Niccolò Paganini (wł. Niccolò Paganini; 27 października 1782 - 27 maja 1840) – włoski wirtuoz skrzypka i kompozytora.
Jeden z najbardziej jasne osobowości historia muzyki XVIII-XIX wiek. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.
Od szóstego roku życia Paganini grał na skrzypcach, a w wieku dziewięciu lat dał koncert w Genui, co okazało się ogromnym sukcesem. Jako chłopiec napisał kilka utworów na skrzypce, które były tak trudne, że nikt poza nim nie potrafił ich wykonać.
Na początku 1797 roku Paganini i jego ojciec podjęli pierwszą wyjazd koncertowy w Lombardii. Jest znany jako wybitny skrzypek urósł nietypowo. Wkrótce pozbywszy się surowych rządów ojca, pozostawiony samemu sobie, wiódł burzliwe życie, co odbiło się zarówno na jego zdrowiu, jak i reputacji. Jednak niezwykły talent tego skrzypka wzbudzał na całym świecie zawiść, która nie zaniedbywała żadnych środków, by w jakikolwiek sposób zaszkodzić sukcesowi Paganiniego. Jego sława wzrosła jeszcze bardziej po podróżach po Niemczech, Francji i Anglii. W Niemczech otrzymał nawet tytuł barona. W Wiedniu żaden artysta nie był tak popularny jak Paganini. Choć na początek opłata XIX wiek znacznie gorsze od obecnych, ale mimo to Paganini pozostawił po sobie kilka milionów franków.
Przez ostatnie pięć miesięcy Paganini nie mógł wyjść z pokoju, miał spuchnięte nogi i był tak wyczerpany, że nie mógł podnieść smyczka, obok leżały skrzypce, a palcami szarpał ich struny.
Nazwisko Paganiniego było otoczone pewnego rodzaju tajemnicą, do której sam się przyczynił, opowiadając o niezwykłych tajemnicach swojej gry, które ujawnił dopiero pod koniec swojej kariery. Za życia Paganiniego ukazało się niewiele jego dzieł, gdyż autor obawiał się, że drukiem może zostać odkrytych wiele jego wirtuozowskich tajemnic. Tajemnica Paganiniego wzbudziła takie przesądy, że biskup Nicei, gdzie zmarł Paganini, odmówił odprawienia mszy pogrzebowej i dopiero interwencja papieża zmieniła tę decyzję.
Niezrównany sukces Paganiniego nie polegał na głębokim talencie muzycznym tego artysty, ale na jego niezwykłej technice, nienagannej czystości, z jaką wykonywał najtrudniejsze fragmenty, oraz na nowych horyzontach techniki skrzypcowej, które otworzył. Pracując pilnie nad dziełami Corellego, Vivaldiego, Tartiniego, Viottiego, miał świadomość, że bogate środki skrzypiec nie zostały jeszcze w pełni poznane przez tych autorów. Dzieło słynnego Locatellego „L’Arte di nuova modulazione” podsunęło Paganiniemu pomysł wykorzystania różnych nowych efektów w technice skrzypcowej. Różnorodność kolorów, szerokie zastosowanie naturalnych i sztucznych harmonicznych, szybka przemiana pizzicato z arco, zdumiewające umiejętne i różnorodne użycie staccato, szerokie zastosowanie podwójnych i potrójnych strun, niezwykła różnorodność użycia smyczka, gra całych utworów na jednej strunie (czwartej) – to wszystko było zaskakujące – publiczność narażona na niespotykane dotąd efekty skrzypcowe. Paganini był prawdziwym wirtuozem, który posiadał najwyższy stopień o silnej osobowości, opierający swoją grę na oryginalnych technikach, które wykonywał z nieomylną czystością i pewnością siebie. Paganini miał cenną kolekcję skrzypiec Stradivariusa, Guarneri, Amati, z których przekazał swoje wspaniałe i najbardziej ukochane skrzypce Guarneriemu rodzinne miasto Genoa, nie chcąc, żeby grał to jakikolwiek inny artysta.
Biografia
wczesne lata
Niccolò Paganini był trzecim dzieckiem w rodzinie Antonio Paganiniego (-) i Teresy Bocciardo, która miała sześcioro dzieci. Jego ojciec był kiedyś ładowaczem, później miał sklep w porcie, a podczas spisu ludności Genui, przeprowadzonego na rozkaz Napoleona, otrzymał miano „posiadacza mandoliny”.
Gdy chłopiec miał pięć lat, ojciec, dostrzegając zdolności syna, zaczął uczyć go gry na mandolinie, a od szóstego roku życia na skrzypcach. Według wspomnień samego muzyka, jego ojciec surowo go karał, jeśli nie wykazał należytej staranności, co później odbiło się na jego i tak już złym stanie zdrowia. Jednak sam Niccolo coraz bardziej interesował się instrumentem i pilnie ćwiczył, mając nadzieję, że znajdzie wciąż nieznane kombinacje dźwięków, które zaskoczą słuchaczy.
Jako chłopiec napisał kilka (niezachowanych) utworów na skrzypce, które były trudne, ale sam je wykonał z sukcesem. Wkrótce ojciec Niccolo wysłał syna na studia u skrzypka Giovanniego Cervetto ( Giovanniego Cervetto). Sam Paganini nigdy nie wspomniał, że studiował u Cervetta, ale jego biografowie, na przykład Fetis, Gervasoni, wspominają o tym fakcie. Od 1793 roku Niccolò zaczął regularnie grać na nabożeństwach w kościołach genueńskich. W tamtym czasie w Genui i Ligurii rozwinęła się w kościołach tradycja odprawiania nie tylko duchowych, ale i duchowych nabożeństw muzyka świecka. Któregoś dnia usłyszał go kompozytor Francesco Gnecco, który podjął się konsultacji młody muzyk. W tym samym roku trenował go Giacomo Costa, który zaprosił Niccolò do gry w katedrze San Lorenzo, którego był kapelmistrzem. Nie wiadomo, czy Paganini uczęszczał do szkoły, być może nauczył się czytać i pisać później. W swoich listach pisanych w dojrzały wiek, poznać błędy w wymowie posiadał jednak pewną wiedzę z zakresu literatury, historii i mitologii.
