Prawie. Prawie arcydzieło. Zabrakło drobiazgu - godnie zakończyć. Ale to nie wina studia - zakończenie powtarza mangę, wszystkie roszczenia są skierowane przeciwko autorowi. Pierwsze dwie trzecie ciągnęło się do solidnej dziesiątki, potem zrobiło się słabiej, ale nadal dobrze. Fabuła jest dość osobliwą mieszanką The Butterfly Effect, Donnie Darko, Steins;Gate i Colourful. Stąd też będzie płynąć odbiór serialu: albo lubicie takie historie, albo będziecie się nudzić i wskazywać palcem na ościeża – jak gdzie indziej, tutaj jest ich pod dostatkiem.
Jak dla mnie dzieło zyskało jedynie na adaptacji filmowej: dobry rysunek, animacja i ścieżka dźwiękowa doskonale tworzą odpowiedni klimat. Lepka, ciężka atmosfera kłopotów; nieuniknione zbliżające się niebezpieczeństwo, niewidoczne, ale wyczuwalne gdzieś pod skórą nawet w chwilach spokoju. Reżyser wykonał świetną robotę, zdecydowanie udaje mu się trzymać w napięciu. Jako thriller/dramat serial zasługuje na wszystkie pochwały. Komponent detektywistyczny, choć prosty, ale w połączeniu z dramatycznym i napiętym nastrojem sprawdza się doskonale.
Dlaczego temat cofania się w czasie w opowieściach jest tak dobrze odbierany przez widza? Czy wynika to tylko z odwiecznego ludzkiego pragnienia odtworzenia pewnych wydarzeń, poprawienia błędów? nie sądzę. To jest walka. Walka z okolicznościami, z przeznaczeniem, z samym losem. Kiedy stawką jest życie bliskich, ta walka jest szczególnie dotkliwa. Trudno nie wczuć się w bohatera, rozpaczliwie próbującego przerwać fatalny łańcuch zdarzeń. Zwłaszcza, gdy osiągnięty sukces zamienia się w miraż, krótką zwłokę przed nieuniknionym losem. A wszystko to autorom udało się przekazać widzowi.
Co jeszcze mi się podobało: ponownie zauważę doskonałe akompaniament muzyczny; bardzo udana praca seiyuu; ciekawie dobrane kąty; wspaniałe otwarcie i zakończenie, które wyglądają jak integralna część całokształt. Bardzo polubiłem Kayo jako postać. Dość zabawne podwójne linie bohatera. Nagle sprytny antagonista, któremu udało się obliczyć y, będąc na celowo niekorzystnej pozycji.
Trochę rozczarowana przewidywalność części detektywistycznej i logiczne niekonsekwencje. Intryga dotycząca tożsamości zabójcy jest również dość banalna, ale tutaj jest przypadek, w którym o wiele bardziej interesujące jest nie „kto”, ale „jak”.
Pod koniec historia trochę się rozkręca. Odnosi się wrażenie, że autorzy nie wiedzieli, jak najlepiej zakończyć. Nie wyszło to zbyt przekonująco. Jeśli rysujesz podobieństwa, w tym samym Steins;Gate Okarin doznał szczęśliwego zakończenia. I tutaj to się stało, no cóż, nie tylko za darmo, ale oczywiście naciągane. Chociaż wydaje się, że tak bardziej ze względu na fakt, że sama historia jest dość osadzona wysoka poprzeczka i końcówka się nie udała.
Bardzo wysoka jakość, praca na akord. Te nie wychodzą codziennie. Przez całą pierwszą połowę nie mogłem się oderwać, więc nie będę chciwy - 10/10. Może to przesada, ale bardzo mi się podobało.
