Biografia Maksyma Worobiowa. Znaczenie twórczości Worobiowa

Vorobyov Maxim Yuryevich to rosyjski biznesmen, inwestor, prezes zarządu i współwłaściciel rosyjskiej firmy Akwakultura. W środowisku biznesowym znany jest z dużych projektów w branży rybnej, w tym z uznania jako założyciel firmy Russian Sea.

Pierwsze kroki w biznesie

Maxim Vorobyov urodził się na przedmieściach Krasnojarska. W sumie był jednym z najlepszych uczniów w klasie szkolne lata aktywnie uprawiający sport, przez długi czas uczęszczał do sekcji hokejowej. Po ukończeniu szkoły wstąpiłem Wydział Ekonomii Instytut Moskiewski stosunki międzynarodowe Ministerstwo Spraw Zagranicznych Rosji.

W ramach jednego ze staży studenckich dołączył do swojego starszego brata, który kilka lat wcześniej przeprowadził się do Moskwy i stawiał pierwsze kroki w biznesie. Bracia postanowili rozpocząć dostawy ryb z Norwegii, która na północnym zachodzie graniczy z Rosją: rozpoczęli transport małych ilości makreli i śledzi oraz dystrybucję ich do punktów sprzedaży detalicznej. Szybko wzrosło zainteresowanie sklepów współpracą z początkującymi przedsiębiorcami, gdyż opierały się one na ścisłym dotrzymywaniu umów: starały się organizować dostawy ryb przed terminami określonymi w umowie, po uczciwej cenie i jak najlepszej jakości.

Będąc na ostatnim roku w instytucie, Maxim Vorobyov połączył naukę i pracę. Mój brat był odpowiedzialny za zawieranie umów z norweskimi firmami i zapewnienie dostaw produktów wysokiej jakości, Maxim odpowiadał za organizację dobrze funkcjonującej sieci sprzedaży i monitorowanie przestrzegania warunków umów z punktami sprzedaży detalicznej kupującymi produkty. Rozpoczynając wspólną działalność, bracia stopniowo powiększali zespół. Maxim, który faktycznie pracował jako kierownik sprzedaży, został dyrektorem sprzedaży, otrzymując kilku menedżerów jako asystentów. Brat pełnił funkcję dyrektora generalnego. Wtedy to firma otrzymała nazwę „Russian Fish Company”.

Jak rozszerzyło się morze możliwości

Kilka lat później, gdy firma nie tylko powiększyła się o personel, ale nawet otworzyła oddział w Woroneżu, który dostarczał ryby do południowo-wschodnich regionów Rosji, podjęto decyzję o utworzeniu zakładu przetwórstwa rybnego. Z tymi planami Maxim Vorobyov wyjechał do Hiszpanii, do uznanej międzynarodowej szkoły biznesu IESE, aby doskonalić swoje kompetencje w zarządzaniu przedsiębiorstwem. Mieszkając de facto w dwóch krajach, Maxim rok później został absolwentem tej szkoły, uzyskując tytuł Master of Business Administration (MBA).

W międzyczasie jego firma rozpoczęła budowę małego zakładu w miejscowości Nogińsk pod Moskwą, w którym rozpoczęła się produkcja słona ryba i kawior. Dla tych produktów opracował zespół Maxima Vorobyova znak towarowy„Morze Rosyjskie”, które bardzo szybko weszło do wszystkich liczących się sieci handlowych i zyskało popularność wśród konsumentów. Do 2000 roku produkty tej marki trafiły do ​​niemal wszystkich regionów kraju.

Stopniowo Rosyjska Firma Rybna poszerzała asortyment swoich produktów i samej produkcji, wyposażając ją w nowe wyposażenie technologiczne. Linia „Morze Rosyjskie” obejmuje teraz przysmaki z owoców morza, kawior oraz różnorodne solone i pieczone ryby. Tymczasem brat Maxima stopniowo odchodził od branży rybnej i tak naprawdę zarządzanie firmą przeszło na Maxima. Następnie został dyrektorem wykonawczym Morza Rosyjskiego dyrektor generalny, a po tym jak kupił od brata udziały w Russian Fish Company, został prezesem zarządu i jedyny właściciel biznes.

