Artysta Arkhip Kuindzhi to światowej sławy mistrz malarstwa pejzażowego, autor niesamowite obrazy Z niesamowity los. Jednak jego los jest bardzo podobny do losu większości rosyjskich artystów XIX wieku.
Biografia artysty Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi
Arkhipa Kuindzhiego
Nie ma wiarygodnych informacji o dacie i miejscu urodzenia Arkhipa Iwanowicza. Niektórzy twierdzą, że przyszły artysta urodził się w styczniu 1841 r., inne źródła podają, że wydarzenie to miało miejsce w 1842 r.
Mniej więcej te same „wiarygodne” informacje są dostępne na temat nazwiska malarza. W akcie urodzenia dziecka widnieje nazwisko Emendzhi (w tłumaczeniu „ pracujący człowiek„), a następnie Emendzhi zamienił się w Kuindzhi (przetłumaczone z Urum - złotnik).
Ta sama wersja mówi o greckich korzeniach artysty. Można raczej z dużą dozą pewności mówić o korzeniach tatarskich.
Brat artysty przyjął imię Zolotarev.
Jednak sam Arkhip Iwanowicz zawsze nazywał siebie Rosjaninem.
Wróćmy teraz do dzieciństwa artysty.
Artysta Arkhip Kuindzhi urodził się w rodzinie biednego szewca. We wczesnym dzieciństwie Arkhip Iwanowicz został sierotą i mieszkał z rodziną wuja. Rodzina była bardzo biedna, a chłopiec od samego początku wczesne dzieciństwo pracował - pasł gęsi, pracował na budowie, służył w sklepie z chlebem.
Uczył się prywatnie u nauczyciela języka greckiego, a przez pewien czas uczęszczał na zajęcia w prawdziwej szkole. Później towarzysze Arkhipa przypomnieli sobie, że słabo sobie radził, a jedynym przedmiotem, który fascynował chłopca, było rysowanie. Kuindzhi rysował nie tylko na papierze, ale także na ścianach budynków, na płocie szkoły itp.
Piekarz Amoretti, dla którego pracował Kuindzhi, zobaczył rysunki Arkhipa i poradził Kuindzhiemu, aby udał się do Iwana Aiwazowskiego na Krym i został uczniem słynnego artysty.
Latem 1855 roku przyszły artysta pieszo dotarł do Teodozji. Wcale nie jest to bliska ścieżka. Krymskie krajobrazy po prostu oczarowały Arkhipa. Ale Aiwazowskiego nie było w tym czasie na Krymie i Kuindzhi zwrócił się o pomoc do Adofa Fesslera, który pracował jako kopista dla Aiwazowskiego. Fessler współczuł chęci Arkhipa do nauki i został pierwszym prawdziwym nauczycielem malarstwa w życiu chłopca.
Kuindzhi przebywał w domu Aiwazowskiego przez kilka miesięcy: uczył się i czekał na powrót słynnego artysty. Jednak Aivazovsky nie widział talentu w skromnym, nieśmiałym chłopcu i odmówił nauczania Kuindzhi. Aiwazowski polecił Arkhipowi wymieszać farby i kazał... pomalować płot wokół swojego domu.
Rozczarowany i po prostu zniszczony tak chłodnym przyjęciem, Kuindzhi wyruszył w drogę powrotną do sklepu z chlebem w Mariupolu.
Jednak w Mariupolu Arkhip znalazł pracę jako retuszer u lokalnego fotografa. Arkhip przez kilka miesięcy pracował w studiu fotograficznym, zaoszczędził trochę pieniędzy i przeprowadził się do Odessy, gdzie ponownie dostał pracę jako retuszer, ale u odeskiego fotografa. Potem był Taganrog i znowu praca retuszera. Arkhip próbował nawet otworzyć własne studio fotograficzne, ale bezskutecznie.
Retusz zdjęć innych osób i martwienie się o porażkę z Aiwazowskim zajęło mu 10 lat. I wreszcie w 1865 roku Kuindzhi postanawia wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk.
Petersburg przyjął przyszłego artystę bardzo chłodno – dwie próby wejścia do akademii zakończyły się niestety. Wydawało się, że niepowodzenia złamią Arkhipa, ten jednak nie porzucił malarstwa i w 1868 roku ofiarował wystawie akademickiej swój obraz „Chata tatarska na Krymie”.
15 września 1868 roku Rada Akademii Sztuk przyznała Arkhipowi Iwanowiczowi Kuindzhiemu tytuł wolnego artysty.
Artysta musiał jednak wystąpić do tej samej Rady o zgodę na przystąpienie do egzaminów i otrzymanie dyplomu.
Dwa lata później, w 1870 r., Kuindzhi otrzymał tytuł artysty nieklasowego.
Artystka trzykrotnie zdawała egzaminy na prawo wolontariatu na uczelni i ostatecznie to prawo uzyskała.
