Jak napisać postać. Ciekawa postać w książce

Kiedy zacząłem pisać swoją pierwszą pracę, pytanie, jak stworzyć postać do książki, nie pojawiło się u mnie. Nie szukałam wskazówek i porad w Internecie, nie czytałam książek o rzemiośle pisarskim, ale naiwnie polegałam tylko na własnych siłach.

W tym artykule podzielę się z wami czym nie jest tego warte zrobić, aby zaoszczędzić sobie czasu i nerwów, a także wskazówki, które sprawdziły się u mnie osobiście.

Ile znaków powinno być w książce?

Odpowiedź jest oczywista: dokładnie tyle, ile jesteś w stanie ujawnić.

Jeśli masz pewność, że zagra każdy z bohaterów ważna rola w ogólnej fabule, nie gubi się w tłumie postaci, wtedy może ich być co najmniej setka. Jednak nie spiesz się, aby zabrać czytelnika z liczbą bohaterów.

3 powody, dla których nie powinieneś przedstawiać wielu postaci

Kiedy zaczynasz pisać książkę – zwłaszcza z gatunku fantasy lub science fiction – jest palące pragnienie zapełnij swoją historię wieloma charyzmatycznymi i unikalne postacie. Co więcej, jest pozytywny przykład: istnieją całe serie książek, w których autorowi udało się poradzić sobie z dużą liczbą bohaterów. Ale oto 3 powody, dla których go nie polecam:

1. Ogromne straty energii

   Opryskujesz. Zamiast tworzyć 3-4 ciekawe i dobrze rozwinięte postacie w tym samym czasie, wymyślasz 20 i pędzisz między nimi.

   Tutaj musisz zadać sobie pytanie:

   Czy jesteś gotowy poświęcić ogromną ilość energii na ujawnienie n-liczby postaci, zamiast pisać kolejną książkę lub bardziej szczegółowo opracowywać fabułę?

2. Ogromna strata czasu

   Tworzenie postaci to ciężka praca. A czas, który poświęciłeś na odkrywanie bohaterów, mógłbyś poświęcić na rozwiązywanie innych, równie ważnych zadań.

   Czy jesteś gotowy na to, że w efekcie końcowym możesz być niezadowolony z efektu, a poświęcony czas się nie zwróci?

3. Czytelnik nie pamiętał / pomylił się / zapomniał

   Z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że około 80% czytelników, którzy wypisali się pod pierwszymi rozdziałami mojej książki, stwierdziło, że trudno im było zapamiętać duża liczba bohaterowie.

   Czy jesteś gotowy na to, że część czytelników nie chce zrozumieć wielu bohaterów i odpada już na samym początku?

Jeśli odpowiedziałeś „nie” na co najmniej jedno z trzech pytań, powinieneś porzucić ten pomysł przynajmniej do czasu, gdy go zdobędziesz.

Ile znaków potrzebujesz?

Uważa się, że wystarczy trzech głównych bohaterów. Czytelnik na pewno nie zapomni kto jest kim i nie będzie się nudził. Taka ilość postaci jest w rękach samego autora – więcej możliwości, czasu i wysiłku na rozwinięcie losów bohaterów na kartach książki.

Pierwotne, wtórne, epizodyczne: jaka jest różnica? Dlaczego potrzebne są znaki inne niż kluczowe?

Gdy już ustalisz, ile postaci planujesz, czas podzielić je na trzy grupy:

Rola postaci drugoplanowych

Jeśli wszystko jest mniej więcej jasne z głównym bohaterem, proponuję bardziej szczegółowo rozważyć zadania postaci drugoplanowych.

Zadanie numer 1 - Ujawnienie głównego bohatera

Relacje między ludźmi i prawdziwe życie pozwalają wiele dowiedzieć się o człowieku, nie mówiąc już o książkach, w których autorka specjalnie kładzie nacisk w taki sposób, aby jak najbardziej żywo i wszechstronnie przedstawić głównego bohatera. Rolę postaci drugoplanowych najczęściej przypisuje się przyjaciołom i współpracownikom, nieco rzadziej rodzicom i znajomym.

Zadanie nr 2 - Ujawnienie przeszłości i teraźniejszości

Przez pomniejszy bohater możesz podnieść zasłonę przeszłości. Porozmawiaj o czymś, o czym nawet nie wiedziałeś główny bohater.

Przykład 1(odległa przeszłość): Marge z Koszmaru z ulicy Wiązów. Dzieje się tak z pomocą Marge i czytelnika oraz główny bohater dowiaduje się, że wiele lat temu Krueger został wepchnięty do kotłowni i podpalony.

Przykład nr 2(niedawna przeszłość): W tej samej książce Rod był świadkiem morderstwa popełnionego przez Kruegera. Za tę zbrodnię obwiniono Roda, który później powiedział głównemu bohaterowi, że ktoś inny był w pokoju w czasie morderstwa. Ktoś niewidzialny, kto zabił ich wspólnego przyjaciela. I wtedy główna bohaterka rozpoczyna śledztwo.

Również drugorzędna postać może opowiedzieć zarówno czytelnikowi, jak i głównemu bohaterowi o tym, co dzieje się w teraźniejszości - w tym konkretnym momencie.

Przykład: Film „Zakładnik” 2007. W opowiadaniu córka głównego bohatera zostaje porwana. Podczas gdy oni są atakowani z przyjacielem, córka (pomniejsza postać) rozmawia przez telefon z ojcem. Tak więc zarówno widz, jak i główna bohaterka, nie będąc w pobliżu i nie widząc na własne oczy tego, co się dzieje, dowiadują się o porwaniu młodych dziewcząt, które odbywa się w czasie rzeczywistym.

