Zagrano po raz 300 Mademoiselle Nitush". Spektakl został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności 30 grudnia 2004 roku i od tego czasu święci triumfy na deskach tego teatru.

W ciągu 12-letniego życia „Mademoiselle Nitush” trzykrotnie aktualizowała swoją obsadę, jedyną stałą była niepowtarzalna rola szefa pensjonatu „Niebiańskie jaskółki”. Według pomysłu reżysera i reżyser teatralny Cyryl Krok postanowiono uczynić 300. przedstawienie wyjątkowym – zgromadzić na jednej scenie wszystkich uczestników spektaklu od czasu jego premiery w 2004 roku.

zdjęcie: Walerij Myasnikow

Dzięki temu widzowie mieli niepowtarzalną okazję zobaczyć trzy składy jednocześnie! W roli Denise świeciła - i. Pułkownicy byli prawie plutonem - i. Celesten, znany również jako Floridor, był jedną na trzy osoby i. A dzielni husaria są jak selekcja - i (aktor teatru satyry). Dyrektorzy Operetki iw ogóle woleli występować we trzech naraz, najwyraźniej po to, by spróbować przywrócić trochę porządku w tym odświętnym zgiełku panującym na scenie wraz z ich potężną kadrą kierowniczą.

zdjęcie: Walerij Myasnikow

Porównywanie wykonawców jest bez sensu. Każdy z nich włożył w postać cząstkę siebie, dodał własne odcienie, nasycił intonację i podbarwił barwę. Publiczność przywitała wszystkich bez wyjątku gromkimi brawami, a po występie obsypano ich kwiatami. Ale oczywiście prima tej akcji jest Maria Aronova. Cały kadr opiera się na jej uroku i improwizacji, to ona nadaje tempo i rytm tej produkcji, a bez niej oczywiście nie sposób sobie wyobrazić Mademoiselle Nitouche.

zdjęcie: Walerij Myasnikow

Życzę długich i szczęśliwe życie spektaklu i jeszcze raz gratuluję wszystkim Wachtangowitom zasłużonego wyróżnienia magazynu Teatral za najbardziej komercyjnie udana inscenizacja- „Mademoiselle Nitouche”, która pomimo 12 lat solidnego doświadczenia teatralnego nadal zbiera pełne sale i przyciąga uwagę publiczności. Tak trzymaj!

zdjęcie: Walerij Myasnikow

Stołecznej publiczności zapewni występ Mademoiselle Nitush nowe spotkanie ze słynnym historia klasyczna. Opowiada o tym, jak klasztorny chórmistrz potajemnie pisał operetki i marzył o wystawieniu ich na profesjonalnej scenie. W tym samym czasie młody uczeń jednej z internatów starał się zostać prawdziwym Słynny piosenkarz. Ale czy ich marzenia się spełnią? A co pomoże dziewczynie nie tylko wejść na scenę, ale także znaleźć osobiste szczęście?

Łatwo zrozumieć, że podstawą tej produkcji stała się popularna operetka Herve'a pod tym samym tytułem. Fabuła tej pracy jest obecnie szeroko znana na całym świecie. W końcu od ponad wieku nie stara się zejść z muzycznej sceny. Ponadto ta błyskotliwa i żywiołowa komiczna opowieść o marzeniach i szczęściu była wielokrotnie wykorzystywana w innych formach sztuki. Na przykład otrzymała wspaniałe wcielenie w kinie. A widzowie z metropolii mogą z łatwością zamówić bilety na występ Mademoiselle Nitush. Od czasów starożytnych na tej legendarnej scenie istniało dobra tradycja komediowe produkcje muzyczne. Takie prace tutaj prawie zawsze cieszyły się stałym powodzeniem wśród publiczności. I ta wodewilowa opowieść stała się wspaniałym następcą tej tradycji. Nie jest to zaskakujące, ponieważ nawet dzisiaj wcale nie straciło na znaczeniu. W końcu każdy człowiek zawsze chce kochać i być kochanym, aby spełniły się wszystkie jego marzenia.

Premiera tego muzycznego spektaklu odbyła się w Moskwie w 2004 roku. Jego autorem był słynny reżyser Władimir Iwanow. Główną różnicą produkcji było to, że bierze w niej udział prawdziwa profesjonalna orkiestra. A wszyscy aktorzy biorący w nim udział nie tylko pięknie tańczą, ale i świetnie śpiewają na żywo. Dlatego od dawna zakochała się w moskiewskiej publiczności i stała się właścicielem prestiżowych nagród i wyróżnień.

