 )
მფრინავი ექიმი, ფარსი ( 1653 )
გიჟი, ან ყველაფერი უადგილოა, კომედია ლექსში ( 1655 )
სიყვარულის გაღიზიანება, კომედია ( 1656 )
მხიარული პრიმპები, კომედია ( 1659 )
Sganarelle, ან The Imaginary Cuckold, კომედია ( 1660 )
დონ გარსია ნავარელი, ან ეჭვიანი პრინცი, კომედია ( 1661 )
ქმრების სკოლა, კომედია ( 1661 )
შემაშფოთებელი, კომედია ( 1661 )
ცოლების სკოლა, კომედია ( 1662 )
კრიტიკა "სკოლა ცოლებისთვის", კომედია ( 1663 )
ვერსალის ექსპრომტი ( 1663 )
უხალისო ქორწინება, ფარსი ( 1664 )
ელისის პრინცესა, გალანტური კომედია ( 1664 )
ტარტუფი, ან მატყუარა, კომედია ( 1664 )
დონ ჟუანი, ან ქვის დღესასწაული, კომედია ( 1665 )
სიყვარული მკურნალია, კომედია ( 1665 )
მიზანთროპი, კომედია ( 1666 )
უნებლიე ექიმი, კომედია ( 1666 )
მელისერტი, პასტორალური კომედია ( 1666 არ დასრულებულა)
კომიკური პასტორალი ( 1667 )
სიცილიური, ან მხატვრის სიყვარული, კომედია ( 1667 )
ამფიტრიონი, კომედია ( 1668 )
ჟორჟ დანდინი, ან სულელური ქმარი, კომედია ( 1668 )
ძუნწი, კომედია ( 1668 )
ბატონი დე პურსონაკი, კომედია-ბალეტი ( 166 9)
ბრწყინვალე მოყვარულები, კომედია ( 1670 )
თავადაზნაურობის ვაჭარი, კომედია-ბალეტი ( 1670 )
ფსიქიკა, ტრაგედია-ბალეტი ( 1671 , ფილიპ კინოს და პიერ კორნეილთან თანამშრომლობით)
სკაპინის ხრიკები, ფარსის კომედია ( 1671 )
გრაფინია დ'ესკარბანია, კომედია ( 1671 )
მეცნიერი ქალები, კომედია ( 1672 )
წარმოსახვითი პაციენტი, კომედია მუსიკით და ცეკვით ( 1673 )

ფრანგული ლიტერატურა

ჟან-ბატისტ მოლიერი

ბიოგრაფია

მოლირი (POquelin) ჟან-ბატისტი (1622−1673), ფრანგი პოეტი და მსახიობი, კლასიკური კომედიის შემქმნელი.

დაიბადა 1622 წლის 13 იანვარს პარიზში; ჟან პოკელენის ვაჟი, სასამართლოს პერანგისა და სამეფო კარისკაცი, და მარი, კერძო ლუის კრესეტის ქალიშვილი. ათი წლის ასაკში მან დაკარგა დედა. 1631-1639 წლებში სწავლობდა იეზუიტ კლერმონის კოლეჯში, სადაც საღვთისმეტყველო დისციპლინების გარდა ასწავლიდნენ ძველ ლიტერატურას და ძველ ენებს; აჩვენა დიდი ინტერესისწავლა; ფრანგულად თარგმნა რომაელი პოეტისა და ფილოსოფოსის ლუკრეციუსის ლექსი საგანთა ბუნების შესახებ. 1640 წელს სწავლობდა იურიდიულ მეცნიერებებს ორლეანის უნივერსიტეტში, ხოლო 1641 წლის დასაწყისში ჩააბარა გამოცდა სამართლის ლიცენზიის წოდებისთვის. 1642 წლის აპრილ-ივნისში მან შეცვალა მამა სამეფო მსახური. 1643 წლის 6 იანვარს მან უარი თქვა სამეფო პერანგის ტიტულზე. 1643 წლის 30 ივნისს ბეჟარტების ოჯახთან ერთად მოაწყო „ბრწყინვალე თეატრი“; დადგმული ტრაგედიები, ტრაგიკომედიები და პასტორალები; მიიღო გვარი მოლიერი. მთელი რიგი წარუმატებლობის შემდეგ თეატრმა არსებობა შეწყვიტა. დასის ნარჩენებთან ერთად პროვინციებში გაემგზავრა.

1645-1658 წლებში დასი გამოდიოდა ნორმანდიის, ბრეტანის, პუატუს, გასკონისა და ლანგედოკის ქალაქებსა და ციხეებში. 1650 წლისთვის მოლიერი გახდა მისი აღიარებული ლიდერი. თანდათან მის რეპერტუარში წამყვანი ადგილიკომედიური წარმოდგენები აიღო. იტალიელ კომიკოსებთან კონკურენციაში მოლიერმა თავად დაიწყო მცირე პიესების (divertimentos) შედგენა, ნიღბების იტალიური კომედიის ელემენტები (commedia dell'arte) დაამატა ფრანგულ შუა საუკუნეების ფარსს. მათმა წარმატებამ აიძულა იგი უფრო მეტისკენ მიემართა დიდი ფორმები: 1655 წელს მან შექმნა თავისი პირველი ხუთმოქმედებიანი კომედია ლექსში, The Madcap, ან ყველაფერი უადგილოა (L"Etourdi, ou Les Contretemps); მას მოჰყვა 1656 წელს A Love Spat (Le Dpit amoureux).

1658 წლისთვის მოლიერის დასი გახდა ყველაზე პოპულარული საფრანგეთის პროვინციაში. ორლეანის ჰერცოგის, ლუი XIV-ის ძმის მფარველობის წყალობით, მას საშუალება მიეცა 1658 წლის 24 ოქტომბერს სამეფო კარის წინ გამოსულიყო პ.კორნეის ტრაგედიით ნიკომედი და მოლიერის ფარსი „შეყვარებული ექიმი“; ნიკომედს ცივად მიესალმა, მაგრამ შეყვარებულმა ექიმმა შექმნა სენსაცია, რამაც გადაწყვიტა ჯგუფის ბედი: მას მიენიჭა "მეფის ძმის დასის" წოდება და გადაეცა მალი ბურბონის თეატრის სცენა. ამ დროიდან მოლიერმა საბოლოოდ მიატოვა ტრაგიკული როლები და დაიწყო მხოლოდ კომედიური პერსონაჟების თამაში.

1659 წელს მან დადგა ერთმოქმედებიანი კომედია პროზაში Les Prcieuses ridicules, სადაც დასცინოდა ლიტერატურაში (პოეტთა ჯგუფი ჯ. ჩაპლინის მეთაურობით) და საერო სალონებში დამუშავებული სიზუსტის სტილის არაბუნებრიობასა და პომპეზურობას (იხ. ასევე კლასიციზმი). . მას ჰქონდა ხმამაღალი წარმატება, მაგრამ ამავე დროს გააჩინა მსოფლიოში მრავალი მტერი. იმ დღიდან მოლიერის ცხოვრება მათთან მუდმივ ბრძოლაში გადაიზარდა. 1660 წელს არანაკლებ წარმატებით შესრულდა სიტკომი Sganarelle, ანუ The Imaginary Cuckold (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), რომელიც ეხებოდა მრუშობის ტრადიციულ თემას. იმავე წელს მეფემ მოლიერის დასს გადასცა სასახლის სამეფო თეატრის შენობა.