W 2010 roku Maxim Vorobyov zdecydował się utrzymać spółkę w drodze pierwszej oferty publicznej, aby poprzez sprzedaż akcji spółki na giełdzie przyciągnąć dodatkowe środki na rozwój - w tym momencie firma szybko się rozwijała, a Maxim nie chciał przegapić szansa na konsolidację. Jako nazwę firmy zdecydowano się używać marki „Russian Sea”, która już w tym czasie stała się znana i popularna wśród Rosjan. „Russian Fish Company” stała się „Rosyjską Grupą Spółek Morskich”.

Głębokie nurkowanie

IPO, zgodnie z oczekiwaniami Maxima Vorobieva, pozwoliło po pierwsze na rozszerzenie produkcji i zwiększenie asortymentu, a po drugie otworzyło przed biznesem nowe segmenty. Firma w szczególności zaangażowała się w akwakulturę - hodowlę ryb, kupując dla tego kilka obszarów jezior hodowlanych w Karelii oraz prawa do zagospodarowania obszarów na Morzu Barentsa w obwodzie murmańskim. W Karelii „Morze Rosyjskie” zaczęło uprawiać pstrąga, a w regionie Murmańska – łososia. Na pierwszym planie stanął pomysł wykorzystania w produkcji przetwórstwa ryb własnych, a nie kupowanych od innych firm, które je łowią lub hodują.

W tym samym czasie Maxim Vorobyov pozyskał partnerów do zorganizowania działalności rybackiej: utworzono Morze Rosyjskie - firmę produkcyjną, która zjednoczyła kilka małych firm rybackich z różnych przybrzeżnych części kraju. Po modernizacji statków rybackich „Morze Rosyjskie – Produkcja” rozpoczęło połowy śledzia i mintaja, a także dorsza, zielenicy, cytryny i kalmara.

Kierunek akwakultury wymagał znacznych środków: Rosja nie miała doświadczenia w tym segmencie rolnictwa, tutaj można było polegać jedynie na wiedzy specjalistycznej innych krajów. Zafascynowany rozwojem tego projektu Maxim Vorobyov zdecydował się sprzedać część przedsiębiorstwa zajmującą się przetwórstwem ryb i skierować fundusze do sektora akwakultury. Często osobiście podróżował do Norwegii, Chile i na Wyspy Owcze, aby uczyć się od tych krajów, uważanych za światowych liderów w akwakulturze.

A fabryka Noginsk na Morzu Rosyjskim i prawa do korzystania z tej marki zostały przeniesione w 2013 roku na innego producenta produktów rybnych; Maxim Vorobyov skupił się na komercyjnej hodowli ryb i produkcji ryb. Firmy otrzymały nazwy odpowiednio „Rosyjska Akwakultura” i „Russian Fishery Company”.

Nie tylko ryba

Jednocześnie Maxim Vorobyov inwestował w inne projekty, wybierając obszary, które były dla niego interesujące i zrozumiałe. W szczególności brał udział w rozwoju kilku firmy budowlane, wśród których jeden z największych deweloperów w północno-zachodniej części kraju, Glavstroy-SPb, był także właścicielem udziałów w szeregu rosyjskich banków i spółek wydobywczych. W latach 2014-2015 stał się aniołem biznesu i inwestował w szereg startupów technologicznych.

Według samego Maxima Worobiowa pociągają go projekty wymagające wiedzy i wymagające opracowania od podstaw. W realizacji swoich projektów skupia się na wprowadzaniu innowacyjnych technologii. Jestem przekonany, że „sukces firmy nie zależy tylko od wolumenu Pieniądze ukierunkowanego na jego rozwój, ale przede wszystkim na poziomie kapitału intelektualnego, jakim dysponuje.” Uważa, że ​​„podstawą każdego obiecujący projekt– to słuszny pomysł, kompetentni specjaliści i zaawansowane technologie.” Uważa też, że „prawdziwy sukces jest wtedy, gdy maksymalnie wykorzystasz swój potencjał: nie powinieneś polegać na” złota Rybka„To jest w tobie”.

