(1884-1920) Włoski artysta, grafik i rzeźbiarz
We współczesnej świadomości wygląd Amedeo Modiglianiego duży wpływ miała świetna kreacja francuskiego aktora Gerarda Philippe’a w filmie Montparnasse 19. Stworzył wizerunek nierozpoznanego geniusza, który umarł samotnie i w biedzie. Ale to tylko częściowo prawda: współcześni rozpoznali talent Amedeo Modiglianiego. Jednak na początku stulecia w Paryżu było wielu artystów i nie wszyscy potrafili się wykazać, stać się sławnymi i bogatymi. Niemniej jednak powstała legenda, którą bardzo trudno zmienić panujący stereotyp.
Informacje biograficzne o Amedeo Modiglianim są sprzeczne i niezwykle skąpe. Zatem według jednej z legend przyjęto, że matka artysty pochodziła z rodziny B. Spinozy. W rzeczywistości słynny filozof zmarł nie pozostawiając potomków.
Jeśli chodzi o ojca, to nie był on właścicielem banku, jak twierdzili wielbiciele Modiglianiego, a jedynie jego założycielem. Dlatego fakt, że biedny artysta we Włoszech miał bogatych krewnych, którzy nie wspierali go na czas, również należy do sfery fikcji.
Tak naprawdę zarówno ojciec, jak i matka Amedeo Modiglianiego pochodzili z ortodoksyjnych rodzin żydowskich. Jego przodkowie osiedlili się w Livorno, gdzie matka przyszłej artystki Eugenii Garsen poślubiła Flaminio Modiglianiego. Mieli czworo dzieci – Emmanuele, przyszłą prawniczkę i posłankę, Margheritę, która została adopcyjną matką córki artysty, Umberto, która została inżynierem, i wreszcie Amedeo. Do czasu jego narodzin rodzina była na skraju ruiny i tylko dzięki pomocy przyjaciół Modiglianiego udało im się jakoś stanąć na nogi. Amedeo Garcin, starszy brat Eugenii, pomógł bardziej niż inni. Nadal pomagał przyszłemu artyście, któremu nadano imię po wujku.
Amedeo Modigliani uczył się całkiem dobrze, ale szkoła w ogóle go nie interesowała. W 1898 przeniósł się poważna choroba- tyfus Najwyraźniej w tym czasie Modigliani zdał sobie sprawę, że potrafi malować. Wkrótce był tak zafascynowany rysunkiem, że zaczął prosić matkę, aby znalazła mu nauczyciela. W wieku dwunastu lat Amedeo rozpoczął naukę w pracowni prowadzonej przez Guglielmo Micheliego, zwolennika postimpresjonizmu. Rozwój Amedeo Modiglianiego nastąpił jednak pod wpływem wielu artystów. Pasja miała wpływ na jego twórczość artyści krajowi, przede wszystkim przez przedstawicieli szkoły sieneńskiej i florenckiej – Sandro Botticellego i Filippo Lissa.
Pod koniec 1900 roku Amedeo Modigliani ponownie zachorował – tyfus spowodował powikłania w płucach. Za radą lekarzy udał się na południe i przez dwa lata mieszkał w Neapolu. Tam zaczął malować rzeźbę i architekturę. W badaniach rzeźb katedr neapolitańskich widoczne są już owale jego przyszłych obrazów.
W 1902 roku Amedeo Modigliani wrócił do Livorno, ale wkrótce ponownie opuścił ojczyznę. Przez kilka miesięcy uczęszczał do Free School of Nude we Florencji. Ten instytucja edukacyjna była filią Instytutu Sztuk Pięknych w Wenecji. Tam został jego nauczycielem słynna grafika Fattori. Od niego Modigliani przejął nieprzemijającą miłość do linii, prostoty formy przy jednoczesnym zachowaniu objętości. Modigliani uwielbiał malować akty, podziwiając kruchość i wdzięk kobiece ciało. Tworzy głównie portrety intymne, unikając zamierzonej pretensjonalności, charakterystycznej chociażby dla obrazów Picassa. On także poświęcił się bardzo ważne przestrzeni, osiągając celową asymetrię. Jednocześnie jego dzieła wyróżniają się szczególnym liryzmem, podczas ich studiowania rodzi się poczucie kruchości i zawodności świata zewnętrznego.
Z pomocą wuja, bankiera Amedeo Garcina, Amedeo Modigliani kilkakrotnie podróżuje do Wenecji. Stopniowo jednak zaczyna rozumieć, że koniecznie musi dotrzeć do Paryża, który wówczas uważany był za artystyczną Mekkę. W 1906 roku Modigliani ostatecznie osiadł w Paryżu.
Początkowo zapisał się do Akademii Colarossi, ale wkrótce ją opuścił, ponieważ nie mógł pogodzić się z ograniczeniami tradycji akademickiej. Amedeo Modigliani wynajmuje pracownię na Montmartre, gdzie pojawiły się jego pierwsze paryskie dzieła. Ale rok później artysta przeniósł się z Montmartre. Zyskał wówczas wielbiciela – doktora Pawła Aleksandra. Wraz z bratem lekarz prowadził rodzaj schroniska dla biednych artystów. Modigliani osiadł tam jesienią 1907 roku. To właśnie Aleksander został nabywcą „Żydówki”, za którą zapłacił wówczas zaledwie dwieście franków.
Nieco później przekonał Amedeo Modiglianiego, aby oddał swoje prace na wystawę Salonu Niezależnych. Pod koniec 1907 roku wystawiono tam pięć dzieł włoskiego mistrza. Przyjaciele lekarza kupili te obrazy. Jesienią Modigliani ponownie wystawiał na Salonie, ale tym razem nikt nie kupił jego prac. Depresja, całkowita samotność, w jakiej znalazł się artysta ze względu na swój „wybuchowy” charakter oraz uzależnienie od alkoholu, stały się przyczyną pojawienia się swego rodzaju wewnętrznej bariery, która utrudniała mu życie przez wszystkie kolejne lata.
Amedeo Modigliani stale komunikował się ze swoimi współczesnymi - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. Los da mu tylko czternaście lat kreatywności. W tym czasie młody człowiek stanie się ciekawy artysta, który stworzy swój własny, niepowtarzalny sposób przedstawiania postaci i ludzkie twarze, gdzie dominować będą łabędzie szyje, wydłużone owale, nieco wydłużony tułów, oczy w kształcie migdałów bez źrenic.
Jednocześnie wszyscy bohaterowie Modiglianiego są łatwo rozpoznawalni, choć mamy przed sobą właśnie autorską wizję swoich bohaterów, bliską jednocześnie dekadenckiej stylizacji i rzeźbie afrykańskiej.
Portrety Amedeo Modiglianiego powstały częściowo pod wpływem Cezanne’a, którego dużą wystawę obejrzał w 1907 roku. Z pasji do Cézanne’a wywodzą się próby przekazania tematu poprzez specjalną plastyczną przestrzeń i nową paletę barw. Ale i w tym przypadku Modigliani zachowuje niezwykłą wizję bohatera, prawie zawsze przedstawiając siedzącego mężczyznę, jak na przykład w swoim obrazie „Siedzący chłopiec”.
Współczując artyście, specjalnie zamówiono u niego obrazy, aby go wesprzeć. Ale przede wszystkim malował osoby bliskie - M. Jacoba, L. Zborovsky'ego, P. Picassa, D. Riverę. Inspiracją dla jednej serii portretów było spotkanie z rosyjską poetką Anną Achmatową w 1914 roku. Niestety z całego cyklu zachował się tylko jeden rysunek, ten, który Achmatowa zabrała ze sobą. Dominantą przestrzeni jest słynna linia biegowa Amedeo Modiglianiego.
Znajomość z Achmatową nie może być uważana za przypadkową. Nie zapominajmy, że już w młodości Modigliani pozostawał pod wpływem filozofa F. Nietzschego, a także poety i pisarza G. D. Annunzio.Znał doskonale klasyczną włoską i nową francuską poezję symbolistyczną, czytaną na pamięć F. Villona, Dantego, Sh Baudelaire i Arthur Rimbaud Na początku XX wieku przyszła pasja do filozofii A. Bergsona.
Wszechstronność zainteresowań, pasja podróżowania i chęć ciągłego odkrywania nowych rzeczy w komunikacji ze współczesnymi przesądziły o atrakcyjności Modiglianiego w różnych formach sztuki. Niemal równocześnie z poważnym obrazy Pojawiają się także jego rzeźby.