თეატრალური სეზონი დაიწყო ახალი ეტაპიგაიხსნა 1661 წლის 4 თებერვალს პიესით დონ გარსია ნავარელი, ან ეჭვიანი პრინცი (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), მაგრამ მისი ფილოსოფიური კომედია არ იყო მიღებული ფართო საზოგადოების მიერ. ივნისში წარმატებით ჩატარდა ქმრების სკოლა (L" Ecole des maris), რომელიც დასცინოდა მამის დესპოტიზმს და იცავდა ბუნებრივ განათლების პრინციპებს; ამით აღინიშნა ავტორის შემობრუნება მანერების კომედიის ჟანრზე; მაღალი კომედიის თვისებები უკვე შესამჩნევი იყო. მასში პირველი ჭეშმარიტად კლასიკური კომედია იყო ცოლების სკოლა (L "Ecole des femmes", დადგმული 1662 წლის დეკემბერში; იგი გამოირჩეოდა ოჯახისა და ქორწინების ტრადიციული თემის ღრმა ფსიქოლოგიური დამუშავებით. მოლიერმა პლაგიატის, სუსტი სიუჟეტისა და ცუდ გემოვნების ბრალდებებს 1663 წელს უპასუხა კომედიებით ცოლთა სკოლის კრიტიკა (La Critique de l'Ecole des femmes) და ვერსალის ექსპრომტი (L"Impromptu de Versailles). მხიარულად და ბოროტად აირონიებდა თავის არაკეთილსინდისიერებს (მარქიზები, სალონის ქალბატონები, პრესტიჟული პოეტები და ბურგუნდიული სასტუმროს მსახიობები). მათ არ უარყვეს არანაირი საშუალება და დაადანაშაულეს მოლიერი ინცესტში (სავარაუდოდ საკუთარ ქალიშვილთან ქორწინება); ლუი XIV-ის მხარდაჭერა, ვინც გახდა ნათლია მისმა პირველმა ვაჟმა, ბოლო მოუღო ჭორებს. 1664 წლიდან მან მუდმივად დაიწყო მონაწილეობა სასამართლო დღესასწაულების ორგანიზებაში, კომედიების და ბალეტების წერასა და დადგმაში: 1664 წლის იანვარში შესრულდა იძულებითი ქორწინება (Le Mariage forc), მაისში - ელიდის პრინცესა (La Princesse d'Elide) და ტარტუფი, ან ფარისევლი (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), რელიგიური ფანატიზმის სასტიკი პაროდია. ატყდა სკანდალი; მეფემ აკრძალა შესრულება. ავტორის ბოძზე გაგზავნაც კი მოითხოვეს. 1665 წლის გაზაფხულზე ასევე აიკრძალა დონ ჟუანი ანუ ქვის დღესასწაული (Dom Juan, ou le Festin de pierre), რომელსაც მკვეთრად ანტიკლერიკალური ხასიათი ჰქონდა. 1666 წელს მოლიერმა დადგა მაღალი კომედია „მიზანთროპი“ (Le Misanthrope), რომელიც გულგრილად მიიღო ფართო საზოგადოებამ. მან განაგრძო კომედიების, ბალეტებისა და პასტორალური პიესების შედგენა სასამართლო დღესასწაულებისთვის. Palais Royal-ის სცენაზე დიდი წარმატებით შესრულდა ორი კომედია ხალხური ფარსების სტილში, სადაც დასცინოდნენ სამედიცინო მეცნიერებას და მის მსახურებს - სიყვარული მკურნალი (L "Amour mdecin) და უხალისო ექიმი (Le Mdecin malgr lui) 1667 წლის აგვისტოში მოლიერმა გადაწყვიტა წარმოედგინა ტარტუფის შერბილებული ვერსია ახალი სახელწოდებით The Deceiver (L "Imposteur), მაგრამ პრემიერის შემდეგ იგი პარიზის პარლამენტმა აკრძალა. 1668 წლის თებერვალში შესრულდა კომედია ამფიტრიონი. ამას მოჰყვა ჟორჟ დანდინი, ან სულელური ქმარი (George Dandin, ou le Mari confondu), რომელიც დაფუძნებულია ცნობილ ხალხურ ისტორიაზე მზაკვარი ცოლისა და გულკეთილი ქმრის შესახებ (1668 წლის ივლისი) და ძუნწი (L"Avare), ქ. რომლის დაცინვის საგანი იყო უსარგებლობა და გამდიდრების წყურვილი (1668 წლის სექტემბერი).1669 წლის დასაწყისში მოლიერმა მიაღწია ტარტუფის აკრძალვის მოხსნას.1669-1671 წლებში დადგა რამდენიმე კომედია-ბალეტი ერთმანეთის მიყოლებით: Monsieur de. Pourceaugnac (Monsieur de Pourceaugnac), ბრწყინვალე შეყვარებულები (Amants magnifiques), გრაფინია d'Escarbaria (La Comtesse d'Escarbagnas) და მათგან საუკეთესო - The Tradesman in the Nonly (Le Bourgeois gentilhomme), ასევე - ტრაპეზი. (ფსიქიკა). 1671 წლის მაისში გათამაშებულმა ფარსულმა კომედიამ სკაპინის ხრიკები (Les Fourberies de Scapin) კამათის ახალი რაუნდი გამოიწვია - ავტორს საყვედურობდნენ პლებეური გემოვნებისა და კლასიცისტური წესებისგან გადახრის გამო. 1672 წლის მარტში მოლიერმა წარმოადგინა. საზოგადოებისთვის მაღალი კომედია „სწავლული ქალები“ ​​(Les Femmes savantes), რომელიც დასცინის სალონურ ვნებას მეცნიერებისა და ფილოსოფიის მიმართ და ქალების მიერ ოჯახური პასუხისმგებლობის უგულებელყოფას. 1672 წელი მოლიერისთვის რთული აღმოჩნდა. ბევრი მისი მეგობარი და ნათესავი გარდაიცვალა, მისი ურთიერთობა მეფესთან გაცივდა; ჯანმრთელობის მდგომარეობა საგრძნობლად გაუარესდა. 1672–1673 წლის ზამთარში მან დაწერა თავისი უკანასკნელი კომედია-ბალეტი Le Malade imaginaire, სადაც დაუბრუნდა შარლატანი ექიმებისა და გულკეთილი პაციენტების თემას. 1673 წლის 17 თებერვალს, მის მეოთხე სპექტაკლზე, მან ინსულტი განიცადა და რამდენიმე საათის შემდეგ გარდაიცვალა. ეკლესიის ხელისუფლებამ უარი თქვა მის დაკრძალვაზე ქრისტიანული წესით. მხოლოდ მეფის ჩარევის შემდეგ დაკრძალეს მოლიერის ცხედარი 21 თებერვალს წმინდა იოსების სასაფლაოზე. 1817 წელს მისი ნეშტი გადაასვენეს პერ ლაშეზის სასაფლაოზე. მოლიერმა დატოვა მდიდარი მემკვიდრეობა - 32-ზე მეტი დრამატული ნაწარმოებებიდაწერილი ყველაზე მეტად სხვადასხვა ჟანრის: ფარსი, დივერსიფიკაცია, კომედია-ბალეტი, პასტორალური, სიტუაციების კომედია, მანერების კომედია, ყოველდღიური კომედია, მაღალი კომედია და ა.შ. მუდმივად ატარებდა ექსპერიმენტებს, ქმნიდა ახალ ფორმებს და გარდაქმნიდა ძველებს. მისი, როგორც დრამატურგის პირველი გამოცდილება იყო დივერსიფიკაცია, რომელიც აერთიანებდა შუა საუკუნეების ფარსი იტალიურ კომედია დელ არტესთან. Madcap and Love's Tiff გახდა პირველი ძირითადი (ხუთი მოქმედება) ლექსის კომედიები დეტალური ინტრიგებით, პერსონაჟების დიდი რაოდენობით და მრავალფეროვანი სიუჟეტური წერტილებით. მიუხედავად ამისა, მისი კავშირი ხალხურ (ფარსულ) ტრადიციებთან არასოდეს შეწყვეტილა: მან არა მხოლოდ შემოიტანა ცალკეული ფარსული ელემენტები თავის დიდ კომედიებში (ტარტუფი, ბატონი დე პურსონაკი, ფილისტიმელი თავადაზნაურთა შორის), არამედ მუდმივად უბრუნდებოდა ფარსულ ფორმას ერთ-ერთში. აქტი და სამმოქმედებიანი კომედიები (მხიარული პრიმპები, სკაპინის ხრიკები, იძულებითი ქორწინება, სიყვარულის მკურნალი, უხალისო მკურნალი). მოლიერი ცდილობდა დონ გარსიაში პ.კორნეილის მიერ შექმნილი გმირული კომედიის ჟანრის განვითარებას, მაგრამ მიატოვა იგი ამ პიესის წარუმატებლობის შემდეგ. 1660-იანი წლების დასაწყისში მან შექმნა კომედიის ახალი ჟანრი - მაღალი კომედია, რომელიც აკმაყოფილებს კლასიცისტურ წესებს: ხუთმოქმედებიანი სტრუქტურა, პოეტური ფორმა, დროის, ადგილისა და მოქმედების ერთიანობა, შეხედულებების შეჯახებაზე დაფუძნებული ინტრიგა, ინტელექტუალური პერსონაჟები. ცოლები, ტარტუფი, დონ ხუანი, მიზანთროპი, ძუნწი, სწავლული ქალები). მეცნიერი ქალები კლასიცისტური კომედიის ჟანრის ნიმუშად ითვლებიან, დონ ჟუანი კი კლასიცისტურ წესებს სცდება – პროზაშია დაწერილი, რომელშიც სამივე ერთიანობა ირღვევა. მაღალი კომედიის არსებითი მახასიათებელი იყო ტრაგიკული ელემენტი, რომელიც ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მიზანთროპში, რომელსაც ზოგჯერ ტრაგიკომედიას და ტრაგედიაც კი უწოდებენ. მოლიერის მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო კომედიის განსაკუთრებული ფორმის - კომედია-ბალეტის შექმნა, სადაც მან გააერთიანა. პოეტური სიტყვა, მუსიკა და ცეკვა. მან კომიკური ინტერპრეტაცია მისცა ბალეტის ალეგორიებს, დრამატიზებული საცეკვაო ნომრებიდა ორგანულად ჩართო ისინი პიესის მოქმედებაში (აუტანელნი, იძულებითი ქორწინება, ელისის პრინცესა, ტარტუფი და მრავალი სხვა). იგი განიხილება, როგორც ფრანგული ოპერის მაცნე. მოლიერის კომედიები საკითხთა ფართო სპექტრს მოიცავს თანამედროვე ცხოვრება: მამებსა და შვილებს შორის ურთიერთობა, განათლება, ქორწინება და ოჯახი, საზოგადოების მორალური მდგომარეობა (თვალთმაქცობა, სიხარბე, ამაოება და ა.შ.), კლასი, რელიგია, კულტურა, მეცნიერება (მედიცინა, ფილოსოფია) და ა.შ. თემების ეს კომპლექსი მოგვარებულია. პარიზული მასალის გამოყენებით, გარდა გრაფინია დ'ესკარბანიისა, რომელიც ხდება პროვინციებში. მოლიერი იღებს საგნებს არა მხოლოდ ნამდვილი ცხოვრება; ის მათ ამოღებს უძველესი (პლავტუსი, ტერენტი) და რენესანსული იტალიური და ესპანური დრამიდან (ნ. ბარბიერი, ნ. სეკი, ტ. დე მოლინა), ასევე ფრანგული შუა საუკუნეების ხალხური ტრადიციიდან (ფაბლიო, ფარსები). მთავარი თვისებამოლიერის გმირები - დამოუკიდებლობა, აქტიურობა, საკუთარი ბედნიერებისა და ბედის მოწყობის უნარი ძველსა და მოძველებულთან ბრძოლაში. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი რწმენა, საკუთარი რწმენის სისტემა, რომელსაც ის იცავს მოწინააღმდეგის წინაშე; კლასიკური კომედიისთვის მოწინააღმდეგის ფიგურა სავალდებულოა, რადგან მასში მოქმედება კამათის და დისკუსიის კონტექსტში ვითარდება. მოლიერის გმირების კიდევ ერთი თავისებურება მათი ორაზროვნებაა. ბევრ მათგანს აქვს არა ერთი, არამედ რამდენიმე თვისება (ალკესტე მიზანთროპიდან, დონ ჟუანი), ან მოქმედების დროს მათი პერსონაჟები რთულდება ან იცვლება (აგნესი ცოლების სკოლაში, არგონი ტარტუფში, ჟორჟ დანდინი). მაგრამ ყველას უარყოფითი პერსონაჟებიგაერთიანებულია ერთი რამ - ღონისძიების დარღვევა. ზომა კლასიცისტური ესთეტიკის მთავარი პრინციპია. მოლიერის კომედიებში იგი იდენტურია საღი აზრისა და ბუნებრიობის (და შესაბამისად ზნეობის). მათი მატარებლები ხშირად აღმოჩნდებიან ხალხის წარმომადგენლები (მსახური ტარტუფში, ჟურდენის პლებეი ცოლი მეშჩანინში თავადაზნაურობაში). ადამიანების არასრულყოფილების ჩვენებით მოლიერი ახორციელებს კომედიური ჟანრის მთავარ პრინციპს - სიცილით სამყაროს და ადამიანური ურთიერთობების ჰარმონიზაციას. თუმცა, ტარტუფში, დონ ჟუანში, მიზანთროპში (ნაწილობრივ „ცოლთა სკოლაში“ და „ძუნწში“) ის უხდება ამ პრინციპს. ბოროტება იმარჯვებს მიზანთროპში; ტარტუფსა და დონ ჟუანში, მიუხედავად იმისა, რომ მისი მატარებლები ისჯებიან, ის არსებითად დაუმარცხებელი რჩება, რადგან ძალიან ღრმად არის ფესვგადგმული ადამიანების ცხოვრებაში. ეს არის მოლიერის ღრმა რეალიზმი. დიდი კომიკოსის, კლასიკური კომედიის შემქმნელის, მოლიერის შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ საფრანგეთის დრამატულ ხელოვნებაზე (ლესაჟი, ბომარშე), არამედ მთელ მსოფლიო დრამაზე (შერიდანი, გოლდონი, ლესინგი და სხვ.); რუსეთში მისი მიმდევრები იყვნენ სუმაროკოვი, კნიაჟნინი, კაპნისტი, კრილოვი, ფონვიზინი, გრიბოედოვი.

მოლიერი (პოკლენი) ჟან-ბატისტი (1622-1673) - მთელ მსოფლიოში ცნობილი პოეტი, კლასიკური კომედიის ავტორი. მოლიერის სამშობლო არის საფრანგეთი, პარიზი. 1622 წლის 13 იანვარს ჟან პოკელენს, სამეფო კარიერას და მარი, კერძო პერანგის ქალიშვილს, შეეძინათ ვაჟი, ჟან-ბატისტი. დედა გარდაიცვალა, როდესაც ის ათი წლის იყო.

1639 წლამდე ბიჭი კლერმონის კოლეჯის სტუდენტი იყო. იქ სწავლობდა თეოლოგიას, ძველ ლიტერატურას და ძველ ენებს. ჟან-ბატისტი გულმოდგინე სტუდენტი იყო. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ სწავლობდა იურისპრუდენციის საფუძვლებს ორლეანის უნივერსიტეტში. 1642 წლის ზაფხულში იგი მამის ნაცვლად მუშაობდა სასამართლოში მსახურად. მომდევნო წლის იანვარში ტოვებს პერანგისტის თანამდებობას, ივნისში კი ბეჟარტის ოჯახთან ერთად ხსნის „ბისტატელის თეატრს“. რეპერტუარში შედიოდა ტრაგედიები, ტრაგიკომედიები და პასტორალები. გადაწყვეტს სახელი შეცვალოს ფსევდონიმით მოლიერი. თეატრი წარუმატებელი აღმოჩნდა და დასი მალევე გაიქცა. დარჩენილ მონაწილეებთან ერთად მოლიერი უდაბნოში გაემგზავრა.

ტურის პერიოდში (1645-1658 წწ.) იმოგზაურა ნორმანდიის, პუატუს, გასკონისა და ლანგედოკის ქალაქებში. დროთა განმავლობაში მოლიერი გახდა თეატრის დირექტორი.

დროთა განმავლობაში კომედიურ ნაწარმოებებს რეპერტუარში მთავარი ადგილი უკავია. 1658 წელს მოლიერის თეატრის დასი ყველას პირზე იყო. ორლეანის ჰერცოგმა წვლილი შეიტანა სასამართლოში ტრაგედიის ნიკომედისა და ფარსის შეყვარებული ექიმის წარმოებაში. რაც, ფაქტობრივად, უზრუნველყოფდა მსახიობების მომავალს. მათ ეძახიან "მეფის ძმის დასი" და ენიჭებათ პატარა ბურბონის სცენა. ამ დროს მოლიერმა სამუდამოდ მიატოვა ტრაგიკული როლები. წარმატება არ იყო უღრუბლო; კარისკაცები მოლიერს ინტრიგებითა და ჭორებით აწუხებდნენ.