Zadanie nr 3 - Wpływ na fabułę

Ten element jest nieco podobny do poprzedniego. Ale tutaj rolą postaci drugoplanowej nie jest wyjaśnienie sytuacji, ale do pewnego stopnia fatalny wpływ na fabułę.

Przykład: Stephen King „Lśnienie” Hallorann, podobnie jak Danny (główny bohater), ma w książce dar zwany blaskiem. To Hallorann ostrzega Danny'ego przed hotelem i każe mu wezwać go ze wszystkich sił ze swoim prezentem w nagłych wypadkach. Ta rozmowa ostatecznie odegrała ogromną rolę na końcu książki. Danny, po tym jak jego ojciec próbował ich zabić, woła o pomoc Halloranna, który ratuje ich i ich matkę.

Wyzwanie nr 4 - Po prostu być człowiekiem

czasem rola postać drugoplanowa jest po prostu być człowiekiem. Czasami zabawne - dla komiksu, czasami stereotypowe, aby ośmieszyć głęboko zakorzenione przekonania. W książkach i filmach często można znaleźć stereotypowych Rosjan lub Amerykanów, którzy nie są kluczowymi postaciami, ale sprawiają, że historia jest bardziej obszerna i zabawna.

Do czego służą postacie epizodyczne?

Zadania postaci drugoplanowych i epizodycznych mogą się na siebie nakładać. Bohater epizodyczny może również pomóc w:

• ujawnienie bohatera
  

  Przykład: jeśli kluczowa postać jedzie taksówką, a paplanina kierowcy jest zbyt irytująca, czytelnik przynajmniej wydedukuje temperament bohatera. Maksymalnie – jeśli odpowiednio ułożysz akcenty – da to do zrozumienia, że ​​bohater jest sadystą: wyobrażał sobie podczas całej podróży, jak w dosłownie zaszywa usta gadatliwemu kierowcy.

• tworząc tło i atmosferę

  Jeśli bohater wejdzie do baru, musi być otoczony przez ludzi. Przynajmniej barmana, maksymalnie - tłum ludzi zadowolonych i niezbyt zadowolonych ze swojego życia. bohaterowie epizodyczni pomoc w opisie sceny Bar może być głośny, duszny od tłumów. Taka technika z postaciami epizodycznymi (w tle) pomoże uczynić scenę bardziej obszerną.

• zaawansowanie fabuły

  Często epizodyczne postacie popychają bohatera do tego, z czym będzie musiał sobie radzić przez całą historię.

  Przykład: Zadzwoń do Kojiego Suzukiego. Główny bohater Asakawa jedzie taksówką i dowiaduje się o tym od kierowcy dziwna śmierć na drodze. Sam autor zauważa: „Gdyby Asakawa zdecydował się tego dnia pojechać metrem do domu, nie przyszłoby mu do głowy szukać związku między dwoma różnymi zdarzeniami. Jednak niezależnie od tego, jak na to spojrzeć, początek powieści to zawsze przypadek”.

Jak stworzyć głównego bohatera książki?

Omówiliśmy drugorzędne i epizodyczne postacie, którymi teraz proponuję się zająć kluczowe postacie. Jak więc stworzyć postać do książki?

Wygląd: Czy muszę go opisywać?

Odpowiadając na powyższe pytanie, powiem: od autora zależy, czy opisze wygląd bohatera, czy nie. Nie twierdzę, że bez tego się nie obejdzie, ale w większości książek autorzy naprawdę opisują wygląd postaci. Przynajmniej w ogólnych zarysach.

Nie lubię opisywać moich postaci po wyglądzie: jeśli uda się harmonijnie dopasować cechy postaci do historii, to świetnie. Celowo, bo „trzeba opowiedzieć, jak wygląda bohater”, nie robię tego.

Podzielę się kilkoma sekretami, których osobiście używam, opisując wygląd bohatera:

• Porównując do siebie postacie.

  Na przykład: główny bohater siedzi przed telewizorem i ogląda jakiś program. Na ekranie zauważa prezentera, który jest do niego mniej więcej podobny. GG zaczyna porównywać się z postacią na ekranie. Można sobie nawet wyobrazić siebie nie na jego miejscu i pomyśleć, że gdyby oni mieli fryzurę i lekko zadarty nos, to sylwetka bohatera byłaby lepsza – garnitur leżałby na nim jak należy, a włosy lśniłyby w świetle reflektorów znacznie jaśniejsze i bez żadnych środków wspomagających stylizację.

• Interakcja z naturą i środowiskiem. Zadanie: utkać ze sobą opis działania i wyglądu.

  Na przykład: Kais odwrócił się i odgarniając kosmyki, które spadły mu na twarz, spojrzał na Grega, czekając na odpowiedź. Widząc ruch młodzieńca, uśmiechnął się i mimowolnie przeczesał dłonią krótkie włosy, których wiatr nie mógł dotknąć.

  Na przykład: Gaby uderza pięścią w stół, łzy spływają po jej okrągłej, piegowatej twarzy do zmarszczek wokół ust.

• przez innych bohaterów. Mogą to być zarówno dialogi, jak i myśli. Często okazuje się, że w oczach innych wyglądamy inaczej niż nam się wydaje. Zwykle inni ludzie natychmiast identyfikują dla siebie główne, najbardziej uderzające cechy naszego wyglądu - można to potraktować jako podstawę do opisania postaci.