Teatr Wachtangowa zaprasza na spektakl muzyczny „Mademoiselle Nitouche” w reżyserii Władimira Iwanowa. Premiera komedii na podstawie operetki Florimonda Herve odbyła się 30 grudnia 2004 roku. Od tego czasu spektakl był wystawiany na deskach teatru ponad 300 razy i zawsze cieszył się uznaniem publiczności.

Błyskotliwy wodewil, momentami balansujący na granicy farsy, ma w sobie wdzięk i wdzięk właściwe wszystkim tradycyjnym inscenizacjom Wachtangowa. Mijają prawie cztery godziny czasu na scenie dzięki naprzemiennemu występowi muzycznemu i numery taneczne z zabawnymi improwizacjami dialogowymi.

O sztuce „Mademoiselle Nitush”

Fabuła francuskiej operetki z 1883 roku jest znana masowej publiczności z musicalu filmowego Leonida Kvinikhidze „Sky Swallows”.

Akcja toczy się na prowincji Francja XIX stulecie. W centrum historii leży klasyczna bajka o Kopciuszku. W roli Kopciuszka - młoda uczennica klasztornej szkoły z internatem - Denise de Flavigny, która marzy o zostaniu aktorką. Przypadkowo wyjawia sekret pobożnego i surowego nauczyciela muzyki - Celestyna. Poza klasztorem młodzieniec okazuje się wesołym rozpustnikiem, autorem frywolnych operetek dla swojej ukochanej, rozpieszczonej operetki prima Corinne.

Pewnego wieczoru, na prośbę rodziców Denise, Celestin jest zmuszony zabrać ją ze sobą do miasta. Zostawia dziewczynę w hotelu i jedzie na premierę swojej nowej operetki. Ciekawska Denise potajemnie podąża za nauczycielem i trafia do teatru, gdzie ma miejsce szczęśliwe zakończenie. Primadonna Corinne wywołuje skandal i odmawia występu. Korzystając z okazji, Denise wchodzi na scenę pod pseudonimem „Mademoiselle Nitouche” i swoim śpiewem porywa publiczność. Po serii zabawnych wzlotów i upadków wszyscy bohaterowie odnajdują osobiste szczęście, a organista Celestin cieszy się sukcesem swojego dzieła.

Członkowie obsady

Produkcja Mademoiselle Nitouche z 2019 roku zawiera gwiezdną scenę rzucać. Charyzmatyczna Maria Aronova błyszczy w roli mentorki internatu. W rolę Celestyny ​​wcielił się Alexander Oleshko. W spektaklu biorą również udział Nonna Grishaeva, Pavel Lyubimcev, Valery Ushakov. Dyrektor muzyczny Tatiana Agajewa. Projektantka kostiumów Svetlana Sinitsyna. Scenografia – Boris Valuev.

Kup bilety na "Mademoiselle Nitouche" w Moskwie

Nasza agencja oferuje ogromny wybór biletów na koncerty, spektakle, wystawy i wydarzenia sportowe. Przez ponad 10 lat istnienia zdobyliśmy miłość i zaufanie naszych klientów. Kup bilety na "Mademoiselle Nitouche" i osobiście oceń zalety naszej usługi.

• Zamówienia przyjmujemy online oraz telefonicznie.
• Bilety dostarczamy bezpłatnie w Moskwie i Sankt Petersburgu.
• Oferujemy duży wybór opcje płatności.
• Grupom 10 osobowym udzielamy zniżek.
• Doradzimy i pomożemy w wyborze najlepsze miejsca w hali.

Z nami zakup biletów staje się tak szybki i wygodny, jak to tylko możliwe.

„Mademoiselle Nitush” w Teatrze Wachtangowa jest genialna gra aktorska, wspaniała sceneria i błyskotliwy humor. Błyskotliwa ekstrawagancja komediowa zaraża żartobliwym nastrojem, rozśmieszając całą publiczność.

« Mademoiselle Nitush" - jasny, spektakl komediowy co sprawia, że ​​publiczność wybucha śmiechem. Na scenie dyrektor teatru, kierownik pensjonatu Floridoro, pułkownik Champlatro. Wszyscy dążą do własnych celów i dążą do ich realizacji. W tym samym czasie każdy znajduje swoje własne szczęście. Ktoś stawia prawdziwa wydajność ktoś się olśniewa rola pierwszoplanowa. Ale różne przygody, obfitujące w liczne komediowe sytuacje, każda postać musi przejść. Aktorzy cały czas przepychają się, chowając pod stolikami, nie zauważając się nawet z bliskiej odległości.