W tym okresie Arkhip Iwanowicz zaprzyjaźnił się z I.E. Repinem i I.N. Kramskoj. Spotkanie to odegrało dużą rolę w twórczych losach artysty – zainteresował się on ideą wędrownych podróży. Efektem tego hobby były obrazy „Jesienna odwilż”, „Zapomniana wioska” i „Trakt Chumacki w Mariupolu”. Dwa ostatnie obrazy bardzo szybko trafiły do Galerii Trietiakowskiej, a za „Jesienną odwilż” Arkhip Kuindzhi otrzymał tytuł artysty klasowego.
Zapomniana wioska
Trakt Chumacki w Mariupolu
Jesienna odwilż
Wszystkie trzy prace zostały wystawione na wystawie Stowarzyszenia Wędrowców i wywołały prawdziwą sensację – ludzie zaczęli rozmawiać o Kuindzhim i jego twórczości.
Artysta w końcu uwierzył w swój talent i siłę. I przestał uczęszczać na zajęcia w Akademii.
Jednak Kuindzhi nie był tak urzeczony ideami wędrownych podróży, że całkowicie porzucił wizję swojej drogi w malarstwie.
Na początku lat siedemdziesiątych artysta często odwiedzał wyspę Valaam (to było ulubione miejsce pejzażyści z Petersburga) i maluje dwa bardzo ciekawe pejzaże: „Na wyspie Wałaam” i „Jezioro Ładoga”.
Na wyspie Walaam
Jezioro Ładoga
Nie myślcie, że w ciągu kilku lat twórczości udało mi się namalować tylko dwa pejzaże. „Na wyspie Walaam” i „Jezioro Ładoga” stały się kolejnym etapem twórczości artysty – był to przełom w pejzażu wędrownym, a raczej odejście od ruchu wędrownego. Realistyczna natura z elementami romantycznymi. A wędrowanie nie oznacza romantyzmu.
Rok 1873 był rokiem bardzo udanym w życiu artysty. To sukces pejzaży Valaam i wystawy obrazu „Śnieg” na wystawie Towarzystwa Zachęty Artystów. I znowu ogromny sukces. W 1874 roku obraz „Śnieg” otrzymał brązowy medal na międzynarodowej wystawie w Londynie.
W 1875 roku artysta wyjechał do Francji, ale w większym stopniu zajmował się nie malarstwem, ale zamawianiem fraka ślubnego. Od biednych lat dzieciństwa Arkhip był zakochany w córce bogatego kupca z Mariupola, Werze Ketcherdzhi-Shapovalowej. I wtedy wydarzył się cud - piękność (i jej rodzice) zgodzili się na to małżeństwo.
Po ślubie nowożeńcy wyruszają do Walaama. W tym szczęśliwy rok artysta napisał „Step” i słynną „Noc ukraińską”. Historycy sztuki twierdzą, że „Noc Ukraińska” rozpoczęła romantyczny okres w twórczości artysty. Myślę jednak, że okres romantyczny rozpoczął się wraz ze ślubem i pojawieniem się jego Very w życiu artysty.
Ukraińska noc
Step. Niva
W 1875 r. Kuindzhi został przyjęty do Stowarzyszenia Wędrowców, ale był już daleki od idei Wędrowców. Nie chce otwierać ran i interpretować życia. Kuindzhi ma inne spojrzenie na malarstwo i jego miejsce - pokazywać piękno i cieszyć się pięknem.
W 1878 roku młoda para wyjechała do Paryża na Wystawę Światową. Prace Kuindzhiego zachwycają Paryżan i gości wystawy. O utalentowanym rosyjskim artyście mówią i piszą krytycy na całym świecie.
Wracając z wystawy, Arkhip Iwanowicz zaczyna pisać „Wieczór na Ukrainie”. Będzie malował ten obraz przez 23 lata.
Wieczór na Ukrainie
W marcu 1879 r. A.I. Kuindzhi ostatecznie zrywa stosunki ze Stowarzyszeniem Wędrowców. Powodem rozstania był artykuł nieznanego autora w jednej z gazet. Autor był bardzo krytyczny wobec twórczości Pieriewiżników, ale Kuindzhi został poddany szczególnej uwłaczającej krytyce. Szybko okazało się, że autorem artykułu był M.K. Klodta.
Na spotkaniu Kuindzhi zażądał wykluczenia Klodta z Wędrowców, ale zgromadzenie odmówiło uwzględnienia tego żądania. A potem opuścił Partnerstwo. sztuczna inteligencja Kuindzhi.
Wkrótce Kuindzhi zorganizował wystawę tylko jednego obrazu w Towarzystwie Zachęty Artystów. Malarz przemyślał tę niezwykłą wystawę w najdrobniejszych szczegółach: okna w sali zostały zasłonięte, a obraz (był „ Noc księżycowa nad Dnieprem”) został oświetlony wiązką światła elektrycznego.
Księżycowa noc nad Dnieprem
Wystawa odniosła bezprecedensowy sukces i wywołała najwięcej prawdziwe podekscytowanie w świetle.