Maxim Vorobyov jest od dawna szczęśliwym małżeństwem i ma czworo dzieci. Nadal aktywnie uprawia sport, w tym hokej, uwielbia podróżować i dużo czyta.

Edukacja

MGIMO (Rosja), IESE (Hiszpania)

Firmy

„Morze Rosyjskie”, „Rosyjska Akwakultura”, „Rosyjskie Przedsiębiorstwo Rybackie”, „Glavstroy-SPb”, „Renowacja SPb”, „Bank St. Petersburg”, Bank „SKIB” itp.

W 2009 roku został włączony do rezerwy kadrowej Prezydenta Rosji („złoty prezydencki tysiąc”) jako menadżer zarządzający dużymi projektami.

M.N. Vorobyov był synem podoficera, który po przejściu na emeryturę został zatrudniony jako dozorca w Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj zdobyłem wykształcenie przyszły artysta: w 1798 r. zapisał się do klasy architektonicznej prowadzonej przez J.B. Thomasa de Thomona, a ukończył Akademię Sztuk Pięknych w 1809 r. w tej klasie pejzaż.

Życie Worobiowa potoczyło się pomyślnie: w 1814 r. został akademikiem, w roku następnym rozpoczął pracę pedagogiczną, w 1823 r. otrzymał tytuł profesora, a w 1843 r. – emerytowanego profesora.

Szeroki wykształcona osoba, subtelny koneser sztuki, niezwykły skrzypek, Worobiow wcześnie poczuł potrzebę porzucenia przestarzałych form i zasad. Pierwszymi pracami, w których przejawiła się oryginalność Worobiowa, były rysunki i akwarele wykonane w majątku Nikolsko-Twerskoje L. N. Lwowa. W maju 1812 roku młody artysta w drodze do Moskwy zatrzymał się we Lwowie. Tutaj Vorobyov stworzył wiele rysunków, świadczących nie tylko o jego niezwykłym talencie, ale także o jego nowym podejściu do gatunku pejzażu.

Wyszkolił kilkudziesięciu uczniów, wśród których było wielu znakomitych malarzy pejzażystych (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov, L.F. Lagorio, G.G. i N.G. Czerniecow i in.); Jednocześnie sam przez całe życie nie rezygnował ze swojego pędzla. Worobow napisał miejski i pejzaże morskie, zabytki architektury i widoki natury, a czasem epizody wojny.

Worobow dużo podróżował po Rosji, kilkakrotnie odwiedzał za granicą i na podstawie wrażeń z podróży tworzył nowe dzieła. W latach 1813-14 artysta odwiedził z wojskami rosyjskimi w Zachodnia Europa; efektem podróży było płótno przedstawiające uroczyste nabożeństwo modlitewne odprawiane przez duchowieństwo rosyjskie w Paryżu z okazji zwycięstwa. Nieco później wykonał serię znakomitych widoków Moskwy, malując głównie Kreml.

Wśród znane obrazy: „Wejście do Kościoła Zmartwychwstania Chrystusa w Jerozolimie” (1822), „ Widok wewnętrzny Kościół Golgoty w Jerozolimie” (1824), „Wygląd wnętrza kościoła ormiańskiego w Jerozolimie” (lata 20. XIX w.) itd. Pod koniec lat 20. XIX w. artysta odwiedził także teatr działań wojennych nad Dunajem. Na podstawie szkiców i szkiców wykonanych podczas podróży namalowano wspaniałe kolorowe krajobrazy: „Bosfor”, „Wybrzeże pod Warną” (oba 1829). Obrazy Worobiowa niezmiennie cieszyły się powodzeniem wśród publiczności i krytyków, a wiele z nich musiał powtarzać klientom.

