Powyżej znajdują się niektóre tańce prezentowane na tej stronie. Można ich posłuchać tutaj lub pobrać w średnim formacie.
Prawie wszystkie nagrania pochodzą z serwisu http://www.midi.ru. Możesz zajrzeć na tę stronę, jest tam wiele piosenek i tańców, które możesz pobrać w tym formacie.
Średniowiecze
Allemande – czyli niemiecki – płynny taniec w umiarkowanym ruchu. Znany od XVI wieku. Stało się powszechne na balach dworskich.
Branle - w tłumaczeniu z francuskiego oznacza kołyszący się, okrągły taniec. Taniec pochodzenia ludowego. W XV – XVI wiek stał się arystokratą, dworzaninem.
Bourre to francuski taniec okrągły, charakteryzujący się żywym, czterotaktowym ruchem. Nazwa mówi o tym, jak wiązka chrustu jest deptana pod nogami. Poruszający taniec dworski o charakterze ludowym.
renesans
Pavane to formalny taniec towarzyski powszechny w Europie w XVI wieku. Metrum muzyczne 4/4, 4/2, wolne tempo.
Galliard to taniec szybki, tańczony bezpośrednio po powolnej pawanie.
Courant (francuski courante) - przetłumaczony z języka francuskiego, bieganie. Gładka procesja taneczna na dworze francuskim. Rozprzestrzeniony w Europie. Początkowo wielkość muzyczna wynosi 2/4, potem trzy takty.
Menuet (francuskie menuet, z menu - małe) to starożytny francuski taniec ludowy, pochodzący z połowy XVII wieku. sala balowa. Rozprzestrzeniony w Europie. Metrum muzyczne: 3/4. Przed pojawieniem się walca uważany był za króla tańca towarzyskiego. Tańczył z dzielnymi ukłonami i dygnięciami.
Sarabanda (hiszpański: zarabanda) to starożytny hiszpański taniec ludowy. W XVII - XVIII wieku. rozprzestrzenił się na Zachodnia Europa jak taniec towarzyski. Metrum muzyczne: 3/4, 3/2.
Ecosaise oznacza po francusku „szkocki”. Pojawiała się na balach pod koniec XVII wieku.
XVIII wiek
Gawot (francuski gawot) to starożytny taniec francuski, pierwotnie ludowy, taniec okrągły, dwuczęściowy.
Giga oznacza „szynka”. Dawno, dawno temu był to taniec marynarski, szybki i porywczy. Występował na balach w XVII – XVIII wieku.
Polonez (od francuskiego danse polonaise – taniec polski) – procesja tańca towarzyskiego. Początki polskiego tańca ludowego. Był dworzaninem we Francji i innych krajach. Metrum muzyczne: 3/4. Jeden z najdłużej żyjących tańców. Już w XV wieku był znany jako taniec procesyjny dworski.
Przeciwtaniec. Ten taniec na balach był często nazywany angielskim, ponieważ wywodzi się z angielskiego tańca wiejskiego.
Bolero - taniec hiszpański dumny charakter. Metrum muzyczne: 3/4.
19 wiek
Mazurek (polski mazurek, od nazwy mieszkańców Mazowsza – Mazurów) to polski taniec ludowy. W XIX wieku błyszczał na balach. a nawet w XX wieku. Szybki i ognisty taniec. Metrum muzyczne to 3/4 i 3/8.
Quadrille (francuski quadrille) tłumaczy się jako „cztery”. Tancerze ustawieni są w kwadracie. Ruchomy taniec w parach ludowych i towarzyskich. Metrum muzyczne to zwykle 2/4.
Galop to wesoły taniec ze skakanką. Występowała na paryskich balach.
Walc (francuski walc, z niemieckiego Walzer) to taniec towarzyski w tempie trzech taktów. Zdobył popularność we wszystkich warstwach społeczeństwa europejskiego (zwłaszcza tzw. walc wiedeński, kojarzony z nazwiskami kompozytorów I. Straussa ojca i I. Straussa syna). Gatunek i cechy gatunku walce przeniknęły do wielu rodzajów muzyki instrumentalnej i wokalnej różnych szkół kompozytorskich.
Kotylion to taniec towarzyski podobny do tańca country.
Polka (czeska polka), taniec ludowy i towarzyski pochodzenia czeskiego. Rozmiar muzyczny 2/4.
XIX – początek XX wieku
Krakowiak – polski taniec ludowy, następnie taniec towarzyski. Rozmiar muzyczny 2/4. Ten żywy, dumny taniec wywodzi się z polskiego miasta Krakowa.
Dwuetapowy (angielski dwuetapowy, od dwóch do dwóch i krok do kroku) to amerykański taniec towarzyski. Rozprzestrzenił się w wielu krajach w latach dwudziestych XX wieku. Rozmiar muzyczny 2/4.
Tango (tango hiszpańskie) to nowoczesny taniec towarzyski. Znany
„Tango cygańskie”, „tango andaluzyjskie”, „tango kreolskie” i popularne „tango argentyńskie”, które rozpowszechniło się w latach 1910-tych XX wieku. na całym świecie jako taniec salonowy i pop. Rozmiar 2/4, tempo umiarkowane.
XX – XXI wiek
Agata Christie
Walc-Boston. Tytuł nawiązuje do amerykańskiego miasta Boston. Ale moda na ten taniec ugruntowała się w Anglii i dlatego nazywa się go walcem angielskim. Metrum muzyczne: 3/4.
Foxtrot (angielski: foxtrot, dosłownie - krok lisa) to amerykański taniec towarzyski. Ukazuje się w wielu krajach. Metrum muzyczne to 4/4. Nie ma to nic wspólnego z lisem, ale nosi nazwę na cześć Harry'ego Foxa, który go wynalazł. Szybki fokstrot nazywa się Quickstep, wolny nazywa się slowfox.
Shimmy – ulubiony taniec lat 20.
Charleston, amerykański taniec towarzyski. Rozpowszechniony w wielu krajach od początku lat 20. XX wieku. XX wiek. Metrum muzyczne to 4/4.
Bi-pop - muzyka taneczna i jazzowa.
Blues – nazwa pochodzi od pieśni amerykańskich Murzynów, powolnych i melancholijnych, jak ten taniec.
Boogie-woogie to jazzowy taniec sportowy w stylu freestyle.
Rock and roll - w tłumaczeniu oznacza „roll” i „swing”. Popularny od lat 50. Taniec z elementami akrobatyki.
Rumba to ostro rytmiczny taniec pochodzenia kubańskiego. Do sal tanecznych trafiłem w latach 30.
Samba to energetyczny taniec pochodzący z Brazylii.
Lambada to odmiana samby, popularna w latach 90-tych XX wieku.
Paso Doble – skąd wziął się taniec Ameryka Łacińska. Ruchy imitują zachowanie dumnego torreadora.
Twist - w tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza „skręcanie”. Taniec lat 60 Tancerze pilnie pracują nogami, jakby miażdżyli niedopałki papierosów.
Shake – modny taniec lat 60. W tłumaczeniu z angielskiego oznacza „wstrząsnąć”. Rozmiar 4/4.
Breakdance - Modny taniec lat 80-tych. z gwałtownymi ruchami. W tłumaczeniu z angielskiego oznacza „łamać”.
Merengue to popularny taniec latynoamerykański o rytmie dwóch czwartych, popularny w XXI wieku. Oddaje atmosferę wesołych tropikalnych wakacji.
Salsa to taniec latynoski składający się z czterech czwartych. Tańczony od lat 60., popularny także w XXI wieku.
Mambo – nazwa nadana czarodziejom voodoo, którzy wprowadzali człowieka w hipnotyczny trans. Taniec pojawił się w 1945 roku.
Rodzaje tańców uczył w klubie i w ogóle
Sambę
Taniec brazylijski w metrum dwuczęściowym; w rozszerzonym znaczeniu słowo „samba” odnosi się do wszystkich tańców pochodzenia brazylijskiego. Istnieją dwa różne rodzaje samby: samba wiejska, która charakteryzuje się ostrą synkopą, i samba miejska, która ma gładszy rytm. Samba Carioca ( karioka- jedno z imion mieszkańca Rio de Janeiro) to stylizowany taniec miejski. W profesjonalna muzyka Sambę wprowadzili E. Villa-Lobos i Camargo Guarniero.
Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)
Taniec, który wykorzystuje strukturę rytmiczną mambo lub rumby, został po raz pierwszy wykonany przez Cuban Orchestra América w 1953 roku. Podstawowy układ czasowy to wolny, wolny, szybki, szybki, wolny, a ostatnie trzy rytmiczne uderzenia odpowiadają sylabom. Cha cha cha". W pierwszych nagraniach tańca na płytach nazywano go mambą. Sekcja rytmiczna stopniowo się powiększała, a tancerze dostosowali się do nowego, powolnego rytmu, podwajając metrum przy liczbie do 4 i 1 i zastępując lekkie ruchy bioder trzema krokami; po czterech latach przezwyciężono początkową sztywność modelu i zaczęto wykonywać trzy kroki z typowo kubańskim zamachem w biodrach.
