Ivan Yakovlevich Bilibin (4 (16 sierpnia) 1876 (18760816) - 7 lutego 1942) - rosyjski artysta, ilustrator książek i scenograf teatralny, członek stowarzyszenia World of Art.
Źródło fabuły: epopeja narodowa, eposy, baśnie. Formalna interpretacja dziedzictwa sztuki pogańskiej i Starożytna Ruś, jak również Sztuka ludowa. Sam Bilibin nazwał swoje pragnienie rosyjskiej sztuki ludowej „głosem krwi”.
Bilibin zawsze i wszędzie pozostawał jednym z najbardziej pożądanych wcieleń tematu rosyjskiego w sztuce książek i malarstwie teatralnym.
Urodzony 4 (16) sierpnia 1876 r. We wsi Tarchowka (koło Petersburga), w rodzinie lekarza marynarki wojennej Jakowa Iwanowicza Bilibina.
W 1888 wstąpił do I Gimnazjum Klasycznego w Petersburgu, które ukończył ze srebrnym medalem w 1896. W 1900 ukończył Wydział Prawa Uniwersytet w Petersburgu. W latach 1895-1898 studiował w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. W 1898 studiował przez dwa miesiące w pracowni artysty Antona Ashbe w Monachium. Przez kilka lat (1898-1900) studiował pod kierunkiem Ilji Repina w szkole-warsztacie księżnej Marii Tenishevy, następnie (1900-1904) pod kierunkiem Repina w Wyższej Szkole im. Szkoła Artystyczna Akademia Sztuki.
Mieszkał głównie w Petersburgu. Po edukacji stowarzyszenie artystyczne„Świat Sztuki” zostaje aktywnym członkiem.
W 1899 r. Bilibin przypadkowo przybywa do wsi Yegny, powiat Vesyegonsky, prowincja Tver. Tutaj po raz pierwszy tworzy ilustracje w późniejszym stylu „Bilibino” do swojej pierwszej książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”.
1902-1904 artysta brał udział w ekspedycjach archeologicznych na północy Rosji (odnotuj, gdzie jest wysyłany przez dział etnograficzny Muzeum Aleksander III studiować architekturę drewnianą), odwiedził odległe zakątki guberni Wołogdy, Archangielska, Ołońca i Tweru, gdzie fotografował i wykonywał szkice z drewnianych chat i cerkwi, kostiumy, hafty, naczynia, artykuły gospodarstwa domowego, kolekcjonował starożytne rosyjskie ikony, rosyjskie popularne grafiki i pierniki, ryciny.
Talent artystyczny Bilibina wyraźnie przejawiał się w jego ilustracjach do rosyjskich baśni i eposów, a także w pracy nad produkcjami teatralnymi. Od 1899 do 1902 tworzy serię sześciu „Opowieści” publikowanych przez Ekspedycję w celu pozyskania papierów państwowych, następnie to samo wydawnictwo publikuje opowiadania Puszkina z ilustracjami Bilibina. W szczególności ukazały się The Tale of Tsar Saltan (1905) i The Tale of the Golden Cockerel (1910). W 1905 r. ukazała się epopeja Wołgi z ilustracjami Bilibina, aw 1911 r. Wydawnictwo Pożytku Publicznego wydało opowiadania Roslavlewa. Inscenizacja opery Złoty Kogucik projektu Bilibina w 1909 roku w Teatrze Zimin w Moskwie należy do tego samego stylu „baśniowego” z motywami ornamentalnymi staroruskimi.
W duchu misterium francuskiego przedstawił „Cud św. Theophilus (1907), odtwarzający średniowieczny dramat religijny; XVII-wieczna Hiszpania zainspirowała projekty kostiumów do dramatu Lope de Vegi „Owcze źródło”, do dramatu Calderona „Czyściec św. Patryka" - spektakl teatralny" Starożytny Teatr w 1911 roku Zabawna karykatura tej samej Hiszpanii emanuje z wodewilu Fiodora Sołoguba „Honor i zemsta”, wystawionego przez Bilibina w 1909 roku.
Wygaszacze ekranu, zakończenia, okładki i inne prace Bilibina można znaleźć w takich czasopismach z początku XX wieku, jak World of Art, Złote runo”, w publikacjach Rosepovnika i Moskiewskiego Wydawnictwa Książkowego.
W czasie rewolucji 1905 roku artysta tworzy rewolucyjne karykatury.
Od 1907 roku Bilibin prowadzi klasę grafiki w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, kontynuując nauczanie do 1917 roku. Wśród jego uczniów w szkole byli George Narbut, Konstantin Eliseev, L. Ya. Khortik, A. Rozileht (August Roosileht), Nikolai Kuzmin, Rene O'Connell, KD Voronets-Popova.