Przy poniższych metodach opisywania wyglądu radzę uważać. Mają swoje miejsce, ale radzę ich całkowicie unikać:

• oklepane porównania. Na przykład: Oczy w kolorze oceanu, włosy w kolorze czekolady i tym podobne. Nie ma nic złego w opisywaniu wyglądu za pomocą porównań, ale staraj się nie używać zbyt oklepanych określeń.
• Opis wyglądu w odbiciu. Ta technika ma swoje miejsce, jest używana w książce „50 twarzy Greya”, ale jest już uważana za znaczek. I chociaż przeciętnego czytelnika może nie obchodzić, jak opisany jest wygląd, czytelnik-autor lub bardzo wybredny czytelnik może wyciągnąć przedwczesne negatywne wnioski na temat całej historii.
• Nierealistyczny, napuszony, przesadzony opis wyglądu. Na przykład: Jej skóra była jak aksamit, wdychałem niesamowity zapach jej cudownych ognistych włosów, które mieniły się w słońcu jak jedwab, jak prawdziwe słońce. Jej zęby są jak perły, a jej oczy są koloru szmaragdu. Jej chód, figura, wszystko było idealne: od długie nogi Nie mogłem oderwać wzroku.

Charakter postaci

Nie jest tajemnicą, że czytelnik zapamiętuje postać po postaci, a nie wygląd. Porażka jest wtedy, gdy wszystkie twoje postacie różnią się od siebie kolorem włosów i oczu.

Charakter (gr. χαρακτηρ - znak, cecha wyróżniająca, znak) - zespół stabilnych cech psychicznych osoby, który determinuje jego zachowanie w okolicznościach życiowych, a przede wszystkim w kontaktach z otaczającymi go ludźmi. Charakter jest ściśle powiązany z innymi aspektami osobowości człowieka, w szczególności z temperament, która definiuje zewnętrzną formę wyrażenia znakowego.

Aby uzyskać wiarygodność opisu postaci, możesz:

Metoda numer 1- Zadawać pytania:

• Czy bohater jest irytujący?
• Co może go wkurzyć?
• Jak zareaguje na zdradę?
• Czy jest pryncypialny?
• Dla bohatera obowiązek jest najważniejszy?
• Czy bohater jest sumienny?
• Czy bohater pierwszy włączy się do walki?
• Jak to jest z przemocą?
• Jak rozwiązuje konflikty: krzykiem czy słowami?
• Jak głośno mówi?
• Czy bohater jest rozmowny?
• Czy łatwo jest zaufać ludziom?
• Szklanka dla bohatera jest do połowy pełna czy pusta?

Inne pytania można wymyślić przez analogię.

Metoda numer 2- Umieść bohaterów w niejednoznacznych sytuacjach

Ponadto nie będzie zbyteczne umieszczanie wszystkich swoich bohaterów w tej samej delikatnej sytuacji i zastanawianie się, jak się w niej zachowają.

Na przykład: Bohater ma tych, o których musi dbać, ale jest spłukany. Powstaje dochodowy, ale nielegalny biznes: dystrybucja narkotyków, porywanie ludzi itp. Czy twój bohater się na to zdecyduje? A jeśli pod warunkiem, że NA PEWNO nigdy nie zostanie złapany?

Lub inne sytuacje, takie jak ta:

Metoda numer 3- Stowarzyszenia

Skojarzenia to związki między zjawiskami psychicznymi, w których pojawienie się jednego z nich w umyśle człowieka pociąga za sobą niemal równoczesne pojawienie się innych.

Po wyszukaniu hasła „stowarzyszenie” można znaleźć wiele ciekawych rzeczy w Internecie. Pytając ludzi proste słowa można się o nich wiele dowiedzieć. Odtwórz skojarzenia z postaciami. Znajdź w Internecie lub sam wymyśl listę słów i odpowiedz na nie dla swoich postaci.

Na przykład:

rodzinna miłość
dom - twierdza
matka - rodzima
ojciec - zdrada
zdrada to ból
pieniądze to chwała
władza to przemoc
człowiek — okrucieństwo
kobieta jest ofiarą
dzieci nie są potrzebne

A teraz pomyśl, co można powiedzieć o bohaterze, który nasuwa takie skojarzenia?

5 sposobów na ujawnienie swojej postaci

• Poprzez działanie/bezczynność

  W tych samych sytuacjach postacie, za którymi stoją własne doświadczenie, przeszłość i motywacja, będą działać inaczej. Ich reakcje na okoliczności są również podyktowane temperamentem.
  

  Przykład: „Dziesięciu małych Indian” Agathy Christie. Dziesięć osób jest zamkniętych na wyspie. Po pierwszym morderstwie w willi zaczyna się prawdziwy chaos: wszyscy się boją, ale zachowują się inaczej. Ktoś jest wściekły i chce się wydostać, ktoś płacze i przepowiada wszystkim szybką śmierć.

• Poprzez opisy

  Możesz ujawnić bohatera poprzez opis środowisko . Jego dom, biuro, życie: czy bohater utrzymuje porządek? Czy jego lodówka jest pusta, bo ciągle pracuje i po prostu nie ma czasu na pójście do sklepu spożywczego? Czy w domu są ramki na zdjęcia? zdjęcia rodzinne? itp.