Niccolo dał swój pierwszy publiczny koncert (lub, jak wtedy mówiono, akademię) 31 lipca 1795 roku w genueńskim teatrze Sant'Agostino. Dochód z niego przeznaczony został na wyjazd Paganiniego do Parmy, aby uczyć się u słynnego skrzypka i nauczyciela Alessandro Rolli. Na koncercie zabrzmiała kompozycja Niccolo „Wariacje na temat Carmagnoli”, utwór, który nie mógł powstrzymać się od zadowolenia genueńskiej publiczności, która była wówczas profrancuska. W tym samym roku filantrop markiz Gian Carlo Di Negro zabrał Niccolo i jego ojca do Florencji. Tutaj chłopiec wykonał swoje „Wariacje…” skrzypkowi Salvatore Tinti, który według pierwszego biografa muzyka Conestabile był zdumiony niesamowitymi umiejętnościami młodego muzyka. Koncert Niccolò w teatrze we Florencji pozwolił zebrać brakujące fundusze na wyjazd do Parmy. W dniu, w którym ojciec i syn Paganiniego odwiedzili Rollę, ten był chory i nie miał zamiaru nikogo przyjmować. W pokoju obok sypialni pacjenta na stole leżały nuty koncertu Rolli oraz skrzypce. Niccolo wziął instrument i zagrał z arkusza utwór, który stworzył poprzedniego dnia. Zdziwiony Rolla wyszedł do gości i widząc, że jakiś chłopak gra jego koncert, oświadczył, że nie może go już niczego nauczyć. Zdaniem kompozytora Paganini powinien był skonsultować się z Ferdinandem Paerem. Paer, zajęty wystawianiem oper nie tylko w Parmie, ale także we Florencji i Wenecji, nie mając czasu na lekcje, polecił młodego skrzypka wiolonczeliście Gaspare Ghirettiemu. Ghiretti udzielał Paganiniemu lekcji harmonii i kontrapunktu, podczas których Niccolo pod okiem nauczyciela skomponował, używając wyłącznie pióra i atramentu, „24 fugi czterogłosowe”. Jesienią 1796 roku Niccolò wrócił do Genui. Tutaj, w domu markiza Di Negro, Paganini wykonał z widzenia najbardziej skomplikowane utwory na prośbę przebywającego w trasie koncertowej Rodolphe'a Kreutzera. Znany skrzypek był zdumiony i „przepowiadał niezwykłą sławę temu młodemu człowiekowi”.
Rozpoczęcie samodzielnej kariery. Lukka
1808-1812. Turyn, Florencja
Wycieczki zagraniczne
Jego sława wzrosła jeszcze bardziej po podróżach po Niemczech, Francji i Anglii. W Niemczech kupił tytuł barona, który został odziedziczony. W Wiedniu żaden artysta nie był tak popularny jak Paganini. Chociaż wysokość opłaty jest początek XIX XX wieku był znacznie gorszy od obecnego, niemniej jednak Paganini pozostawił po sobie kilka milionów franków.
Muzyka
Nazwisko Paganiniego otaczała pewna tajemnica, do której sam się przyczynił, opowiadając o niezwykłych tajemnicach swojej gry, które ujawnił dopiero pod koniec swojej kariery. Za życia Paganiniego ukazało się bardzo niewiele jego dzieł, co współcześni tłumaczyli obawą autora przed odkryciem licznych tajemnic jego wirtuozerii. Tajemnica i niezwykłość osobowości Paganiniego wywołała spekulacje na temat jego przesądów i ateizmu, a biskup Nicei, gdzie zmarł Paganini, odmówił odprawienia mszy pogrzebowej. Dopiero interwencja papieża zniweczyła tę decyzję, a prochy wielkiego skrzypka zaznały spokoju dopiero pod koniec XIX wieku.
Niezrównany sukces Paganiniego polegał nie tylko na głębokim talencie muzycznym tego artysty, ale także na jego niezwykłej technice, nienagannej czystości, z jaką wykonywał najtrudniejsze pasaże, oraz na nowych horyzontach techniki skrzypcowej, które otworzył. Pracując pilnie nad dziełami Corellego, Vivaldiego, Tartiniego, Viottiego, miał świadomość, że bogate środki skrzypiec nie zostały jeszcze w pełni poznane przez tych autorów. Dzieło słynnego Locatellego „L’Arte di nuova modulazione” podsunęło Paganiniemu pomysł wykorzystania różnych nowych efektów w technice skrzypcowej. Różnorodność kolorystyczna, szerokie wykorzystanie harmonii naturalnej i sztucznej, szybka przemiana pizzicato z arco, niezwykle umiejętne i różnorodne wykorzystanie staccato, szerokie wykorzystanie podwójnych nut i akordów, niezwykła różnorodność wykorzystania smyczka, kompozycje do wykonawstwa na strunie G , poświęcony księżniczce Elisie Baciocchi” Scena miłosna„na strunach A i E – wszystko to zaskoczyło publiczność, która zapoznawała się z niespotykanymi dotąd efektami skrzypcowymi. Paganini był prawdziwym wirtuozem o wysoce indywidualnej osobowości, opierającym swoją grę na oryginalnych technikach, które wykonywał z nieomylną czystością i pewnością siebie. Paganini posiadał cenną kolekcję skrzypiec Stradivariusa, Guarneri, Amati, z których swoje wspaniałe, najbardziej ukochane i słynne skrzypce Guarneri przekazał swojemu rodzinnemu miastu Genui, nie chcąc, aby grał na nich jakikolwiek inny artysta.
Pracuje
- 24 kaprysy na skrzypce solo op.1, 1802-1817.
- Nr 1, E-dur
- nr 2, h-moll
- nr 3, e-moll
- nr 4, c-moll
- Nr 5, A-moll
- nr 6, g-moll
- Nr 7, A-moll
- Nr 8, Es-dur
- Nr 9, E-dur
- nr 10, g-moll
- nr 11, C-dur
- Nr 12, As-dur
- nr 13, B-dur
- Nr 14, Es-dur
- nr 15, e-moll
- nr 16, g-moll
- Nr 17, Es-dur
- nr 18, C-dur
- nr 19, Es-dur
- Nr 20, D-dur
- Nr 21, A-dur
- nr 22, F-dur
- Nr 23, Es-dur
- Nr 24, A-moll
- Sześć sonat na skrzypce i gitarę op. 2
- Nr 1, kierunek A
- nr 2, C-dur
- nr 3, d-moll
- Nr 4, A-dur
- Nr 5, D-dur
- Nr 6, A-moll
- Sześć sonat na skrzypce i gitarę op. 3
- Nr 1, kierunek A
- Nr 2, G-dur
- Nr 3, D-dur
- Nr 4, A-moll
- Nr 5, A-dur
- nr 6 e-moll
- 15 kwartetów na skrzypce, gitarę,
Ten ponury mężczyzna, hazardzista i awanturnik uległ całkowitej przemianie, gdy sięgnął po skrzypce. Nawet ci, którzy uważali, że jego sława najlepszego skrzypka świata jest przesadzona, musieli się z tym pogodzić, gdy tylko mieli okazję usłyszeć jego grę. Dla ludzi nie rozumiejących muzyki inscenizował prawdziwe przedstawienia z onomatopejami – „buczenie”, „muczenie” i „rozmawianie” ze smyczkami.