W 1912 roku ożenił się z drugim małżeństwem RR O'Connell. W tym samym roku grupa intelektualistów z Moskwy i Petersburga kupiła działkę na południowym wybrzeżu Krymu w Batilimanie pod budowę daczy. Bilibin był jednym z partnerów, pozostałymi udziałowcami byli pisarze Władimir Korolenko, Aleksander Kuprin, Siergiej Elpatyevsky, Evgeny Chirikov, artysta Vladimir Derviz, profesorowie Abram Ioffe, Vladimir Vernadsky, Michaił Rostowcew. W drodze losowania Bilibin dostał kawałek ziemi w pobliżu morza, na którym stał już dom rybacki. Do domu przylegał warsztat. Potem co roku na zakończenie zajęć w szkole OPH Bilibin jechał do Batilimana i jesienią wracał do Petersburga na rozpoczęcie zajęć.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →
Sformułowanie „rosyjska bajka” nieuchronnie budzi w naszej wyobraźni straszną Babę Jagę w moździerzu, Wasilisę Pięknego z długim warkoczem, Iwana Carewicza przy omszałym kamieniu na rozdrożu. Wszystkie te obrazy zrodziły się z wyobraźni Ivana Bilibina i tak mocno wbiły się w naszą pamięć właśnie dzięki jego umiejętność artystyczna. Wciąż trudno wyobrazić sobie bardziej odpowiednie ilustracje do baśni rosyjskich – od ludowych, jak „Księżniczka Żaba”, po „Rusłana i Ludmiłę” Puszkina oraz „Opowieść o carze Saltanie”. Najbardziej zapadł mi w pamięć „Mel”. godne uwagi prace Bilibina, którego 140. urodziny obchodzono 16 sierpnia.
Dla tych, którzy przygotowują się do głównego egzaminu szkolnego
Styl Bilibina jest rozpoznawalny bezbłędnie: każdy obraz jest niezwykle wyrazisty, każdy szczegół jest dokumentalnym wiernym odwzorowaniem faktycznego kroju odzieży czy obudowy. Jednocześnie najsłynniejszy projektant rosyjskich bajek mógł nie zostać artystą.
Bilibin ukończył wydział prawa na Uniwersytecie w Petersburgu, ale miłość do malarstwa szybko wzięła górę. Bilibin studiował rysunek w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuki, a następnie - w warsztacie Ilyi Repin, ludowych i sztuka dekoracyjna studiował na podróżach po Rosji, zwłaszcza na jej północy.
Wszystko dorosłe życie Ivan Bilibin ilustrował rosyjskie bajki i epopeje, a także projektował przedstawienia teatralne. Wśród jego dzieł: ludowa „Księżniczka żaba”, „Piękny Wasilisa”, „Maria Moriewna”, „Opowieść o carze Saltanie” i „Opowieść o rybaku i rybie” Puszkina, spektakle operowe „Złota Kogucik” i „Sadko” Rimskiego-Korsakowa, „Rusłan i Ludmiła” Glinki.
Iwan Bilibin wykładał w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych, wraz z innymi artystami stworzył Towarzystwo Odrodzenia Artystycznej Rusi. Studiował sztukę ludową w artykułach dla magazynu „Świat Sztuki”. Dwugłowy orzeł na monetach Banku Centralnego Rosji jest również wynalazkiem Bilibina. Artysta namalował go później Rewolucja lutowa jako godło Rządu Tymczasowego, a następnie przeniósł prawa autorskie na fabrykę w Goznaku. Iwan Bilibin doczekał blokady Leningradu i zginął w oblężonym mieście.
Iwan Carewicz i Ognisty Ptak. Ilustracje do „Opowieści o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”, 1899
„Vasilisa the Beautiful opuszcza dom Baby Jagi”, ilustracja do bajki „Vasilisa the Beautiful”, 1899
„Baba Jaga”, ilustracja do bajki „Piękny Wasilisa”, 1900 r
„Piękny Wasilisa i Biały Jeździec”, Ilustracja do bajki „Piękny Wasilisa”, 1900
„Czerwony jeździec”, ilustracja do bajki „Vasilisa the Beautiful”, 1900
Wygaszacz ekranu do bajki "Księżniczka Żaba", 1899
"Ilustracja do przysłowia 'Był sobie król...' z książki 'Księżniczka Żaba'", 1900
« Dobry człowiek, Iwan Carewicz i jego trzy siostry”, Ilustracja do bajki „Maria Morewna”, 1901
„Koschey the Immortal”, ilustracja do bajki „Marya Morevna”, 1901
„Siostra Alonuszka i brat Iwanuszka”, Ilustracja do bajki „Siostra Alonuszka i brat Iwanuszka”, 1901
Cudowny Ivan Bilibin. Ten artysta słynie z ilustracji do książek dla dzieci z rosyjskimi opowieściami ludowymi. Swoje postacie, otoczenie, atmosferę każdego rysunku czerpał z tradycji rosyjskiej. Na szczęście jest u nas tak bogaty, że nie musimy niczego wymyślać. Epiki i postaci z bajek w swoich rysunkach dają książki nowe życie. Czytając takie książki, możesz sobie wyobrazić, że oglądasz kreskówkę.
