როგორც ცნობილია, ყველა ლიტერატურული ნაწარმოები, გამოსახულის ბუნებიდან გამომდინარე, ერთ-ერთს ეკუთვნის სამი ჟანრები: ეპიკური, ლირიკა ან დრამა .

1 ) Ანეკდოტი2) აპოკრიფები3) ბალადა4) იგავი5) ეპიკური

6) დრამა7) სიცოცხლე 8) გამოცანა9) ისტორიული სიმღერები

10)კომედია11) ლეგენდა12) ლირიკა13) ნოველა

14) ოდა 15) ესე16) ბროშურა17) ზღაპარი

18) ანდაზები და გამონათქვამები 19) ლექსები 20) ამბავი21) რომაული

22) ზღაპარი23) სიტყვა 24) ტრაგედია25) დიტი26) ელეგია

27) ეპიგრამა 28) ეპიკური29) ეპიკური

ვიდეო გაკვეთილი "ლიტერატურული ჟანრები და ჟანრები"

EPOS(ბერძნული „თხრობიდან“) არის განზოგადებული სახელწოდება ნაწარმოებებისთვის, რომლებიც ასახავს ავტორის გარე მოვლენებს.

ᲢᲔᲥᲡᲢᲘ(ბერძნულიდან "შესრულებული ლირაზე") არის განზოგადებული სახელწოდება ნაწარმოებებისთვის, რომლებშიც არ არის შეთქმულება, მაგრამ გამოსახულია ავტორის ან მისი ლირიკული გმირის გრძნობები, აზრები, გამოცდილება.

დრამა(ბერძნული "მოქმედებიდან") - სცენაზე წარმოებისთვის განკუთვნილი ნამუშევრების განზოგადებული სახელწოდება; დრამაში დომინირებს პერსონაჟების დიალოგები და ავტორის ჩანაწერი მინიმუმამდეა დაყვანილი.

ეპიკური, ლირიკული და დრამატული ნაწარმოებების ტიპებს ლიტერატურული ნაწარმოებების ტიპები ეწოდება.

ტიპი და ჟანრი - ცნებები ლიტერატურულ კრიტიკაში ძალიან ახლოს.

ჟანრები ტიპის ვარიაციებია ლიტერატურული ნაწარმოები. მაგალითად, მოთხრობის ჟანრული მრავალფეროვნება შეიძლება იყოს ფანტასტიკური ან ისტორიული ამბავი, ხოლო კომედიის ჟანრობრივი მრავალფეროვნება არის ვოდევილი და ა.შ. მკაცრად რომ ვთქვათ, ლიტერატურული ჟანრი- ეს არის მხატვრული ნაწარმოების ისტორიულად ჩამოყალიბებული სახეობა, რომელიც შეიცავს გარკვეული სტრუქტურული თავისებურებებისა და ნამუშევრების მოცემული ჯგუფისთვის დამახასიათებელ ესთეტიკურ ხარისხს.

ეპიკური ნაწარმოებების სახეები (ჟანრები):

ეპოსი, რომანი, ზღაპარი, მოთხრობა, ზღაპარი, ზღაპარი, ლეგენდა.

EPIC - დიდი ხელოვნების ნაწილი, საუბრობს მნიშვნელოვანზე ისტორიული მოვლენა. ძველად - გმირული შინაარსის თხრობითი ლექსი. მე -19 და მე -20 საუკუნეების ლიტერატურაში გამოჩნდა ეპიკური რომანის ჟანრი - ეს არის ნაწარმოები, რომელშიც მთავარი გმირების პერსონაჟების ფორმირება ხდება ისტორიულ მოვლენებში მათი მონაწილეობის დროს.

რომანი არის მხატვრული ლიტერატურის დიდი ნარატიული ნაწარმოები რთული ნაკვეთი, რომლის ცენტრში არის ინდივიდის ბედი.

STORY არის ხელოვნების ნიმუში, რომელიც შუა პოზიციას იკავებს რომანსა და მოთხრობას შორის სიუჟეტის მოცულობისა და სირთულის მიხედვით. ძველად ნებისმიერ თხრობით ნაწარმოებს სიუჟეტი ერქვა.

STORY არის პატარა მხატვრული ნაწარმოები, რომელიც ეფუძნება ეპიზოდს, ინციდენტს გმირის ცხოვრებიდან.

ზღაპარი - ნაწარმოები გამოგონილ მოვლენებსა და პერსონაჟებზე, ჩვეულებრივ, ჯადოსნურ, ფანტასტიკურ ძალებს მოიცავს.

იგავი („ბაიატიდან“ - მოთხრობა) არის თხრობითი ნაწარმოები პოეტური ფორმით, მცირე ზომის, მორალიზაციული ან სატირული ხასიათის.

ლირიკული ნაწარმოებების სახეები (ჟანრები):

ოდა, ჰიმნი, სიმღერა, ელეგია, სონეტი, ეპიგრამა, შეტყობინება.

ODA (ბერძნული "სიმღერიდან") არის საგუნდო, საზეიმო სიმღერა.

ჰიმნი (ბერძნულიდან "ქება") არის საზეიმო სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია პროგრამულ ლექსებზე.

EPIGRAM (ბერძნული „წარწერიდან“) დამცინავი ხასიათის მოკლე სატირული ლექსია, რომელიც წარმოიშვა ძვ.წ მე-3 საუკუნეში. ე.

ელეგია - სევდიანი ფიქრებისადმი მიძღვნილი ლირიკის ჟანრი ან ლირიკული ლექსისევდით გამსჭვალული. ბელინსკიმ ელეგიას „სიმღერა“ უწოდა სამწუხარო შინაარსი" სიტყვა "ელეგია" ითარგმნება როგორც "ლერწმის ფლეიტა" ან "საბრალო სიმღერა". ელეგია გაჩნდა Უძველესი საბერძნეთიძვ.წ მე-7 საუკუნეში ე.

შეტყობინება - პოეტური წერილი, მიმართვა კონკრეტულ ადამიანს, თხოვნა, სურვილი, აღიარება.

სონეტი (პროვანსული სონეტიდან - „სიმღერა“) არის 14 სტრიქონიანი ლექსი, რომელსაც აქვს გარკვეული რითმის სისტემა და მკაცრი სტილისტური კანონები. სონეტი წარმოიშვა იტალიაში XIII საუკუნეში (შემქმნელი იყო პოეტი იაკოპო და ლენტინი), ინგლისში გამოჩნდა XVI საუკუნის პირველ ნახევარში (გ. სარი), რუსეთში კი XVIII საუკუნეში. სონეტის ძირითადი ტიპებია იტალიური (2 ოთხკუთხედიდან და 2 ტერცეტიდან) და ინგლისური (3 მეოთხედიდან და ბოლო წყვილიდან).