Wybrałem dla siebie ścieżkę wolny artysta Modigliani prowadzi artystyczny styl życia. Nie kończy szkół artystycznych, a jedynie w nich zostaje, próbuje haszyszu i odwraca się od nieśmiałości skromny młody człowiek w postać kultową. Wszyscy, którzy znali Modiglianiego, zauważyli jego niezwykły wygląd i skłonność do niezwykłych działań. Jednocześnie jego skłonność do alkoholu i narkotyków można wytłumaczyć faktem, że starał się przezwyciężyć wewnętrzną niepewność lub po prostu ulegał wpływom przyjaciół.
Amedeo Modigliani ma wiele wspólnego z Matisse’em – lakonizm linii, klarowność sylwetki, ogólność formy. Ale Modigliani nie ma monumentalizmu Matisse’a, jego obrazy są znacznie bardziej kameralne, bardziej intymne ( portrety kobiet, nude) linia Modiglianiego charakteryzuje się niezwykłą urodą. Uogólniony rysunek oddaje kruchość i wdzięk kobiecego ciała, elastyczność długiej szyi, ostry charakter męska poza. Artystę rozpoznaje się po pewnym typie twarzy: blisko osadzonych oczach, lakonicznej linii małych ust, wyraźnym owalu, ale te powtarzające się techniki pisania i rysowania w żaden sposób nie niszczą indywidualności każdego obrazu.
Na koniec jego ścieżka życia Amedeo Modigliani poznał początkującą artystkę Jeanne Hebuterne i zaczęli razem mieszkać. Modigliani jak zwykle namalował portret osoby, która stała się mu bliska. Ale w przeciwieństwie do jego poprzednich przyjaciół stała się dla niego promieniem szczęścia i światła. Jednak ich związek był krótkotrwały. Zimą 1920 roku Modigliani zmarł spokojnie w szpitalu. Po pogrzebie Żanna wróciła do rodziców. Tam jednak znalazła się w całkowitej izolacji, gdyż rodzina katolicka nie mogła pogodzić się z faktem, że jej mąż był Żydem. Pomimo tego, że w tym czasie Zhanna spodziewała się drugiego dziecka, nie chciała żyć bez kochanka i wyskoczyła przez okno. Pochowano ją kilka dni później.
Po śmierci rodziców małą Joannę wychowali krewni Modiglianiego, którzy zachowali część jego obrazów i nie przeszkodzili dziewczynie w zainteresowaniu się malarstwem. Kiedy dorosła, została biografem swojego ojca i stworzyła o nim książkę.
Twórcze dziedzictwo Amedeo Modiglianiego rozprzestrzeniło się na cały świat. To prawda, że wiele dzieł artysty nie zachowało się ze względu na koczowniczy tryb życia autora. Modigliani często płacił swoimi obrazami, rozdawał je przyjaciołom lub oddawał na przechowanie. Niektórzy z nich zginęli z powodu Pierwszego Wojna światowa. Zniknęła np. teczka z rysunkami pozostawionymi przez rosyjskiego pisarza I. Ehrenburga w ambasadzie Rządu Tymczasowego w 1917 roku.
Amedeo Modigliani stał się swego rodzaju symbolem swojej trudnej epoki. Został pochowany na cmentarzu Père Lachaise. Na grobie znajduje się krótki napis: „Śmierć go dogoniła na progu chwały”.
Późnym wieczorem Modigliani i Jeanne Hebuterne przeszli wzdłuż płotu Ogrodu Luksemburskiego. Nagle z jego piersi wydobył się nieludzki krzyk, przypominający ryk rannego zwierzęcia. Rzucił się na Żannę i krzyknął: „Chcę żyć! Czy słyszysz? Chcę żyć!" zaczął ją bić. Potem chwycił mnie za włosy i z całej siły pchnął na żelazną kratę ogrodu. Żanna nie wydała ani jednego dźwięku. Lekko otrząsnąwszy się po uderzeniu, wstała, podeszła do Modiglianiego i wzięła go za rękę. Jego nagła wściekłość rozpłynęła się już jak śnieg w słońcu, a po twarzy płynęły strumienie łez. „Nie chcę umierać” – powiedział Jeanne. „Nie wierzę, że coś tam jest”.
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920)
„Maudie” – powiedziała Zhanna czule i bardzo cicho tonem, jakim można przekonać uparte dziecko – „mówiłam ci o tym tyle razy. Dlaczego wciąż w to wątpisz?” Z ufnością przytulił się do niej i po kilku minutach dziwna para zniknęła za zakrętem drogi.Modigliani tracił siły. W Ostatnio zmienił się nie do poznania i stał się jak duch: kościsty jak szkielet, z niebieskawą cerą i drżącymi rękami. Nie było oczywiście dla nikogo tajemnicą – na Montparnasse nie ma tajemnic – że Modi chorował na gruźlicę, ale ta choroba go prześladowała wczesna młodość i wiedział, jak sobie z tym poradzić w znacznie gorszych okolicznościach. Po Paryżu rozeszły się pogłoski, że odkąd Modi związał się z Jeanne Hebuterne, ona niczym wampir wysysa z Modiglianiego jego potężną siłę życiową.
Gdyby nie ta siła, trzynaście lat temu zginąłby w jednym z paryskich rowów. Następnie jesienią 1906 roku do Paryża przybył rozpieszczony dandys Amedeo, czyli w domu Dedo, potomek niegdyś bogatego, ale teraz zubożałego rodzina żydowska z włoskiego miasta Livorno. Przystojny młody mężczyzna o kręconych czarnych włosach, ubrany w surowy ciemny garnitur z twardym kołnierzem, kamizelkę zapinaną na guziki i śnieżnobiałą koszulę z wykrochmalonymi mankietami, na Montparnasse w pierwszej chwili wzięto za maklera giełdowego. Amedeo bardzo się tym obraził, bo pośrednikiem był tak naprawdę jego ojciec Flaminio Modigliani, o czym młody człowiek nie chciał rozmawiać. Wolał przedstawiać się jako syn bogatego rzymskiego bankiera i prawnuk Benedykta Spinozy. ( nazwisko panieńskie najwyraźniej jedną z prababć był w rzeczywistości Spinoza. Co z kolei dało powód do założenia istnienia powiązań rodzinnych z wielkim filozofem. Już nie.)
1906
Od wczesnej młodości Amedeo uważał się za artystę - studiował trochę malarstwo we Florencji i Wenecji, ale przyjechał do Paryża, aby zapoznać się z nową sztuką i oczywiście zdobyć sławę. Rzadko który początkujący artysta był tak pewny swojego talentu jak ten przystojny Włoch. Jednak na Montparnasse roiło się od ludzi takich jak on, nierozpoznani geniusze którzy przybyli tu z całego świata.Okazało się, że aby być artystą w Paryżu, trzeba nie tyle umieć rysować, ile umieć całkowicie prowadzić wyjątkowe życie. Nędzna szopa z desek i arkuszy blachy – to był pierwszy dom Amedeo. Ściany pokryte są rysunkami i szkicami, meble stanowią dwa wiklinowe krzesła z połamanymi nogami, znalezione na ulicy. Łóżko było szmatą rzuconą w kąt, a stołem było przewrócone pudło. Amedeo entuzjastycznie się zadomowił nowe mieszkanie w końcu najważniejsze, że jest teraz w Paryżu i już niedługo stanie się sławny, a potem znajdzie dla siebie coś przyzwoitszego, a ta chata zostanie zamieniona w muzeum. Amedeo wiedział, że na pomoc rodziny nie ma już co liczyć – ojciec opuścił ich dawno temu, a pieniądze, które przesyłała mu matka, wystarczały ledwo na płótna i farby. Ponadto warunki życia Modiglianiego były na ogół zwyczajne dla Montparnasse. Na przykład pobliskie studio Picassa nie było dużo bardziej luksusowe.
Eugenia Garcin i Flaminio Modigliani, rok urodzenia Amedeo, 1884
Amadeo z matką Eugenią Garcin, 1886
Eugenia Garsen 1925
W Livorno Amedeo był przyzwyczajony do komunikowania się z czystymi, dobrze wychowanymi młodymi mężczyznami dobre rodziny, od razu musiałem poznać bardzo dziwną publiczność: paryska bohemia artystyczna składała się w większości z homoseksualistów, narkomanów, gigolos, fanatyków religijnych wszystkich kierunków, kabalistów, mistyków i po prostu szaleńców. Zacięte dyskusje o sztuce, które zwykle rozpoczynały się w pracowni Picassa, przeniosły się do słynnej kawiarni Rotunda, gdzie entuzjazm dyskutantów podsycały duże dawki alkoholu i haszyszu.Pewnego razu w Wigilię Modigliani przebrał się za Świętego Mikołaja i przy wejściu do kawiarni Rotunda rozdawał darmowe pastylki z haszyszem. Nieświadomi obecności „tajnego nadzienia” goście kawiarni chętnie je połykali. Tego wieczoru odurzona cyganeria prawie zniszczyła Rotundę: przedstawicieli najwyższych kręgi twórcze Pękły lampy Paryża, a na sufit i ściany wylano rum.