  Zobacz także opis pogoda lub radości prądu pora roku może pomóc powiedzieć więcej o bohaterze: czy bohater lubi ulewny deszcz, bo wtedy na ulicy prawie nikogo nie ma? Czy on lubi śnieg? Czy spadające liście przywołują jakieś wspomnienia z dzieciństwa? Szczęśliwy czy nie?

• Poprzez myśli

  Mogą to być myśli zarówno samego bohatera, który musi zostać ujawniony, jak i rozumowanie o nim innej postaci.

• Poprzez dialogi

  Dialogi to bardzo ważny element każdej historii. Kiedy wychodzą żywe, niezawodne i ciekawe - to już jest wielkie osiągnięcie. Wydawałoby się: co jest trudnego w opisie dialogów? Po prostu rozmawiacie ustami bohaterów o obecnej sytuacji. Jest, ale JAK to robisz, ma znaczenie.

  Wiadomo, że sztucznie przedłużane rozmowy będą nudzić czytelnika. Tak długa wymiana uprzejmości (jeśli to nie niesie ze sobą niektórych ukryte znaczenie) należy pominąć. Zwroty bohaterów w większości powinny mieć charakter informacyjny:

  • pokazać stosunek bohatera do sytuacji,
  • do osoby, z którą rozmawia
  • jego nastrój
  • gotowość do kompromisu itp.

  Pisanie dobrych dialogów jest jak najbardziej możliwe, najważniejsze to ćwiczyć i uczyć się od tych autorów, którzy Twoim zdaniem są w tym dobrzy.
  

  Kiedy zaczynasz pisać dialog, zadaj sobie pytanie:

  Dialog z jakiej książki lub filmu pamiętam? Jakie uczucia wzbudził we mnie? Co dokładnie go przyciągnęło i tak bardzo przypadło mu do gustu? Jaką stronę osobowości bohatera ujawnił autor poprzez pamiętną rozmowę?

  Przeanalizuj odpowiedzi. W ramach praktyki: spróbuj odtworzyć ten sam dialog tylko ustami swoich bohaterów (w wersji roboczej). Czy wyszło dobrze? Pomyśl o technikach stosowanych przez autora.

  Sposób mówienia również doda indywidualności twoim postaciom. Mogłoby być:

  • Akcent;
  • zwroty koronne, zestaw wyrażeń. Przykład: bohater dodaje po niemal każdym zdaniu: „Myślę, że tak” lub „może nie”;
  • Nawyk nadawania ludziom przezwisk;
  • wady wymowy;
  • Tempo wypowiedzi.
• Poprzez interakcje z innymi ludźmi

  Może to być związek z postaci epizodyczne, a także z głównymi. Jak bohater zachowuje się w społeczeństwie? Czy grzecznie jest personel serwisowy, przeszkadza przechodniom, jakie relacje z sąsiadami? Jak ogólnie traktuje ludzi? Czy go denerwują? Jak zachowuje się w stosunku do kolegów? Z rodzicami?

Jak wymyślić imiona dla bohaterów książki?

Najłatwiej jest otworzyć listy imion męskich i żeńskich w Internecie, wybrać kraj, w którym będą miały miejsce akcje, i wybrać te, które Ci się podobają. Nazwy, których należy unikać: długi x i nie do wymówienia.

Jeśli sam zdecydujesz się wymyślić imiona, zalecam, aby były jak najbardziej harmonijne i niezapomniane.

Zły przykład: Mahtrangstenbacha
Dobry: vilessa

Jeśli jest wielu bohaterów, spróbuj obejść się bez nazwisk - znacznie ułatwi to życie czytelnikowi i pomoże uniknąć zamieszania.

Jeśli zdecydujesz się wymyślić nazwy samodzielnie, rozważ zrobienie kilku podobne nazwy dla osób tej samej rasy lub spokrewnionych terytorialnie. Na przykład: wszystkie nazwy jednej z ras kończą się na „u”.

W The Shine of the Rim wszystkie imiona koczowniczych plemion kończą się na „tan”: I-tan, Miu-tan, Ark-tan itp. Nazwy wszystkich tsiturinów - na „o”: Ako, Nino, Jogo, Runo itp.

Jak wymyślić imię dla głównego bohatera książki?

Wskazówki, które opisałem powyżej mogą również pomóc w wyborze imienia dla kluczowej postaci. Główna rekomendacja: niech nazwa będzie jak najbardziej niezapomniana. Możesz znaleźć nazwę:

• w Twojej głowie. Jak myślicie, jakie imię pasuje? Może w dzieciństwie wymyśliłeś sobie jakąś nazwę do zabawy na podwórku i nadal ci się podoba? I co najważniejsze: czy idealnie pasuje do fabuły i miejsca akcji?
• na liście nazwisk w Internecie.
• innymi słowy poprzez zmianę kolejności lub zamianę liter. Na przykład: cisza - Channi Mol, znaki - Teki (Teki) itp.

Chcę przypomnieć, że nie ma żadnych zasad i standardów, które dyktowałyby, jaka powinna być nazwa. Tylko zalecenia, porady, spostrzeżenia. Chcesz głównego bohatera o najpopularniejszym imieniu? Pozwolić. Z niezwykłym? Również normalne. Pamiętaj tylko, że Twoją historię przeczytają inne osoby, które być może pamiętają Karnodisavra Makhmarkhatova lub nie. Pamiętaj o tym.

Mam nadzieję, że artykuł był dla Ciebie przydatny i dowiedziałeś się czegoś nowego dla siebie. Dziękuję za uwagę!