სასამართლოში ცხოვრება იყო ცოცხალი, მუდმივი ზეიმებითა და ახალი სპექტაკლებით. მთლიანობაში, მოლიერმა დატოვა 32-ზე მეტი დრამატული ნაწარმოები მსოფლიო მემკვიდრეობისთვის.

1672 წელს მოლიერი ჩამოაგდო, მეფესთან ურთიერთობა არ გამოუვიდა და ბევრი მეგობარი გაუჩინარდა. ამ დროს მან დაწერა კომედია „წარმოსახვითი პაციენტი“, რომელიც ავტორისთვის საბედისწერო აღმოჩნდება. მეოთხე სპექტაკლის დროს, 1673 წლის 17 თებერვალს, მოლიერი ავად ხდება. ის ვერ გადაარჩინა. ეკლესიამ უარი თქვა მის დაკრძალვაზე ქრისტიანული წესით, მაგრამ მეფემ დაჟინებით მოითხოვა და 21 თებერვალს იგი წმინდა იოსების სასაფლაოზე დაკრძალეს.

საფრანგეთისა და ახალი ევროპის კომიკოსი, კლასიკური კომედიის შემქმნელი, პროფესიით მსახიობი და თეატრის რეჟისორი.

მოლიერი წარმოიშვა ძველი ბურჟუაზიული ოჯახიდან, რომელიც რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ეწეოდა პერანგების და ფარდების ხელოსნობას. მოლიერის მამა, ჟან პოკელინი (1595-1669) იყო ლუი XIII-ის კარის გამკეთებელი და მსახური. მოლიერი აღიზარდა მოდურ იეზუიტურ სკოლაში - კლერმონის კოლეჯში, სადაც მან საფუძვლიანად შეისწავლა ლათინური ენა, რათა თავისუფლად შეეძლო რომაელი ავტორების წაკითხვა ორიგინალში და ლეგენდის თანახმად კი თარგმნა ლუკრეციუსის ფილოსოფიური ლექსი "ნივთების ბუნების შესახებ" ფრანგული (თარგმანი დაკარგულია). 1639 წელს კოლეჯის დამთავრების შემდეგ მოლიერმა ჩააბარა გამოცდა ორლეანში უფლებათა ლიცენზიის წოდებისთვის. მაგრამ იურიდიულმა კარიერამ მას არაუმეტეს მამის ხელობა მიიპყრო და მოლიერმა მსახიობის პროფესია აირჩია. 1643 წელს მოლიერი გახდა ილუსტრის თეატრის ხელმძღვანელი. თავს ტრაგიკულ მსახიობად თვლიდა, მოლიერმა შეასრულა გმირების როლები (სწორედ აქ მიიღო თავისი ფსევდონიმი „მოლიერი“). როდესაც დასი დაიშალა, მოლიერმა გადაწყვიტა ეძია თავისი ბედი პროვინციებში და შეუერთდა მოგზაურ კომიკოსთა ჯგუფს, რომელსაც დიუფრენი ხელმძღვანელობდა.

მოლიერის დასი პროვინციებში. პირველი პიესები

მოლიერის ახალგაზრდულმა ხეტიალმა საფრანგეთის პროვინციაში (1645-1658 წწ.) სამოქალაქო ომის წლებში - ფრონდა - გაამდიდრა იგი ყოველდღიური და თეატრალური გამოცდილებით. 1650 წლიდან მოლიერმა აიღო დიუფრენი და ხელმძღვანელობდა დასს. მოლიერის დასის რეპერტუარულმა შიმშილმა ბიძგი მისცა მისი დრამატული მოღვაწეობის დასაწყებად. ამრიგად, მოლიერის თეატრმცოდნეობის წლები გახდა მისი ავტორის სწავლის წლები. პროვინციებში მის მიერ შედგენილი ბევრი ფარსული სცენარი გაქრა. შემორჩენილია მხოლოდ პიესები „ბარბუელის ეჭვიანობა“ (La jalousie du Barbouillé) და „მფრინავი ექიმი“ (Le médécin volant), რომელთა მიკუთვნება მოლიერს მთლად სანდო არ არის. ასევე ცნობილია არაერთი მსგავსი პიესის სათაურები, რომლებიც მოლიერმა ითამაშა პარიზში პროვინციებიდან დაბრუნების შემდეგ ("გროს-რენე სკოლის მოსწავლე", "პედანტი ექიმი", "გორგიბუსი ჩანთაში", "გეგმა-გეგმა", "სამი ექიმი", "კაზაკი"), "გამოგონილი ლუკმა", "ტოტების ქსოვა") და ეს სათაურები ეხმიანება მოლიერის გვიანდელი ფარსების სიტუაციებს (მაგალითად, "გორგიბუსი ტომარაში" და "სკაპინის ხრიკები" , დ III, სც. II). ეს პიესები მიუთითებს იმაზე, რომ უძველესი ფარსის ტრადიცია საზრდოობდა მოლიერის დრამატურგიას და იქცა ორგანულ კომპონენტად მისი მოწიფული ასაკის მთავარ კომედიებში.

ფარსული რეპერტუარი, რომელიც შესანიშნავად შეასრულა მოლიერის დასის მიერ მისი ხელმძღვანელობით (თვით მოლიერი აღმოჩნდა ფარსის მსახიობად), ხელი შეუწყო მის რეპუტაციას. ეს კიდევ უფრო გაიზარდა მას შემდეგ, რაც მოლიერმა შეადგინა ორი დიდი კომედია ლექსებში - "ცელქი" (L'étourdi, 1655) და "სიყვარულის გაღიზიანება" (Le dépit amoureux, 1656), დაწერილი იტალიური ლიტერატურული კომედიის წესით. მთავარი სიუჟეტი, რომელიც წარმოადგენს იტალიელი ავტორების თავისუფალ იმიტაციას, აქ არის ნასესხები სხვადასხვა ძველი და ახალი კომედიებიდან, მოლიერის საყვარელი პრინციპის შესაბამისად, „სადაც იპოვის თავისი სიკეთე, წაიყვანე“. ორივე პიესის ინტერესი, მათი გასართობი წყობის მიხედვით, დაყვანილია კომიკური სიტუაციებისა და ინტრიგების განვითარებით; მათში პერსონაჟები ჯერ კიდევ ძალიან ზედაპირულად არიან განვითარებული.

პარიზის პერიოდი

1658 წლის 24 ოქტომბერს მოლიერის დასის დებიუტი შედგა ლუვრის სასახლეში ლუი XIV-ის თანდასწრებით. დაკარგული ფარსი "შეყვარებული ექიმი" იყო უზარმაზარი წარმატება და გადაწყვიტა ჯგუფის ბედი: მეფემ მას მიაწოდა პეტი-ბურბონის სასამართლო თეატრი, სადაც ის თამაშობდა 1661 წლამდე, სანამ არ გადავიდა სასახლის სამეფო თეატრში, სადაც იგი გადავიდა. დარჩა მოლიერის სიკვდილამდე. მოლიერის პარიზში დაყენების მომენტიდან დაიწყო მისი ცხელებული დრამატული მოღვაწეობის პერიოდი, რომლის ინტენსივობა სიკვდილამდე არ შესუსტებულა. ამ 15 წლის განმავლობაში მოლიერმა შექმნა ყველა თავისი საუკეთესო პიესა, რამაც, მცირე გამონაკლისის გარდა, გამოიწვია მის მიმართ მტრულად განწყობილი სოციალური ჯგუფების სასტიკი შეტევები.

ადრეული ფარსები

მოლიერის მოღვაწეობის პარიზული პერიოდი იხსნება ერთმოქმედებიანი კომედიით „მხიარული პრიმროზები“ (Les précieuses ridicules, 1659). ამ პირველ სრულიად ორიგინალურ პიესაში მოლიერმა თამამად შეუტია მეტყველების პრეტენზიულობასა და მანერულობას, ტონსა და მანერას, რომელიც ჭარბობდა არისტოკრატულ სალონებში, რაც დიდად აისახა ლიტერატურაში (იხ. ძვირფასი ლიტერატურა) და ძლიერი გავლენა იქონია ახალგაზრდებზე (ძირითადად. ქალები). კომედიამ დააზარალა ყველაზე გამოჩენილი სიმპერები. მოლიერის მტრებმა კომედიის ორკვირიანი აკრძალვა მიაღწიეს, რის შემდეგაც იგი ორმაგი წარმატებით გაუქმდა.

მთელი თავისი დიდი ლიტერატურული და სოციალური ღირებულებით, "პრეტენზიული ქალები" არის ტიპიური ფარსი, რომელიც ასახავს ამ ჟანრის ყველა ტრადიციულ ტექნიკას. იგივე ფარსული ელემენტი, რომელმაც მოლიერის იუმორს მისცა არეალის სიკაშკაშე და სიმდიდრე, ასევე გაჟღენთილია მოლიერის მომდევნო პიესაში "Sganarelle, ან წარმოსახვითი კუკი" (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). აქ პირველი კომედიების ჭკვიან მსახურს - მასკარილს - ანაცვლებს სულელი, საძაგელი სგანარელე, რომელიც მოგვიანებით მოლიერმა შემოიტანა თავის რიგ კომედიებში.

მშობელთა კომედიები

კომედია "სკოლა ქმრებისთვის" (L'école des maris, 1661), რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული მის შემდგომ კიდევ უფრო მომწიფებულ კომედიასთან, "სკოლა ცოლებისთვის" (L'école des femmes, 1662), აღნიშნავს მოლიერის გადაუხვიეთ ფარსიდან სოციალურ-ფსიქოლოგიურ კომედიურ განათლებაზე. აქ მოლიერი სვამს კითხვებს სიყვარულის, ქორწინების, ქალებისადმი დამოკიდებულების და ოჯახის სტრუქტურის შესახებ. პერსონაჟების გმირებსა და მოქმედებებში ერთსიტყვაობის ნაკლებობა „სკოლა ქმრებისთვის“ და განსაკუთრებით „სკოლა ცოლებისთვის“ აქცევს უდიდეს წინ გადადგმულ ნაბიჯს პერსონაჟების კომედიის შექმნისკენ, რომელიც გადალახავს ფარსის პრიმიტიულ სქემატურობას. ამასთან, „ცოლთა სკოლა“ შეუდარებლად უფრო ღრმა და დახვეწილია, ვიდრე „ქმრების სკოლა“, რომელიც მასთან მიმართებაში ესკიზის, მსუბუქი ჩანახატის მსგავსია.

ასეთი სატირულად გამოკვეთილი კომედიები დრამატურგის მტრების მხრიდან სასტიკი თავდასხმების პროვოცირებას არ შეიძლებოდა. მოლიერმა მათ უპასუხა პოლემიკური პიესით "ცოლთა სკოლის კრიტიკა" (La critique de "L'École des femmes", 1663). იცავდა თავს ჯიგარობის საყვედურებისგან, მან დიდი ღირსებით ჩამოაყალიბა აქ თავისი კრედო, როგორც კომიკოსი პოეტი ("ადამიანის ბუნების სასაცილო მხარეში ღრმად ჩაღრმავება და საზოგადოების ნაკლოვანებების სახალისოდ გამოსახვა სცენაზე") და დასცინოდა ცრუმორწმუნე აღტაცებას. არისტოტელეს "წესებისთვის". ეს პროტესტი „წესების“ პედანტური ფეტიშიზაციის წინააღმდეგ ცხადყოფს მოლიერის დამოუკიდებელ პოზიციას ფრანგულ კლასიციზმთან მიმართებაში, რომელსაც იგი მაინც იცავდა თავის დრამატულ პრაქტიკაში. მოლიერის იგივე დამოუკიდებლობის კიდევ ერთი გამოვლინებაა მისი მცდელობა დაამტკიცოს, რომ კომედია კლასიკური პოეზიის ამ უმთავრეს ჟანრზე, ტრაგედიაზე არათუ უფრო დაბალი, არამედ „უფრო მაღალიც“ არის. „ცოლთა სკოლის კრიტიკაში“ დორანტის პირით ის აკრიტიკებს. კლასიკური ტრაგედია„ბუნებასთან“ შეუსაბამობის (სც. VII), ანუ რეალიზმის თვალსაზრისით. ეს კრიტიკა მიმართულია კლასიკური ტრაგედიის თემის წინააღმდეგ, სასამართლოსა და მაღალი საზოგადოების კონვენციებზე მისი ორიენტაციის წინააღმდეგ.