Niestety, obraz został namalowany farbami bitumicznymi. Następnie okazało się, że farby asfaltowe rozkładają się i ciemnieją pod wpływem intensywnego działania światła i powietrza.
Obraz kupił wielki książę Konstantyn, który po prostu zakochał się w tym krajobrazie i postanowił zabrać go ze sobą podróż dookoła świata. Pod wpływem morskiego powietrza i światła zmieniła się kompozycja barw... I dziś mamy okazję podziwiać nie dziewicze piękno, które tak zachwycało widzów 150 lat temu, a jedynie echa piękna. Historycy sztuki twierdzą jednak, że do dziś obraz zachwyca głębią, siłą i pięknem.
Zainspirowany sukcesem Kuindzhiego, w 1881 roku zorganizował wystawę jednego obrazu dla Brzozowego Gaju. I znowu sukces.
Gaj Brzozowy
W 1882 roku wystawa obrazu „Dniepr o poranku” zakończyła się niepowodzeniem. Sceptycyzm opinii publicznej, fajne recenzje historyków i krytyków sztuki.
Dniepr o poranku
W tym samym roku artysta zorganizował wystawę dwóch obrazów: „Brzozowy gaj” i „Księżycowa noc nad Dnieprem”. I na wiele lat wycofał się do swojego warsztatu.
Co się wydarzyło i dlaczego artysta u szczytu swojej sławy wybrał dobrowolne odosobnienie? Na to pytanie nie ma odpowiedzi.
W 1886 r. w pobliżu wsi Kikeneiz (na Krymie) para rodzinna Kuindzhi nabywa 245 akrów ziemi, buduje na tej działce chatę i cieszy się spokojnym szczęściem. Jakiś czas później w tym miejscu pojawia się niewielka rodzinna posiadłość Sara Kikeneiz.
Wiele lat później artysta zabierał swoich uczniów do posiadłości w plener.
W 1901 roku Kuindzhi porzucił dobrowolne odosobnienie i pokazał najpierw tylko swoim uczniom i przyjaciołom, a następnie publiczności cztery swoje obrazy: ukończony „Wieczór na Ukrainie”, nowy „Chrystus w Ogrodzie Getsemani”, trzecia wersja „Brzozowego gaju” i już raz bezskutecznie pokazana „Dniepr o poranku”.
Chrystus w ogrodzie Getsemani
Publiczność była absolutnie zachwycona!
W listopadzie 1901 roku artysta zorganizował dużą publiczną wystawę swoich dzieł. To była ostatnia wystawa. Więcej sztucznej inteligencji Kuindzhi nie pokazywał swoich prac publiczności.
Po listopadowej wystawie namalowano „Tęczę”, „Czerwony zachód słońca”, „Noc” i inne prace artysty. Ale publiczność zobaczyła te obrazy po śmierci malarza.
Jeśli artysta nie wystawiał swoich prac, to z jakich dochodów utrzymywał się?
U szczytu swojej sławy i dobrobytu finansowego Kuindzhi kupił duży dom w Petersburgu (na Wyspie Wasiljewskiej), wyremontował go i przekształcił w dom dochodowy, tj. przeznaczone na wynajem mieszkań, jak by się teraz powiedzieli. Dom ten zapewniał artyście bardzo przyzwoite dochody. W 1904 r. Kuindzhi przekazał Akademii 100 000 rubli na wydanie 24 rocznych nagród. Były też inne, całkiem poważne darowizny.
A rodzina Kuindzhi żyła dość skromnie.
Latem 1910 roku na Krymie artysta zachorował na zapalenie płuc. Pod naciskiem lekarzy żona przetransportowała chorego męża do Petersburga, ale lekarze byli bezsilni. W lipcu 1910 roku artysta zmarł. Został pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu.
A Vera Leontievna Kuindzhi przeżyła męża o 10 lat. Zmarła w 1920 roku z głodu.
Stworzyłam małą galerię prac artysty. Mam nadzieję, że spodoba Ci się twórczość wielkiego rosyjskiego malarza pejzażu.
Obrazy artysty Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi
Po deszczu
Wąwóz Daryal. Noc księżycowa
Efekt zachodu słońca
Morze. Krym
Wędkarstwo na Morzu Czarnym
Cyprysy na brzegu morza. Krym
Elbrus wieczorem
Elbrusa. Noc księżycowa
Jezioro Leśne. Chmura
Widok na katedrę św. Izaaka przy świetle księżyca
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (ur. Kuyumdzhi; (15 (27) stycznia 1841 r., według innej wersji 1842 r., miasto Karasu (Karasevka), rejon Mariupola, obwód jekaterynosławski, Imperium Rosyjskie– 11 (24) lipca 1910, Petersburg, Imperium Rosyjskie) – rosyjski artysta pochodzenia Urum, mistrz malarstwa pejzażowego.