Urodził się przyszły geniusz w rodzinie drobnego kupca w Genui. Jego ojciec bezskutecznie próbował uczyć muzyki swojego najstarszego syna, Carla. Kiedy jednak Niccolo dorósł, jego ojciec porzucił zajęcia z Carlo, z czego niewątpliwie był zadowolony. Jak wychować geniusza i wirtuoza? Możesz oczarować i zabawić utalentowane dziecko, tak jak zrobił to ojciec Mozarta. Możesz też zamknąć go w szafie, dopóki nie nauczy się szczególnie trudnego szkicu. W tej atmosferze wychował się Niccolo. Chłopiec praktycznie nie miał dzieciństwa, wszystkie dni spędzał na niekończących się, wyczerpujących lekcjach muzyki. Od urodzenia miał niezwykle wrażliwy słuch, zanurzał się w świat dźwięków i próbował go odtworzyć za pomocą gitary, mandoliny i skrzypiec.
Pierwszy koncert Niccolo Paganiniego odbył się w wieku jedenastu lat. Koncert cudownego dziecka wykonującego swoje wariacje znane prace, zaszokował publiczność. Chłopiec zyskał szlachetnych patronów. Giancarlo de Negro, kupiec i miłośnik muzyki, zapewnił mu nawet możliwość kontynuowania nauki u wiolonczelisty Ghirettiego. Nauczyciel zmuszał utalentowanego ucznia do komponowania melodii bez użycia instrumentu, aby słyszeć muzykę w swojej głowie.
Po ukończeniu studiów Niccolo stawał się coraz bardziej sławny. Zaczął nieźle zarabiać koncertując w całych Włoszech. Muzyk obiecał, że po zakończeniu kariery wyjawi sekret swoich umiejętności, co tylko wzbudziło zainteresowanie opinii publicznej. Wszystko w nim wydawało się tajemnicze. Jego wygląd to śmiertelnie blada skóra, zapadnięte oczy, wydatny haczykowaty nos i niewiarygodność długie palce, gwałtowne ruchy chudej sylwetki. Jego gra na skrzypcach pochodziła od Boga lub diabła, ale była zdecydowanie nieludzko dobra. Jego styl życia i uzależnienie od hazardu, które często doprowadzały go do bankructwa. I jego oderwany, wzniosły stan, kiedy stał na scenie, zlewając się z instrumentem.
Podczas podróży i występów maestro komponował muzykę. W tym czasie (1801-1804) mieszkał w Toskanii i przechadzając się po zalanych słońcem ulicach, komponował swoje słynne kaprysy na skrzypce. Przez pewien czas (1805-1808) Niccolo został nawet muzykiem dworskim, ale potem wrócił do koncertów. Jego wyjątkowy, łatwy i zrelaksowany sposób gry oraz wirtuozowskie opanowanie instrumentu szybko uczyniły go najpopularniejszym skrzypkiem we Włoszech. Przez sześć lat (1828-1834) dał setki koncertów w stolicach europejskich. Paganini budził podziw i zachwyt wśród kolegów muzyków. Heine, Balzac i Goethe poświęcili mu swoje pełne podziwu wersety.
Jego ścieżka twórcza zakończył się szybko i tragicznie. Z powodu gruźlicy Paganini musiał wrócić do Włoch, a ataki kaszlu uniemożliwiały mu mówienie. Do rodzinnej Genui powrócił jako głęboko chory człowiek. Cierpiąc strasznie z powodu poważnych ataków, Niccolo żył jeszcze przez trzy lata. Muzyk zmarł w Nicei 27 maja 1840 roku. Kuria papieska przez długi czas nie pozwalała na pochówek we Włoszech ze względu na jego tryb życia. Zabalsamowane ciało leżało w pokoju przez dwa miesiące, a w piwnicy jego domu przez kolejny rok. Kilkakrotnie go ponownie pochowano, a po 36 latach Niccolo Paganini odnalazł spokój w Parmie. Po śmierci Paganiniego ludzkości pozostały 24 kaprysy, wiele wariacji na tematy operowe i baletowe, sześć koncertów na skrzypce i orkiestrę, sonaty, sonaty na skrzypce i gitarę, wariacje i kompozycje wokalne.
Nawiasem mówiąc, na krótko przed śmiercią Paganini ujawnił swój sekret doskonałych umiejętności gry na skrzypcach. Polega na całkowitym duchowym zespoleniu się z instrumentem. Trzeba patrzeć i czuć świat przez instrument, przechowywać wspomnienia na gryfie, samemu stać się strunami i smyczkiem. Wydaje się, że wszystko jest proste, ale nie wszyscy profesjonalny muzyk zgodzić się poświęcić swoje życie i osobowość muzyce.
„Wieczór Moskwa” zwraca uwagę na 7 niesamowitych faktów z biografii wielkiego mistrza.
1. Na koncertach Paganini dał prawdziwy show. Wywarło to taki wpływ na opinię publiczną mocne wrażenieże niektórzy zemdlali na sali. Przemyślał każdy numer i wcześniej wyszedł najdrobniejsze szczegóły. Przećwiczono wszystko: od repertuaru składającego się wyłącznie z własnych kompozycji, po efektowne sztuczki, takie jak zerwana struna, rozstrojone skrzypce i „pozdrowienia ze wsi” – naśladowanie odgłosów zwierząt. Paganini nauczył się naśladować grę na gitarze, flecie, trąbkach i rogach i potrafił zastąpić orkiestrę. Kochająca publiczność nadała mu przydomek „Czarownik Południa”.
„Wszystko, co najlepsze i najwyższe na świecie, wiąże się z chrześcijaństwem. Najlepsi muzycy naszego stulecia piszą hymny kościelne. Nie ma ani jednego kompozytor klasyczny którzy nie pisali oratoriów i mszy. Requiem Mozarta, oratoria Bacha, msze Haendla świadczą o tym, że Bóg nie opuszcza Europy i że cała nasza kultura zbudowana jest na zasadach chrześcijańskiej miłości i miłosierdzia. Ale potem pojawił się skrzypek, który skręcił z tej drogi. Swoim zachowaniem, nienasyconą chciwością i odurzającą trucizną ziemskich pokus Paganini sieje niepokój na naszej planecie i oddaje ludzi władzy piekła. Paganini zabija małego Chrystusa.”