Najcenniejszą częścią dziedzictwa artysty są jednak pejzaże petersburskie, powstałe głównie za jego czasów twórczy rozkwit, w latach 1820-30. Romantyczny obraz Petersburga z jego chłodnym pięknem pojawia się w krajobrazach „Zachód słońca w okolicach Petersburga” (1832), „Nabrzeże Newy w pobliżu Akademii Sztuk” (1835), „ Noc księżycowa w Petersburgu” (1839), „Budowa katedry św. Izaaka”, „ Twierdza Piotra Pawła„(oba lata trzydzieste XIX wieku) itd.

Wschód słońca nad Newą Widok na Jerozolimę Dąb zmiażdżony przez piorun
Katedra św. Izaaka i pomnik Piotra I Aleja w Albano Widok na telegraf wojskowy niedaleko Warny
Widok na miasto Grodno Widok na nabrzeże pałacowe w Petersburgu Widok na Jerozolimę
Widok z okna Widok na Kreml moskiewski (od strony mostu Kamennego) Widok na Kreml moskiewski od strony mostu Ustinskiego
Widok na Konstantynopol Widok na Rzym Widok z tarasu Elagin
Widok na osiedle Gruzino od strony Wołchowa. Wschód słońca nad wyspą Newa Elagin nocą
Zachód słońca w Rzymie Zachód słońca w okolicach Sankt Petersburga Włoski krajobraz
Noc księżyca w nabrzeżu Newy w Petersburgu w pobliżu Akademii Sztuk Pięknych w Odessie
Jesienna noc w Petersburgu. Marina z Sfinksy egipskie nad Newą nocą Twierdza Piotra i Pawła Wizyta u dwóch arabskich szejków
Widok na morze we Włoszech Smyrna

) - malarz rosyjski; zajmuje znaczące miejsce w historii malarstwa rosyjskiego jako artysta i mentor całego pokolenia rosyjskich malarzy pejzażystów.

Biografia

Syn stróża Akademii Sztuk Pięknych, w wieku dziesięciu lat wstąpił do akademii jako student i odniósł wielkie sukcesy w rysunku, perspektywie, architekturze (profesor Thomas de Thomon) i malarstwie pejzażowym; jego mentorami w tym ostatnim byli F. Ya Aleksiejew i prawdopodobnie pejzażysta M. M. Iwanow. Rodzaj malarstwa wybrany przez młodego artystę, a raczej przypisany mu przez przełożonych akademickich, to malarstwo architektoniczne i pejzażowe. Dobrze rysował i grupował postacie ludzkie, co ożywiało jego obrazy. W mieście F. Ya Aleksiejew, pejzażysta o kierunku dekoracyjnym, członek wyprawy mającej na celu badanie historycznych obszarów centralnej Rosji, przyjął młodego Worobiowa jako asystenta do malowania widoków miast. Aby ożywić te widoki postaciami ludzkimi, Aleksiejew postanowił przedstawić epizody wizyt władcy w miastach. To oficjalne zadanie zostało wykonane przez niego i Worobiowa z sukcesem. W - gg. Worobiow był obecny w głównym mieszkaniu w Niemczech i Francji, a w mieście odbył w imieniu rządu podróż do Palestyny, gdzie wszystko narysował, zmierzył i naszkicował najważniejsze miejsca czczony przez chrześcijan. Trudność tego przedsięwzięcia polegała na tym, że wszystkie pomiary i rysunki musiały być wykonywane w tajemnicy, pod nadzorem lokalnych władz muzułmańskich. Oprócz świątyń Worobiow namalował kilka widoków krajobrazowych Jerozolimy i Morza Martwego, a w drodze do Palestyny ​​- widoki Konstantynopola, wyspy Rodos, Smyrny, Jaffy itp. Wszystkie te materiały do ​​przyszłych obrazów zawarte były w 90 arkuszach rysunki akwarelowe niektóre szkicowe, inne bardzo ukończone. Wyjazd Worobiowa do Miejsc Świętych został zorganizowany przez Mikołaja Pawłowicza, wówczas jeszcze wielkiego księcia, który chciał przywrócić właściwą formę cerkwi Zmartwychwstania Chrystusa w Nowej Jerozolimie pod Moskwą.