Arkhip Kuindzhi (w tłumaczeniu z tureckiego Urum nazwisko Kuyumdzhi oznacza „złotnik”) urodził się w Mariupolu (współczesny obwód doniecki na Ukrainie) w dzielnicy Karasu, w rodzinie biednego szewca. W akcie urodzenia widniał pod nazwiskiem Emendzhi – „człowiek pracujący”. Chłopiec wcześnie stracił rodziców i był wychowywany przez ciotkę i wujka ze strony ojca. Arkhip z pomocą bliskich uczył się gramatyki greckiej od greckiego nauczyciela, a następnie, po nauce w domu, przez pewien czas uczęszczał do szkoły miejskiej. Według wspomnień kolegów uczył się słabo, ale już wtedy interesował się malarstwem i czerpał z wszelkich odpowiedni materiał- na ścianach, płotach i skrawkach papieru.
Chłopiec żył w wielkiej biedzie, dlatego od wczesnego dzieciństwa był zatrudniany do pracy – przy pasaniu gęsi, służył u wykonawcy Chabanenko przy budowie kościoła, gdzie powierzono mu prowadzenie ewidencji cegieł, następnie służył u handlarza zbożem Amoretti. To ten ostatni (według innej wersji był to jego znajomy, handlarz zbożem Durante) zauważył kiedyś rysunki Arkhipa i poradził mu, aby udał się na Krym do słynnego malarza Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego. Latem 1855 roku Kuindzhi przybył do Teodozji i próbował zostać uczniem artysty, ale jego zadaniem było jedynie szlifowanie farb i malowanie płotu. Arkhip Iwanowicz otrzymał niewielką pomoc w malarstwie jedynie od młodego krewnego Aiwazowskiego, który kopiował obrazy mistrza i następnie go odwiedzał. Po dwóch miesiącach pobytu w Teodozji Arkhip wrócił do Mariupola, gdzie rozpoczął pracę jako retuszer dla miejscowego fotografa, ale kilka miesięcy później wyjechał do Odessy, gdzie ponownie zajął się retuszem. Trzy lata później, w 1860 r., młody człowiek wyjechał do Taganrogu, gdzie do 1865 r. pracował jako retuszer w pracowni fotograficznej S. S. Isakowicza (ul. Pietrowska 82). W tym samym czasie próbował otworzyć własne studio fotograficzne, ale bez powodzenia.
W 1865 roku Kuindzhi zdecydował się wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych i udał się do Petersburga, jednak dwie pierwsze próby zakończyły się niepowodzeniem. Wreszcie stworzył nie zachowany do dziś obraz „Chata tatarska na Krymie”, napisany pod wyraźnym wpływem Aiwazowskiego, który wystawił na wystawie akademickiej w 1868 roku. W rezultacie 15 września Rada Akademii Sztuk przyznała Kuindzhiemu tytuł wolnego artysty. Jednak dopiero po zwróceniu się do Rady Akademickiej dopuszczono go do egzaminów z przedmiotów głównych i specjalistycznych w celu uzyskania dyplomu. W 1870 roku Kuindzhi otrzymał tytuł artysty nieklasowego i za trzecią próbą został wolontariuszem w Cesarskiej Akademii Sztuk. W tym czasie poznał artystów wędrownych, w tym I. N. Kramskoya i I. E. Repina. Znajomość ta wywarła ogromny wpływ na twórczość Kuindzhiego, kładąc podwaliny pod jego realistyczne postrzeganie rzeczywistości.
Pasja do idei Wędrowców doprowadziła Kuindzhiego do stworzenia takich dzieł jak „Jesienny drozd” (1872, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu), za które otrzymał tytuł artysty klasowego „Zapomniana wioska” (1874, Państwowe Muzeum Galeria Trietiakowska, Moskwa), „Traktat Chumacki w Mariupolu” (1875, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa). W obrazach tych dominowała idea społeczna, chęć wyrażenia swoich obywatelskich uczuć, dlatego malowano je w ciemnej, ponurej kolorystyce. To prawda, że ostatnie zdjęcie wyróżniało się wśród nich na tle innych krajobrazów Pieredwiżników bardziej różnorodną gamą kolorów i skomplikowaną rozwiązania kolorystyczne, co nieco złagodziło uczucie ciężkości i przygnębienia oraz wniosło do dzieła szczyptę sympatii dla przedstawionych bohaterów. Wszystkie te prace były prezentowane w ramach wystaw Stowarzyszenia Wędrowców i cieszyły się dużym powodzeniem. Zaczęli rozmawiać o Kuindzhim i jego twórczości, a on wierząc w siebie przestał uczęszczać na zajęcia w Akademii.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →
Arkhip Kuindzhi nie pozostawił po sobie żadnych pamiętników, wspomnień ani listów. Przewidywana data jego urodzin to 27 stycznia 1841 r. Urodził się w Mariupolu, ale według niektórych wersji mógł urodzić się także w 1840 r., a może w 1842 r. Nie wszystko jest jasne z nazwiskiem artysty. W akcie urodzenia wpisano, że jest synem Iwana Christoforowicza Jemendżiego. Ale chłopiec prawdopodobnie otrzymał nazwisko swojego dziadka, jubilera Kuyumdzhi, które później wpisano w błędnej transkrypcji.