3. Dla niektórych Paganini był niewątpliwym geniuszem, dla innych – wygodną ofiarą ataków. Tajemniczy „życzliwi” wysyłali listy do jego rodziców, opisując rozpustę i rozpustę, w jaką rzekomo pogrążył się ich syn. Wokół niego krążyły plotki, każda bardziej zaskakująca od drugiej. Na przykład tylko leniwi nie wiedzieli, że Niccolo Paganini doskonalił swoje umiejętności nie poprzez wyczerpujące studia w dzieciństwie i młodości, ale bawił się muzyką w więzieniu. Legenda ta okazała się tak trwała, że znalazła nawet odzwierciedlenie w powieści Stendhala.
4. Gazety często publikowały doniesienia o śmierci Paganiniego. Wszystko zaczęło się od przypadkowej pomyłki, ale dziennikarze zasmakowali w tym – w końcu gazety z zaprzeczeniem wyprzedały się w podwójnym i potrójnym nakładzie, a popularność skrzypka tylko z tego powodu wzrosła. Kiedy Paganini zmarł w Nicei, gazety rutynowo publikowały jego nekrolog z dopiskiem: „Mamy nadzieję, że wkrótce, jak zwykle, opublikujemy zaprzeczenie”.
5. W 1893 r. ponownie odkopano trumnę mistrza, ponieważ rzekomo słyszano dziwne dźwięki dochodzące z podziemi. W obecności wnuka Paganiniego, czeskiego skrzypka Frantiska Ondřicka, otwarto zgniłą trumnę. Istnieje legenda, że ciało muzyka uległo już wówczas rozkładowi, ale jego twarz i głowa pozostały praktycznie nienaruszone. Oczywiście potem przez dziesięciolecia po Włoszech krążyły najbardziej niesamowite plotki i plotki. W 1896 roku ponownie odkopano trumnę ze szczątkami Paganiniego i pochowano ją na innym cmentarzu w Parmie.
6. Paganini był ulubieńcem nie tylko mas, ale także osób utytułowanych. Każdy europejski monarcha uważał za swój obowiązek zaproszenie go na osobisty występ, a pewnego razu został wezwany do wykonania hymnu masońskiego przed Wielką Lożą włoską. Oczywiście za swoje występy otrzymywał niesamowite honoraria, ale z powodu nieumiarkowania hazard Oj, często znajdował się w sytuacjach, w których nie starczało mu pieniędzy na jedzenie. Wielokrotnie musiał zastawiać skrzypce i prosić o pomoc przyjaciół. Wraz z narodzinami syna uspokoił się i na starość był w stanie zgromadzić niewielką fortunę.
7. Maestro wolał nie zapisywać swoich utworów na papierze, aby pozostać jedynym wykonawcą (a tych, którzy potrafili wykonywać melodie Paganiniego nawet za pomocą nut, było znikomo). Wyobraźcie sobie zdziwienie mistrza, który usłyszał własne wariacje w wykonaniu skrzypka i kompozytora Heinricha Ernsta! Czy to możliwe, że wariacje zostały wybrane przez jego ucho? Kiedy Ernst odwiedził Paganiniego, ukrył rękopis pod poduszką. Powiedział zaskoczonemu muzykowi, że po jego występie należy uważać nie tylko na jego uszy, ale i na oczy.
W 1837 r Niccolo Paganiniego Koncertował także w Turynie, jednak już w następnym roku jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył. Konsumpcja plagą XIX wieku. W 1839 r. na polecenie lekarzy Paganini osiedlił się w Marsylii. Oprócz cierpienia na tę chorobę, problemy z nią związane spór, w wyniku czego skrzypek musiał zapłacić 50 tysięcy franków – kwotę bardzo znaczną jak na tamte czasy.
Paganini spędził ostatnie miesiące swojego życia w Nicei. W listach do znajomych uskarżał się: „Dręczący mnie kaszel w klatce piersiowej jest bardzo dokuczliwy, ale trzymam się jak mogę i dobrze jem to, co przygotowuje dla mnie „wspaniały kucharz”... Rozpadam się i Jest mi niezmiernie przykro, że nie mogę już więcej spotkać się z naszym dobrym przyjacielem Giordano…” To do Giordana był adresowany ostatni list Paganiniego z 12 maja: „Mój drogi przyjacielu, można też nie odpowiadać na serdeczne listy przyjaciela. to na uporczywe i niekończące się choroby... Powodem tego wszystkiego jest los, który chce, żebym była nieszczęśliwa...
Doktor Binet jest uważany za najlepszego lekarza w Nicei i jako jedyny mnie obecnie leczy. Mówi, że jeśli uda mi się zmniejszyć katar o jedną trzecią, to wytrzymam trochę dłużej; i jeśli uda mi się osiągnąć wynik w dwóch trzecich, będę mógł jeść, ale leki, które zacząłem brać cztery dni temu, nie przyniosą żadnego efektu”.
A jednak przed śmiercią jeszcze raz zagrał na skrzypcach... Pewnego wieczoru o zachodzie słońca siedział przy oknie w swojej sypialni. Zachodzące słońce oświetlało chmury złotymi i fioletowymi refleksami; lekka, delikatna bryza niosła odurzający aromat kwiatów; wiele ptaków ćwierkało na drzewach. Ubrani młodzi mężczyźni i kobiety przechadzali się bulwarem. Po chwili obserwacji ożywionej publiczności Paganini skierował wzrok na piękny portret pana Byrona wiszący przy jego łóżku. Rozzłościł się i myśląc o wielkim poecie, jego geniuszu, chwale i nieszczęściach, zaczął komponować najpiękniejszy poemat muzyczny, jaki kiedykolwiek stworzyła jego wyobraźnia.
„Wydawało się, że śledził wszystkie wydarzenia z burzliwego życia Byrona. Najpierw były wątpliwości, ironia, rozpacz – widać je na każdej stronie Manfreda, Lary, Giaury, potem wielki poeta wydał okrzyk wolności, wzywając Grecja zrzuciła kajdany i w końcu śmierć poety wśród Hellenów.” Ledwo muzyk skończył ostatnią melodyjną frazę tego niesamowitego dramatu, gdy nagle smyczek nagle zamarł w jego lodowatych palcach... Ten ostatni przypływ natchnienia rozwalił mu mózg...
Trudno powiedzieć, na ile wiarygodne są te dowody, ale jest też opowieść hrabiego Cessole, który twierdzi, że byroniczna improwizacja Paganiniego na progu śmierci była niesamowita.
Przepowiednia poety niestety się spełniła: Paganini, podobnie jak Byron, poznał całą głębię cierpienia i przed końcem życie ukazało się przed nim w całej pełni. okrutna rzeczywistość. Sława, bogactwo, miłość – miał to wszystko i miał tego wszystkiego dość do granic wstrętu. Teraz jego dusza była zupełnie pusta, pozostała w niej tylko niekończąca się samotność i wielkie zmęczenie. Sukces pozostawił go zgorzkniałym. A jego umierające ciało zadrżało konwulsyjnie, zanim zamarło w lodowatej ciszy śmierci.