Słynna Rotunda, w której regularnie bywał Amedeo Modigliani
Wkrótce Modigliani po prostu zmienił się w Modiego i każdy pies w okolicy go już znał. (Modi, jak często go nazywali przyjaciele i współpracownicy, fonetycznie jest tym samym, co francuskie słowo maudit, które oznacza „przeklęty”). Ponieważ nikt nie chciał zapłacić ani centa za jego rysunki, Modi wkrótce nie miał już z czego zapłacić nawet za chatę. Czasem spędzał noce pod stołem w tawernie, czasem na ławce w parku, a potem osiedlał się w opuszczonym klasztorze za Place Blanche, gdzie uwielbiał pracować nocą przy wtórnym akompaniamencie wiejącego wiatru przez oczodoły okien.Modi miał swoje dziwactwa, za które, nawiasem mówiąc, wielu na Montparnasse go szanowało: na przykład wolał głodować, ale w przeciwieństwie do innych stanowczo odmawiał wykonywania pracy tylko ze względu na pieniądze - na przykład malowania oznaki. Był wielkim maksymalistą i nie chciał marnować swojego talentu. Niejednokrotnie towarzysze namawiali go, aby w prosty i niezawodny sposób napełnił żołądek już wcześnie rano, pod drzwiami zamożnych mieszczan handlarze zostawiali swój towar – bułki, bekon, mleko, kawę. Trochę zręczności i umiejętności - i masz gwarancję pysznego śniadania. Jednak dumny i skrupulatny Modigliani nigdy nie zgodził się na udział w tym.
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Głowa kobiety z plamką piękna” 1906
Dlaczego zniósł taką potrzebę? Jego obrazy uznawano wśród artystów za „kimaki”, nikt nie traktował ich poważnie. Obrażony taką postawą Modigliani przestał chodzić do Picassa i stopniowo oddalał się od jego kręgu, zwłaszcza że sztuka awangardowa prawie go nie interesowała. W doskonałej izolacji próbował nadać formę na płótnie lub papierze temu, co niejasno odczuwał, ale nie wiedział jeszcze, jak to wyrazić.Zamiast upragnionej chwały malowniczości, ten włoski Żyd, przystojny jak starożytny bóg, bardzo szybko zyskał sławę pierwszego kochanka na Montparnasse. Paradoks polegał na tym, że biedny Modi w ogóle nie interesował się kobietami. W żadnym wypadku nie był homoseksualistą. ale patrzył na młode damy tylko jako na natury mniej lub bardziej udane.
Każda z jego modelek zostawała w jego łóżku – prostytutki, pokojówki, kwiaciarnie, praczki. Zaproszenie modelki do wspólnego łóżka po sesji pozowania było dla Modiglianiego takim samym aktem grzeczności, jak w przypadku mieszczanina częstującego gości herbatą i oznaczało dokładnie to samo – ani więcej, ani mniej. Nie chciał się cieszyć, ale ucieleśniać. Szukał materiału do malowania. Jednak kobiety nie rozumiały wszystkich tych subtelności i brały jego waleczność za dobrą monetę. To znaczy z miłości, a przynajmniej z powodu bycia zakochanym.
Latem 1910 roku do Paryża przybyli nowożeńcy Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow. Od pierwszego wejrzenia Achmatowa była urzeczona „widokiem Montparnasse”. Modigliani wydawał jej się najbardziej malowniczym mężczyzną, jakiego kiedykolwiek widziała: tego dnia ubrany był w żółte sztruksowe spodnie i luźną marynarkę w tym samym kolorze. Zamiast krawata jasnopomarańczowa jedwabna kokardka, a wokół paska ognistoczerwona chusta. Przebiegając obok ze swoim zwykłym niebieskim teczką z rysunkami, Modigliani również zatrzymał wzrok na eleganckim Rosjaninie. „Bardzo, bardzo ciekawa natura” – pomyślał i uśmiechnął się szeroko, mrugnął konspiracyjnie do dziewczyny, po czym zerwał kwiat z kwietnika i rzucił jej pod stopy. Gumilow stanął obok Anny, ale tylko wzruszył ramionami: wiedział, że tu, na Montparnasse, zniesione są ogólnie przyjęte prawa moralne.
Anna Achmatowa na rysunku Modiglianiego 1911
Modi nigdy nie wiązał się z kobietami, weszły one w jego życie i opuściły je, pozostawiając nietknięte jego serce: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie – niekończący się ciąg piękności, których wdzięki uwiecznił na swoich płótnach. Modiglianiowi udało się mieszkać z jedną z nich, angielską dziennikarką Beatrice Hastings, przez całe dwa burzliwe lata, ale postrzegał ją bardziej jako „swojego chłopaka” niż kochankę. Razem pili, awanturowali się, bili i wyrywali sobie włosy z głowy. A kiedy Beatrice powiedziała, że ma dość „całej tej egzotyki”, Modi nie był bardzo zdenerwowany.
Beatrice Hastings
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Portret Beatrice Hastings”
Modigliani wyznał kiedyś swojemu serdecznemu przyjacielowi, rzeźbiarzowi Brancusiemu, że „czeka na jedną jedyną kobietę, która stanie się jego wieczną prawdziwa miłość i który często przychodzi mu do głowy we śnie.” A potem na brudnej serwetce, która wpadła mi w ręce, naszkicowałam portret tego „jedynego”. Brancusi pamiętał tylko, że miała proste, długie włosy.Pomimo burzliwe życie i słabe zdrowie, energia Modiglianiego tryskała pełną parą: czasami udawało mu się namalować kilka obrazów dziennie, spożywał tak wybuchowe mieszanki haszyszu i alkoholu, że znokautowały kilku dużych facetów, brał udział we wszelkiego rodzaju karnawałach, zabawach, wygłupach – w słowem, żył pełną parą. Nigdy nie zabrakło mu entuzjazmu i nadziei, że wkrótce zostanie zauważony, doceniony, odkryty... Przecież w końcu nawet arogancki Picasso przyznał, że Modi ma talent. Z biegiem czasu Modigliani pozyskał nawet własnego agenta, Polaka Zborowskiego, który zaczął znajdować nabywców na jego obrazy. I nagle, w nocy, wydawało się, że w Modim coś się przełamało: na horyzoncie pojawiła się dziewczyna z długimi, prostymi włosami...
Po raz pierwszy zobaczył ją w tej samej „Rotundzie”, gdzie 19-letnia Jeanne Hebuterne, studentka Akademia Sztuki Colarossi, kiedyś zaszedłem z przyjacielem na aperitif. Modigliani, który jak zwykle zajął swoje ulubione miejsce przy ladzie, zauważył nową twarz, utkwił w nim wzrok i długo się mu przyglądał.
Tak siebie widziała przed spotkaniem z Amadeo
(autoportret namalowany przez Joannę w 1916 r.)