Jak wiadomo o samym artyście, który dorastał w Petersburgu, początkowo nie wykazywał zainteresowania rosyjską starożytnością, ale zajmował się więcej portretów, pejzaże itp. Wszystko zaczęło się od tego, że w 1899 roku trafił na wystawę wybitnego rosyjskiego artysty. Jego obraz Bogatyrs wywarł na młodym artyście tak duże wrażenie, że rozwinął w nim niezwykłe zainteresowanie historią kultury rosyjskiej. Przez przypadek Iwan tego lata trafia do wioski Yegny w regionie Tweru. Tutaj znajduje się w samym sercu rosyjskiego lasu, gdzie wciąż żyją legendy i baśnie, a gobliny i syreny są prawie prawdziwymi stworzeniami.
Pierwsza książka zilustrowana przez I. Bilibina to zbiór baśni Afanasiewa. W ciągu następnych siedmiu lat zilustrował siedem baśni, w tym: Siostrę Alonuszkę i Brata Iwanuszkę, Księżniczkę Żabę, Pięknego Wasylisę i innych. Rysunki Bilibina wyróżniają się jasną dekoracyjnością, wzornictwem, atrakcyjnym designem, ramami i subtelnym wyczuciem pracy. Wielu mieszkańców naszego kraju dosłownie wychowało się na jego rysunkach i ilustracjach. Często baśnie są rozumiane dokładnie tak, jak widział je artysta. Do każdej pracy podchodził bardzo ostrożnie i skrupulatnie. Wiernie odtworzył ubiory, sprzęty, charakter budowli tkwiący w tym czasie.
W jego przypadku otrzymała nowe życie. Jeśli wcześniej były to szkice wykonane szybko i niemal w pośpiechu, to teraz są prawdziwymi dziełami sztuki. Ivan Bilibin, aby stale doskonalić swoje umiejętności, stale studiował sztuki piękne i często podróżował do odległych wiosek i wiosek. Studiował w odległych i zapomnianych zakątkach Rosji stroje narodowe, rytuały, zwyczaje, które zachowały się przez długi czas i praktycznie nie podlegały żadnym trendom cywilizacyjnym.
Osobom zaangażowanym w odradzanie rodzimych tradycji gorąco polecam przeczytanie artykułu do końca.
W poprzednim artykule, o modzie na rosyjskie wzory w ubiorze na przełomie XIX i XX wieku, mowa była o kilku „sztuczkach”, które pojawiają się w okresie wzrostu zainteresowania kulturą rosyjską.
Bardziej szczegółowo ujawnimy ten temat na przykładzie kreatywności dla wszystkich. sławny artysta Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876 - 1942).
Większość urodzonych w ZSRR zaczęła rozumieć ten świat dzięki rosyjskim baśniom „Vasilisa the Beautiful”, „Siostra Alyonushka i brat Ivanushka”, „Marya Morevna”, „Feather Finist-Yasna Sokol”, „ biała kaczka", "Księżniczka Żaba". Prawie każde dziecko znało także opowieści Aleksandra Siergiejewicza Puszkina - „Opowieść o rybaku i rybie”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Opowieść o złotym koguciku”.
Bajki czytali rodzice, dziadkowie z książeczek dla dzieci z rysunkami. I znaliśmy każdą bajkę na pamięć i każdy obrazek w naszej ulubionej książce. Obrazki z książeczek z bajkami były jednymi z pierwszych naszych obrazów, które naturalnie w dziecinny sposób przyswoiliśmy. Tak jak na tych zdjęciach, wyobraziliśmy sobie piękną Vasilisę.
A większość z tych zdjęć należała do pędzla Iwana Jakowlewicza Bilibina. Czy możesz sobie wyobrazić, jaki wpływ miał ten artysta na nasz światopogląd, nasze postrzeganie rosyjskich mitów, eposów i baśni? Kim on jest?
Iwan Bilibin urodził się 4 sierpnia (16 sierpnia) 1876 roku w Tarchowce koło Petersburga.
Osobnym tematem rozważań jest rodzina Bilibinsów, powiedzmy tylko, że ta rodzina pochodzi od kupców, a więc właścicieli fabryk. To na razie wystarczy.
Następnie przyjrzymy się, gdzie studiował Iwan Jakowlewicz. Studiował w pracowni Antona Azhbe w Monachium (1898), a także w szkole-warsztacie księżnej Marii Klawdiewnej Teniszewy u Ilji Efimowicza Repina (1898-1900). Systematyczne zajęcia z rysunku pod kierunkiem Ilyi Repin oraz znajomość z magazynem i społeczeństwem World of Art (!) przyczyniły się do rozwoju mistrzostwa i wspólna kultura Bilibin. Duży wpływ na twórczość Bilibina miała japońska (!) ksylografia (drzeworyt).
