Martwa natura w malarstwie - obrazy statycznych przedmiotów nieożywionych połączone w jeden zespół. Martwa natura może być przedstawiona jako niezależne płótno, ale czasami staje się częścią kompozycji. scena rodzajowa lub cały obraz.
Czym jest martwa natura?
Malarstwo takie wyraża się w subiektywnym stosunku człowieka do świata. Pokazuje to wrodzone rozumienie piękna przez mistrza, które staje się ucieleśnieniem wartości publiczne i estetyczny ideał tamtych czasów. Martwa natura w malarstwie stopniowo przekształciła się w osobną znaczący gatunek. Proces ten trwał ponad sto lat, a każde nowe pokolenie artystów rozumiało płótna i kolory zgodnie z trendami epoki.
Rola martwej natury w kompozycji obrazu nigdy nie ogranicza się do prostej informacji, przypadkowego dodatku do głównej treści. W zależności od uwarunkowania historyczne i publicznych, przedmioty mogą brać mniej lub bardziej aktywny udział w tworzeniu kompozycji lub wizerunku hotelu, przesłaniając ten lub inny cel. Martwa natura w malarstwie jako niezależny gatunek ma na celu rzetelne oddanie piękna rzeczy, które codziennie otaczają człowieka.
Czasami pojedyncza część lub element nagle zyskuje głębokie znaczenie, nabiera własnego znaczenia i brzmienia.
Historia
Jako stary i szanowany gatunek, martwa natura w malarstwie znała swoje wzloty i upadki. Surowe, ascetyczne i minimalistyczne pomogły stworzyć nieśmiertelne monumentalne uogólnione wzniosłe heroiczne obrazy. Rzeźbiarze o niezwykłej ekspresji cieszyli się obrazem poszczególnych obiektów. Rodzaje martwej natury w malarstwie i wszelkiego rodzaju klasyfikacje powstały w okresie kształtowania się historii sztuki, chociaż płótna istniały na długo przed napisaniem pierwszego podręcznika.
Tradycje malowania ikon i martwe natury
W starożytnym rosyjskim malarstwie ikonowym duża rola zagrał tych kilka rzeczy, które artysta odważył się wprowadzić w ścisły lakonizm dzieł kanonicznych. Przyczyniają się do manifestacji wszystkiego, co natychmiastowe i demonstrują ekspresję uczuć w utworze poświęconym abstrakcyjnej lub mitologicznej fabule.
Rodzaje martwej natury w malarstwie istnieją niezależnie od prac związanych z malowaniem ikon, chociaż ścisły kanon nie zabrania przedstawiania niektórych obiektów właściwych gatunkowi.
renesans martwej natury
Jednak dzieła XV-XVI wieku odgrywają ważną rolę w renesansie. Malarz najpierw zwrócił uwagę na otaczający go świat, starał się określić znaczenie każdego elementu w służbie ludzkości.
Malarstwo nowoczesne, martwa natura jako gatunek popularny i uwielbiany, narodziło się w okresie Tricento. Przedmioty gospodarstwa domowego nabierały pewnej szlachetności i znaczenia właściciela, któremu służyły. Na dużych płótnach martwa natura z reguły wygląda bardzo skromnie i dyskretnie - słoik z wodą, srebro eleganckiego wazonu czy delikatne lilie na cienkich łodygach, częściej skulone w ciemnym kącie obrazu, jak biedni i zapomniani krewniacy.
Niemniej jednak w obrazie rzeczy pięknych i bliskich było tyle miłości w poetyckiej formie, że nowoczesne malarstwo martwa natura i jej rola w niej już nieśmiało zaglądały przez szpary w pejzażach i ciężkie kurtyny scen rodzajowych.
Kluczowy moment
Prawdziwego pierwiastka i nowego znaczenia tematyka nabrała w malarstwie w XVII wieku – epoce, w której dominowała i dominowała martwa natura z kwiatami. Malarstwo tego rodzaju zyskało wielu wielbicieli wśród szlachty i duchowieństwa. W złożone kompozycje z wyraźną fabułą literacką, sceny znalazły swoje miejsce wraz z głównymi bohaterami. Analizując dzieła z epoki, łatwo to dostrzec ważna rola martwa natura podobnie przejawiała się w literaturze, teatrze i rzeźbie. Rzeczy zaczęły w tych pracach „działać” i „żyć” – ukazywane były jako główne postacie, ukazujące najlepsze i najkorzystniejsze strony przedmiotów.
Przedmioty sztuki wykonane przez pracowitych i utalentowanych rzemieślników noszą osobisty ślad myśli, pragnień i skłonności. konkretna osoba. malowanie jest najlepsze testy psychologiczne pomagają śledzić stan psycho-emocjonalny i osiągnąć wewnętrzną harmonię i integralność.
Rzeczy wiernie służą człowiekowi, przejmując jego entuzjazm do artykułów gospodarstwa domowego i inspirując właścicieli do zakupu nowych pięknych, eleganckich drobiazgów.
renesans flamandzki
Malarstwo gwaszowe, martwa natura jako gatunek, którego ludzie nie od razu zaakceptowali. Historia powstania, rozwoju i powszechnego wdrażania różnych idei i zasad przypomina o ciągłym rozwoju myśli. Martwa natura stała się sławna i modna w połowie XVII wieku. Gatunek narodził się w Holandii, jasnej i świątecznej Flandrii, gdzie sama natura sprzyja pięknu i zabawie.