Produkcja „Mademoiselle Nitush” jest łatwa do zauważenia, co jest tak popularne wśród współczesnej publiczności. Spektakl w pewnym sensie przypomina musical, w którym muzyka gra cały czas i tylko w muzyczne przerwy słychać repliki. Bohaterowie nieustannie śpiewają, płatają figle na scenie, robią niesamowite rzeczy, które wywołują uśmiech na widowni. Występ Władimira Iwanowa odniósł sukces nie tylko dzięki ciekawej zawiłej fabule, ale także dzięki jasnej i nieprzewidywalnej grze. Sławni aktorzy teatr Wachtangowa. A dla wszystkich chcących ciekawie spędzić wolny czas mamy ofertę kupić bilety dla tego ustawienia.

Spektakl „Mademoiselle Nitush” ponownie odbędzie się w Teatrze. Ewg. Wachtangow.

„Mademoiselle Nitush” kontynuuje tradycję Wachtangowa występy muzyczne: „Słomkowy kapelusz”, „Damy i husaria”, „Staroruski wodewil”, w którym szkoła Wachtangowa ze swoim szczególnym urokiem, gdzie elegancja i wdzięk współistnieją z dowcipny żart, uroczy wokal, psotny taniec, tworzy szczególny styl gry Wachtangowa - lekki, ironiczny, zaraźliwy.

W inscenizacji Władimira Iwanowa rozbrzmiewa żywa orkiestra i żywe głosy, a jej bohaterowie, przebywszy wszystkie wodewilowe intrygi, znajdują wreszcie własne szczęście: dyrygent chóru klasztornego pensjonatu lubi wystawiać swoją operetkę na na scenie teatru w Dijon wychowanek pensjonatu, który marzył o teatrze, zostaje śpiewakiem i odnajduje osobiste szczęście w osobie genialnego dragona porucznika Champlatra.

Nie przegap okazji, aby zobaczyć sztukę „Mademoiselle Nitouche”, która poruszy serca i obdarzy każdego widza błyskotliwym humorem!

Izwiestia, 11 stycznia 2005

Marina Dawidowa

Mademoiselle nie smucą się

W Teatrze. Vakhtangov wystawił uroczą operetkę „Mademoiselle Nitouche” Florimonda Herve. Kolejne cierpienie słynnego moskiewskiego zespołu w dziedzinie lekkiego gatunku w jeszcze raz udowodnił, że łatwy gatunek to bardzo trudna rzecz.

"Mademoiselle Nitush" - jak delikatny kremowy tort. Jeden niezręczny ruch - i jego krucha gracja zostaje zniszczona. Ściśnij trochę - a róże zamienią się w bałagan. W nowej produkcji słynnej operetki z róż potężne wysiłki Wachtangowa pozostawiły odważne miejsce. "Nitush" trwa dobre cztery godziny, a podczas tych dobrych (ale raczej złych) godzin zadajesz sobie pytanie: czy jestem w teatrze, czy gdzie? Władimir Iwanow, płodny reżyser i, co ważniejsze, nauczyciel w Szkole Szczukińskiej, zrealizował wiele różnych przedstawień na scenie Wachtangowa i zawsze miały one pewien czynnik jakości. Sceptyk powie: nudny czynnik jakości. Niech będzie nudno. Ale nadal dobrej jakości, a dokładniej mówiąc dobrej jakości. „Mademoiselle Nitouche” to złośliwe widowisko. Wykonany jest według tych samych schematów, według których jesteśmy teraz generalnie zaostrzeni do wykonywania spektakli, oczywiście mylących teatr dramatyczny z telewizyjną pastą malinową, w której gwiazdy popu prowadzą okrągłe tańce „wokół śmiechu”.

Ponieważ Vladimir Ivanov jest wyraźnie niedoświadczony w produkcji Spread Raspberry, stara się jak może. Tak więc porządna kobieta, która z woli okoliczności trafia do burdelu i nie rozumie panujących w nim zasad zachowania, na wszelki wypadek zachowuje się jeszcze bardziej bezczelnie niż doświadczeni mieszkańcy placówki. Aktorki w jego spektaklu desperacko kiwają grzbietami, aktorzy śmieją się końskim śmiechem, obie wytrzeszczają oczy i jakby coś nie tak, głośno krzyczą. Mocno to uchwycili śmieszne żarty mogą być wulgarne, ale nie wzięli pod uwagę, że wulgaryzmy nie są śmieszne, a kiedy nie są śmieszne, ich wulgarność jest nie do zniesienia. Otoczenie scenograficzne spektaklu (dużo niebieskich kwiatów na różowym tle) w pełni koresponduje z jego burdelową estetyką.