Iwan Jakowlewicz Bilibin – uważany jest za rosyjskiego artystę, grafika, artystę teatralnego, autora ilustracji do rosyjskich eposów i baśni w sposób zdobniczy i graficzny, oparty na stylizacji ludowej i rosyjskiej sztuka średniowieczna, jeden z największych mistrzów kierunku „narodowo-romantycznego” w rosyjskiej wersji stylu Art Nouveau (!).
Ale sam Bilibin uważał się za „artystę nacjonalistycznego”.
Art Nouveau w tamtym czasie dążyło do tego, aby stać się jednym syntetycznym stylem, w którym wszystkie elementy z otoczenia człowieka były wykonane w tej samej tonacji. Artyści secesyjni czerpali inspirację ze sztuki Starożytny Egipt(!) i innych starożytnych cywilizacji Art Nouveau wywarła zauważalny wpływ na sztukę Japonii, która stała się bardziej dostępna na Zachodzie wraz z początkiem ery Meiji. Cechą secesji było odrzucenie kątów prostych i linii na rzecz gładszych, zakrzywione linie. Często współcześni artyści czerpali ozdoby flora. « karta telefoniczna” tego stylu był haft Hermana Obrista „Cios plagi”.
Dalej - bardziej interesujące.
Mieszkający w Petersburgu Bilibin był aktywnym członkiem stowarzyszenia World of Art.
Założycielami „Świata Sztuki” (1898-1924) byli petersburski artysta Aleksander Nikołajewicz Benojs i „filantrop figura teatralna” Siergiej Pawłowicz Diagilew
Czytelniku, poświęć trochę czasu na znalezienie w Internecie informacji o tym, jakimi byli ludźmi. Od razu zrozumiesz istotę stowarzyszenia, do którego należałeś lub byłeś blisko:
Bakst Lew Samojłowicz
Ziongliński Jan Francewicz
Dobużyński Mścisław Walerianowicz
Roerich Mikołaj Konstantinowicz
Purvita Wilhelma
Vereisky Gieorgij Siemionowicz
Lansere Jewgienij Jewgiejewicz
Chambers Władimir Jakowlewicz
Mitrochin Dmitrij Izydorowicz
Ostroumowa-Lebiediewa Anna Pietrowna
Lewitan Izaak Iljicz
Jakowlew Aleksander Jewgiejewicz
Somow Konstantin Andriejewicz
Gołowin Aleksander Jakowlewicz
Grabar Igor Emmanuilowicz
Korowin Konstantin Aleksiejewicz
Kustodiew Borys Michajłowicz
Sierow Walentin Aleksandrowicz
Vrubel Michaił Aleksandrowicz
Naszkicować portret grupowy artyści świata sztuki. Od lewej do prawej: I.E. Grabar, N.K. Roerich, EE Lansere, BM Kustodiew, I.Ya. Bilibin, AP Ostroumova-Lebiediewa, A.N. Benois, GI Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, ND Milioti, KA Somow, M.V. Dobużyński.
To takie radosne środowisko!
Teraz rozumiesz, dlaczego „piernikowe królestwa” Bilibino są szczerze surrealistyczne, pełne przebiegłej ironii?
Czy teraz rozumiesz, dlaczego Bilibin miał światopogląd antymonarchistyczno-liberalny?
Dlatego artysta brał udział w satyrycznych czasopismach Zhupel i Infernal Post, które ukazały się podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905 roku. Jego polityczne groteski wyróżniają się złowrogim sarkazmem, bezlitosnym dla istniejącego systemu. Taka jest w szczególności karykatura Mikołaja II („Osioł w 1/20 naturalnej wielkości”, 1906), za którą został nawet poddany krótkiemu aresztowaniu administracyjnemu!
Tak, był Bilibin na wyprawie na północ Rosji (1905–1908).
Tak, interesowałem się epoką „przed Piotrową”.
Tak, wszystko, co wyjątkowe w jego twórczości, zaczęło się od wystawy moskiewskich artystów w 1899 roku, na której Bilibin zobaczył obraz Wasniecowa „Bogatyrs”.
Dlatego wychowany w petersburskim środowisku, daleki od hobby związanych z przeszłością narodową, artysta nieoczekiwanie wykazał zainteresowanie rosyjską starożytnością, baśniami, sztuką ludową!
Tak, Bilibin interesował się atmosferą rosyjskiej starożytności, epickimi baśniami. A miał bogaty materiał z wyprawy, zdjęcia haftów obrusów, ręczników, zabudowań chłopskich, sprzętów, ubrań. We wsi Yegny wykonano szkice. Są to malowane drewniane i gliniane domy z rzeźbionymi opaskami i kaplice.
Ale Bilibin, pomimo dokładności techniki wykonywania swoich dzieł, nie starał się przekazać oryginalności wzorów, ozdób i dekoracji naszych przodków!
Ale to rosyjskie wzory i ozdoby były ulubionym motywem starożytnych rosyjskich mistrzów i miały głęboki ładunek semantyczny.