Malarstwo gwaszowe, martwa natura kwitły w czasach wielkich przemian, całkowita zmiana instytucje polityczne, społeczne i religijne.
prąd flamandzki
Burżuazyjny kierunek rozwoju Flandrii był nowością i postępem dla całej Europy. Zmiany w życie polityczne doprowadziły do podobnych innowacji w kulturze – horyzonty, które otworzyły się przed artystami, nie były już ograniczone religijne tabu i nie były poparte odpowiednimi tradycjami.
Martwa natura stała się wizytówką nowej sztuki, która gloryfikowała wszystko, co naturalne, jasne i piękne. Surowe kanony katolicyzmu nie powstrzymywały już wyobraźni i ciekawości malarzy, dlatego wraz ze sztuką zaczęła rozwijać się nauka i technika.
Zwykłe przedmioty i przedmioty codziennego użytku, wcześniej uważane za podłe i niegodne wzmianki, nagle stały się obiektami uważnego studiowania. malarstwo dekoracyjne, martwa natura i pejzaże stały się prawdziwym zwierciadłem życia - codzienności, diety, kultury, wyobrażeń o pięknie.
Właściwości gatunku
To stąd, ze świadomości, dogłębne badanieśrodowisko się rozwinęło odrębny gatunek malarstwo domowe, pejzaż, martwa natura.
Sztuka, która w XVII wieku uzyskała określone kanony, zdeterminowała główną jakość gatunku. Obraz poświęcony światu rzeczy opisuje główne właściwości przedmiotów otaczających człowieka, pokazuje stosunek mistrza i jego hipotetycznego współczesnego do tego, co jest pokazane, wyraża naturę i kompletność wiedzy o rzeczywistości. Artysta z konieczności przekazał materialne istnienie rzeczy, ich objętość, wagę, fakturę, kolory, przeznaczenie użytkowe przedmiotów gospodarstwa domowego i ich związek życia z działalnością człowieka.
Zadania i problemy martwej natury
Malarstwo dekoracyjne, martwa natura i domowe sceny wchłonął nowe trendy epoki – odejście od kanonów i jednoczesne zachowanie konserwatywnego naturalizmu obrazu.
Martwa natura z epoki rewolucyjnej podczas całkowitego zwycięstwa burżuazji odzwierciedla szacunek artysty dla nowych form życia narodowego jego rodaków, szacunek dla pracy zwykłych rzemieślników, podziw dla piękne zdjęcia piękno.
Sformułowane w XVII wieku problemy i zadania gatunku były powszechnie dyskutowane w szkołach europejskich dopiero w połowie XIX wieku. Tymczasem artyści wciąż stawiali sobie coraz to nowe zadania i nie przestali mechanicznie odtwarzać gotowych rozwiązania kompozycyjne i schematy kolorów.
Nowoczesne płótna
Fotografie martwych natur do malarstwa, przygotowywane w nowoczesnych pracowniach, wyraźnie pokazują różnicę w postrzeganiu świata przez człowieka współczesnego i średniowiecza. Dynamika przedmiotów dzisiaj przekracza wszelkie wyobrażalne granice, a statyka przedmiotów była wówczas normą. Kombinacje kolorów XVII wieku charakteryzują się jasnością i czystością koloru. Nasycone odcienie harmonijnie wpasowują się w kompozycję i podkreślają ideę i ideę artysty. Brak jakichkolwiek kanonów w najlepszy sposób wpływały na martwe natury XX i XXI wieku, czasem porażając wyobraźnię swoją brzydotą lub celową różnorodnością.
Metody rozwiązywania problemów martwej natury gwałtownie zmieniają się co dekadę, metody i techniki nie nadążają za wyobraźnią uznanych i nie tak mistrzów.
Wartość dzisiejszego malarstwa tkwi w wyrażaniu rzeczywistości oczami współczesnych artystów; poprzez ucieleśnienie na płótnie powstają nowe światy, które ludziom przyszłości mogą wiele powiedzieć o swoich twórcach.
Wpływ impresjonizmu
Kolejnym kamieniem milowym w historii martwych natur był impresjonizm. Cała ewolucja kierunku znalazła odzwierciedlenie w kompozycjach poprzez kolorystykę, technikę i rozumienie przestrzeni. Ostatni romantycy tysiąclecia przenieśli życie na płótno takie, jakie jest – szybkie, jasne pociągnięcia i wyraziste detale stały się kamieniami węgielnymi stylu.
Malarstwo, martwa natura współcześni artyści z pewnością noszą piętno inspirujących impresjonistów poprzez kolor, sposoby i techniki obrazowania.
Odejście od standardowych kanonów klasycyzmu - trzy plany, kompozycja centralna i bohaterowie dziejowi- pozwoliły artystom na wypracowanie własnego postrzegania koloru i światła, a także zademonstrowanie publiczności swobodnego przepływu emocji w przystępny i wizualny sposób.
Głównymi zadaniami impresjonistów jest zmiana techniki malarskiej i psychologicznej treści obrazu. A dziś, nawet znając sytuację tamtej epoki, trudno znaleźć właściwą odpowiedź na pytanie, dlaczego impresjonistyczne pejzaże, równie radosne i niewyrafinowane jak poezja, wywołały ostre odrzucenie i grubiańskie kpiny ze strony wybrednych krytyków i oświeconej publiczności.
Malarstwo impresjonistyczne nie mieściło się w ogólnie przyjętych ramach, więc martwe natury i pejzaże były postrzegane jako coś wulgarnego, niegodnego uznania na równi z innymi szumowinami sztuki wysokiej.
Wystawa sztuki, która stała się rodzajem działalności misyjnej dla znanych ówczesnych artystów, potrafiła dotrzeć do serc i ukazać piękno i wdzięk.Wizerunki przedmiotów i przedmiotów wszelkimi dostępnymi środkami stały się biznes jak zwykle nawet w murach potężnych instytucji wyznających tylko zasady sztuka klasyczna. Triumfalny pochód martwych natur nie ustał od końca XIX wieku, a różnorodność gatunków i technik sprawia, że dziś nie trzeba bać się żadnych eksperymentów z kolorem, fakturą i materiałem.