Podobnie jak w przypadku większości tańców latynoamerykańskich, urok Cha-cha-cha nie polega na zawiłości ruchów, ale na ich wdzięku i naturalności.
Rumba
Współczesny taniec kubański pochodzenia afroamerykańskiego. Rumbę wykonuje się w tempie czterech taktów, a układ rytmiczny zmienia się niemal w każdym takcie; Ogólnie rytm rumby charakteryzuje się synkopą i powtórzeniami.
W tawernach Hawany często wykonywana jest rumba przy akompaniamencie zespołów przy użyciu improwizowanych materiałów – na przykład butelek, łyżek, garnków. Temat główny rumby ma zwykle osiem taktów i ma dominujący początek rytmiczny, a w tle znajdują się słowa i melodia. Rumba weszła do amerykańskiej muzyki pop w latach trzydziestych XX wieku.
Jive
Jive powstał w XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych i niektórzy uważają, że był czarny, inni zaś, że był to taniec wojenny Indian Seminole. Losy reinkarnacji tego tańca są nieskończone: od Ragtime przez Swing w latach 1910-tych, przez Lindy Hope już w latach 20-tych, po Jagberga w latach 30-40-tych, po rock, boogie w latach 50-tych, aż w końcu od Bi-Bopa. już nowoczesna wersja Jive. Jeden z najmodniejszych tańców, który nie pozostawia nikogo obojętnym.
Jive jest pod silnym wpływem tańców takich jak Rock'n'Roll i Juterbug. Jive jest czasami nazywany sześciostopniowym rock'n'rollem. Jive jest bardzo szybki i zużywa dużo energii. Jest to ostatni taniec tańczony w konkursie i tancerze muszą pokazać, że nie są zmęczeni i są gotowi do wykonania go z większym wysiłkiem. Najszybszy ze wszystkich tańców towarzyskich.
Paso Doble
„Paso Doble” dosłownie oznacza „podwójny krok”. Choć Paso Doble jest ściśle kojarzone z Hiszpanią, zawiera wiele francuskich terminów, co – jak zauważają niektórzy eksperci – przypomina, że Paso Doble pierwotnie było Taniec francuski. Wojowniczy, powściągliwy rytm Paso Doble, niewątpliwie pokrewny flamenco, podbił całą Hiszpanię, kraj, w którym walki byków uważane są za najstarszą i najprawdziwszą tradycję ludową.
Kultura hiszpańska zawsze wolała smak śmierci, wyzwania i ryzyka. Paso Doble opiera się częściowo na walkach byków. Partner przedstawia torreadora, a partner przedstawia jego płaszcz lub muletu(kawałek jasnoczerwonego materiału w rękach matadora), czasami - drugi torreador, a bardzo rzadko - byk, zwykle pokonany ostatecznym ciosem. Charakter muzyki nawiązuje do procesji przed walką byków (el pasello), co zwykle odbywa się przy akompaniamencie Paso Doble.
Konkurencyjny Paso Doble jest technicznie bardzo trudny do wykonania. Muzyka składa się z trzech głównych akcentów (motywów). Akcent pierwszy dzieli się na wstęp (akcent fałszywy) i część główną. Najczęściej trzeci temat jest powtórzeniem pierwszego. Na sportowych zawodach tańca towarzyskiego najczęściej wykonywane są dwa pierwsze tematy. Jednak oprócz wyczynowej istnieje także publiczna forma tego tańca, rozpowszechniona w Hiszpanii, Francji i Ameryce Łacińskiej. To właśnie ten rodzaj Paso Doble tańczony jest w licznych klubach i centrach tańca na całym świecie.
Powolny Walc
Wywodzi się ze starych tańców ludowych Austrii i południowych Niemiec. Nazwa pochodzi od niemieckiego słowa walzen- „kręcić”, „kręcić”. Najbliższych poprzedników walca można uznać za szybki „taniec niemiecki” i powolne walce - Landerzy, która weszła w modę ok. 1800. Tańce niemieckie znajdują się u J. Haydna, W. A. Mozarta i L. van Beethovena.
Pierwsza wzmianka o samym walcu pochodzi z około 1770 roku. Początkowo taniec ten budził silny opór zarówno ze strony strażników moralności, jak i mistrzów tańca. Walc przez pewien czas funkcjonował w ramach angielskiego tańca country (taniec country), jednak szybko uzyskał niezależność i wysunął się na pierwszy plan wśród tańców towarzyskich, popularnych w Wiedniu, Paryżu i Nowym Jorku.
Walc Wiedeński
Choć Walc odniósł ogromny sukces i wywołał prawdziwą sensację na wielu dworach europejskich, już na samym początku XIX w. oficjalny stosunek do Walca był bardzo ostrożny – na balach w samym Wiedniu wolno było tańczyć walca bez żadnych ograniczeń. dłużej niż 10 minut: uściski pomiędzy panem a damą podczas tańca uznano za niezupełnie właściwe. Ale walca nie dało się już zatrzymać i kiedy w 1815 roku, po zwycięstwie nad Napoleonem, odbył się w Wiedniu zjazd zwycięskich sprzymierzeńców, na wszystkich balach bezinteresownie tańczono walca – urzekającego, magicznego, olśniewającego. To właśnie wtedy walc nabrał swojej specyficznej cechy – akcentowanego rytmu, dzięki czemu taniec ten stał się bardziej elegancki i romantyczny.
Tango
Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu narodów, które ma długą historię. Wraz z powstaniem pierwszego „Sociedades de Negros” na początku XIX wieku w Buenos Aires i Montevideo zaczęto używać słowa „tango” na określenie obu tych stowarzyszeń i ich potańcówek. To, co grano na tych imprezach, niewiele miało wspólnego z muzyką, która od połowy XIX wieku rozprzestrzeniała się w kręgach emigracyjnych do Rio de la Plata. W portach Buenos Aires i Montevideo różne kultury połączyły się w jedną nową, z którą identyfikowali się nowi osadnicy i pojawiło się znane nam tango.
Szybki krok
Quickstep (Foxtrot) - pierwotnie taniec szybki w formacie dwuczęściowym, wykonywany nieco wolniej niż Jeden krok, po czym Foxtrot zyskał popularność w USA ok. 1912. Po I wojnie światowej, w związku z upowszechnieniem się muzyki tanecznej” styl jazzowy„, termin „Foxtrot” zaczął odnosić się do wszelkiej muzyki tanecznej przypominającej jazz w metrum dwutaktowym (z wyjątkiem tanga i kong z Ameryki Łacińskiej). W latach dwudziestych XX wieku popularne były różne typy Foxtrotów, które szybko się zastępowały, wśród nich są Charleston i Black Bottom.
Powolny Foxtrot
Na początku lat 30. XX w. spokojniejszy Powolny Lis(„Powolny Foxtrot”). Swoją popularność osiągnęła w latach 40. XX wieku. Utwory napisane przez Franka Sinatrę, Glena Millera i wielu innych muzyków stały się prawdziwymi klasykami. Charakterystyczne kroki w Slow Foxtrot są długie i ślizgowe. Rytm tańca jest mniejszy niż 30 uderzeń na minutę.
Mambo
Na Haiti „Mambo”- to kapłan voodoo, dla mieszkańców wsi - sędzia, lekarz, wróżka, mentor duchowy i organizator tanecznych zabaw.
Jednak na Haiti nie było tańca o tej nazwie. Pierwszy podobne tańce pojawiają się na Kubie, gdzie znajdowały się duże osady Haitańczyków. Wynalazek mambo przypisuje się Perezowi Prado, który wykonał je w nocnym klubie La Tropicana w Hawanie w 1943 roku. W Nowym Jorku taniec po raz pierwszy pojawił się w nowojorskiej Park Plaza Ballroom, ulubionej sali czarnych tancerzy z Harlemu. W 1947 roku Mambo zyskał popularność w innych klubach – w Palladium i innych znanych miejscach, takich jak The China Doll, Havana Madrid i Birdland.
Zmodyfikowana wersja „Mambo” (oryginalny taniec, który tańczył Prado został znacznie uproszczony – wyrzucono dużą ilość elementów akrobatycznych) została zaprezentowana publiczności w studia tańca, hotele wypoczynkowe, kluby nocne w Nowym Jorku i Miami. To był pełny sukces! Szczęśliwi tancerze są pieszczotliwie nazywani mambo „Mambonika”. Szał na mambo nie trwał długo, dziś mambo na Zachodzie to po prostu jeden z najpopularniejszych tańców latynoamerykańskich. Nauczyciele doszli do wniosku, że taniec ten jest jednym z najtrudniejszych pod względem technicznym i muzykalności.
Merengue
Taniec latynoamerykański pochodzenia dominikańskiego, przyjęty także w USA. Poruszając się w metrum dwudzielnym, tancerze akcentują pierwszym taktem krokiem chodzącym, a na „dwa” wykonują ruch do wewnątrz, przyciskając do siebie kolana. Wesoła, lekko synkopowana melodia taneczna składa się z dwóch okresów po 16 taktów każdy. Typowe merengue składa się ze wstępu (jaseo) i przerywniki (jaleo).