Ale z prawdziwych ozdób, szczegółów Bilibin stworzył na wpół prawdziwy, na wpół fantastyczny obraz! Wszystkie ilustracje stron otoczone są ozdobnymi ramami, podobnie jak rustykalne okna z rzeźbionymi listwami. Ale te ozdobne ramki nie niosą ze sobą oryginalności i tradycjonalizmu, a jedynie odzwierciedlają pogląd Bilibina i pełnią jedynie funkcję dekoracyjną!
W bajce „Vasilisa the Beautiful” ilustracja przedstawiająca Czerwonego Jeźdźca (słońce) jest z jakiegoś powodu otoczona kwiatami.
A Czarny Jeździec (noc) to mityczne ptaki z ludzkimi głowami.
Ilustracja z chatką Baby Jagi otoczona jest ramą z muchomorami (co innego może być obok Baby Jagi? Tak?).
Tak, a sama Baba-Jaga jest okropna i okropna!
Bilibin, mając okazję ożywić sztukę epoki przed Piotrowej, stworzył Art Nouveau, „przeróbkę”, czyli „fałszywkę” - „sztuczkę”. Bardzo starannie wykonany, z opracowaniem czcionek, stylizowany na stary rękopis, wyróżniający się wzorzystym wzorem i jaskrawym efektem zdobniczym „FAŁSZ”!
Może dlatego „Opowieść o złotym koguciku” odniosła największy sukces artystą? Bilibin osiąga w swoich ilustracjach szczególny blask i fikcję. Luksusowe komnaty królewskie są w całości pokryte wzorami, malowidłami, dekoracjami. Tutaj ornament tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, ubrania cara i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj chwiejnej wizji, która istnieje w szczególnym iluzoryczny świat i gotowy do zniknięcia.
Jak w „Opowieści o carze Saltanie”
Gdy do władzy doszli bolszewicy, Iwan Bilibin uczestniczył w propagandzie rządu Denikina, aw 1920 został ewakuowany z Noworosyjska wraz z Białą Armią, mieszkał w Kairze i Aleksandrii, gdzie aktywnie działał w Aleksandrii, podróżował po Bliskim Wschodzie , studiując dziedzictwo artystyczne starożytnych cywilizacji i chrześcijańskiego Cesarstwa Bizantyjskiego.
Następnie w 1925 przeniósł się do Paryża.W 1925 osiadł we Francji: twórczość tych lat - projekt pisma "Firebird", "Czytelnicy o historii literatury rosyjskiej", książki Iwana Bunina, Saszy Czernego, a także malarstwa cerkwi rosyjskiej w Pradze, scenografii i kostiumów do oper rosyjskich Opowieść o carze Saltanie (1929), Oblubienica carska (1930), Opowieść o mieście Kiteż (1934) N.A. Rimskiego-Korsakowa, „Książę Igor” A.P. Borodin (1930), „Borys Godunow” M.P. Musorgskiego (1931), za balet Ognisty ptak I.F. Strawińskiego (1931).
Bilibin stworzył wiele kolorowych paneli do dekoracji prywatnych domów i restauracji. Jego zdobniczy styl - wzorzysty, egzotycznie chwytliwy - stał się swoistym standardem „stylu ruskiego”, czyli „stylu rosyjskiego”, za granicą, podtrzymującego nostalgiczne wspomnienia. Zaprojektował także numer cerkwie w Egipcie i Czechosłowacji.
zwrot „narodowo-bolszewicki” w polityce, szerzenie się idei „sowieckiego patriotyzmu”, charakterystycznych dla epoki stalinowskiej, co dziwne, przyczyniło się do powrotu Bilibina do ojczyzny. Udekorowawszy ambasadę sowiecką w Paryżu monumentalnym patriotyzmem (1935-1936), ponownie osiadł w Leningradzie.
Gawędziarz Bilibinowi należy podziękować za dwugłowego orła, który jest przedstawiony na herbie Banku Centralnego Federacji Rosyjskiej, na monetach rubla i banknoty papierowe. Co ciekawe orzeł ten pierwotnie znajdował się na pieczęci rządu tymczasowego.
W Galeria Sztuki papierowe pieniądze współczesna Rosja na banknocie dziesięciorublowym „Krasnojarsk” wyraźnie widać tradycję Bilibina: pionowa wzorzysta ścieżka z leśnym ornamentem - takie ramy obramowywały rysunki Bilibina na tematy rosyjskie ludowe opowieści. By the way, współpracując z organami finansowymi carska Rosja, Bilibin przeniósł prawa autorskie do wielu swoich projektów graficznych na fabrykę Gosznak.
W Ostatnia dekada swego życia Bilibin wykładał w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych, nadal działając jako artysta książkowy i teatralny: ponownie zaprojektował Bajkę o carze Saltanie (jako operę Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa w Teatr państwowy opera i balet im. Siergieja Mironowicza Kirowa, 1936-1937 oraz jako książka Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, wydana w tych samych latach w Goslicie).