"Obawiam się. Boję się radzić sobie z własnymi myślami" , - tak spotyka nas najpopularniejsze i najbardziej kontrowersyjne anime sezonu zimowego 2016 roku. Właśnie skończyłem oglądać i tak po prostu główna postać Nie mogę uporządkować myśli. Z jednej strony jest to arcydzieło, z drugiej strony jest przedstawicielem rarytasu ostatnie czasy gatunek psychologiczny. Z drugiej strony ma kilka rzucających się w oczy ościeży, przez które nie mogłem w pełni cieszyć się oglądaniem. Za zalety anime, stronniczo wysoko chwalone, za niedociągnięcia, stronniczo mocno krytykowane. Oto taki niejednoznaczny obraz wyłania się wokół anime Boku dake ga Inai Machi („Wymazane”, „Miasto, w którym mnie nie ma”, „Miasto, w którym brakowało tylko mnie”, „Miasto, w którym brakuje tylko mnie”).
Krótka informacja
„Miasto, w którym mnie nie ma” - anime emitowane jako część bloku noitamina A, regularnie prezentując dobre rzeczy, takie jak:, i inne. Anime zostało wyemitowane zimą 2016 roku i składa się z 12 odcinków. Opiera się na manga, która zakończyła się zaledwie miesiąc przed emisją ostatniego odcinka anime. Anime zostało wyprodukowane przez studio A-1 Kino, przed którym po prostu chcesz zdjąć kapelusz: ci ludzie wypuścili jednocześnie trzy (!) anime z najwyższej półki ( , Wymazany), co wcześniej wydawało mi się niemożliwe. Jednak im się udało.
Dwudziestodziewięcioletni mangaka wiedzie nudne i szare życie. W pracy nie wytrzymuje, mieszka sam, nie ma przyjaciół. Wydawać by się mogło, że to wystarczy, aby nazwać Satoru zwykłym, nudnym frajerem. Ma jednak jedną umiejętność, której z pewnością nie można nazwać zwyczajną. „To zjawisko nazywam odrodzeniem” , — tak opisuje to sam Satoru. Faktem jest, że wie, jak cofnąć się w czasie do okresu od jednej do pięciu minut przed tym, co się stało, i cały czas pojawia się tam, gdzie coś się dzieje. Znajduje się w takich miejscach, jakby ktoś go tam prowadził, by zapobiec nieszczęściu. Na przykład, zauważając, że kierowca ciężarówki stracił przytomność, Satoru skręca kierownicą, ratując w ten sposób przechodzące przez jezdnię dziecko.
Jednak pewnego dnia dochodzi do morderstwa, o którego popełnienie zostaje oskarżony Satoru. W chwili, gdy policja prawie go schwytała, znów dała o sobie znać zdolność „odrodzenia”, ale tym razem w niecodzienny sposób: wrócił do osiemnastu lat temu i znalazł się w ciele jedenastolatka uczeń - jego młodsze ja. Teraz musi zapobiec serii tajemniczych morderstw, aby chronić swoich przyjaciół i zmienić przyszłość. Nie każdy dostaje drugą szansę...
Postacie
Zacznijmy od postaci. Tym razem nie przyniosę szczegółowa lista wszystkie postacie, bo w tym przypadku nie da się obejść bez spoilerów, a to nie ma sensu. Podzielę się tylko wrażeniami i uwagami.
W „Miasto, w którym mnie nie ma” jest dziwna cecha, którą uważam za jedną z najpoważniejszych wad: dzieci w anime zachowują się jak dorośli, a dorośli jak dzieci. Dotyczy to przede wszystkim głównego bohatera. Wyobraź sobie: masz dwadzieścia dziewięć lat i nagle sam znajdujesz się w ciele jedenastolatka. Twoim zadaniem jest zapobiec morderstwu i uratować kolegę z klasy. Kayo Hinazuki. Czy masz matkę Sachiko Fujinuma, którzy uwierzą w każde twoje słowo, a są przyjaciele gotowi do pomocy, z których jeden ma ponadto rzadką intuicję. Do kogo zwróciłbyś się o pomoc? Co byś zrobił, gdybyś był bohaterem?