Bohaterowie i postacie odgrywają kluczową rolę w tej historii – patrzymy na świat ich oczami, żyjemy ich uczuciami, wczuwamy się w nie przez całą historię. Aby jednak obraz okazał się cały i „żywy”, będziesz musiał ciężko nad nim pracować, wymyślając i przepisując wszystkie jego elementy.

Więc, jaki jest wizerunek dowolnej postaci? Dwie główne części - wygląd oraz wewnętrzny świat. A każda z tych części z kolei składa się z kilku połączonych ze sobą elementów.

Tworzenie wyglądu bohatera

1. Wygląd.

Wspólnymi elementami obrazu wizualnego są kolor oczu, włosów i skóry, wzrost i waga, karnacja, rysy twarzy, obecność lub brak jakichkolwiek kończyn, chód – zgarbiony lub z wyprostowanymi plecami. Dodatkowe przedmioty - nietypowy kształt uszu lub ust, fryzury, blizn, kulawizny, okularów, pieprzyków, wąsów, brody, piegów itp.
Wygląd jest znakiem. A nasza świadomość jest wypełniona stereotypami, które reagują na znaki. Podobnie jak w przypadku symbolicznego słowa „jabłko” wyobrażamy sobie obraz owocu i jego smak, tak opisując bohatera, kojarzymy jego wygląd z jego charakterem.

Na przykład, wielu od razu uzna osobę pulchną i niewymiarową za osobę dobroduszną, rudowłosą i zielonooką kobietę - namiętną i kochającą wolność naturę, utykającego czarnookiego mężczyznę z blizną - zdecydowanie bandyta, niebieskooka blondynka - zamknięty w sobie anioł. Itp.

Wybierając kolor oczu i włosów dla postaci, nie tylko skupiamy się na własnym ideale, ale także podświadomie przypisujemy mu cechy stereotypu. I można na tym grać, czyniąc z pulchnego „dobrego człowieka” głównego złoczyńcę, a jasnowłosego anioła – demona, zaskakującego czytelników nieoczekiwaną percepcją.

2. Odzież i obuwie.

Sami ubieramy się kierując się cechami charakteru (w życiu codziennym), z konieczności (sezon lub praca), z mody, z cechy narodowe lub cechy subkultury (emo lub goty). Ubieramy i obuwiamy postacie według tych samych zasad. A także dobieramy kolor i krój ubrań i butów, dodatki jak apaszki czy czapki.

Dla osób znających się na rzeczy ubranie i jego kolor wiele o nas powie - o charakterze, upodobaniach i lękach. Podczas pracy nad wizerunkiem bohatera wiedzy cechy psychologiczne- co najmniej zabarwienie- może być bardzo przydatny. Przydatne jest również badanie lokalnych subkultur - są one symboliczne i można na ich podstawie stworzyć coś własnego.

3. Percepcja słuchowa i kinestetyczna (dotykowa).

Do percepcja słuchowa odnosi się przede wszystkim do barwy głosu. I można grać na korespondencyjnej niekonsekwencji głosu i wyglądu, urozmaicając obraz i zaskakując czytelnika.

Percepcja słuchowa obrazu obejmuje również wszystkie dźwięki wydawane przez człowieka: kaszel, chrząkanie, pociąganie nosem, okrzyki, chichoty. A niestrudzone wąchanie lub wydmuchiwanie nosa powoduje pewne reakcja emocjonalna co dopełnia obraz. Oprócz wokalnych cech narodowych cech mowy - dobrze znanego dialektu „okanye” lub „yakany”, „połykania” ostatniej sylaby itp.

W głosie odbija się cała gama ludzkich emocji - w zdziwionym okrzyku, we wzroście tonu ze złości, w jąkaniu się z zażenowania, w krzyku niezadowolenia itp. Język rosyjski jest bogaty w opisy emocji, ty wystarczy wybrać odpowiednie dla swojej postaci.

percepcja kinestetyczna są uczucia od osoby. Zapachy, intuicyjna percepcja, odczuwanie aury. Są znane wspólne wyrażenia- "emanowała od niego aura niebezpieczeństwa", "ma ciężką energię i sam się stłumił". I nie warto dużo mówić o zapachach, więc jest jasne. I nie powinieneś zaniedbywać tych uczuć, są one integralną częścią charakteru i

Kurs literacki „Tworzenie bohatera”

Odpowiedni dla tych, którzy zaczynają pisać książkę, oraz dla tych, którzy chcą dopracować i „ożywić” już gotową postać.

W ciągu 14 dni otrzymasz całą niezbędną teorię i praktyczne zadania krok po kroku. Pod koniec kursu będziesz mieć pełna historia bohater. Poznasz jego motywy i wymyślisz jasne zwroty akcji, które najlepiej pokażą rozwój postaci bohatera.

4. Reakcje emocjonalne i behawioralne.

Mimika twarzy, gestykulacje, zmiany w ruchach czy karnacji – wszystko to dopełnia wygląd postaci. Bez nich wydaje się tekturowy, malowany, sztuczny, nieożywiony.

Reakcje emocjonalne - jest to w istocie reakcja emocjonalna na słowa, zachowanie, własne lub cudze, nieoczekiwane spotkanie, o uczuciach, jakie jedna postać ma wobec drugiej, o stosunku do tego, co się dzieje.