მოლიერმა მტრებისგან ახალი დარტყმა აიღო პიესაში „ვერსალის იმპრომტი“ (L'impromptu de Versailles, 1663). ორიგინალური კონცეფციითა და კონსტრუქციით (მისი მოქმედება ხდება თეატრის სცენაზე), ეს კომედია გვაწვდის მნიშვნელოვან ინფორმაციას მოლიერის მსახიობებთან მუშაობისა და თეატრის არსის და კომედიის ამოცანების შესახებ მისი შეხედულებების შემდგომ განვითარებაზე. დამანგრეველი კრიტიკის ქვეშ აყენებს თავის კონკურენტებს - ბურგუნდიის სასტუმროს მსახიობებს, უარყოფს მათ მეთოდს ჩვეულებრივი პომპეზური ტრაგიკული თამაშისთვის, მოლიერი ამავდროულად აფერხებს საყვედურს, რომ სცენაზე გამოჰყავს გარკვეული ადამიანები. მთავარი ის არის, რომ აქამდე უპრეცედენტო გამბედაობით დასცინის სასამართლოს აჩეჩილ-მარქიზებს, აგდებს ცნობილ ფრაზას: „ახლანდელი მარკიზი სპექტაკლში ყველას დასცინის; და როგორც უძველესი კომედიები ყოველთვის ასახავს უბრალო მსახურს, რომელიც მაყურებელს დასცინის, ისევე ჩვენ გვჭირდება მხიარული მარკიზი, რომელიც ამხიარულებს მაყურებელს“.

მომწიფებული კომედიები. კომედია-ბალეტები

საბოლოოდ, მოლიერი გამარჯვებული გამოვიდა ბრძოლიდან, რომელიც მოჰყვა ცოლების სკოლას. მისი დიდების ზრდასთან ერთად გაძლიერდა მისი კავშირებიც სასამართლოსთან, სადაც სულ უფრო ხშირად ასრულებდა სასამართლო დღესასწაულებისთვის შედგენილ პიესებს და ბრწყინვალე სპექტაკლს აძლევდა. მოლიერი აქ ქმნის „კომედია-ბალეტის“ განსაკუთრებულ ჟანრს, რომელიც აერთიანებს ბალეტს, სასამართლოს ამ ფავორიტ სახეობას (რომელშიც თავად მეფე და მისი გარემოცვა მოქმედებდნენ როგორც შემსრულებლები), კომედიასთან, რომელიც სიუჟეტურ მოტივაციას აძლევს ინდივიდუალურ ცეკვას „შესასვლელებს“ და აკადრებს მათ კომიკურ სცენებს. მოლიერის პირველი კომედია-ბალეტი არის "გაუტანელნი" (Les fâcheux, 1661). ის მოკლებულია ინტრიგას და წარმოგვიდგენს პრიმიტიულ სიუჟეტურ ბირთვზე განსხვავებულ სცენებს. მოლიერმა აღმოაჩინა აქ იმდენი სატირული და ყოველდღიური მახასიათებელი საზოგადოების დენდიების, აზარტული თამაშების მოთამაშეების, დუელისტების, პროექტორებისა და პედანტების აღსაწერად, რომ სპექტაკლი მთელი თავისი უფორმობით არის წინ გადადგმული ნაბიჯი იმ მანერების კომედიის მომზადების თვალსაზრისით, რომლის შექმნაც იყო. მოლიერის დავალება („გაუტანელნი“ დაიდგა „ცოლთა სკოლების“ წინ)

"განუტანელთა" წარმატებამ აიძულა მოლიერი კიდევ უფრო განევითარებინა კომედია-ბალეტის ჟანრი. "იძულებითი ქორწინება" (Le mariage force, 1664) მოლიერმა ჟანრი უფრო დიდ სიმაღლეებამდე აიყვანა, მიაღწია ორგანულ კავშირს კომედიურ (ფარსიკულ) და ბალეტის ელემენტებს შორის. "ელისის პრინცესაში" (La princesse d'Elide, 1664) მოლიერი საპირისპირო გზას ადგა და კლოუნისტური ბალეტის ინტერლუდიები ჩადო ფსევდოანტიკურ ლირიკულ-პასტორალურ სიუჟეტში. ეს იყო ორი ტიპის კომედია-ბალეტის დასაწყისი, რომელიც შემდგომ განავითარა მოლიერმა. პირველი ფარსულ-ყოველდღიური ტიპი წარმოდგენილია პიესებით "გიყვარდეს მკურნალი" (L'amour médécin, 1665), "სიცილიელი, ან გიყვარდეს მხატვარი" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de". Poursonnac“ (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), „Bourgeois Gentilhomme“ (Le bourgeois gentilhomme, 1670), „გრაფინია d'Escarbagnas“ (La comtesse d'Escarbagnas, 1671, The Malasia, Imaginary) 1673). მიუხედავად უზარმაზარი მანძილისა, რომელიც აშორებს ისეთ პრიმიტიულ ფარსს, როგორიც არის „სიცილიური“, რომელიც მხოლოდ „მავრილების“ ბალეტის ჩარჩოს წარმოადგენდა, ისეთი ფართო სოციალური კომედიებისგან, როგორიცაა „ბურჟუა თავადაზნაურობაში“ და „წარმოსახვითი ინვალიდი“, ჩვენ მაინც აქ განვითარებულია კომედიის ერთი სახეობა - ბალეტი, რომელიც ამოდის უძველესი ფარსიდან და დევს მოლიერის შემოქმედების მთავარ ხაზზე. ეს პიესები მისი სხვა კომედიებისგან განსხვავდება მხოლოდ ბალეტის ნომრების არსებობით, რაც სულაც არ ამცირებს სპექტაკლის იდეას: მოლიერი აქ თითქმის არ დათმობს სასამართლო გემოვნებაზე. განსხვავებული ვითარებაა მეორე, გალანტურ-პასტორალური ტიპის კომედია-ბალეტებში, რომლებიც მოიცავს: "Mélicerte" (Mélicerte, 1666), "Comic Pastoral" (Pastorale comique, 1666), "Brilliant Lovers" (Les amants magnifiques, 1670), "ფსიქიკა" (ფსიქიკა, 1671 - დაიწერა კორნეილთან თანამშრომლობით). ვინაიდან მოლიერი გარკვეულ კომპრომისზე წავიდა ფეოდალურ-არისტოკრატიულ გემოვნებასთან, ამ პიესებს უფრო ხელოვნური ხასიათი აქვს, ვიდრე პირველი ტიპის კომედია-ბალეტებს.

თუ ადრეულ კომედიებში მოლიერი შედარებით ფრთხილად ატარებდა სოციალური სატირის ხაზს და ეხებოდა ძირითადად მეორეხარისხოვან ობიექტებს, მაშინ მის ზრდასრული სამუშაოებიის ცეცხლს იკავებს ფეოდალურ-არისტოკრატული საზოგადოების სათავეში მისი პრივილეგირებული კლასების - თავადაზნაურობისა და სასულიერო პირების სახით, ქმნის თვალთმაქცთა და ლიბერტიონების გამოსახულებებს მღვდლის კასრში ან ფხვნილ პარიკში.

"ტარტუფი"

„ტარტუფი“ (Le Tartuffe, 1664-1669) ეძღვნება მათ გამოვლენას. სასულიერო პირების, თეატრის ამ მოკვდავი მტრის და მთელი საერო ბურჟუაზიული კულტურის წინააღმდეგ მიმართული ეს კომედია შეიცავდა მხოლოდ 3 მოქმედებას პირველ გამოცემაში და ასახავდა თვალთმაქც მღვდელს. ამ ფორმით, იგი დაიდგა ვერსალში 1664 წლის 12 მაისს "ჯადოსნური კუნძულის სიამოვნების" ფესტივალზე, სახელწოდებით "ტარტუფი, ანუ ფარისევლი" (Tartuffe, ou L'hypocrite) და გამოიწვია აღშფოთების ქარიშხალი. "წმინდა ზიარების საზოგადოების" მხრივ (Société du Saint Sacrement) - არისტოკრატების საიდუმლო რელიგიური და პოლიტიკური ორგანიზაცია, მთავარი ოფიციალური პირებიდა სასულიერო პირები, რომლებიც მისდევდნენ მართლმადიდებლური კათოლიციზმის იდეას. ტარტუფის გამოსახულებით საზოგადოებამ დაინახა სატირა მის წევრებზე და მიაღწია "ტარტუფის" აკრძალვას. მოლიერი გაბედულად იცავდა თავის პიესას მეფისადმი მიმართულ „პლაცეტში“, სადაც პირდაპირ წერდა, რომ „დედანებმა მიაღწიეს ასლის აკრძალვას“. მაგრამ ეს თხოვნა უშედეგოდ დასრულდა. მერე მოლიერი დასუსტდა მკაცრი ადგილები, დაარქვეს ტარტუფ პანიულფი და გაიხადა კასოკი. ახალი ფორმით კომედია, რომელსაც 5 მოქმედება ჰქონდა და ერქვა „მატყუარა“ (L’imposteur), ნებადართული იყო წარდგენის, მაგრამ პირველი სპექტაკლის შემდეგ, 1667 წლის 5 აგვისტოს, იგი ამოიღეს. მხოლოდ წელიწადნახევრის შემდეგ "ტარტუფი" საბოლოოდ მე-3 საბოლოო გამოცემაში იყო წარმოდგენილი.

თუმცა ტარტუფი მასში სასულიერო პირი არ არის, თუმცა უახლესი გამოცემაძნელად რბილი ვიდრე ორიგინალი. ტარტუფის გამოსახულების კონტურების გაფართოებით, რაც მას არამარტო დიდებულად, თვალთმაქცად და თავისუფლებად აქცევს, არამედ მოღალატედ, ინფორმატორად და ცილისმწამებელად აქცია, აჩვენა თავისი კავშირი სასამართლოსთან, პოლიციასთან და სასამართლო სფეროსთან, მოლიერმა მნიშვნელოვნად გააძლიერა კომედიის სატირული ზღვარი, რომელიც აქცევს მას აღშფოთებულ ბროშურად თანამედროვე საფრანგეთზე, რომელსაც რეალურად მართავს წმინდანთა რეაქციული კლიკა, რომლის ხელშია თავმდაბალი ბურჟუას კეთილდღეობა, პატივი და სიცოცხლეც კი. მოლიერისთვის, ობსკურანტიზმის, თვითნებობისა და ძალადობის ამ სამეფოში ერთადერთი შუქი არის ბრძენი მონარქი, რომელიც წყვეტს ინტრიგის კვანძს და, როგორც deus ex machina, უზრუნველყოფს კომედიის ბედნიერ დასასრულს, როდესაც მაყურებელს აღარ სჯერა მისი. შესაძლებლობა. მაგრამ ზუსტად მისი შემთხვევითობის გამო, ეს დაშლა, როგორც ჩანს, წმინდა ხელოვნურია და არაფერს ცვლის კომედიის არსში, მის მთავარ იდეაში.

"Დონ ჟუანი"

მაგრამ დონ ხუანის გამოსახულება მხოლოდ მისგან არ არის ნაქსოვი უარყოფითი თვისებები. მთელი თავისი გარყვნილების მიუხედავად, დონ ჟუანს დიდი ხიბლი აქვს: ის არის ბრწყინვალე, მახვილგონივრული, მამაცი და მოლიერი, გმობს დონ ხუანს, როგორც მის მიმართ მტრულად განწყობილი კლასის მანკიერების მატარებელს, ამავე დროს აღფრთოვანებულია მისით და პატივს სცემს მის რაინდს. ხიბლი.