A tak widziałem Amadeo:
„Usiądź tak” – zwrócił się po kilku minutach do Jeanne i natychmiast zaczął szkicować jej portret na kartce papieru. Tej samej nocy wyszli z restauracji przytuleni – tak zaczęła się jedna z najdziwniejszych historii miłosnych na Montparnasse. Następnego dnia po spotkaniu, gdziekolwiek Modi zdążył zawędrować w ciągu dnia na kieliszek – w Rotundzie, u Rozalii, w Zwinnym Króliku – sprawiał wrażenie całkowicie szalonego człowieka. Oczy mu błyszczały z podniecenia, nie mógł usiedzieć w miejscu, co jakiś czas zrywał się z krzesła i krzyczał: „Nie, słuchaj!”. Przyjaciele spojrzeli po sobie ze zdziwieniem: co się stało z Modim? „Spotkałem kobietę z moich snów! To na pewno ona! – powtarzał co jakiś czas artysta, jakby ktoś mu się sprzeciwiał. „Mogę ci udowodnić: mam jej portrety - niesamowite podobieństwo!” Przyjaciele reagowali na te przemówienia wesołym śmiechem – oczywiście nikt nie wątpił, że Modi zrobi taki żart. Na Montparnasse nie ma zwyczaju mówić o tym poważnie wieczna miłość. To niesmaczne, burżuazyjne i od tego wszyscy chorują.Jednak Jeanne naprawdę okazała się kobietą Modiglianiego, jego idealnym typem. I on oczywiście zrozumiał to od pierwszego wejrzenia. Nie musiała sztucznie wydłużać szyi i kształtu twarzy, jak to robiła malując portrety innych kobiet. Cała jej sylwetka zdawała się piąć w górę, wydłużona i szczupła, niczym gotycki posąg. Długie, sięgające do pasa włosy splecione w dwa warkocze, niebieskie oczy w kształcie migdałów zdawały się patrzeć gdzieś ponad ten śmiertelny świat i widzieć coś niedostępnego dla innych. Nikt nie nazwałby Joanny pięknością, ale było w niej coś urzekającego – wszyscy to zauważyli.
Ale co młoda dziewczyna znalazła w trzydziestodwuletnim, wychudzonym pół-włóczędze z płonącymi oczami chorego na gruźlicę? Kiedy w 1917 roku się poznali, Modi nie był już romantycznym przystojnym mężczyzną, który kiedyś przyciągał uwagę Achmatowej. Dzikie czarne loki przerzedziły się, zęby – a raczej to, co z nich zostało – stały się czarne. Kiedy Madame i Monsieur Hebuterne, szanowani katoliccy filistrzy, dowiedzieli się, z kim związała się ich córka, natychmiast zagrozili jej rodzicielską klątwą, jeśli natychmiast nie opuści tego brudnego, kudłatego Żyda. Ojciec rodziny, Achille-Casimir Hebuterne, zajmował niezwykle szanowane z jego punktu widzenia stanowisko starszego kasjera w sklepie z galanterią. Nosił twarde kołnierzyki, czarny surdut i był całkowicie pozbawiony poczucia humoru. Hebuternowie pielęgnowali marzenie o wychowaniu swoich dzieci – syna Andre i córki Jeanne – na tych samych szanowanych ludzi, za jakich siebie uważali.
...Teraz Modigliani pojawiał się codziennie w Rotundzie lub u Rozalii w towarzystwie Joanny. Jak zwykle najpierw przyciągał gości, którzy w jakiś sposób przyciągnęli jego uwagę, proponował swoje rysunki obcokrajowcom, którzy wędrowali, by podziwiać miejscowe barwne towarzystwo (Modi zawsze prosił o skromną zapłatę, a jeśli to nie odpowiadało potencjalnemu nabywcy, natychmiast podarł rysunek na małe kawałki, zanim jego oczy pozostały strzępkami). O zmroku, mocno się upijając, z pewnością zaczął kogoś znęcać się. Ale nawet jeśli Modi wdał się w pijacką bójkę, Zhanna nie wykonała ani jednego gestu, aby go powstrzymać, i patrzyła na to z zadziwiającą beznamiętnością. W jej niebieskich oczach nie było strachu ani zmartwienia. Około drugiej w nocy Modi został dosłownie wyrzucony z lokalu za kark, jak niegrzeczny pies. Po odczekaniu minuty Zhanna wstała i poszła za nim niczym cichy cień.Często siedzieli na ławce do rana kompletna cisza, wdychając zimne nocne powietrze i obserwując, jak gwiazdy stopniowo bledną i ustępują miejsca świtowi. Modi zaczął drzemać, po czym obudził się ponownie, aż Zhanna pociągnęła go za rękaw - oznaczało to, że nadszedł czas, aby odprowadzić ją do domu. Modi posłusznie poszedł za Joanną rozbrzmiewającymi echem i opustoszałymi bulwarami Paryża do Rue Amio, gdzie mieszkali jej rodzice, a następnie stał przez długi czas pod oknami, słuchając, jak w ciszy przed świtem słychać krzyki spotykającej ją Matki Hebuterne pechowa córka na progu, rozbrzmiewała echem w całej okolicy – „dziwka, prostytutka i żydowska dziwka”.
Natychmiast zabrałby ją od tych pompatycznych kretynów z Hebuternes, ale dokąd Maudie mogła zabrać Joannę? W tanich pokojach hotelowych z pluskwami i karaluchami? Na ławkach w parku?
Wkrótce jednak problem został rozwiązany – przyjaciel i agent Modiglianiego, monsieur Zborovsky, wykonał szeroki gest, proponując opłacenie mu mieszkania w domu, w którym mieszkał, za co artysta zobowiązał się dostarczyć mu co najmniej dwa obrazy lub rysunki tydzień. Zbo nie miał żadnych wątpliwości, że Modigliani to talent, który należy wspierać na wszelkie możliwe sposoby i że pewnego dnia ci idioci kolekcjonerzy zrozumieją, kogo należało kupić w Paryżu.
1917 Żanna pozuje w warsztacie
Na początku 1917 roku Modi i Jeanne przenieśli się na Rue de la Grande Chaumière. A następnego dnia Modi wydał wielką ucztę w restauracji Rosalie: z okazji parapetówki Zborovsky pożyczył Modiglianiemu pieniądze. Nagle w drzwiach pojawiła się Simone Thiru, artystka i modelka, była dziewczyna Modiego, otoczona grupą przyjaciół. Wszyscy byli ostrożni. Rudowłosa Simone zbliżała się prosto do Jeanne, z wyciągniętym do przodu ogromnym brzuchem. „Czy wiesz, laleczko, że oto on” – wskazując na Modiego i klepiąc się po brzuchu – „ojciec tego nieszczęsnego dziecka?” „Spałeś ze mną dokładnie tak samo, jak ze wszystkimi tutaj! Spraw więc radość swojemu dziecku komuś innemu! – krzyknął Modi, zrywając się z krzesła. - Poznaję dziecko tylko od niej! - Modi wskazał na Żannę. „Tylko ona sama będzie nosić moje dzieci!” Ludzie wokół mnie patrzyli po sobie ze zdziwieniem – Modi zachował się zupełnie niewłaściwie. Po pierwsze, wszyscy wiedzieli, że mieszkał z Simone przez długi czas i jest bardzo prawdopodobne, że dziecko, które nosi, jest od niego; poza tym taka historia była bardzo zwyczajna na Montparnasse - tutaj często nie można było zrozumieć, kto kogo rodzi. Gdyby Modi rozpoznał dziecko z takim spokojem, z jakim wypił kieliszek brandy, wydawałoby się to normalne.Wszyscy wokół, łącznie z Simone, doskonale wiedzieli, że nie można mu absolutnie niczego odebrać, więc przyznałby się do tego i byłby to koniec. Najprawdopodobniej Simone spodziewała się czegoś takiego, ale Modigliani zaczął krzyczeć, a Jeanne spojrzała na nią i milczała. Simone dostrzegła jej obojętne, tajemnicze spojrzenie i nagle poczuła strach. „Jesteś czarownicą! Syknęła niczym kot do rywalki. - Albo szaleństwo! dodała szybko: „Bóg przeklnie zarówno ciebie, jak i twoje dzieci”. „A ty, przystojniaku” – powiedziała Simone, zwracając się do Modiego – „twoja bogini szybko zaprowadzi cię do grobu. Do zobaczenia w następnym świecie!” A Simone rozpaczliwie kaszlała - podobnie jak Modigliani cierpiała na gruźlicę.
Gerard Modigliani, jedyny syn Amadeo
Na stronie 99 książki „Modigliani: Man and Myth” córki Amedeo Modiglianiego znajduje się ciekawy przypis, w którym podano, że Simone Thiroux zmarła w Paryżu. Simone pozowała Modiglianiemu. Zakochała się w nim, lecz uczucia te były nieodwzajemnione. Kiedy dziewczynka zaszła w ciążę, Amedeo odmówił uznania się za ojca dziecka. Urodziła chłopca, o którym Modigliani nawet nie chciała słyszeć. Po śmierci Simone chłopiec został adoptowany przez francuską rodzinę.
