Przeczytaj mangę na mandze anime. Komiksy japońskie - manga

Uważa się, że kreskówki tworzone są głównie dla dzieci. Jednakże w Kraju wschodzące słońce Animacja, czyli anime na podstawie mangi, cieszy się popularnością nie tylko wśród dzieci, ale także wśród dorosłych.

Manga – jako część kultury japońskiej

Japońskie komiksy i manga są częścią narodową japońska kultura. Nie ograniczają się do żadnych gatunków i grafiki („wielkie oczy”), ale na ich podstawie tworzone są charakterystyczne, jasne dzieła animowane.

Bardzo rozwinięta kultura Najpopularniejszą animacją na świecie jest animacja japońska, która obejmuje anime i oczywiście mangę.

Czym jest manga i jaka jest różnica między nią a anime? Niewiele osób zadaje sobie to pytanie, jest ono jednak istotne i leży w samej naturze tych dwóch pojęć. Są integralną częścią kultury japońskiej. Manga jest oryginalnym źródłem, przodkiem anime. Tak naprawdę bez niego nie byłoby anime, ponieważ później animowane i ożywiane są tylko najpopularniejsze japońskie komiksy. Dlatego słuszne jest stwierdzenie, że manga to japońskie komiksy, a anime to już animacja.

Krótka wycieczka do początków opowieści obrazkowych

Manga wcześniej nosiła skromne i jasne imię„Historie w obrazach”. Pierwsze wzmianki o historiach rysowanych archeolodzy odkryli już w pierwszych wiekach Japonii. Naukowcy odkryli rysunki strukturalnie przypominające współczesne komiksy w grobowcach starożytnych władców, zwanych także kopcami kofun.

Rozpowszechnianie komiksów utrudniała niejednoznaczność i złożoność japońskiego pisma. Dlatego manga jest w toku język japoński czytać od prawej do lewej, a nie od lewej do prawej, ilustrowane wieloma ilustracjami czarno-białe rysunki, graficzne efekty specjalne i minimum tekstu.

Za pierwszy japoński komiks uważany jest Choujuugiga („Śmieszne obrazki z życia zwierząt”). Pochodzą z XII wieku i zostały napisane przez buddyjskiego księdza i artystę Tobę (inna nazwa Kakuyu). Choujuugiga wykonana jest w formie 4 zwojów papieru. Jednak w czasach Kakuyi dzieło, które stworzył, nie miało współczesnej nazwy.

Dziwne i zabawne obrazy, charakteryzujące się groteskowymi obrazami, otrzymały jedną nazwę - manga.

Czym jest manga i doujinshi?

Co dziwne, pozornie niezależna japońska animacja czerpie wiele z europejskich karykatur i amerykańskich komiksów. Połączenie to nastąpiło w drugiej połowie XIX wieku. I już na początku XX wieku japońskie komiksy znalazły swoją niszę w kulturze japońskiej. Manga była finansowana i wspierana przez rząd. Zakazano jednak komiksów sprzecznych z interesami państwa. Wtedy właśnie pojawił się pierwszy fantastyczny bohater manga – gigantyczny robot, który stawił czoła znienawidzonym USA (1943).

Prawdziwa rewolucja nastąpiła w latach powojennych za sprawą Tezuki Osamu. Manga wyłoniła się jako główny trend w Japonii i nabrała cech charakterystycznych dla niej dzisiaj: czarno-białe ilustracje na paskach, kolorowa okładka, rzadkie ilustracje na stronach, standardowe wyrażanie emocji za pomocą znaków i kresek.

Ci, którzy rysują i tworzą mangę, nazywani są „mangaką”. Jednak na rynku japońskim dostępna jest nie tylko manga profesjonalna, ale także amatorska. Wielu współczesnych artystów mangi zaczynało od „dojinshi”.

Co to jest manga? Jest to synteza efektów kreskówkowych, komiksów i ekscytujących historii. To niezrealizowane marzenia operatorów o tanich, ale pięknych i wysokiej jakości efektach specjalnych, które przyciągają uwagę i zmuszają widza do śledzenia każdego kroku i poczynania bohaterów. To jest głębokość i różnorodność działek.

Ciekawe, ekscytujące wydarzenia rozgrywające się na kartach mangi wkrótce stały się schronieniem dla wielu zupełnie niezrealizowanych w science fiction, mistycyzmie i innych.