Irina Kolotewa
GCD przybliży dzieciom sztukę „Martwa natura, portret, pejzaż”
Cel. Ucz się dzieci analizować prace sztuka,wyświetlacz
na kartce poczętej, do zrobienia rysunek konturowy prostym ołówkiem, opowiedz o swoim działaniu używając czasowników w czasie teraźniejszym, przeszłym, przyszłym, odpowiedz na to samo pytanie na różne sposoby;
bezpieczne o godz wiedza dzieci o krajobrazie,martwa natura,portret, umiejętność pozycjonowania
obraz na całej kartce papieru, popraw umiejętność rysowania farby akwarelowe, użyj palety (do mieszania kolorów);
rozwijać spójną mowę, orientację na kartce papieru, oko, wyczucie koloru, kształtu;
pielęgnuj miłość do malarstwa i przedmiotów sztuka, estetyczny smak
praca ze słownictwem: Portret,portrecista,sceneria,pejzażysta,martwa natura, natura, kontur,
paleta, tło, światło, cień, malarstwo, gatunek.
praca wstępna: Wstęp do krajobraz, martwa natura, portret oglądanie reprodukcji obrazy: I. Lewitan” Złota jesień”, I. E. Grabar „Kalinki”, O. A. Kiprensky ” Portret Och. A.Riumina”, „ Portret A. S. Puszkin, Niestierow ” Portret rzeźbiarza. Mukhina”, Maszkow „Moskiewskie jedzenie”, G. Popow „Hojna ziemia”, Kryłow „Dzwony”, opierając się na temacie portret,martwa natura,sceneria.
Ekwipunek: Gry: „Skomponuj portret(martwa natura,sceneria, arkusz pejzażowy, ołówek prosty, pędzle nr 4, nr 8, gumka, akwarele, słoiki z wodą, serwetki, paleta, reprodukcje obrazy: B. Kustodiew" Portret Irina Kustodieva z psem Shumką, I. E. Repin ” Portret P. M. Tretyakova, K. F. Yuon „Winter Sun”, I. I. Shishkin „Przed burzą”, I. K. Aivazovsky „Moonlight Night”, F. P. Tołstoj „Bukiet kwiatów, motyl i ptak”, E. Voloshinov „Bow”, G. Popov ” Hojna ziemia”, O. Savrasov „Przybyły gawrony”
Postęp GCD
I. Dzieci siadają przy stolikach. Wchodzi Dunno (ma w rękach rysunki krajobraz, martwa natura,portret)oraz warczy: "Pomyśl tylko, zapomniałem, zmieszany, jestem też mądry!"
Bawić się Nie wiem, dlaczego jesteś taki zdenerwowany?
Nie wiem. Siedzę i rysuję. Odpowiedni Znayka i pyta: "Co rysujesz Nie wiem?
I mówię: "Sceneria" (pokazuje zdjęcie, które pokazuje martwa natura) . I on Dla mnie: "nie, to nie to sceneria,a martwa natura".Namalowałem już martwą naturę(przedstawia sceneria) .A on się śmieje i mówi, że wszystko pomieszałem i chyba nie uważałem na lekcji z Ołówki. Cóż, pomyśl o tym, wpatrując się w ptaka. ”
Bawić się Nie wiem, w klasie trzeba być bardzo ostrożnym, żeby nic nie rozpraszało. Myślę, że możemy ci pomóc. Dzisiaj chcieliśmy po prostu porozmawiać o gatunkach malarstwa. Usiądź, Dunno, posłuchaj uważnie i zapamiętaj.
Chłopaki, prawdopodobnie już zwróciłeś uwagę na wystawę obrazów?Wszystkie różnią się treścią, ale są obrazy, które należą do określonego gatunku malarstwa. I musimy ustalić, do jakiego gatunku można przypisać ten lub inny obraz. Słuchać zagadka:
Jeśli zobaczysz: na obrazie
Rzeka jest narysowana
Lub świerk i biały szron,
Albo ogród i chmury
Albo pole śnieżne
Lub pole i chatę,
Koniecznie zrób zdjęcie
Nazywa się to. (sceneria)
Pokaż zdjęcia należące do gatunku krajobraz(dzieci na zmianę wychodzą
i pokaż obrazki, które przedstawiają sceneria, powiedz, jakich kolorów użył artysta). Co jest sceneria?Jak nazywa się artysta, który rysuje sceneria? (pejzażysta)
Teraz posłuchaj innego zagadka:
Jeśli widzisz na zdjęciu
Filiżanka kawy na stole
Lub sok w dużej karafce,
Albo róża w krysztale
Albo wazon z brązu
Albo gruszka, albo ciasto,
Lub wszystkie elementy naraz
Wiedz, co to jest. (martwa natura)
Pokaż które obrazki martwa natura. Co jest pokazane w martwa natura? (obiekty, które nas otaczają)
Co pokazuje artysta martwa natura? (piękno przedmiotów)
Jak pokazano główną rzecz na obrazku?Proponuję kompilację martwa natura.