ლიროეპური ტიპები (ჟანრები):

დრამა არის ლიტერატურული ჟანრი (ეპიკურ და ლირიკულ პოეზიასთან ერთად), რომელიც მოიცავს შემოქმედებას ხელოვნების სამყაროსპექტაკლში სცენური განხორციელებისთვის. ეპოსის მსგავსად, ის ასახავს ობიექტურ სამყაროს, ანუ ადამიანებს, ნივთებს, ბუნებრივ მოვლენებს.

ხასიათის თვისებები

1. დრამა ლიტერატურის უძველესი სახეობაა, მისი ძირითადი განსხვავება სხვებისგან მოდის იმავე ანტიკურობიდან - სინკრეტიზმი, როდესაც განსხვავებული ტიპებიხელოვნება გაერთიანებულია ერთში (ანტიკური შემოქმედების სინკრეტიზმი - ერთიანობაში მხატვრული შინაარსიდა მაგია, მითოლოგია, მორალი).

2. დრამატული ნაწარმოებები ჩვეულებრივია.

პუშკინმა თქვა: ”ყველა ტიპის ნაწერებიდან ყველაზე ნაკლებად სავარაუდოა დრამატული”.

3. დრამის საფუძველია კონფლიქტი, მოქმედებით განხორციელებული მოვლენა. სიუჟეტი ყალიბდება მოვლენებითა და ადამიანების ქმედებებით.

4. დრამის სპეციფიკა როგორც ლიტერატურული სახეობაარის სპეციალური ორგანიზაციის წევრი მხატვრული მეტყველება: ეპოსისგან განსხვავებით, დრამაში არ არის თხრობა და გმირების პირდაპირი საუბარი, მათი დიალოგები და მონოლოგები უმნიშვნელოვანესია.

დრამა არ არის მხოლოდ ვერბალური (რეპლიკა "გვერდით"), არამედ დადგმული, ამიტომ მნიშვნელოვანია პერსონაჟების მეტყველება (დიალოგები, მონოლოგები). უძველეს ტრაგედიაშიც კი მნიშვნელოვანი როლიგუნდები თამაშობდნენ (ავტორის აზრს მღეროდნენ), კლასიკაში კი ამ როლს ასრულებდნენ მსჯელობები.

”თქვენ არ შეგიძლიათ იყოთ დრამატურგი მჭევრმეტყველების გარეშე” (დიდრო).

"კარგი სპექტაკლის გმირებმა აფორიზმები უნდა ისაუბრონ. ეს ტრადიცია დიდი ხანია გრძელდება" (მ. გორკი).

5. როგორც წესი, დრამატული ნაწარმოებიმოიცავს სასცენო ეფექტებს, მოქმედების სიჩქარეს.

6. განსაკუთრებული დრამატული პერსონაჟი: უჩვეულო (ცნობიერი ზრახვები, ჩამოყალიბებული აზრები), ჩამოყალიბებული ხასიათი, ეპოსის საპირისპიროდ.

7. დრამატული ნაწარმოებები მცირე მოცულობისაა.

ამის შესახებ ბუნინმა შენიშნა: "აზრები უნდა შეკუმშო ზუსტ ფორმებად. მაგრამ ეს ძალიან ამაღელვებელია!"

8. დრამა ქმნის ავტორის სრული არყოფნის ილუზიას. დრამაში ავტორის სიტყვიდან შემორჩენილია მხოლოდ სცენური მიმართულებები - ავტორის მიერ მოქმედების ადგილისა და დროის მოკლე მინიშნებები, სახის გამომეტყველება, ინტონაცია და ა.შ.

9. პერსონაჟების ქცევა თეატრალურია. ისინი ასე არ იქცევიან ცხოვრებაში და ასე არ საუბრობენ.

გავიხსენოთ სობაკევიჩის მეუღლის არაბუნებრივობა: „ფეოდულია ივანოვნამ დაჯდომა სთხოვა, ასევე თქვა: „გთხოვ!“ და თავით მოძრაობდა, როგორც დედოფლების წარმომადგენელი მსახიობები, შემდეგ დივანზე დაჯდა, მერინო დაიფარა. შარფი და აღარც თვალი და წარბი აღარ ამოძრავებია, არც ცხვირი“.

ნებისმიერი დრამატული ნაწარმოების სიუჟეტის ტრადიციული სქემა: ექსპოზიცია - გმირების პრეზენტაცია; TIE - შეჯახება; ACTION DEVELOPMENT - სცენების ნაკრები, იდეის განვითარება; CLIMAX - კონფლიქტის აპოგეა; დენონსაცია.

ლიტერატურის დრამატულ ჟანრს აქვს სამი ძირითადი ჟანრი: ტრაგედია, კომედია და დრამა ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, მაგრამ მას ასევე აქვს ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ვოდევილი, მელოდრამა და ტრაგიკომედია.

ტრაგედია (ბერძნ. ტრაგოიდია, ლიტ. - თხის სიმღერა) - „დრამატული ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია ტრაგიკულ შეჯახებაზე. გმირული პერსონაჟებიმისი ტრაგიკული შედეგი და პათოსით სავსე...“

ტრაგედია ასახავს რეალობას როგორც შედედებული შინაგანი წინააღმდეგობები, უკიდურესად დაძაბული სახით ამჟღავნებს რეალობის კონფლიქტებს. ეს არის დრამატული ნაწარმოები, რომელიც ეფუძნება შეურიგებელ კონფლიქტს ცხოვრებაში, რაც იწვევს გმირის ტანჯვასა და სიკვდილს. ამრიგად, დანაშაულის, ტყუილისა და თვალთმაქცობის სამყაროსთან შეჯახებისას მოწინავე ჰუმანისტური იდეალების მატარებელი ტრაგიკულად კვდება. დანიის პრინციჰამლეტ, გმირი ამავე სახელწოდების ტრაგედია W. შექსპირი. ტრაგიკული გმირების მიერ წარმოებულ ბრძოლაში დიდი სისრულით ვლინდება ადამიანის ხასიათის საგმირო თვისებები.

ტრაგედიის ჟანრს აქვს გრძელი ამბავი. იგი წარმოიშვა რელიგიური საკულტო რიტუალებიდან და წარმოადგენდა მითის სცენურ წარმოდგენას. თეატრის მოსვლასთან ერთად ტრაგედია დამოუკიდებელ ჟანრად გაჩნდა დრამატული ხელოვნება. ტრაგედიების შემქმნელები იყვნენ V საუკუნის ძველი ბერძენი დრამატურგები. ძვ.წ ე. სოფოკლე, ევრიპიდე, ესქილე, რომელმაც დატოვა ამის შესანიშნავი მაგალითები. ისინი ასახავდნენ ტომობრივი სისტემის ტრადიციების ტრაგიკულ შეჯახებას ახალ სოციალურ წესრიგთან. ამ კონფლიქტებს დრამატურგები აღიქვამდნენ და ასახავდნენ ძირითადად მითოლოგიური მასალის გამოყენებით. უძველესი ტრაგედიის გმირი გადაუჭრელ კონფლიქტში აღმოჩნდა ან იმპერიული კლდის (ბედის) ნებით ან ღმერთების ნებით. ამგვარად, ესქილეს ტრაგედიის გმირი „პრომეთე შეკრული“ იტანჯება, რადგან დაარღვია ზევსის ნება, როცა ხალხს ცეცხლს აძლევდა და ხელობას ასწავლიდა. სოფოკლეს ტრაგედიაში „ოიდიპოს მეფე“ გმირი განწირულია პარციდისთვის და საკუთარი დედაზე დაქორწინებისთვის. უძველესი ტრაგედიაჩვეულებრივ ხუთ აქტს მოიცავდა და აგებული იყო „სამი ერთობის“ - ადგილი, დრო, მოქმედება. ტრაგედიები ლექსად იყო დაწერილი და გამოირჩეოდა მაღალი მეტყველებით, მისი გმირი იყო „ამაღლებული გმირი“.