Oto Satoru, na przykład, z nieznanych powodów postanawia zrobić całkiem sam. Mało tego, zachowuje się jak jedenastoletni uczeń, a nie dwudziestodziewięcioletni mężczyzna: chodzi do szkoły, stara się przyjaźnić ze wszystkimi (co jest niesamowite, bo w przyszłości stał się nietowarzyski samotnik), bierze nawet udział w zawodach łyżwiarskich, w ogóle – cieszy się życiem, zamiast rozwiązywać swoje główne problemy. Co powstrzymało go przed założeniem monitoringu miejsca zbrodni, aby od razu ustalić sprawcę? Co powstrzymało go przed powiedzeniem matce o swoich podejrzeniach? Pytania, na które nie udało mi się znaleźć odpowiedzi.
Teraz kilka słów o dzieciach zachowujących się jak dorośli. Przypomnij sobie, że miałeś jedenaście lat. Zapamiętane? Na przykład uczyłem się w piątej klasie, grałem w piłkę nożną z przyjaciółmi na ulicy iz radością oglądałem bajki po szkole. Ale w Wymazany jest jedenastoletni chłopiec o imieniu Kenia Kobayashi, czytający Szekspira i posiadający nadprzyrodzony wgląd. „Satoru, zmieniłeś się. Kim jesteś?" - oto pytania, które jedenastolatek może sobie zadać szkolny przyjaciel. Czy to normalne? Zwłaszcza, gdy weźmie się pod uwagę, że Satoru starał się zachowywać tak samo jak zawsze.
Dobra, odłóżmy na bok takie zjawiska i wróćmy do silne strony Boku dake ga Inai Machi. Najlepiej uciec postacie kobiece: Hinazuki Kayo, Sachiko Fujinuma, aw szczególności - Wszystkie są różne, ale jednocześnie mają ciekawe i niezwykłe postacie, które rozwijają się wraz z rozwojem historii. Szkoda, że Katagiri nie dano dużo czasu, bo okazała się najbardziej sympatyczną i przemyślaną postacią. „Jeśli często coś powtarzasz, na pewno się spełni!” — urocza marzycielska fraza.
Intrygować
Fabuła anime jest niesamowita. Dostałem gęsiej skórki, gdy bohater był w przeszłości. Uświadomienie sobie, jak duży potencjał tkwi w takiej historii, sprawia, że oglądamy serię za serią. Tak, temat w ogóle nie jest nowy: ciągłe podróże w czasie w celu ratowania swoich bliskich zostały już sfilmowane więcej niż raz (na przykład ten sam). Nie jest nowy, ale zawsze wzbudza moje zainteresowanie. Zwłaszcza jeśli wyjazd ma tak ważny cel. Dlatego pierwsza seria Wymazany natychmiast wciągną cię w swoje sieci. Szkoda, że w rzeczywistości nie są one tak mocne, jak byśmy tego chcieli.
Nie chcę się chwalić, ale już bliżej środka „Miasto, w którym mnie nie ma” Odkryłem, kto jest zabójcą. W anime są momenty, które dają zbyt oczywiste wskazówki, podczas gdy dowody przeciwko reszcie postaci załamują się kilka razy. logiczne rozumowanie. Osobiście spodziewałem się dużo bardziej zagmatwanej i nieoczywistej części detektywistycznej, zwłaszcza biorąc pod uwagę atmosferę tajemniczości, która buduje się w całej serii. Niemniej jednak, nawet wiedząc, kto jest zabójcą, byłem zainteresowany obserwowaniem, co się dzieje, aż do dziesiątej serii.
Ostatnia część Boku dake ga Inai Machi zamienia się w obsceniczną farsę, napędzaną przez seria wypadków, co jest niedopuszczalne w stosunku do mistycznego, detektywistycznego anime. Szczególnie śmieszne są dwa ostatnie odcinki. Nie wiem, co się dzieje w umysłach morderców i maniaków, ale co się dzieje w ostatnie odcinki wygląda jak gówno. Tak, ktoś może nazwać ten nonsens genialnym posunięciem psychologicznym, które ujawnia tajniki przestępców, ale będzie to nic innego jak próba znalezienia sensu tam, gdzie go po prostu nie ma.