Manga oferuje techniki filmowe dostępne za mniejsze pieniądze: przedstawianie akcji za pomocą różne kąty, zbliżenia, średnie plany, detal, demonstracja ruchu etapami, wizualność.

Należy również zauważyć, że przekazywanie emocji jest charakterystyczne dla bohaterów mangi. Jest na wielką skalę, groteskowo, ale nigdy przesadnie. Sami Japończycy niezbyt dobrze posługują się w życiu mimiką, mówią po prostu: „Jest mi smutno, jestem szczęśliwy”. Ale postacie z mangi i anime są całkowitym przeciwieństwem swoich twórców. Transfer emocji jest skoncentrowany i realizowany poprzez pozy, kostiumy, tańce, słowa, poprzez wszystko, co otacza postać.

Przeglądając japońskie komiksy, z oczu tryskają iskry, a nad głową wicher. Czytelnicy europejscy czasami nie do końca rozumieją to określenie, ale czytelnicy z Krainy Kwitnącej Wiśni znają ten „język” bardzo dobrze. Przecież główne wzorce emocji bohaterów opracował O. Tezuka.

Uważa się, że im więcej bohater przeżywa, tym bardziej schematyczny staje się jego obraz, tym bardziej zmienia się jego charakter. wygląd od realistycznego po groteskowy. Ta transformacja przyciąga europejskich wielbicieli: nadaje mandze dynamizm, lekkość i ekspresję.

Co jest takiego niezwykłego w symbolicznym języku japońskich komiksów? Bardzo często konkretne oznaczenia znane nawet małemu Japończykowi będą nowością dla nieprzygotowanego czytelnika i dlatego będą niezrozumiałe.

Na przykład tradycyjnym przejawem gniewu na kartach mangi jest krzyż, a wypływ krwi z nosa bohatera jest oznaką pożądania i pożądania; omdlenia nie są ani strachem, ani przejawem złego stanu zdrowia, ale oznaką zaskoczenia .

Na tej podstawie, zanim zaczniesz uczyć się pasków mangi, powinieneś najpierw przestudiować jego „konwencjonalny język”, który, nawiasem mówiąc, nie jest łatwiejszy niż japońskie znaki.

Obecnie japońskie ruchy artystyczne zyskują coraz większą popularność. Osoba chcąca dowiedzieć się czegoś nowego o kulturze Kraju Kwitnącej Wiśni może mieć pytanie o znaczenie słowa „manga”.

Każdy mieszkaniec Japonii, młody i stary, wie, czym jest manga, ale w Rosji ten trend nabiera tempa. W Japonii to słowo oznacza specjalny rodzaj komiksy. Jedynie istota informacji i sposób jej prezentacji w nich różni się od tego, do jakiego jesteśmy przyzwyczajeni w amerykańskich. karykatury w gazetach, śmieszne obrazki, groteski - to wszystko jest manga.

Historia wyglądu

W Japonii komiksy, znane od 1814 roku jako manga, istnieją od bardzo dawna. Pierwsi przodkowie nowoczesny styl znajdują się szkice japońskich mnichów pochodzące z XII wieku. Obrazy te miały charakter karykaturalny i satyryczny, przedstawiały osoby łamiące klasztorny regulamin. Istnieją również wizerunki życia zwierząt w tym stylu, wykonane przez buddystę Tobę, również pochodzące z XII wieku. Termin „manga” został ukuty przez japońską artystkę Katsushikę Hokusai na początku XIX wieku. Używał tego słowa do określenia swoich szkiców kreskówek, a przetłumaczone na rosyjski „manga” oznacza „niechlujny (męski) obraz (ga)”.

Manga nabrała znanej dziś formy po II wojnie światowej. Wielki wkład w rozwój japońskiego komiksu wniósł Tezuka Osamu, który przy pomocy swoich uczniów wprowadził ten rodzaj sztuki do kultury masowej. Twórcy komiksów (artyści manga) najczęściej pracują bez partnerów i nie tylko rysują mangę, ale także piszą do niej tekst. Choć w niektórych przypadkach nad stworzeniem kolejnego dzieła pracują nawet 4 osoby. Wiedzą lepiej niż ktokolwiek inny, jak poprawnie czytać mangę.

Obecnie manga dzieli się na japońską, chińską (manhua) i koreańską (manhwa). Dźwięk tego terminu w tych językach jest nieco inny, ale hieroglif jest taki sam. Coraz popularniejsza staje się nie tylko profesjonalna manga, ale także jej amatorska wersja - doujinshi. Bardzo często znani twórcy komiksów zaczynali jako amatorzy.