Paganini przeżył nieopisane męki ostatnie dniżycie - od 15 maja do 27 maja. Długimi godzinami uparcie próbował połknąć nawet najmniejsze kawałki jedzenia, a utraciwszy całkowicie głos, nie mógł porozumieć się nawet z synem i zapisywał swoje prośby na kartkach papieru... Juliusz Kapp w swojej książce dał faksymile reprodukcja ostatniej kartki papieru, na której Paganini napisał: „Czerwone róże… Czerwone róże… Są ciemnoczerwone i wyglądają jak adamaszek… 18, poniedziałek”.
Od tego dnia nie wziął już do ręki pióra. O Ostatnia godzina Wielki muzyk napisał wiele fantastycznych rzeczy. Jedna z poetyckich opowieści przedstawia następujący obraz: Paganini umiera w księżycową noc, wyciągając rękę do skrzypiec. Właściwie wszystko nie było tak poetyckie. Jeden z przyjaciół skrzypka, który w ostatnich dniach go nie opuszczał, Tito Rubaudo, powiedział, że ani on sam, ani nikt, kto w tych dniach przebywał w pobliżu, nie myślał, „że jego koniec był tak bliski, gdy nagle Paganini”, który zgodził się lunchu, zaczął boleśnie kaszleć. Ten atak skrócił chwile jego życia.
Potwierdza to inny naoczny świadek – Escudier. Według jego zeznań, gdy Paganini usiadł przy stole, nagle zaczął mieć silny atak kaszlu. Zakaszlał krwią i natychmiast się nią zakrztusił. Stało się to 27 maja 1840 roku o godzinie 5 po południu.
W testamencie Paganiniego napisano: "Zabraniam wszelkich wystawnych pogrzebów. Nie chcę, żeby artyści odprawiali za mnie requiem. Niech odprawi się sto mszy. Oddaję moje skrzypce Genui, żeby tam zostały na zawsze. Oddaję duszę moją wielkiemu miłosierdziu mojego Stwórcy”.
Kroniki Charona
Niccolo Paganiniego(Włoch Niccolò Paganini; 27 października 1782, Genua – 27 maja 1840, Nicea) – wielki włoski wirtuoz skrzypka i kompozytora.
wczesne lata
Niccolo Paganini był trzecim dzieckiem w rodzinie Antonio Paganiniego (1757-1817) i Teresy Bocciardo, która miała sześcioro dzieci. Jego ojciec był kiedyś ładowaczem, później miał sklep w porcie, a podczas spisu ludności Genui, przeprowadzonego na rozkaz Napoleona, otrzymał miano „posiadacza mandoliny”.
Gdy chłopiec miał pięć lat, ojciec, dostrzegając zdolności syna, zaczął uczyć go gry na mandolinie, a od szóstego roku życia na skrzypcach. Według wspomnień samego muzyka, jego ojciec surowo go karał, jeśli nie wykazał należytej staranności, co później odbiło się na jego i tak już złym stanie zdrowia. Jednak sam Niccolo coraz bardziej interesował się instrumentem i ciężko pracował, mając nadzieję na znalezienie nieznanych dotąd kombinacji dźwięków, które zaskoczą słuchaczy.
Jako chłopiec napisał kilka (niezachowanych) utworów na skrzypce, które były trudne, ale sam je wykonał z sukcesem. Wkrótce ojciec Niccolo wysłał syna na studia u skrzypka Giovanniego Cervetto ( Giovanniego Cervetto). Sam Paganini nigdy nie wspomniał, że studiował u Cervetta, ale jego biografowie, na przykład Fetis, Gervasoni, wspominają o tym fakcie. Od 1793 roku Niccolò zaczął regularnie grać na nabożeństwach w kościołach genueńskich. W tym czasie w Genui i Ligurii rozwinęła się w kościołach tradycja wykonywania nie tylko muzyki sakralnej, ale także świeckiej. Pewnego dnia usłyszał go kompozytor Francesco Gnecco, który zaczął doradzać młodemu muzykowi. W tym samym roku studiował u Giacomo Costy, który zaprosił Niccolò do gry w katedrze San Lorenzo, której był dyrygentem. Nie wiadomo, czy Paganini uczęszczał do szkoły, być może nauczył się czytać i pisać później. Jego listy, pisane w wieku dorosłym, zawierają błędy ortograficzne, ale miał pewną wiedzę z zakresu literatury, historii i mitologii.
Niccolo dał swój pierwszy publiczny koncert (lub, jak wtedy mówiono, akademię) 31 lipca 1795 roku w genueńskim teatrze Sant'Agostino. Dochód z niego przeznaczono na wyjazd Paganiniego do Parmy, aby uczyć się u słynnego skrzypka i nauczyciela Alessandro Rolli. Na koncercie zabrzmiała kompozycja Niccolo „Wariacje na temat Carmagnoli”, utwór, który nie mógł nie zadowolić profrancuskiej wówczas publiczności genueńskiej. W tym samym roku filantrop markiz Gian Carlo Di Negro zabrał Niccolo i jego ojca do Florencji. Tutaj chłopiec wykonał swoje „Wariacje…” skrzypkowi Salvatore Tinti, który według pierwszego biografa muzyka Conestabile był zdumiony niesamowitymi umiejętnościami młodego muzyka. Koncert Niccolò w teatrze we Florencji pozwolił zebrać brakujące fundusze na wyjazd do Parmy. W dniu, w którym ojciec i syn Paganiniego odwiedzili Rollę, ten był chory i nie miał zamiaru nikogo przyjmować. W pokoju obok sypialni pacjenta na stole leżały nuty koncertu Rolli oraz skrzypce. Niccolo wziął instrument i zagrał z arkusza utwór, który stworzył poprzedniego dnia. Zdziwiony Rolla wyszedł do gości i widząc, że jakiś chłopak gra jego koncert, oświadczył, że nie może go już niczego nauczyć. Zdaniem kompozytora Paganini powinien był skonsultować się z Ferdinandem Paerem. Paer, zajęty wystawianiem oper nie tylko w Parmie, ale także we Florencji i Wenecji, nie mając czasu na lekcje, polecił młodego skrzypka wiolonczeliście Gaspare Ghirettiemu. Ghiretti udzielał Paganiniemu lekcji harmonii i kontrapunktu, podczas których Niccolo pod okiem nauczyciela skomponował, używając wyłącznie pióra i atramentu, „24 fugi czterogłosowe”. Jesienią 1796 roku Niccolò wrócił do Genui. Tutaj, w domu markiza Di Negro, Paganini wykonał z widzenia najbardziej skomplikowane utwory na prośbę przebywającego w trasie koncertowej Rodolphe'a Kreutzera. Słynny skrzypek był zdumiony i „przepowiadał temu młodemu człowiekowi niezwykłą sławę”.