A teraz, Dunno, zagadka dla ciebie (dziecko układa zagadkę)
Jeśli widzisz to na zdjęciu
Ktoś na nas patrzy
Albo książę w starym płaszczu,
Albo wspinacz w szacie,
Pilot lub baletnica
Lub Kolya, twój sąsiad,
Zdjęcie musi się nazywać. (portret)
Dzieci wychodzą, pokazują obrazki, które przedstawiają portret, odpowiedź pytania: Kto jest na zdjęciu? Jaki nastrój ma ta osoba? Jakich kolorów użył artysta? Jak nazywa się artysta, który pisze portret?Jeśli artysta
rysuje się, jak nazywa się obraz? (autoportret) .A jeśli jest kilka osób? (Grupa portret)
II. Gra „Komponuj martwa natura,sceneria,portret"
Dzieci dzielą się na trzy zespoły martwa natura,portret,sceneria, a potem opowiadają, co wymyślili i z czego.
III A teraz zostaniecie artystami. Może ktoś z was będzie pejzażysta, ktoś malarz portretowy i ktoś narysuje martwa natura które już skompilowaliśmy. Zanim zaczniesz rysować, zastanów się dobrze i wybierz, jakim gatunkiem jesteś. narysuje od czego zacząć, jakich kolorów używasz. Gdzie będzie mieszać kolory? (na palecie)
IV.Praca dzieci.
pytania: Co będziesz rysować?
Gdzie zaczynasz rysować?
Co już narysowałeś?
Co zostało do narysowania?
Jak uzyskałeś ten lub inny kolor? itp.
V. Fizminutka:
Rysowaliśmy dzisiaj
Nasze palce są zmęczone.
Odpoczniemy
Zacznijmy znowu rysować.
VI Analiza pracy (dzieci opowiadają o tym, co narysowały)
W XVII wieku wprowadzono podział gatunków malarstwa na „wysokie” i „niskie”. Pierwsza obejmowała historię, bitwę i gatunek mitologiczny s. Drugi obejmował przyziemne gatunki malarstwa z Życie codzienne, na przykład gatunek gospodarstwa domowego, martwa natura, animalistyka, portret, akt, krajobraz.
gatunek historyczny
Gatunek historyczny w malarstwie przedstawia nie konkretny przedmiot lub osobę, ale pewien moment lub wydarzenie, które miało miejsce w historii minionych epok. Jest zawarty w głównym gatunki malarskie w sztuce. Gatunki portretowe, batalistyczne, codzienne i mitologiczne są często ściśle powiązane z historycznymi.
„Podbój Syberii przez Yermaka” (1891-1895)
Wasilij Surikow
Artyści Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Wasilij Iwanowicz Surikow, Borys Michajłowicz Kustodiew i wielu innych malowało swoje obrazy w gatunku historycznym.
gatunek mitologiczny
Legendy, starożytne legendy i mity, folklor- obraz tych wątków, bohaterów i wydarzeń znalazł swoje miejsce w mitologicznym gatunku malarstwa. Być może można go wyróżnić w malarstwie dowolnego narodu, ponieważ historia każdej grupy etnicznej jest pełna legend i tradycji. Na przykład taka fabuła mitologii greckiej jak sekretny romans bóg wojny Ares i bogini piękna Afrodyta są przedstawieni na obrazie „Parnassus” włoski artysta imieniem Andrea Mantegna.
„Parnas” (1497)
Andrea Mantegna
Mitologia w malarstwie ukształtowała się ostatecznie w renesansie. Przedstawicielami tego gatunku, oprócz Andrei Mantegny, są Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Wiktor Michajłowicz Wasniecow i inni.
Gatunek bitewny
Malarstwo batalistyczne opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrowane są różne kampanie militarne, a także bitwy morskie i lądowe. A ponieważ te walki są często brane z prawdziwa historia, potem bitwa i gatunek historyczny Znajdujemy tutaj nasz punkt przecięcia.
Fragment panoramy „Bitwa pod Borodino” (1912)
Franza Roubauda
Malarstwo batalistyczne kształtowało się w czasach włoski renesans w twórczości artystów Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, a następnie Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov i wielu innych malarzy.
gatunek domowy
Sceny z życia codziennego, towarzyskiego lub Prywatność zwykli ludzie, czy to życie miejskie, czy chłopskie, przedstawia codzienność w malarstwie. Jak wielu innych gatunki malarskie, codzienne obrazy rzadko spotykane są we własnej formie, stając się częścią gatunku portretowego lub pejzażowego.
„Sprzedawca instrumentów muzycznych” (1652)
Karola Fabrycjusza
Pochodzenie malarstwa codziennego miało miejsce w X wieku na Wschodzie, a do Europy i Rosji przeszło dopiero w r XVII-XVIII wieku. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Michaił Szibanow i Iwan Aleksiejewicz Ermenew są najbardziej znany artysta obrazy domowe podczas tego okresu.
Gatunek zwierzęcy
Głównymi obiektami gatunku zwierzęcego są zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i domowe, i ogólnie wszyscy przedstawiciele świata zwierząt. Początkowo do gatunków zaliczano animalistykę chiński obraz, ponieważ po raz pierwszy pojawił się w Chinach w VIII wieku. W Europie animalizm powstał dopiero w renesansie - zwierzęta w tym czasie były przedstawiane jako ucieleśnienie wad i cnót człowieka.
„Konie na łące” (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp to główni przedstawiciele animalistyki w sztukach wizualnych.
Martwa natura
W gatunku martwej natury przedstawiane są przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to obiekty nieożywione zgrupowane razem. Przedmioty takie mogą należeć do tego samego rodzaju (na przykład na obrazie są przedstawione tylko owoce) lub mogą być niejednorodne (owoce, potrawy, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).