Salsa
Styl muzyki latynoamerykańskiej oznaczający „sos” ze składnikami indiańskimi, hiszpańskimi i afrykańskimi. Termin „Salsa” został ukuty w latach dwudziestych XX wieku przez Chano Pozo, kubańskiego perkusistę i emigranta pierwszej fali do Ameryki z Kuby. Boom na salsę przyszedł w latach 70., kiedy w USA, Afryce i Ameryce Łacińskiej zaczęto organizować ogromne festiwale salsowe, zapełniające stadiony i nagrywano ogromną liczbę płyt CD. Nowy Jork natychmiast uczynił salsę bardziej komercyjną, a dzięki potężnym stacjom radiowym nowojorskich wytwórni płytowych i aktywnej dystrybucji płyt CD produkt ten dociera do nas. Rodzima salsa latynoamerykańska jest tu cieplejsza i mniej popularna.
Gwar
W tłumaczeniu z angielskiego oznacza „zgiełk”. Taniec w parach oparty na improwizacji i „prowadzeniu”.
Protoplastę Hustle (a dokładniej wszystkich jego wersji występujących w trzech i sześciu liczbach) należy uznać za latynoamerykański Hustle. Życie podarowali mu uliczni tancerze spośród licznych Cyganów i Latynosów (głównie Kubańczyków) zamieszkujących południową część amerykańskiego stanu Floryda. Próbując dostosować własne umiejętności taneczne (materiałem źródłowym była salsa i swing West Coast) do zupełnie nieodpowiednich, ale niezwykle popularnych na początku lat 70. rytmów Disco, tancerze stworzyli niepowtarzalny precedens – taniec, w którym wykonywane są trzy takty w cztery uderzenia ruchy (Latin American Hustle wykonuje się w sześciu liczbach „jeden-dwa-trzy-cztery-pięć-sześć” - 1-2-i 3-4-5-6). Powstały w ten sposób taniec był po raz pierwszy znany jako disco swing, ale w Nowym Jorku uznano go za odmianę swingu z zachodniego wybrzeża i nadal nazywano go „West Coast Swing”.
Forro
Forro (lub Fojo) to brazylijski taniec ludowy i towarzyski dla par, który największą popularność zyskał po II wojnie światowej. Według jednej wersji forro pochodzi od słowa forrobodo, co oznacza dużą hałaśliwą imprezę lub „hałas, zamieszanie, podekscytowanie”. Według innej wersji słowo forro pochodzi od angielskiego wyrażenia "dla wszystkich"(dla wszystkich - angielski). Angielscy inżynierowie podczas budowy kolei Great Western Railroad organizowali w weekendy tańce zarówno dla swoich pracowników, jak i ogółu ludności. ("dla wszystkich"). Istnieje również trzecia wersja: słowo pochodzi od liczby lokomotyw, których angielscy inżynierowie używali przy zagęszczaniu szyn kolejowych, „40” lub „Cztery-och”, uproszczone przez Brazylijczyków do „ forro».
W tańcu Forro wyróżnia się trzy główne rytmy: powolny (xote), oryginalny (bajao), szybko (arrasta-pe). Powolny rytm xote uważany za podstawowy styl całego Forro. Jest to dość prymitywne i łatwe do wdrożenia. Ze względu na wolne tempo charakterystyczne zakręty w lewo i prawo są łatwe do opanowania nawet dla początkujących. Rytm baiao bierze za podstawę xote, ale z pewnymi dodatkami. Więc w baiao tempo tańca wzrasta i dodaje się kołysanie. Aby poradzić sobie ze zwiększonym rytmem, tancerze mniej poruszają się po parkiecie. Ostatni rytm arrasta-pe jest bardzo szybki xote. W zależności od regionu Brazylii Forro może być reprezentowane w kilku innych rytmach tanecznych: xaxado, coco, embolado.
Założycielem nowoczesnego Forro jest brazylijski akordeonista, kompozytor i piosenkarz Luis Gonzaga (1912-1989) . Salsa miała ogromny wpływ na powstanie współczesnego tańca Forro. To dzięki niej w Forro pojawiły się tancerskie spiny i liczne zwroty. Taniec jest najbardziej popularny w północno-wschodniej Brazylii.
Tango Argentyńskie
Tango narodziło się w koniec XIX wieku w rozległych slumsach Buenos Aires. Tutaj, w przeludnionych i zaniedbanych mieszkaniach miejskich, spotkali się tradycje kulturowe krajów na całym świecie. Zgromadzili się tu żołnierze zmęczeni przedłużającymi się wojnami domowymi, wywłaszczeni chłopi, potomkowie afrykańskich niewolników i imigranci z Europy. Zdecydowaną większość nowo przybyłych stanowili mężczyźni. Cierpiąc z samotności w obcym kraju, gromadzili się w portowych barach. Melodie narodowe mieszały się, tworząc niezapomniane dźwięki tanga. Na pierwszym miejscu znalazła się muzyka i taniec. Wiersze pojawiły się później.
Z biegiem czasu tango zaczęło zyskiwać popularność wśród klasy robotniczej Buenos Aires. Na początku XX wieku o niepowtarzalnym brzmieniu bandoneon dodano dźwięki gitary, fletu i skrzypiec. Pojawiły się orkiestry tanga. Szybko zyskała popularność i tylko Wyższe sfery nie rozpoznał nowej muzyki.
Na początku XX wieku tango pojawiło się w Europie. Jego debiut w Paryżu był prawdziwą sensacją. Niektórzy od razu stali się jego zagorzałymi wielbicielami, inni – przeciwnikami. Próby powstrzymania popularności tego zmysłowego tańca z dotykającymi się biodrami i splatającymi się nogami nie powiodły się. W Europie ten taniec stał się szaleństwem.
W latach 40. XX wieku tango było niezwykle popularne. Po ustanowieniu dyktatury wojskowej w Argentynie tango było prześladowane na wszelkie możliwe sposoby i zostało zakazane na wiele dziesięcioleci. Dziś mówiąc o tangu argentyńskim mamy na myśli tańce: Tango Salon, Tango Waltz i Milongę.
Milonga
Milonga to taniec pochodzenia argentyńskiego, obok hiszpańskiej Habanery jest jego poprzednikiem Tango argentyńskie. Rozmiar muzyczny Milongi jest dwuczęściowy, tempo jest elastyczne. Cechą charakterystyczną jest synkopowany rytm, charakterystyczny także dla tanga kreolskiego. Tekst piosenki Milonga ma zwykle treść liryczną lub komiczną.
Milongę tańczy się jako taniec szybki, wesoły i psotny z szybkim, liniowym postępem. Istnieje kilka stylów wykonywania Milongi: Lis Milongi- technicznie stosunkowo proste, z rytmem jednego kroku na takt; Milonga Traspi- stosunkowo nowy styl, charakteryzujące się dużą liczbą przerywanych kroków, przyspieszeń itp. technik wykonywanych z podwójną (poczwórną) szybkością w stosunku do rytmu głównego lub z synkopą. Rzadziej stosuje się zwalnianie w stosunku do głównego rytmu. Wysoka prędkość tańca stwarza zauważalne różnice w stosunku do tanga w technice ruchu i interakcji w parach.
Największą popularność pieśń milonga zyskała w drugiej połowie XIX wieku. Taniec milonga pojawił się w drugiej połowie XIX wieku jako taniec uliczny w biednych dzielnicach Buenos Aires. Na początku XX wieku forma tańca Milonga połączyła się z Tango.
Dyskoteka
Taniec disco pojawił się w połowie lat 70-tych. Ich prostota, łatwość nauki, niesamowita radość - wszystko to stworzyło taką popularność, która jest nadal aktualna. Melodia „Dance Hustle - Do hustle” została wydana później słynny film"Gorączka sobotniej nocy" gwiazda Hollywood John Travolta, najpopularniejsza grupa Proste i melodyjne melodie zespołu Bee Gees wyniosły na szczyt popularności rytmy i tańce disco. Migające światła, lustrzane ściany, głośno pulsujący rytm, wysoka moda i wiele więcej sprawiły, że taniec Disco jest najbardziej pożądany na całym świecie.
Sam taniec Disco był niezwykle prosty i erotyczny - w przeciwieństwie do akrobatycznych akrobacji Rock and Rolla, klasycznych ruchów typu twist and swing, które do tego czasu zamieniły się już w „tańce dla przodków”, do tańca Disco nie były wymagane żadne specjalne umiejętności - trzeba było po prostu dobrze wyczuć rytm. To Disco jako pierwszy krzyknął: „Po prostu rusz ciałem”!
W Europie kierunek ten znany jest jako disco-lis(w Niemczech) i swing dyskotekowy(w Szwajcarii), a w Ameryce jako dyskoteka.
Hip hop
Impreza hip-hopowa, impreza R’n’B, impreza w stylu MTV – znasz te nazwy? Świetna ilość szkoły tańca Uczą bardzo popularnego dziś stylu hip-hopu. Ale być może nie każdy może odpowiedzieć na pytanie - skąd to się wzięło? kierunek tańca?