Wschód słońca nad Newą, 1830 r

Po powrocie do Petersburga Worobiow napisał „Wejście do Kościoła Zmartwychwstania w Jerozolimie” () iw tym samym roku - „Neva z mostu Trójcy Świętej w świetle księżyca”. Później – „Wnętrze kaplicy Golgoty w kościele Zmartwychwstania Pańskiego” (figury wyrażają moment wezwania do komunii). W mieście napisał: „Wschód słońca nad Newą”, „Morze Martwe”, „Wieczór arabskiego szejka w Abu Ghosh” (prawie obraz rodzajowy), „Widok na Smyrnę”. Podczas wojny tureckiej w 1828 r. V. wraz ze świtą władcy rysował i pisał szkice zgodnie z instrukcjami Jego Królewskiej Mości. Owocem tego czasu były między innymi: „Widok oblężenia Warny”, „Wybuch Warny”, „Widok Odessy”, „Statek podczas sztormu, na którym przebywał władca”. Głębokie wspomnienia Jerozolimy ożyły 16 lat po palestyńskiej podróży („ Formularz ogólny Jerozolima”, a także „Widok Konstantynopola z wybrzeża azjatyckiego”). W 1840 r. rozpoczął się smutny okres w życiu Worobiowa; Straciwszy ukochaną żonę, zaczął się moralnie degenerować na gorsze, popadał w ekscesy, przez co rozwinęła się w nim choroba, na którą zmarł w mieście; W tym samym okresie zmniejszyła się także jego działalność artystyczna. Ostatnie lata życia zajmował się głównie studiowaniem poglądów włoskich, bazując na szkicach, które wykonywał w okolicach Rzymu i Palermo podczas swoich podróży – gg.

Znaczenie kreatywności

Dąb rozbity przez piorun. Alegoria śmierci żony artysty. 1842

Współcześni bardzo wysoko ocenili Worobiowa. N.V. Kukolnik, wydawca magazynu „Sztuki Piękne”, mówił o „Widoku Konstantynopola”, naprawdę jednym z najlepsze obrazy Worobiow, w ten sposób: „to nie jest obraz, ale oda do wody, ziemi i powietrza”. Do najlepszych obrazów przedstawiających rodzaj otwartego pejzażu z odległym horyzontem należą: „Morze Martwe” i niektóre widoki na Newę. „Nocny widok na Newę”, o którym mowa powyżej, przypomina stylem Artysta francuski Józef Bernet. Jednak szczególnie obraz wody w ruchu duże fale, były słabo pomyślne dla naszego artysty, który główna siła był liniowy i perspektywa powietrzna oraz w rozsądnym zrozumieniu związku pomiędzy siłami kolorów. Jeżeli wśród dzieł V. było niewiele dzieł czysto artystycznych, to należy to przypisać nie brakowi w nim talentu, ale temu, że przez wiele lat był zależny od zewnętrznych instrukcji co do wyboru tematów i częściowo sposoby ich przetwarzania. Takie są na przykład jego obrazy związane z wojną miejską, większość jego obrazów perspektywicznych przedstawiających sanktuaria jerozolimskie, obrazy parad, uroczystych wjazdów itp. dzieła, w których dominował wymóg bezwarunkowej wierności rzeczywistości.

Widok na Jerozolimę, 1821

Większość Działalność V. miała charakter usługowo-artystyczny i tylko w nielicznych przypadkach swobodnie poddawał się nastrojom artystycznym, przekazując nie tylko ogólne wrażenia z rozległych przestrzeni, ale zajmowało się także spokojnym życiem przyrody, co widać w niektórych poglądach Pargołowa. Jego najbardziej oryginalną próbą artystyczną, jednak bardziej odważną niż udaną, jest „Burza z piorunami” (uderzenie pioruna w drzewo), w której postać ludzka ukrywa się przed straszne zjawisko, zadanie optyczne prawie niemożliwe do malowania. Technika obrazów Worobiowa jest pełna wiedzy, przemyślana i wykończona, ale jednocześnie swobodna. Artystyczna natura V. ujawniła się już na studiach muzycznych: doskonale grał na skrzypcach.