Wraz z pojawieniem się Joanny życie Modiglianiego nie tylko nie wróciło do spokojnego kierunku, ale wręcz przeciwnie, całkowicie poszło nie tak. Teraz zamiast rano sięgnąć po pędzel, Modi próbował szybko uciec od przerwy, zostawiając swoją Jeanne na cały dzień zupełnie samą. Wędrował od kawiarni do kawiarni, sprzedając komuś swoje pospiesznie wykonane rysunki i kupując sobie drinka za te żałosne centamy. Modi wkrótce stracił zdolność do pracy na trzeźwo. Po północy Żanna szukała go w którymś z lokali gastronomicznych, a często na komisariacie i odprowadzała do domu. Rozebrała go, umyła, położyła do łóżka, nie wypowiadając ani jednego wyrzutu. W ogóle dziwnie mało ze sobą rozmawiali.
W kawiarni. Modigliani drugi od prawej
To nie Żanna, którą Modi nazywał swoją żoną, ale Zborowski od wczesnego ranka, zanim Modi zdążył się wymknąć, zaczął go błagać, żeby „trochę popracował”. Modi był kapryśny, krzyczał, że nie może pisać w pokoju „lodowym jak stepy Syberii”! Zbo przyniósł drewno na opał, zrobiło się gorąco jak cholera i wtedy Modi „przypomniał sobie”, że nie ma farb. Zbo pobiegł po farby. W tym czasie wszystko to cierpliwie obserwowała jakaś naga modelka, siedząca w rogu twardej, niewygodnej sofy. Przybiegła Hanka, żona Zba, zaniepokojona, że jej mąż za długo wpatruje się w nagą dziewczynę (i była też zła, że Modigliani namalował „różne głupie owce”, a nie ją). Pośród tego zamieszania, krzyków, krzyków i perswazji tylko Żanna zachowała całkowity spokój. Albo po cichu gotowała coś w innym pokoju, albo rysowała. Jej twarz, jak zwykle, pozostała całkowicie czysta i pogodna.Zwykle kończyło się to tym, że Zbo osobiście przynosił butelkę rumu z pobliskiego sklepu. Rozumiał, że jeśli Modi całkowicie przestanie pracować, to jutro on i Zhanna nie będą mieli co jeść. Zbo nie ma już prawie żadnych rysunków Modiego, które można by szybko sprzedać, więc będzie musiał Jeszcze raz biegnij do lombardu i zastaw swój ostatni letni garnitur. W przeciwnym razie jego szalone gołąbki umrą z głodu.
Opróżniwszy szklankę, Modi chwycił pędzel z przekleństwami. Co pięć minut dostawał ataku kaszlu i pluł krwią, jakby chciał wypluć wnętrzności. Ale nawet te rozdzierające serce dźwięki nie wzbudziły u Zhanny żadnych oznak niepokoju.
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Portret polskiego poety i handlarza dziełami sztuki Leopolda Zborowska”
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska” 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Portret Leopolda Zborowskiego” 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska”
Któregoś dnia, gdy Modi jak zwykle gdzieś zniknął, Zborowski z żoną niemal siłą zaciągnęli Żannę do siebie. Dwoma głosami, zmartwionymi i przerywając sobie nawzajem, zaczęli jej tłumaczyć, że Modiego trzeba ratować, że umiera: z pijaństwa, postępującej gruźlicy, a co najważniejsze, traci wiarę w swój talent. Żanna grzecznie ich wysłuchała, upiła łyk herbaty i podniosła ją Niebieskie oczy, spowity jakąś mistyczną zasłoną i powiedział z lekką pewnością siebie: „Po prostu nie rozumiesz – Modi zdecydowanie musi umrzeć”. Patrzyli na nią zszokowani. „To geniusz i anioł” – kontynuowała spokojnie Żanna. „Kiedy on umrze, wszyscy natychmiast to zrozumieją”. Zborowscy spojrzeli po sobie ze strachem i pośpieszyli przenieść rozmowę na inny temat.Trwała pierwsza wojna światowa. Rozpoczęło się bombardowanie Paryża. Montparnasse było puste – wszyscy, którzy mogli, szli na front. Modigliani też był chętny, ale do wojska nie przyjmowano cudzoziemców, zwłaszcza chorych na gruźlicę. Podczas nalotów na miasto Modiego i Żannę często można było spotkać na ulicy – spokojnie przechodzili pod wybuchającymi pociskami i nie spieszyli się, by schronić się w schronie przeciwbombowym…
Zaraz po zakończeniu wojny gwałtownie wzrosło zapotrzebowanie na obrazy Modiglianiego; duża wystawa odegrała w tym znaczącą rolę Malarstwo francuskie, który został otwarty latem 1919 roku w Londynie. Po raz pierwszy krytycy zwrócili uwagę nie tylko na obrazy Picassa i Matisse'a, ale także na obrazy Modiglianiego. Teraz Zborowski dawał Modiemu 600 franków miesięcznie (dla porównania: bardzo przyzwoity obiad składający się z zupy, dania mięsnego, warzyw, sera i litra wina kosztował około jednego franka dwadzieścia pięć centymów)! Dzięki tej kwocie umiarkowany człowiek mógłby prowadzić całkowicie dostatnie życie, ale Modi, który przez całe życie marzył o bogactwie, był teraz całkowicie obojętny na pieniądze.
To samo tyczyło się jego ukochanej – mimo że ich córka urodziła się w listopadzie 1918 roku, Żanna nie potrzebowała nowych mebli, porządnych ubrań ani zabawek dla dziecka. A Modi, otrzymawszy od Zborowskiego kolejną sumę, natychmiast poszedł z jednym ze swoich niezliczonych przyjaciół do restauracji. Teraz wystarczył już jeden drink, aby Amedeo popadł w stan obłąkania i zaczął niszczyć stoły i naczynia. Kiedy opuścił go agresywny nastrój, rozpoczął nowy program: wyciągnął resztę banknoty i rozrzucił je jak sztuczne ognie na głowach gości.Modigliani miał coraz większą obsesję na punkcie tego pomysłu własną śmierć. Jego stan zdrowia pogarszał się z dnia na dzień, ale nie chciał słyszeć o lekarzach i leczeniu. Całkowicie porzuciłem pracę. Modi niczym duch błąkał się po ulicach Paryża i dręczył wszystkich niekończącym się marudzeniem: „Dość tego, mam dość! Czy wiesz, że już definitywnie skończyłem?” Żanna szukała go w nocy i nieraz znajdowała go leżącego w rowie, czasem w objęciach z tymi samymi pijanymi prostytutkami.
1919, jedna z ostatnich fotografii Modiglianiego
Na początku zimy 1920 roku Modigliani przyszedł do Rozalii, nalał sobie trochę brandy, uroczyście mówiąc: „Za spokój duszy Modiglianiego”, wypił jednym haustem i nagle rozpoczął pogrzebową modlitwę żydowską, którą słyszał jako dziecko w Livorno. Zborowski, który przybył na czas, z trudem wyciągnął niechętnego Modiglianiego z restauracji, przywiózł go do domu i siłą położył do łóżka. Żanna gdzieś poszła, Zbo po coś poszedł do sąsiedniego pokoju i... zamarł z przerażenia: na krzesłach stały dwa niedokończone płótna przedstawiające Żannę - na jednym leżała martwa; z drugiej popełniła samobójstwo...
Kiedy Zbo wrócił do pokoju Modiego, Żanna siedziała już przy łóżku pacjenta: spokojnie o czymś rozmawiali. Godzinę później Modi zaczął majaczyć, a Zbo, nie tracąc czasu, postanowił zabrać go do szpitala dla biednych.Tam u Modiglianiego zdiagnozowano zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych spowodowane gruźlicą. Strasznie cierpiał, dostał zastrzyk, po którym Modi już nigdy nie wyzdrowiał. Kiedy lekarze wyszli, aby ogłosić śmierć Modiglianiego, Jeanne spokojnie się uśmiechnęła, skinęła głową i powiedziała: „Wiem”. Wchodząc do pokoju (Jeanne znów miała rodzić i chodziła kołysząc się jak kaczka), przez dłuższą chwilę przycisnęła się do ust zmarłego kochanka. Następnego dnia w kostnicy Jeanne spotkała Simone Thiroux, nagle zatrzymała się i dwukrotnie uderzyła ją w twarz, cicho mówiąc: „To dla ciebie, dla moich przeklętych dzieci”.