Siergiej Eisenstein planował zaangażować Iwana Jakowlewicza jako artystę do pracy nad filmem „Iwan Groźny”, ale śmierć Bilibina nie pozwoliła zrealizować tego pomysłu.
Iwan Bilibin zginął 7 lutego 1942 roku w oblężonym Leningradzie. Dlaczego wybrał taki wynik? Może dlatego, że mimo światopoglądu odczuwał czasem miłość do Ojczyzny?
Dowodem na to mogą być słowa Bilibina: „Dopiero niedawno, podobnie jak Amerykę, odkryli stare Ruś artystyczna, okaleczony przez wandali, pokryty kurzem i pleśnią. Ale nawet pod pyłem był piękny, tak piękny, że pierwszy impuls tych, którzy go odkryli, jest całkiem zrozumiały: zwrócić go! powrót!"
Każdy, kto wierzy w odrodzenie rodzimych tradycji, kto się do tego przyczynia, musi odrzucić próby fałszowania i zniekształcania tradycyjnych, pierwotnych obrazów.
Tak, obrazki w książkach z bajkami przyciągają uwagę dziecka i wzbudzają zainteresowanie. Musimy jednak wziąć pod uwagę, jakiego rodzaju są to obrazy i czy rzeczywiście odzwierciedlają mądrość, którą przekazali nam nasi przodkowie. Najlepiej nie wabić obrazkami, ale po prostu czytać dziecku bajki i dać mu możliwość samodzielnego wyobrażenia sobie i stworzenia obrazów.
Zachęć go do wywołania tych obrazków i samodzielnego narysowania.
Wynik będzie niesamowity!
Iwan Jakowlewicz Bilibin
Lata życia: 1876 - 1942
Praca Bilibina odzwierciedlała dwa zjawiska narodowe kultura artystyczna koniec XIX-początek XX wieku: zamiłowanie do antyku narodowego i kształtowanie się grafiki książkowej jako specyficznej dziedziny sztuki.
Zainteresowanie starożytną sztuką rosyjską rozbudziło się w latach 20. i 30. XX wieku lata XIXw wiek. W kolejnych dziesięcioleciach organizowano wyprawy badające zabytki architektury przedpiotrowej, wydawano albumy staroruskich strojów, ozdób i druków ludowych. Ale większość naukowców podeszła dziedzictwo artystyczne Starożytna Ruś tylko ze stanowisk etnograficznych i archeologicznych. Powierzchowne zrozumienie jego wartości estetycznej charakteryzuje styl pseudorosyjski, który rozpowszechnił się w architekturze i sztuki stosowane druga połowa XIX wiek.
W latach 1880-1890 V. M. Vasnetsov i inni artyści z kręgu Mamutów, których narodowe poszukiwania wyróżniały się większą oryginalnością i oryginalnością twórczą, w latach 80. Do tych artystów należy skierować słowa Bilibina: „Dopiero całkiem niedawno, podobnie jak Amerykę, odkryli starą Ruś artystyczną, okaleczoną przez wandali, pokrytą kurzem i pleśnią. Ale nawet pod kurzem było pięknie, tak pięknie, że w pierwszej minucie impuls tych, którzy to odkryli, jest całkiem zrozumiały: !wróć!"
Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Ivanushka”
Baba Jaga. Ilustracja do bajki „Vasilisa the Beautiful”
Biały jeździec. Ilustracja do bajki „Vasilisa the Beautiful”
Czerwony jeździec. Ilustracja do bajki „Vasilisa the Beautiful”
Ilustracja do bajki „Feather Finist the Bright Falcon”
Ilustracja do bajki „Żaba księżniczka”
Ilustracja do bajki „Marya Morevna”
Kościej Nieśmiertelny. Ilustracja do bajki „Marya Morevna”
Wygaszacz ekranu do bajki "Biała Kaczka"
Ilustracja do bajki „Biała Kaczka”
Ilustracja do epickiej „Wołgi”
Ilustracja do „Opowieść o Caru Saltanie”
Ilustracja do „Opowieść o Caru Saltanie”
Ilustracja do „Opowieść o Caru Saltanie”
Król Groch. Okładka magazynu „Bug”
Ilustracja do „Opowieść o złotym koguciku”
Ilustracja do „Opowieści o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”
Marzenie artystów przełomu XIX i XX wieku o odrodzeniu wysoka kultura przeszłości, o stworzeniu na jej podstawie nowej” duży styl„była utopijna, ale wzbogaciła sztukę żywe obrazy i wyrazistych środków, przyczyniły się do rozwoju jej „niesztalugowych” typów, długi czas w szczególności traktowane jako drugorzędne scenografia teatralna i projekt książki. To nie przypadek, że właśnie w środowisku koła Mamutów zaczęły kształtować się nowe zasady malarstwa dekoracyjnego. To nie przypadek, że ci sami mistrzowie, którzy stale komunikowali się z dziełami starożytna sztuka rosyjska, porwany ideą odrodzenia starożytnych rzemiosł, Bilibin I.Ya. Księżniczka na więziennej wieży. Ilustracja do rosyjskiej bajki ludowej „Biała kaczka” należy do pierwszych prób rozwiązanie artystyczne książki. Książka i teatr okazały się tymi obszarami, w których sztuka bezpośrednio służyła zaspokajaniu potrzeb współczesnego społeczeństwa, a jednocześnie środki stylistyczne minionych stuleci znalazły najbardziej naturalne zastosowanie, gdzie udało się osiągnąć ową syntezę, która w innych formach kreatywność artystyczna pozostał nieuchwytny.