Finansowo V. był wspierany rozkazami Władcy i innych najwyższych osobistości, zapewniając mu dożywotnią emeryturę za pomyślne wykonanie zadania palestyńskiego; ponadto malował obrazy dla hrabiego A. X. Benckendorffa, księcia M. S. Woroncowa, a na ich prośbę często wykonywał powtórzenia niektórych swoich najlepszych obrazów. Jednak ostatecznie wiele jego dzieł nikt nie kupił, więc artysta miał całe muzeum swoich obrazów, które zostały wyprzedane dopiero po jego śmierci, po losowaniu na loterii, która nie odniosła większego sukcesu.

Główne obrazy V. znajdują się w pałacach, w jesiennej posiadłości hrabiego Benckendorffa oraz w kilku kolekcjach prywatnych. W Ermitażu znajduje się „Kaplica Golgoty”. Obecnie nie mogą służyć za przewodnika i wzór, ale w swoim czasie V. wiele nauczył nie tylko wielu malarzy pejzaży, ale nawet malarzy gatunkowych i architektów. On jak nikt inny potrafił tworzyć talenty, więc w długa lista jego uczniowie są bardziej pracowitymi pracownikami (na przykład bracia G. G. i N. G. Chernetsov) niż utalentowanymi; niemniej jednak wśród tych ostatnich są takie nazwiska, jak przedwczesna śmierć Lebiediewa, L. Lagorio i M. K. Klodta; A.P. Bogolyubov, I.I. Shishkin byli początkowo uczniami V., a także bracia Goravsky i Gine, Dorogov. Szczegółową biografię V. można znaleźć w „Biuletynie Sztuk Pięknych” 1890, artykuł Petrowa.

Spinki do mankietów

• Worobow, Maksym Nikiforowicz w bibliotece „Staratel”

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Worobiev, Maxim” znajduje się w innych słownikach:

- (1787, Psków 1855, Petersburg), malarz. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1798-1809) Przebywał w Moskwie w 1812 roku, uwieczniając na szeregu rysunków i powstałym na ich podstawie obrazie „Widok z boku” wygląd nieuszkodzonego jeszcze miasta. Moskwa (encyklopedia)

- (1787 1855), malarz rosyjski. Przedstawiciel romantyzmu. Krajobrazy widoki architektoniczne Moskwa, Sankt Petersburg ale połącz dokładność perspektywy z różnorodnymi efektami świetlnymi, subtelnymi niuansami stanów środowisko naturalne, tworząc specjalną... ... słownik encyklopedyczny

- (1787 1855), malarz rosyjski. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1798–1809) u F. Ja Aleksiejewa; wykładał tam (od 1815 r.). W latach 1809 12 i 1817 18 szkicował widoki miast rosyjskich, został oddelegowany do armii rosyjskiej w Niemczech i Francji (1813 14)… Encyklopedia sztuki

Malarz rosyjski. Syn żołnierza. Studiował w petersburskiej Akademii Sztuk (1798-1809) u F. Ja Aleksiejewa, wykładał tam od 1815 (profesor od 1823). W latach 1809‒12 i 1817‒18 szkicował widoki miast rosyjskich, był... ... Wielka encyklopedia radziecka

Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach noszących to nazwisko, patrz Worobiow. Maxim Nikiforovich Vorobyov ... Wikipedia

Vorobyov, Maxim Nikiforovich Pracuje w Wikimedia Commons Maxim Nikiforovich Vorobyov (6 sierpnia (17), 1787, Psków 30 sierpnia (11 września), 1855, St. Petersburg) Malarz rosyjski; zajmuje znaczące miejsce w historii malarstwa rosyjskiego jako artysta i... ... Wikipedia

) - malarz rosyjski; zajmuje znaczące miejsce w historii malarstwa rosyjskiego jako artysta i mentor całego pokolenia rosyjskich malarzy pejzażystów.