Maska pośmiertna Modiglianiego
W dniu śmierci Modiglianiego, 24 stycznia 1920 r., przyjaciele nie pozwolili ciężarnej Joannie pozostać samej i niemal siłą odprowadzili ją do rodziców. Dla Hebuternów wszystko, co się wydarzyło, było po prostu straszliwą, niezatartą plamą wstydu. Żanna leżała na kanapie w swoim pokoju, odwrócona twarzą do ściany, a jej rodzice w salonie głośno się o nią kłócili przyszły los. Ojciec Hebuterne nalegał, aby upadła córka opuściła jego dom na zawsze. Tymczasem brat Jeanne, Andre, spokojnie podszedł do swojej siostry. „Nie martw się o mnie, wszystko będzie dobrze” – szepnęła do niego. A potem opowiedziała Andre o wizjach, które nawiedzały ją niejeden raz, że Modi jest aniołem i geniuszem, który będzie miał wieczne szczęście w niebie, a tu na ziemi zostanie rozpoznany dopiero po śmierci; i że ona, Żanna, została wysłana na ten świat tylko po to, by towarzyszyć Modiemu tam, gdzie nikt nie powstrzyma ich przed wzajemną miłością...Nagle Żanna zamknęła oczy i zamilkła, jakby zasnęła w połowie zdania. Wkrótce Andre zapadł w drzemkę, ale natychmiast obudziło go głośne pukanie w framugę okna. Żanny nie było w pokoju. A w dole, na ulicy, zbierał się już tłum gapiów, wpatrujących się w rozłożone, okaleczone ciało kobiety w ciąży...
tekst częściowo E. Golovina
Zgodnie z przewidywaniami Jeanne dzieła Modiglianiego stały się sławne i poszukiwane zaraz po jego śmierci – zaczęto je wykupywać
już podczas jego pogrzebu. Za życia, w przeciwieństwie do Picassa czy Chagalla, był zupełnie nieznany, ale minie kilka lat
dziesięcioleci, a na aukcji Christie's portret Jeanne Hebuterne, namalowany niegdyś przez jej zubożałego kochanka, zostanie sprzedany za 42,5 miliona dolarów:
Amedeo Clemente Modigliani (Włoch, 1884-1920) „Jeanne Hebuterne (Au chapeau)” 1919
12 lipca 1884 roku urodził się artysta Amadeo Modigliani. „Amator” opowiada historię i Interesujące fakty z jego życia.
Amedeo Modiglianiego (Modigliani, Amedeo) (1884-1920), wybitny Malarz włoski i rzeźbiarz. Urodzony 12 lipca 1884 w Livorno. Po studiach w szkole malarstwa w Livorno u G. Micheli, w 1902 roku Modigliani wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, a nieco później – do Akademii w Wenecji.
Na początku 1906 roku przybył do Paryża, gdzie rozpoczął poszukiwania nowożytnego język artystyczny. Był pod wpływem P. Cezanne’a, Toulouse-Lautreca, P. Picassa, fowizmu i kubizmu, ale ostatecznie rozwinął się własny styl, który charakteryzuje się bogatą i gęstą barwą.
Modigliani jest spokrewniony z filozofem Baruchem Spinozą
W listopadzie 1907 roku Modigliani poznał doktora Paula Alexandre’a, który wynajął mu pracownię i stał się pierwszym kolekcjonerem jego dzieł. Artysta przyłączył się do grupy Niezależnych i wystawiał w jej salonie swoje prace w latach 1908 i 1910.
Znajomość z rzeźbiarzem Constantinem Brancusim w 1909 roku odegrała zasadniczą rolę w rozwoju twórczości rzeźbiarskiej Modiglianiego. Modigliani otrzymał wsparcie od Brancusiego i cenna rada. W tych latach Modigliani zajmował się głównie rzeźbą i badaniem dzieł klasycznej starożytności, rzeźby indyjskiej i afrykańskiej. W 1912 roku na Salonie Jesiennym wystawił siedem prac rzeźbiarskich.
Artysta jeszcze przed 16 rokiem życia dwukrotnie był bliski śmierci
Wraz z wybuchem I wojny światowej wielu przyjaciół Modiglianiego opuściło Paryż. Artystę przygnębiały zmiany w życiu, bezrobocie i bieda. W tym czasie poznał angielską poetkę Beatrice Hastings, z którą mieszkał przez dwa lata. Modigliani przyjaźnił się z takimi przez różnych artystów, jak Picasso, Chaim Soutine i Maurice Utrillo, a także z kolekcjonerami i ludźmi biznesu - Paulem Guillaume i Leopoldem Zborowskim. Ten ostatni stał się mecenasem artysty i wspierał jego twórczość.
W tych latach Modigliani powrócił do malarstwa i stworzył być może swoje najważniejsze dzieła. Abstrakcyjność właściwa jego twórczości była konsekwencją studiowania sztuki starożytnych cywilizacji i prymitywnej sztuki włoskiej, a także wpływu jego przyjaciół, kubistów; jednocześnie jego prace wyróżniają się niezwykłą subtelnością cechy psychologiczne. Później strona formalna jego twórczości staje się coraz prostsza i klasyczna, zredukowana do zestawienia rytmów graficznych i kolorystycznych.
Przez rodzinna legenda do rodziny Modiglianich należał także św. Franciszek z Asyżu
W 1917 roku Modigliani, już wtedy bardzo chory i skłonny do alkoholizmu, poznał Jeanne Hebuterne, która została jego towarzyszką w ostatnich latach jego życia. W następnym roku Zborovsky zorganizował wystawa osobista artysta w Galerii Bertha Weil. Nie udało jej się to, ale wywołała skandal kilkoma nagimi zdjęciami: uznano je za nieprzyzwoite i na żądanie policji obrazy usunięto. Niemniej jednak niektórzy kolekcjonerzy francuscy i zagraniczni wykazali zainteresowanie twórczością Modiglianiego. W 1918 roku artysta udał się na Lazurowe Wybrzeże w celu odpoczynku i leczenia i przebywał tam przez jakiś czas, kontynuując ciężką pracę. Modigliani zmarł wkrótce po powrocie do Paryża, 24 stycznia 1920 r. Następnego ranka Jeanne Hebuterne popełniła samobójstwo.
Modigliani znał na pamięć setki wersów Leopardiego i Dantego
Dzieła Modiglianiego łączą w sobie czystość i wyrafinowanie stylu, symbolikę i humanizm, pogańskie poczucie pełni i niepohamowanej radości życia oraz żałosne doświadczenie udręki zawsze niespokojnego sumienia.
Interesujące fakty
1. Modigliani jest spokrewniony z filozofem Baruchem Spinozą poprzez jego prababcię Reginę Spinozę.
2. Rodzice Modiglianiego byli Żydami sefardyjskimi. Ten Grupa etniczna otrzymał swoją nazwę po wygnaniu z Hiszpanii i Portugalii (słowo sefardyjskie oznacza „Hiszpan” we współczesnym hebrajskim).
3. Amedeo Modigliani był dobrze wykształcony. Znał doskonale historię i literaturę, potrafił godzinami recytować z pamięci poezję.
4. Siostra matki Laurie bardzo kochała swojego małego siostrzeńca Amedeo. Brała go ze sobą od dzieciństwa i rozwijała go na wszelkie możliwe sposoby. Laurie pisała artykuły filozoficzne do różnych czasopism, interesowała się spirytualizmem i poezją erotyczną, propagowała idee Nietzschego i rosyjskiego anarchisty Kropotkina. Jej hobby było bliskie Modiglianiemu.
5. Artysta jeszcze przed 16 rokiem życia dwukrotnie był bliski śmierci. Chłopiec najpierw cierpiał na zapalenie opłucnej, które wywołało proces gruźlicy, a następnie na tyfus.
6. Amedeo, będąc dzieckiem, w czasie gorączki wywołanej tyfusem, majacząc, powiedział matce o pragnieniu zostania artystą. Pisała o tym w swoim pamiętniku.
7. Przedstawiając się, Amedeo powiedział: „Modigliani. Żyd". Martwił się o swoją narodowość, ale zamiast wyrzeczenia wybrał taktykę samoafirmacji.
8. Modi, jak często go nazywali przyjaciele i współpracownicy, fonetycznie jest tym samym, co francuskie słowo maudit, które oznacza „przeklęty”.
9. Według tradycji rodzinnej do rodziny matczynej zaliczał się św. Franciszek z Asyżu.
10. Modigliani znał na pamięć setki wersetów Leopardiego i Dantego, poezję Rimbauda, Baudelaire'a, Verlaine'a. Chętnie czytał Nietzschego i Dostojewskiego, uwielbiał Gabriele D’Annunzio.
11. Recytował także na pamięć „Tako rzecze Zaratustra” i „Pieśni Maldorora”.
12. Modigliani czytał z Achmatową „Pieśni Maldorora”, które, jak sobie przypomniała, „ciągle nosił w kieszeni”. W Rosji twórczość tego autora, Lautreamonta, była wówczas nieznana.