Ojciec Kuindzhiego był szewcem. W 1845 zmarł. Wkrótce zmarła także matka Arkhipa. Chłopiec wcześnie pozostawiony jako sierota nie mógł zdobyć wykształcenia. Prawdopodobnie do dziesiątego roku życia uczęszczał do greckiej szkoły podstawowej, a rok później dołączył do wykonawcy budowy kościoła, następnie służył zamożnemu handlarzowi zbożem. To właśnie w tym wieku rozwinęła się w nim pasja rysowania. Los Kuindzhiego zmienił się, gdy feodozjański handlarz zbożem Durante (według innej wersji - Amoretti) poradził mu, aby wyjechał na studia do Teodozji słynny malarz morski Iwan Aiwazowski. Kuindzhi udał się pieszo do Teodozji i pozostał tam prawie przez całe lato, ale wielki mistrz nie docenił talentu nastolatka. Dlatego Kuindzhi otrzymał pierwsze lekcje malarstwa od krewnego Aiwazowskiego, Adolfa Fesslera. Po powrocie do Mariupola Kuindzhi rozpoczął pracę jako retuszer dla lokalnego fotografa, a następnie udał się do Odessy. Kuindzhi i jego bracia chcieli nawet otworzyć własne studio, ale nie udało się zgromadzić na ten cel niezbędnych środków. Kiedy zdał sobie sprawę, że nie ma nic do stracenia, a czas nie działa na jego korzyść, zdecydował się przenieść do stolicy – Petersburga.
Przeprowadzka miała miejsce albo w 1860 albo 1861. Kuindzhi dwukrotnie wstąpił do Akademii Sztuk i dwukrotnie poniósł porażkę. Według jednej wersji dzięki wytrwałości stał się jednak wolnym słuchaczem i mógł uczestniczyć w niektórych zajęciach, gdzie poznał Ilyę Repina i Wiktora Wasniecowa. Kuindzhi nie wstydził się ani skromnego jedzenia, ani skromnego ubioru. Zdobył nowych przyjaciół i ulubione zajęcie. Wieczne długi i brak pieniędzy nie przeszkadzały młodemu artyście. „Jeśli talent artystyczny jest tak słaby, że trzeba go schować pod szklaną osłoną, w przeciwnym razie zginie, to tam jego miejsce!” - powiedział później.
W 1868 r. Kuindzhi po raz pierwszy ogłosił się na wystawie akademickiej obrazem „Wioska tatarska przy świetle księżyca na południowym wybrzeżu Krymu”. W rezultacie akademicy uznali przybysza za godnego tytułu wolnego artysty. Został dopuszczony do egzaminów, które pozwolono mu zdać z opóźnieniem i niecałkowicie. Kuindzhi, mając jedynie niepełne wykształcenie podstawowe, nie był silny nauki ścisłe. Ale to było także zwycięstwo. Chociaż późniejsza nieobecność edukacja klasyczna Malarzowi często zarzucano, że część krytyków zarzucała mu słabość rysunku, naiwność kompozycji i różnorodność kolorystyczną. Ale być może właśnie ta okoliczność pozwoliła Kuindzhiemu zachować do końca swoich dni swoją oryginalność i oryginalność, spontaniczność poczucia piękna natury.
Na kolejną wystawę w 1869 r. Kuindzhi zaprezentował trzy pejzaże: „Chata rybacka na brzegu Morze Azowskie„, „Burza na Morzu Czarnym” i „Widok katedry św. Izaaka w świetle księżyca”. Wyraźnie pokazywały zamiłowanie młodego artysty do stylu i stylu malarstwa Aiwazowskiego oraz jego chęć opanowania podstaw szkoła akademicka. Kuindzhi spotkał się także z Wasilijem Polenowem i Markiem Antokolskim.
Widok na katedrę św. Izaaka przy świetle księżyca
Próbując zarobić pieniądze, Kuindzhi przypomniał sobie swój poprzedni zawód jako retuszer. Praca zajmowała mu całe dnie, a wieczory miał tylko na naukę i poznawanie podobnie myślących przyjaciół.
W 1970 roku Kuindzhi zdał cztery główne egzaminy końcowe na Akademii Sztuk Pięknych. Już wtedy Kuindzhi przyciągał uwagę swoich towarzyszy oryginalnością myślenia i głębią wypowiedzi na temat sztuki i problemów społecznych, ale nie mógł też uniknąć wpływu idei istotnych wśród jego przyjaciół-artystów. Potwierdziło to utworzenie krajobrazu „Jesienny drozd” w 1870 roku. Obraz został wystawiony na pierwszej wystawie Stowarzyszenia Artystów Pieredwiżników i od razu przyciągnął uwagę. Praca ta, pozornie zgodna z prawami gatunku pejzażowego, opowiadająca o nudnym życiu rosyjskiej wsi, przepełniona była tym samym bólem, który przenikał najlepsze prace Pieredwiżniki, poświęcony tematyce chłopskiej. Po drodze, błotnistej w deszczu, wolno jechał wóz, a na ścieżce prowadzącej do widocznych w oddali nędznych chatek jechała kobieta z dzieckiem. Obraz był przepełniony głębokim współczuciem i smutkiem.