„Kwiaty w koszu, motyl i ważka” (1614)
Ambrosiusa Bosschaerta Starszego
Martwa natura jako niezależny gatunek ukształtowała się w XVII wieku. flamandzki i szkoła holenderska martwa natura. W tym gatunku przedstawiciele najbardziej różne style, od realizmu do kubizmu. Jeden z najbardziej słynne martwe natury namalowany przez malarzy Ambrosiusa Bosschaerta Starszego, Albertusa Jonah Brandta, Paula Cezanne'a, Vincenta van Gogha, Pierre'a Auguste'a Renoira, Willema Claesa Hedę.
Portret
Portret - gatunek malarstwa, który jest jednym z najbardziej powszechnych w sztukach wizualnych. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jej. wygląd, ale także po to, by oddać wewnętrzne uczucia i nastrój portretowanej osoby.
Portrety są pojedyncze, parowe, grupowe, a także autoportret, który niekiedy wyróżnia się jako odrębny gatunek. I najbardziej słynny portret wszech czasów, być może, jest obraz Leonarda da Vinci zatytułowany „Portret pani Lisy del Giocondo”, znany wszystkim jako „Mona Lisa”.
„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Pierwsze portrety pojawiły się tysiące lat temu w starożytnym Egipcie – były to wizerunki faraonów. Od tego czasu większość artystów wszechczasów parała się tym gatunkiem w taki czy inny sposób. Gatunki malarstwa portretowego i historycznego również mogą się krzyżować: wizerunek wielkiego osobowość historyczna zostanie uznany za dzieło z gatunku historycznego, choć jednocześnie oddaje wygląd i charakter tej osoby jako portret.
nagi
Celem gatunku nago jest przedstawienie nagiego ciała osoby. Okres renesansu uważany jest za moment powstania i rozwoju tego typu malarstwa, a głównym przedmiotem malarstwa wówczas najczęściej stawał się kobiece ciało który ucieleśniał piękno epoki.
„Koncert wiejski” (1510)
tycjanowski
Tycjanowski, Amedeo Modiglianiego, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso są najbardziej znany artysta który malował obrazy z gatunku aktów.
Sceneria
Tematem przewodnim gatunku pejzażowego jest przyroda, Środowisko miasto, wieś lub pustynia. Pierwsze pejzaże pojawiły się w starożytności przy malowaniu pałaców i świątyń, tworzeniu miniatur i ikon. Jak gatunek niezależny krajobraz nabiera kształtu już w XVI wieku i od tego czasu stał się jednym z najpopularniejszych gatunki malarskie.
Jest obecny w twórczości wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Aleksieja Kondratiewicza Sawrasowa, Edouarda Maneta, poprzez Izaaka Iljicza Lewitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braque'a, a skończywszy na wielu współczesnych artystach XXI wieku.
„Złota jesień” (1895)
Izaak Lewitan
Pośród pejzaż można wyróżnić takie gatunki, jak krajobrazy morskie i miejskie.
Weduta
Weduta to pejzaż, którego celem jest przedstawienie wyglądu obszaru miejskiego oraz oddanie jego piękna i koloru. Później, wraz z rozwojem przemysłu, krajobraz miejski przechodzi w krajobraz przemysłowy.
„Plac Świętego Marka” (1730)
Canaletta
Krajobrazy miejskie można docenić, zapoznając się z twórczością Canaletta, Pietera Brueghela, Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa, Sylwestra Feodosiewicza Szczedrina.
przystań
Pejzaż morski lub marina przedstawia naturę żywiołu morza, jego wielkość. Być może najbardziej znanym malarzem morskim na świecie jest Ivan Konstantinovich Aivazovsky, którego obraz Dziewiąta fala można nazwać arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Okres rozkwitu mariny nastąpił równocześnie z rozwojem samego krajobrazu.
„Żaglówka podczas burzy” (1886)
Jamesa Butterswortha
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres są również znani ze swoich pejzaży morskich.
Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o tym, jak powstały i rozwijały się gatunki malarstwa w sztuce, obejrzyj poniższy film:
Weź to, powiedz znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
GATUNKI MALARSKIE (gatunek francuski - rodzaj, typ) - historycznie ustalony podział obrazów według tematów i przedmiotów obrazu.
Chociaż pojęcie „gatunku” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, pewne różnice gatunkowe istniały już od czasów starożytnych: wizerunki zwierząt w jaskiniach epoki paleolitu, portretyStarożytny Egipti Mezopotamii od 3000 pne, pejzaże i martwe natury w hellenistycznych i rzymskich mozaikach i freskach. Kształtowanie się gatunku jako systemu w malarstwo sztalugowe rozpoczęło się w Europie w XV i XVI wieku. a zakończył się głównie w XVII wieku, kiedy to oprócz podziału Dzieła wizualne na gatunkach pojawia się pojęcie tzw. gatunku. gatunki „wysokie” i „niskie”, w zależności od tematu obrazu, tematu, fabuły. Gatunek „wysoki” obejmował gatunki historyczne i mitologiczne, a gatunek „niski” obejmował portret, pejzaż i martwą naturę. To stopniowanie gatunków trwało do XIX wieku. choć z wyjątkami.
A więc w XVII wieku. w Holandii to właśnie „niskie” gatunki stały się wiodącymi w malarstwie (pejzaż, gatunek codzienny, martwa natura), a formalny portret, która formalnie należała do „niskiego” gatunku portretu, do takiego nie należała. Stając się formą refleksji życia, gatunków malarstwa, z całą stabilnością wspólne cechy nie są niezmienne, rozwijają się wraz z życiem, zmieniają się wraz z rozwojem sztuki. Niektóre gatunki wymierają lub zyskują na popularności nowe znaczenie(np. gatunek mitologiczny), powstają nowe, zwykle w ramach już istniejących (np. krajobraz architektoniczny oraz przystań). Są prace, które łączą różne gatunki(np. kombinacja gatunek domowy z pejzażem, portret grupowy z gatunkiem historycznym).