13. Achmatowa nazwała film „Montparnasse-19” „wulgarnym”.
14. Modigliani miał syna, którego porzucił przed urodzeniem chłopca.
15. Pewnego razu w Wigilię Modigliani przebrał się za Świętego Mikołaja i przy wejściu do kawiarni Rotunda rozdawał darmowe pastylki z haszyszem. Nieświadomi obecności „tajnego nadzienia” goście kawiarni chętnie je połykali. Tego wieczoru pijani bohemy prawie zniszczyli Rotundę: przedstawiciele najwyższych kręgów twórczych Paryża rozbili lampy, a sufit i ściany oblali rumem.
16. Dzieła Modiglianiego stały się znane i poszukiwane zaraz po jego śmierci – zaczęto je wykupywać już podczas jego pogrzebu. Za życia, w przeciwieństwie do Picassa czy Chagalla, był zupełnie nieznany.
Wybitny włoski malarz i rzeźbiarz. Urodzony 12 lipca 1884 w Livorno. Po studiach w szkole malarstwa w Livorno u G. Micheli, w 1902 roku Modigliani wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, a nieco później – do Akademii w Wenecji.
Na początku 1906 przybył do Paryża, gdzie rozpoczął poszukiwania nowoczesnego języka artystycznego. Doświadczył wpływu P. Cezanne’a, Toulouse-Lautreca, P. Picasso, Fowizm i Kubizm, ale ostatecznie wypracował własny styl, który charakteryzuje się bogatą i gęstą kolorystyką.
W listopadzie 1907 roku Modigliani poznał doktora Paula Alexandre’a, który wynajął mu pracownię i stał się pierwszym kolekcjonerem jego dzieł. Artysta przyłączył się do grupy Niezależnych i wystawiał w jej salonie swoje prace w latach 1908 i 1910.
Znajomość z rzeźbiarzem Constantinem Brancusim w 1909 roku odegrała zasadniczą rolę w rozwoju twórczości rzeźbiarskiej Modiglianiego. Modigliani otrzymał wsparcie i cenne rady od Brancusiego. W tych latach Modigliani zajmował się głównie rzeźbą i badaniem dzieł klasycznej starożytności, rzeźby indyjskiej i afrykańskiej. W 1912 roku na Salonie Jesiennym wystawił siedem prac rzeźbiarskich.
Wraz z wybuchem I wojny światowej wielu przyjaciół Modiglianiego opuściło Paryż. Artystę przygnębiały zmiany w życiu, bezrobocie i bieda. W tym czasie poznał angielską poetkę Beatrice Hastings, z którą mieszkał przez dwa lata. Modigliani przyjaźnił się z tak różnorodnymi artystami jak Picasso, Chaim Soutine i Maurice Utrillo, a także z kolekcjonerami i biznesmenami - Paulem Guillaume i Leopoldem Zborowskim. Ten ostatni stał się mecenasem artysty i wspierał jego twórczość.
W tych latach Modigliani powrócił do malarstwa i stworzył być może swoje najważniejsze dzieła. Abstrakcyjność właściwa jego twórczości była konsekwencją studiowania sztuki starożytnych cywilizacji i prymitywnej sztuki włoskiej, a także wpływu jego przyjaciół, kubistów; jednocześnie jego prace wyróżniają się niesamowitą subtelnością charakterystyki psychologicznej. Później strona formalna jego twórczości staje się coraz prostsza i klasyczna, zredukowana do zestawienia rytmów graficznych i kolorystycznych.
W 1917 roku Modigliani, już wtedy bardzo chory i skłonny do alkoholizmu, poznał Jeanne Hebuterne, która została jego towarzyszką w ostatnich latach jego życia. W następnym roku Zborovsky zorganizował indywidualną wystawę artysty w Galerii Bertha Weil. Nie udało jej się to, ale wywołała skandal kilkoma nagimi zdjęciami: uznano je za nieprzyzwoite i na żądanie policji obrazy usunięto. Niemniej jednak niektórzy kolekcjonerzy francuscy i zagraniczni wykazali zainteresowanie twórczością Modiglianiego. W 1918 roku artysta udał się na Lazurowe Wybrzeże w celu odpoczynku i leczenia i przebywał tam przez jakiś czas, kontynuując ciężką pracę. Modigliani zmarł wkrótce po powrocie do Paryża, 24 stycznia 1920 r. Następnego ranka Jeanne Hebuterne popełniła samobójstwo.
Dzieła Modiglianiego łączą w sobie czystość i wyrafinowanie stylu, symbolikę i humanizm, pogańskie poczucie pełni i niepohamowanej radości życia oraz żałosne doświadczenie udręki zawsze niespokojnego sumienia.
Biografia Amedeo Modiglianiego (1884-1920) przypomina powieść o klasycznym geniuszu.
Krótkie życie, jak błysk. Wczesna śmierć. Ogłuszająca pośmiertna sława, która ogarnęła go dosłownie w dniu pogrzebu.
Obrazy, które artysta zostawił jako zapłatę za lunch w kawiarni, nagle stają się warte dziesiątki milionów dolarów!
A także miłość mojego życia. Z piękną młodą dziewczyną, która wygląda jak księżniczka Roszpunka. A tragedia jest gorsza niż historia Romea i Julii.
Gdyby to wszystko nie było prawdą, parsknęłabym: „Och, to nie zdarza się w życiu!” Zbyt pokręcone. Zbyt emocjonalne. Zbyt tragiczne.”
Ale wszystko dzieje się w życiu. I to właśnie dotyczy Modiglianiego.
Unikalnego Modiglianiego
Amedeo Modiglianiego. Rudowłosa kobieta. 1917 Galeria Narodowa WaszyngtonModigliani jest dla mnie tajemniczy jak żaden inny artysta. Z jednego prostego powodu. Jak udało mu się stworzyć prawie wszystkie swoje dzieła w tym samym stylu, a tak wyjątkowe?
Pracował w Paryżu, komunikował się z Picassem. Zobaczyłam tę pracę i... Nie uległ jednak niczyim wpływom.
Czuje się, jakby urodził się i mieszkał na bezludnej wyspie. I tam napisał wszystkie swoje dzieła. Chyba, że widziałem afrykańskie maski. Może kilka dzieł Cezanne’a i El Greco. W przeciwnym razie jego malarstwo nie ma prawie żadnych zanieczyszczeń.
Jeśli spojrzysz wczesne prace każdy artysta, zrozumiesz, że najpierw szukał siebie. Współcześni Modiglianiego często zaczynali od . Podobnie jak lub . I nawet .
Po lewej: Edvard Munch „Rue Lafayette”, 1901. Galeria Narodowa Oslo, Norwegia. Po prawej: Pablo Picasso „Walka byków”, 1901. Zbiory prywatne. U dołu: Kazimierz Malewicz „Wiosna, kwitnąca jabłoń”, 1904 Galeria Trietiakowska.
Rzeźba i El Greco
U Modiglianiego nie znajdziesz tego okresu poszukiwania siebie. To prawda, że jego malarstwo trochę się zmieniło, gdy przez 5 lat zajmował się rzeźbą.
Amadeo Modiglianiego. Głowa kobiety. 1911 Galeria Narodowa w Waszyngtonie Oto dwie prace powstałe przed i po okresie rzeźbiarskim.
Od razu widać, jak bardzo rzeźbiarstwo Modiglianiego przenosi się na malarstwo. Pojawia się także jego słynne wydłużenie. I długą szyję. I celowo szkicowo.
Bardzo chciał dalej rzeźbić. Ale od dzieciństwa miał chore płuca, gruźlica ciągle powracała. A odłamki kamienia i marmuru pogorszyły jego chorobę.
Dlatego po 5 latach wrócił do malarstwa.
Zaryzykuję także poszukiwanie podobieństw między twórczością Modiglianiego a twórczością El Greco. I nie chodzi tu tylko o wydłużenie twarzy i sylwetek.
El Greco. Święty Jakub. 1608-1614 Muzeum Prado w Madrycie Dla El Greco ciało jest cienką skorupą, przez którą prześwituje ludzka dusza.
Amedeo poszedł tą samą drogą. W końcu ludzie na jego portretach niewiele przypominają tego, jak naprawdę wyglądali. Raczej przekazuje charakter, duszę. Dodając to, czego dana osoba nie widziała w lustrze. Na przykład asymetria twarzy i ciała.