Na początku 1797 roku Paganini i jego ojciec odbyli pierwszą podróż koncertową, której trasa obejmowała Mediolan, Bolonię, Florencję, Pizę i Livorno. W Livorno Niccolò dał kilka koncertów, resztę czasu poświęcił na doskonalenie swojej techniki i ćwiczył samodzielnie, bez nauczycieli. Według niego, w tym mieście pisał muzykę na fagot na zlecenie szwedzkiego muzyka-amatora, który narzekał na brak trudnych utworów na ten instrument. Z powodu działań wojennych zwiedzanie musiało zostać przerwane, Paganini wrócił do Genui i wkrótce wraz z całą rodziną udał się do domu należącego do jego ojca w dolinie Polchevera. Tutaj zaczął doskonalić swoje umiejętności wykonawcze i kompozytorskie. Paganini wymyślił dla siebie i wykonał skomplikowane ćwiczenia na wzór XVII-wiecznego skrzypka Waltera. Przejmując techniki mistrzów przeszłości, Paganini niestrudzenie doskonalił wykonanie przejść, staccato, pizzicato (w tym gam, tryli prostych i podwójnych oraz harmonicznych), niezwykłych akordów, dysonansów, a także dążył do prawidłowego wydobywania dźwięków na poziomie najwyższa prędkość. Ćwiczenia wykonywał po wiele godzin dziennie, aż do całkowitego wyczerpania.
Rozpoczęcie samodzielnej kariery. Lukka
W 1801 r. wygasła opieka ojca nad Paganinim. Mój działalność koncertowa wznowił pracę w grudniu 1800 roku w Modenie. Jego sława jako wybitnego skrzypka rosła nadzwyczajnie. Jesienią 1801 roku przybył do Lukki. Dwa występy Paganiniego w katedrze w Lukce zostały entuzjastycznie przyjęte przez publiczność. W miejscowym rękopiśmiennym czasopiśmie „Lucca Literary Mixture” Paganini, zwany „genueńskim jakobinem”, oddano hołd jako mistrzowi, jednak autor przekazu z dezaprobatą zwrócił uwagę, że w katedrze nie ma miejsca na imitację śpiewu ptaków, dźwięku fletu, rogu, trąbki, co tak zadziwiło zgromadzonych, że „wszyscy się śmiali, podziwiając kunszt i płynność instrumentu”. W grudniu 1801 roku Paganini otrzymał stanowisko pierwszych skrzypiec Republiki Lukki. Spędził w tym mieście kilka lat. Według syna kompozytora Domenico Quilici, Bartolomeo, Paganini studiował także w Lukce działalność dydaktyczna i współpracował z muzykami orkiestrowymi. Prawdopodobnie najpoważniejsze zainteresowania miłosne Paganiniego wiążą się z okresem Lukki. szlachetna pani, której imię muzyk ukrywał przez całe życie, przeniosła się wraz z nim do swojej toskańskiej posiadłości. Paganini mieszkał tam przez trzy lata, studiując rolnictwo. W latach odosobnienia uzależnił się od gry na gitarze i napisał 12 sonat na ten instrument i skrzypce (op. 2 i 3). Początkowo według wspomnień samego Paganiniego niezależne życie oprócz pasji do kobiet opętała go miłość do gra karciana. Często tracił wszystko i „tylko moja własna sztuka mogła mnie uratować”, ale udało mu się rzucić hazard i nigdy więcej nie dotknął kart. Paganini opuścił na krótki czas Lukkę i wrócił do Genui. Do Toskanii zaprosił go z powrotem Elisa Bonaparte, która dzięki swemu bratu została księżniczką Piombino, Lukki, Massy, Carrary i Gargnafo. Paganini otrzymał tytuł „nadwornego wirtuoza” i jednocześnie został mianowany kapitanem osobistej straży księżnej. Za niewielką pensję pełnił funkcję osobistego muzyka księżnej, dyrygował przedstawieniami, regularnie organizował koncerty i udzielał księciu lekcji gry na skrzypcach. Według samego Paganiniego miał on wówczas romans z Elizą.
1808-1812. Turyn, Florencja
W 1808 Paganini otrzymał długie wakacje i jeździł z koncertami po Włoszech. Stopniowo wypracował sobie własny styl wykonawczy, odmienny od innych skrzypków. Sławę przyniosła mu m.in niezwykły wygląd i zachowanie podczas koncertów. Sale na jego występach wypełniały nie tylko koneserzy wysoki poziom artystyczny, ale także publiczność, przyciągnięta efektami zewnętrznymi i niesamowitymi technikami gry, które zademonstrował Paganini. Zachowywał się zdecydowanie tajemniczo i z początku nie zapobiegł rozpowszechnianiu najbardziej fantastycznych plotek na swój temat. Przed jednym z koncertów w Livorno doznał kontuzji nogi i pokuśtykał na scenę. Na sali rozległ się śmiech, a kiedy z pulpitu spadły świeczki, zamieniły się one w przyjazny śmiech. Paganini, zachowując spokojny wyraz twarzy, zaczął grać, lecz nagle pękła struna na skrzypcach, nie zatrzymując się, kontynuował koncert i otrzymał gromkie brawa. Nie było dla niego nowością granie nie tylko na trzech, ale także na dwóch, a nawet na jednej strunie. I tak, pełniąc służbę na dworze Elizy Bonaparte, napisał i wykonał sztukę „Scena miłosna” na struny A i E, a później, na urodziny cesarza, sonatę na strunę G „Napoleon”. Paganini spędził trochę czasu na dworze Pauliny Bonaparte w Turynie. Tutaj zaprzyjaźnił się z dyrektorem muzycznym księżniczki Borghese, Felice Blangini. Blangini stał się jednym z najzagorzalszych wielbicieli Paganiniego. W jednym z listów do przyjaciół w Paryżu tak pisze o Niccolo:
„Nikt nie jest w stanie wyrazić słowami uroku, jaki wywołuje jego szlachetne wykonanie. Nikt nawet nie śmiał marzyć, że coś takiego można usłyszeć w rzeczywistości. Kiedy na niego patrzysz, słuchasz go, mimowolnie płaczesz lub śmiejesz się, mimowolnie myślisz o czymś nadludzkim. Z innymi skrzypkami ma tylko skrzypce i smyczek”.