„Przodkiem” tanecznego hip-hopu jest afrykański jazz (w tłumaczeniu jako improwizacja), a pierwszymi wykonawcami byli Afroamerykanie. Afro-jazz istnieje do dziś jako odrębny ruch taneczny. Ale jeśli uznamy afro-jazz za taniec etniczny, początkowo były to nocne uroczystości i tańce wokół ognia czarnych plemion. Można powiedzieć, że Hip-Hop to styl uliczny bardzo przypominający tzw. street jazz (uliczna improwizacja). Jak każdy inny styl tańca, hip-hop (a zatem i R’n’B) to nie tylko taniec, ale także styl ubioru, styl zachowania i styl życia.
R&B
Styl R'n'B przyszedł do nas z czarnych dzielnic Ameryki Łacińskiej. Imprezy R’n’B są obecnie najmodniejsze nie tylko na Zachodzie, ale także u nas. Najbardziej wybitnych przedstawicieli W rytmach R'n'B biorą udział takie osobistości jak J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears i inni. R’n’B dość trudno przypisać do konkretnego stylu tańca, jest to przede wszystkim mieszanka hip-hop, blokowanie, pop I boj. Trend, bardzo popularny wśród współczesnej młodzieży, po raz pierwszy pojawił się w Ameryce w czarnych dzielnicach. Teraz R'n'B tańczy się w najbardziej zaawansowanych europejskich klubach. Nie wiesz jeszcze jak?
C spacer
Crip Walk lub C-Walk to taniec, który powstał na początku lat 90. w centrum miasta Compton w Kalifornii. Korzenie tego tańca sięgają południowo-środkowej części Los Angeles, gdzie na początku lat 80. położono jego fundamenty, stając się podstawą tańców hip-hopowych pod koniec lat 90-tych.
Początkowo członkowie gangu „Crupki” używali ruchów nóg, aby wizualnie przedstawić swoje imię lub inne słowo z arsenału Cripsów. Ponadto wiele gangów Crips używa C-Walk do inicjowania nowych członków gangu. C-Walk, zwykle wykonywany przez artystów z Zachodniego Wybrzeża Gangsta Rap i G-Funk, po raz pierwszy pojawił się w mainstreamie pod koniec lat 80., kiedy wykonał go raper Ice-T na scenie przed kamerami. Później raper WC również zaczął używać C-Walk w swoich filmach, ale w przeciwieństwie do Ice-T, WC dał wszystkim jasno do zrozumienia, że to nie jest taniec. W jednej z kompozycji powiedział: „gangsterzy nie tańczą”, czyli WC użył C-Walk tylko po to, by okazać swoją miłość innym członkom „Crips” (jak wiemy, WC był członkiem gangu „111 Sąsiedzkich Cripsów”).
Papping (pap; z angielskiego. Poppin'- szybkie skurcze i rozluźnienie mięśni) to styl tańca wywołujący efekt ostrego dreszczu w ciele tancerza. Tancerz wykonujący popping nazywany jest popperem. Papping w Rosji od dawna jest błędnie nazywany „upper breakdance”. Zwany także pappingiem, łączy wiele powiązanych stylów, w tym: Falowanie- opiera się na falowych ruchach ciała; Szybownictwo, którego najsłynniejszym ruchem jest słynny „księżycowy spacer” Michaela Jacksona; I król Tut I Palec Tut(w którym tancerz buduje figury z dłoni lub palców), Marionetka(„taniec lalek” – wszystkie ruchy taneczne wykonywane są jak marionetka na sznurkach), Zwolnione tempo(taniec w zwolnionym tempie) i inne.
Taniec pojawił się we Fresno (Kalifornia) w latach 70. XX wieku; Blokowanie częściowo się do tego przyczyniło. Podobnie jak inne tańce uliczne, popping jest często używany w bitwach mających na celu publiczne udowodnienie własnej przewagi nad innymi tancerzami. Papping charakteryzuje się funkową muzyką, z wyraźnym tempem i naciskiem na beat/klaśnięcie.
Taniec klubowy (Club - taniec) - teraz to wszystko, co modne, energetyczne i nowoczesne. Ten styl to mieszanka, burzliwe połączenie wielu style taneczne i wskazówki. Tańce klubowe to ruchy i loki z lockowania, skoki z house, szyje i swingi z hip-hopu, plastik i ekscentryczność wackingu, elementy jazzu, tonacje durowe i nastrój z funku.
Breakdance to jeden z najbardziej dynamicznych stylów współczesnego tańca. Młody, nieokiełznany, buntowniczy duch ulicy ucieleśniał się w oszałamiających akrobatycznych akrobacjach i zawrotnych rotacjach tanecznych. Breakdance narodził się w biednych dzielnicach Nowego Jorku pod koniec lat 60-tych. Najpierw był słynny taniec Get on the Good Foot Jamesa Browna.
Strip Plastic to taniec pełen zmysłowości, elastyczności i plastyczności. To taniec zdobywcy serc, lekki i czasami trochę odważny. Nazwa tańca zawiera termin „Strip” (z angielskiego - rozbierać), ale z czasem plastyczność oddzieliła się od striptizu i uformowała się jako odrębny kierunek, co oznacza plastyczny, pełen wdzięku taniec kobiecy.
Crump to styl tańca współczesnego, w którym możesz wyrzucić swoje emocje. To oryginalny taniec uliczny, gwałtowny i impulsywny, agresywny i wybuchowy, szybki i rytmiczny, który pozwala zamienić nagromadzone negatywne emocje w zapalające, ciekawe widowisko taneczne. Geograficznym i czasowym punktem wyjścia od początków życia tańca jest rok 1992.
Improwizacja jest prawdziwa okazja wyrazić siebie poprzez ruch taneczny w sposób bardzo szczery, szczery i precyzyjny. To okazja, aby zajrzeć w głąb siebie, odkryć nowe, nieznane dotąd rezerwaty, odkryć swoje potencjał twórczy. Świadomość tego otwiera szansę na samopoznanie, na uzyskanie jeszcze większej integralności osobistej. Improwizacja to najwyższa forma tańca, która łączy w sobie doskonałą kontrolę nad ciałem.
Dziś hip-hop jest jednym z najpopularniejszych stylów tańca współczesnego. Ten styl jest bardzo ciekawy i różnorodny. Wchłonął maniery i ruchy wielu osób style uliczne które pojawiły się wcześniej: łamanie, trzaskanie, blokowanie. Ogromna popularność tańca hip-hopowego jest bezpośrednio związana z wszechstronnością i różnorodnością tego stylu tańca.
Zamykanie to cała subkultura sztuka tańca. To jeden z najbardziej pozytywnych stylów tańca funk. Wyróżnia się humorystycznie – komicznym sposobem wykonania, duża rola obejmuje pantomimę i mimikę. Zamknięcie jest pełne emocji, dynamicznych i wyraźnych ruchów. Podstawą całego tańca są pozycje blokujące zamków, z tych ruchów powstała nazwa stylu - Blokowanie od słowa „Zamek”.
Styl Los Angeles jest nowoczesny styl, który w ostatnim czasie cieszy się ogromną popularnością, a swoich fanów znajduje wśród szerokiego grona energicznej, zrelaksowanej i pewnej siebie współczesnej młodzieży. Styl LA - wywodzi się ze stylu „Los Angeles”, stylu wywodzącego się z hip-hopu, nazywany jest także choreografią hip-hopową. Nie należy go mylić z nowym stylem (styl nowojorski). Mają między sobą zasadnicze różnice.
Go-Go (go-go) nie jest konkretnym stylem. Jest to wiele stylów, które łączą się w jednym kierunku. Go-Go tańczy się na imprezach modowych, prezentacjach i w nocnych klubach. Dziś żadna impreza klubowa nie może obejść się bez pokazu tańca Go-Go. Taniec Go-Go– tańce erotyczne, w których w odróżnieniu od striptizu tancerki się nie rozbierają.
Styl R’n’B to modny taniec klubowy wykonywany do muzyki rytmicznej i bluesowej, a także jeden z najpopularniejszych stylów tańca współczesnego, łączący w sobie elementy bluesa, hip-hopu i funku. R’n’B jest dziś uważane za najpopularniejszy styl tańca klubowego w Europie i na świecie. Reprezentuje całą warstwę współczesnej kultury, w tym taniec, muzykę i ubiór.
Seksowne R’n’B to dziś wciąż dość młody kierunek tańca współczesnego. Opiera się na stylach i ruchach tak popularnych trendów jak jazz, strip-plastic, hip-hop i oczywiście jego baza jest podstawą stylu R’n’B. Seksowny R’n’B stale się rozwija i udoskonala, wzbogacając i uzupełniając się coraz to nowymi ruchami.
Club mix - dziś to wszystko co modne, nowoczesne, energetyczne. To mieszanka, namiętna mieszanka wielu stylów i ruchów tanecznych. Tańce klubowe skaczą od tańca house, swingi i shake'i od hip-hopu, ekscentryczność i plastyczność od tańca waacking, nastrój i emocjonalność od funku.