Jesienna odwilż
Kuindzhi zaczął odczuwać harmonię przyćmionych kolorów północnego krajobrazu i na chwilę poddał się całkowicie nowym wrażeniom. Źródłem inspiracji dla malarza była wyspa Walaam położona na jeziorze Ładoga. Tam znalazł tematy swoich przyszłych krajobrazów - ogromne, przypominające morze jezioro z czystą wodą, granitowe głazy wypolerowane przez deszcz i wiatr, ciemne, potężne świerki i sosny, cienkie, świetliste pnie brzoz, niebo zachmurzone chmurami, przez które czasami przebijało się przez nie blade, północne słońce. Kuindzhi spędził lato 1870 roku na Walaamie, pracując dużo i entuzjastycznie z życia. W tym czasie stworzył dziesiątki szkiców i rysunków.
Wracając do Petersburga, Kuindzhi namalował w 1873 roku dwa pejzaże - „Jezioro Ładoga” i „Na wyspie Walaam”. W tym czasie zainteresowanie twórczością Kuindzhiego wzrosło nie tylko wśród artystów, ale także wśród publiczności.
„Jezioro Ładoga”, mimo stosunkowo niewielkich rozmiarów, wyglądało jak monumentalne, epickie płótno. Płótno zostało podzielone na dwie nierówne części, kontrastowo przeciwstawne sobie. Widzowie zobaczyli nasłoneczniony brzeg usiany kamieniami, przezroczystą taflę wody i wysokie, jasne niebo z wirującymi chmurami współistniejącymi w krajobrazie w niestabilnej równowadze. Łatwy do pomalowania kawałek błękitnego nieba i ciepły odcień ochry brzegu złagodziły napięcie. W północnej przyrodzie panowała harmonia i spokój. Artysta z entuzjazmem malował każdy kamyk na brzegu jeziora, uzyskując iluzję dna prześwitującego przez wodę. Uważał ten efekt za swoje odkrycie i był z niego dumny.
Na wyspie Walaam
W pejzażu „Na wyspie Walaam” nasiliła się dramatyczna interpretacja natury, zarysowana dopiero w „Jeziorze Ładoga”. Zwiększyło się także emocjonalne oddziaływanie obrazu na widza. Inspirowany obraz surowego północnego krajobrazu, ucieleśniony przez artystę na obrazie, łączył cechy ideału i natury. Ciężkie burzowe niebo wisiało nad bezludną północną wyspą. Dwa cienkie drzewa z połamanymi gałęziami - sosna i brzoza - oświetlone ostrym światłem, wydawały się szczególnie samotne i kruche na tle ciemnego, solidnego kawałka lasu. Powolny rytm obrazu, dbałość o szczegóły i precyzja wszystkich elementów kompozycji przyczyniły się do stworzenia idealnego obrazu natury rosyjskiej Północy, surowej i majestatycznej, dramatycznej i duchowej. Obraz „Na wyspie Walaam” stał się pierwszym dziełem Kuindzhiego zakupionym przez Pawła Tretiakowa do jego Galerii. Obraz „Śnieg” został nagrodzony brązowym medalem na międzynarodowej wystawie w Londynie. Od tego momentu Kuindzhi zajmował czołowe miejsce wśród czołowych artystów swoich czasów.
Shishkin I.I., Bryullov P.A., Kuindzhi A.I., Volkov E.E., Bakst L.S., Ville M.Ya. (itd., portret grupowy artyści rosyjscy)
W 1873 roku, po wielkim sukcesie krajobrazów Valaam, Kuindzhi poszedł na swój pierwszy podróż zagraniczna. Jego droga wiodła przez Niemcy, w Monachium i Berlinie miał spotkać się ze znakomitymi zbiorami dawnych mistrzów. Następnie artysta zatrzymał się w Paryżu i odwiedził Londyn, Bazyleę i Wiedeń. Po zapoznaniu się z dziełami zagranicznych artystów Kuindzhi uważał, że malarstwo rosyjskie jest znacznie wyższe niż słynne, ale pozbawione znaczenia przykłady Salonu Paryskiego.
Wracając z podróży zagranicznej w 1874 r., Kuindzhi rozpoczął pracę nad nowym krajobrazem „Zapomnianą wioską”, co stało się naturalną konsekwencją bliskiej komunikacji Kuindzhiego z Wędrowcami. Artystka wystawiła go na trzeciej wystawie Partnerstwa. Obraz sprawiał wrażenie celowo pozbawionego przyjemnych dla oka szczegółów. Wszystko w niej było nudne, opuszczone i nudne. Szare, nudne niebo bez jednej szczeliny, płaska brązowa ziemia, sylwetki nędznych wiejskich chat, ledwo zauważalne na tle nieba, zlały się z ziemią. Wieś zdawała się wymarła, jedynie dym unoszący się z komina wskazywał, że była zamieszkana. „Zapomniana wioska” była obrazem życie ludowe ukazany poprzez postrzeganie natury.