Bohaterowie bledną więc ze złości, rumienią się z wściekłości, różowieją ze wstydu, zielenieją z tęsknoty. Uśmiechają się radośnie lub nikczemnie, krzywią się z niezadowolenia, mrużą podejrzliwie oczy i krzywią się, żartując.

Reakcje behawioralne- jest to zachowanie widoczne: w gestach lub ruchach, nawykowe lub zmieniające się w różnych sytuacjach.

nawykowe reakcje- są to ruchy mechaniczne, takie, których osoba sama już nie zauważa, ale robi to stale.

Ktoś lubi owijać kosmyk włosów wokół palca, ktoś lubi szczypać płatek ucha, ktoś lubi drapać się po nosie lub pięcie, ktoś podczas rozmowy wzmacnia słowa gestami i macha rękami. Obejmuje to również chód i lądowanie - na kanapie lub przy stole (często spotykane: „zwykłe wylegiwanie się na kanapie” lub „zwykłe wspinanie się na krzesło nogami”).

Zmieniające się reakcje- są to zmiany w nawykowych działaniach lub w działaniach zależnych od sytuacji.

A więc człowiek pochyla się na zimnym wietrze, drży i rozgląda się na ostry okrzyk, potrząsa palcem lub pokazuje pięść, rozciąga się lub masuje kość ogonową po długim siedzeniu, przyspiesza krok, spóźnia się itp.

Oczywiście w początkowym opisie postaci wszystkie te elementy nie są brane pod uwagę, ale można je stopniowo rozwijać, wplatając je od czasu do czasu w fabułę. Ale najpierw trzeba je wymyślić i złożyć w jeden obraz. To może pomóc - sobie, innym, przypadkowym przechodniom.

Uważaj, że każda osoba jest już gotową postacią dzieła, z której możesz odpisać wygląd. Podobnie jak pożyczanie wewnętrznego świata, który będzie omawiany.

Zapraszamy Cie!

Daria Guszczina
pisarz, pisarz fantastyki
(strona VKontakte

Niezależnie od tego, czy piszesz dla zabawy, czy zamierzasz opublikować swoją książkę, postacie są istotną częścią każdej historii i każdego opowiadania. Pisać ciekawa historia lub powieść, musisz przemyśleć osobowości bohaterów, a co ważniejsze, musisz naprawdę poznać osobowości tych bohaterów.

Kroki

Zastanów się, w jakim gatunku będziesz pisać. To jest fantastyczne? Powieść historyczna? Gatunek dzieła w dużej mierze determinuje osobowość bohaterów. Nawet jeśli twoja postać podróżuje w czasie, przemierzając wymyślone przez ciebie uniwersum, najprawdopodobniej będzie miała pewne nawyki i będzie niezwykła ze względu na różnicę kultur i czasów.

Określ główne cechy swojej postaci. Jak on ma na imię? Jak on wygląda? Ile on ma lat? Jakie jest jego wykształcenie? Jaka jest jego rodzina? Ile on waży? Jakie są jego cechy charakterystyczne? Musisz wyraźnie wyobrazić sobie obraz tej postaci.

• Oczywiście, wymyślając główne cechy postaci, musisz zdecydować, czy ta postać będzie osobą niepełnosprawną, czy też będzie należeć do określonej Grupa społeczna. Jednak dotykając tych tematów, musisz być bardzo ostrożny i ostrożny, zwłaszcza jeśli sam nie miałeś takiego doświadczenia. Zanim stworzysz i opiszesz postać z niepełnosprawnością (lub postać, która należy do określonej grupy społecznej), musisz znaleźć wystarczająco dużo informacji, aby nie napisać niczego, co mogłoby wydawać się obraźliwe lub ignoranckie.
• Upewnij się, że wygląd twojej postaci jest odpowiedni dla jego świata i hobby. Na przykład jest mało prawdopodobne, aby zawodowy wojownik miał luz długie włosy, bo wtedy można go łatwo chwycić za ten włos, skazując się na niepowodzenie. W prawdziwym życiu postać nie może mieć czerwonych lub fioletowych oczu bez pewnych mutacji genetycznych (takich jak bielactwo) lub szkła kontaktowe. To genetycznie niemożliwe. A jeśli Twoja historia dzieje się w prawdziwy świat nie wyjaśniaj fioletowe oczy genetyka twojej postaci.

1. Określ główne cechy osobiste Twój charakter. To jest pozytywne i zabawna postać A może zawsze jest ponury i ponury? Czy on jest zamknięty? Entuzjastyczny? Staranny? A może bezduszny? Pomyśl o głównych cechach osobowości swojej postaci, abyś miał jasne wyobrażenie o tym, jak ta postać rozwinie się w Twojej historii.

   • Możesz także wymyślić główne zainteresowania i hobby dla swojej postaci. Jest programistą? Skrzypek? Tancerz? Pisarz? Chemik czy matematyk?

2. Spróbuj lepiej opisać osobowość postaci. Zadaj sobie kilka sytuacyjnych pytań, które pomogą Ci zdecydować o charakterze bohatera. Na przykład: „Co ta postać zrobiłaby, gdyby umarła jej matka? Co by zrobił, gdyby przypadkowo spotkał dawno zaginionego krewnego? Co by zrobił, gdyby wpadł na bankowego rabusia? Co by zrobił, gdyby ktoś przystawił mu pistolet do głowy? Oto przykłady pytań, które możesz sobie zadać. Zapisz odpowiedzi na te pytania. Następnie powinieneś mieć pojęcie o osobowości swojej postaci.