"მიზანთროპი"

თუ კლასობრივი სიძულვილით გაცოცხლებულმა მოლიერმა „ტარტუფსა“ და „დონ ჟუანში“ შემოიტანა მთელი რიგი ტრაგიკული მახასიათებელი, რომლებიც წარმოიშვა კომედიური მოქმედების ქსოვილში, მაშინ „მიზანთროპში“ (Le Misanthrope, 1666) ეს თვისებები იმდენად გამძაფრდა. რომ მათ თითქმის მთლიანად განზე გადაწიეს კომიკური ელემენტი. "მაღალი" კომედიის ტიპიური მაგალითი გმირების გრძნობებისა და გამოცდილების ღრმა ფსიქოლოგიური ანალიზით, დიალოგის უპირატესობით გარე მოქმედებაზე, ფარსული ელემენტის სრული არარსებობით, აღელვებული, პათეტიკური და სარკასტული ტონით. მთავარი გმირის გამოსვლებიდან მოლიერის შემოქმედებაში „მიზანთროპი“ გამორჩეულია. იგი აღნიშნავს იმ მომენტს თავის ლიტერატურულ მოღვაწეობაში, როდესაც პოეტმა, მტრებით ნადირობამ და ვერსალის სასამართლოს დახუნძლულ ატმოსფეროში, ვერ გაუძლო, გადააგდო კომიკური ნიღაბი და ილაპარაკა ლექსებით, „სიმწარითა და ბრაზით გაჟღენთილი“. ბურჟუაზიელი მეცნიერები ნებით ხაზს უსვამენ „მიზანთროპის“ ავტობიოგრაფიულ ხასიათს, მასში ასახვას. ოჯახური დრამამოლიერი. მიუხედავად იმისა, რომ ალკესტეს გამოსახულებაში ავტობიოგრაფიული თვისებების არსებობა უდაოა, მთელი პიესის მათზე დაყვანა ნიშნავს მისი ღრმა სოციალური მნიშვნელობის გარკვევას. ალკესტეს ტრაგედია არის წამყვანი მარტოხელა პროტესტანტის ტრაგედია, რომელიც არ გრძნობს მხარდაჭერას საკუთარი კლასის ფართო ნაწილებში, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის მომწიფებული არსებული სისტემის წინააღმდეგ პოლიტიკური ბრძოლისთვის.

ეჭვგარეშეა, რომ მოლიერის საკუთარი დამოკიდებულება თანამედროვე სოციალური წესრიგისადმი ვლინდება ალკესტეს აღშფოთებულ გამოსვლებში. მაგრამ ალკესტე არ არის მხოლოდ სოციალური მანკიერების კეთილშობილური მამხილებლის იმიჯი, რომელიც ეძებს „ჭეშმარიტებას“ და ვერ პოულობს მას: ის ასევე გამოირჩევა გარკვეული ორმაგობით. ერთის მხრივ, ის არის პოზიტიური გმირი, რომლის კეთილშობილური აღშფოთება აღძრავს მაყურებლის სიმპათიას მის მიმართ; მეორეს მხრივ, მას არ აქვს ისეთი უარყოფითი თვისებები, რომლებიც მას კომიკურს ხდის. ის არის ზედმეტად ცხელი, თავშეუკავებელი, ტაქტიანი, მოკლებულია პროპორციისა და იუმორის გრძნობას. ის თავის ბრალმდებელ გამოსვლებს მიმართავს უმნიშვნელო ადამიანებს, რომლებსაც არ შეუძლიათ მისი გაგება. თავისი საქციელით ყოველ ნაბიჯზე თავს სასაცილო მდგომარეობაში აყენებს იმ ადამიანების წინაშე, რომლებსაც თავად ეზიზღება. მოლიერის ეს ამბივალენტური დამოკიდებულება თავისი გმირის მიმართ საბოლოოდ აიხსნება იმით, რომ, მიუხედავად მისი პროგრესული შეხედულებებისა, იგი ჯერ კიდევ არ იყო ბოლომდე გათავისუფლებული უცხო კლასის გავლენისგან და იმ ცრურწმენებისგან, რომლებიც სუფევდა საზოგადოებაში, რომელიც მას სძულდა. ალკესტეს სასაცილოდ აქცევენ, რადგან მან გადაწყვიტა ყველას წინააღმდეგ წასულიყო, თუნდაც საუკეთესო ზრახვებით. აქ სჭარბობდა ჯერ კიდევ მოლიერში მყარად მყოფი ფეოდალური ხანის კეთილგანწყობილი ბურჟუას თვალსაზრისი. ამიტომაც მე-18 საუკუნის რევოლუციურმა ბურჟუაზიამ გადაჭარბებულად შეაფასა ალკესტეს იმიჯი, საყვედურობდა მოლიერს, რომ მის თეატრში ერთადერთი პატიოსანი კაცი ნაძირალებს (რუსო) მისცა და შემდგომში (დიდი საფრანგეთის რევოლუციის ეპოქაში) ალკესტე გადააქცია " პატრიოტი“, სანსკულოტი, ხალხის მეგობარი (Fabre d'Eglantine).

მოგვიანებით უკრავს

ზედმეტად ღრმა და სერიოზული კომედია „მიზანთროპი“ ცივად შეხვდა მაყურებელს, რომელიც უპირველეს ყოვლისა თეატრში გართობას ეძებდა. პიესის გადასარჩენად მოლიერმა მას დაუმატა ბრწყინვალე ფარსი „ტყვე ექიმი“ (Le médécin malgré lui, 1666). ამ წვრილმანმა, რომელსაც უდიდესი წარმატება ხვდა წილად და დღემდე შემორჩენილია რეპერტუარში, განავითარა მოლიერის საყვარელი თემა ქუეის ექიმები და უმეცრები. საინტერესოა, რომ სწორედ მისი შემოქმედების ყველაზე მომწიფებულ პერიოდში, როდესაც მოლიერი სოციალურ-ფსიქოლოგიური კომედიის სიმაღლეზე ავიდა, ის სულ უფრო და უფრო უბრუნდებოდა მხიარული ფარსი, რომელიც მოკლებული იყო სერიოზულ სატირულ დავალებებს. სწორედ ამ წლებში დაწერა მოლიერმა გასართობი კომედია-ინტრიგების ისეთი შედევრები, როგორიცაა ბატონი დე პურსონაკი და სკაპინის ხრიკები (Les fourberies de Scapin, 1671). მოლიერი აქ დაუბრუნდა თავისი შთაგონების ძირითად წყაროს - ძველ ფარსს.

ლიტერატურულ წრეებში დიდი ხანია არსებობს რამდენიმე ზიზღიამ უხეში, მაგრამ ცქრიალა, ჭეშმარიტი „შინაგანი“ კომიკური პიესებისადმი. ეს ცრურწმენა უბრუნდება კლასიციზმის კანონმდებელ ბოილოს, ბურჟუაზიულ-არისტოკრატიული ხელოვნების იდეოლოგს, რომელმაც დაგმო მოლიერი ბუფუნგობისა და ბრბოს უხეში გემოვნების შეურაცხყოფისთვის. თუმცა, სწორედ ამ დაბალ ჟანრში, არაკანონიზებულ და კლასიკური პოეტიკის მიერ უარყოფილმა მოლიერმა, უფრო მეტად, ვიდრე მის „მაღალ“ კომედიებში, გაემიჯნა უცხო კლასის გავლენებს და ააფეთქა ფეოდალურ-არისტოკრატიული ღირებულებები. ამას ხელი შეუწყო ფარსის „პლებეურმა“ ფორმამ, რომელიც დიდი ხანია ემსახურება ახალგაზრდა ბურჟუაზიას, როგორც კარგად დამიზნებულ იარაღს ფეოდალური ეპოქის პრივილეგირებული კლასების წინააღმდეგ ბრძოლაში. საკმარისია ითქვას, რომ მოლიერმა სწორედ ფარსებში განავითარა ლაკეის სამოსში გამოწყობილი ინტელექტუალური და მოხერხებული უბრალო ადამიანი, რომელიც ნახევარი საუკუნის შემდეგ გახდებოდა მზარდი ბურჟუაზიის აგრესიული განწყობების მთავარი გამომხატველი. სკაპინი და სბრიგანი ამ გაგებით არიან ლესაჟის, მარივოს და სხვათა მსახურების უშუალო წინამორბედები ცნობილ ფიგაროს ჩათვლით.

ამ პერიოდის კომედიებს შორის გამოირჩევა ამფიტრიონი (1668 წ.). მიუხედავად აქ გამოვლენილი მოლიერის განაჩენების დამოუკიდებლობისა, შეცდომა იქნებოდა კომედიის სატირად დანახვა თავად მეფეზე და მის კარზე. მოლიერმა სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა ბურჟუაზიის სამეფო ძალაუფლებასთან ალიანსისადმი რწმენა, გამოხატა თავისი კლასის თვალსაზრისი, რომელიც ჯერ კიდევ არ იყო მომწიფებული პოლიტიკური რევოლუციის იდეამდე.

გარდა ბურჟუაზიის დიდგვაროვნებისადმი ლტოლვისა, მოლიერი დასცინის მის სპეციფიკურ მანკიერებებსაც, რომელთაგან პირველი ადგილი სიძუნწეს ეკუთვნის. ცნობილ კომედიაში „ძუნწი“ (L'avare, 1668), დაწერილი პლაუტუსის „აულლარიას“ გავლენით, მოლიერი ოსტატურად ხატავს ძუნწი ჰარპაგონის (მისი სახელი საფრანგეთში საყოველთაო სახელი გახდა) საზიზღარ გამოსახულებას. ბურჟუაზიისთვის, როგორც ფულიანი ხალხის კლასისთვის დამახასიათებელი დაგროვებისადმი ვნებამ მიიღო პათოლოგიური ხასიათი და ჩაახშო ყოველგვარი ადამიანური გრძნობა. ბურჟუაზიული ზნეობისთვის უზურის საზიანო დემონსტრირებით, ბურჟუაზიულ ოჯახზე სიძუნწის გამანადგურებელი ეფექტის ჩვენებით, მოლიერი ამავდროულად სიძუნწეს ზნეობრივ მანკიერებად მიიჩნევს, მის გამომწვევი სოციალური მიზეზების გამოვლენის გარეშე. სიძუნწის თემის ასეთი აბსტრაქტული ინტერპრეტაცია ასუსტებს კომედიის სოციალურ მნიშვნელობას, რომელიც, მიუხედავად ამისა, არის - ყველა თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეებით - ყველაზე სუფთა და ტიპიური (მიზანთროპთან ერთად) პერსონაჟების კლასიკური კომედიის მაგალითი.

მოლიერი ასევე აყენებს ოჯახისა და ქორწინების პრობლემას თავის ბოლო კომედიაში „სწავლული ქალები“ ​​(Les femmes savantes, 1672), სადაც ის უბრუნდება „მაწანწალების“ თემას, მაგრამ ავითარებს მას ბევრად უფრო ფართო და ღრმად. მისი სატირის ობიექტი აქ მეცნიერების მოყვარული ქალი პედანტები არიან და უგულებელყოფენ ოჯახურ მოვალეობებს. დამცინავად, არმანდეს, ბურჟუაზი გოგონას პიროვნებაში, რომელსაც ქორწინების მიმართ დამამცირებელი დამოკიდებულება აქვს და ამჯობინებს „აიღოს ქმარი ფილოსოფია“, მ. უპირისპირებს მას ჰენრიეტას, ჯანმრთელ და ნორმალურ გოგონას, რომელიც ერიდება „მაღალ საკითხებს“, მაგრამ რომელიც აქვს მკაფიო და პრაქტიკული გონება, შინაური და ეკონომიური. ეს არის ქალის იდეალი მოლიერისთვის, რომელიც აქ ისევ პატრიარქალურ-ფილისტურ თვალსაზრისს უახლოვდება. მოლიერი, ისევე როგორც მთელი მისი კლასი, ჯერ კიდევ შორს იყო ქალთა თანასწორობის იდეისგან.