Biografia

Syn starszego oficera, który służył w akademii jako stróż, wstąpił do akademii w wieku dziesięciu lat (1797) i odniósł wielkie sukcesy w rysunku, perspektywie, architekturze (profesor Thomas de Thomon) i malarstwie pejzażowym ; jego mentorami w tym ostatnim byli F. Ya Aleksiejew i prawdopodobnie pejzażysta M. M. Iwanow. Rodzaj malarstwa wybrany przez młodego artystę, a raczej przypisany mu przez przełożonych akademickich, to malarstwo architektoniczne i pejzażowe. Dobrze rysował i grupował postacie ludzkie, co ożywiało jego obrazy.

Znaczenie kreatywności

Współcześni bardzo wysoko ocenili Worobiowa. N.V. Kukolnik, wydawca Journal of Fine Arts, tak mówił o „Widoku Konstantynopola”, naprawdę jednym z najlepszych obrazów Worobowa, w następujący sposób: „to nie jest obraz, ale oda o wodzie, ziemi i powietrzu”. Do najlepszych obrazów przedstawiających rodzaj otwartego pejzażu z odległym horyzontem zalicza się „Morze Martwe” i niektóre widoki Newy. Wspomniany powyżej „Nocny widok na Newę” nawiązuje stylem do francuskiego artysty Josepha Verneta. Jednak nasz artysta, którego główną siłą była perspektywa linearna i powietrzna oraz rozsądne zrozumienie zależności pomiędzy siłami kolorów, słabo potrafił ukazać wodę w ruchu, zwłaszcza duże fale. Jeśli wśród dzieł Worobiowa było niewiele dzieł czysto artystycznych, to należy to przypisać nie brakowi w nim talentu, ale temu, że przez wiele lat był zależny od zewnętrznych instrukcji dotyczących wyboru tematów i częściowo sposobów ich obróbki ich. Takie są na przykład jego obrazy związane z wojną miejską, większość jego obrazów perspektywicznych przedstawiających sanktuaria jerozolimskie, obrazy parad, uroczystych wjazdów itp. dzieła, w których dominował wymóg bezwarunkowej wierności rzeczywistości. Większość działań Worobiowa miała charakter usługowo-artystyczny i tylko w nielicznych przypadkach swobodnie poddawał się nastrojom artystycznym i przekazywał nie tylko ogólne wrażenia z rozległych przestrzeni, ale także zajmował się spokojnym życiem przyrody, co widać w niektórych widoki Pargołowa. Jego najbardziej oryginalną próbą artystyczną, jednak bardziej odważną niż udaną, jest „Burza” (uderzenie pioruna w drzewo), przedstawiająca postać ludzką ukrywającą się przed straszliwym zjawiskiem, zadaniem optycznym prawie niemożliwym do malowania. Technika obrazów Worobiowa jest pełna wiedzy, przemyślana i wykończona, ale jednocześnie swobodna.

Artystyczna natura Worobiowa była widoczna już w jego studiach muzycznych: biegle grał na skrzypcach.

Finansowo Worobiow był wspierany rozkazami cesarza i innych najwyższych osobistości, dożywotnią emeryturą za pomyślną realizację zadania palestyńskiego; ponadto malował obrazy dla hrabiego A. X. Benckendorffa, księcia M. S. Woroncowa, a na ich prośbę często wykonywał powtórzenia niektórych swoich najlepszych obrazów. Jednak ostatecznie wiele jego dzieł nikt nie kupił, więc artysta miał całe muzeum swoich obrazów, które zostały wyprzedane dopiero po jego śmierci, po losowaniu na loterii, która nie odniosła większego sukcesu.

Główne obrazy Worobiowa znajdują się w pałacach, w jesiennej posiadłości hrabiego Benckendorffa oraz w kilku kolekcjach prywatnych. W Ermitażu znajduje się „Kaplica Golgoty”. Obecnie nie mogą służyć jako przewodnik i wzór, ale w swoim czasie Worobiow wiele nauczył nie tylko wielu malarzy pejzaży, ale nawet malarzy gatunkowych i architektów. On, jak nikt inny, potrafił tworzyć talenty, dlatego na długiej liście jego uczniów jest więcej pracowników (na przykład bracia

(1787 – 1855)

Jeden z czołowych rosyjskich malarzy pejzażystów pierwszej połowy XIX wieku, autor niezwykle udanych widoków miejskich i morskich w stylu miękkiego romantyzmu. Za życia nazywany był „najsłynniejszym malarzem rosyjskim” i uważany za „ojca rosyjskiego malarstwa pejzażowego”.