Trzeba od razu powiedzieć, że w Teatrze Wachtangowa jest jedna aktorka, która ma tak przeszywającą zbroję komiczną energię, że zawsze jest dobra – zarówno wtedy, gdy wulgarnie żartuje, jak i wtedy, gdy wcale nie żartuje, tylko po prostu stoi na scena. To jest Maria Aronowa. Jej zębata, w okularach, szepcząca, ekspansywna i wzruszająca głowa pensjonatu „Niebiańskie Jaskółki” sprawi, że nawet najbardziej zatwardziały Zoil położy się pod krzesłem. Ale Aronova ma zupełnie wyjątkowy komiczny dar, a ona się nie liczy. Wszyscy inni są albo wulgarni i nieśmieszni, albo po prostu nieśmieszni. A utalentowany Vladimir Simonov, który najwyraźniej narusza w tym spektaklu swoją aktorską naturę, okazuje się tak źle, że chcesz mu szczerze współczuć. Jego pułkownik Gibus wspomina Skalozuba granego w województwie artysta teatralny który nie przeszedł na emeryturę na czas.

Ale najbardziej zaskakujące i niepodlegające żadnemu wyjaśnieniu jest to, że w operetce Herve'a prawie nie ma muzyki samego Herve'a (za to muzyka niezidentyfikowanych kompozytorów francuskich brzmi z mocą i siłą), choć dla każdego zdrowego na umyśle jest jasne to ona jest najcenniejsza w przyjęty przez Teatr im Vakhtangov do inscenizacji pracy. Następnym krokiem na tej drodze byłaby, powiedzmy, produkcja La Traviata, w której prawie nie słychać muzyki Verdiego, ale libretto jest skrupulatnie zachowane. Jednak w „Nitush” Wachtangowa również nie zachowało się libretto. Niezadowoleni z kastracji muzyki twórcy spektaklu pospieszyli z przepisaniem tekstu, który oczywiście nie jest tak żałosny jak muzyka Herve, ale też żałosny. On – przy całej swojej bezpretensjonalności – jest i tak lepszy od popowych dowcipów o pewnym maestro siedzącym w ósmym rzędzie, przeplatanych żartami do skeczu w Domu Aktora. „Jestem jaskółką” – wykrzykuje Deniz (Nonna Grishaeva), uczennica szkoły z internatem klasztoru Niebiańskie Jaskółki. A potem dodaje: „Nie, nie to. Jestem aktorką”. Absurdalność i niestosowność tego dowcipu polega również na tym, że widz, jeśli jest na tyle wykształcony, by rozpoznać w słowach Denise reminiscencję z „Mewy” Czechowa, raczej nie będzie chciał oglądać tego jakoś zaśpiewanego i jak komedia, w której takie panie i panowie są tacy, że nasza Werka Serduchka, gdyby nie jej wyjątkowe zaangażowanie, mogłaby dać im lekcję dobrych manier.

Kommiersant, 14 stycznia 2005

Sześćdziesięcioletnia mademoiselle

Wachtangow ożywił starą operetkę

Teatr Wachtangowa stworzył własny prezent dla publiczności, przywracając do repertuaru starą francuską operetkę Herve „Mademoiselle Nitouche”. MARINA SHIMADINA dawno nie widziała takiej pełnej sali na Wachtangowie.

W ostatnie lata sprawy Teatru Wachtangowa nie w najlepszy sposób. Ogromny szary kolos tego statku mieszkalnego zdawał się gubić w środku wartkiej handlowej rzeki Arbat. Jego kapitan, tracąc wyraźny sowiecki kierunek, jest zagubiony i nie wie, gdzie rządzić na wzburzonym morzu wolnego rynku teatralnego. Próbowano już „powrotu do klasyki” i „pełną parą” w stronę młodych reżyserów, ale wszystko bezskutecznie. Okazuje się, że albo wzorowa nuda, albo bezsensowne zamieszanie. W takich przypadkach dyrektorzy artystyczni niczym koło ratunkowe chwytają się chlubnej przeszłości swoich teatrów i wydobywają z niebytu jakiś zakurzony rarytas, który cieszył się szalonym powodzeniem jakieś dwadzieścia lat temu, kiedy dzisiejsi widzowie chodzili jeszcze pod stołem i być może tylko usłyszeli od swoich rodziców o wspaniałej produkcji reżysera X i niesamowitej kreacji aktorki N.