AUTOPORTRET(z francuskiego autoportretu) - portret samego siebie. Zwykle odnosi się do malowniczego obrazu; jednak autoportrety są również rzeźbiarskie, literackie, filmowe, fotograficzne itp.
„Autoportret” Rembrandta.
ALEGORIA(Grecka alegoria - alegoria) - wyrażenie abstrakcyjne pomysły poprzez konkretne obrazy artystyczne. Przykład: „sprawiedliwość” - kobieta z łuskami.
Moretto da Brescia „Alegoria wiary”
ANIMALISTYCZNY(z łac. zwierzę – zwierzę) – gatunek związany z wizerunkiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice.
D. Stubbsa. Klacze i źrebięta w krajobrazie nad rzeką. 1763-1768
BITWA(z francuskiego bataille - bitwa) - poświęcony obrazowi działań wojennych i życia wojskowego.
Awerjanow Aleksander Jurjewicz. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.
DOMOWY- związane z obrazem codziennego życia człowieka.
Nikolay Dmitrievich DMITRIEV-ORENBURGSKI (1837-1898). Pożar we wsi
DZIELNY- „suave, grzeczny, sympatyczny, uprzejmy, interesujący” jest przestarzały. związane z przedstawianiem znakomitych scen lirycznych z życia dworskich dam i dżentelmenów w sztuce, głównie XVIII wieku.
Gerard Ter Borch Młodszy. Dzielny żołnierz.
HISTORYCZNY- jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony wydarzenia historyczne przeszłe i obecne, społecznie znaczące zjawiska w historii narodów.
Paweł Ryżenko. Zwycięstwo Pereswieta.
KARYKATURA- gatunek sztuki wykorzystujący środki satyry i humoru, groteski, karykatury, obraz, w którym komiczny efekt stworzone przez wyolbrzymienie i wyostrzenie charakterystycznych cech. Karykatura ośmiesza brak lub zepsucie postaci, aby przyciągnąć go i otaczających go ludzi, aby zmusić go do zmiany na lepsze.
MITOLOGICZNY- poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity. Bogowie, demiurdzy, bohaterowie, demony, stworzenia mityczne, historyczne i postacie mitologiczne. W XIX wieku gatunek mitologiczny był normą dla sztuki wysokiej, idealnej.
Aleksander Iwanow. Bellerophon rozpoczyna kampanię przeciwko Chimerom.
MARTWA NATURA- gatunek sztuk plastycznych, obrazy przedmioty nieożywione umieszczone w prawdziwym środowisku domowym i zorganizowane w określoną grupę; obraz przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, dziczyznę, złowione ryby itp.
Aenvanck Theodore (Aenvanck, Theodoor)
NAGI(nago) - gatunek artystyczny w rzeźbie, malarstwie, fotografii i kinie, przedstawiając piękno nagiego ciała ludzkiego, głównie kobiecego.
Wenus z Urbino, Tycjan
PASTERSKI(francuskie pastorale - pasterz, wiejski) - gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, obraz idyllicznego życia pasterzy i pasterek w przyrodzie.
SCENERIA(francuski paysage, od pays - kraj, obszar), - gatunek poświęcony obrazowi dowolnego obszaru: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego.
Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade
PORTRET(Portret francuski, „odtwórz coś diabła w diable”) - gatunek sztuki poświęcony wizerunkowi osoby lub grupy ludzi; odmiany - autoportret, portret grupowy, formalny, kameralny, portret kostiumowy, miniatura portretowa.
Borovikovsky V. „Portret M. I. Lopukhiny”
DZIAŁKA-OBRAZ TEMATYCZNY- określenie swoistego skrzyżowania tradycyjnych gatunków malarstwa, które przyczyniło się do powstania wielkoformatowych dzieł o charakterze społecznym ważne tematy z jasno określoną fabułą, akcją fabularną, wielopostaciową kompozycją. W skrócie: - mieszanie tradycyjnych gatunków malarstwa codziennego, historycznego, batalistycznego, portretu kompozycyjnego, pejzażu itp.
Robert, Hubert - Oględziny starego kościoła
KRESKÓWKA lub PRZYJAZNA KRESKÓWKA(fr. opłata) - humorystyczny lub obraz satyryczny, w których zostały zmienione i podkreślone cechy charakteru modele mieszczą się w normie, mają na celu wyśmiewanie, a nie poniżanie i obrażanie, jak to zwykle bywa w karykaturach.
Gatunki malarstwa pojawiały się, zyskiwały na popularności, zanikały, powstawały nowe, w obrębie istniejących zaczęto wyodrębniać podgatunki. Proces ten nie ustanie, dopóki człowiek istnieje i próbuje uchwycić otaczający go świat, czy to przyrodę, budynki, czy innych ludzi.
Wcześniej (przed XIX w.) istniał podział gatunków malarstwa na tzw. gatunki „wysokie” (francuski gatunek grand) i „niskie” (francuski gatunek petit). Taki podział powstał w XVII wieku. i opierał się na tym, jaki temat i fabuła zostały przedstawione. W tym zakresie do wysokie gatunki atrybut: batalistyczny, alegoryczny, religijny i mitologiczny oraz niski - portret, pejzaż, martwa natura, animalizm.
Podział na gatunki jest raczej arbitralny, bo. na obrazie mogą być jednocześnie obecne elementy dwóch lub więcej gatunków.