Wydania ludowych opowieści i wierszy Puszkina, zilustrowane i zaprojektowane przez VM Vasnetsov, ED Polenova i SV Malyutin, dały impuls do rozwoju sztuka książki w Rosji. Jednak ci artyści sami nie wypracowali spójnych zasad, swoistej szkoły projektowania książek. Ich akwarele obrazkowe i gwasz dużo stracił w druku. W ten sposób całkowicie zniknęła kolorystyczna ekspresja ilustracji Malyutina do „Opowieści o Caru Saltanie” w wydaniu A. I. Mamontowa. A ilustracji Polenowej do „Wojny grzybów” (jedynej bajki opublikowanej za życia artystki spośród wielu przez nią zilustrowanych) w ogóle nie można było odtworzyć w kolorze, aw kilku egzemplarzach książki Polenova kolorowy kontur drukuje ręcznie. Ale nawet przy udanej reprodukcji ilustracje, wykonane w stylu sztalugowego rysunku i malarstwa, pozostawały obce książce, ponieważ niszczyły architekturę strony, nie mogły być organicznie związane z deseń i typografii.
Aby osiągnąć integralność książki, było to konieczne sztuka specjalna, sztuka grafiki książkowej. Poszukiwania grafiki są już widoczne w niektórych ilustracjach Polenowej i Maliutina, wprowadzili linia konturowa, zlokalizowany kolor. Artyści „Świata Sztuki” poszli jeszcze dalej w tym kierunku. Język graficzny skrystalizował się poprzez selekcję, koncentrację i wyostrzenie środki wyrazu malarstwo i rysunek sztalugowy. Jednocześnie, używając słów Bilibina, „liniowe techniki z przeszłości, gdzie materiał obrabiany przez samego mistrza wymagał jasnego, starannego i oszczędnego podejścia do każdej linii”, wpłynęły na jego budowę. Druk rosyjski, haft, lubok i ikona - oto próbki, które obok rycin japońskich i staroeuropejskich opierały się, w słusznej opinii artysty, wykresy krajowe początek XX wieku.
Grafika rozwijała się w podobny sposób w krajach Europy Północno-Zachodniej. Poprzednikami i starszymi współcześni World of Art byli W. Morris, W. Cran i O. Beardsley w Anglii, C. Doodle i J. Minne w Belgii, T. T. Heine, I. Sattler, J. Dietz i G. Vogeler w Niemcy. Ale to w Rosji najdobitniej zdefiniowano pojęcie grafiki, które tutaj kojarzyło się przede wszystkim z książką. Grafika, w odróżnieniu od tonalnej czy swobodnej linii, traktowana była jako rysunek, będący obrazem i zarazem ornamentem, podporządkowanym płaszczyźnie arkusza, ciążącym ku linearnemu ornamentowi i sylwetce.
W kształtowaniu takiego stosunku do grafiki, rolę Bilibina, jego praktyki twórczej i działalność pedagogiczna. „Surowa, czysto graficzna dyscyplina [...] – podkreślał artysta – zwraca uwagę nie tylko na wzór i różnicę w sile poszczególnych plam, ale także na linię, na jej charakter, na kierunek przepływ szeregu sąsiednich linii, do przesuwania ich w formie, a tym samym do podkreślania, wyjaśniania i ujawniania tej formy przez owe świadome linie opływające ją i zakrywające.Linie te można czasem porównać do dopasowanej do formy tkaniny, gdzie nici lub paski podążają w kierunku narzuconym im przez tę formę”.
Koncentrując się na tradycjach staroruskich i Sztuka ludowa, Bilibin opracował logicznie spójny system technik graficznych, który pozostawał u podstaw całej jego twórczości. Ten system graficzny, a także osobliwość interpretacji epickiej i Bilibina bajeczne obrazy miał okazję porozmawiać Styl bilibino.
Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., sztuka. 1972
Tak się złożyło, że najbardziej powielane i znane prace artysta okazał się ilustracjami do rosyjskich bajek. Na zlecenie Ekspedycji Zdobycia Dokumentów Państwowych (obecnie Goznak) Bilibin rysował wątki do takich opowieści jak „Iwan Carewicz, Ognisty Ptak i szary Wilk”,„ Vasilisa the Beautiful ”,„ Pióro Finisty Yasny Sokol ”,„ Księżniczka Żaba ”,„ Marya Morevna ”,„ Siostra Alyonushka i brat Ivanushka ”. Tworzył także cykle graficzne oparte na rosyjskich eposach „Wołga i Mikula”, „Dobrynia Nikitycz”, „Ilja Muromiec”, ilustracje do „Bajki o carze Saltanie” i „Opowieść o złotym koguciku” Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Wszystkie te prace przyczyniły się do tego, że za nim utrwaliła się chwała pierwszego artysty książkowego na Rusi. Znacznie później, opisując twórczy sposób Aleksey Sidorov, znany historyk sztuki i krytyk książek, napisał: „Od samego początku Bilibin opanował specjalny planarny system rysowania i całą kompozycję. W centrum jego twórczości najprawdopodobniej, wzorując się na artystach z północy, Norwegii czy Finlandii, znajdują się motywy rosyjskiego haftu ludowego i snycerstwa.
Na samym początku XX wieku Bilibin na polecenie działu etnograficznego Muzeum Rosyjskiego podróżował po guberniach Wołogda, Archangielsk, Ołoniec i Twer. W 1904 udał się do Karelii, do Kiży, które nazwał „progiem”. odległe królestwo". Tam studiował architekturę rosyjską, ozdoba ludowa, chłopskie hafty, koronki, wzory, stare snycerki, lubockie zdjęcia; kolekcjonował dzieła sztuki ludowej i fotografował zabytki architektury drewnianej.
W 1904 roku o Iwanie Bilibinie mówiono, że jest niezwykle utalentowanym artystą teatralnym, znawcą kostiumy vintage różne epoki i ludy. Projektował dla Teatr Narodowy opery The Snow Maiden Nikołaja Rimskiego-Korsakowa w Pradze, a później uczestniczył w przedsięwzięciu Siergieja Diagilewa, rysując szkice rosyjskich kostiumów do opery Modesta Musorgskiego Borys Godunow, szkice kostiumów i scenerii do oper Nikołaja Rimskiego-Korsakowa Złoty Kogucik i Car Saltan ” . "Były włączone próba generalna opera „Car Saltan” - opowiada w swoim „ Notatki autobiograficzne» malarka Anna Ostroumova-Lebiediewa. - Produkcja jest utalentowana i kolorowa. Kostiumy są boskie, w stylu kultowego luboka.”
Jak artysta teatralny Bilibin pracował nad scenografią komedii Lope de Vegi „Owcze źródło”, dramatu Calderona „Czyściec św. Patryka” i innych zagranicznych produkcje teatralne. Interesował się dziennikarstwem, projektowaniem plakatów i plakatów, wykonywał szkice do znaczków (w szczególności serii na 300-lecie dynastii Romanowów), rysunki do pocztówek gminy św. Jewgienija. Wraz z Mikołajem Roerichem i Aleksandrem Benois Bilibin pracował w podkomisji Maksyma Gorkiego nad opracowaniem nowego herbu. Artysta wziął za podstawę dwugłowego orła z pieczęci Iwana III. Symboliczny obraz pracy Bilibina okazał się trwalszy niż Rząd Tymczasowy…
Iwan Bilibin - przedstawiciel Młodsza generacja Studenci World of Art, którzy w pełni zwrócili się ku grafika książkowa. Pomimo faktu, że na zewnątrz twórczość Bilibina sprzeciwia się zachodniej orientacji większości artystów „World of Art”, wpływy grafiki angielskiej, francuskiej secesji i Grawerowanie japońskie bardzo zauważalne. Bilibin był ogólnie „ zachodni człowiek»: Aleksandra Benoisa argumentował, że „styl Bilibino ma więcej zachodniej dyscypliny niż rosyjska rozwiązłość”. To nie przypadek, że paryskie prace artysty, ilustracje do francuskie bajki(1932), nie mniej spektakularne niż rosyjskie.
W 1936 roku Bilibin wrócił z wygnania do ojczyzny. Nie było powitalnych fanfar, ale nie było też represji. Stalin pamiętał o autorze, który potrafił oddać baśń w służbie ideologii. Artysta uczył grafiki, pracował w teatrze... Za czystość stylu i nienaganną stanowczość linii jego przyjaciele ze Świata Sztuki nazywali Bilibina „Iwanem Żelazną Ręką”. Pod koniec lat 30. Bilibin zszokował studentów Akademii tym, że wyraźnie rysował najbardziej skomplikowane ozdoby w sporze z zasłoniętymi oczami.
„To byłyby pieczarki i to na patelni ze śmietaną. Eh-ma ... ”, - powiedział artysta, przekazując swój rysunek swojemu przyjacielowi Wasilijowi Cwietkowowi.
Ivan Bilibin zmarł w pierwszej zimowej blokadzie z powodu dystrofii w podziemiach Akademii Sztuk Pięknych. Artysta został pochowany w masowy grób Profesorowie Akademii. Ostatnia praca mistrz - rysunek "Książę Stiepanowicz" - jest przechowywany w zbiorach Muzeum Rosyjskiego. U góry arkusza znajduje się ośmioramienny krzyż ...