Podobnie Michaił Uljanow. Do resuscytacji wybrał komedię muzyczną Herve „Mademoiselle Nitouche”, której premiera odbyła się w r Teatr Wachtangowa dokładnie 60 lat temu, w 1944 roku. W tej historycznej produkcji grali Ruben Simonow, Galina Pashkova i Ludmiła Tselikovskaya. Ale ta operetka jest bardziej znana współczesnym widzom z francuskiego filmu o tym samym tytule z Louisem de Funesem i radzieckiego filmu telewizyjnego Niebiańskie jaskółki z Andriejem Mironowem i Ludmiłą Gurczenką. Dla tych, którzy nie widzieli ani pierwszego, ani drugiego, pokrótce to wyjaśnię rozmawiamy o klasyczna fabuła Francuski sitcom. Uczennica internatu dla szlachcianek Denise marzy o teatrze i potajemnie przed surowym szefem wchodzi do miejscowego rewii na premierę operetki napisanej przez klasztorną nauczycielkę śpiewu. Tam oczywiście odnajduje swoją miłość i debiutuje na scenie, zastępując primadonnę, która poderwała się na gruncie zazdrości. W rezultacie – powszechne szczęście i trzy wesela w finale.

Prawidłowość postawienia zakładu można było ocenić jeszcze przed premierą, która zbiegła się z okresem świąt noworocznych: bilety na kilka spektakli zostały wyprzedane w przedsprzedaży. Nieufni wobec nowomodnego gatunku musicalu, widzowie zatęsknili za starą dobrą operetką i usłyszawszy znaną nazwę, szturmem poszli do kas. Dawno nie widziałem tak pełnej, radosnej i wdzięcznej sali w Teatrze Wachtangowa. Aby zawieść przy takiej publiczności, aktorzy i reżyser musieli się bardzo postarać. I starali się jak mogli, aby zadowolić.

Przede wszystkim reżyser Władimir Iwanow wyrzucił ze sztuki bardzo Hervé „nie wygrał”, według niego, numerami muzycznymi i zastąpił je popularnym francuskim chansonem. Potem przeszedł operację, by zamienić lekką i zwiewną komedię sytuacyjną w tłustą farsę. Aby publiczność, nie daj Boże, się nie nudziła. Zwykła operetkowa pstrokatość i zamieszanie - całe to blichtr, błyskotliwość i, jak to ujął pewien dowcip, "nietoperzowy bełkot i psia mysz" - zostały zwielokrotnione przez satyrę i humor domowego rozlewiska. Były wszędobylskie gagi jak kopniaki w dupę i skecze wprost z klubu wesołych i zaradnych oraz współczesne dowcipy o strzale kontrolnym, nocnej wachcie i maestro w ósmym rzędzie. W tym samym czasie niektóre postacie zamieniły się w karykatury.

Przede wszystkim trafił do brata przeoryszy pensjonatu, pułkownika Alfreda Château Gibusa. Wstawili mu zające przednie zęby, ubrali go w najbardziej absurdalną czerwoną perukę i wymyślili gruby akcent i sprytny kawaleryjski chód. Rozpoznać w tym niezręcznym przebraniu jednego z nich najlepsi aktorzy trupa Wachtangowa - Władimir Simonow - była jednocześnie trudna i niezręczna. Więcej szczęścia miała jego siostra, grana przez Marię Aronową. Tej niesamowitej aktorce udaje się być organiczną i jednocześnie zabawną w każdym przebraniu, nawet z tymi samymi króliczymi zębami. Scenom z jej udziałem towarzyszył histeryczny śmiech i kończyły się owacjami na stojąco. Młodzi bohaterowie Deniz-Nonna Grishaeva i Celesten-Alexander Oleshko z Sovremennik byli słodcy i czarujący, dobrze śpiewali i dobrze tańczyli, czego nie można powiedzieć o bezdźwięcznej primadonnie Corinne w wykonaniu Lydii Velezheva.

Trzeba przyznać artystom dramatycznym, że śpiewali bez fonogramu, przy żywej orkiestrze, a dzięki małym mikrofonom ich słabe głosy były doskonale słyszalne nawet na tylne rzędy balkon. Ale niestety w przedstawieniu nie było tak wielu fragmentów muzycznych, na których sala była zauważalnie animowana, a przez większość czasu trzeba było słuchać nie zawsze dowcipnych dialogów, które w operetce zwykle służą tylko jako łącznik między liczbami . W dodatku, jak na komedię muzyczną, której tak pasuje lekkość i szybkość, wykonanie okazało się zbyt szczegółowe, lepkie i ciężkie. Trwa prawie cztery godziny z dwiema przerwami - zwalnia na wyznaniowych monologach, zatrzymuje się na powtórkach fabularnych i potyka się o mało ważne dla fabuły, ale drogie reżyserowi sceny z życia teatralnego kulis. I dopiero po kołowaniu do mety w końcu nabiera szybkości i siły, tak że pod koniec sala zaczyna jęczeć ze śmiechu. Oznacza to, że Teatr Wachtangowa może świętować zwycięstwo i krzyczeć „Eureka! Przepis na sukces został znaleziony”. W końcu nie starali się o krytykę.