Dość młody styl tańca, który powstał w 2000 roku we Francji, w ślad za popularnością tańców belgijskich. ruchy klubowe. Znany jest także pod nazwami Electro Dance, tck, vertigo, Milky Way – to unikalny styl – mieszanka zawierająca elementy techno, jumpstyle, hip-hopu, lockowania, poppingu
Ostatnio w Europie popularność zyskuje trend tańca klubowego zwany „House”. Nazwa tego tańca wywodzi się od stylu muzyki house. House jest teraz tańczony na prawie wszystkich nowomodnych imprezach. House wyróżnia się niepowtarzalnym stylem wykonania, można by rzec, z lekką nutą przepychu i efektowności. House jest bardzo dynamiczny i rytmiczny.
C-Walk, alias Crip, - Clown, -Crown-walk - to jeden ze stylów współczesnego tańca ulicznego, który stale się rozwija i zyskuje coraz większą popularność. Główną cechą wyróżniającą i oryginalną cechą tego stylu jest mistrzowska praca stóp, wirtuozowskie wykonanie tak skomplikowanych ruchów stopami, że wydaje się, że tancerz „wypisuje” znaki alfabetu i całe słowa.
Spośród wszystkich stylów klubowych najbardziej ekstrawaganckim, atrakcyjnym i ekscentrycznym stylem jest Wacking. Dziś nie sposób sobie wyobrazić współczesnego świata tańca bez tego stylu. Taniec ten stale ewoluuje i staje się coraz bardziej popularny nie tylko jako okazja do pokazania swojego talentu tanecznego, ale także jako okazja do ujawnienia i zademonstrowania swojej indywidualności.
Jesteśmy fizycznie i psychicznie zadowoleni, gdy czujemy, że nasze ciało jest elastyczne, ujędrnione, zrelaksowane, bez bólu mięśni i stawów. Nie mniejszą radość daje nam poczucie spokoju, harmonii z otaczającym nas światem, poczucie zadowolenia z siebie, swojego ciała, swojego życia. Rozciąganie pomoże nam osiągnąć ten stan umysłu i ciała.
Obecnie większość nowoczesnych stylów tańca to koktajle elementów i ruchów innych tańców, a dżem Ragga nie jest wyjątkiem. To wybuchowa mieszanka street ragga, hip-hopu, jazzu, obficie doprawiona motywami jamajskimi i antylskimi. Dziś ragga jam to jeden z najmodniejszych trendów, który swoją oryginalnością podbił Europę i Amerykę.
Już sama nazwa stylu Street Dance mówi wszystko. Taniec uliczny to mieszanka różnych gatunków tańca i kultur. Koktajl ten zawiera breakdance, hip-hop, house, RnB i wiele innych składników. Nazwa tego stylu łączy w sobie wiele stylów tanecznych, które zrodziły się poza studiami tańca i szkołami baletowymi.
Street jazz to nowoczesny styl tańca, osobliwość który obejmuje wiele stylów: R`n`B, modern, lock, popping, ragga, house, elektryczne boogaloo i oczywiście klasyczny jazz. A podstawą w nim, podobnie jak w większości nowych stylów tanecznych, jest taneczna baza hip-hopu.
Łacina jest dość prosta w wykonaniu i bardzo często przypomina rytmiczny taniec na plaży. Dzięki temu łacinę można tańczyć niemal wszędzie. Ale zapalające ruchy Latynosów wyglądają szczególnie imponująco w nocnych klubach - żywotność i rytm, pasja i frywolność - idealne cechy nocnej zabawy.
Salsa uznawana jest za bardziej elegancką i wolniejszą wersję rumby, taniec, w którym partnerzy prawie nigdy się nie dotykają, a jednocześnie są bardzo blisko siebie. Kiedyś burżuazja Ameryki Łacińskiej uważała salsę za jeden z najbardziej godnych i szlachetnych tańców.
Pilates to właściwie specjalny zestaw ćwiczeń fizycznych, którego cechą wyróżniającą jest funkcjonalność i wszechstronność: wszystkie ćwiczenia Pilates są tworzone w taki sposób, aby maksymalnie oddziaływać na całe ciało, a nie na jego poszczególne części
Hustle to mieszanka wielu rodzajów i stylów tańca, w tym boogie-woogie i rock and rolla, którego rodzajem jest „brudny taniec”. Hustle to taniec w parach przeznaczony na dyskoteki, imprezy, kluby, który ze względu na swoją kolorystykę i łatwość wykonania cieszy się niesamowitą popularnością na całym świecie.
Rodzaje tańców
Jeśli mówimy o rodzajach tańców, to powinniśmy mieć na myśli ich pewną klasyfikację. Jednak w świecie ruchów zapalających i namiętnych nie ma jednej prawidłowej klasyfikacji. W tym artykule chcemy przekazać Państwu informacje, które wprowadzą Państwa w rodzaje trzech głównych stylów tańca – taniec klubowy, towarzyski i sportowy.
Klub
Tak więc najpopularniejszymi tańcami klubowymi są mambo, merengue, salsa i hustle. Poznajmy ich lepiej!
Samo słowo „Mambo” pochodzenia haitańskiego, gdzie oznaczało imię kapłana voodoo, który dla mieszkańców wioski był sędzią, lekarzem, wróżbitą i przewodnikiem duchowym. Jednak na wyspach Haiti nie było tańca o tej nazwie. Po raz pierwszy taniec mambo pojawił się na Kubie, na terenach osad haitańskich. W każdym razie pomysł każdego nowego tańca musi być przypisany konkretnej osobie lub grupie. Kto w takim razie się liczy? "wynalazca" mambo? W 1943 roku w Hawanie pojawił się mężczyzna o nazwisku Pereza Prado po raz pierwszy wykonał pełny i kompletny taniec mambo w nocnym klubie Tropicana. Czas mija, a mambo staje się popularne w Nowym Jorku wśród czarnych tancerzy pochodzących z Harlemu, którzy wykonywali te ogniste i jednocześnie złożone ruchy taneczne w Twoim ulubionym miejscu w Park Plaza. Stopniowo mambo zyskiwało na popularności i zaczęło zyskiwać popularność w wielu innych klubach, począwszy od 1947 roku.
Oryginalny taniec, który przedstawił nam Perez Prado, został nieco zmodyfikowany, ponieważ zawierał wiele skomplikowanych elementów akrobatycznych, z którymi nie każdy tancerz mambo sobie poradził. Ale jego uproszczona wersja została zaprezentowana w nocnych klubach, hotelach wypoczynkowych i studiach tańca w Nowym Jorku i Miami, gdzie sukces mambo przekroczył wszelkie oczekiwania. Bardzo pokochali tancerzy mambo i wymyślili dla nich nawet delikatną nazwę - „mambonika”. Jednak pasja do tego tańca jest uważana za krótkotrwałą. Mambo to dziś jeden z najpopularniejszych tańców latynoamerykańskich. I na koniec chciałbym zauważyć, że nauczyciele na całym świecie są tego samego zdania: mambo to taniec klubowy bardzo złożony, zarówno pod względem techniki, jak i muzykalności.
Rozważany jest inny taniec latynoamerykański przyjęty w USA bezy. Jednak jego korzenie są dominikańskie. Podobnie jak mambo, merengue również przeszło swoją ewolucję, przechodząc pewne zmiany. Nowoczesne merengue składa się z dwóch części - wstępy i przerywniki. Melodia jest wesoła, nieco synkopowana i podzielona na dwa okresy po szesnaście taktów każdy. Tancerze merengue poruszają się w metrze podwójnym, akcentując pierwszym taktem takim krokiem chodzącym, a my liczymy do dwóch przy przyciśniętych do siebie kolanach, wykonując ruch do wewnątrz. Właściwie jest to najważniejsza atrakcja tańca merengue.
Kolejnym rodzajem tańca jest Salsa. Wykonywany jest w stylu muzyki latynoamerykańskiej. Podczas tłumaczenia słowa "Salsa" nie ma to nic wspólnego z muzyką, tylko proste słowo "sos", do którego przygotowania wymagane są specjalne składniki indyjskie, afrykańskie i hiszpańskie. I ktoś o imieniu Chano Pozo, kiedy w latach dwudziestych ubiegłego wieku wraz z wieloma innymi Kubańczykami wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, które zapisały się w historii jako pierwsza fala emigrantów z Kuby.
Jednak szczyt popularności salsy przypadł na lata siedemdziesiąte XX wieku – w okresie wielkich festiwali salsowych w USA, Ameryce Łacińskiej i Afryce. Festiwale takie przyciągały całe stadiony, a podczas samych występów dokonano wielu nagrań płytowych dla wszystkich, którzy nie mogli osobiście cieszyć się takim widowiskiem. Od tego czasu salsa stała się tańcem bardziej komercyjnym, co oczywiście ucieleśniało Nowy Jork. Dzięki tej masowej dystrybucji nagranych płyt CD, a także emitowanym rozgłośniom radiowym uczymy się tańca salsy. Jednak rodzima salsa tańca latynoamerykańskiego, która wyróżnia się miękkością, nie jest w naszym kraju popularna.
Ostatnim rodzajem tańca klubowego, o którym mówimy w naszym artykule, jest gwar, który przetłumaczony z angielskiego - "zmiażdżyć". Jest to taniec w parach, którego głównym założeniem jest improwizacja i prowadzenie.