Dystrybucja w Japonii

W Japonii komiksy tego formatu są tak lubiane, że rocznie publikuje się ponad miliard egzemplarzy kolekcji. różne tematy i formatować. Cieszą się tak dużym powodzeniem, że na rodzinę ukazuje się ponad dwadzieścia pięć zbiorów, a na osobę rocznie około dziesięciu numerów. Ale nawet te liczby nie są w stanie oddać skali tego hobby. Często zdarza się, że najnowszy numer magazynu pozostaje po przeczytaniu na siedzeniu w wagonie metra lub na kawiarnianym stoliku. Od razu znajduje nowego właściciela.

Najczęściej manga wydawana jest w formie książkowej, która pod względem liczby stron może konkurować nawet z podręcznikami. Zwykle w książkach tych publikowanych jest do dwudziestu opowiadań, a ich fabuła jest kontynuowana przez kilka numerów. Japońskie komiksy można spotkać także w formie kolorowych magazynów. Historie, na które jest największy popyt, są zwykle powtarzane w specjalistycznym wydaniu w postaci grubych książek zawierających różne odcinki tej samej historii. Najpopularniejsze z nich stają się podstawą serial anime(japońskie kreskówki).

Kultura japońskich komiksów w Krainie Kwitnącej Wiśni jest wysoka, czyta je cała ludność kraju, bez względu na wiek, status i płeć. Asortyment znajdujący się na półkach sklepowych czy w specjalistycznych kioskach sięga kilkuset pozycji. Zamiłowanie do tego trendu osiągnęło punkt, w którym pojawiła się całodobowa sprzedaż czasopism w automatach.

Kto czyta mangę?

Manga... Chyba nie trzeba wyjaśniać, czym jest komiks. Ale japońskie historie z kreskówek to nie tylko zbiór opowiadań z obrazami z kreskówek. Były premier kraju nazwał tego typu czasopisma jednym ze sposobów wyprowadzenia kraju z kryzysu gospodarczego i poprawy jego wizerunku na arenie światowej. Co jest takiego interesującego, że fani w niej widzą? Jedna z funkcji tego gatunku to kierunek stylu w kierunku określonej grupy docelowej. Istnieją na przykład komiksy manga dla chłopców i dziewcząt. Dorośli – mężczyźni i kobiety, z bardzo różnych środowisk społecznych – również mogą zaspokoić swoje zainteresowania. I oczywiście wydawcy zwracają szczególną uwagę na dzieci. Zaprojektowane specjalnie dla odbiorców dziecięcych większość komiksy. Ale nawet w tej kategorii istnieją gradacje: manga dzieli się na komiksy dla chłopców i komiksy dla dziewcząt.

Ponadto manga jest podzielona na gatunki. Publikacje specjalistyczne zaspokajają potrzeby czytelnika fantastyka naukowa, przygody, hazard i pornografię, opowieści o życiu i wyczynach superbohaterów itp. Bardzo trudno jest sporządzić pełną listę wyspecjalizowanych gatunków, a klasyfikacja według kategorii wiekowych również jest dość dowolna. Często zdarza się, że dorosły przegląda mangę dla dzieci. Ale dzieje się na odwrót: całkiem Magazyn naukowy w tym stylu może trafić w ręce ucznia.

Manga, której przygody przenoszą czytelnika w świat fantazji, pozwala rozkoszować się swobodą. System edukacji w Japonii wyklucza wolnomyślenie i przygotowuje wszystkich według tego samego modelu. W rezultacie młodzi ludzie dają upust swoim aspiracjom i indywidualności jedynie w mandze.

Dorosłe pokolenie odpoczywa przeglądając kolejne czasopisma, których tematyka często dotyka wszystkich palących problemów i pozwala filozofować na nieoczekiwane tematy. Dlatego manga dla dorosłych to nie tylko ciekawa rozrywka, ale świat ukrytych pragnień, w który chcesz zanurzać się raz po raz. Jak narkotyk.

Cechy charakterystyczne

Cechą charakterystyczną magazynów mangowych jest ich objętość (do tysiąca stron). Ta okoliczność nie wpływa jednak na szybkość czytania materiału – czytelnik spędza zwykle na średnio-grubym czasopiśmie (około trzystu pięćdziesięciu stron) około pół godziny. Przeciętny Japończyk potrafi poprawnie czytać mangę i opanowuje materiał jednej strony w około 4 sekundy. Komiksy są przygotowane w taki sposób, że zawarte w nich informacje wchłaniają się dosłownie jednym rzutem oka. I to jest ich główna różnica w porównaniu z ich europejskimi czy amerykańskimi odpowiednikami, które są przeładowane elementem tekstowym.