ბურჟუაზიული ოჯახის დაშლის საკითხი ასევე დაისვა მოლიერის ბოლო კომედიაში, „წარმოსახვითი ინვალიდი“ (Le malade imaginaire, 1673). ამჯერად ოჯახის დანგრევის მიზეზი სახლის უფროსის, არგანის მანიაა, რომელიც თავს ავადმყოფად წარმოუდგენია და სათამაშოა უგუნური და უცოდინარი ექიმების ხელში. ექიმების მიმართ მოლიერის ზიზღი, რომელიც გადის მთელ მის დრამაში, სავსებით გასაგებია ისტორიულად, თუ გავიხსენებთ, რომ სამედიცინო მეცნიერება თავის დროზე ემყარებოდა არა გამოცდილებას და დაკვირვებას, არამედ სქოლასტიკურ მსჯელობას. მოლიერი შარლატან ექიმებს ისევე დაესხა თავს, როგორც სხვა ფსევდომეცნიერულ პედანტებსა და სოფისტებს, რომლებიც „ბუნებას“ გააუპატიურეს.

მიუხედავად იმისა, რომ დაწერილი სასიკვდილო ავადმყოფი მოლიერის მიერ, კომედია "წარმოსახვითი ინვალიდი" მისი ერთ-ერთი ყველაზე სახალისო და მხიარული კომედიაა. 1673 წლის 17 თებერვალს მე-4 სპექტაკლზე მოლიერმა, რომელიც არგანის როლს ასრულებდა, თავი ცუდად იგრძნო და სპექტაკლი არ დაასრულა. ის სახლში წაიყვანეს და რამდენიმე საათის შემდეგ გარდაიცვალა. პარიზის მთავარეპისკოპოსმა აკრძალა მოუნანიებელი ცოდვილის დაკრძალვა (მსახიობებს სიკვდილის სარეცელზე უნდა მოენანიათ) და აკრძალვა მხოლოდ მეფის დავალებით გააუქმა. საფრანგეთის უდიდესი დრამატურგი ღამით, რიტუალის გარეშე, სასაფლაოს გალავნის მიღმა დაკრძალეს, სადაც თვითმკვლელები დაკრძალეს. მის კუბოს მიჰყვებოდა რამდენიმე ათასი ადამიანი "უბრალო ხალხიდან", რომლებიც შეიკრიბნენ თავიანთი საყვარელი პოეტისა და მსახიობის უკანასკნელი პატივის მიგებისთვის. დაკრძალვას მაღალი საზოგადოების წარმომადგენლები არ ესწრებოდნენ. კლასობრივი მტრობა აწუხებდა მოლიერს მისი გარდაცვალების შემდეგ, ისევე როგორც მისი სიცოცხლის განმავლობაში, როდესაც მსახიობის „საზიზღარი“ ხელობამ ხელი შეუშალა მოლიერს საფრანგეთის აკადემიაში არჩევაში. მაგრამ მისი სახელი შევიდა თეატრის ისტორიაში, როგორც ფრანგული სასცენო რეალიზმის დამაარსებლის სახელი. ტყუილად არ არის, რომ საფრანგეთის აკადემიური თეატრი „კომედი ფრანსეი“ თავს დღემდე არაოფიციალურად „მოლიერის სახლს“ უწოდებს.

დამახასიათებელი

მოლიერის როგორც მხატვრის შეფასებისას არ შეიძლება მისი მხატვრული ტექნიკის ცალკეული ასპექტებიდან გამომდინარე: ენა, სტილი, კომპოზიცია, ვერსიფიკაცია და ა.შ. ის. მოლიერი იყო ფრანგული ბურჟუაზიის ფეოდალურ გარემოში აღმავალი პრიმიტიული კაპიტალისტური დაგროვების ეპოქის მხატვარი. ის იყო თავისი ეპოქის ყველაზე მოწინავე კლასის წარმომადგენელი, რომლის ინტერესებშიც მოიცავდა რეალობის მაქსიმალურ ცოდნას, რათა განემტკიცებინა მისი არსებობა და მასში დომინირება. ამიტომ იყო მოლიერი მატერიალისტი. მან აღიარა ადამიანის ცნობიერებისგან დამოუკიდებელი მატერიალური რეალობის, ბუნების (la nature) ობიექტური არსებობა, რომელიც განსაზღვრავს და აყალიბებს ადამიანის ცნობიერებას და არის მისთვის ჭეშმარიტებისა და სიკეთის ერთადერთი წყარო. თავისი კომიკური გენიოსის მთელი ძალით, მოლიერი თავს ესხმის მათ, ვინც განსხვავებულად ფიქრობს, ვინც ცდილობს ბუნების გაუპატიურებას და მათ სუბიექტურ ვარაუდებს აყენებს მას. მოლიერი პედანტების, წიგნის მოყვარული მეცნიერების, შარლატანი ექიმების, აფექტების, მარკიზების, წმინდანების და ა.შ. კანონები.

მოლიერის მატერიალისტური მსოფლმხედველობა მას მხატვრად აქცევს, რომელიც თავის შემოქმედებით მეთოდს გამოცდილებას, დაკვირვებას, ადამიანებისა და ცხოვრების შესწავლას ემყარება. მოწინავე აღმავალი კლასის მხატვარს, მოლიერს აქვს შედარებით დიდი შესაძლებლობები ყველა სხვა კლასის არსებობის გასაგებად. თავის კომედიებში მან ასახა XVII საუკუნის ფრანგული ცხოვრების თითქმის ყველა ასპექტი. უფრო მეტიც, ყველა ფენომენი და ადამიანი მის მიერ არის გამოსახული მისი კლასის ინტერესების თვალსაზრისით. ეს ინტერესები განსაზღვრავს მისი სატირის, ირონიისა და ბუფონობის მიმართულებას, რაც მოლიერისთვის არის სინამდვილეზე ზემოქმედების საშუალება, მისი გადაკეთება ბურჟუაზიის ინტერესებში. ამგვარად, მოლიერის კომედიური ხელოვნება გაჟღენთილია გარკვეული კლასობრივი დამოკიდებულებით.

მაგრამ მე-17 საუკუნის ფრანგული ბურჟუაზია. ჯერ კიდევ არ იყო, როგორც ზემოთ აღინიშნა, „კლასი თავისთვის“. ის ჯერ კიდევ არ იყო ჰეგემონი ისტორიული პროცესიდა, შესაბამისად, არ გააჩნდა საკმარისად მომწიფებული კლასობრივი ცნობიერება, არ ჰყავდა ორგანიზაცია, რომელიც აერთიანებდა მას ერთ შეკრულ ძალაში, არ ფიქრობდა ფეოდალურ თავადაზნაურობასთან გადამწყვეტ გაწყვეტაზე და არსებულ სოციალურ-პოლიტიკურ სისტემაში ძალადობრივ ცვლილებაზე. აქედან გამომდინარეობს მოლიერის რეალობის კლასობრივი ცოდნის სპეციფიკური შეზღუდვები, მისი შეუსაბამობა და ყოყმანი, მისი დათმობა ფეოდალურ-არისტოკრატიულ გემოვნებაზე (კომედიები და ბალეტები) და კეთილშობილური კულტურა (დონ ჟუანის გამოსახულება). აქედან გამომდინარეობს მოლიერის მიერ სათავადაზნაურო თეატრისთვის კანონიკური დაბალი რანგის ადამიანების (მოხელეების, გლეხების) სასაცილო წარმოდგენის ასიმილაცია და ზოგადად მისი ნაწილობრივი დაქვემდებარება კლასიციზმის კანონისადმი. აქედან გამომდინარე - დიდგვაროვნების არასაკმარისად მკაფიო დაშორება ბურჟუაზიისგან და ორივეს დაშლა "gens de bien"-ის ბუნდოვან სოციალურ კატეგორიაში, ანუ განმანათლებლური სეკულარული ადამიანების, რომლებსაც ეკუთვნის მისი კომედიების დადებითი გმირების უმეტესობა. (ალკესტამდე და მათ შორის). აკრიტიკებდა თანამედროვე კეთილშობილურ-მონარქიული სისტემის გარკვეულ ნაკლოვანებებს, მოლიერს არ ესმოდა, რომ ბოროტების კონკრეტული დამნაშავეები, რომლებზეც მან თავისი სატირის ნაკბენი მიმართა, საფრანგეთის სოციალურ-პოლიტიკურ სისტემაში, მისი კლასობრივი ძალების რიგებში უნდა ეძებოს. , და არა ყოვლისმომცველი „ბუნების“ დამახინჯებებში, ანუ აშკარა აბსტრაქციაში. რეალობის შეზღუდული ცოდნა, სპეციფიკური მოლიერისთვის, როგორც არაკონსტიტუციური კლასის მხატვრისთვის, გამოიხატება იმაში, რომ მისი მატერიალიზმი არათანმიმდევრულია და, შესაბამისად, არ არის უცხო იდეალიზმის გავლენისთვის. არ იცის, რომ ადამიანთა სოციალური არსებობა განსაზღვრავს მათ ცნობიერებას, მოლიერი სოციალური სამართლიანობის საკითხს სოციალურ-პოლიტიკური სფეროდან მორალურ სფეროზე გადააქვს, ოცნებობს ქადაგებითა და დენონსაციის გზით მოაგვაროს იგი არსებულ სისტემაში.

ეს, ბუნებრივია, აისახა მხატვრული მეთოდიმოლიერი. მას ახასიათებს:

მკვეთრი განსხვავება პოზიტიურ და უარყოფით პერსონაჟებს შორის, სათნოებისა და მანკიერების დაპირისპირება;

გამოსახულების სქემატიზაცია, მოლიერის ტენდენცია, გამოიყენოს ნიღბები ცოცხალი ადამიანების ნაცვლად, მემკვიდრეობით commedia dell’arte;

მოქმედების მექანიკური გაშლა, როგორც ძალების შეჯახება ერთმანეთის გარე და შინაგანად თითქმის უმოძრაო.

მართალია, მოლიერის პიესებს კომედიური მოქმედების დიდი დინამიზმი ახასიათებს; მაგრამ ეს დინამიკა გარეგანია, ის უცხოა პერსონაჟებისთვის, რომლებიც ძირითადად სტატიკურია მათი ფსიქოლოგიური შინაარსით. ეს უკვე შენიშნა პუშკინმა, რომელიც წერდა, მოლიერს შექსპირს უპირისპირებდა: „შექსპირის მიერ შექმნილი სახეები არ არიან, როგორც მოლიერში, ამათი ვნების ტიპები, ამგვარ და ამგვარ მანკიერებას, არამედ ცოცხალი არსებები არიან სავსე მრავალი ვნებით. , ბევრი მანკიერება... მოლიერში ძუნწი ძუნწი და სულ ესაა“.

თუ თავის საუკეთესო კომედიებში (ტარტუფი, მიზანთროპი, დონ ჟუანი) მოლიერი ცდილობს გადალახოს თავისი გამოსახულების ერთობლიობა, მისი მეთოდის მექანიკური ბუნება, მაშინ ძირითადად მისი სურათები და მისი კომედიების მთელი სტრუქტურა მაინც ატარებს მექანიკურ მატერიალიზმის ძლიერ კვალს. მე-17 საუკუნის ფრანგული ბურჟუაზიის მსოფლმხედველობისთვის დამახასიათებელი. და მისი მხატვრული სტილი - კლასიციზმი.

მოლიერის კლასიციზმისადმი დამოკიდებულების საკითხი გაცილებით რთულია, ვიდრე ჩანს სკოლის ისტორიალიტერატურა, რომელიც მას უპირობოდ კლასიკოსად ასახელებს. ეჭვგარეშეა, რომ მოლიერი იყო პერსონაჟების კლასიკური კომედიის შემქმნელი და საუკეთესო წარმომადგენელი და მის რიგ „მაღალ“ კომედიებში მოლიერის მხატვრული პრაქტიკა საკმაოდ შეესაბამება კლასიკურ დოქტრინას. მაგრამ ამავე დროს, მოლიერის სხვა პიესები (ძირითადად ფარსები) მკვეთრად ეწინააღმდეგება ამ დოქტრინას. ეს ნიშნავს, რომ მოლიერი თავისი მსოფლმხედველობით განსხვავდება კლასიკური სკოლის მთავარი წარმომადგენლებისგან.