Dla tych, którzy nie rozumieją, dlaczego anime tak się nazywa w dziwny sposób, Wyjaśniam. Za nazwą kryją się dwa znaczenia. Po pierwsze, odnosi się to do Hinazuki - tak ją nazwała wypracowanie szkolne, w którym powiedziała, że gdy tylko dorośnie, pojedzie na odległą bezludną wyspę, gdzie zamieszka samotnie. A pozostawione przez nią miasto będzie nadal prowadzić niespieszne, miarowe życie. Hinazuki została doprowadzona do takiego stanu, że zaczęła myśleć, że otaczającym ją ludziom będzie lepiej bez niej, a jej będzie lepiej bez tych wokół niej. Drugie znaczenie ujawnia się bliżej zakończenia i jest bezpośrednio powiązany z Satoru, ale niestety nie będę tego wyjaśniał, ponieważ jest to najgorszy spoiler, jaki mogłem zrobić.
Pióropusz
Jak zwykle sztuka w kreacjach A-1 Pictures jest piękna. Zarówno muzyka, jak i sztuka Boku dake ga Inai Machi mają na celu stworzenie pewnej atmosfery, która kompetentnie ją przekazuje ludzkie uczucia jak samotność, strach i radość. Używany przyjemny paleta kolorów Tła są narysowane starannie i szczegółowo. Nie mam też pytań dotyczących projektowania postaci (może poza dziwnie narysowanymi kobiecymi ustami). Szczególnie chcę zwrócić uwagę na efekt przyciętego ekranu, gdy pokazywane są nam wydarzenia z przeszłości - to nadaje obrazowi pewnego rodzaju przyjemnego uroku i lampowego podobieństwa.
Muzyka
Doskonała muzyka, która doskonale oddaje klimat anime i potęguje efekt rysowania. Właściwie zaczynam myśleć, że A-1 Pictures zaprzedało duszę diabłu, bo we wszystkich swoich trzech kreacjach sezonu zimowego 2016 układ muzyczny jest na najwyższym poziomie. W „Miasto, w którym tylko ja się zgubiłem” najczęściej używany muzyka klasyczna, napisany przy pomocy fortepianu, skrzypiec i innych instrumentów melodycznych, co było jak najbardziej trafną decyzją. Zarówno opening jak i ending wciągają i wciągają.
Inne wady
Dramat. Tak, czasami pokazywane są dramatyczne momenty Wymazany, trafić w cel i przyspieszyć bicie serca. Ale większość z nich wygląda na tak napiętą i sztuczną, że nie mogę ich nazwać inaczej niż próbami wyciskania łez z widza. Bardzo pierwszorzędny przykład- Chwila z matką i babcią Hinazukiego. Albo chwilę ostatnia rozmowa między Satoru i Airi w środku serii. Jak mówią - „nie wierzę”.
Wyjaśnienie niektórych punktów. W niektórych przypadkach scenarzyści przesadzili z wyjaśnieniami i wskazówkami, a niektóre momenty po prostu pozostawiono odkryte. Nigdy nie wyjaśniono nam natury zdolności, którą posiada Satoru. Dlaczego potrafi przenosić się w czasie, kto przyznał mu tę zdolność, pozostało tajemnicą. Co naprawdę wydarzyło się w odcinku 11? Kolejna zagadka. Możesz żyć bez odpowiedzi na te pytania, ale obraz jest niepełny.
Oceny
Postacie - 8.0. Są zarówno ciekawe, jak i przewidywalne postacie. Zachowanie niektórych z nich jest skrajnie nielogiczne.
Działka ma 8,0.Świetna fabuła, dobry środek i dość głupie zakończenie, zbudowane na serii wypadków.