   Dodaj osobowości swojej postaci negatywne strony. Jeśli zrobisz to zbyt idealnie, ludzie będą się nudzić czytając twoją historię. Dlatego nie powinieneś tworzyć wysokiego, smukłego, pięknego, silnego, uczciwego i mądry charakter jeśli chcesz, aby Twoja historia była ciekawa i choć trochę prawdziwa. Dodaj go słabe strony takie jak uzależnienie od narkotyków lub nadmierna duma. Skomplikuj jego charakter!

   • Ale uważaj, aby nie wymyślać negatywnych aspektów swojej postaci, które nie wpłyną na główny konflikt twojej historii. Na przykład, jeśli twoja postać jest nieśmiała i niezdarna, te wady nie staną mu na drodze, jeśli jego celem jest dostanie się w ramiona ukochanej osoby. Prawdziwa i interesująca wada mogłaby wyglądać mniej więcej tak: „Klara jest tak nieśmiała, że ​​nie może się zmusić do powiedzenia tego, co naprawdę myśli. Przez to wpada w tarapaty, bo jak jej koleżanki zrobią coś złego, to nawet nie może nic powiedzieć”. Lub tak: „Fernando jest tak niezdarny, że ciągle pakuje się w kłopoty. Kiedy odpoczywał, przypadkowo podpalił zasłonę w hotelu, w którym pracował, świecą, co wywołało pożar i spowodowało poważny uszczerbek na zdrowiu otaczających go osób.
   • Nie przypisuj swojej postaci zbyt wielu wad! Jeśli opisujesz swoją postać w następujący sposób: „Jego rodzice zmarli, gdy był jeszcze dzieckiem, co spowodowało nieodwracalną traumę w jego psychice. Jego adopcyjni rodzice zamknęli go w szafie za najdrobniejsze przewinienie, jest kompletnie brzydki i nieprzystosowany społecznie, nienawidzi wszystkich i wszystkich i jest okropny we wszystkim co robi ”czytelnicy nie będą w stanie zaakceptować twojej postaci i po prostu go znajdą irytujące, marudne i nieciekawe.
   • Uważaj także, jeśli zamierzasz nagradzać swoją postać wadami, takimi jak uzależnienie od narkotyków i alkoholu, choroba psychiczna lub niepełnosprawność. Dość często pojawiają się problemy z opisaniem postaci o takich cechach, np. osoby chore psychicznie są często postrzegane jako okrutne i niekontrolowane, osoby niepełnosprawne jako całkowicie niezależne, zdane we wszystkim na innych, choć w większości przypadków nie jest to prawdą (na przykład, jeśli mówimy o osobie wózek inwalidzki który nie ma problemów z komunikacją, który łatwo komunikuje się z innymi ludźmi). Te rzeczy wymagają ostrożny studiować, w przeciwnym razie możesz urazić czytelników.
     • Poszukaj w Internecie więcej informacji o tym, jak opisać osobę z chorobą psychiczną, autyzmem i tak dalej.

3. Pomyśl, jak rozmawiałbyś z tą postacią, gdybyś był obok niego. Pomyśl o tym, na co ma nadzieję, o czym marzy, czego się boi, o swoich wspomnieniach. Możesz nawet spróbować wyobrazić sobie siebie na jego miejscu, aby zrozumieć Jak to jest- być w jego butach. Ten Najlepszym sposobem zobacz świat oczami swojej postaci!

4. Opisz scenę ze swoją postacią. Jeśli zmagasz się z pomysłem, o czym napisać, znajdź generator pomysłów i wybierz ten, który brzmi najlepiej. Nie zapomnij pokazać, jak reaguje twoja postać różne sytuacje a nie tylko je opisywać. Pomoże ci to lepiej przemyśleć osobowość postaci i, jeśli to konieczne, nieco zredagować opis tej osobowości. Jeśli twoi bohaterowie reagują w określony sposób na sytuacje, które rozwinęły się w trakcie opowieści, wszystko robisz dobrze.