Zapomniana wioska
Na czwartą wystawę objazdową w 1875 r. Kuindzhi przygotował trzy prace: „Droga Chumacka w Mariupolu”, „Step” i „Step na wiosnę”. Artysta zwrócił się w stronę południowego krajobrazu, ale „Traktat Chumacki w Mariupolu” kontynuował linię „Zapomnianej wioski”. Malarz tworząc pejzaż starał się przede wszystkim wyrazić swoją postawę obywatelską. Ostre problemy społeczne zmusiły Kuindzhiego do porzucenia poetyzacji rzeczywistości. Artysta ponownie zwrócił się ku poziomo wydłużonemu formatowi płótna, tworząc wrażenie długości. Jesienny step, płaski i sięgający do najniższego horyzontu, był zapełniony konwojami Czumakowa. Drobny, siejący deszcz rozmył kontury obiektów, a wozy w tle połączyły się w jeden strumień. Ludzie przygnębieni siedzieli na wozach lub błąkali się, tonąc w błocie, woły z trudem ciągnęły wozy, a pies wył. U widzów to zdjęcie wywołało poczucie beznadziejnej melancholii. Kolorystyka straciła monotonię i została zbudowana w oparciu o najsubtelniejsze związki pomiędzy zimnymi liliowymi i szarawymi odcieniami chmur, kondensującymi się w fioletowe plamy wozów, a ciepłymi żółtawo-różowawymi tonami, którymi zapisane było niebo na horyzoncie. W obrazie zastosowano technikę charakterystyczną dla Kuindzhiego - pewne uogólnienie formy, przejście od rzeźbiarskiego światłocieniowego modelowania objętości do plamy. Dla niektórych artystów te nowe cechy wywołały dezorientację i stały się powodem do oskarżenia malarza o niedokończenie płócien.
Trakt Chumacki w Mariupolu
Po „Traktacie Chumackim w Mariupolu” artysta zdawał się otwierać nową kartę swojej twórczości twórcze życie: odtąd malował pejzaże, w których tworzył obrazy idealne, pełne harmonii i piękna. Pojawienie się na wystawie objazdowej obrazów „Step” i „Step na wiosnę”, całkowicie pozbawionych pesymistycznego wydźwięku, a pełnych światła i powietrza, zostało entuzjastycznie przyjęte przez publiczność. Zaczęło się od „Stepu na wiosnę” genialna ścieżka Kuindzhi poeta zakochany w pięknie świata.
Step. Niva
Ładoga spotkała parę silną burzą. Przez długi czas statek nie mógł wylądować na brzegu klasztoru Valaam, pokład zalały pięciometrowe fale. Załoga walczyła z żywiołami przez całą noc, a o świcie statek uderzył w skałę, a następnie pasażerowie walczyli o życie na zwodowanych łodziach. Łódź Arkhipa i Very Kuindzhi w cudowny sposób wśliznęła się do cichej zatoki Nikon. Z Klasztor Walaam Kuindzhi wrócił odnowiony z nowymi pomysłami i wspaniałymi planami.
Później Kuindzhi ponownie wyjechał za granicę, do Paryża. Impresjoniści nie przyciągnęli uwagi Kuindzhiego. Studiował malarstwo artystów szkoły Barbizon. Oceny Kuindzhiego na temat malarstwa francuskiego były dość surowe.
W 1876 r. Kuindzhi pokazał na piątej wystawie objazdowej obraz, który dosłownie wszystkich zadziwił - to „Noc Ukraińska”. Na tle ciszy nocnej, oświetlone światło księżyca białe ukraińskie chaty, dwie piramidalne topole i spokojna, powolna rzeka. Świat pełen błogości, piękna i spokoju. „Noc ukraińska” była początkiem dojrzałości mistrza. Określono także metodę twórczą artysty. Nie dał się przeciągnąć i szczegółowo opisać, uogólnił temat, czyniąc plamę barwną najważniejszym elementem kompozycji. Konstrukcja obrazu utrzymana została w spokojnym, płynnym rytmie przechodzących na siebie płaszczyzn barwnych. Pierwszy plan został namalowany niemal szkicowo, szerokimi pociągnięciami głębi koloru niebieskiego. Szmaragdowa ścieżka świecąca w świetle księżyca i chłodna żółtawo-żółta ścian chaty skutecznie kontrastowały ze stonowaną tonacją błękitu i brązowawych odcieni.