Muzyka - 10.0. A-1 Pictures zaprzedało duszę diabłu, mówię wam na pewno.
Rysunek - 9,0. Bardzo miła, dobra atmosfera Wymazany pióropusz.
Detektyw - 7,0. Można by się spodziewać znacznie bardziej złożonego rozwoju wydarzeń, ale przy należytej staranności bardzo łatwo ustalić, kto jest zabójcą.
Dramat - 7,5. Dramatyczne momenty wyglądają na wymuszone i nieszczere. Jednak są też dobre sceny.
Wniosek
Pora więc na podsumowanie. Nawet pomimo pewnych ościeżnic i nielogiczności, „Miasto, w którym tylko ja się zgubiłem” nadal znajduje się powyżej 95% innych anime. Nie sprawia wrażenia sztampowego, stereotypowego, nie ma próby dogodzenia wszystkim po kolei. Dzieje się tak, gdy suma jest większa niż warunki. Tak wysoką ocenę końcową daję właśnie za próbę (całkiem udaną) zrobienia czegoś wyjątkowego. Wiadomo, że twórcy Wymazany potraktowali sprawę z całą możliwą powagą i włożyli całą swoją duszę w stworzenie. Niestety nie uchroniło ich to przed szeregiem małych, ale kumuluje się jak kula śnieżna błędów, przez co nie mogę nazwać tego anime arcydziełem. Jest dobrze, jest doskonale, czasem nawet doskonale, ale nie jest idealnie. I dlatego nie widzę sensu w nadmiernych pochwałach, a tym bardziej w ogromnej ilości krytyki, której poddawane są Wymazany. Zdecydowanie warto obejrzeć, bo rzadko kiedy anime psychologiczne tak się pojawia wysoki poziom jednak bądź przygotowany na pewien stopień rozczarowania.
„Miasto, w którym mnie nie ma” – jeden tytuł od razu przykuł moją uwagę, gdy właśnie myślałem o obejrzeniu tego anime.
Po raz pierwszy obejrzałem to anime w 2016 roku i byłem poniżej mocne wrażenie. Po pierwszym obejrzeniu zrecenzowałem ten tytuł tydzień później, a mój „męski deszcz” wciąż lał się zza krawędzi. W sumie recenzowałem to anime 4 razy i za każdym razem to anime wciąż robiło na mnie duże wrażenie.
Szczerze mówiąc, w ostatni raz Recenzowałem ten tytuł jakiś rok temu iw tym czasie, jak to z ludźmi bywa, wiele się zmieniło w moim życiu iw postrzeganiu tego właśnie życia, dlatego bałem się ponownie zrecenzować anime.
przejrzałem to.
Przez całe anime czułem nostalgię i byłem zachwycony tym, co dzieje się na ekranie. Każda scena wywoływała burzę emocji i dawała do myślenia. Tytuł podnosi niektóre tematy społeczne, czy to wychowanie, przyjaźń, czy nawet postrzeganie życia jako takiego.
Jeśli przejdziemy do konkretów merytorycznych, to spokojnie możemy odnotować projekt, oprawę muzyczną i fabułę.
Mogę uzasadnić każdy z powyższych punktów przez pół godziny, ale po prostu jestem zbyt leniwy, a jeśli ktoś zdecyduje się zajrzeć, od razu zrozumie, o co mi chodzi.