Istnieje wiele różnych wersji hustle, które są wykonywane przez trzy lub sześć odliczeń. Za protoplastę wszystkich tych wersji uważa się latynoamerykański zgiełk, który ożywili zwykli tancerze uliczni spośród Kubańczyków i Cyganów zamieszkujących stan Floryda, a właściwie jego południową część. I stało się coś takiego. W tamtym czasie na zachodnim wybrzeżu wśród młodzieży latynoskiej i cygańskiej najpopularniejszymi tańcami była salsa i western swing. Korzystanie z technologii powiedział, że tańczy tancerze uliczni próbowali dostosować swoje umiejętności taneczne do rytmów disco, które z jednej strony w ogóle nie odpowiadały ani salsie, ani swingowi, ale z drugiej strony cieszyły się ogromną popularnością, zwłaszcza na początku lat siedemdziesiątych. W ten sposób, wykonując trzy ruchy w czterech taktach, tancerzom udało się zobrazować wyjątkowy precedens, który nazwano hustle. Jednak ze względu na to, że taniec ten zawierał rytmy disco, początkowo nazywano go disco swing. Prawdziwy latynoamerykański zgiełk tańczy się do sześciu punktów.
Sala balowa
Taniec towarzyski jest nie mniej popularny, szczególnie w naszych czasach. Nadeszła ich kolej.
Sambę- Ten taniec brazylijski, wykonany w formacie dwudzielnym. Jeśli kopiesz głębiej, możesz dowiedzieć się, że słowo „samba” jest rodzajem pospolitego przedrostka wielu tańców pochodzenia brazylijskiego. Jeśli chodzi konkretnie o taniec samby, istnieją dwa główne jego typy: wiejska samba, który charakteryzuje się typowo ostrym synkopowaniem, a także miejska samba, który jest wykonywany w gładszym rytmie. Jest również samba carioca, czyli w zasadzie ta sama miejska samba, ale w nieco stylizowanej roli. To słowo jest „karioka” to nazwa nadana mieszkańcom Rio de Janeiro, gdzie narodził się ten charakterystyczny styl miejskiej samby. Ale za to, że taniec ten został wprowadzony do muzyki profesjonalnej, należy podziękować E. Villa-Lobosowi i Camargo Guarniero.
Taniec o śmiesznym imieniu cha cha cha ucieleśniał rytmiczne struktury mambo i rumby. Po raz pierwszy wykonano go w 1953 roku przez Cuban Orchestra America. Nazwę tańca wziął od jego zegarowego układu, którego tempo jest najpierw wolne, wolne, potem szybkie, szybkie, znowu wolne, a na końcu występują trzy końcowe takty rytmiczne, które odpowiadają sylabom cha- cha-cha.
Jednak, jak to często bywa, początkowo nie było w tym tańcu nic nowego ani niezwykłego, dlatego na wszystkich płytach z jego nagraniem nazywano go niczym innym jak tylko mambą, ponieważ opierał się na strukturze rytmicznej tego tańca. Ale z biegiem czasu schemat rytmiczny cha-cha-cha rośnie, tancerze dostosowują się do wolniejszego rytmu, czas jest podwajany przy liczeniu do czterech i jednego, co ostatecznie pozwala na zastąpienie lekkich ruchów bioder trzema krokami. A jednak minęło pięć lat, kiedy początkowa sztywność w tańcu została przezwyciężona i zaczęto wykonywać trzy kroki z typowo kubańskim kołysaniem bioder. Urok ulubionej przez wszystkich cha-cha-cha tkwi w jej naturalności i wdzięku, a nie w zawiłości ruchów.
Rumba to nowoczesny taniec kubański, ale jego pochodzenie jest afroamerykańskie. Rumbę wykonuje się w rytmie czterech taktów, ale schemat rytmiczny zmienia się w niemal każdym takcie. Należy również zauważyć, że taktykę rumby charakteryzuje powtarzalność i synkopa. Tematem przewodnim rumby jest osiem taktów, w których dominuje rytmiczny początek, natomiast melodia i tekst są w tle. Rumba weszła do amerykańskiej muzyki pop w latach trzydziestych ubiegłego wieku.
Cechą charakterystyczną rumby hawańskiej, która jest dość popularna w różnych tawernach i innych podobnych lokalach, jest jej wykonywanie przy akompaniamencie zespołów wykorzystujących wszelkiego rodzaju improwizowane środki, na przykład łyżki, butelki, garnki.
Rozważany jest inny rodzaj tańca towarzyskiego jive. W USA powstało w XIX wieku. Jednak kwestia pochodzenia jive jest nadal otwarta: niektórzy uważają, że był to taniec naprawdę murzyński, inni zaś przypisują go tańcom wojennym Indian Seminole.
W ciągu swojego długiego istnienia jive przeszedł wiele reinkarnacji. W latach 1910-tych przeszedł od ragtime'u do swingu. W latach dwudziestych tego samego wieku jive przekształcił się w Lindy Hope. Lata trzydzieste i czterdzieste ubiegłego wieku charakteryzują się jegbergiem, lata pięćdziesiąte rockiem i boogie-boogie. Dopiero w latach siedemdziesiątych XX wieku pojawiła się współczesna wersja jive'a. I pomimo tak znaczących i dość częstych zmian, przez cały ten czas jive pozostawał modnym tańcem, który nie pozostawił nikogo obojętnym.
Do najpotężniejszych ruchów tanecznych, które znacząco wpłynęły na rozwój jive jako odrębnego tańca, należą rock and roll i juterbug. Dlatego czasami można spotkać się z taką nazwą jive jak sześciostopniowy rock and roll, który charakteryzuje się szybkim tempem i pochłania mnóstwo energii. Ze względu na tę cechę jive jest tańczony jako ostatni we wszystkich konkursach tanecznych. Jednocześnie tancerze muszą wykazać się całą swoją wytrzymałością, wykonując ten taniec z maksymalną wydajnością. Spośród wszystkich tańców towarzyskich jive jest uważany za najszybszy.
Jest jeszcze jeden taniec towarzyski niezwykłe imię - paso doble. Choć nie ma w tym słowie nic szczególnie niezwykłego, bo tłumaczone jest ono jedynie jako „podwójny krok”. Ludzie zawsze kojarzyli Paso Doble z Hiszpanią, chociaż w jego ruchach i krokach jest wiele styl francuski. Dlatego wielu ekspertów jest przekonanych, że paso doble było pierwotnie tańcem prawdziwie francuskim. Bardzo często paso doble porównywane jest do flamenco, co jednak potwierdza pokrewieństwo tych tańców. Paso doble ma ten sam powściągliwy, ale jednocześnie bardzo bojowy rytm, który nie mógł powstrzymać się od podboju Hiszpanii – kraju o starożytna tradycja walki byków. Historia zna wiele faktów potwierdzających, że kultura hiszpańska od zawsze starała się kojarzyć z jakimś wyzwaniem, ryzykiem, a nawet śmiercią.
Paso Doble, który jest wykonywany na konkursach tanecznych, jest bardzo skomplikowany w swojej technice. Jednak w Hiszpanii, Francji, a także w Ameryce Łacińskiej rozpowszechniona jest publicznie dostępna forma, którą tańcz się we wszelkiego rodzaju klubach i centrach tańca.
Taniec towarzyski obejmuje również powolny walc, którego podstawę zaczerpnięto ze starego Tańce ludowe Niemcy i Austria. Nic więc dziwnego, że samo słowo „walc” ma pochodzenie niemieckie, a przetłumaczone oznacza „kręcić”. Ponadto za najbliższego poprzednika współczesnego powolnego walca uważa się taniec niemiecki, choć pod względem technicznym był o rząd wielkości szybszy. Z ziemianami związany jest także walc powolny – to także walce powolne, które były popularne już w XVIII wieku.
Badając starożytne rękopisy, badacze znaleźli dokumenty, w których wzmianka o walcu pojawiła się już w 1770 roku. I od tego czasu walc był wielokrotnie potępiany za swoją dwuznaczność. W przeważającej części takie potępienie wychodziło ze strony strażników moralności i samych mistrzów tańca, choć może się to wydawać nieco dziwne. Dlatego przez długi czas powolny walc istniał w ramach tańca country, znanego w całej Anglii. Jednak później udało mu się jeszcze obronić swoją niezależność i stał się pierwszym tańcem towarzyskim, który cieszył się popularnością w Wiedniu, Paryżu i Nowym Jorku.