NG, 13 stycznia 2005

Grigorij Zasławski

wezwanie przodków

Teatr Wachtangowa i Teatr Satyry - w sporach z legendami o sobie

Pozwolę sobie przytoczyć zapowiedź zbliżającej się premiery, zrealizowaną w murach Teatru Wachtangowa w całości – jako przykład zwykłej, niejednokrotnie opisywanej w praktyce psychologicznej, rozbieżności między tym, co pożądane, a tym, co rzeczywiste. A więc: „Mademoiselle Nitush” jest „lekka, pełna wdzięku, błyszcząca komedia muzyczna Hervé z żywą orkiestrą i żywymi głosami pod dyrekcją Władimira Iwanowa. Śpiewają i tańczą wszyscy bohaterowie: Celestin – Alexander Oleshko i Deniz – Nonna Grishaeva, a nawet dyrektor internatu – Maria Aronova i dzielny pułkownik Alfred Chateau Zhibus – Vladimir Simonov. A jaskrawa, kolorowa sceneria i kostiumy bohaterów poprawiają świąteczny nastrój, wodewil. „Mademoiselle Nitush” wystawiana jest w Teatrze Wachtangowa po raz drugi. Sztuka pojawiła się po raz pierwszy w grudniu 1944 roku w reżyserii Rubena Simonowa. W spektaklu zaangażowani byli Galina Pashkova, Ludmiła Tselikovskaya, Anatolij Goryunov. „Mademoiselle Nitush” lata wojny odniósł ogromny sukces, a spektakl utrzymał się w repertuarze przez wiele lat. Dokładnie sześćdziesiąt lat później spektakl ponownie pojawił się na deskach Teatru Wachtangowa. Teraz jest to inna „Mademoiselle Nitouche” z różnymi twarzami i inną interpretacją. Ale ta poezja i radość przedstawienia oczywiście nie zostały utracone.

Oczywiście, że jest stracony. W obecnej „Mademoiselle Nitouche” na poezję prawie nie ma miejsca, a co najważniejsze – nie sposób zrozumieć, że twórcy spektaklu o nią zabiegali. Co do wesołości, to chyba jednak uchodzi za niekończącą się i nieskrępowaną komedię (chce się, idąc za przedrewolucyjnymi recenzentami, napisać: pani Aronova była jak zawsze dobra, za co wielokrotnie nagradzano ją brawami od życzliwej publiczności). Jakby reżyser miał jeden cel: nie, będziecie się śmiać, bez względu na to, ile mnie to będzie kosztować! I stawia na swoim.

Choć może się to wydawać smutne, po obecnej „Mademoiselle Nitouche” chcę więcej mówić nie o spektaklu, ale na przykład wrócić do tematu teatralnej reformy, w oczekiwaniu na którą minęła ubiegła jesień. Wydawałoby się: uderzył piorun, nadeszło uczucie prawdziwe niebezpieczeństwo. Co powinien i może robić żywy organizm? Zbierz wszystkie siły, aby krzyknąć: wciąż żyję! Wciąż żywy! Pokazać, do czego jest zdolny, dać do zrozumienia, że ​​jest jedyny w swoim rodzaju - jedyny.

Wręcz przeciwnie, aby usprawiedliwić najgorsze prognozy i najbardziej bezlitosne oceny ich obecnego stanu, nasze akademie jakby się pogodziły i zaczęły produkować spektakle o jak najbardziej przedsiębiorczym poziomie, gdzie, jak mówią, kto jest w lesie, kto jest na opał, a humor coraz niższy. , coraz niższy…

Ostatnia premiera w Satyrze pod mówiące imię„Nadal jesteśmy śmieszni”, dedykowany i zbiegający się w czasie z 80-leciem teatru, to chyba najbardziej główny przykład taki niehigieniczny stan państwa, repertuaru, a ponadto teatru akademickiego.

Najlepszą rzeczą w tej rocznicowej recenzji są występy „starców”, Spartaka Miszulina i Wiery Wasiljewej, którzy wysokimi manierami, nie tracąc swobody i umiejętności, zaznaczają różnicę między piękną przeszłością a wulgarną teraźniejszością Satyry.

Żarty o seksie oralnym, wersety na mniej więcej te same tematy, wśród których - pierwszy i być może najbardziej udany - o krytykach teatralnych: „Mam dość bycia artystą, lepiej przejść do krytyki! Już wcześniej byłeś gówniany, więc miłej podróży! Trudno mi ocenić humor w całości – w końcu patrzę na sytuację od środka, ale – czy wszystkie inne sprawy w kraju zostały już rozwiązane? Z korzyściami na dole, ze wszystkim innym na górze, więc krytycy teatralni stali się jedynym troską o satyrę? Czy też są to problemy konkretnej Satyry i konkretnego Aleksandra Anatolijewicza Shirvindta, zadowalającego się władzą we wszystkim i problemów, które dotyczą zwykli ludzie nie dotyczy? A co z artystycznymi zmartwieniami - jakby ich nie było i nie ma?