Uczeń Fiodora Aleksiejewa, Michaił Worobow był mistrzem krajobrazu miejskiego. W swoich najlepszych płótnach osiągnął wielkie wyżyny emocjonalne, dotyczy to szczególnie jego nocnych widoków Petersburga. A jego wschodnia seria z lat 1820-1821 została odkryta w Sztuka rosyjska temat orientalizmu.

Nie mniej ważne dla malarstwa rosyjskiego jest znaczenie Michaiła Worobiowa jako nauczyciela. W Akademii Sztuk Pięknych prowadził „klasę malarstwa pejzażowego i perspektywicznego”. Wyszkolił kilkudziesięciu uczniów, w tym wielu znany artysta- bracia Czerniecow, Lebiediew, Aiwazowski, Bogolubow, Lagorio i inni.

Michaił Nikiforowicz Worobiow urodził się 6 (17) sierpnia 1787 r. w mieście Psków w rodzinie żołnierza, który w 1796 r. wstąpił do służby w Akademii Sztuk Pięknych, „aby uczyć studentów muzyki”. Studiował na Akademii w latach 1798-1809 w klasie malarstwo perspektywiczne od J. Thomasa de Thomona i F. Ya Aleksiejewa.

W 1809 roku został odznaczony dużym złotym medalem i otrzymał za ten tytuł świadectwo 10 stopnia fajny artysta i ze względu na wojny napoleońskie pozostał w Akademii jako emeryt. W 1814 otrzymał tytuł akademika, a od 1815 rozpoczął naukę architektury i perspektywy w klasie malarstwa, jako asystent Fiodora Aleksiejewa.

W latach 1820 - 1821 w ramach misja dyplomatyczna D.V. Daszkowa udała się w podróż na Bliski Wschód, odwiedziła Konstantynopol, Smyrnę, Jerozolimę, Betlejem i inne miasta Palestyny. Efektem podróży był wyjątkowy cykl szkiców i opracowań, które wprowadziły do ​​sztuki rosyjskiej „orientalny” posmak.

W 1823 r. otrzymał tytuł profesora perspektywy, od 1824 r., po śmierci F. Aleksiejewa, kierował klasą perspektywy, a od 1826 r. – klasą malarstwa pejzażowego i perspektywy.

W roku 1828 podczas Wojna rosyjsko-turecka został przydzielony do Dowództwa 2. Armii nad Dunajem. Spędzając lato i jesień w pobliżu Szumli, Warny i innych miejsc przebywania wojsk rosyjskich, wykonał liczne rysunki i akwarele, które później posłużyły jako materiał malarski.

W ostatnie lata W ciągu swojego życia zajmował się głównie widokami włoskimi, bazując na szkicach powstałych podczas podróży w latach 1845-1846 po Włoszech, Szwajcarii i Niemczech.

5. Vorobyov Maxim „Parada dalej Plac Pałacowy w Petersburgu” 1817 Olej na płótnie 47,5x64,5 Państwowe Muzeum Rosyjskie 6. Worobiow Maksym „Widok na Kreml moskiewski (od strony mostu Ustinskiego)” 1818 Olej na płótnie 42,5x67,7 Państwo Galeria Trietiakowska

7. Maxim Vorobyov „Widok na Kreml moskiewski (z mostu Kamennego)” 1818 Olej na płótnie 42,6x65,5 Państwowa Galeria Trietiakowska 8. Maxim Vorobyov „Widok na Kreml moskiewski (z mostu Kamennego)” 1818 Olej na płótnie 63,5 x100 Państwowe Muzeum Rosyjskie