როგორც ცნობილია, ფრანგული კლასიციზმი არის ბურჟუაზიის ელიტის სტილი და არისტოკრატიის მიმართ ყველაზე მგრძნობიარე. ეკონომიკური განვითარებაფეოდალური თავადაზნაურობის ფენები, რომლებზეც პირველმა გარკვეული გავლენა მოახდინა მისი აზროვნების რაციონალიზმით, თავის მხრივ, ექვემდებარებოდა ფეოდალურ-კეთილშობილურ უნარებს, ტრადიციებსა და ცრურწმენებს. ბოილოს, რასინისა და სხვათა მხატვრული და პოლიტიკური ხაზი არის კომპრომისული და კლასობრივი თანამშრომლობის ხაზი ბურჟუაზიასა და თავადაზნაურობას შორის სასამართლოსა და თავადაზნაურობის გემოვნების მსახურების საფუძველზე. ნებისმიერი ბურჟუაზიულ-დემოკრატიული, „პოპულარული“, „პლებეური“ ტენდენციები აბსოლუტურად უცხოა კლასიციზმისთვის. ეს არის ლიტერატურა, რომელიც მიმართულია „რჩეულთა“ და ზიზღის მთქმელ „რაბოს“ (შდრ. ბოილოს „პოეტიკა“).

ამიტომ მოლიერისთვის, რომელიც ბურჟუაზიის ყველაზე მოწინავე ფენების იდეოლოგი იყო და ბურჟუაზიული კულტურის ემანსიპაციისთვის პრივილეგირებულ კლასებთან სასტიკ ბრძოლას აწარმოებდა, კლასიკური კანონი ძალიან ვიწრო უნდა ყოფილიყო. მოლიერი კლასიციზმს უახლოვდება მხოლოდ მისი ყველაზე ზოგადი სტილისტური პრინციპებით, გამოხატავს პრიმიტიული დაგროვების ეპოქის ბურჟუაზიული ფსიქიკის ძირითად ტენდენციებს. ეს მოიცავს ისეთ მახასიათებლებს, როგორიცაა რაციონალიზმი, გამოსახულების ტიპიზაცია და განზოგადება, მათი აბსტრაქტულ-ლოგიკური სისტემატიზაცია, კომპოზიციის მკაცრი სიცხადე, აზრისა და სტილის გამჭვირვალე სიცხადე. მაგრამ ძირითადად კლასიკურ პლატფორმაზე დგომაც კი, მოლიერი ამავდროულად უარყოფს კლასიკური დოქტრინის უამრავ ძირითად პრინციპს, როგორიცაა პოეტური შემოქმედების რეგულირება, „ერთობათა“ ფეტიშიზაცია, რომლებსაც ის ზოგჯერ საკმაოდ თავისუფლად ეპყრობა („დონ ჟუანი“ მაგალითად, კონსტრუქციით - წინაკლასიკური ეპოქის ტიპიური ბაროკოს ტრაგიკომედია), კანონიზებული ჟანრების სივიწროვე და შეზღუდვები, საიდანაც იგი გადაიხრება ან „დაბალი“ ფარსისკენ, ან სასამართლოს კომედია-ბალეტისკენ. ამ არაკანონიზებული ჟანრების შემუშავებისას, ის მათში შემოაქვს უამრავ მახასიათებელს, რომლებიც ეწინააღმდეგება კლასიკური კანონის მითითებებს: ის ამჯობინებს სიტუაციების გარეგნულ კომედიას, თეატრალურ ბუფონობას და ფარსული ინტრიგის დინამიურ განვითარებას, ვიდრე თავშეკავებულ და კეთილშობილურ კომედიას. კომედია; გაპრიალებული სალონურ-არისტოკრატული ენა. - ცოცხალი ხალხური მეტყველება, გაჟღენთილი პროვინციალიზმით, დიალექტიზმებით, ხალხური და ჟარგონის სიტყვებით, ზოგჯერ ჭკუაზეც კი, მაკარუნიზმით და ა.შ. ეს ყველაფერი მოლიერის კომედიებს დემოკრატიულ ანაბეჭდს ანიჭებს, რისთვისაც ბოილემ საყვედური გამოთქვა, რომელიც საუბრობდა მის „გადაჭარბებულ სიყვარულზე“. ხალხი" მაგრამ ეს არ არის მოლიერი მის ყველა პიესაში. ზოგადად, კლასიკური კანონისადმი მისი ნაწილობრივი დაქვემდებარების მიუხედავად, სასამართლოს გემოვნების სპორადული შესწორების მიუხედავად (მის კომედიებსა და ბალეტებში), მოლიერის დემოკრატიული, „პლებეური“ ტენდენციები კვლავ ჭარბობს, რაც აიხსნება იმით, რომ მოლიერი იყო არაადამიანის იდეოლოგი. - არისტოკრატიული ბურჟუაზიის მწვერვალი და მთლიანად ბურჟუაზიული კლასი და ცდილობდა თავისი გავლენის ორბიტაში ჩაეყვანა ყველაზე ინერტული და ჩამორჩენილი ფენებიც კი, ისევე როგორც მშრომელთა მასები, რომლებიც იმ დროს ბურჟუაზიას მისდევდნენ.

მოლიერის ეს სურვილი გააერთიანოს ბურჟუაზიის ყველა ფენა და ჯგუფი (რის გამოც მას არაერთხელ მიენიჭა "სახალხო" დრამატურგის საპატიო წოდება) განსაზღვრავს მისი შემოქმედებითი მეთოდის დიდ სიგანეს, რომელიც მთლად არ ჯდება კლასიკური პოეტიკის ჩარჩოებში. , რომელიც ემსახურებოდა კლასის მხოლოდ გარკვეულ ნაწილს. ამ საზღვრების გადალახვით, მოლიერი უსწრებს თავის ეპოქას და ასახავს რეალისტური ხელოვნების პროგრამას, რომლის სრულად განხორციელებაც ბურჟუაზიამ მხოლოდ მოგვიანებით შეძლო.

ეს ხსნის იმ უზარმაზარ გავლენას, რომელიც მოლიერმა მოახდინა ბურჟუაზიული კომედიის შემდგომ განვითარებაზე, როგორც საფრანგეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. მოლიერის ნიშნის ქვეშ განვითარდა მე-18 საუკუნის მთელი ფრანგული კომედია, რომელიც ასახავს კლასობრივი ბრძოლის მთელ კომპლექსურ შერწყმას, ბურჟუაზიის „თავისთვის კლასად“ ჩამოყალიბების მთელ წინააღმდეგობრივ პროცესს, პოლიტიკურ ბრძოლაში შესვლას. დიდგვაროვან-მონარქიულ სისტემას. იგი ეყრდნობოდა მოლიერს მე-18 საუკუნეში. როგორც რეგნარის გასართობი კომედია, ასევე ლესაჟის სატირულად გამოკვეთილი კომედია, რომელმაც თავის "თურქარში" განავითარა გადასახადების ფერმერ-ფინანსისტის ტიპი, რომელიც მოკლედ გამოკვეთა მოლიერმა "გრაფინია დ'ესკარბანაში". მოლიერის „მაღალი“ კომედიების გავლენა ასევე იგრძნო პირონისა და გრესეს საერო ყოველდღიურმა კომედიამ და დეტუშის და ნიველ დე ლაშაუსის მორალურმა და სენტიმენტალურმა კომედიამ, რომელიც ასახავს საშუალო ბურჟუაზიის კლასობრივი ცნობიერების ზრდას. ბურჟუაზიული ან ბურჟუაზიული დრამის ახალი ჟანრიც კი (იხ. „დრამა“, განყოფილება „ბურჟუაზიული დრამა“), კლასიკური დრამის ეს ანტითეზა, მომზადდა მოლიერის მანერების კომედიებით, რომლებმაც ასე სერიოზულად განავითარეს ბურჟუაზიული ოჯახის პრობლემები. ქორწინება, შვილების აღზრდა - ეს არის ბურჟუაზიული დრამის მთავარი თემები. მიუხედავად იმისა, რომ მე-18 საუკუნის რევოლუციური ბურჟუაზიის ზოგიერთი იდეოლოგი. კეთილშობილური მონარქიული კულტურის გადაფასების პროცესში ისინი მკვეთრად ჩამოშორდნენ მ.-ს, როგორც სასამართლო დრამატურგს, მაგრამ „ფიგაროს ქორწინების“ ცნობილი შემქმნელი ბომარშე მოლიერის სკოლიდან მოვიდა, მოლიერის ერთადერთი ღირსეული მემკვიდრე. სოციალური სატირული კომედიის სფერო. ნაკლებად მნიშვნელოვანია მოლიერის გავლენა მე-19 საუკუნის ბურჟუაზიულ კომედიაზე, რომელიც უკვე უცხო იყო მოლიერის საბაზისო დამოკიდებულებისთვის, თუმცა მოლიერის კომედიურ ტექნიკას (განსაკუთრებით მის ფარსებს) იყენებენ გასართობი ბურჟუაზიული კომედიის ოსტატები. მე-19 საუკუნის ვოდევილი პიკარდიდან, სკრიბიდან და ლაბიშედან მელაკამდე და ჰალევიმდე, პალერონამდე და ა.შ.

არანაკლებ ნაყოფიერი იყო მოლიერის გავლენა საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ და ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში მოლიერის პიესების თარგმანები იყო ძლიერი სტიმული ეროვნული ბურჟუაზიული კომედიის შესაქმნელად. ეს იყო ძირითადად ინგლისში რესტავრაციის დროს (Wycherley, Congreve), შემდეგ კი მე-18 საუკუნეში ფილდინგისა და შერიდანის მიერ]. ასე იყო ეკონომიკურად ჩამორჩენილ გერმანიაში, სადაც მოლიერის პიესების გაცნობამ სტიმული მისცა გერმანული ბურჟუაზიის ორიგინალურ კომედიურ შემოქმედებას. კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი იყო მოლიერის კომედიის გავლენა იტალიაში, სადაც იტალიური ბურჟუაზიული კომედიის შემქმნელი გოლდონი მოლიერის უშუალო გავლენით აღიზარდა. მოლიერს მსგავსი გავლენა ჰქონდა დანიაში ჰოლბერგზე, დანიის ბურჟუაზიულ-სატირული კომედიის შემქმნელზე, ესპანეთში კი მორატინზე.

რუსეთში მოლიერის კომედიების გაცნობა უკვე მე -17 საუკუნის ბოლოს იწყება, როდესაც პრინცესა სოფია, ლეგენდის თანახმად, თავის სასახლეში "ტყვე ექიმი" ითამაშა. მე-18 საუკუნის დასაწყისში. მათ პეტრეს რეპერტუარში ვპოულობთ. სასახლის წარმოდგენებიდან მოლიერი შემდეგ გადავიდა სანქტ-პეტერბურგის პირველი სახელმწიფო საკუთრებაში არსებული სახალხო თეატრის სპექტაკლებზე, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ა.პ.სუმაროკოვი. იგივე სუმაროკოვი იყო მოლიერის პირველი მიმბაძველი რუსეთში. მოლიერის სკოლაში აღიზარდნენ ასევე კლასიკური სტილის ყველაზე „ორიგინალი“ რუსი კომიკოსები - ფონვიზინი, კაპნისტი და ი.ა. კრილოვი. მაგრამ რუსეთში მოლიერის ყველაზე ბრწყინვალე მიმდევარი იყო გრიბოედოვი, რომელმაც ჩაცკის გამოსახულებით მისცა მოლიერის თანდაყოლილი ვერსია მისი "მიზანთროპი" - თუმცა, ვერსია სრულიად ორიგინალურია, იზრდება 20-იანი წლების არაყჩეევის ბიუროკრატიული რუსეთის სპეციფიკურ გარემოში. . XIX საუკუნე გრიბოედოვის შემდეგ გოგოლმა პატივი მიაგო მოლიერს მისი ერთ-ერთი ფარსი რუსულად თარგმნით („სგანარელე, ანუ ქმარი ფიქრობს, რომ ცოლმა მოატყუა“); გოგოლზე მოლიერის გავლენის კვალი „სახელმწიფო ინსპექტორშიც“ შეიმჩნევა. მოლიერის გავლენას ვერ გადაურჩა ასევე გვიანდელი კეთილშობილური (სუხოვო-კობილინი) და ბურჟუაზიული ყოველდღიური კომედია (ოსტროვსკი). რევოლუციამდელ ეპოქაში ბურჟუაზიული მოდერნისტი რეჟისორები ცდილობდნენ მოლიერის პიესების სცენურ გადაფასებას მათში „თეატრალურობის“ და სასცენო გროტესკის ელემენტების ხაზგასმის თვალსაზრისით (მეიერჰოლდი, კომისარჟევსკი).