Animalizm lub gatunek zwierzęcy
Animalizm, czyli gatunek zwierzęcy (z łac. zwierzę – zwierzę) – gatunek, w którym głównym motywem jest wizerunek zwierzęcia. Można powiedzieć, że jest to jeden z najstarszych gatunków, ponieważ. rysunki i postacie ptaków i zwierząt były już obecne w życiu ludzi prymitywnych. Na przykład na szerokim sławny obraz I.I. Shishkin „Rano w Las sosnowy» Przyrodę przedstawia sam artysta, a niedźwiedzie przedstawia zupełnie inny artysta, który specjalizuje się w przedstawianiu zwierząt.
I.I. Shishkin „Poranek w sosnowym lesie” Jak odróżnić podgatunek Gatunek ipijski(od greckich hipopotamów - koń) - gatunek, w którym wizerunek konia działa jako środek obrazu.
NIE. Sverchkov „Koń w stajni” Portret
Portret (od francuskiego słowa portret) to obraz, w którym obraz osoby lub grupy osób jest centralny. Portret oddaje nie tylko podobieństwo zewnętrzne, ale także odzwierciedla świat wewnętrzny i oddaje uczucia artysty wobec osoby, której portret maluje.
TJ. Repin Portret Mikołaja IIGatunek portretowy dzieli się na indywidualny(zdjęcie jednej osoby), Grupa(obraz kilku osób), z natury obrazu - do przodu kiedy osoba jest przedstawiona w pełna wysokość na rzucającym się w oczy tle architektonicznym lub krajobrazowym oraz izba gdy osoba jest przedstawiona do klatki piersiowej lub do pasa na neutralnym tle. Grupa portretów, zjednoczonych według jakiegoś atrybutu, tworzy zespół lub galeria portretów. Przykładem są portrety członków rodziny królewskiej.
Oddzielnie przydzielone autoportret na którym artysta przedstawia siebie.
K. Bryullov Autoportret Portret jest jednym z najstarszych gatunków – pierwsze portrety (rzeźbiarskie) obecne były już w Starożytny Egipt. Taki portret działał w ramach kultu życie pozagrobowe i był „sobowtórem” człowieka.
Sceneria
Krajobraz (z francuskiego paysage - kraj, obszar) to gatunek, w którym obraz natury jest centralny - rzeki, lasy, pola, morze, góry. W pejzażu głównym punktem jest oczywiście fabuła, ale równie ważne jest oddanie ruchu, życia otaczającej przyrody. Z jednej strony przyroda jest piękna, podziwiana, az drugiej raczej trudno oddać to na zdjęciu.
C. Monet „Pole maków w Argenteuil” Podgatunek krajobrazu to pejzaż morski lub przystani(z francuskiego marine, włoski marina, z łac. marinus - morze) - obraz bitwy morskiej, morza lub innych wydarzeń rozgrywających się na morzu. Jasny przedstawiciel malarze morscy - K.A. Aiwazowski. Warto zauważyć, że artysta napisał wiele szczegółów tego obrazu z pamięci.
I.I. Aivazovsky „Dziewiąta fala” Jednak często artyści również starają się narysować morze z natury, na przykład W. Turner maluje obraz „Śnieżyca. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał o niebezpieczeństwie, uderzając w płyciznę „spędził 4 godziny uwiązany na mostku kapitańskim statku płynącego w sztormie.
W. Turner „Śnieżyca. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał o niebezpieczeństwie, uderzając w płytką wodę. Element wody jest również przedstawiony w krajobrazie rzecznym.
Oddzielnie przydziel pejzaż miejski, w którym głównym tematem obrazu są miejskie ulice i budynki. Krajobraz miejski jest Weduta- obraz krajobrazu miejskiego w formie panoramy, gdzie skala i proporcje są z pewnością zachowane.
A. Canaletto „Piazza św. Marka”Istnieją inne rodzaje krajobrazu - wiejskich, przemysłowych i architektonicznych. W malarstwie architektonicznym głównym tematem jest obraz pejzażu architektonicznego, tj. budynki, konstrukcje; zawiera obraz wnętrz ( dekoracja wnętrz lokal). Czasami Wnętrze(z francuskiego intérieur - wewnętrzny) wyróżnia się jako odrębny gatunek. W malarstwie architektonicznym wyróżnia się inny gatunek — Kaprys(z włoskiego capriccio, kaprys, kaprys) - architektoniczny pejzaż fantasy.
Martwa natura
Martwa natura (z francuskiego nature morte - martwa natura) to gatunek poświęcony przedstawieniu przedmiotów nieożywionych, które są umieszczone we wspólnym środowisku i tworzą grupę. Martwa natura pojawiła się w XV-XVI wieku, ale jako odrębny gatunek ukształtowała się w wieku XVII.
Pomimo tego, że słowo „martwa natura” tłumaczone jest jako martwa natura, na zdjęciach pojawiają się bukiety kwiatów, owoców, ryb, dziczyzny, potraw – wszystko wygląda „jak żywa istota”, tj. jak prawdziwy. Od samego początku po dzień dzisiejszy martwa natura była ważnym gatunkiem w malarstwie.
C. Monet „Wazon z kwiatami” Jak można wyróżnić osobny podgatunek Vanitas(z łac. Vanitas – próżność, próżność) – gatunek malarstwa, w którym centralne miejsce na obrazie zajmuje ludzka czaszka, której wizerunek ma przypominać o marności i kruchości ludzkiego życia.
Obraz F. de Champagne przedstawia trzy symbole kruchości bytu – Życie, Śmierć, Czas poprzez wizerunki tulipana, czaszki, klepsydry.
gatunek historyczny
Gatunek historyczny - gatunek, w którym obrazy przedstawiają ważne wydarzenia i społecznie znaczące zjawiska z przeszłości lub teraźniejszości. Warto zauważyć, że obraz może być poświęcony nie tylko prawdziwym wydarzeniom, ale także wydarzeniom z mitologii lub np. Opisanym w Biblii. Gatunek ten jest bardzo ważny dla historii jako dla historii. poszczególne ludy państwa i ludzkość jako całość. W obrazach gatunek historyczny jest nierozerwalnie związany z innymi rodzajami gatunków - portretem, pejzażem, gatunkiem bitewnym.