Chciałbym zażartować w duchu twórców jubileuszowego przeglądu: może wzmocnić tam, gdzie dziś wyraźnie słabnie?

Po takim "...śmiesznym" nie da się obejść bez reformy, może ogólnej wzmacniającej, może prywatnej.

„Mademoiselle Nitush” z oczywistych względów pozbawiona jest wielu z powyższych mankamentów. Ale opcjonalność i tu czyha na każdym kroku.

Dlaczego na przykład trzeba było zadzwonić z Sovremennika Aleksandra Oleszko kto gra „Mademoiselle Nitouche” Celestin i dyrygenta chóru Floridor? Jest oczywiście plastyczny, ruchliwy i melodyjny, ale podejrzewać w swoim bohaterze namiętnego kochanka, o którym marzy cała kobieca obsada i sama Corinne, primadonna ( Lidia Weleżewa), który jest poważnie zazdrosny, jest naprawdę trudny.

Można sobie wyobrazić, że wspaniały nauczyciel szkoły Wachtangowa Władimir Iwanow Postanowiłem zebrać jak najwięcej moich uczniów w jednym przedstawieniu. Tutaj i Grishaev i Aronov ... Tak nazywano Oleshko. Ale czy to usprawiedliwia występ w teatrze repertuarowym?!

Po co sprowadzać na scenę cały chór dragonów, jeśli żołnierze, którzy są także uczniami szkoły Szczukina, nie mogą w ten sam sposób wyciągać rąk i stawiać nóg? Nawet w ruchy dziewcząt, przedstawiające albo zakonnice z chóru, te same niebiańskie jaskółki, albo odważnych artystów operetkowych - więcej dyscypliny i jednolitości.

Dlaczego - taka niewyobrażalna sterta przedmiotów i kolorów (artysta - Borys Wałujew, kostiumy - Swietłana Sinicyna), jeśli celem spektaklu jest poetycka lekkość i wdzięk? Na tym tle żarty, być może pomyślane jako lekkie i eleganckie, stają się cięższe i dojrzałe, tak że dwa „zające” zęby brata i siostry Chateau Gibus (Vladimir Simonov i Maria Aronova), które patrzą w przyszłość, wkrótce stają się nudne i już szkaradztwo.

Tak, wszyscy lub prawie wszyscy śpiewają i tańczą, ale dobrze wychodzi, może dla dwojga, których śpiew i taniec - jak mówią, w kolejce, w interesach (dlatego są dobrzy). Są to Nonna Griszajewa i Anatolij Mienszczikow, mimo że Griszajewa gra tytułową rolę, a Mienszczikow gra podoficera smoka Lorio, który zdaje się beznadziejnie czekać na swoją ukochaną, jak się ostatecznie okazuje – niezdobytą głowę Szkoła z internatem klasztoru Niebiańskich Jaskółek. W grze Mienszczikowa nie ma luk, jego monolog zamienia się w prawdziwe wodewilowe wyjście, prawie... atrakcja cyrkowa, gdzie byle co, jakby przypadkowo wpadające pod pachę, staje się niezbędnym szczegółem melodramatycznej historii jego nieszczęśliwej miłości. Jakże wzruszająco nieśmiała jest Deniz (Nonna Grishaeva), uczennica internatu, jaka jest naprawdę zgrabna i przebiegła, że ​​aż chce się ją nazwać lisem, jak śpiewa - szczerze i umiejętnie! Szkoda nawet, że spektakl został wydany nie „dla niej” i nie tylko „o niej”.

Ta dwójka jest chyba jedynym uzasadnieniem dla przedsięwzięcia, ale ich starania to wciąż za mało, by cieszyć się premierą i, kreśląc kreskę, wyciągnąć pozytywny wynik.

Kultura, 13 stycznia 2005

Natalii Kamińskiej

Zmęczony łatwym gatunkiem

„Mademoiselle Nitush”. Teatr. Jewg. Wachtangow

„Operetka F. Hervégo odrodziła się od Wachtangowitów” – czytamy w albumie teatru tekst poświęcony premierze z 1944 roku. Sztuka Rubena Simonowa, wystawiona pod koniec wojny, stała się po „Księżniczce Turandot” kolejnym emblematem Teatru Wachtangowa. Dlatego obecną premierę, która była drugim po 1944 roku narodzinami operetki „Mademoiselle Nitush” na tej scenie, można uznać za przełomową. Głupotą byłoby jednak spodziewać się po nim takiego samego olśniewającego efektu, jaki wywołała wesoła produkcja Simonowa na widzach surowych lat wojny.