Zaznaczam, że moja opinia na temat fabuły jest wyjątkowo niejednoznaczna. Jak wspomniałem wcześniej, jest dobry, ale ma swoje wady:
- Po pierwsze, wydaje mi się, że momentami autorzy zbyt często próbują wywrzeć presję na litość widza. Tak, anime jest wzruszające iz przesłaniem, ale momentami chcą wepchnąć zbyt wiele żalu tam, gdzie jest już pełny i zbyt wiele pragnienia wyciskania z widza choćby jednej łzy;
- Po drugie, tym razem zauważyłem, że akcja rozwija się zbyt szybko. Nie mogę powiedzieć, że wygląda na pogniecioną, ale wygląda na to, że osoby kierowane adaptacją zostały pobite batem, aby zmieściły się w ramach 12. odcinka;
- po trzecie, autor tego anime nie wie, jak pokazać dzieci takimi, jakie są (ci, którzy śledzili inne dzieła autora, powinni byli zauważyć taki problem). Mówiąc o niezgrabnym przedstawieniu dzieci, mam na myśli to, że są one zbyt mądre (oczywiście I osoby). Przez sekundę przypomnij sobie siebie Szkoła Podstawowa i porównaj. Wypełnij pieprzoną różnicę.
W zasadzie były to główne problemy tego anime. Dla mnie osobiście są one nieistotne, ale jeśli myślisz racjonalnie i analizujesz, to anime nie jest tak niesamowite, jak mogłoby być.
Generalnie wszyscy, którzy nie oglądali - zobaczcie i poczujcie, bo to anime trzeba przeżyć samemu, aby lepiej zrozumieć postacie i przesłanie.
PS Każdy widzi swoją indywidualną interpretację, nawet jeśli jej nie ma.
8/10
Jest to pierwszy przypadek w mojej pamięci, kiedy fajne anime Oglądałem podczas jego wypożyczenia w telewizji. Zwykle czekałem, aż anime wyjdzie w całości i oglądałem je jednym haustem. Ale tym razem zdecydowałem się obejrzeć pierwszy odcinek trwającego odcinka i wydawało mi się, że zahipnotyzowało mnie to oglądanie. Czekając na wyjście Nowa seria był niesamowicie długi, a oglądanie nowej serii to tylko wakacje. Ale żeby nie wdawać się w emocje, po prostu podpiszę wszystkie za i przeciw ta praca.
Pióropusz. Ekstremalne szczegóły otoczenia i postaci. Umiarkowanie soczyste kolory, znakomita robota ze światłem i cieniem. Różne ciekawe sztuczki jak kamera filmowa. „Miasto, w którym mnie nie ma” nie tworzy scenerii anime, ona tworzy cały świat z naprawdę żywymi postaciami, wszystko dzięki niesamowitej sztuce. Jeden z najlepszych ostatnich czasów, w takich przypadkach mówi się „made with love”.
Dźwięk i muzyka. Niskotonowy dźwięk cofania czasu przyprawia o gęsią skórkę, a piosenki z otwierających i kończących piosenek sprawiają, że chce się słuchać każdego odcinka. I ogólnie cała muzyka idealnie pasuje do konkretnej sytuacji. Dobra robota.
Główne postacie. Rozważymy głównych bohaterów tych, którym poświęcono więcej uwagi. Satoru, oczywiście, okazało się bardzo żywe. Wspaniale wykreowana postać, która ma bardzo ciekawa zdolność przewiń czas. Przez całe anime bardzo martwisz się jego śledztwem. Wszystkie jego motywy są raczej banalne, ale robisz to dla ich szlachetności. Bardzo zwykła osoba który stał się prawdziwym superbohaterem. Matka Satoru. Po prostu potwór (jak mówi sam Satoru) i są ku temu powody, które ujawniają matkę Satoru jako bardzo ciekawa postać. Airi. Słodka dziewczyna, która ma wielkie wartości. Cayo. Prawie załamana mała dziewczynka, ze względu na okoliczności, ale zdolna do przezwyciężenia wszelkich trudności. Każdy z głównych bohaterów ma swoją historię, swój wewnętrzny świat i zewnętrzny urok. Dlatego nie sposób się w nich nie zakochać.
Bohaterowie drugoplanowi. Nie zostały one zbyt dobrze ujawnione, być może ze względu na małą liczbę odcinków i maksymalne skupienie się na głównych bohaterach. Pełnią więc w zasadzie rolę ratownika, nie mają własnej historii, ale nawet swoją niewielką rolą potrafią wzbudzić sympatię lub odwrotnie.