W drugiej połowie 1808 roku Paganini na zaproszenie Elizy Bonaparte przybył do Florencji. Luigi Picchianti opowiedział pierwszemu biografowi Paganiniego, Conestabile, o zdarzeniu, które miało miejsce podczas pobytu muzyka we Florencji, które w pełni pokazało jego wyjątkowe umiejętności. Paganini miał wykonać Sonatę Haydna w domu jednego z dworzan z towarzyszeniem fortepianu. Muzyk był bardzo spóźniony, a kiedy przybył, nie każąc dłużej czekać słuchaczom, zaczął grać, nie sprawdzając nastroju skrzypiec. Grał znakomicie, wprowadzając improwizowane ozdobniki według własnego uznania. Po pierwszej części utworu Paganini odkrył, że „A” na skrzypcach różni się od „A” na fortepianie całym tonem. Picchianti, który był dobrze zorientowany w muzyce, własne wyznanie, był zdumiony: Paganini, aby poprawnie wykonać „Sonatę” z tak dowolną melodią skrzypiec, musiał natychmiast przerobić całe palcowanie, ale słuchacze niczego nie zauważyli.
Pod koniec 1812 roku porzucił ciążącą na nim służbę dworską i opuścił Florencję.
Wycieczki zagraniczne
Około 1813 roku muzyk był obecny w La Scali na jednym z przedstawień baletu Viganò-Süssmayera Orzech Benevento. Zainspirowany sceną niepohamowanego tańca czarownic, która pobudziła jego wyobraźnię, Paganini napisał kompozycję, która stała się jedną z najsłynniejszych w jego twórczości – „Czarownice”, wariacje na temat baletu „Orzech Benevento” na skrzypce i orkiestrę (Wariacje na czwartą strunę).
Premiera dzieła odbyła się u niego koncert solowy w La Scali 29 października 1813 r. Korespondent mediolańskiej gazety muzycznej w Lipsku doniósł, że publiczność była głęboko zszokowana: wariacje na czwartej strunie zadziwiły wszystkich tak bardzo, że muzyk powtórzył je na usilne żądanie publiczności. Następnie Paganini w ciągu sześciu tygodni dał jedenaście koncertów w La Scali i teatrze Carcano, a wariacje zatytułowane „Czarownice” niezmiennie cieszyły się szczególnym sukcesem.
Sława Paganiniego wzrosła po podróżach po Niemczech, Francji i Anglii. Muzyk cieszył się wszędzie ogromną popularnością. W Niemczech kupił tytuł barona, który został odziedziczony.
27 grudnia 1808 r loża masońska O Wielkim Wschodzie Paganini wykonał napisany przez siebie hymn masoński do słów Lancettiego. Protokoły loży potwierdzają masonerię Paganiniego.
W wieku 34 lat Paganini zainteresował się 22-letnią piosenkarką Antonią Bianchi, której pomógł przygotować występ solowy. W 1825 roku Niccolo i Antonia mieli syna Achillesa. W 1828 roku muzyk rozstał się z Antonią, uzyskując wyłączną opiekę nad synem.
Ciężko pracując, Paganini koncertował jeden po drugim. Chcąc zapewnić synowi godną przyszłość, zażądał ogromnych składek, aby po jego śmierci jego spadek wynosił kilka milionów franków.
Ciągłe zwiedzanie i częste występy nadszarpnął zdrowie muzyka. We wrześniu 1834 Paganini postanowił zakończyć karierę koncertową i wrócił do Genui. Ciągle chorował, ale pod koniec grudnia 1836 roku dał trzy koncerty w Nicei.
Przez całe życie Paganini cierpiał na wiele chorób przewlekłych. Chociaż nie ma ostatecznych dowodów medycznych, uważa się, że cierpiał na zespół Marfana. Pomimo tego, że skrzypek korzystał z pomocy wybitnych lekarzy, nie mógł pozbyć się swoich dolegliwości. W październiku 1839 roku chory i w skrajnie nerwowym stanie Paganini ostatni raz przybył do rodzinnej Genui.
Przez ostatnie miesiące życia nie wychodził z pokoju, ciągle bolały go nogi, a choroby nie dawały się już wyleczyć. Wyczerpanie było tak dotkliwe, że nie był w stanie podnieść smyczka, siły wystarczyły mu jedynie na dotknięcie strun leżących obok niego skrzypiec.
Muzyka
Nazwisko Paganiniego otaczała pewna tajemnica, do której sam się przyczynił, opowiadając o niezwykłych tajemnicach swojej gry, które ujawnił dopiero pod koniec swojej kariery. Za życia Paganiniego ukazało się bardzo niewiele jego dzieł, co współcześni tłumaczyli obawą autora przed odkryciem licznych tajemnic jego wirtuozerii. Tajemnica i niezwykłość osobowości Paganiniego wywołała spekulacje na temat jego przesądów i ateizmu, a biskup Nicei, gdzie zmarł Paganini, odmówił odprawienia mszy pogrzebowej. Dopiero interwencja papieża odwróciła tę decyzję, a prochy wielkiego skrzypka zaznały spokoju dopiero pod koniec XIX wieku.
Niezrównany sukces Paganiniego polegał nie tylko na głębokim talencie muzycznym tego artysty, ale także na jego niezwykłej technice, nienagannej czystości, z jaką wykonywał najtrudniejsze pasaże, oraz na nowych horyzontach techniki skrzypcowej, które otworzył. Pracując pilnie nad dziełami Corellego, Vivaldiego, Tartiniego, Viottiego, miał świadomość, że bogate środki skrzypiec nie zostały jeszcze w pełni poznane przez tych autorów. Dzieło słynnego Locatellego „L’Arte di nuova modulazione” podsunęło Paganiniemu pomysł wykorzystania różnych nowych efektów w technice skrzypcowej. Różnorodność kolorystyczna, szerokie wykorzystanie harmonii naturalnej i sztucznej, szybka przemiana pizzicato z arco, niezwykle umiejętne i różnorodne wykorzystanie staccato, szerokie wykorzystanie podwójnych nut i akordów, niezwykła różnorodność wykorzystania smyczka, kompozycje do wykonawstwa na strunie G , dedykowany siostrze Napoleona, księżniczce Elizie Baciocchi „Scena miłosna” na strunach A i E – to wszystko zaskoczyło publiczność, która zapoznawała się z niespotykanymi dotąd efektami skrzypcowymi. Paganini był prawdziwym wirtuozem o wysoce indywidualnej osobowości, opierającym swoją grę na oryginalnych technikach, które wykonywał z nieomylną czystością i pewnością siebie. Paganini posiadał cenną kolekcję skrzypiec Stradivariusa, Guarneri, Amati, z których swoje wspaniałe, najbardziej ukochane i słynne skrzypce Guarneri zapisał swojemu rodzinnemu miastu Genui, nie chcąc, aby grał na nich jakikolwiek inny artysta.