Sprawdź się: rozwiąż test online
Widać to także u Cezanne’a. Często też odmieniał oczy swoich bohaterów. Spójrz na portret jego żony. To tak, jakbyśmy czytali w jej oczach: „Co znowu wymyśliłeś? Każesz mi tu siedzieć jak pień drzewa…”
Paula Cezanne’a. Madame Cezanne na żółtym krześle. 1890 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku Portrety Modiglianiego
Modigliani malował ludzi. Całkowicie zignorowałem martwe natury. Jego pejzaże są również niezwykle rzadkie.
Andriej Allahwerdow. Amedeo Modiglianiego. Kolekcja artysty 2015 Ma wiele portretów swoich przyjaciół i znajomych ze swojego otoczenia. Wszyscy mieszkali, pracowali i bawili się w paryskiej dzielnicy Montparnasse. Tutaj biedni artyści wynajmowali najtańsze mieszkania i chodzili do najbliższych kawiarni. Alkohol, haszysz, zabawa do białego rana.
Amedeo szczególnie opiekował się nietowarzyskim i wrażliwym Chaimem Soutine’em. Artysta niechlujny, wycofany i bardzo oryginalny: cała jego istota jest przed nami.
Niedopasowane oczy, krzywy nos, inne ramiona. A także kolorystyka: brązowo-szaro-niebieski. Stół z bardzo długimi nogami. I malutka szklanka.
W tym wszystkim można odczytać samotność, nieumiejętność poradzenia sobie z życiem. No cóż, szczerze, bez pochlebstw.
Amadeo Modiglianiego. Portret Chaima Soutine’a. 1917 Galeria Narodowa w Waszyngtonie Amedeo pisał nie tylko do przyjaciół, ale także do nieznanych osób.
Nie ma czegoś takiego jak jedna emocja, która w nim panuje. Podobnie jak naśmiewanie się ze wszystkich. Bądź dotykany przez wszystkich.
Wyraźnie ironizuje w stosunku do tej pary. Starszy pan żeni się z młodą dziewczyną skromnego pochodzenia. Dla niej to małżeństwo jest szansą na rozwiązanie jej problemu problemy finansowe.
Amadeo Modiglianiego. Panna młoda i pan młody. Muzeum 1916 Sztuka współczesna, Nowy Jork Cięcie lisa przebiegłe oczy i nieco wulgarne kolczyki pomagają odczytać jej naturę. A co z panem młodym, nie wiesz?
Tutaj jego kołnierz jest podniesiony z jednej strony i obniżony z drugiej. Nie chce myśleć rozsądnie w obecności kipiącej młodością narzeczonej.
Ale artysta bez końca żałuje tej dziewczyny. Połączenie tego otwarty, skrzyżowane ręce i lekko maczugowate nogi mówią nam o skrajnej naiwności i bezbronności.
No jak tu nie współczuć takiemu dziecku!
Amedeo Modiglianiego. Dziewczyna w kolorze niebieskim. 1918 Ze zbiorów prywatnych Jak widać, każdy portret to cały świat danej osoby. Czytając ich bohaterów, możemy nawet odgadnąć ich losy. Na przykład los Chaima Soutine’a.
Niestety, choć będzie czekał na uznanie, będzie już bardzo chory. Niezdolność do zadbania o siebie doprowadzi go do wrzodów żołądka i skrajnego wyczerpania.
A doświadczenia prześladowań przez nazistów w czasie wojny zaprowadziły go do grobu.
Ale Amedeo nie będzie się o tym wiedział, umrze 20 lat przed swoim przyjacielem.
Kobiety Modiglianiego
Modigliani był bardzo atrakcyjny mężczyzna. Włoch pochodzenia żydowskiego był czarujący i towarzyski. Kobiety oczywiście nie mogły się oprzeć.
Miał ich mnóstwo. Przypisuje mu się także krótki romans z Anną Achmatową. 
Do końca życia temu zaprzeczała. Wiele z jej rysunków Amedeo, które jej podarowano, po prostu zniknęło. Bo były w stylu nude?
Ale niektórzy nadal przeżyli. I na ich podstawie zakładamy, że osobom tym towarzyszyła intymność.
Ale główna kobieta w życiu Modiglianiego była Jeanne Hebuterne. Była w nim szaleńczo zakochana. On także żywił do niej czułe uczucia. Tak czuły, że był gotowy do ślubu.
Namalował także kilkadziesiąt jej portretów. A wśród nich nie ma ani jednego Nu.
Nazywam ją Księżniczką Roszpunką, ponieważ miała bardzo długie i gęste włosy. I jak to zwykle bywa w przypadku Modiglianiego, jej portrety nie bardzo przypominają jej prawdziwą osobę. Ale jej charakter jest czytelny. Spokojny, rozsądny, nieskończenie kochający.
Po lewej: zdjęcie: Jeanne Hebuterne. Po prawej: Portret dziewczynki (Jeanne Hebuterne) autorstwa Modiglianiego, 1917.
Amedeo, mimo że był duszą towarzystwa, w obecności bliskich osób zachowywał się nieco inaczej. Alkohol i haszysz to połowa sukcesu. Mógł wybuchnąć, gdy był pijany.
Żanna z łatwością sobie z tym poradziła, uspokajając swojego wściekłego kochanka słowami i gestami.
To jej ostatni portret. Jest w ciąży z drugim dzieckiem. Który, niestety, nie miał się urodzić.
Amadeo Modiglianiego. Jeanne Hebuterne, siedząca przed drzwiami. 1919 Wracając z kawiarni pijany z przyjaciółmi Modigliani rozpiął płaszcz. I przeziębiłem się. Jego płuca, osłabione gruźlicą, nie mogły tego znieść – następnego dnia zmarł na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych.
A Żanna była za młoda i zakochana. Nie dała sobie czasu na otrząsnięcie się po stracie. Nie mogąc znieść wiecznej rozłąki z Modiglianim, wyskoczyła przez okno. Będąc w dziewiątym miesiącu ciąży.
Ich pierwszą córkę przygarnęła siostra Modiglianiego. Dorastając, została biografem swojego ojca.
Nagi Modigliani
Amadeo Modiglianiego. Rozkładanie nago. 1917 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku Większość Nu Modigliani powstała w latach 1917-1918. To było zamówienie od handlarza dziełami sztuki. Takie dzieła sprzedawały się dobrze, zwłaszcza po śmierci artysty.
Dlatego większość z nich nadal znajduje się w kolekcjach prywatnych. Udało nam się taki znaleźć w Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork).
Zobacz, jak ciało modelki zostało odcięte przez krawędzie obrazu na łokciach i kolanach. Artystka przybliża ją zatem bardzo blisko widza. Wkracza w jego przestrzeń osobistą. Tak, nic dziwnego, że takie dzieła dobrze się sprzedały.
W 1917 r. handlarz dziełami sztuki zorganizował wystawę takich aktów. Ale godzinę później było już zamknięte. Uznanie twórczości Modiglianiego za nieprzyzwoite.
Amedeo Modiglianiego. Leżąc nago. 1917 Ze zbiorów prywatnych Co? I to było w 1918 roku? Kiedy wszyscy pisali akty?
Tak, dużo pisaliśmy. Ale kobiety idealne i abstrakcyjne. A to oznacza obecność jednego ważny szczegół– gładkie pachy bez owłosienia. Tak, tak, właśnie to zmyliło policję.
Tym samym brak depilacji okazał się główną oznaką tego, czy kobieta jest boginią, czy też prawdziwa kobieta. Czy warto go pokazywać publicznie, czy poza zasięgiem wzroku.
Modigliani jest wyjątkowy nawet po śmierci
Modigliani to najczęściej kopiowany artysta na świecie. Na każdy oryginał przypadają 3 podróbki! To wyjątkowa sytuacja.
Jak to się stało?
Ten ostatni utrzymywał jednak szczegółową korespondencję z bratem. To z listów powstał pełny katalog oryginałów Van Gogha.
Ale Modigliani nie nagrał swoich dzieł. I zasłynął w dniu swego pogrzebu. Wykorzystali to pozbawieni skrupułów handlarze dziełami sztuki i na rynek zalała lawina podróbek.
A takich fal było kilka, gdy tylko ceny obrazów Modiglianiego ponownie poszybowały w górę.
Nieznany artysta. Maria. Kolekcja prywatna (obraz został pokazany jako dzieło Modiglianiego na wystawie w Genui w 2017 roku, podczas której stwierdzono, że jest podróbką) W kontakcie z