Intrygować. Wybrałem to anime po prostu dlatego, że ciekawa nazwa nie czytając żadnych informacji na ten temat. Już sam początek uderzył mnie do głębi, spektakularne ocalenie życia dzięki cofnięciu czasu. O młodym człowieku o takich zdolnościach byłem gotów oglądać z wielką przyjemnością. Ale już w pierwszym odcinku Satoru zostaje przeniesiony do 18 lat temu, co daje mi policzek w postaci „Teraz obejrzysz anime o szkole”. Jednak dalszy rozwój scenariusz zniszczył wszystkie moje złe uprzedzenia. Okazało się to bardzo nietypowym kryminałem, bo 28-letni bohater znajdował się w ciele dziecka i mógł polegać jedynie na swoim umyśle i sprytu. Również nie bez ciekawostek zwroty akcji co wielokrotnie zwiększało zainteresowanie tym, co się działo.
Znalezisko reżysera. Głos lektora, który wyraża myśli Satoru, tworzy wspaniałe poczucie obecności. Strumień świadomości bohatera, brzmiący w uszach, mimowolnie każe zagłębiać się w to, co się dzieje, analizować i wyciągać wnioski. Okazuje się, że swego rodzaju interaktywne śledztwo prowadzi nie tylko Satoru, ale i Ty wraz z nim. Znakomity!
W końcu, „Miasto, w którym mnie nie ma” jako cała praca prawie żadnych minusów. To jest bardzo niezwykła historia o tym, co piękne i straszne. Jest thriller dla dorosłych z morderstwami i beztroską przyjaźnią dzieci i prawdziwa miłość. Obowiązkowa pozycja dla wszystkich fanów gatunku, to anime nie pozostawi obojętnym.
Życie mangaki nie jest łatwe. Ciężka i żmudna praca jest godnie wynagradzana w rzadkich przypadkach. Dzieła autora, w które zainwestowano duszę i moralizatorski przekaz, nie zawsze trafiają do serc czytelników. Pewnego dnia zrozumiesz, że jesteś pustą i nudną osobą, niezdolną do więcej – największy lęk w życiu autora.
Satoru Fujinuma to niezbyt odnoszący sukcesy 28-letni artysta mangi, który pracował na pół etatu w firmie kurierskiej. Zdarza się też, że zostaje przeniesiony na kilka minut w przeszłość, by móc zapobiec ewentualnej tragedii. Na przykład śmierć dziecka pod kołami samochodu. Jeśli Satoru zawiedzie, zostanie ponownie przeniesiony do przeszłości, dopóki nie zakończy swojej pracy. Satoru nie może samodzielnie kontrolować tej zdolności, a kogo trzeba uratować i przed czym trzeba się dowiedzieć empirycznie. Dlatego stara się unikać miejsc, w których może się wydarzyć coś, co aktywuje jego zdolności.
Pewnego dnia Satoru za pomocą swoich umiejętności zapobiega porwaniu dziecka. Prowadzi to do tego, że matka Satoru zdaje sobie sprawę, kto stał za podobnymi porwaniami, które miały miejsce osiemnaście lat temu. Wkrótce potem zostaje zabita. Teraz mangaka musi znaleźć zabójcę i być może zmienić historię, by nie doszło do porwań sprzed osiemnastu lat.
Miasto, w którym mnie nie ma / Wymazane / Miasto, w którym brakuje tylko mnie / Boku dake ga Inai Machi oglądaj wszystkie seriale online lub pobierz za darmo
Na naszym portalu możesz obejrzeć anime The Town Where I Am Missing / Erased / The Town Where Only I am Missing / Boku dake ga Inai Machi in dobra jakość Z oryginalne tłumaczenie i aktorstwo głosowe. Oglądaj wszystkie seriale na portalu Anistar przed innymi.