Styl japońskiego minimalizmu, znany z dzieciństwa, jest również nieodłączny od tych historii. Dlatego większość Japończyków wie, jak tworzyć mangę. Storyboarding, edycja i symbolika są w pełni wykorzystywane w komiksach. Zamiast obszernych wyjaśnień, manga zawiera wskazówki i tajemnice. Uniesiona brwi, gest ręki, skierowane spojrzenie powiedzą Japończykowi więcej niż najbardziej szczegółowe wyjaśnienia za pomocą tekstu. Czas i miejsce akcji wyznacza jedna lub dwie podpowiedzi w tle – gałąź drzewa, słońce w zenicie, a emocje danej chwili oddają uśmiech, łza na policzku czy gniewne spojrzenie. Te sposoby wyrażania działań i emocji pozwalają nie uważnie czytać tekst każdego obrazu, ale postrzegać obraz jako całość, ledwo na niego patrząc.

Czerpiąc z gatunku japońskich komiksów

Obrazy w komiksach japońskich wyróżniają się monochromatycznym charakterem. W zasadzie tylko okładka książki lub magazynu jest projektowana w kolorze, a sam komiks jest prezentowany w formacie czarno-białym. Czasami dla podkreślenia ważne punkty artyści mangi projektują indywidualne ilustracje w kolorze.

Zanim zaczniesz rysować mangę, miłośnik tego gatunku będzie musiał to wiedzieć cechy charakterystyczne dokładnie ten styl obrazu. Rysunki czytane są od prawej do lewej, wyraźnie ujęte w scenorys, a przemówienie jest pisane w taki sam sposób, jak w Komiksy amerykańskie- "w chmurach."

Bohaterowie japońskich komiksów zaskakująco trafnie przekazują swoje stan emocjonalny. Aby to zrobić, twórcy mangi stosują zastrzeżoną metodę - specjalny rysunek różnych części twarzy. Krzyżująca się zmarszczka narysowana na czole bohatera trafnie oddaje złość, uniesiona brwi trafnie wyraża zdziwienie, a kwadratowe usta wyraźnie wyrażają wściekłość.

Osobliwe „maski” bohaterów przekazują czytelnikowi wrogość i podziw, zazdrość, zaskoczenie i radość. Twórcy tych komiksów doskonale potrafią przekazać każdą ludzką emocję. I właśnie z tego powodu najważniejsze przy tworzeniu mangi jest niesamowity rysunek rysów twarzy bohaterów.

Wpływ mangi: wyniki badań

Przekazywanie ważnych informacji poprzez rysunek jest już genetycznie zakorzenione w narodzie japońskim. Nawet pisanie w tym kraju jest najbliższe sztuce pięknej. Wraz z rozwojem telewizji w Japonii pogłębia się świadomość wyższości wizualnej metody przekazywania informacji nad tekstową.

Badacze wpływu mangi, a także nauczyciele i psychologowie zauważają, że dzieci, które wychowały się na tych komiksach, łatwiej rozumieją istotę problemu i znajdują sposoby na jego rozwiązanie. To wynik stosowania nieformalnej logiki podczas lektury tego rodzaju czasopism. Kolejne osiągnięcie młodych Japończyków przypisuje się ich pasji do komiksu – naukowcy uważają, że dzięki temu młodzi ludzie z łatwością mogą opanować programowanie i inną pracę z technologia komputerowa NA poziom profesjonalny. Nasuwa się logiczne pytanie: „Manga – co to jest: śmieszne, proste obrazki czy forma edukacji przyszłości?”

Nauka w stylu mangi

Komiksy japońskie, ich popularność i skuteczność przyswajania informacja wizualna tak bardzo przykuł uwagę naukowców Ostatnio wydanie poważne literatura naukowa i podręczniki w tym stylu.

Dzięki serii eksperymentów udało się to udowodnić po przeczytaniu kursu teoria ekonomiczna, przedstawiony w stylu manga, złożony z zapamiętywania i masteringu koncepcje ekonomiczne dzieje się na poziomie nieświadomym. Ujawnienie tematy ekonomiczne w opowieściach przygodowych przeczytanie wymaga minimalnej ilości czasu (2-3 godziny), ale wynik jest niesamowity. Dzięki temu studenci spokojnie operują terminami i znają zasady działania mechanizmów rynkowych.