კომედია, ისევე როგორც ტრაგედია, წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში. ითვლება კომედიის "მამად". ძველი ბერძენი დრამატურგიარისტოფანე (ძვ. წ. V-IV სს.). თავის ნამუშევრებში ის დასცინოდა ათენის არისტოკრატიის სიხარბეს, სისხლისმსმობასა და უზნეობას და ემხრობოდა მშვიდობიანი პატრიარქალურ ცხოვრებას ("ცხენოსნები", "ღრუბლები", "ლიზისტრატა", "ბაყაყები").

Რუსეთში ხალხური კომედიადიდი ხანია არსებობს. რუსული განმანათლებლობის გამოჩენილი კომიკოსი იყო დ.ნ. ფონვიზინი. მისი კომედია "მცირე" უმოწყალოდ დასცინოდა "ველურ ბატონობას", რომელიც სუფევს პროსტაკოვის ოჯახში. დაწერა კომედიები I.A. კრილოვი ("გაკვეთილი ქალიშვილებისთვის", "მოდის მაღაზია"), დაცინვით აღფრთოვანებული უცხოელების მიმართ.

მე-19 საუკუნეში მაგალითები სატირული, სოციალური რეალისტური კომედიაშექმნა A.S. გრიბოედოვი („ვაი ჭკუისგან“), ნ.ვ. გოგოლი ("გენერალური ინსპექტორი"), ა.ნ. ოსტროვსკი (" ქლიავი”, „ჩვენი ხალხი - ჩვენ დავთვლით“ და ა.შ.). ნ.გოგოლის ტრადიციების გაგრძელებამ, ა. სუხოვო-კობილინმა თავის ტრილოგიაში ("კრეჩინსკის ქორწილი", "საქმე", "ტარელკინის სიკვდილი") აჩვენა, თუ როგორ "დაამშვიდა" ბიუროკრატიამ მთელი რუსეთი და მოიტანა იგი. მიყენებულ ზარალთან შედარებული პრობლემები თათარ-მონღოლური უღელიდა ნაპოლეონის შემოსევა. ცნობილია მ.ე.-ს კომედიები. სალტიკოვ-შჩედრინი ("პაზუხინის სიკვდილი") და ა.ნ. ტოლსტოი („განმანათლებლობის ნაყოფი“), რომელიც გარკვეულწილად უახლოვდებოდა ტრაგედიას (ისინი შეიცავს ტრაგიკომედიის ელემენტებს).

ტრაგიკომედია ტოვებს კომედიისა და ტრაგედიის მორალურ აბსოლუტს. დამოკიდებულება, რომელიც საფუძვლად უდევს მას, ასოცირდება არსებული ცხოვრების კრიტერიუმების ფარდობითობის განცდასთან. მორალური პრინციპების გადაჭარბებული შეფასება იწვევს გაურკვევლობას და მათზე უარის თქმას; სუბიექტური და ობიექტური პრინციპები ბუნდოვანია; რეალობის გაურკვეველმა გაგებამ შეიძლება გამოიწვიოს მის მიმართ ინტერესი ან სრული გულგრილობა და სამყაროს არალოგიკურობის აღიარებაც კი. მათში ტრაგიკომიკური მსოფლმხედველობა დომინირებს გარდამტეხი წერტილებიისტორია, თუმცა ტრაგიკომიკური ელემენტი უკვე იყო ევრიპიდეს დრამატურგიაში („ალკესტიდა“, „იონი“).

დრამა არის პიესა მწვავე კონფლიქტით, რომელიც, ტრაგიკულისგან განსხვავებით, არც ისე ამაღლებული, უფრო ამქვეყნიური, ჩვეულებრივი და ასე თუ ისე მოსაგვარებელია. დრამის სპეციფიკა მდგომარეობს, პირველ რიგში, იმაში, რომ იგი ეფუძნება თანამედროვე და არა ძველ მასალას, მეორეც, დრამა ამტკიცებს ახალ გმირს, რომელიც აჯანყდა თავის ბედსა და გარემოებებზე. განსხვავება დრამასა და ტრაგედიას შორის მდგომარეობს კონფლიქტის არსში: ტრაგიკული კონფლიქტები გადაუჭრელია, რადგან მათი გადაწყვეტა არ არის დამოკიდებული ადამიანის პირად ნებაზე. ტრაგიკული გმირიტრაგიკულ მდგომარეობაში აღმოჩნდება უნებურად და არა დაშვებული შეცდომის გამო. დრამატული კონფლიქტები, ტრაგიკულისაგან განსხვავებით, გადაულახავი არ არის. ისინი ემყარება პერსონაჟების შეჯახებას ძალებთან, პრინციპებთან, ტრადიციებთან, რომლებიც მათ გარედან უპირისპირდება. თუ დრამის გმირი კვდება, მაშინ მისი სიკვდილი მეტწილად ნებაყოფლობითი გადაწყვეტილების აქტია და არა ტრაგიკულად გამოუვალი სიტუაციის შედეგი. ამრიგად, კატერინა ა. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილში" მწვავედ წუხდა, რომ მან დაარღვია რელიგიური და მორალური სტანდარტებიყაბანოვების სახლის შევიწროებულ გარემოში ცხოვრებას ვერ ახერხებს, ვოლგაში მივარდება. ასეთი შეწყვეტა არ იყო სავალდებულო; კატერინასა და ბორისს შორის დაახლოების დაბრკოლებები არ შეიძლება ჩაითვალოს გადაულახავი: ჰეროინის აჯანყება შეიძლებოდა სხვაგვარად დასრულებულიყო.

დრამა (ძველი ბერძნული დრამა - მოქმედება) არის ლიტერატურის სახეობა, რომელიც ასახავს ცხოვრებას აწმყოში მიმდინარე მოქმედებებში.

დრამატული ნაწარმოებები განკუთვნილია სცენაზე წარმოებისთვის, ეს განსაზღვრავს დრამის სპეციფიკურ მახასიათებლებს:

1) ნარატიულ-აღწერითი გამოსახულების ნაკლებობა;

3) დრამატული ნაწარმოების ძირითადი ტექსტი წარმოდგენილია პერსონაჟების რეპლიკების სახით (მონოლოგი და დიალოგი);

4) დრამას, როგორც ლიტერატურის სახეობას, არ გააჩნია ისეთი მრავალფეროვანი მხატვრული და ვიზუალური საშუალებები, როგორიც არის ეპიკური: სიტყვა და მოქმედება არის გმირის გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალება;

5) ტექსტის მოცულობა და მოქმედების დრო შემოიფარგლება სცენით;

6) სასცენო ხელოვნების მოთხოვნები კარნახობს დრამის ისეთ მახასიათებელს, როგორიცაა გარკვეული გაზვიადება (ჰიპერბოლიზაცია): ”მოვლენების გაზვიადება, გრძნობების გაზვიადება და გამონათქვამების გაზვიადება” (ლ. სპექტაკლის მაყურებელი გრძნობს იმის პირობითობას, რაც ხდება, რაც ძალიან კარგად თქვა ა.ს. პუშკინი: „დრამატული ხელოვნების არსი გამორიცხავს ჭეშმარიტებას... ლექსის, რომანის კითხვისას ხშირად შეგვიძლია დავივიწყოთ საკუთარი თავი და დავიჯეროთ, რომ აღწერილი ინციდენტი ფიქცია კი არა, სიმართლეა. ოდაში, ელეგიაში შეიძლება ვიფიქროთ, რომ პოეტმა თავისი რეალური განცდები, რეალურ ვითარებაში გამოსახა. მაგრამ სად არის სანდოობა ორ ნაწილად დაყოფილი შენობაში, რომელთაგან ერთი სავსეა მაყურებლებით, რომლებიც დათანხმდნენ და ა.შ.

დრამა (ძვ. ბერძნ. δρᾶμα - მოქმედება, მოქმედება) ერთ-ერთია სამი სახისლიტერატურა ეპიკურ და ლირიკულ პოეზიასთან ერთად ერთდროულად ხელოვნების ორ სახეობას განეკუთვნება: ლიტერატურას და თეატრს. სცენაზე გასათამაშებლად გამიზნული დრამა ფორმალურად განსხვავდება ეპიკური და ლირიკული პოეზიისგან იმით, რომ მასში არსებული ტექსტი წარმოდგენილია პერსონაჟების შენიშვნებისა და ავტორის შენიშვნების სახით და, როგორც წესი, იყოფა მოქმედებებად და ფენომენებად. დრამა ასე თუ ისე მოიცავს დიალოგური ფორმით აგებულ ნებისმიერ ლიტერატურულ ნაწარმოებს, მათ შორის კომედიას, ტრაგედიას, დრამას (როგორც ჟანრს), ფარსი, ვოდევილი და ა.შ.

უძველესი დროიდან არსებობდა ფოლკლორში ან ლიტერატურული ფორმასხვადასხვა ხალხებს შორის; ძველი ბერძნები, ძველი ინდიელები, ჩინელები, იაპონელები და ამერიკელი ინდიელები ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად შექმნეს საკუთარი დრამატული ტრადიციები.

ძველი ბერძნულიდან სიტყვასიტყვით თარგმნა, დრამა ნიშნავს "მოქმედებას".

დრამის სახეებიტრაგედია დრამა (ჟანრი) დრამა საკითხავი (სპექტაკლი წასაკითხად)

მელოდრამა იეროდრამა საიდუმლო კომედია ვოდევილი ფარსი zaju

დრამის ისტორიადრამის საწყისები პრიმიტიულ პოეზიაშია, რომელშიც ლირიზმის, ეპოსის და დრამის გვიანდელი ელემენტები გაერთიანდა მუსიკასა და სახის მოძრაობებთან დაკავშირებით. უფრო ადრე, ვიდრე სხვა ხალხებს შორის, ინდუსებსა და ბერძნებს შორის ჩამოყალიბდა დრამა, როგორც პოეზიის განსაკუთრებული ტიპი.

დიონისური ცეკვები

ბერძნული დრამა, რომელიც ავითარებს სერიოზულ რელიგიურ-მითოლოგიურ სიუჟეტებს (ტრაგედია) და თანამედროვე ცხოვრებიდან ამოღებული სასაცილო (კომედია), აღწევს მაღალ სრულყოფილებას და მე-16 საუკუნეში არის მოდელი ევროპული დრამისა, რომელიც ამ დრომდე უხელოვნად ეპყრობოდა რელიგიურ და საერო ნარატიულ სიუჟეტებს. (საიდუმლოები, სასკოლო დრამებიდა interludes, fastnachtspiel, sottises).

ფრანგი დრამატურგები, ბაძავდნენ ბერძნებს, მკაცრად იცავდნენ გარკვეულ დებულებებს, რომლებიც უცვლელად ითვლებოდა დრამის ესთეტიკური ღირსებისთვის, როგორიცაა: დროისა და ადგილის ერთიანობა; სცენაზე გამოსახული ეპიზოდის ხანგრძლივობა არ უნდა აღემატებოდეს ერთ დღეს; მოქმედება უნდა მოხდეს იმავე ადგილას; დრამა სწორად უნდა განვითარდეს 3-5 მოქმედებად, დასაწყისიდან (გმირების საწყისი პოზიციისა და პერსონაჟების გარკვევა) შუა პერიპეტიებიდან (პოზიციებისა და ურთიერთობების შეცვლა) დასრულებამდე (ჩვეულებრივ, კატასტროფამდე); ნომერი პერსონაჟებიძალიან შეზღუდული (ჩვეულებრივ 3-დან 5-მდე); ესენი არიან ექსკლუზიურად საზოგადოების უმაღლესი წარმომადგენლები (მეფეები, დედოფლები, პრინცები და პრინცესები) და მათი უახლოესი მსახურები-მესაიდუმლეები, რომლებიც გამოდიან სცენაზე დიალოგის წარმართვისა და შენიშვნების მოხერხებულობისთვის. ეს არის ფრანგების ძირითადი მახასიათებლები კლასიკური დრამა(კორნელი, რასინი).

მოთხოვნების სიმკაცრე კლასიკური სტილიუკვე ნაკლებად შეიმჩნეოდა კომედიებში (მოლიერი, ლოპე დე ვეგა, ბომარშე), რომელიც თანდათან გადავიდა კონვენციიდან ჩვეულებრივი ცხოვრების (ჟანრის) ასახვაზე. კლასიკური კონვენციებისგან თავისუფალი შექსპირის შემოქმედებამ ახალი გზები გახსნა დრამაში. XVIII საუკუნის დასასრული და XIX საუკუნის პირველი ნახევარი აღინიშნა რომანტიკული და ეროვნული დრამების გაჩენით: ლესინგი, შილერი, გოეთე, ჰიუგო, კლაისტი, გრაბე.

მეორეში ნახევარი XIXსაუკუნეში რეალიზმი იპყრობს ევროპულ დრამატურგიას (დიუმა ვაჟი, ოჟიერი, სარდუ, პალერონი, იბსენი, სუდერმანი, შნიცლერი, ჰაუპტმანი, ბეიერლაინი).

Ბოლოს მეოთხედი XIXსაუკუნეში, იბსენისა და მეტერლინკის გავლენით, სიმბოლიზმი იწყებს ევროპულ ასპარეზს (ჰაუპტმანი, პრჟიბიშევსკი, ბარი, დ'ანუნციო, ჰოფმანსტალი).

დრამატული ნაწარმოების დიზაინისხვა პროზაული და პოეტური ნაწარმოებებისაგან განსხვავებით, დრამატულ ნაწარმოებებს მკაცრად განსაზღვრული სტრუქტურა აქვს. დრამატული ნაწარმოები შედგება ტექსტის მონაცვლეობითი ბლოკებისგან, თითოეულს აქვს თავისი დანიშნულება და ხაზგასმულია ტიპოგრაფიით, რათა უფრო ადვილად გამოირჩეოდეს ერთმანეთისგან. დრამატული ტექსტი შეიძლება შეიცავდეს შემდეგ ბლოკებს:

პერსონაჟების სია ჩვეულებრივ განთავსებულია ნაწარმოების მთავარი ტექსტის წინ. საჭიროების შემთხვევაში, იგი იძლევა გმირის მოკლე აღწერას (ასაკი, გარეგნობა და ა.შ.)

გარე შენიშვნები - მოქმედების, სიტუაციის, პერსონაჟების გარეგნობისა და წასვლის აღწერა. ხშირად იბეჭდება ან შემცირებული ზომით, ან იგივე შრიფტით, როგორც ასლები, მაგრამ უფრო დიდი ფორმატით. გარე შენიშვნები შეიძლება შეიცავდეს გმირების სახელებს და თუ გმირი პირველად გამოჩნდება, მისი სახელი დამატებით არის გამოკვეთილი. მაგალითი:

ოთახი, რომელსაც დღემდე ბაგა-ბაღს უწოდებენ. ერთ-ერთი კარი ანას ოთახისკენ მიდის. გამთენიისას, მზე მალე ამოვა. უკვე მაისია, ალუბლის ხეები ყვავის, მაგრამ ბაღში ცივა, დილაა. ოთახში ფანჯრები დახურულია.

შემოდის დუნიაშა სანთლით, ლოპახინი კი წიგნით ხელში.

რეპლიკა არის პერსონაჟების მიერ ნათქვამი სიტყვები. პასუხებს წინ უნდა უძღოდეს პერსონაჟის სახელი და შეიძლება შეიცავდეს შიდა შენიშვნებს. მაგალითი:

დუნიაშა. მე მეგონა წახვედი. (უსმენს.) როგორც ჩანს, ისინი უკვე გზაში არიან.

ლოპახინი (უსმენს). არა... აიღე შენი ბარგი, ეს და ეს...

შინაგანი შენიშვნები, გარეგანისგან განსხვავებით, მოკლედ აღწერს მოქმედებებს, რომლებიც ხდება გმირის მიერ სტრიქონის წარმოთქმის დროს, ან გამოთქმის თავისებურებებს. თუ რაიმე კომპლექსური მოქმედება ხდება სიგნალის წარმოთქმის დროს, თქვენ უნდა აღწეროთ იგი გარე ნიშნის გამოყენებით, ამასთან მიუთითოთ ან თავად შენიშვნაში ან შენიშვნაში შიდა შენიშვნის გამოყენებით, რომ მსახიობი აგრძელებს ლაპარაკს მოქმედების დროს. შიდა შენიშვნა ეხება მხოლოდ კონკრეტული მსახიობის კონკრეტულ რეპლიკას. ის გამოყოფილია რეპლიკისგან ფრჩხილებით და შეიძლება დახრილი შრიფტით აკრიფოთ.

დრამატული ნაწარმოებების დიზაინის ორი ყველაზე გავრცელებული გზაა წიგნი და კინემატოგრაფიული. თუ წიგნის ფორმატში, შრიფტის სხვადასხვა სტილი, სხვადასხვა ზომა და ა.შ. შეიძლება გამოყენებულ იქნას დრამატული ნაწარმოების ნაწილების განცალკევებისთვის, მაშინ კინემატოგრაფიულ სკრიპტებში ჩვეულებრივ გამოიყენება მხოლოდ მონოფართოვანი საბეჭდი მანქანის შრიფტი, ხოლო ნაწარმოების ნაწილების გამოყოფა - გამოყენება. ინტერვალი, აკრეფა სხვადასხვა ფორმატისთვის, აკრეფა ყველა კაპიტალიზაციისთვის, სივრცე და ა.შ. - ანუ მხოლოდ ის საშუალებები, რომლებიც ხელმისაწვდომია საბეჭდ მანქანაზე. ეს საშუალებას აძლევდა სკრიპტის ცვლილებების მრავალჯერ შეტანას წარმოების დროს, წაკითხვის შენარჩუნებისას .

დრამა რუსეთში

რუსეთში დრამა დასავლეთიდან XVII საუკუნის ბოლოს ჩამოიტანეს. დამოუკიდებელი დრამატული ლიტერატურა მხოლოდ მე-18 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. XIX საუკუნის პირველ მეოთხედამდე დრამაში კლასიკური მიმართულება ჭარბობდა, როგორც ტრაგედიაში, ასევე კომედიასა და კომედიურ ოპერაში; საუკეთესო ავტორები: ლომონოსოვი, კნიაჟნინი, ოზეროვი; ი. ლუკინის მცდელობა მიეპყრო დრამატურგების ყურადღება რუსული ცხოვრებისა და ზნეობის ასახვაზე, უშედეგოდ დარჩა: მათი ყველა პიესა უსიცოცხლოა, დახუნძლული და უცხოა რუსული რეალობისთვის, გარდა ფონვიზინის ცნობილი „მინორი“ და „ბრიგადირი“. კაპნისტის "შემოპარვა" და ი.ა. კრილოვის რამდენიმე კომედია.

XIX საუკუნის დასაწყისში შახოვსკაია, ხმელნიცკი, ზაგოსკინი გახდნენ მსუბუქი ფრანგული დრამისა და კომედიის მიმბაძველები, ხოლო სტიქიური პატრიოტული დრამის წარმომადგენელი იყო თოჯინა. გრიბოედოვის კომედია „ვაი ჭკუას“, მოგვიანებით „მთავრობის ინსპექტორი“, გოგოლის „ქორწინება“ რუსული ყოველდღიური დრამის საფუძველი გახდა. გოგოლის შემდეგ, ვოდევილშიც კი (დ. ლენსკი, ფ. კონი, სოლოგუბი, კარატიგინი) შესამჩნევია ცხოვრებასთან დაახლოების სურვილი.

ოსტროვსკიმ არაერთი შესანიშნავი ისტორიული ქრონიკა და ყოველდღიური კომედია მისცა. მის შემდეგ მყარ ნიადაგზე იდგა რუსული დრამა; ყველაზე გამოჩენილი დრამატურგები: ა. სუხოვო-კობილინი, ი. ს. ტურგენევი, ა. პოტეხინი, ა. პალმი, ვ. დიაჩენკო, ი. ჩერნიშევი, ვ. კრილოვი, ნ. ია. ა.ტოლსტოი, გრ. ლ.ტოლსტოი, დ.ავერკიევი, პ.ბობორიკინი, თავადი სუმბატოვი, ნოვეჟინი, ნ.გნედიჩი, შპაჟინსკი, ევტ. კარპოვი, ვ.ტიხონოვი, ი.შჩეგლოვი, ვლ. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ა.ჩეხოვი, მ.გორკი, ლ. ანდრეევი და სხვები.

ლიტერატურის დრამატულ ჟანრს აქვს სამი ძირითადი ჟანრი: ტრაგედია, კომედია და დრამა ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, მაგრამ მას ასევე აქვს ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ვოდევილი, მელოდრამა და ტრაგიკომედია.

ტრაგედია (ბერძნ. tragoidia, ლიტ. - თხის სიმღერა) არის „დრამატული ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია გმირთა ტრაგიკულ შეჯახებაზე, მის ტრაგიკულ შედეგზე და სავსეა პათოსით...“266.

ტრაგედია ასახავს რეალობას, როგორც შინაგანი წინააღმდეგობების გროვას, ავლენს რეალობის კონფლიქტებს უკიდურესად დაძაბული ფორმით. ეს არის დრამატული ნაწარმოები, რომელიც ეფუძნება შეურიგებელ კონფლიქტს ცხოვრებაში, რაც იწვევს გმირის ტანჯვასა და სიკვდილს. ამრიგად, დანაშაულების, სიცრუის და ფარისევლობის სამყაროსთან შეჯახებისას, მოწინავე ჰუმანისტური იდეალების მატარებელი, დანიელი პრინცი ჰამლეტი, უილიამ შექსპირის ამავე სახელწოდების ტრაგედიის გმირი, ტრაგიკულად კვდება.

ტრაგიკული კონფლიქტები XX საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. ასახულია მ.ბულგაკოვის დრამატურგიაში („ტურბინების დღეები“, „რბენა“). სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურაში მათ შეიძინეს უნიკალური ინტერპრეტაცია, რადგან მათში დომინანტური კონფლიქტი იქცა კონფლიქტად, რომელიც დაფუძნებულია კლასობრივი მტრების შეურიგებელ შეჯახებაზე და მთავარი გმირიგარდაიცვალა იდეის სახელით („ოპტიმისტური ტრაგედია“ ვს. ვიშნევსკი, „ქარიშხალი“ ვ.

კომედია (ლათ. sotoesIa, ბერძნ. kotosIa, kotoe-დან - მხიარული მსვლელობა და 6с1ё - სიმღერა) არის დრამის სახეობა, რომელშიც პერსონაჟები, სიტუაციები და მოქმედებები წარმოდგენილია სასაცილო ფორმებით ან გამსჭვალული კომიქსით1.

კომედიამ წარმოშვა სხვადასხვა ჟანრის ჯიშები. არის სიტუაციების კომედია, ინტრიგების კომედია, პერსონაჟების კომედია, მანერების კომედია ( საშინაო კომედია), სლეპსტიკ კომედია. ამ ჟანრებს შორის მკაფიო საზღვარი არ არსებობს. კომედიების უმეტესობა აერთიანებს სხვადასხვა ჟანრის ელემენტებს, რაც აღრმავებს კომედიურ პერსონაჟებს, დივერსიფიკაციას უკეთებს და აფართოებს კომიკური გამოსახულების პალიტრას. ამას ნათლად აჩვენებს გოგოლი „გენერალურ ინსპექტორში“

ჟანრობრივად ასევე არის სატირული კომედიები (ფონვიზინის „მცირე“, გოგოლის „გენერალური ინსპექტორი“) და მაღალი კომედიები, დრამასთან ახლოს. ამ კომედიების მოქმედება არ შეიცავს სასაცილო სიტუაციები. რუსულ დრამაში ეს არის უპირველეს ყოვლისა ა.გრიბოედოვის "ვაი ჭკუისგან". IN უპასუხო სიყვარულიარაფერია კომიკური ჩატსკის დამოკიდებულებაში სოფიას მიმართ, მაგრამ სიტუაცია, რომელშიც თავი რომანტიკულმა ახალგაზრდამ ჩაიყვანა, კომიკურია. დრამატულია განათლებული და პროგრესულად მოაზროვნე ჩატსკის პოზიცია ფამუსოვებისა და დუმილების საზოგადოებაში. ასევე არსებობს ლირიკული კომედიები, რომლის მაგალითია " ალუბლის ბაღი» A.P. ჩეხოვი.

ტრაგიკომედია ტოვებს კომედიისა და ტრაგედიის მორალურ აბსოლუტს. დამოკიდებულება, რომელიც საფუძვლად უდევს მას, ასოცირდება არსებული ცხოვრების კრიტერიუმების ფარდობითობის განცდასთან. მორალური პრინციპების გადაჭარბებული შეფასება იწვევს გაურკვევლობას და მათზე უარის თქმას; სუბიექტური და ობიექტური პრინციპები ბუნდოვანია; რეალობის გაურკვეველმა გაგებამ შეიძლება გამოიწვიოს მის მიმართ ინტერესი ან სრული გულგრილობა და სამყაროს არალოგიკურობის აღიარებაც კი. ტრაგიკომიკური დამოკიდებულება მათში დომინირებს ისტორიის გარდამტეხ მომენტებში, თუმცა ტრაგიკომიკური პრინციპი უკვე არსებობდა ევრიპიდეს დრამატურგიაში („ალკესტის“, „იონი“).

დრამა, როგორც ჟანრი, უფრო გვიან გამოჩნდა, ვიდრე ტრაგედია და კომედია. ტრაგედიის მსგავსად, ის მიდრეკილია აღადგინოს მწვავე წინააღმდეგობები. როგორც დრამის სახეობა, იგი ფართოდ გავრცელდა ევროპაში განმანათლებლობის ხანაში და შემდეგ კონცეპტუალიზაცია მოახდინა, როგორც ჟანრი. დამოუკიდებელი ჟანრიდრამა გახდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. განმანათლებელთა შორის (ფილისტური დრამა გამოჩნდა საფრანგეთსა და გერმანიაში). მან გამოიჩინა ინტერესი სოციალური სტრუქტურაცხოვრება, რომ მორალური იდეალებიდემოკრატიული გარემო, „საშუალო ადამიანის“ ფსიქოლოგიაზე.

დრამა არის პიესა მწვავე კონფლიქტით, რომელიც, ტრაგიკულისგან განსხვავებით, არც ისე ამაღლებული, უფრო ამქვეყნიური, ჩვეულებრივი და ასე თუ ისე მოსაგვარებელია. დრამის სპეციფიკა მდგომარეობს, პირველ რიგში, იმაში, რომ იგი ეფუძნება თანამედროვე და არა ძველ მასალას, მეორეც, დრამა ამტკიცებს ახალ გმირს, რომელიც აჯანყდა თავის ბედსა და გარემოებებზე. განსხვავება დრამასა და ტრაგედიას შორის მდგომარეობს კონფლიქტის არსში: ტრაგიკული კონფლიქტები გადაუჭრელია, რადგან მათი გადაწყვეტა არ არის დამოკიდებული ადამიანის პირად ნებაზე. ტრაგიკული გმირი ტრაგიკულ სიტუაციაში აღმოჩნდება უნებურად და არა დაშვებული შეცდომის გამო. დრამატული კონფლიქტები, ტრაგიკულისაგან განსხვავებით, გადაულახავი არ არის. ისინი ემყარება პერსონაჟების შეჯახებას ძალებთან, პრინციპებთან, ტრადიციებთან, რომლებიც მათ გარედან უპირისპირდება. თუ დრამის გმირი კვდება, მაშინ მისი სიკვდილი მეტწილად ნებაყოფლობითი გადაწყვეტილების აქტია და არა ტრაგიკულად გამოუვალი სიტუაციის შედეგი. ამგვარად, კატერინა ა.ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილში", მწვავედ შეშფოთებული, რომ მან დაარღვია რელიგიური და მორალური ნორმები, ვერ შეძლო კაბანოვების სახლის შევიწროებულ გარემოში ცხოვრება, შევარდა ვოლგაში. ასეთი შეწყვეტა არ იყო სავალდებულო; კატერინასა და ბორისს შორის დაახლოების დაბრკოლებები არ შეიძლება ჩაითვალოს გადაულახავი: ჰეროინის აჯანყება შეიძლებოდა სხვაგვარად დასრულებულიყო.

ვოდევილი (ფრანგულიდან ვოდევილი Vau de Vire-დან – სათაური. ნორმანდიაში, სადაც ეს ჟანრი წარმოიშვა), დრამატული ნაწარმოების ერთ-ერთი ჟანრი, მსუბუქი თამაში გასართობი ინტრიგებით, კუპლეტის სიმღერებითა და ცეკვებით. თავდაპირველად ვოდევილი ერქვა ლექსის სიმღერებს მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის ბაზრობის კომედიებში. როგორც დამოუკიდებელი თეატრალური ჟანრი, იგი ჩამოყალიბდა დიდი საფრანგეთის რევოლუციის წლებში; შემდგომში, დაკარგა პოლიტიკური აქტუალობა, ვოდევილი გახდა გასართობი ჟანრი და ფართოდ გავრცელდა მთელ ევროპაში. ფრანგული კლასიკა ვოდევილი – O.E. Scribe, E. Labiche - შეინარჩუნა ჟანრის მრავალი თვისება "როგორც ფრანგების ხალხური ნაწარმოები": მხიარული გართობა, აქტუალური მინიშნებები. XIX საუკუნის მეორე ნახევარში იგი ოპერეტამ შეცვალა. რუსეთში ვოდევილი ფართოდ გავრცელდა მე-19 საუკუნის დასაწყისში, მე-18 საუკუნის კომიკური ოპერიდან მემკვიდრეობით მიიღო ინტერესი ეროვნული თემების მიმართ. ცნობილია ნ.ი. ხმელნიცკი, ა.ს. გრიბოედოვა, ა.ა. შახოვსკი, დ.ტ. ლენსკი. ერთმოქმედებიანი პიესები A.P. ჩეხოვმა განაგრძო ვოდევილის ტრადიცია (სტროფების გარეშე).

დრამა(ბერძნული დრამადან - პირდაპირი მოქმედება) 1) ლიტერატურის ერთ-ერთი სახეობა. იგი ამავე დროს ლიტერატურასა და თეატრს ეკუთვნის, სპექტაკლის ფუნდამენტური საფუძველია, ის აღიქმება კითხვაშიც. კოლექტიური აღქმისთვის განკუთვნილი დრამა ყოველთვის მიზიდული იყო ყველაზე აქტუალური სოციალური პრობლემებისკენ და ყველაზე გასაოცარ მაგალითებში გახდა პოპულარული: მისი საფუძველია სოციალურ-ისტორიული წინააღმდეგობები ან მარადიული ადამიანური ანტინომიები (იხ. მხატვრული კონფლიქტი); 2) დრამის, როგორც ლიტერატურული ჟანრის, ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, ტრაგედიასთან და კომედიასთან ერთად. კომედიის მსგავსად, ის ძირითადად ასახავს ადამიანების პირად ცხოვრებას, მაგრამ მისი მთავარი მიზანია არა მორალის დაცინვა, არამედ ინდივიდის ასახვა საზოგადოებასთან მის დრამატულ ურთიერთობაში. ტრაგედიის მსგავსად, დრამა მიდრეკილია მწვავე წინააღმდეგობების ხელახლა შექმნას; ამავდროულად, მისი კონფლიქტები არც თუ ისე გარდაუვალი და დაძაბულია და, პრინციპში, იძლევა წარმატებული გადაწყვეტის შესაძლებლობას, ხოლო პერსონაჟები არც ისე გამონაკლისები არიან. როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, დრამა განვითარდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში განმანათლებლებს შორის (ბურჟუაზიული დრამა საფრანგეთსა და გერმანიაში), მისი ინტერესი სოციალური სტრუქტურისა და ცხოვრების წესისადმი, დემოკრატიული გარემოს მორალური იდეალებისა და ფსიქოლოგიის მიმართ. გაძლიერებაში წვლილი შეიტანა საშუალო ადამიანმა რეალისტური პრინციპებიევროპულ ხელოვნებაში. დრამის განვითარებასთან ერთად, მისი შინაგანი დრამა სქელდება, წარმატებული შედეგი ნაკლებად გავრცელებულია, გმირი, როგორც წესი, ეწინააღმდეგება საზოგადოებას და საკუთარ თავს („ჭექა-ქუხილი“, ა.ნ. ოსტროვსკის „მზიტი“, იბსენის, ჩეხოვის, გორკის პიესები).

გვერდითი ჩვენება(ლათინურიდან intermedius - მდებარეობს შუაში), პატარა კომიკური პიესა ან სცენა, რომელიც თამაშობს მთავარი პიესის მოქმედებებს შორის. იგი წარმოიშვა მე-15 საუკუნეში, როგორც ყოველდღიური ფარსი, საიდუმლო პიესის ნაწილი, შემდეგ სასკოლო დრამა (მოგვიანებით ტრაგედია და კომედია). ინგლისში მას ეძახდნენ ინტერლუდს (ლათინურიდან inter – შორის და ludus – თამაში). იგი ფართოდ გავრცელდა დასავლეთში. ევროპა XVI– XVII ს. (ესპანეთში, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი ხალხური თეატრი), XVII-XVIII საუკუნეების რუსულ თეატრში. ინტერლუდი შემორჩენილია სპექტაკლში ჩასმული კომიკური ან მუსიკალური სცენის სახით.

კომედია (ლათ. კომედია, ბერძ კომოდია, კომოსიდან - მხიარული მსვლელობა და ოდა - სიმღერა), დრამის სახეობა, რომელშიც პერსონაჟები, სიტუაციები და მოქმედებები წარმოდგენილია მხიარული ფორმებით ან გამსჭვალული კომიქსით. კლასიციზმამდე კომედია ნიშნავდა ტრაგედიის საპირისპირო ნაწარმოებს, სავალდებულო ბედნიერი დასასრულით; მისი გმირები, როგორც წესი, დაბალი კლასიდან იყვნენ. ბევრმა პოეტმა (მათ შორის ნ. ბოილომ) კომედია ქვედა ჟანრად განსაზღვრა. განმანათლებლობის ლიტერატურაში ეს ურთიერთობა დაირღვა საშუალო ჟანრის - ე.წ. ბურჟუაზიული დრამის აღიარებით.

კომედია მიზნად ისახავს უპირველეს ყოვლისა მახინჯების დაცინვას (არასათანადო, ეწინააღმდეგება სოციალურ იდეალს ან ნორმას), კომედიის გმირები შინაგანად გაკოტრებულები არიან, შეუსაბამოები არიან, არ შეესაბამება მათ პოზიციას, მიზანს და, შესაბამისად, ეწირებიან სიცილს, რაც მათ ამახინჯებს. , ამით ასრულებენ თავიანთ „იდეალურ“ მისიას. კომედიის დიაპაზონი უჩვეულოდ ფართოა - დან პოლიტიკური სატირავოდევილური იუმორის გასანათებლად. ნებისმიერი კომედიის "პატიოსანი სახე" სიცილია. არის პერსონაჟების კომედია, სიტუაციების კომედია, ყოველდღიური კომედია, ინტრიგების კომედია, ლირიული კომედია, სატირული კომედია.

ყველაზე მნიშვნელოვანი წამალია კომიკური ეფექტი– მეტყველების კომედია (ალოგიკურობა, სიტუაციასთან შეუსაბამობა, პაროდია, ირონია, უახლეს კომედიაში – ჭკუა და თამაში პარადოქსებთან). არისტოფანე, სოციალურ-პოლიტიკური სატირული კომედიის შემქმნელი, კომედიის მამად ითვლება.

რუსეთში კომედია წარმოდგენილია ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის, ოსტროვსკის ნაწარმოებებში.

მელოდრამა(ბერძნულიდან melos - სიმღერა, დრამა - მოქმედება), 1) დრამის ჟანრი, პიესა მწვავე ინტრიგებით, გადაჭარბებული ემოციურობით, მკვეთრი კონტრასტი სიკეთესა და ბოროტებას შორის და მორალური და დამრიგებლური ტენდენცია. მელოდრამა წარმოიშვა მე-18 საუკუნის 90-იან წლებში საფრანგეთში (ჯ.მ. მონველის პიესები). რუსეთში მელოდრამა გამოჩნდა XIX საუკუნის 20-იანი წლების ბოლოს (პიესები N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy).

ტრაგედია(ბერძნული ტრაგოდიიდან, ლიტ. თხის სიმღერა), დრამატული ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია გმირული პერსონაჟების ტრაგიკულ შეჯახებაზე, მის ტრაგიკულ შედეგზე, სავსე პათოსით. ტრაგედია გამოირჩევა მკაცრი სერიოზულობით, ასახავს რეალობას ყველაზე მკვეთრად, როგორც შინაგანი წინააღმდეგობების გროვა, ავლენს რეალობის ღრმა კონფლიქტებს უკიდურესად მძაფრი და მდიდარი ფორმით, იძენს მხატვრული სიმბოლოს მნიშვნელობას; შემთხვევითი არ არის, რომ ტრაგედიების უმეტესობა ლექსებშია დაწერილი. ისტორიულად, ტრაგედია არსებობდა სხვადასხვა გამოვლინებით, მაგრამ ტრაგედიის თვით არსი, ისევე როგორც ტრაგიკულის ესთეტიკური კატეგორია, ევროპულ ლიტერატურას ძველბერძნულმა ტრაგედიამ და პოეტიკამ მისცა.

ბერძენი ტრაგედია წარმოიშვა რელიგიური და საკულტო რიტუალებიდან, იყო რეპროდუქცია, მითის სცენური წარმოდგენა; მან აუდიტორიას გააცნო მთელი ხალხის საერთო რეალობა და მათი ისტორიული ბედი. ტრაგიკული ხელოვნების სრული, ორგანული ნაწარმოებების შესანიშნავი მაგალითები მოჰყავდათ ესქილემ და სოფოკლემ; მომხდარის უპირობო რეალობასთან ერთად შოკში აყენებს მაყურებელს, იწვევს მასში ძლიერ შინაგან კონფლიქტებს და წყვეტს მათ უმაღლეს ჰარმონიაში (კათარზისის გზით).

ტრაგედიის ახალი აყვავება მოდის კრიზისის ეპოქაში გვიანი რენესანსიდა ბაროკოს. შექსპირის ტრაგედია ასახავს გაუთავებელ რეალობას, ღრმა კრიზისს ადამიანთა სამყარო. შექსპირის ტრაგედია არ ჯდება ერთი ნივთის (კონფლიქტის ან გმირის პერსონაჟის) ჩარჩოებში, არამედ მოიცავს ყველაფერს, ისევე როგორც თავად რეალობას; გმირის პიროვნება შინაგანად ღიაა, ბოლომდე არ არის განსაზღვრული, შეუძლია ცვლილებები, თუნდაც უეცარი ძვრები.

კლასიციზმის ტრაგედიის მაგალითები წარმოდგენილია პ.კორნეის, ჯ.რასინის ნაწარმოებებით. ეს არის ტრაგედიები მაღალი სტილისამი ერთობის დაცვით; ესთეტიკური სრულყოფილება ჩნდება პოეტის შეგნებული თავშეკავების შედეგად, როგორც ოსტატურად განვითარებული სუფთა ფორმულაცხოვრებისეული კონფლიქტი.

XVIII–XIX საუკუნეების მიჯნაზე ფ. შილერი ქმნის ტრაგედიას, აახლებს „კლასიკურ“ სტილს. რომანტიზმის ეპოქაში ტრაგედია „უპირისპირდება“ ძველს - არსებითი შინაარსის გასაღები არა სამყაროა, არამედ ინდივიდი თავისი სულით.

ტრაგედიაში მითითებულია ადამიანის უნარი შევიდეს ბრძოლაში არადამაკმაყოფილებელი საწყისი პოზიციით.