ოქტომბრის რევოლუციამ კი არ შესუსტდა, პირიქით, გაზარდა ინტერესი მოლიერის მიმართ. რევოლუციის შემდეგ ჩამოყალიბებული ყოფილი სსრკ-ის ეროვნული თეატრების რეპერტუარში შედიოდა მოლიერის პიესები, რომლებიც ითარგმნა სსრკ-ს თითქმის ყველა ეროვნების ენაზე. რეკონსტრუქციის პერიოდის დაწყებიდან, როცა კულტურული რევოლუციის პრობლემები ახალ, უფრო მაღალ დონეზე აიწია, როცა თეატრს მხატვრული მემკვიდრეობის კრიტიკული განვითარების დავალება მიეცა, ცდილობდნენ მოლიერისადმი ახლებურად მიდგომას. გამოავლინოს თავისი თანხმობა საბჭოთა პერიოდის თეატრის სოციალურ ამოცანებთან. ამ მცდელობებიდან აღსანიშნავია ფორმალისტურ-ესთეტიკური გავლენით გაფუჭებული 1929 წლის ლენინგრადის სახელმწიფო დრამატული თეატრის „ტარტუფის“ დადგმა. რეჟისორმა (ნ. პეტროვი და ვ. სოლოვიოვი) კომედიის მოქმედება გადაიტანა თეატრში. დღეს და ცდილობდა გაეფართოებინა მისი ინტერპრეტაცია როგორც თანამედროვე რელიგიური ობსკურანტიზმისა და ფანატიზმის გამოვლენის, ასევე თავად პოლიტიკაში „ტარტუფეიზმის“ ხაზით (სოციალური კომპრომისები და სოციალფაშისტები).

საბჭოთა პერიოდში ითვლებოდა, რომ მოლიერის კომედიების მთელი ღრმა სოციალური ტონით, მისი მთავარი მეთოდი, რომელიც დაფუძნებულია მექანისტური მატერიალიზმის პრინციპებზე, სავსე იყო საშიშროებით პროლეტარული დრამისთვის (შდრ. ბეზიმენსკის „გასროლა“).

მერკურიზე კრატერს მოლიერის სახელი ჰქვია.

ლეგენდები მოლიერისა და მისი შემოქმედების შესახებ

1662 წელს მოლიერმა ცოლად შეირთო მისი ჯგუფის ახალგაზრდა მსახიობი არმანდა ბეჟარი, მისი ჯგუფის კიდევ ერთი მსახიობის მადლენ ბეჟარის უმცროსი და. თუმცა, ამან მაშინვე გამოიწვია ჭორებისა და ინცესტის ბრალდებების მთელი სერია, რადგან არსებობს ვარაუდი, რომ არმანდე, ფაქტობრივად, მადლენისა და მოლიერის ქალიშვილია, რომელიც დაიბადა პროვინციის გარშემო ხეტიალის წლებში. ამ საუბრების შესაჩერებლად მეფე ხდება მოლიერისა და არმანდეს პირველი შვილის ნათლული.

1808 წელს პარიზის თეატრ ოდეონში შესრულდა ალექსანდრე დიუვალის ფარსი „ფონი“ (ფრანგ. „La Tapisserie“), სავარაუდოდ მოლიერის ფარსის „კაზაკინის“ ადაპტაცია. მიჩნეულია, რომ დუვალმა გაანადგურა მოლიერის ორიგინალი ან ასლი, რათა დაეფარა ნასესხების აშკარა კვალი და შეცვალა პერსონაჟების სახელები, მხოლოდ მათი პერსონაჟები და ქცევა საეჭვოდ ახსენებდა მოლიერის გმირებს. დრამატურგი გიო დე სეი ცდილობდა ორიგინალური წყაროს აღდგენას და 1911 წელს წარმოადგინა ეს ფარსი ფოლი-დრამატული თეატრის სცენაზე და დაუბრუნა მას თავდაპირველი სახელი.

1919 წლის 7 ნოემბერს ჟურნალ Comœdia-ში გამოქვეყნდა პიერ ლუის სტატია „მოლიერი - კორნელის შექმნა“. მოლიერის პიესების „ამფიტრიონი“ და პიერ კორნელის „აგესილასი“ შედარებისას ის ასკვნის, რომ მოლიერი მხოლოდ კორნეის მიერ შედგენილ ტექსტს აწერს ხელს. იმისდა მიუხედავად, რომ პიერ ლუი თავად იყო მატყუარა, იდეა, რომელიც დღეს ცნობილია როგორც "მოლიერ-კორნეის საქმე", ფართოდ გავრცელდა, მათ შორის ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა "კორნეი მოლიერის ნიღბის ქვეშ" ანრი პულეს (1957), " მოლიერი, ან წარმოსახვითი ავტორი“ იურისტების იპოლიტ ვოტერისა და კრისტინ ლე ვილ დე გოიერის (1990 წ.), დენის ბოისეს „მოლიერის საქმე: დიდი ლიტერატურული მოტყუება“ (2004) და სხვ.

მოლიერის ბიოგრაფია

პარიზი, 1622 წ. ჟან პოკელენის ოჯახში, მდიდარი ბურჟუა, მემკვიდრეობითი დეკორატორი, რომელიც მუშაობდა სასამართლოში, შეეძინათ ვაჟი, ჟან-ბატისტი. დედა მაშინ გარდაიცვალა, როცა ბიჭი 10 წლის იყო. მამას სურდა, რომ მის შვილს ბიზნესი გაეგრძელებინა და მემკვიდრეს კარგი განათლება მიეღო. ჟან-ბატისტმა დაამთავრა იეზუიტური კოლეჯი და ჩააბარა გამოცდა ორლეანში უფლებათა ლიცენზიის წოდებისთვის.

მაგრამ ბრწყინვალე პერსპექტივები არ აცდუნა ახალგაზრდას, ის ოცნებობდა თეატრზე. 1643 წლის ივნისში, როდესაც ის უკვე 21 წლის იყო, ჟან-ბატისტ პოკელენმა დატოვა ოჯახი და გახსნა "ბრწყინვალე თეატრი" პარიზში. ეს პროექტი, როგორც დღეს ვიტყოდით, მხოლოდ ორი წელი გაგრძელდა და ფინანსური მარცხი განიცადა. დარჩა მხოლოდ ვალები, რომლებიც ჟან-ბატისტს არაფერი ჰქონდა გადასახდელი. ამ მიზეზით მას გარკვეული პერიოდი ციხეშიც კი მოუწია.

ამ ამბის შემდეგ მამამ შვილი დაწყევლა და გვარის შერცხვენა აუკრძალა. იმ დროს სამსახიობო პროფესია ყველაზე დაბალად ითვლებოდა და მეტს არაფერს ეძახდნენ, თუ არა საზიზღარი "კომიკოსი". ეს არის ზუსტად ის, რაც უკავშირდება ფსევდონიმის მოლიერის გამოჩენას. ჟან-ბატისტმა გვარზე უარის თქმა არჩია, რადგან თეატრის გარეშე ცხოვრება ვერ წარმოედგინა.

მოლიერმა აიღო ის, რაც უყვარდა, მოაწყო მოგზაური დასი, რომლითაც მოგზაურობდა ერთი ქალაქიდან მეორეში. რეპერტუარი მცირე იყო, ამიტომ კალამი თავად აიღო. მან დაიწყო ერთმოქმედებიანი პიესების წერა. ასე გაჩნდა „მფრინავი ექიმი“, „ვეტრენიკი“, „ბარბუეს ეჭვიანობა“ (ესენი არიან ჩვენამდე მოღწეული, მაგრამ იყვნენ სხვებიც).

თანდათან გაიზარდა მოლიერის დასის პოპულარობა და მათ დაიწყეს გამოსვლები დიდ ქალაქებში. ერთ დღეს, ლანგედოკში, მოლიერი შეხვდა სკოლის მეგობარს, კონტის პრინცს, რომელმაც ის მეფის ძმას ურჩია. ასე რომ, ჟან-ბატისტ მოლიერმა, თავის მსახიობებთან ერთად, მიიღო შესაძლებლობა ეთამაშა თეატრში სასამართლოში, ლუვრში.

მოლიერის ცხოვრების ბოლო ათწლედნახევარი (1658 - 1673) ყველაზე პროდუქტიული დრო იყო დრამის თვალსაზრისით. ამ დროს, ისეთი შედევრები, როგორიცაა "მხიარული მოდები", "წარმოსახვითი გუგული", "ვაჭარი დიდგვაროვნებში", "დონ ჟუანი, ან ქვის სტუმარი", "ტარტუფი", "მიზანთროპი", "წარმოსახვითი ინვალიდი" შეიქმნა. მისი პიესები უმოწყალოდ დასცინის ადამიანთა მანკიერებებს: სიხარბეს, თვალთმაქცობას, თვალთმაქცობას.

სასამართლოში კომედიის ტარტუფის წარმოებამ სერიოზული დარტყმა მიაყენა კათოლიკურ ეკლესიას. სპექტაკლში მოლიერმა აჩვენა ეკლესიის ხელისუფლების კრიმინალი და მისი მორალის სიყალბე. რა თქმა უნდა, სპექტაკლი აიკრძალა და მის გადასარჩენად მოლიერმა მთავარი გმირი სასულიერო პირებს „მოაცილა“ და უბრალო წმინდანად და თვალთმაქცად აქცია.

სხვა პიესების დადგმაც აიკრძალა - ასე მოქმედებდა დრამატურგის კრიტიკა. ერთხელ მისი თეატრიც კი დაიხურა და მსახიობები მთელი სამი თვის განმავლობაში ელოდნენ შესაძლებლობას კვლავ ეთამაშათ, თუმცა მთელი ამ ხნის განმავლობაში მათ ფულიც კი არ მიუღიათ.

თავად მოლიერი შორს იყო ღარიბი კაცისგან, მეფისგან წლიურ პენსიას 1500 ლივრს იღებდა. მაგრამ ფულს მსუბუქად ეპყრობოდა და სიამოვნებით ხარჯავდა. მან დახარჯა არა მხოლოდ საკუთარ თავზე, არამედ ეხმარებოდა გაჭირვებულებს და არც ერთი, ვინც მას თხოვნით მიმართა, არ განაწყენებულა. თანამედროვეები მასზე საუბრობდნენ, როგორც კეთილ, დიდსულოვან, დამხმარე ადამიანზე.

ჟან-ბატისტ მოლიერის პირადი ცხოვრება არც თუ ისე ბედნიერი იყო. ორმოცი წლის ასაკში გათხოვდა, ახალგაზრდა ცოლმა არმანდა ბეჟარტმა მოატყუა. არც ჟან რასინთან მეგობრობა გამოუვიდა. მოლიერის თეატრში რასინის სპექტაკლის "ალექსანდრე დიდის" პრემიერის შემდეგ, იგი გადაეცა სხვა დასს წარმოებისთვის. მოლიერმა ეს ღალატად მიიღო

ჟან-ბატისტ მოლიერი გარდაიცვალა 1673 წელს სპექტაკლის "წარმოსახვითი ინვალიდი" შემდეგ, რომელშიც მან მთავარი როლი შეასრულა. მიუხედავად იმისა, რომ თავს ცუდად ვგრძნობდი, სპექტაკლი არ გავაუქმე. როლი ბოლომდე რომ ითამაშა, თეატრიდან ვეღარ დატოვა და რამდენიმე საათის შემდეგ გარდაიცვალა.

მოლიერის ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზის შესახებ ნარკვევის გარდა, არის სხვა მასალებიც: