17 lutego / Niedziela 19.00
Siergiej Rachmaninow. „Całe czuwanie”
Państwowy Akademicki Moskiewski Chór Regionalny im. A. D. Kozhevnikova
Dyrektor artystyczny i dyrygent – Nikołaj Azarow
Soliści: Ekaterina Balina (mezzosopran), Wasilij Gurylew (tenor)
„Całonocne czuwanie” Rachmaninowa to jedno z głównych arcydzieł rosyjskiej chóralnej muzyki sakralnej.Georgy Sviridov określił to jako „ostatni wybuch chrześcijaństwa w muzyce rosyjskiej, który potem na długi czas pogrążył się w ciemnościach”. Dzieło powstałe na początku ubiegłego wieku stało się integralną częścią życia kościelnego całego pokolenia Rosjan Ortodoksi i wszedł w rosyjską sztukę prawosławną.
„Całonocne czuwanie” to utwór natchniony, Rachmaninow napisał go w niecałe dwa tygodnie. Już w dzieciństwie kompozytor był urzeczony melodiami prawosławnej codzienności, a teraz znalazł sposób na stworzenie na ich podstawie własnego dzieła muzycznego. Oryginalne melodie są wplecione w złożoną, różnorodną tkaninę muzyczną. Ukazuje zarówno wybitną indywidualność kompozytora Rachmaninowa, jak i jego głęboką religijność i oryginalność narodowej tradycji chóralnej.
Nabożeństwo kościelne, zwane czuwaniem całonocnym, składa się z nieszporów i jutrzni i pierwotnie sprawowało się przez całą noc. Jednak w praktyce parafialnej utrwaliła się wersja skrócona: Nieszpory i Jutrznia, które odprawia się wieczorem w wigilię Boskiej Liturgii. Nieszpory - symbolicznie przedstawiają wydarzenia z historii Starego Testamentu: stworzenie świata, wypędzenie Adama i Ewy z raju, przyjście na świat Chrystusa Zbawiciela. Część druga to Jutrznia, która zaczyna się od anielskiej doksologii „Chwała Bogu na wysokościach”, następnie opowiada o cudzie Zmartwychwstania i prowadzi do wspaniałego, radosnego finału.
Rachmaninow pracował nad „Całonocnym czuwaniem” w atmosferze początku I wojny światowej, dojrzewania rewolucji 1917 r. i eschatologicznego nastroju epoki. Niemniej jednak „Nieszpory” (w przeciwieństwie do wielu innych dzieł Rachmaninowa i jemu współczesnych) są przepełnione świętą wiarą w zbawienie, jej główny pomysł-przejście z ciemności do światła, przez ciemność życia ziemskiego do światła Królestwa Bożego.
Państwowy Akademicki Moskiewski Chór Regionalny im. A.D. Kożewnikowa - Ojeden z najstarszych chórów w Rosji, zorganizowany w 1956 roku. Chór dokonał wielu prawykonań utworów Kompozytorzy rosyjscy, wiele z nich znalazło się w Państwowym Funduszu Telewizji i Radia, nagranych przez firmę Melodiya. Zespół jest niezastąpionym uczestnikiem obchodów Dnia Miasta i innych uroczystości. Sukcesy towarzyszą tournee chóru po kraju i za granicą (w Austrii, Szwecji, Holandii, Niemczech, Francji, Finlandii, Polsce, Rumunii, Grecji, Korei, Japonii). Dyrektor artystyczny i dyrygent – Nikołaj Azarow.
Mykoła Azarow Ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Moskiewskie. Od 1990 roku uczył w Moskiewskiej Szkole Chóralnej im. A.V. Sveshnikov wraz z utworzeniem Akademii Sztuki Chóralnej zaczął łączyć działalność dydaktyczną z kierownictwem administracyjnym zespoły chóralne AHI. Od 2010 – Rektor Akademii Sztuki Chóralnej im. V.S. Popowa. Od 2014 r. - dyrektor artystyczny Państwowego Akademickiego Moskiewskiego Chóru Regionalnego im. A.D. Kozhevnikova, a także dyrektor artystyczny i główny dyrygent Akademicki Chór Aparatury Duma Państwowa RF.
W programie: S. Rachmaninow. „Czuwanie całonocne” na chór mieszany i solistów
„Całonocne czuwanie”, op.37, składa się z 15 pieśni, z czego dziewięć to wspaniałe adaptacje pieśni greckich (nr 2, 15), kijowskich (nr 4,5) i znanych (nr 8,9,12) ,13,14). Nie sposób nie dostrzec w nich wpływu współczesnego kompozytorowi, mistrza harmonizacji starożytnych pieśni w stylu ludowej polifonii subwokalnej A. Kastalskiego. W Całonocnym czuwaniu Rachmaninowa także dominuje subwokalno-polifoniczna faktura, często wykorzystywana kontrastująca polifonia w jednoczesnym połączeniu różnych melodii. Jednocześnie nigdy nie znajdziemy form fugi, fugato czy kanonu, tak ukochanych przez kompozytorów, którzy pisali muzykę chóralną dla kościoła od czasów Bieriezowskiego i Bortniańskiego.
Na szczególną uwagę zasługuje staranne podejście kompozytora do słowa, które w muzyce sakralnej jest najważniejsze. Przy najbardziej skomplikowanych strukturach kompozycyjnych i fakturalnych brzmi klarownie i wyraziście, co niewątpliwie spełnia wymagania, jakie Kościół stawia kompozycjom muzyki liturgicznej.
Nabożeństwo Wigilii Całonocnej odprawiane jest w godzinach wieczornych w ciągu dnia i składa się z trzech części: Wielkich Nieszporów, Jutrzni i Pierwszej Godziny (zwykle czytanej). Hymn otwierający Nieszpory „ Przyjdź, pomodlimy się” (№1 ) - próbka uroczysty hymn charakter liryczny o wyraźnym zabarwieniu narodowym. Jego temat, skomponowany przez Rachmaninowa, jak wynika z powtarzających się wypowiedzi badaczy twórczości kompozytora, jest bardzo podobny do tematu tematycznego III Koncertu fortepianowego. Melodyczny d-moll, śpiew chóru w tercjach równoległych, podwojenia oktaw, przewaga miękkiego brzmienia trzygłosowego z sześcioma głosami – wszystko to tworzy jasny, wzbogacony obraz pieśni ludowej w postaci różnorodnych zwrotek.
Przykład muzyczny nr 1 „Przyjdźcie, pomodlimy się”:
Śledzony przez № 2 “Pobłogosław mnie, duszo moja”, śpiew grecki, tzw. otwierający Psalm 103. Wersety psalmu są zwykle najpierw czytane przez kanonarchę, a następnie powtarzane przez chór z chórami. W kościołach parafialnych psalm ten śpiewa się w skrócie. Rachmaninow bierze do swojego leczenia właśnie te wersety, które zgodnie ze statutem kościoła kapłan dokonuje okadzenia świątyni; wyjątkowa liryczno-epopetyczna opowieść o stworzeniu świata, o jego majestatycznym pięknie, o „cudownych czynach Pana” objawia się parafianom. Formę przypominającą zwrotkę zbudowano z uduchowionego solo altowego na tle akompaniamentu chóru męskiego i chóru („ Błogosławiony jesteś, Panie”, “Cudowne są dzieła Twoje, Panie"), w wykonaniu niekompletnego chóru - głosy żeńskie i tenory (w pierwszym przypadku) lub wyłącznie żeńskie. Kontrast barwowy pomiędzy "niebiańskimi głosami" chóru żeńskiego a głębokimi, bogatymi akordami chóru męskiego o wyraźna i przejrzysta faktura maluje obraz ogromnej pierwotnej natury Wszechświata:
№3 . „Błogosławiony człowiek”, śpiew grecki – pierwsza antyfona I katisma, realizuje tradycję śpiewu antyfonalnego, w którym chórowi powierzona jest ciepła barwa altów i tenorów, a refreny wykonuje cały chór, podobnie jak w numerze pierwszym, tutaj jest werset- forma odmiany. Muzyka kameralna o dźwięcznym i spokojnym charakterze, muzyka śpiewu przywodzi na myśl gatunek kołysanek, zwłaszcza w refrenie. Alleluja”, z czasem coraz bardziej nasycając się dźwiękiem i fakturą, przechodząc ze sfery tonicznej kontemplacji w sferę subdominującego światła ( g-moll):
№4 . „Ciche światło”, skand kijowski, c-moll. Z opadającej melodii tenora, prowadzącej temat główny, przerośniętej echami żeńskich partii chóru, krystalizuje się główna leitintonacja śpiewu – mała sekunda. do jego " krążyna” w swojej melodii, przechodząc od głosu do głosu, niczym melodia pieśni kijowskiej, tworzy obraz nadchodzącego wieczoru, a wraz z nim pojawia się uczucie wdzięczności Stwórcy i Jego Synowi za miniony dzień. Podobnie jak w drugim numerze (alt solo), Rachmaninow wprowadza tenorowe solo opiewające Trójcę Świętą. Ten niezwykle wzruszający epizod kompozytor podkreśla specjalną kolorystyką tonalną – E-dur„om:
Delikatny blask dźwięku znajduje swoje kulminacyjne ucieleśnienie w powtórzeniu pieśni, w jej głównych słowach: „ Jesteście godni, aby być pełnymi czci głosami”, wyrażone w tonalności Es-dur.
Kolejna piąta liczba cyklu ( №5 )“Teraz odpuść” – modlitwa św. Symeon, Bóg-Odbiorca. Ewangelia Łukasza mówi: Starszy Symeon otrzymał od Boga obietnicę, że nie umrze, dopóki nie zobaczy Zbawiciela. I tak czterdziestego dnia po Bożym Narodzeniu, kiedy Dziewica Maryja i sprawiedliwy Józef przynieśli Dzieciątko Chrystus do świątyni, aby oddać je Bogu (zgodnie z wymogami prawa), Symeon przybył tam – za natchnieniem Bożym. Widząc Dzieciątko, wziął je na ręce i ku zaskoczeniu wszystkich obecnych powiedział: „ Teraz, jak kiedyś obiecałeś, uwalniasz sługę swego, Mistrza, w pokoju, gdyż moje oczy ujrzały Tego, przez którego przygotowałeś zbawienie dla wszystkich ludzi: On jest światłością na oświecenie pogan i chwałą Twojego ludu, Izraela ." Słowo " puścić„w tym kontekście oznacza” teraz mogę umrzeć, spokojnie opuścić ziemskie życie”.
W melodii pieśni, być może najbardziej lirycznej z pieśni rosyjskich, ponownie pojawia się ukochany obraz Rachmaninowa. kojące pocieszenie", pełny ciepło i uczucie. w towarzystwie” kołysanki”harmonie altów i tenorów chóru, solista tenorowy prowadzi swoją narrację:.
Partia solowa króluje od początku do końca pieśni. Kameralne brzmienie skrajnych odcinków kontrastuje z rozciągniętym odcinkiem środkowym, a końcowe przejście oktawistycznych basów w głąb dolnego rejestru i zanikanie dźwięczności symbolizują pogodzenie się z życiem przed jego opuszczeniem. Nieprzypadkowo kompozytor wyraził chęć, aby podczas jego pochówku zagrano właśnie tę muzykę. Jak pisze A. Kandinsky, w dniu urodzin i śmierci Rachmaninowa w moskiewskim kościele „Radości Wszystkich Smutnych” odbywa się jego Całonocne Czuwanie.
Nieszpory kończą się pięknym hymnem ku czci Najświętszej Maryi Panny. (№6 Radujcie się Dziewicy Maryi.), którego treść jest skompilowana ze słów Archanioła Gabriela do Najświętszej Theotokos, matki Jezusa Chrystusa podczas Zwiastowania; „ Dziewico, Matko Boża, raduj się, błogosławiona Maryjo, Pan jest z Tobą; Błogosławiony jesteś między niewiastami i błogosławiony owoc Twojego łona, bo zrodziłeś Zbawiciela dusz naszych”.
W pierwszej części śpiew jest muzyką o charakterze harmonicznym F-dur„e. Jak w” Błogosławiony mąż”, kompozytor posługuje się techniką stylizacji chorału Znamennego. Monodia Rachmaninowa ucieleśnia cechy stylistyczne śpiewu znamennego poprzez wąski zakres melodii w obrębie tercji wielkiej, płynność ruchu i symetrię konstrukcji.
Diatonizm i śpiew kroków trybu głównego przy względnym spokoju rytmu sprawiają, że temat autora jest niemal identyczny ze starożytnym Znamennym:
W drugiej części chóru („ Błogosławiony jesteś między kobietami”, aż do kulminacji ma charakter polifoniczny: temat główny realizowany jest przez alty w równoległych tercjach, otoczonych oktawami szeroko płynącej melodii w partiach sopranowych i tenorowych. Muzyka wyrasta na symbol matczynej pokornej ufności w zwiastowanie posłańca Bożego.
Jutrznia różni się od Nieszporów innym kręgiem wydarzeń, które przypominają modlącym się w czasie pokoju, błogi stan pierwszych ludzi w raju, pokutę po Upadku i wygnaniu, oczekiwanie ludzi na Zbawiciela, następnie Jutrznia przypomina o Narodzeniu Chrystusa, Jego pojawienie się na świecie, cierpienie i śmierć na krzyżu zmartwychwstania z martwych.
Uwaga przykład. №6 „Radujcie się Dziewicy Maryi”.
Rozpoczyna się jutrznia Sześć Psalmów(Rachmaninow to ma №7 -oh) - niewielka doksologia, złożona z sześciu wybranych psalmów, stanowiąca centralną część utworu. Są to liczby od 7 do 12 włącznie. Muzyka drugiej części Nieszporów jest bardziej złożona pod względem struktury liczb i skali ich form. Kolory Rachmaninowa stają się bogatsze. Kameralne brzmienie ustępuje miejsca brzmieniu monumentalnemu, nawiązującemu do scen operowych i chóralnych rosyjskich kompozytorów. Wyraża jedną z uderzających cech stylu chóralnego kompozytora - dzwony.
W swoich wspomnieniach Siergiej Wasiljewicz podkreśla jedno z najsilniejszych i najgłębszych wrażeń swojego dzieciństwa - bicie dzwonów. Naturalnym jest więc, że w młodości dokonywał nagrań dzwonów, które następnie wykorzystywał we wczesnych swoich utworach.
Tradycje dzwonnicze nie są w języku rosyjskim niczym nowym muzyka chóralna. Nawet w dziesiątkach kompozytorów partes XVII-XVIII w. znalazły swoje zastosowanie, a wcześniej elementy dzwonów widoczne są w pilnym śpiewie. Innowacja Rachmaninowa polega na tym, że dzwony Całonocnego Czuwania są odtwarzane za pomocą brzmienia chóralnego (pamiętajcie, zaczynając od „ Żyje dla króla” M.I. Glinka, wśród większości rosyjskich kompozytorów klasycznych zaobserwowano bicie dzwonów w jego naturalnej formie lub imitację orkiestrową). Dzwonki Rachmaninowa są „identyczne pod względem kompozycji dźwiękowej, tj. są to kompleksy dźwiękowe, które powstają w wyniku warstw dźwiękowych... bicie dzwonu ma trzy fazy: początek bicia - jednolite uderzenia, samo bicie - postępujące narastanie dźwięku, któremu towarzyszy fragmentacja rytmu, i koniec bicia. bicie - jednoczesne uderzenie we wszystkie dzwony... faktura, w której „częściej ujawniają się tylko trzy warstwy polifoniczne: niski bas” głosować” - duże dzwony, alt - średnie i wysokie - małe, dzwonią. Te trzy linie tworzą pojedynczy kompleks dzwoniący budujący formę. Ta struktura” głosów” w dźwiękach dzwonów żywo przypomina polifoniczny magazyn rozwiniętych form rosyjskich pieśni ludowych. Z tego wynika, że polifonia rozwijała się równolegle – w pieśniarstwie ludowym, w profesjonalnej muzyce chóralnej i w sztuce bicia dzwonów”.
Muzyka „Sześć Psalmów” opiera się na wielokrotnym powtarzaniu melodii pieśni znamenny, zabarwionej barwą altów, a następnie drugich sopranów i altów. W trzeciej dyrygentury dołącza do nich pierwszy tenor, do którego w dyrygencie dołącza pierwszy tenor, który w zgodzie z altem tworzy niezwykle lekki i lotny obraz, wznoszący się „w najwyższych” sferach przestrzeni dźwiękowej (pamiętajcie że pierwszym, który znalazł zastosowanie tej barwy chóralnej, był M. I. Glinka, który unisono połączył tenor i alt w chórze wioślarskim w operze „Życie dla cara”). Wokół tego tematu bije rytmiczny dzwonek. Naśladowanie tego stwarza nastrój radosnej radości.
Początek dzwonienia, jego jednolite uderzenia, przedstawiają sekwencję czterech akordów c-moll"a, powtórzone czterokrotnie: T – d – VI – VII. Rozbieżność pomiędzy senną melodią a harmonią toniczną w takcie dolnym stwarza wrażenie dwóch niezależnych warstw muzycznych, dopełniających jeden akord „dzwonkowy” oparty na trzecim pionie ośmiogłosowego chóru, będący akordem tonicznym tercydecymalnym bez tercji i siódmy. „Wprowadzenie dźwięków dzwonów do tego śpiewu było podyktowane wymogami nabożeństwa kościelnego - przed odczytaniem sześciu psalmów Dawida dzwonią dzwony”.
Kończący się " Sześć Psalmów” - cicha, pełna czci muzyka („ Panie, otwórz moje usta”) prezentacja homofoniczno-harmoniczna równolegle Es-dur„e z plagalną kadencją, w której niczym alikwotowe echo cichego dzwonka słychać toniczny akord quinsex z obniżoną septymą („pochwała”).
Uwaga przykład. №7 „Sześć psalmów”.
№8 “ Chwalcie imię Pana ”, śpiew Znamenny, As-dur. Temu jasnemu hymnowi na cześć wschodzącego nowego dnia towarzyszy pełne oświetlenie świątyni, a zatem ta część nabożeństwa nazywane są „ polielea”.
Odmienna wersetowa forma pieśni pojawia się u S.V. Rachmaninowa w muzycznej aktualizacji zarówno pierwszej, jak i drugiej części (czyli chóru „Alleluja”). Tekstura chóru to wyraźny dwurożnik. Nieco szorstki temat śpiewu Znamennego w oktawowym wykonaniu altów i basów łączy się kontrapunktowo, niczym brzmienie drugiego chóru, z dzwonkowatym blaskiem wysokich głosów. Kompozytorowi, dzięki precyzyjnemu rytmowi i elastycznej dźwięczności, udało się stworzyć obraz prawdziwie epicki, o niezwykłej przekonywalności. Delikatny blask dźwięku znajduje swoje kulminacyjne ucieleśnienie w powtórzeniu pieśni, w jej głównych słowach: „ Jesteście godni, aby być pełnymi czci głosami”, wyrażone w tonalności Es-dur.
Następny jest nie mniej jasny 9 refren” Błogosławiony jesteś, Panie”, śpiewam znamenny d-moll„e, jeden z centralnych w Jutrzni, nazywany zgodnie z zasadami” Troparia niedzielna, ton 5" Jej treść nawiązuje do ewangelicznej opowieści o cudzie zmartwychwstania Chrystusa, dlatego zawiera więcej akcji fabularnej niż w poprzednich numerach Wigilii. Forma w kształcie ronda różni się fakturą, barwą, rejestrem i dynamiką w zależności od odcinka, odzwierciedlając stan emocjonalny doświadczanego cudownego wydarzenia. Jak zagospodarowanie działki Rachmaninow zmienia śpiew Znamennego, doprowadzając go do żywego figuratywnego uogólnienia. Pierwsze wykonanie pieśni (B) - „ Katedra Aniołów zaskoczona” – uroczysto-narracyjny charakter nadaje barwie altów, w otoczeniu dźwięcznych akordów sopranów i tenorów, wspartych VI stopniem trybu (B). Drugi odcinek (B) opowiada o Aniele, który powiedział kobietom przychodzącym do Grobu Świętego: „ Nasz Zbawiciel powstał z grobu" Temat pieśni znamenny wybrzmiewa w partii tenorowej o ton wyższy od poprzedniego, złagodzony unisono pierwszych altów i drugich sopranów:
Trzeci epizod (B), przedstawiający wizerunki kobiet noszących mirrę w żałobie przy Grobie, Rachmaninow umieszcza w jeszcze bardziej wysoka kula tonalność g-moll, a w brzmieniu chóru żeńskiego jest on obdarzony obrazami miękkiego smutku („ Bardzo wcześnie”).
“Kobiety niosące mirrę” (odcinek B) jest swego rodzaju kulminacją formy ronda, brzmiącej w akordowej czterogłosowej fakturze tonacji głównej („ Bo Bóg powstał z grobu„). W pozostałym brzmieniu „re” w pierwszej partii altówki słychać jednocześnie zdziwienie, zaskoczenie i jednocześnie radość:
Numer 9 kończy się rozbudowanym „chwała już teraz” (tempo początkowe. Prawie szeptem.) – to jest kulminacja całego śpiewu. Od ledwo słyszalnego brzmienia męskich głosów, poprzez jasny, dynamiczny „dzwonek”, obejmujący zakres dwóch i pół oktawy, aż po wyciszenie – to efekt ekspresji radości z dokonanego cudu zmartwychwstania. Tworzenie różnorodnych odcieni stan emocjonalny Przyczynia się do tego bogactwo tonacji, których wcześniej nie było: B - F - a -C - d. Jak widzimy, istnieje sfera ważniejszych konstrukcji. Treść tekstu i jego muzyczne wcielenie czynią z tego utworu „poemat o zmartwychwstaniu i zwycięstwie nad śmiercią”.
U podstaw hymnu leży zasada śpiewu antyfonalnego „ Widząc Zmartwychwstanie Chrystusa ” (№10), śpiew znamenny, d-moll. Ta niedzielna pieśń śpiewana jest zazwyczaj w Jutrznię po czytaniu Ewangelii i należy do kategorii stichery tonu 6. Zgodnie ze statutem śpiewanie stichery poprzedzone jest wypowiedzeniem wersetu – uzupełnionej frazy z psalmu lub początku samej stichery. Proklamację zwykle wykonuje kanonarcha, a po nim chór. S.V. Rachmaninow nadaje rolę głoszenia unisono oktawowemu chóru męskiego, a odbiór odbywa się za pomocą głosów żeńskich, jakby wszedł drugi chór lewego chóru. Muzyka o charakterze epickim jest w duchu sceny tłumu opery kompozytorów rosyjskich o tematyce historycznej.
Dwie formacje, jak dwie fale, dochodzą do głównej kulminacji - „ Zawsze błogosławiąc, śpiewamy Jego zmartwychwstanie”: d-moll - B-dur:
nr 11 Dusza moja rozkazuje Panu(notatka 124). Ewangelista Łukasz w swoim opowiadaniu o życiu Chrystusa podaje, że gdy Dziewica Maryja otrzymała wiadomość od Archanioła Gabriela o zbliżających się narodzinach Jej Syna, pospieszyła z tą wiadomością do swojej krewnej Elżbiety, przyszłej matki Jana Chrzciciela. radosna wiadomość. Przez objawienie Ducha Świętego Elżbieta pozdrowiła Maryję, nazywając ją „Matką Pana”, chociaż wiedziała, że Chrystus jeszcze się wtedy nie narodził. W odpowiedzi Dziewica Maryja potulnie powiedziała: „Wielbi dusza moja Pana i raduje się duch mój w Bogu, moim Zbawicielu... Bo odtąd wszystkie pokolenia będą mi błogosławić... On strącił możnych z ich tronów i wywyższył pokorny; Głodnych nasycił dobrami, a bogatych odprawił z pustymi rękami... Przyjął swego sługę Izraela, pamiętając o miłosierdziu, gdy mówił do naszych ojców, wobec Abrahama i jego rodziny na wieki”.
Pieśń tę, poświęconą Maryi Dziewicy, śpiewa się przed 9. pieśnią kanonu i często nazywa się ją „Najuczciwszą”, ponieważ po każdym wersecie śpiewa się refren – „ Najczcigodniejszy Cherubie i najchwalebniejszy bez porównania Serafin, który bez skażenia zrodził Słowo Boże, prawdziwą Matkę Bożą, wywyższamy Cię”.
„Chwalebny hymn” do Matki Bożej został stworzony przez S.V. Rachmaninow na własny temat, przestrzegając głównych cech znamennego monodii (podobnie w nr 3, 6, 10) i przedstawia monumentalną kompozycję wariacyjną. Zarówno zwrotki, jak i wszystkie refreny do nich podlegają intensywnym zmianom. Koło wybranych tonacji opiera się na równoległych - g-moll(poezja B-dur(chór).
Wyłania się przed nami wieloaspektowy obraz Matki Bożej: jest to radość Dziewicy Maryi z bliskości Boga i Jej zwięzłości oraz proroctwo o Synu Bożym, którego ma urodzić, i chwała Bożego Miłosierdzia. Łaska.
Uwaga przykład. №11 „Dusza moja rozkazuje Panu”.
Nr 12. Wielka Doksologia, Znamenny śpiew. Es-dur - c-moll, pod względem treści i kompozycji jest drugi kulminacyjny ośrodek Jutrznia i całe Całonocne Czuwanie (pierwsze kulminacyjne centrum Jutrzni i całego Całonocnego Czuwania (pierwsze miało miejsce pod nr 9 „) Błogosławiony bądź Panie„). Ten hymn kościelny kończy jutrznię. Gdy nabożeństwo trwało całą noc, właśnie w chwili, gdy pojawiły się pierwsze promienie słońca, rozległ się głos księdza: „ Chwała Tobie, który pokazałeś nam Światło!" Światło to symbolizowało Światło, które wyprowadza nas z grzesznej ciemności, z ciemności duchowej niewiedzy, ciemności smutków, smutku cierpienia. W odpowiedzi rozbrzmiewa pieśń wielbiąca Boga Trójcę. Zawiera uwielbienie i dziękczynienie, modlitwę o odpuszczenie grzechów oraz prośbę o pomoc na nadchodzący dzień, abyśmy żyjąc nim nie odsuwali się od Stwórcy i Pana: „Chwała Bogu w niebie i na ziemi, pokój ludziom dobrej woli. Wysławiamy Cię, błogosławimy Cię, uwielbiamy Cię, wysławiamy Cię i dziękujemy...”
Doksologia opiera się na starożytnym śpiewie Znamennym, wywodzącym się z Nowogrodu. Melodia w tomie kwarty rozpoczyna się w partii altowej na tle „kołyszących się” interwałów harmonicznych dla tenora: prima – kwinta – tercja. Podobnie jak w Sześciu Psalmach (nr 7), tutaj wyraźnie zauważalna jest obecność dwóch warstw muzycznie figuratywnych: archaicznego tematu śpiewu i towarzyszącego mu brzmienia przypominającego dzwonek. W procesie dalszego rozwoju temat śpiewu, przechodzący przez różne głosy chóru, modulowany w główne klawisze(tenor dyryguje w G-dur"e, sopran H-dur, bas w miksolidyjskim E-dur”e), zostaje pomalowany nową modalną kolorystyką, zmienia intonację i rytm. I tak na przykład w poniższym przykładzie technika ekspresyjnego wzrostu rytmicznego melodii w wysokich głosach żeńskich, zdublowanych przez tenory, z głównym tematem altów ma charakter orientacyjny:
Pomimo czasu trwania wariacji w melodii głównej, w śpiewie łatwo dostrzec granice formy trzyczęściowej. Część drugą wyróżnia niestabilność tonalna, dość częste przesunięcia modalne i zmiany tempa, a także imitacje pomiędzy partiami chóru.Repryza oznaczona słowami: „Az reh: Panie, zmiłuj się nade mną” powraca do główna sfera modalna Es-dur - c-moll.
Ostatnia część Doksologii brzmi: „Święty Boże, Święty Mocny, Święty Nieśmiertelny, zmiłuj się nad nami” - w ogólnej formie śpiewu jest kodą. O jego znaczeniu świadczy wprowadzenie przez kompozytora stosunkowo nowego materiału muzycznego, choć widać w nim podobieństwo intonacyjne z melodią główną.
Spokojny tok muzyki S.V. Rachmaninowa wyraża się poprzez zniesienie prostopadłościanu w konstrukcji taktów, co dokładnie odpowiada metrycznej istocie śpiewu kościelnego; stąd organiczne wykorzystanie długich prętów.
“Wielka Doksologia”, niewątpliwie można uznać za najjaśniejszy przykład mistrzowskiego wykorzystania możliwości ekspresyjnych chóru mieszanego. Obok ogólnych struktur chóralnych, sięgających do dziewięciu głosów, często stosuje się niepełną kompozycję głosów w kombinacji C + A + T lub A + T + B. Specjalne połączenie barw altów i tenorów w prezentacji unisono przeplata się z technikami włączania i wyłączania śpiewu poszczególnych partii lub grup chórów (stosunkowo krótkotrwałe).
Nie można ignorować faktu ostrożnego podejścia do tekstu kościelnego, co tak trafnie odzwierciedla S.V. Rachmaninowa w uwagach autora dotyczących artykulacji, charakteru wykonania i sposobu prawidłowego kierowania.
W ogólnym składzie Nieszporów trzy ostatnie jej liczby można uznać za finał cyklu. Wszyscy wychwalają moc Stwórcy. Nr 13 – Dziś jest zbawienie, to troparion niedzielny, śpiewany w tygodniu 1, 3, 5, 7 głosów. Niedzielny troparion i Nr 14 – Zmartwychwstały z grobu. Zwykle śpiewa się go głosami 2,4,6 i 8, w dni tygodnia odpowiadające tym głosom. S.V. Rachmaninow w obu troparionach wykorzystuje melodie pieśni Znamennego:
Nazwa: Rachmaninow – Fragmenty Nieszporów „Całe czuwanie” op. 37; wiersz „Dzwony” op. 35
Oryginalne imię: Rachmaninow – Nokturny Les Vigiles op. 37, Les Cloches op. 35
Rok: 2012
Gatunek muzyczny: Koncert muzyki klasycznej
Kompozytor: Siergiej Rachmaninow
Chór: Chór Symfoniczny Uralu
Dyrektor artystyczny: Wiera Dawidowa
Orkiestra: Orkiestra Filharmonii Uralskiej Państwowej Akademickiej Orkiestry (Orkiestra Filharmonii Uralskiej)
Konduktor: Dymitr Liss
Reżyser telewizyjny: Frederica Le Claira
Wydany: Francja, ARTE
Język: Rosyjski
Wykonawcy:
Paweł Barański – baryton,
Stanisław Leontiew – tenor,
Yana Ivanilova – sopran.
Informacja o Festiwal Muzyczny Francja "Szalone dni Nantes-2012" - "Święta Ruś": od Rimskiego-Korsakowa do Szostakowicza" zamieściłem w temacie "Verdi - opera "Aida" (Giuseppe Verdi-Aida-Opernhaus Zürich) Opera w Zurychu - 2006 (HDTVRip) "
Adres -
Siergiej Rachmaninow. „Całonocne czuwanie”, op. 37
Nieszpory op. 37
Op. 37. „Czuwanie całonocne” na chór mieszany bez akompaniamentu. 1915. Ku pamięci S. V. Smoleńskiego.
„Przyjdźcie, pokłonimy się”
„Błogosław, duszo moja” (śpiew grecki)
„Błogosławiony człowiek”
„Ciche światło” (śpiew kijowski)
„Teraz nas wypuścicie” (śpiew kijowski)
„Dziewczyno, Matko Boża, raduj się”
Sześć Psalmów - (pierwotnie „Mała Doksologia”)
„Wychwalajcie imię Pana”
„Błogosławiony jesteś, Panie” (pieśń Znanny) - (Materiał został później wykorzystany w III części „Tańców symfonicznych”)
„Widząc zmartwychwstanie Chrystusa”
„Wielbi dusza moja Pana”
Wielka Doksologia
Troparion „Dziś jest zbawienie” (śpiew Znamenny)
Troparion „Powstał z grobu” (śpiew Znamenny)
„Do wybranego namiestnika” (pieśni greckie)
- „Z Ewangelii Jana” (rozdz. XV, w. 13) na głos i fortepian. 1915.
Historia stworzenia
Wraz z wybuchem I wojny światowej zmieniły się wszystkie plany Rachmaninowa, uznanego już w Europie kompozytora, który był u szczytu swego talentu. Zakończyły się wyjazdy zagraniczne, gwałtownie spadły wyjazdy po kraju. Niewiele też komponuje: rozpoczyna pracę nad IV Koncertem na fortepian i orkiestrę, ale ją odkłada; wymyśla balet, ale także pozostawia go w kilku szkicach. Wydarzenia rozgrywające się na świecie, niepokój o losy ojczyzny skłaniają go do zwrócenia się do korzeni języka rosyjskiego kultura muzyczna- starożytne pieśni kościelne, śpiew znamenny. Inspirując się najgłębszą i najbardziej poetycką częścią Nowego Testamentu, tworzy kompozycję wokalną „Z Ewangelii Jana”, po czym zwraca się ku życiu kościelnemu. Pod koniec pierwszego roku wojny, nie bez wpływu najwybitniejszych postaci „ruchu odrodzenia” w śpiewie kościelnym, kompozytora A. Kastalskiego i paleografa, dyrektora Szkoły Synodalnej S. Smoleńskiego, który uczył kurs historii Rosji w Konserwatorium Moskiewskim muzyka kościelna, Rachmaninow pisze Całonocne czuwanie, op. 37, ukończony przez niego na początku 1915 roku.
Podczas pracy nad tym utworem Smoleński zmarł, a Rachmaninow poświęcił jego pamięci ukończoną partyturę. Kompozytor czerpał w tym utworze z tradycji kanonicznych i opierał się na melodiach znamennych, które weszły do użytku kościelnego. Ale jego praca w żadnym wypadku nie ograniczała się do ich harmonizacji. Koncentrując się na stylu starożytnego śpiewu Znamennego, Rachmaninow stworzył własne, oryginalne tematy. „W moich Nieszporach wszystko, co pasowało do drugiej okazji (moje autorskie melodie – L.M.) zostało świadomie naśladowane w życiu codziennym” – napisał kompozytor. Jednocześnie jego muzyka nie nosi znamion stylizacji, muzealnej jałowości czy sztuczności. Żyje i oddycha jako dzieło głęboko nowoczesne. Odzwierciedlało to specyfikę osobowości twórczej Rachmaninowa, który zawsze skłaniał się ku starożytnym melodiom rosyjskim, wykorzystując ich intonacje w dziełach najróżniejszych gatunków, od miniatur fortepianowych po płótna symfoniczne. „W połączeniu eposu, liryzmu i dramatu (jako rodzaju sztuki) Rachmaninow skupia się na epickim początku” – pisze muzykolog A. Kandinsky. - Pojawia się na tle legendarnych wątków historycznych, przejawia się w obrazowej kompozycji liczb tworzących cykl oraz wieloaspektowej dramaturgii chóralnej i obrazowości śpiewów, wreszcie w podobieństwach i echach z językiem rosyjskim klasyka opery XIX w. (zwłaszcza z jego gałęzią ludowo-epopetyczną), z gatunkami oratoryjnymi, dramatami duchowymi czy misteriami. Dominujące znaczenie epopei wyraża się już w decyzji Rachmaninowa o rozpoczęciu cyklu zachęcającym oratorskim prologiem-przemową „Przyjdź, pokłońmy się”, którego nie ma na przykład w cyklach Czajkowskiego, Greczaninowa i Czesnokowa. Kompozytorowi potrzebny był taki prolog, jak epicki początek.”
Prawykonanie Całonocnego Czuwania odbyło się 10 (23) marca w Moskwie w wykonaniu Chóru Synodalnego pod dyrekcją N. Danilina. Wrażenie było ogromne. Znany krytyk Florestan (V. Derzhanovsky) napisał: „Być może nigdy wcześniej Rachmaninow nie był tak blisko ludzi, ich stylu, ich duszy, jak w tym dziele. A może to właśnie to dzieło mówi o rozszerzeniu jego twórczych lotów, o zdobyciu nowych obszarów ducha, a co za tym idzie, o prawdziwej ewolucji jego silnego talentu”. W kolejnych miesiącach pracę powtarzano jeszcze kilkukrotnie, ze stałym sukcesem. Jednak po rewolucji październikowej 1917 r. w Rosji, która zwalczała wszelkie przejawy religijne, na długi czas zakazano całonocnego czuwania. Dopiero pod koniec XX wieku ta wspaniała muzyka zajęła należne jej miejsce w życiu koncertowym.
Muzyka
Czuwanie całonocne jest utworem dwuczęściowym, składającym się z Nieszporów (nr 2-6) i Jutrzni (nr 7-15), poprzedzonych prologiem. Pieśni oparte są na autentycznych motywach życia codziennego, surowych, ascetycznych pieśniach Znamennego, które kompozytor wzbogacił wszystkimi nowoczesne środki. Wykorzystanie chóru jest bogate i różnorodne: Rachmaninow ucieka się do podziału części, śpiewając zamknięte usta, tworzy unikalne efekty barwowe. Ogólny spokojny, epicki ton łączy się z bogactwem kolorów - lirycznymi, delikatnymi melodiami, głośnymi okrzykami i dzwonkowatymi odcieniami.
Numer 1, „Come Let Us Worship”, zaczyna się dwoma cichymi akordami wołającymi „Amen”. To majestatyczny portal chóralny, który otwiera kompozycję. W nr 3 „Błogosławiony człowiek” słychać intonacje kołysanki. Jej echa rozchodzą się dalej, w „Cichym świetle świętej chwały Nieśmiertelnego Ojca Niebieskiego” i „Teraz uwalniasz sługę swego, Panie, według słowa Twego” śpiewu kijowskiego, a w tym ostatnim przejawiają się dopiero w ciche akordy towarzyszące śpiewowi solisty tenora. Obydwa te numery wyróżniają się najlepszym nagraniem dźwiękowym. Część kończy się spokojną i łagodną modlitwą: „Dziewica Boża Rodzicielko, Zdrowaś, Łaskawa Maryjo, Pan z Tobą”. „Sześć Psalmów” „Chwała Bogu na wysokościach, a na ziemi pokój, dobra wola wobec ludzi” rozpoczyna drugą część Całonocnego czuwania. Nr 8 „Chwalcie imię Pana”, śpiew Znamenny, opiera się na zestawieniu tematu procesji w głosach dolnych i imitacji bicia srebrzystego dzwonu w głosach górnych. Nr 9 – „Błogosławiony jesteś, Panie, naucz mnie przez swoje usprawiedliwienie”, oparty na pieśni Znamenny, jest jednym z ośrodków semantycznych dzieła. Ta opowieść o cudzie Zmartwychwstania przedstawiona jest w uroczystej tonacji, z kolosalnym napięciem i pełnią brzmienia. Chóralny refren akordowy „Błogosławieni jesteście” stwarza efekt obecności wspólnoty, jej zaangażowania w to, co się dzieje. Nr 11 „Wielbi dusza moja Pana i duch mój raduje się w Zbawicielu moim” to monumentalny hymn ku czci Matki Bożej, nacechowany iście symfonicznym rozwojem. Kolejny numer, „Wielka Doksologia” śpiewu Znamennego „Chwała Bogu na wysokościach, a na ziemi pokój i dobra wola ludziom”, stanowi drugie centrum kompozycyjne Jutrzni, monumentalny fresk chóralny. Ostatnie trzy cyfry to troparia „Dziś zbawienie przyszło na świat, śpiewamy Temu, który powstał z grobu i znalazł Szefa życia” oraz „Powstałeś z grobu i rozdarłeś więzy piekielne” (oba pieśni Znamenny) oraz „Wybranemu zwycięskiemu gubernatorowi, jako wybawionemu od zła, śpiewajmy dzięki Ti Rabi Twojej, Matce Bożej” – finał wspaniałego cyklu. Słychać w nim echa II i III Symfonii oraz III Koncertu na fortepian i orkiestrę.
Siergiej Rachmaninow. Wiersz „Dzwony”, op. 35
Dzwony op. 35
Wiersz na solistów (sopran, tenor, baryton), chór i orkiestrę. 1913. Słowa E. Poe w przekładzie K. D. Balmonta. Dedykacja: „Mojemu przyjacielowi Willemowi Mengelbergowi i jego orkiestrze Concertgebouw w Amsterdamie”.
Allegro ma non tanto („Czy słyszysz pędzące z rzędu sanie…”)
Lento („Słyszysz święte wołanie o wesele...”)
Presto („Czy słyszysz zawodzenie alarmu…”)
Lento lugubre („Słychać dzwon pogrzebowy…”)
Historia stworzenia
Rok 1912 okazał się dla Rachmaninowa rokiem bardzo bogatym w wydarzenia. On, jeden z najpopularniejszych muzyków w Rosji, występuje na licznych wieczorach, znakomicie dyryguje sezonem koncertów symfonicznych Moskiewskiego Towarzystwa Filharmonicznego, dyryguje Damą Pikową w Teatrze Bolszoj i oczywiście dużo komponuje. Pojawiają się nowe romanse, w tym słynna Vocalise. Jesienią jego opery Francesca da Rimini i Skąpy Rycerz„, „Aleko” wystawiane jest w Domu Ludowym.
Pod koniec roku ze względu na pogarszający się stan zdrowia Rachmaninow porzucił zaplanowane koncerty i wyjechał z rodziną za granicę – najpierw do Szwajcarii, a następnie do Rzymu, gdzie otrzymał niepodpisany list, w którym zaproponował napisanie muzyki do wiersza Amerykański poeta Edgar Allan Poe (1809 -1849) „Dzwony” (1849) w przekładzie K. Balmonta. Jak się później okazało, list ten wysłała młoda wiolonczelistka M. Danilova. Rachmaninow był zainteresowany wierszem. Od najmłodszych lat zafascynowany biciem dzwonów i niejednokrotnie przedstawiając je w swoich utworach, zaczął komponować, określając jego gatunek jako poemat wokalno-symfoniczny.
Wkrótce musi opuścić Rzym: dzieci zachorują, a rodzina przenosi się do Berlina, a następnie do Rosji, do majątku jego żony Iwanówka. Tam kompozytor kończy wiersz, w czterech częściach ukazany jest cała droga życia człowieka od pogodnej młodości pełnej radosnych nadziei aż do śmierci. Jednocześnie symbolika, tak istotna u Poego i Balmonta, schodzi na dalszy plan. Według jednego z badaczy twórczości Rachmaninowa obrazy wiersza „nabrały rosyjskiego „ciała” i „krwi”, zachowując jednocześnie swoje uogólnione znaczenie filozoficzne i poetyckie”.
„Dzwony”, definiowane jako wiersz na solistów, chór i Orkiestra symfoniczna, zostały po raz pierwszy wykonane 30 listopada (13 grudnia) 1913 roku w Petersburgu przez chór, solistów i orkiestrę Teatr Maryjski pod kierunkiem autora. 8 (21 lutego 1914 r.) odbyła się moskiewska premiera, w której wzięli udział soliści i chór Teatr Bolszoj. Sukces w obu stolicach był ogromny, choć krytycy byli podzieleni. Niektórzy stwierdzali, że kompozytor „zaczął szukać nowych nastrojów, nowy sposób wyrażanie swoich myśli.” „The Bells” został później zadedykowany: „Mojemu przyjacielowi Willemowi Mengelbergowi i jego orkiestrze Concertgebouw w Amsterdamie”.
Muzyka
„Dzwony” należą do wybitnego Rosjanina dzieła muzyczne w przededniu I wojny światowej. Wiersz ten, podobnie jak „Prometeusz” Skriabina, odzwierciedlał niespokojny, napięty nastrój początku stulecia. Jak napisał akademik Asafiew, muzykę „Dzwonów” wyznacza „połączenie niespokojnych etapów uczuć Rachmaninowa... z jego intuicyjnym zrozumieniem głębokich niepokojów drzemiących w głębi rosyjskiego społeczeństwa”. Cztery części wiersza łączy wspólna nocna koloryt, barwność i, co najważniejsze, motyw przewodni, intonacyjnie bliski wersetom staroruskim i średniowiecznej sekwencji Dies Irae.
Pierwsza część maluje obraz pogodnej młodości, obraz zimowego kuligu przy srebrzystym biciu dzwonków. Wszystko podporządkowane jest szybkiemu rytmowi biegu. Subtelna orkiestracja z harmonią harfy i delikatnym dźwiękiem czelesty, które zastąpione są zachęcającymi fanfarami trąbek i puzonów, tworzą fantastyczny smak. Okrzyk tenora „Słuchajcie!” przejmuje chór. W środkowej części koloryt staje się ciemniejszy, barwy orkiestrowe gęstnieją, chór z zamkniętymi ustami wykonuje archaiczną melodię – jakby wszystko pogrążało się w zapomnienie i zapadał magiczny sen, odrętwienie snu. Ale szybkie bieganie zostaje ponownie przywrócone. Druga część jest przesiąknięta dzwonami weselnymi. O jej nastroju decydują wersety słyszane przez chór: „Słyszysz święte, złote wołanie o wesele”. Stanowią one rodzaj refrenu powtarzającego się wielokrotnie w całej części, w którym czuły tekst łączy się z powagą i niespokojnym oczekiwaniem. Sopran solowy intonuje szeroką, gładką, hojną melodię na wzór Rachmaninowa. To jest liryczne centrum dzieła. Część III przypomina scherzo symfoniczne, pełne tragedii. Jeśli w pierwszej części słychać srebrzyste dzwonienie, a w drugiej złote, to tutaj dominuje „miedziane” bicie dzwonu alarmowego, złowieszczy szum, pojawia się obraz szalejącego, pochłaniającego wszystko płomienia („ A tymczasem ogień szaleje”). To triumf sił zła, apokaliptyczny obraz powszechnej katastrofy. Finał jest żałobnym epilogiem życiowej podróży. Dzwon pogrzebowy dzwoni monotonnie. „Słowo pogrzebowe” barytonowego solisty powtarzane jest przez chór w krótkich psalmodycznych frazach. Solistką jest róg angielski i brzmi chorał z „Damowej pik” Czajkowskiego. Stopniowo monolog barytonu staje się coraz bardziej udramatyzowany, przerywany łkaniem. Część środkowa wypełniona jest horrorem. Wygląda na to, że ktoś czarny coraz częściej bije w dzwon pogrzebowy. Słychać kpinę ze wszystkiego, co było drogie – archaiczna melodia pierwszej części brzmi zniekształcona, zepsuta, obraz magicznego snu zostaje sprofanowany. Koda wiersza jest spokojna. Wyrazista melodia smyczków zdaje się wznosić.
Posunięcie to ma na celu ograniczenie wykorzystania RapidShare jako platformy pirackiej. Zasób ma nadzieję, że te kroki wyeliminują nielegalny ruch. Jednocześnie właściciele serwisu wyrazili pewność, że nałożone ograniczenia nie będą miały wpływu na płatnych użytkowników serwisu, którzy w dalszym ciągu będą otrzymywać wysokiej jakości usługi bez ewentualnych zagrożeń ze strony podmiotów praw autorskich co do legalności ich działań.
Po zamknięciu MegaUpload przez rząd i FileSonic z własnej woli zbankrutował, RapidShare był ostatnią znaczącą witryną do wymiany plików, która nadal działała.
Jeśli jednak jesteś zwolennikiem teorii spiskowych, możesz być pewien, że spadek prędkości pobierania jest spowodowany wyłącznie chęcią RapidShare, aby przyciągnąć użytkowników do płatnej platformy i zarabiać na problemach konkurencji.
W każdym razie RapidShare powinien zostać nowym liderem na rynku udostępniania plików, ale czas pokaże, czy podjęte działania pozwolą im utrzymać się na rynku.”
Źródło informacji:
„Całonocne czuwanie” – jedno z głównych dzieł Siergieja Rachmaninowa – pojawiło się jako reakcja kompozytora na wydarzenia I wojny światowej. Szczyt rosyjskiej muzyki sakralnej; praca chóralna, mogący równać się z arcydziełami Monteverdiego, Pergolesiego i Bacha.
Kulturoznawca Wiktor Simakow opowiedział, jak powstawały „Nieszpory” i co kryje się we wspaniałym dziele Rachmaninowa.
Gatunek dzieła
Czuwanie całonocne (czuwanie całonocne) to nabożeństwo prawosławne odprawiane w przeddzień niedziel (sobotowe wieczory), a także w wigilię dwunastego i niektórych innych święta kościelne. Nabożeństwo powstało w Bizancjum w pierwszych wiekach chrześcijaństwa i obejmowało modlitwy przeznaczone do czytania i śpiewania.
Czuwanie całonocne składa się z trzech nabożeństw: Nieszporów, Jutrzni i pierwszej godziny. Nieszpory są tematycznie powiązane z głównymi kamieniami milowymi historii Starego Testamentu – stworzeniem świata, upadkiem pierwszych ludzi i nadzieją na przyszłe zbawienie. Jutrznia oznacza początek czasu Nowego Testamentu – pojawienie się Pana na świecie i Jego przyszłe zmartwychwstanie. Po ostatnim błogosławieństwie kapłana odczytuje się pierwszą godzinę, nabożeństwo pokornego, skruszonego dążenia do Boga. W praktyce parafialnej Kościoła rosyjskiego jutrznię i pierwszą godzinę odprawia się nie wczesnym rankiem, ale bezpośrednio po nieszporach, dlatego samo określenie „czuwanie całonocne” (czyli czuwanie nocne) jest raczej hołdem dla tradycji .
W czuwaniu całonocnym jest część stała, na którą składają się hymny i psalmy, oraz część zmienna, poświęcona określonym świętom. Znane są bizantyjskie teksty o całonocnych czuwaniach, autorstwa Jana Chryzostoma, Jana z Damaszku i Teodora Studyty.
Na Rusi całonocne czuwanie pojawiło się w XI wieku. Jego projekt muzyczny odpowiadał powszechnym tradycjom kościelnym: początkowo były to pieśni jednogłosowe (znamenny, demestvenny, podróżniczy); Od XVI wieku monofonia ustąpiła miejsca polifonii. Następnie styl odprawiania całonocnego czuwania odpowiadał kościołowi powszechnemu, konsekwentnie odzwierciedlając wszystkie aktualne mody muzyczne. Obecnie w kościołach można usłyszeć różne wersje stylistyczne całonocnego czuwania, w tym starożytny śpiew Znamenny (na przykład w klasztorze Walaam).
NA przełom XIX-XX wieku rosyjscy kompozytorzy – Aleksander Archangielski, Piotr Czajkowski, Siergiej Rachmaninow i inni – stworzyli kilka oryginalnych partytur do Całonocnego czuwania. Większość tych utworów, w tym Czajkowski i Rachmaninow, rzadko można usłyszeć w kościołach: uważa się, że jest to muzyka bardziej koncertowa niż liturgiczna.
W XX wieku, pod wpływem rosyjskiej kultury kościelnej, oryginalne „Nieszpory” stworzyli Fin Einojuhani Rautavaara („Vigilia”, 1972, tekst w tłumaczeniu fińskim) i Brytyjczyk John Tavener („Vigil Service”, 1984, s. po angielsku).
Podyktowane wojną światową?
„Nieszpory” Siergieja Rachmaninowa pojawiły się podczas I wojny światowej, której wydarzenia wywołały traumę u wielu artystów nie tylko w Rosji, ale na całym świecie. Rosję w tym czasie ogarnęła szaleńcza propaganda patriotyczna i intensywna nienawiść do wszystkiego, co niemieckie. Możliwość wyjazdów zagranicznych była dla Rachmaninowa zamknięta. Znajduje ujście w serialu koncerty charytatywne, z którego dochód przekazywany jest na rzecz rannych na froncie.
Z bólu i niepokoju Rachmaninowa wyrastają „Nieszpory”; to jest odpowiedź na drażliwe kwestie czas, indywidualne poszukiwanie duchowych i moralnych podstaw twórczości. Dzieło nie powstaje na zamówienie, bez powodu formalnego.
Rachmaninow bardzo szybko napisał ogromną kompozycję – w dwa tygodnie. Partyturę zadedykował pamięci Stepana Smoleńskiego, znawcy starożytności śpiew kościelny, ideolog „nowego kierunku” w muzyce kościelnej przełomu XIX i XX wieku (o nim później). Premierę przygotował Moskiewski Chór Synodalny (chór Soboru Wniebowzięcia na Kremlu) pod dyrekcją Mikołaja Danilina.
Rachmaninow wspominał: „W „Nieszporach” najbardziej podobał mi się jeden utwór – z piątego hymnu „Teraz wypuść sługę swego w pokoju”. Na końcu jest miejsce, w którym śpiewa bas – skala schodząca do niskiego B-dur w wolnym pianissimo (bardzo ciche wykonanie - Około. wyd.). Kiedy grałem w tym miejscu, Danilin powiedział: „Gdzie na świecie znajdziesz taki bas? Są tak rzadkie jak szparagi na Boże Narodzenie.”
Mimo to udało mu się je znaleźć:
„Znałem głosy moich chłopów i byłem absolutnie pewien, że mogę stawiać rosyjskim basom dowolne żądania! Publiczność zawsze słuchała z zapartym tchem, gdy chór schodził…”(tj. chłopi, którzy mieszkali obok majątku Rachmaninowa – w Iwanówce (obwód Tambowski) .
Premiera odbyła się w ogromnej sali Zgromadzenia Szlachetnego w Moskwie – była pełna. Ogromny sukces dzieła zaowocował pięcioma kolejnymi przedstawieniami, na które również wyprzedano bilety. Głównym wydarzeniem muzycznym 1915 roku stają się „Nieszpory”. Siergiej Tanejew, znawca polifonii i surowy krytyk muzyczny, z radością przyjął kompozycję. Uznany lider muzyki kościelnej tamtych czasów Aleksander Kastalski nazwał „Czuwanie całonocne” „koroną szkoły moskiewskiej”.
Wkrótce, w tym samym 1915 roku, zmarli jeden z drugich Aleksander Skriabin i Siergiej Tanejew. Rachmaninow bardzo dotkliwie przeżywa ich śmierć. Zimą 1915–1916 odbywa tournée po Rosji z dziełami fortepianowymi Skriabina.
Być może ogólne napięcie wywołane tymi wydarzeniami, a następnie Rewolucją Październikową, stało się przyczyną, że po „Nieszporach” Rachmaninow na długi czas wyjechał duża forma. W latach 1916–1917 stworzył sześć wierszy na głos i fortepian, opartych na wierszach współczesnych poetów i dziewięć etiud-obrazów na fortepian, a w 1917 opuścił na zawsze Rosję i zamilkł jako kompozytor na długie dziesięć lat – aż do ukończenia IV Koncert fortepianowy (1927 ), który rozpoczął się jeszcze przed rewolucją.
Można też założyć coś innego: „Czuwanie” stało się dla niego w pewnym sensie kompozycją ostateczną, po której konieczna była długa pauza twórcza. W każdym razie styl wszystkich dzieł lat 20.–40. XX w. znacznie różni się od tego, co stworzył kompozytor przed rewolucją.
Czym kierował się Rachmaninow i na czym się opierał?
Źródłem języka muzycznego „Nieszporów” są starożytne pieśni monofoniczne Kościoła rosyjskiego, które aż do XVI wieku były jedynym rodzajem śpiewu kościelnego.
Losy tej tradycji nie były łatwe. W XVI wieku monofonię zaczęto zastępować polifonią, a za patriarchy Nikona i cara Aleksieja Michajłowicza rosyjski styl śpiewu kościelnego został zastąpiony stylem wywodzącym się z Europy Zachodniej - partiami polifonicznymi. Aż do koniec XIX Przez wieki muzyka kościelna w ogóle opierała się na aktualnych zachodnich tradycjach muzycznych.
Ale starożytne pieśni oczywiście nie zostały całkowicie zapomniane; w XIX wieku okresowo próbowano je zaaranżować na chór polifoniczny - albo w nowoczesnym stylu europejskim (melodia z akompaniamentem akordów), albo imitując, w miarę możliwości, renesans polifonia” ścisły styl„z jego modlitewną harmonią i przyciąganiem do siedmiostopniowej skali (do-re-mi-fa-sol-la-si bez żadnych innych nut). Michaił Glinka, Miły Bałakiriew i Siergiej Tanejew skłaniali się ku surowemu stylowi swojej muzyki kościelnej.
Stopniowo wyłania się nowy styl w muzyce kościelnej. Piotr Czajkowski tworzy dwa piękne cykle kościelne – „Liturgię” i „Całonocne czuwanie”. Wychodząc od zasad ścisłego stylu, intuicyjnie starał się odnaleźć język muzyczny, co jednocześnie pozwoli zachować narodowy charakter kultu prawosławnego.
Przejście od stylu ścisłego do nowych form jest bardzo widoczne w twórczości Mikołaja Rimskiego-Korsakowa. W niektórych utworach kościelnych idzie dalej niż Czajkowski: organizuje polifonię zgodnie z prawami śpiewu ludowego (akompaniament melodii głównej z głosami pomocniczymi, apele dialogowe między zespołami chórowymi, ciągła zmiana powtórzeń elementy muzyczne; naprzemienność fragmentów unisono i polifonicznych itp.).
Założycielem i ideologiem „nowego kierunku muzyki kościelnej” był Stepan Smoleński, znawca starożytnego śpiewu kościelnego i dyrektor Moskiewskiej Szkoły Synodalnej. Opowiadał się za zastosowaniem technik rosyjskiej polifonii ludowej i doświadczeń narodowych szkoła kompozytorska, o ścisłe przestrzeganie statutu kościelnego, wyzwolenie pisarstwa chóralnego od sztywnych form i poszukiwanie nowych środków muzycznych odpowiadających narodowemu charakterowi śpiewów prawosławnych. Jego idee przejęli sławni regenci i kompozytorzy tamtych czasów. Na tej podstawie rozwinęła się twórczość Rachmaninowa.
Poszukiwawcze tradycje „nowego kierunku” widoczne są już w jego „Liturgii św. Jana Chryzostoma” (1910) – swobodna kompozycja na tekście kościelnym, w której kompozytor wyraźnie nie zignorował operowego stylu Modesta Musorgskiego („Borys Godunow”, „Chowańszczina”) i Mikołaja Rimskiego-Korsakowa („Legenda o Niewidzialne Miasto Kiteż”). Następnie kompozytor zauważył, że problem rosyjskiej muzyki kościelnej został przez niego niezadowalająco rozwiązany w „Liturgii”.
W powstałych pięć lat później „Nieszporach” Rachmaninow wykorzystuje autentyczne melodie pieśni znanych, greckich i kijowskich. Twórczo nawiązując do tradycji polifonii ludowej, scen zbiorowych z oper Musorgskiego i śpiewów kościelnych Aleksandra Kastalskiego, Rachmaninow odnajduje idealną równowagę pomiędzy spokojną kontemplacją a namiętną ekspresją, surowością formy i kapryśną zmiennością motywy muzyczne, kanon prawosławny i absolutna wolność twórcza.
Nie ma kontrastu stylistycznego pomiędzy fragmentami „Całonocnego czuwania”, opartymi na melodiach starożytnych pieśni kościelnych, a tymi, w których całą muzykę skomponował sam Rachmaninow. Słuchacz, który nie zna konkretnych melodii chorału znamennego użytego przez kompozytora, nigdy nie odróżni ich słuchowo od innego materiału muzycznego.
Kultura chorału Znamennego nie była w twórczości kompozytora czymś obcym. Zwroty w kierunku chorału Znamennego można usłyszeć w jego utworach począwszy od I Symfonii (np. tematy główne II i III koncerty fortepianowe). Wprowadzenie do „Nieszporów” autentycznych tematów kościelnych jest logicznym rezultatem twórczych poszukiwań Rachmaninowa w tym kierunku. Naturalne jest też, że w ostatnich taktach swego ostatniego dzieła – „Tańce symfoniczne” – Rachmaninow cytuje swoje „Czuwanie całonocne” (czyli zakończenie pieśni „Błogosławiony jesteś, Panie”).
Z czego składa się Całonocne Czuwanie?
„Czuwanie całonocne” składa się z Nieszporów (nr 2–6) i Jutrzni (nr 7–15), poprzedzonych prologiem (nr 1); Kompozycyjnie numery 13–15 wyglądają na ostateczną, końcową część dzieła.
Prolog (nr 1, „Przyjdź, oddajmy cześć”) zaczyna się dwoma cichymi akordami słów „Amen”. To portal muzyczny, który wprowadza nas w świat wszelkiej dalszej kompozycji. Dalsza muzyka tego numeru jest trynitarnym, porywającym wezwaniem do zbiorowej modlitwy.
Nr 2: „Błogosław, duszo moja”, do tekstu Psalmu 102 i melodii chorału greckiego, jest jednym z kilku numerów „Nieszporów” z głosem solowym, w tym przypadku mezzosopranem. Jest to uwielbienie Boga, które w szczególności opowiada o stworzeniu świata. Mezzosopran śpiewa razem z męską częścią chóru, natomiast głosom żeńskim przypisane są antyfonalne „odpowiedzi”, czyli następuje imitacja apelu dwóch zespołów wokalnych.
Nr 3, 4, 5: „Błogosławiony człowiek”, „Ciche światło”, „Teraz zostałeś pominięty”. W kolejnych trzech numerach słychać echa ludowych kołysanek. W tej części partytury kompozytor skupia trzy kompozycje, jeden po drugim, na różnych tekstach, bliskich sobie liryczną intymnością i najlepszą oprawą dźwiękową. Stwarza to szczególny nastrój wieczornej modlitwy. Nr 3, „Błogosławiony człowiek”, oparty jest na tekście Psalmu 1 i mówi o prawości i niegodziwości. Nr 4 – wczesnochrześcijański hymn „Ciche światło” z melodią pieśni kijowskiej. To wdzięczność tych, którzy modlą się o możliwość ujrzenia Chrystusa, Światła niewieczornego i Słońca Prawdy, w czasie, gdy otaczający nas świat pogrąża się w nocnych ciemnościach. W najbardziej wysublimowanym fragmencie utworu („śpiewamy Ojciec, Syn i Duch Święty, Bóg”) sporadycznie pojawia się tenor solowy. Nr 5 – „Teraz nas wypuścicie”, także z melodią pieśni kijowskiej – pieśni dziękczynnej dla sprawiedliwego Symeona, Boga-Odbiorcy z Ewangelii Łukasza. Symeonowi „przepowiedziano, że nie zazna śmierci, dopóki nie ujrzy Chrystusa Pana” i rozpoznawszy w Dzieciątku Jezus obiecanego Mesjasza, mógł spokojnie umrzeć. Tenor jest w tym utworze solistą. W finale „Now Let Us Go” basy schodzą kilku wokalistów do bardzo niskiej nuty, unikalnej w całej światowej literaturze chóralnej, do bardzo niskiej nuty – G przeciwoktawy.
nr 6: „Dziewica Bogarodzico, raduj się”. Ta spokojna i jasna modlitwa kończy Nieszpory. Rachmaninow stopniowo zwiększa dźwięczność, kładąc szczególny nacisk na słowa „błogosławiony Owoc Twojego łona”.
Jeśli w „Nieszporach” przeważają intonacje spokojne i kontemplacyjne, to pieśni „Jutrzni” nabierają prawdziwej epickiej mocy, a czasem wręcz operowego dramatu.
nr 7: „Chwała Bogu na wysokościach”. Tym śpiewem rozpoczynają się „Jutrznia” i zawarte w niej Sześć Psalmów. Ogólnie rzecz biorąc, Sześć Psalmów Kościoła składa się z sześciu psalmów czytanych jeden po drugim; Psalm szósty symbolicznie ukazuje stan ludzkości pogrążonej w duchowych ciemnościach przed przyjściem Zbawiciela na świat i jest poprzedzony hymnami anielskimi, które pasterze słyszeli w noc betlejemską („Chwała Bogu na wysokościach ”, Ewangelia Łukasza). Zatem Sześć Psalmów Rachmaninowa nie jest samym Sześcią Psalmów, lecz wstępem do nich.
W nr 8: „Chwalcie imię Pana”(Psalm 134, Śpiew Znamenny), temat-procesja w głosach dolnych i imitacja srebrzystego dzwonka w głosach górnych łączą się - jakby dwa tłumy zbliżały się do siebie.
nr 9: „Niech będzie błogosławiony Pan”(psalm 118, śpiew Znamenny) jest jednym z centrów semantycznych dzieła. To opowieść o cudzie Zmartwychwstania, w którym Rachmaninow z niezwykłą wrażliwością – czasem wręcz ekspresyjnie – śledzi wszystkie zwroty akcji i niuanse stosunkowo długiego tekstu. Narracja prowadzona jest w sposób recytatywny; kontrastem do recytatywu jest stały refren chóralny ( dom piosenka przewodnia, ciągle powtarzane - Około. wyd.). Powracają głosy solowe: tenor jako narrator, sopran solo jako głos anioła. Ostatnie takty tego numeru, jak już wspomniano, pojawią się później w finale Tańców symfonicznych Rachmaninowa.
nr 10: „Widzieliśmy zmartwychwstanie Chrystusa”. Pod względem intonacyjnym nr 9 sąsiaduje bezpośrednio z numerem kolejnym – opartym na tekście hymnu wczesnochrześcijańskiego. Po potężnych okrzykach chóru Rachmaninow z nagłym spadkiem dźwięczności podkreśla ostatnie zdanie „zniszczyć śmierć śmiercią”, podkreślając znaczenia, które były szczególnie ważne podczas I wojny światowej.
nr 11: „Wielbi dusza moja Pana”. Jest to numer na dużą skalę, oparty na tekście pochwały Matki Bożej z Ewangelii Łukasza z dodatkiem chóru („Najczcigodniejszy cherubin”) Kosmy Mayumsky’ego. W Kościele katolickim podobny śpiew znany jest jako Magnificat. Słowa Matki Bożej wypowiadane są w gęstych, szorstkich dźwiękach męskich głosów; lekki chór przeznaczony jest dla kobiet - intonacją przypomina trochę ludowe pieśni pochwalne. Ciekawie jest obserwować, jak Rachmaninow zmienia ten refren, za każdym razem powtarzając go nieco inaczej.
nr 12, „Wielka Doksologia” („Chwała na wysokościach Bogu”, śpiew Znamenny)- kolejny śpiew na dużą skalę, kończy główną część Jutrzni. Zauważmy, że wielka doksologia, w odróżnieniu od doksologii codziennej, obejmuje jedynie poranki świąteczne. Tekst doksologii powstał już w czasach wczesnochrześcijańskich na podstawie pieśni anielskiej śpiewanej podczas głoszenia pasterzom ewangelii o narodzeniu Chrystusa. Przez alty przechodzi najpierw prosty, archaiczny motyw, a następnie wielokrotnie powtarzany w innych głosach, w różnych wariantach intonacyjnych, rytmicznych i tempowych.
Nr 13, 14, 15: „Dziś jest zbawienie”, „Powstali z grobu” (oba pieśni Znamenny) i pieśń „Wybranemu wojewodzie” (tekst z VII w., śpiew grecki). Rachmaninow uważa te trzy ostatnie liczby – niedzielne troparie – za finał wspaniałego cyklu. Należy pamiętać, że podczas tradycyjnego nabożeństwa wykonywane są słowa „Zbawienie jest dzisiaj” lub „Zmartwychwstanie z grobu” – nigdy nie są one odtwarzane razem. Jeśli chodzi o „Wojewodę konnego”, jest to jedyny śpiew z pierwszej godziny nabożeństwa, który Rachmaninow umieścił w partyturze. Jak widać, kompozytor bardzo swobodnie łączy teksty liturgiczne; Logikę selekcji, jak widać, podyktowała nie tyle tradycja liturgiczna, co ich znaczenie i względy czysto muzyczne. Dwa niedzielne tropariony powracają do kontemplacyjnego nastroju Nieszporów, a finałowy refren stanowi krótki, uroczysty finał.
Występy i nagrania
1. W czasach sowieckich „Całonocne czuwanie” Rachmaninowa było rzadko wystawiane z oczywistych powodów. Tym bardziej interesujące jest nagranie dokonane w latach 60. przez Państwowy Chór Rosyjski pod dyrekcją Aleksandra Swiesznikowa. Według plotek utwór powstawał etapami – przez siedem (!) lat. Tempa w nagraniu mogą wydawać się dość wolne, a niektóre fragmenty mogą wydawać się nadmiernie zmienione. Choć interpretacja Swiesznikowa odbiega od tradycji religijnej, jej znaczenie jest trudne do przecenienia.
2. W historii wykonania „Nieszporów” Rachmaninowa był jeden niezwykły wyjątek związany z nazwiskiem słynnego śpiewaka operowego Iwana Kozłowskiego. Przez dwanaście lat, z których wiele przypadało na okres prześladowań Kościoła przez Chruszczowa, zabiegał o pozwolenie na publiczne wykonanie „Nieszporów” Rachmaninowa: „Dlaczego „Requiem” Mozarta jest możliwe, a Rachmaninowa nie?!”
Mimo wszystkich trudności udało mu się osiągnąć swój cel i w marcu 1965 roku w Sali Wielkiej Konserwatorium odbyło się otwarte wykonanie kilku fragmentów „Nieszporów”. Razem z Kozłowskim śpiewał Republikański Akademicki Chór Rosyjski pod dyrekcją Aleksandra Jurłowa.
3. W czasach sowieckich „Czuwanie całonocne” można było odprawiać także raz w roku w moskiewskim kościele Wszystkich Smutnych Radości na Ordynce, który w tamtych czasach był szczególnie sławny dzięki chórowi prowadzonemu przez Mikołaja Matwiejewa. Nieszpory wykonywano pod jego kierunkiem przez trzydzieści lat, począwszy od lat sześćdziesiątych XX wieku. Niektórzy przychodzili na te nabożeństwa wyłącznie ze względu na muzykę, ale istnieją dowody na to, że czasami było to pierwszym krokiem w stronę Boga.
4. Wspaniałego nagrania „Nieszporów” dokonał w 1986 roku Chór Kameralny Ministerstwa Kultury pod dyrekcją Walerego Polanskiego. Interpretacja Polyansky’ego – zaskakująco harmonijna, kontemplacyjna, z urzekającymi pauzami – została nagrana w Katedrze Wniebowzięcia z udziałem wspaniała Irina Arkhipova („Błogosław moją duszę”). To wspaniały pomnik początku odrodzenia religijnego w Rosji.
5. W tym samym roku ukazało się wspaniałe petersburskie nagranie „Nieszporów” wykonane przez Kaplicę Państwową w Leningradzie pod dyrekcją Władysława Czernuszenki.
6. Z nagrań rosyjskich wyróżniamy także to, które jest jak najbardziej zbliżone do tradycji kościelnej - chór moskiewskiego kościoła św. Mikołaja w Tołmachach pod kierunkiem Aleksieja Puzakowa (1997).
7. Siła i piękno „Nieszporów” Rachmaninowa są tak wielkie, że dla nich muzycy dalecy od tego zawodu tymczasowo zostali dyrygentami chórów. Evgeniy Svetlanov nagrał „Nieszpory” w 1983 roku z bułgarską kaplicą chóralną im. Światosława Obretenowa w wiedeńskim Musikverein. Mścisław Rostropowicz nagrał ją w 1987 roku z Choral Arts Society of Washington.
8. Również z nagrań zachodnich interesujące – nawet przy nieuniknionych trudnościach językowych – są interpretacje Roberta Shawa (z The Robert Shaw Festival Singers, 1989), Matthew Besta (Corydon Singers, 1990), Tõnu Kaljuste (Chór Szwedzkiego Radia, 1994 ).
(Na podstawie materiałów: https://foma.ru/)
Całonocne czuwanie jest Ostatnia praca napisany przez kompozytora w Rosji, podczas I wojny światowej i przed początkiem straszliwej katastrofy rewolucyjnej, która spowodowała zanik rosyjskiej praktyki prawosławnej na prawie sto lat.
Myślę, że w większości przypadków określenie „rosyjska muzyka sakralna” będzie kojarzyć się z „całonocnym czuwaniem” Siergieja Rachmaninowa. W każdym razie na pewno jeden z pierwszych (obok własnej „Liturgii” i podobnych cykli P. I. Czajkowskiego). Można oczywiście argumentować, że „najsłynniejszy” nie oznacza automatycznie „najlepszy”: przecież liczy się tutaj fakt, że Rachmaninow to świecki kompozytor pierwszej rangi, którego nazwisko znane jest całemu światu, i przez to każde jego dzieło jest po prostu skazane na miano bardziej znanego niż podobne, ale należące do pióra, które nie jest tak popularne. Ale z drugiej strony A.D. Kastalsky, najwybitniejszy i najbardziej autorytatywny przedstawiciel „nowej moskiewskiej szkoły” muzyki kościelnej, nazwał „Nieszpory” Rachmaninowa „koroną szkoły moskiewskiej”! To bardzo poważne wyznanie, którego nie można zignorować.
Naszym celem w tej pracy jest bardziej szczegółowe zapoznanie się z cyklem S.V. Rachmaninow; forma, „paleta chóralna”, podstawowe środki wyrazu muzycznego, przesłanki twórczości, całonocne nabożeństwa, oparcie się na dogmatach kościelnych - wszystkie te zadania zostaną rozważone i zrozumiane w tej pracy.
S.V. Rachmaninow, zszokowany brzmieniem własnej kompozycji, przyznał: „Nie sądziłem, że napisałem takie dzieło”.
„Muzyka do liturgii i całonocnego czuwania, stworzona przez Rachmaninowa na początku ubiegłego wieku, stała się integralną częścią życia kościelnego całego pokolenia prawosławnych i weszła do rosyjskiej sztuki prawosławnej wraz z samym pierwotne źródło rosyjskiej sztuki muzycznej – chorał Znamenny”.
Osobowość człowieka, w tym osobowość twórcza, kształtuje się w dzieciństwie. Żywe wrażenia z dzieciństwa dotyczące folkloru i kultury często stały się podstawowymi motywami twórczości rosyjskich kompozytorów. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow urodził się w muzycznej rodzinie. Jego matka, Ljubow Pietrowna, była uczennicą Antoniego Rubinsteina i pięknie grała; ojciec Wasilij Arkadjewicz miał dar muzycznej improwizacji. „Muszę podziękować mojej babci za kolejne mocne wrażenia muzyczne” – wspomina Siergiej Rachmaninow. To dzięki babci Zofii Aleksandrownej przyszły mistrz został przesiąknięty pięknem muzyki sakralnej. Zofia Aleksandrowna Butakowa była kobietą głęboko religijną. Regularnie uczęszczała na nabożeństwa, a gdy Siergiej pozostawał pod jej opieką, zawsze zabierała go ze sobą. Będąc jego matką chrzestną, była surowa we wszystkim, co dotyczyło rozwój duchowy wnuk. Babcia odegrała dużą rolę w życiu Siergieja Rachmaninowa. To nie przypadek, że w marcu 1897 roku, zaraz po niepowodzeniu swojej pierwszej symfonii w Petersburgu, udał się do Nowogrodu, aby odwiedzić swoją babcię. SA Butakova zmarła w wieku 82 lat, w 1904 roku, kiedy los Rachmaninowa był już całkowicie przesądzony. Siergiej szczególnie zapamiętał dzwonek odległego Nowogrodu Katedra św. Zofii. „Dzwonnicy byli artystami” – pisał później – „cztery nuty ułożyły się w temat wielokrotnie powtarzany, cztery srebrne nuty płaczące, otoczone ciągle zmieniającym się akompaniamentem... Kilka lat później skomponowałem suitę dla dwojga fortepiany... - zaśpiewał mi znowu dzwon Katedra Św. Zofii." Starożytny nowogrodzki śpiew Znamenny pozostał w pamięci kompozytora do końca życia.
Oprócz ciepłych wrażeń pozostawionych przez Sofię Butakową, na pomysł pisania muzyki sakralnej wpłynęła opinia współczesnych: kiedy Rachmaninow studiował w Konserwatorium Moskiewskim, Stepan prowadził tam kurs historii rosyjskiej muzyki kościelnej Wasiljewicz Smoleński, który był wielkim znawcą i badaczem śpiewu kościelnego, muzykologiem, paleografem, dyrygentem chóralnym i pedagogiem, muzykiem osoba publiczna; gromadził i badał zabytki starożytnej muzyki rosyjskiej. Już w 1897 roku złożył S.V. Koncepcja Liturgii Rachmaninowa, z kolei S.V. Rachmaninow poświęcił mu „ Całonocne czuwanie
Podejmował także próby przekonania S.V. Rachmaninowa do tworzenia dzieł z zakresu muzyki sakralnej i kolejnego ważnego autorytetu w dziedzinie muzyki kościelnej, A.D. Kastalskiego, który w 1903 roku podarował mu jedno ze swoich dzieł duchowych z napisem: „Wielce szanowanemu Siergiejowi Wasiljewiczowi Rachmaninowowi z A.D. Kastalskiego na znak przypomnienia mu, że istnieje na świecie obszar, w którym cierpliwie, ale wytrwale oczekuje się natchnień Rachmaninowa…” To do A.D. Kastalskiego zwracał się o radę S.V. Rachmaninow w okresie pracy nad liturgią.
„W lutym 1915 roku na jednej z regularnych prób chóru synodalnego na konsolach pojawiła się nowa partytura z niebieską okładką. Po otwarciu notatek zobaczyliśmy napis: „S.V. Rachmaninow. „Całonocne czuwanie”. Partytura, jak wszystkie nuty chóru synodalnego w ogóle, została odtworzona metodą litograficzną i nie doczekała się dotychczas żadnego wydawnictwa. Mieliśmy jako pierwsi wykonać to dzieło na scenie koncertowej” – wspominał Aleksander Smirnow, jeden ze śpiewaków Moskiewskiego Chóru Synodalnego.
Radość wśród muzyków wywołała także praca nad „Liturgią” i „Czuwaniem całonocnym” S.V. Rachmaninowa. Podekscytowani rozpoczęliśmy próbę. Zwykle przed nauką dyrygent Nikołaj Danilin raz grał nowy utwór, ale teraz zrobił to dwukrotnie, towarzysząc występowi krótkimi uwagami: „Posłuchaj jeszcze raz”, „To tylko wydaje się trudne. Trudno jest to wykonać na fortepianie, ale łatwo jest to wykonać w chórze.” Wszelkie przygotowania do koncertów przebiegały w atmosferze wielkiego twórczego podniecenia.
Na próbach obecny był sam Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow, choć zgodnie z tradycją na próby chóru synodalnego nie wpuszczano prawie nikogo.
„Pewnego dnia podczas próby szklane drzwi nagle się otworzyły i niezwykle niezwykły mężczyzna wszedł do sali powolnym, pewnym krokiem. wysoki; Przeszedł środkowym przejściem do pierwszych rzędów siedzeń, usiadł i otwierając dokładnie tę samą partyturę co nasza, zaczął słuchać. Dyrygent nie zatrzymał chóru, ale wszyscy domyślali się, że to Siergiej Rachmaninow. Od tego dnia Siergiej Wasiljewicz zawsze pojawiał się na początku próby, siadał w tym samym miejscu, uważnie śledził występ, przewracał strony w tym samym czasie co wszyscy i… milczał. Tylko raz zamiast S.V. Przyjechała żona Rachmaninowa, wysłuchała całego przedstawienia, a w przerwie czytała książkę” – wspomina A. Smirnow o próbach „Nieszporów”.
„Liturgia Jana Chryzostoma” S.V. Prawykonanie Rachmaninowa odbyło się w 1910 roku w auli Szkoły Synodalnej. Powtarzające się występy odbywały się w Wielkiej Sali Konserwatorium.
Prawykonanie Całonocnego czuwania odbyło się 23 marca 1915 roku w Sali Kolumnowej Zgromadzenia Szlacheckiego w Moskwie w wykonaniu chóru Szkoły Synodalnej. Od 1910 roku regent Chóru Synodalnego Nikołaj Danilin podniósł poziom chóru do najwyższy poziom. Po raz pierwszy spotkał Siergieja Rachmaninowa jeszcze jako uczeń tej szkoły i spotkanie to przerodziło się później w bliską przyjaźń. Występ młodego Rachmaninowa wywarł niezatarte wrażenie na Nikołaju Danilinie. To właśnie z Nikołajem Danilinem Rachmaninow współpracował przy tworzeniu muzyki chóralnej do „Nieszporów”.
W ciągu miesiąca utwór ten wykonano czterokrotnie (dochód z dwóch koncertów został przekazany ofiarom I wojny światowej). Pomimo zasady zabraniającej oklasków podczas wykonywania muzyki sakralnej, słuchacze zaczęli bić brawo każdorazowo po ostatnim akordzie „Nieszporów”.
Ostatni raz „Czuwanie całonocne” Chór Synodalny wykonał pod koniec 1916 roku w sali koncertowej Szkoły Synodalnej, gdzie odbywały się wszystkie próby.
Po 1917 r. przez wiele lat nie wykonywano tego dzieła. Jako jedna z pierwszych umieściła w sobie zakazaną rosyjską muzykę sakralną występy koncertowe kaplica prowadzona przez Jurłowa. 2 marca 1965 roku wykonano fragmenty Całonocnego czuwania, solistą był Iwan Semenowicz Kozłowski. Następnie utwór ten zaczął być wykonywany corocznie w całości w moskiewskim kościele Wszystkich Smutnych Radości na Bolszaj Ordynce, przez prawy chór pod kierunkiem słynnego regenta Nikołaja Matwiejewa. Aby 1 kwietnia, w przeddzień urodzin kompozytora, wysłuchać „Całonocnego czuwania” S.V. Rachmaninowa, do kościoła przybyło wielu Moskali. ”
„Jestem kompozytorem rosyjskim” – napisał S.V. Rachmaninow – „a moja Ojczyzna odcisnęła piętno na moim charakterze i moich poglądach. Moja muzyka jest owocem mojego charakteru, a zatem i muzyki rosyjskiej: jedyne, co staram się robić, gdy komponuję, to sprawić, by wyrażała bezpośrednio i prosto to, co leży mi na sercu”.
Dziś Liturgia i Całonocne Czuwanie S.V. Rachmaninowa wystawiane są w sale koncertowe na całym świecie, a podczas nabożeństw w rosyjskich cerkwiach można usłyszeć fragmenty: „Śpiewamy Tobie”, „Matko Boża, Dziewico, raduj się”. Całą Liturgię i Całonocne czuwanie Siergieja Rachmaninowa wykonuje chór pod dyrekcją regenta Aleksieja Puzakowa w kościele św. Mikołaja w Tołmaczach.
Wykonanie Liturgii Siergieja Rachmaninowa w kościele na Bolszaj Ordynce w połowie lat 80. było niesamowitym wydarzeniem w życiu kościelnym i kulturalnym tamtych lat. Dwa razy w roku gromadziła się tu inteligencja moskiewska, aby odprawić liturgię w chórze pod dyrekcją słynnego regenta Mikołaja Matwiejewa. Profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego A. Kozarzhevsky przyjeżdżał tu stale. W tym kościele po raz pierwszy w latach władzy sowieckiej zaczęto odprawiać liturgię Rachmaninowa. Arcybiskup Cyprian (Zernov), który tu przewodniczył, w młodości był koneserem muzyki i aktorem. Dlatego to nie przypadek, że to on zdecydował się wskrzesić dzieło Rachmaninowa w brzmieniu kościelnym.