Innym rodzajem walca jest słynny walc wiedeński. Ale tutaj trzeba opowiedzieć pewne tło. Nie ma wątpliwości, że walc jako taniec odniósł ogromny sukces, a także wywołał niesamowitą sensację na dworach ówczesnej Europy. A jednak na początku XIX wieku walc nie został oficjalnie zaakceptowany, nadal traktowano go z pewną ostrożnością, dlatego we wszystkich punktach Wiednia dano mu nie więcej niż dziesięć minut. A wszystko z jednego prostego powodu: przytulanie mężczyzny i kobiety wykonujących ten taniec uznano za nieco niewłaściwe. Walc okazał się jednak znacznie silniejszy niż wszystkie te śmieszne uprzedzenia naszych czasów. Dlatego w 1815 roku, kiedy Napoleon został pokonany, zorganizowano w Wiedniu zjazd zwycięskich sojuszników, na balu, na którym wszyscy tancerze poddali się w pełnym uścisku temu czarującemu, błyskotliwemu, magicznemu tańcu, bez najmniejszych wątpliwości co do jego wyrafinowania. Jednocześnie walc nabiera specyficznej cechy w postaci akcentowanego rytmu, czyniąc ten taniec jeszcze bardziej romantycznym i eleganckim. Tak narodził się walc wiedeński.
Sporty
Uważany jest za jeden z najpopularniejszych tańców sportowych swoich czasów dyskoteka. Tańce te pojawiły się w latach 70-tych ubiegłego wieku i od razu zdobyły uznanie wśród młodych ludzi swoją prostotą, łatwością nauki i niesamowitą radością. Do ogromnej popularności tańca disco przyczynił się także wydany wówczas film „Gorączka sobotniej nocy” i chwytliwa melodia „Dance Hustle”. Niewypowiedzianymi symbolami disco były migające światła, głośno pulsujące rytmy, lustrzane ściany, high fashion i wiele, wiele więcej, dlatego taniec ten stał się jednym z najbardziej pożądanych na całym świecie.
Ale najprostsza fraza stała się hasłem tańca disco - „Po prostu ruszaj ciałem” („Po prostu ruszaj ciałem”), co w zasadzie wyjaśnia ich znaczenie: taniec jest bardzo prosty, a jednocześnie dość erotyczny. Disco mógł tańczyć każdy, bo nie wymagało to specjalnych umiejętności, jak na przykład w rock and rollu, swingu czy twistie. To wszystko było już przeszłością – przyszedł czas na taniec disco. Wystarczyło poczuć rytm – i już byłeś gwiazdą parkietu.
A jeśli disco jest najpopularniejszym tańcem sportowym ostatnich dziesięcioleci, to dziś hip-hop jest u szczytu popularności. Dziś w każdym mieście można znaleźć dziesiątki szkół tańca, które uczą tego typu tańca. Ale czy osoby, które zdecydowały się nauczyć tańczyć hip-hop, interesują się tym, skąd wziął się ten trend w tańcu sportowym?
A wszystko jest bardzo proste: taniec hip hop wywodzi się z afrykańskiego jazzu, którego pierwszymi wykonawcami byli Afroamerykanie. Słowo „jazz” jest tłumaczone jako "improwizacja". Oczywiście afrykański jazz istnieje do dziś, ale jest postrzegany bardziej jako taniec etniczny. Ale hip-hop to bardziej styl tańca ulicznego, co oznacza, że jest tańcem ulicznej improwizacji. Ponadto nie powinniśmy zapominać, że hip-hop to nie tylko rodzaj tańca sportowego, to coś znacznie więcej - to cały styl życia, styl ubioru i styl zachowania.
Ostatnio styl ten zyskał również dużą popularność R&B, który powstał w czarnych dzielnicach Ameryki Łacińskiej. Jednak wielu badaczy nie spieszy się z wyodrębnieniem tego stylu jako odrębnego tańca, postrzegają go raczej jako mieszaninę wielu innych stylów, takich jak hip-hop, funk, lock i pop.
Jak widać, istnieją tańce na każdy gust. Dlatego jeśli zdecydujesz się na naukę jednego z ich rodzajów, bez wątpienia znajdziesz ten, który będzie dla Ciebie najodpowiedniejszy.
Striptiz to sztuka uwodzenia... Jest interesująca, ponieważ może ujawnić w tancerce kobiecość, zmysłowość i seksualność. Dorównując mężczyźnie, kobieta naszych czasów coraz częściej zapomina o byciu kobietą. Zajęcia ze striptizem odświeżają Twoje instynkty, przełamują ograniczenia i uczą wyrażania uczuć i emocji. Zajęcia na rurze zapewniają z kolei niesamowity trening fizyczny.
Trudności: wymaga umiejętności gimnastyki artystycznej, dobrego rozciągania i pięknej sylwetki.
Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie
Tancerze tych gatunków to prawdziwi „magicy tańca”, wywodzący się ze sztuki pantomimy. To, co robią, jest niesamowite! Nie bez powodu nie ma dziś nikogo fajniejszego niż breakersy w tańcu współczesnym. W ich występach widzimy najwyższy poziom kontroli nad ciałem, najbardziej złożonymi elementami, tak niewyobrażalnymi, że czasem oglądanie aż boli. Zachwyt graniczący z horrorem!
Trudności: Aby naprawdę coś osiągnąć w breakdance, musisz się temu poświęcić. I trzeba być bardzo ostrożnym, są pewne kontuzje.
Go-Go, Przebudzenie, Vogue
Właśnie tego potrzebujesz dla fashionistek, którzy pragną sceny! Najwyższy stopień postawa i gra aktorska. Grają wdziękiem kształtów i linii, które korzystnie eksponują piękno półnagiego ciała. Vogue i Waaking to „patos dla białych ludzi”. Styl Vogue charakteryzuje się pozowaniem modelek, imituje chodzenie po wybiegu. W stylu Waaking, który wiele zaczerpnął z Vogue'a, dominują ruchy rąk (sama nazwa tłumaczy się jako „machanie rękami”), wiele ruchów zapożyczonych z blokowania. Go-Go to styl bardziej swobodny, w którym zmieszano dwa poprzednie i dodano elementy innych stylów, np. strip. To najpopularniejszy styl tańca w klubach nocnych.
Trudności: wymagane są doskonałe właściwości fizyczne i moralna gotowość do występów na scenie praktycznie w bieliźnie.
Jazz nowoczesny, Taniec współczesny
Nowoczesna interpretacja baletu, zachowująca tradycje estetyczne, ale dająca swobodę i elastyczność techniki, znosząca sztywne standardy klasyki. Style te opierają się na choreografii. Większość z wyższych instytucje edukacyjne w ramach tańca współczesnego prezentuje Contemporary. Ale paradoksem jest to, że ten gatunek zupełnie nie nadaje się do tańca do współczesnej muzyki tanecznej. Jest to technika czysto sceniczna.
Trudności: aby osiągnąć sukces w tym stylu, musisz ćwiczyć od dzieciństwa.
Klasyczny. Choreografia
Najwyższa „teatralna” forma sztuki choreograficznej, ucieleśnienie najwyższych ideałów estetycznych. To jest wyjątkowe taniec sceniczny zorientowany na widza. Charakteryzuje się rygorystycznymi normami i wysokimi wymaganiami dotyczącymi technik wykonawczych, z których wiele realizowanych jest do granic możliwości człowieka. Pod względem złożoności elementy baletu można porównać jedynie z elementami breakdance.
Trudności: profesjonalne zajęcia baletowe nie mijają bez śladu. Niezwykle wysokie wymagania pozostawiają ślad w kształtowaniu się ciała, zwłaszcza że balet trzeba ćwiczyć od dzieciństwa, gdy ciało jest jeszcze giętkie. Możliwe uszkodzenia więzadeł, ścięgien, stawów, nadmiernie rozwinięte poszczególne grupy mięśni i wiele więcej.
Taniec latynoamerykański, salsa, zgiełk
Kierunki te są dziś niezwykle popularne. To nie tylko taniec, to wypoczynek, komunikacja, dyskoteki. Te style zbliżają ludzi: energiczne, namiętne ruchy, ekscytujące kołysanie biodrami... Choć są to przeważnie tańce w parach, są one zorganizowane w taki sposób, że można łatwo zmieniać partnerów i nawiązywać nowe znajomości. I nie wymagają specjalny trening, są dość łatwe do nauczenia.
Trudności: wł etap początkowy Dla miłośników trudności jest niewiele trudności, najważniejsze jest znalezienie odpowiedniego partnera.
Dolny taniec breakdance
Low break to arcydzieło naszych czasów, graniczące z niemożliwym, wykraczające poza granice możliwości człowieka. Zawiera elementy i styl kultury hip-hopowej i wykonywany jest do muzyki DubStep lub Hip-Hop. Techniczną istotą stylu jest kontrola „momentu obrotowego” we wszystkich możliwych pozycjach, tj. kontynuuj rotację, zmieniając pozycję w dowolnym punkcie podparcia, nawet na głowie. To najbardziej skomplikowana akrobacja nałożona na rytmy muzyki. Odpowiedni dla niskich, krępych tancerek.
Wyzwania: Niezwykle trudno jest zapobiegać kontuzjom
Flamenco
Hiszpański taniec ludowy z obowiązkowymi tradycyjnymi strojami. Flamenco jest szczególnie dramatyczne i przyciąga dość dojrzałą publiczność. To gatunek spektakularny i wyrazisty, przepełniony pasją. Charakteryzuje go specyficzna choreografia rąk, aktywne stepowanie i luksusowe kroki w falbankach szykownych spódnic w stylu cygańskim.