A jednak operetka w Teatrze Wachtangowa wciąż budzi szczególne oczekiwania. Wszędzie teraz ludzie śpiewają i tańczą, ale tutaj, według szkoły specjalnej, powinni to robić lepiej.

Patrząc w przyszłość, powiem, że ta część produkcji nie umniejsza honoru Wachtangowa. Oprócz solistów: Deniz - N. Grishaeva, kierownik pensjonatu - M. Aronova, pułkownik - V. Simonov, Floridor - A. Oleshko i Shamplatro - A. Zavyalov - czyli chór z corps de ballet (choreografia O. Glushkov) śpiewają i poruszają się doskonale. Wyjątkiem jest P. Lyubimcew w roli reżysera teatralnego, któremu ze swoim, delikatnie mówiąc, skromnym wokalem, powierzono przerobioną arię Don Basilio z opery „Cyrulik sewilski” G. Rossiniego. Zapytajcie, co mają z tym wspólnego „Oszczerstwo” i Rossini? Więc myślę: po co oni tu są? Była francuska operetka kompozytor XIXw wieku F. Herve, który w połowie XX wieku wystawiał w Teatrze Wachtangowa Ruben Simonow. Koneserzy tego klasycznego, choć lekkiego gatunku nie muszą tego tłumaczyć dramaturgia muzyczna tutaj jest nie mniej ważny niż fabuła i dialogi. Jednak reżyser obecnego spektaklu Władimir Iwanow praktycznie nie potrzebował muzyki F. Herve. Ale nie zaprosił też innego kompozytora (jak to zrobiono w telewizyjnej wersji „Niebiańskie jaskółki”). Wzięte z sosnowego lasu, coś po francusku, cafe-chantane-opera, nazwiska pisarzy nie są nawet zapisane w programie. Z wyjątkiem oczywiście Rossiniego, który jest wstawiony zupełnie po kapuście, na nieszczęście wykonawcy, któremu ten test ewidentnie nie pasuje i nie słucha. Ale dialogi, choć z niewielką liczbą replik na temat dnia, zachowały się w całej swojej operetkowej głupocie. To tak, jakby puszczany był nie tekst, służący jedynie jako frywolne wstawki między jasnymi numerami muzycznymi, ale komediowe perełki Lope de Vegi czy Calderona. W efekcie „uczta dla widza” trwa prawie cztery godziny z dwiema przerwami. W tym samym czasie przychodzi oczywiście na myśl Ogurcow z Carnival Night, który zamierzał zrobić reportaż noworoczny „wkrótce, na czterdzieści minut”. Oczywiście nie sposób nie sprawić, by czterogodzinna operetka stała się monotonna. Skoro gra się czysty gatunek (mianowicie, to w zasadzie bardzo godna pochwały próba reżysera), to znaczy, że potrzebny jest cały dżentelmenski zestaw znaczków wodewilowych. Trzeba portretować typ, wpakować się w bałagan, pokazać afekt, niewinność czy fizyczną niedoskonałość. Upadek na równym podłożu. Schowaj się pod stoły lub zasłony. Zmień chód. Omdlenie itp. itp. Moim zdaniem artystów Wachtangowa, dobrze znają sztuczki łatwego (właściwie bardzo trudnego) gatunku. Ale znaczków nie wystarczy na cztery godziny z dwiema przerwami. Nikt - nawet genialna M. Aronova, która ma ich co najmniej trzydzieści. V. Simonov jest znacznie trudniejszy - ma ich tylko sześć. I choć artysta, który oswoił się z rolami szanowanych mężów czy cierpiących biznesmenów, okazał się bardzo muzykalnym i psotnym komikiem, chodzącym z wystającą polędwicą, powłóczącym nogą i charczącym martinetowym głosem – nie sposób nieskończoność! A także utalentowany N. Grishaeva - przedstawiać kobiecość i przebiegłość aż do błękitu na twarzy, oraz przystojny A. Zavyalov - rycerska miłość.

Publiczność na początku śmieje się i klaszcze. Ale na początku jedenastego, kiedy zgodnie z prawami natury noc obejmuje nie tylko Arbat, ale także Bibirevo i Jużnoje Butowo, gdzie inni bywalcy teatru ledwie zastanawiają się, o której godzinie dotrą, następuje zamieszanie. szkodliwe dla gatunku w parterach i rzędach. Szkoda. W końcu chcieli jak najlepiej.