Wiersz duże firmy przyjmuje ten styl i wykorzystuje go przy tworzeniu instrukcji, dokumentów roboczych, katalogów. Przykładowo firma Taisei przygotowała instrukcje dla pracowników w formie magazynu komiksowego. Szczegółowo wyjaśnia nowe technologie stosowane przy budowie wieżowców.

Manga według gatunku

Ponieważ w Japonii manga jest utożsamiana z gatunkiem Dzieła wizualne i jednocześnie literaturę, różnorodność takich dzieł jest niesamowita. Wyjdź jak najbardziej różne opcje romans i horror, fantasy i erotyka, biznes i sport. Historia, przygoda, romans - nie sposób wymienić wszystkich kierunków i gatunków!

Manga według gatunku, podobnie jak każda inna forma sztuki, dzieli się na bardziej popularne i te, na które jest zapotrzebowanie tylko wśród określonej grupy docelowej. Do najchętniej czytanych artykułów zaliczają się te, które dotykają relacji między płciami, sztuki walki, życie codzienne i romanse.

Kodomo to gatunek stworzony specjalnie dla dzieci. To jest manga dla dzieci. Co to jest Kodomo? Jakie są jego charakterystyczne cechy? Przede wszystkim komiksy te wyróżniają się prostotą fabuły (czasami zupełnie nie ma pomysłu i jego rozwinięcia). Rysowanie postaci jest znacznie uproszczone i przypomina amerykański styl wykonanie. Nie ma w ogóle scen okrucieństwa, a sama manga często jest zabawna. Artyści mangi uczą dzieci jedynie postrzegania swoich dzieł.

Shonen przeznaczony jest dla chłopców w wieku od dwunastu do osiemnastu lat. Każdy mangaka wie, jak rysować mangę dla tej publiczności. Dynamika, szybkość rozwoju fabuły, więcej przygód i oczywiście romansu. Tematy rywalizacji w sporcie, życiu i miłości są bardzo powszechne w tym gatunku, a dziewczyny są rysowane jako przesadnie piękne. To wszystko rzeczy, które mogą zainteresować nastolatka.

Ale najpopularniejszą mangą w Japonii jest gatunek shoujo. Jest przeznaczony dla najbardziej czytającej grupy docelowej - młodych dziewcząt w wieku od 12 do 18 lat. Osobliwością tego gatunku jest to postać centralna Tematem fabuły jest dziewczyna lub dziewczyna. Poruszona zostaje problematyka jej samostanowienia w otaczającym ją świecie oraz proces kształtowania się bohaterki jako osoby. I oczywiście nie jest kompletna bez romantycznych przygód.

Tutaj w pełni manifestują się typowe dla mangi konwencje obrazowania, a bohaterowie są bardzo energiczni, piękni i pełni entuzjazmu w swoich relacjach z otaczającym ich światem. Dzięki temu manga dla dziewcząt zdecydowanie podbija serca młodszego pokolenia.

Specjalne komiksy dla dorosłych

Oddzielny grupa docelowa dla twórców komiksów staje się dorosłą populacją Japonii. Wszystkie objawienia znajdują się w tych dziełach Nowoczesne życie- nie tylko romans, ale także okrucieństwo i przemoc.

Również manga dla dorosłych wyróżnia się treścią, która zawiera sceny nie tylko o charakterze erotycznym, ale także o bardziej wyraźnym charakterze. Są też takie określonych gatunków, jak yuri, shonen-ai i yaoi, które dotyczą związków osób tej samej płci.

Ale istnieje również osobny styl żeńska publiczność- Josei. Charakteryzuje się zabudową działki począwszy od szkolne dni i kończy się na starości. Czyli całe życie indywidualna osoba wchodzę w mangę. Historie stworzone dla kobiet w średnim wieku są bardzo realistyczne i zwyczajne, dlatego cieszy się dużym zainteresowaniem.

Manga w Rosji

W Rosji komiksy manga są dość nowym zjawiskiem. Zainteresowanie tego typu sztuką z Krainy Kwitnącej Wiśni właśnie się budzi. Prawie wszystkie opowiadania w stylu japońskich komiksów, które można znaleźć i przeczytać na terenie naszego państwa, są tłumaczeniami fanów i amatorów. Wydatki własny czas i oznacza, że ​​adaptują popularne magazyny w Japonii i rozpowszechniają je za pośrednictwem Internetu. Dzięki temu każdy, kto chce dotknąć świata współczesna Japonia może to zrobić za darmo.