Trudności: wymagane jest duże poczucie rytmu
Taniec Wschodu Plemienny
Sztuka uwodzenia, taniec erotyczny wschodu (striptiz starożytny). Wykonywany jest w specjalnych kostiumach z dźwięcznymi gamami, co podnosi muzykalność tańca i synchronizację z muzyką. Taniec orientalny ma wszystko możliwe techniki w plastyczności, rytmie, obfituje Małe szczegóły i dekoracje. Prawdziwie profesjonalni tancerze fascynują pięknem kształtów półnagiego ciała i wyraźnymi, precyzyjnie narysowanymi ruchami. W odróżnieniu od innych stylów „tancerze orientalni” zachwycają wyrazistością swoich krągłych kształtów i umiejętnością korzystnego uwypuklenia cech kobiecej sylwetki.
Trudności: drobne drżenie, wibracje są szkodliwe dla jeszcze nie uformowanego kobiecego ciała.
Podstawy tańca współczesnego, improwizacja na parkiecie
Baza Tańca Nowoczesnego- format taneczny na parkiecie, odpowiedni do muzyki różnych gatunków. Jest to uniwersalna technika tańca, którą można łączyć z dowolnym stylem, typem i manierą. Nie ma potrzeby zapamiętywania sekwencji tanecznych i choreografii, taniec buduje się na zasadzie projektanta: istnieją podstawowe elementy i zasady ich łączenia ze sobą. Po przestudiowaniu kilku ruchów i nauczeniu się ich łączenia ze sobą, możesz improwizować do różnej muzyki, wystarczy kilka miesięcy treningu. Cały taniec opiera się na rytmie, plastyczności i koordynacji ruchów.
Trudności: aby osiągnąć piękno i łatwość improwizacji, przywrócenie zanikłych grup mięśni wymaga czasu.
Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk
Aktywne style dla wyrazistej młodzieży: techniki z huśtawkami i skokami do muzyki o bezpośrednim rytmie. Niezwykle energochłonne, przyciągają dużo uwagi i wymagają dużo miejsca. Będziesz mieć pecha, jeśli znajdziesz się obok takiej tancerki na zatłoczonym parkiecie, na szczęście nie zdarza się to często, ale na ulicznych festiwalach te stylizacje stały się hitem! Te techniki Cię podniecają – chcesz po prostu dołączyć i zacząć tańczyć. Ale tancerzy na długo nie wystarczy, bo... zestaw ruchów nie jest szczególnie duży ani zróżnicowany i wszystkie są dość energiczne.
Trudności: znalezienie miejsca do ich wykonania
R'n'B, Hip-Hop
Początkowo R’n’B to kultura funku, jazzu i soulu. Przyczyniła się także do powstania rock and rolla. Następnie R'n'B i Hip-Hop zaczęły aktywnie się mieszać, ponieważ obaj są częścią kultury afroamerykańskiej. Dziś R’n’B jako taniec obejmuje wszelkie możliwe techniki, jednak wszystkie wykonywane są w szczególnie pretensjonalny sposób, w obowiązkowym ultramodnym stroju. Zajęcia R’n’B to doskonałe rozwiązanie dla tych, którzy chcą „popisać się”. Styl ten dodaje pewności siebie, poczucia własnego chłodu i seksualności, jest lekarstwem na kompleksy i niepewność, których młodym ludziom brakuje; dlatego jest to ruch czysto młodzieżowy.
Hip-hop to jednak poważny kierunek, w którym patos usprawiedliwiony jest naprawdę fajnym treningiem tancerzy, którzy nie zaniedbują breakdance.
Trudności: ciągła presja psychologiczna w zespole, w którym panuje duch walki i rywalizacji.
Taniec w sali balowej
Taniec w parach według ścisłych standardów choreograficznych. Tancerze są całkowicie przywiązani do swojego partnera, którego niezwykle trudno zastąpić.
Wady: traumatyczny, choroby zawodowe. Biorąc pod uwagę, że tak profesjonalny taniec do udziału w konkursach odejście partnera prawie zawsze wiąże się z załamaniem kariery zawodowej tancerza.
Zalety: w pełni odsłania temat interakcji z partnerem. Najwyższa forma możliwa sztuka tańca w parach.
Rozebrać się
To najstarszy, a zarazem najnowocześniejszy styl tańca. Ciągle się zmienia, wraz ze zmianą standardów kobiecości i męskości. Można to tańczyć na różne sposoby, ale znaczenie się nie zmienia. To taniec wzbudzający zainteresowanie seksualne, pozwalający cieszyć się swoim wizerunkiem, efektem, który wywołujesz. Jest to najbardziej emocjonalny styl tańca, w którym maksymalnie wyrażają się cechy ruchów męskich i żeńskich. Granica oddziela tutaj to, co najpiękniejsze od tego, co najbardziej obrzydliwe. Dlatego wysoko wykwalifikowany choreograf jest po prostu niezbędny.
Szerokie pojęcie „tańca klubowego” obejmuje wiele ruchów reprezentujących różne style. Można je wykonywać synchronicznie lub solo. Taniec klubowy Dziś dzieli się ona na dwa kierunki: muzykę o rytmie prostym i muzykę o rytmie łamanym. Prosty rytm to klasyczna muzyka elektroniczna typu Disco House, Techno, Progressive. Złamany rytm to break beat, breaks, R’n’B, Hip-Hop.
Jazz - nowoczesny
Pochodzący z czasów, gdy taniec towarzyski zyskał na znaczeniu, nowoczesny jazz jest połączeniem technik klasycznych, stylów tańca ulicznego i improwizacji jazzowej.
Najlepszy taniec breakdance
Połączenie wszystkich stylów „oldschoolowych”, takich jak plastik, zjeżdżalnie, king-tat, robot. Break Dancing jest ekscytujący, żywy i kolorowy. Z tego powodu stał się bardzo popularny. Break dance po raz pierwszy pojawił się w południowym Bronksie (Big Up's to da Bronx!) w latach 70-tych. Początkowo tańczono go na tych rozłożonych na ulicy kartony, który zamienił chodnik w scenę. Tancerze uliczni mieszali akrobacje ze sztukami walki i tańcem dyskotekowym, a każdy wykonawca to ćwiczył własny styl. Muzyka płynęła z przenośnych rejestratorów stereo. Teraz to - osobisty sposób nabierz formy i baw się dobrze!
Idź idź
Technika tańca pozwalająca pobudzić tłum widzów za pomocą standardowych technik artystycznych, szerokich, amplitudowych ruchów, które przykuwają uwagę, odwagę i zabawę. Jednym z głównych elementów Go-Go jest ekspresja seksualności i minimalna ilość ubioru.
taniec uliczny
Na początku lat 70. w Stanach Zjednoczonych powstała ogromna liczba grup tańczących na ulicach, które później przekształciły się w kulturę. Zawiera popularną formę wypełnioną elementami różnych stylów tanecznych.
Scena, mocny styl tańca synchronicznego, pozwalający pracować nad jakością i wytrzymałością. Prezentowana jest duża liczba zsynchronizowanych sekwencji popularnych ruchów i odwagi.
Styl tańca power przeznaczony na scenę, gdzie ruchy wykonywane są z pełną siłą i dużą szybkością. Ten styl charakteryzuje się dużą liczbą „szerokich” ruchów, zamachów, rotacji i zwrotów.
Przesuń człowieka ( Księżycowy spacer)
Wszelkiego rodzaju spacery po księżycu we wszystkich kierunkach. Technika ta doskonale łączy się z tworzywem sztucznym. Podstawą stylu jest spacery po księżycu, które dają iluzoryczny efekt przesuwania się po podłodze. Styl obejmuje ponad 20 rodzajów chodów. Pływanie lub ślizganie się po podłodze to iluzja tworzona za pomocą twoich stóp. Stwarza to wrażenie, że próbujesz podążać w jednym kierunku, ale tak naprawdę zmierzasz w innym. Klasycznym przykładem tego efektu jest „Moonwalk” słynnego Michaela Jacksona. Iluzja faktów to stara sztuczka pantomimiczna.
Dyskoteka
W wyniku „rewolucji psychodelicznej” końca lat 60. ukształtowała się kultura muzyki, mody i tańca. Manifestacja własnej indywidualności w tej formie jest nadal aktualna. Styl disco wpłynął na wiele innych stylów, które pojawiły się później.
R&B
Dzięki muzyce, do której jest wykonywana, zyskała ogromną popularność na całym świecie. Ten supermodny styl tańca pomoże Ci zdobyć nie tylko piękno mundur sportowy, ale będzie też okazją do pokazania „akrobacji” w klubach. Styl ewoluował od „hip-hopu” i stał się bardziej zróżnicowany i złożony. Skrót „R&B” oznacza „Rhythm and Blues”. Z reguły tańczy się go na poziomie improwizacji.
Trans
Trance jako stylizacja techniki tanecznej, o łagodniejszym charakterze ruchów, bazującym na specyfice muzyki elektronicznej trance, wchłonął głównie ruchy, które może wykonać każdy bez specjalnego przeszkolenia. trening fizyczny. To taniec głębokich uczuć, które nie zawsze są jasne dla innych.