TJ. Repin „Kozacy piszą list sułtan turecki»
K. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” Gatunek bitewny
Gatunek bitewny (z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek, w którym obrazy przedstawiają kulminację bitwy, operacje wojskowe, moment zwycięstwa, sceny z życia wojskowego. Do malarstwo bojowe charakterystyczny obraz na zdjęciu duża liczba ludzie.
AA Deineka „Obrona Sewastopola” Gatunek religijny
Gatunek religijny - gatunek, w którym główny fabuła- biblijne (sceny z Biblii i Ewangelii). Zgodnie z tematyką ikonografia również należy do religijnych, ich różnica polega na tym, że obrazy o treści religijnej nie uczestniczą w odprawianych nabożeństwach, a dla ikony jest to główny cel. ikonografia przetłumaczony z greckiego. oznacza „obraz modlitewny”. Gatunek ten był ograniczony ścisłymi granicami i prawami malarstwa, ponieważ. zaprojektowany, aby nie odzwierciedlać rzeczywistości, ale przekazać ideę Bożego początku, w której artyści poszukują ideału. Na Rusi malarstwo ikonowe osiągnęło swój szczyt w XII-XVI wieku. Bardzo znane nazwiska malarze ikon - Grek Teofan (freski), Andriej Rublow, Dionizy.
A. Rublow „Trójca” Jak wyróżnia się etap przejściowy od malowania ikon do portretu Parsuna(zniekształcone z łac. persona - osobowość, osoba).
Parsuna Iwana Groźnego. Autor nieznany gatunek domowy
Obrazy przedstawiają sceny z życia codziennego. Artysta często pisze o tych chwilach życia, którym jest współczesny. Cechy charakterystyczne tego gatunku - realizm obrazów i prostota fabuły. Obraz może odzwierciedlać zwyczaje, tradycje, strukturę codziennego życia określonego ludu.
Malarstwo domowe obejmuje znane obrazy jak „Wozy barkowe na Wołdze” I. Repina, „Trojka” V. Perowa, „ Nierówne małżeństwo» W. Pukirewa.
I. Repin „Wozidła barkowe na Wołdze” Gatunek epicko-mitologiczny
Gatunek epicko-mitologiczny. Słowo mit pochodzi z języka greckiego. „mythos”, co oznacza tradycję. Obrazy przedstawiają wydarzenia z legend, eposów, legend, mitów starożytnej Grecji, starożytnych legend, wątków folklorystycznych.
P. Veronese „Apollo i Marsjasz” gatunek alegoryczny
Gatunek alegoryczny (z greckiej alegorii - alegoria). Obrazy są malowane w taki sposób, że mają ukryte znaczenie. Niematerialne idee i koncepcje, niewidoczne dla oczu (moc, dobro, zło, miłość), są przekazywane poprzez obrazy zwierząt, ludzi, innych żywych istot o takich nieodłącznych cechach, które mają już utrwaloną symbolikę w umysłach ludzi i pomagają Rozumiesz zdrowy rozsądek Pracuje.
L. Giordano „Miłość i wady rozbrajają sprawiedliwość” Pastoralny (z francuskiego pastorale - pasterski, wiejski)
Gatunek malarstwa, który gloryfikuje i poetyzuje proste i spokojne życie na wsi.
F. Boucher „Jesienna sielanka” Karykatura (z włoskiego caricare - przesadzać)
Gatunek, w którym przy tworzeniu obrazu celowo stosuje się efekt komiczny poprzez wyolbrzymianie i wyostrzanie cech, zachowania, ubioru itp. Celem karykatury jest obrażanie, w przeciwieństwie do np. kreskówki (z francuskiej szarży), którego celem jest po prostu zagranie żartu. Ściśle związane z terminem „karykatura” są takie pojęcia jak szyna, groteska.
Nude (z francuskiego nu - nagi, rozebrany)
Gatunek, w którym przedstawiany jest akt Ludzkie ciało najczęściej samica.
Tycjan Vecellio „Wenus z Urbino” Oszustwo, czyli trompley (od fr. trompe-l'oeil - złudzenie optyczne)
Gatunek, który charakteryzuje się specjalne sztuczki, tworząc złudzenie optyczne i pozwalając zatrzeć granicę między rzeczywistością a obrazem, tj. złudne wrażenie, że przedmiot jest trójwymiarowy, podczas gdy jest dwuwymiarowy. Czasami szkopuł jest wyróżniany jako podgatunek martwej natury, ale czasami ludzie są również przedstawiani w tym gatunku.
Per Borrell del Caso „Ucieczka przed krytyką” Dla kompletności postrzegania sztuczek pożądane jest rozważenie ich w oryginale, ponieważ. reprodukcja nie jest w stanie w pełni oddać efektu, jaki przedstawia artysta.
Jacopo de Barberi „Kuropatwa i żelazne rękawice” Obraz fabularny
Mieszanka tradycyjnych gatunków malarstwa (codziennego, historycznego, batalistycznego, pejzażowego itp.). Inaczej gatunek ten nazywany jest kompozycją figuratywną, jego cechami charakterystycznymi są: główna rola odgrywana przez osobę, obecność akcji i społecznie istotnej idei, relacje (konflikt interesów/postaci) oraz akcenty psychologiczne są koniecznie pokazany.
W. Surikow „Bojar Morozowa” 