   • Różnica między „pokaż” a „powiedz” polega na tym, że opowiadając czytelnikowi o postaci, w żaden sposób nie wzmacniasz jego cech osobistych (na przykład „Dasha dba o ludzi”). „Pokazanie” postaci czytelnikowi oznacza postawienie tej postaci w określonej sytuacji, w której zamanifestuje się w taki czy inny sposób (na przykład „Dasha wyciągnęła rękę, by przytulić trzęsące się płaczące dziecko, wzięła go w ramiona i delikatnie mruknęła :„ Wszystko jest w porządku. Wszystko będzie dobrze " "). Aby historia była naprawdę interesująca i imponująca, musisz spróbować bardziej „pokazać” niż „opowiedzieć”.
   • Cieszyć się! Nie ma sensu rozwijać postaci, jeśli jest to dla ciebie żmudna praca, ponieważ jeśli nie lubisz tej postaci, czy polubią ją czytelnicy? Jest mało prawdopodobne, że w tym przypadku otrzymasz dobrą historię.
   • Nie staraj się, aby twoja postać była we wszystkim doskonała. Na przykład nie powinieneś robić z niego najlepszego szermierza, który umie strzelać z łuku, a także doskonałego wspinacza, piosenkarza, uniwersalnego idola, wizażysty i tak dalej. Nie przypisuj mu jednocześnie tysięcy talentów. Nie ma bohaterów, którzy są dobrzy we „wszystkim”. Wybierz kilka talentów dla swojego bohatera, zastanów się, które najbardziej rozwinie, a o reszcie po prostu milcz. Jasne, chcesz, aby twoja postać była niesamowita i interesująca, ale to nie znaczy, że musi być najlepsza we wszystkim, ponieważ tak naprawdę nie ma osoby, która byłaby najlepsza wszędzie.
   • W Internecie można znaleźć cechy, które pomogą stworzyć ciekawą postać. Możesz umieścić następujące zapytanie wyszukiwarka: „lista cech interesującej postaci” lub „opis interesującej postaci” (bez cudzysłowów). Te listy pomogą ci stworzyć bohatera, o którym wcześniej nie pomyślałeś.
   • Jeśli masz problem z wybraniem wyglądu swojej postaci, ale zastanawiałeś się już nad jej osobowością (lub odwrotnie), zawsze możesz pomyśleć o wyglądzie postaci na podstawie jej osobowości (i vice versa). Na przykład, jeśli twój bohater gra w koszykówkę, możesz uczynić go wysokim, jeśli masz pokręconą fabułę, możesz sprawić, że bohater będzie niski i nie będzie pasował do drużyny koszykówki.
   • Kiedy piszesz swoją historię lub historię, b o Większość historii powinna być pokazana przez twoich bohaterów, a nie przez ciebie. Jeśli prowadzisz samochód zwrot akcji, i możesz sobie wyobrazić, jak zareagują postacie, z których każda ma określone nawyki i cechy osobowości, które dla nich stworzyłeś, będziesz miał świetną historię.

PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO. lub przezwisko
Dlaczego został tak nazwany? Czy z imieniem postaci wiąże się jakaś historia?
Urodziny. Znak zodiaku - jeśli ma znaczenie.
Rasa, narodowość, religia
Klasa społeczna
Sytuacja finansowa
Gdzie i w jakiej rodzinie się urodził? krótki życiorys rodzice.

Dane zewnętrzne i zdrowie

Postać, twarz, zęby, ręce, włosy
Styl ubierania
Gestykulacje, głośność głosu
Jak sytuacja zdrowotna?
Kwestie higieny: jak często się myje - raz dziennie? raz w tygodniu? Kiedy pada deszcz?
Czy pali, pije, wącha, wstrzykuje? Jeśli nie, to co z tymi, którzy to robią?

Charakter i umiejętności społeczne

Temperament: choleryk, sangwinik, flegmatyk, melancholik?
Co miało największy wpływ na kształtowanie się jego charakteru?
Jego stosunek do innych: czy wszyscy ludzie są braćmi? Albo kuzyni? A może czuje się jak sierota?
Co ceni w ludziach?
Co on lubi? Co nie kocha?
Co myślą o nim przyjaciele?
Kto to jest najlepszy przyjaciel?
Czy ma wrogów? Jeśli tak, to kto dokładnie?

Wykształcenie i zawód

Gdzie i jak się uczył?
Kto i gdzie pracuje?
On lubi swoją pracę?
Jeśli nie pracuje, czym wypełnia swoje dni?
Czy jest z natury przedsiębiorcą czy pracownikiem?

Życie osobiste

Stosunek do seksu
Miłość do niego jest...
Jego idealna kobieta (mężczyzna)?
Relacje z bliskimi. Czy on je ma? Kto dokładnie?
Czy jest żonaty, rozwiedziony, owdowiały? Jeśli ma byłego, co o nim myśli?
Czy on ma dzieci? Jeśli tak, jak wyglądają ich relacje?

Miejsce zamieszkania

Wieś, miasto, dzielnica, dom, mieszkanie
Dlaczego tu mieszka – czy wybrał sobie miejsce zamieszkania, czy też sprowadził go tu los?
Jak wygląda jego dom?
Kto jeszcze z nim mieszka? Żona, dzieci, sąsiedzi?

Nieruchomość

Z czego on żyje?
Czym on się porusza?
Czy ma majątek? Konto bankowe, dom w Malibu, dom w Prostokvashino, lądowanie na Księżycu?
Jego stosunek do własności

Nawyki i hobby

Jakie są jego codzienne nawyki?
Czy jest schludny czy niechlujny? Jak ważny jest dla niego porządek?
Jest sową czy skowronkiem?
Jedzenie: co, ile i kiedy je? Jest smakoszem czy „wszystkożercą”?
Czy ma hobby?
Czy on ma zwierzęta?
Czy czyta książki? Oglądanie telewizji? Czy on chodzi do kina? Słuchać muzyki? Uczestnictwo w wystawach?
Jak on odpoczywa?

Przekonania, cele i marzenia

Czy ma cel w życiu?
O czym on marzy? Czy próbuje spełnić swoje marzenia?
Skąd czerpie informacje?
Kto jest jego autorytetem? Komu ufa?
Co go motywuje?
Czy uważa dzieci za kwiaty życia, złe potwory, niezidentyfikowane chodzące obiekty?
Jego stosunek do religii.
Jego stosunek do polityki.
Co myśli o swojej rasie i narodowości?
„Ojczyzna jest ważna” lub „Moim domem jest planeta Ziemia?”
Za jakie ideały jest gotów umrzeć?
Co on myśli o przemocy?

Akcje w trakcie powieści

Do czego dąży przez całą powieść?
Jaki jest jego problem na początku powieści?
Jak zmienia się przez całą powieść?
Jak czytelnicy powinni zareagować na pojawienie się tej postaci?
Dlaczego mieliby się nimi interesować?