Grało na skrzypcach Wielki mistrz po jego śmierci otrzymała imię „Wdowa po Paganinim”.
Pracuje
- 25 kaprysów na skrzypce solo op.1, 1802-1817.
- Nr 1, E-dur
- nr 2, h-moll
- nr 3, e-moll
- nr 4, c-moll
- Nr 5, A-moll
- nr 6, g-moll
- Nr 7, A-moll
- Nr 8, Es-dur
- Nr 9, E-dur
- nr 10, g-moll
- nr 11, C-dur
- Nr 12, As-dur
- nr 13, B-dur
- Nr 14, Es-dur
- nr 15, e-moll
- nr 16, g-moll
- Nr 17, Es-dur
- nr 18, C-dur
- nr 19, Es-dur
- Nr 20, D-dur
- Nr 21, A-dur
- nr 22, F-dur
- Nr 23, Es-dur
- Nr 24, A-moll
Nr 25 h-moll i ala-dur
- 6 sonat na skrzypce i gitarę op. 2
- Nr 1, kierunek A
- nr 2, C-dur
- nr 3, d-moll
- Nr 4, A-dur
- Nr 5, D-dur
- Nr 6, A-moll
- Nr 1, kierunek A
- Nr 2, G-dur
- Nr 3, D-dur
- Nr 4, A-moll
- Nr 5, A-dur
- nr 6 e-moll
- Nr 1, A-moll
- nr 2, C-dur
- Nr 3, A-dur
- Nr 4, D-dur
- Nr 5, C-dur
- Nr 6, D-dur
- Nr 7, E-dur
- Nr 8, A-dur
- Nr 9, D-dur
- Nr 10, A-dur
- Nr 11, H-dur
- Nr 12, A-moll
- nr 13, f-moll
- Nr 14, A-dur
- Nr 15, A-moll
Utwory muzyczne oparte na twórczości Paganiniego
- J. Brahms, Wariacje na temat Paganiniego.
- S. V. Rachmaninow, Rapsodia na temat Paganiniego.
- 6 opracowań F. Liszta.
- F. Chopin, wariacje na temat A-dur, „Souvenir de Paganini”
- R. Schumann, Studia nad kaprysami Paganiniego, Opus 3.
- Luigi Dallapiccola, „Canonical Sonatina Es-dur o Kaprysach Paganiniego” na fortepian
- Alfredo Casella, Paganiniana na orkiestrę
- Witold Lutosławski, „Wariacje na temat Paganiniego” na 2 fortepiany (temat - Kaprys N. Paganiniego nr 24).
- I. Ja Berkovich. Etiudy na temat Paganiniego (temat - Caprice N. Paganini nr 24).
- N. Milsteina „Paganiniana” na skrzypce solo.
- G. Brehme, Paganiniana: Etiudy koncertowe na akordeon, op. 52.
- Grupa „Aria”, utwór „Playing with Fire” z płyty o tym samym tytule (wykorzystano Kaprys nr 24 a-moll).
- Grupa „Wielka Odwaga”, piosenka „Skrzypce Paganiniego” (wykorzystano Kaprys nr 24 a-moll).
- Grupa Leningrad, piosenka „Paganini” z albumu Aurora
- P. Necheporenko, „Wariacje na temat Paganiniego” na bałałajkę solo (temat - Caprice N. Paganini nr 24).
W sztuce
- Anatolij Winogradow. książka „Opowieść o braciach Turgieniewie. Potępienie Paganiniego”. - Mińsk: Wydanie używane. Literatura Mastatskaya, 1983. - (powieść z 1936 r. „Potępienie Paganiniego”).
- Elena Worobiowa. książka „Opowieści Arvandy. Legendy śpiącego miasta”. - St. Petersburg: ITD "SKYTHIA", 2010. - (sztuka „Spalona droga Niccolo Paganiniego”). 2.
- Tatiany Burford. książka „Nicolo Paganini. Stylistyczne źródła twórczości”. - St. Petersburg: Wydawnictwo im. N.I. Novikova, 2010. - (Streszczenie).
- Czwarty album rockowego zespołu Aria nosi tytuł Playing with Fire. Utwór, który stał się utworem tytułowym albumu, opowiada o tym, jak Paganini zaprzedał duszę diabłu za swoją wirtuozerską grę.
- Czeska grupa XIII Stoleti zadedykowała piosenkę Upir s houslemi N. Paganiniemu.
W kinie
- Das Dreimäderlhaus (1918). Niemcy. Rayola Langa
- „Paganini”, wyprodukowany w Niemczech, w r Wiodącą rolę Konrad Veidt, 1923
- Franz Schuberts letzte Liebe (1926) Niemcy. Otto Schmuhla.
- Die lachende Grille (1926) Niemcy. Hansa Washatki.
- Paganini w Venedig (1929) Niemcy. Andreasa Weisgerbera.
- Gern hab” ich die Frau'n geküßt (1934) Niemcy. Iwan Pietrowicz.
- Casta diva (1935) Włochy. Gualtiero Tumiati.
- Boska iskra (1935) Anglia. Hugh Millera
- Symfonia fantastyczna / La symfonia fantastyczna (1942) Francja. Maurycego Schultza.
- Rossini / Rossini (1942) Włochy. Cesare Fantoni.
- Niebiańska muzyka (1943) USA. Fritza Felda
- Pieśń do zapamiętania (1945) USA. Roxy Roth.
- Magiczny łuk (1946) Anglia. Stuarta Grangera.
- Housle a sen (1947): Czeskie uniesienie (1948) Czechosłowacja. Karel Rozumiem.
- Młodość Chopina / Młodzież Chopina (1952) Polska. Franciszek Jamry.
- Casta diva (1956) Włochy - Francja. Danilo Berardinelli.
- Uniewinnienie Paganiniego (1969, ZSRR). Wsiewołod Jakut
- Paganini / Paganini (1973) (Niemcy) Antonio Teba.
- Paganini / Paganini (1976) (Włochy) Tino Shirinzi.
- Niccolo Paganini, ZSRR-Bułgaria, 1982 (Informacje o filmie) W roli głównej Władimir Msryan
- Symfonia wiosenna / Frühlingssinfonie (1983) Niemcy. Gidon Kremer.
- Zygfryd (1986) Polska. Krystofa Stopy.
- Horror Paganiniego – włoski horror (1989). Luigiego Cozziego.
- „Paganini”, produkcja Włochy – Francja, 1989. W roli głównej Klaus Kinski.
- Napoleon (2002) Anglia - Francja. Grany przez Juliana Rakhlina.
- Moi, Hector Berlioz (2003) Francja. Klaudiusz Josto.
- Paganini: Skrzypek diabła (2013) Niemcy, Włochy. W roli głównej wirtuoz skrzypiec David Garrett.