W Rosji jest tylko dwóch wydawców oficjalnie produkujących magazyny mangowe. Są to Comic Book Factory i Sakura Press. Można także znaleźć czasopisma w tym stylu od kilku nielegalnych wydawców. Dlatego samo pójście do księgarni i zakup najnowszego wydania mangi, której przygody chcesz przeczytać, raczej nie zadziała. Jedną z pierwszych publikacji opublikowanych w Federacji Rosyjskiej było dzieło Rumiko Takahashi „Ranma ½”.

Czym jest Manga

Manga jest forma sztuki pięknej wyrażająca się w postaci narysowanego komiksu styl japoński. W prostych słowach Zwyczajowo mówi się, że manga to japońskie komiksy.

Manga jako zjawisko kulturowe.

Ostatnio manga stała się popularna daleko poza Japonią. Środowisko młodzieżowe w Ameryce i krajach europejskich dość szybko i ciepło zaakceptowało ten kierunek twórczości. Wynika to głównie z faktu, że manga jest czymś innym niż zwykłe komiksy, ze swoją wschodnią filozofią i stylem, odmiennym od pozostałych.

W samej Japonii manga nie jest postrzegana jako rodzaj rozrywki czysto młodzieżowej. W krainie wschodzącego słońca mangę czyta absolutnie każdy, czy to dzieci, czy osoby starsze. Ten rodzaj kreatywności jest uważany za ważną część kultury japońskiej. Artyści i pisarze mangi są uważani za osoby bardzo szanowane, a ich zawód jest dobrze płatny.

Na przykład. Manga, choć rozpowszechniła się po II wojnie światowej, jest faktycznie bardzo popularna Historia starożytna. Oczywiście w bardziej prymitywnej formie, ale podobne „powieści graficzne” istniały w Japonii setki lat temu.

Dlaczego ludzie w różnym wieku czytają mangę? Dlaczego jest popularna?

Odpowiedź na to pytanie jest taka, że ​​manga nie ogranicza się do jednego gatunku, który może zainteresować tylko ograniczoną grupę ludzi. Manga może być przygodowa, fantasy, detektywistyczna, thriller, horror, a nawet erotyka lub porno (hentai). Z tego możemy wywnioskować, że wśród gatunków mangi każda osoba może znaleźć dokładnie to, co lubi.

Warto zaznaczyć, że choć na pierwszy rzut oka może się wydawać, że manga to po prostu zabawna lektura obrazkami, w rzeczywistości tak nie jest. Wielu przedstawicieli tego gatunku ma bardzo głębokie znaczenie, stawiają swoich czytelników z głębokimi pytaniami filozoficznymi i problemami współczesnego społeczeństwa.

Czym manga różni się od zwykłych komiksów?

Jak już wiemy, ten typ kreatywność przyszła do nas z Japonii i dlatego ma swój własny, wyjątkowy, że tak powiem, azjatycki styl.

• Postacie mangowe prawie zawsze mają coś nienaturalnego duże oczy, małe usta i nietypowy kolor włosów.
• Emocje w tych komiksach są zazwyczaj pokazane w przesadny sposób. Na przykład, jeśli postać płacze, z jego oczu wypłynie całe wiadro łez. Kiedy się śmieje, jego oczy zmieniają się w małe szparki, a usta z kolei stają się ogromne, przedstawiając ogłuszający śmiech.

Manga i anime. Jak są połączone?

Cóż, myślę, że istnieje związek między tymi dwoma gatunkami Sztuka japońska, jest skandalicznie oczywiste. Płyną od siebie, że tak powiem. Oczywiście manga jest przodkiem takiego kierunku jak anime. Przez ogólnie mówiąc, anime to animowana manga przeniesiona na ekrany telewizyjne.

W dzisiejszych czasach dość powszechne jest tworzenie anime na podstawie fabuły mangi i odwrotnie. Czasami prowadzi to do zabawnych sytuacji, gdy anime na początku opiera się na nieukończonej jeszcze mandze, serial animowany szybko dogania swój tekstowy odpowiednik, po czym fabuła dzieł ulega podziałowi i otrzymujemy dwie różne zakończenia.