Ukraińska noc
Zaskakująco oryginalny artysta pojawił się w sztuce rosyjskiej. „Noc ukraińska” została zaprezentowana na Wystawie Światowej w Paryżu w 1878 roku. Razem z nim pokazano „Step”, „Zapomnianą wioskę”, „Na wyspie Wałaam”, ale krytycy dostrzegli jedynie „Noc ukraińską”. Profesor Akademii Sztuk Pięknych Paweł Czistyakow był oburzony bezczelnością artysty, który „naruszył wszystkie prawa malarstwa”. Tretiakow wyraził swoje zdziwienie niechęcią do zakupu nowego obrazu. Repin tłumaczył tę reakcję lekceważeniem przez Kuindzhiego tradycji, zgodnie z którą pejzaż może stanowić jedynie ramę dla fabuły historycznej lub społecznej i nosić cechy dramatu lub komedii. Kuindzhi, zawsze uważny na krytykę, tym razem zignorował opinię opinii publicznej - w końcu znalazł drogę, którą był gotowy podróżować samotnie.
Niestety, po Krótki czas kolory „Ukraińskiej Nocy” zaczęły katastrofalnie ciemnieć, a płótno więdnąć. „Noc ukraińska” ujawniła główne elementy stylu Kuindzhiego: dążenie do dekoracyjnego koloru, budowanie kompozycji poprzez rytmiczną naprzemienność uogólnionych plam, spłaszczenie objętości obiektów, połączenie romantycznej interpretacji obrazu natury z przekonująco realistycznymi szczegółami. Artystę przyciągało światło pełni księżyca i fioletowe zachody słońca płonące ogniem.
W 1878 r. Na szóstej wystawie objazdowej Kuindzhi zaprezentował dwa pejzaże - „Zachód słońca w lesie” („Zmierzch w lesie”) i „Wieczór”. „Zachód słońca w lesie” (lub „Pęknięcie”, jak nazywali ten obraz krytycy) ponownie wywołał burzę reakcji. Krajobrazu nie można nazwać szczęściem. Kuindzhi szczelnie wypełnił przestrzeń pniami drzew rozciągniętymi w górę z odciętymi wierzchołkami. Pnie oświetlało różowe światło zachodzącego słońca, które wdzierało się w krajobraz przez szczelinę między drzewami. Było w tym krajobrazie coś salonowego i teatralnego. „Wieczór” również nie został zaakceptowany przez artystów. W „Wieczorze” Kuindzhi ponownie sięgnął po narodowy motyw ukraiński: białą chatę pokrytą strzechą, zanurzoną w bujnej, kędzierzawej zieleni drzew. Ściany chaty zalały promienie słońca, które nadały im jasny różowo-karmazynowy kolor. Kuindzhi celowo wymusił kolorystykę, czyniąc ją wręcz fantastyczną. Obserwacje terenowe były dla niego jedynie punktem wyjścia do stworzenia idealnego obrazu. Współcześni nie mogli jeszcze w pełni zrozumieć znaczenia jego innowacji.
Niezależnie od stosunku artystów do Kuindzhiego, jego sława rosła z wystawy na wystawę, stając się prawdziwie narodowa. Przed obrazami mistrza stał tłum ludzi, którzy czekali na jego dzieła, mając nadzieję, że za każdym razem dostrzegą w nich coś nowego i niezwykłego. Na siódmą wystawę objazdową w 1879 r. artysta musiał zaprezentować trzy obrazy, a wystawy nie otwarto, ponieważ Kuindzhi nie dotrzymał terminu. Artyści byli zdenerwowani, ale magiczny wpływ nazwiska Kuindzhi na publiczność był tak wielki, że otwarcie odbyło się tydzień później niż planowano. Na koniec artysta zaprezentował widzom trzy duże płótna: „Północ”, „Po deszczu” i „Brzozowy gaj”.
Północ
Na „Północy” Kuindzhi ponownie zwrócił się ku naturze północnej Rosji. Obraz namalowano niemal szkicowo, szerokimi pociągnięciami, swobodnie układającymi się na powierzchni płótna. W pionowej kompozycji płótna bardzo zajmuje obraz wysokiego, jasnego nieba, namalowany dynamicznymi, grubymi pociągnięciami. Na pierwszym planie obrazu znajdowała się skalista góra, na której rosła samotna sosna – została ona przez artystę namalowana w ten sam szkicowy i szeroki sposób. Wręcz przeciwnie, gładki otwór, jakby od góry, z wijącą się wstęgą rzeki, został zanurzony w cieniu i opracowany bardziej szczegółowo i ogólnie. „Północ” logicznie dopełniła trylogię zapoczątkowaną przez artystę w 1870 roku. Surowa północna natura nie inspirowała już Kuindzhiego. Teraz patrzył w naturze żywe kolory, intensywne kontrasty światła i cienia, niezwykłe efekty świetlne.
Po deszczu
Drugi pejzaż „Po deszczu” można nazwać sukcesem artysty. Tak naprawdę w krajobrazie były tylko dwie duże masy kolorów – burzowe niebo pomalowane na skomplikowane zestawienia brązów, błękitów i zielonkawych odcieni oraz mieniąca się jasną zielenią łąka. Niektóre małe części- domy, pasąca się krowa, drzewa - skupione były w centrum płótna i pełniły jedynie funkcję sztafażu ożywiającego kompozycję. Światło odegrało dużą rolę w konstrukcji przestrzeni: ciemna łąka na pierwszym planie stopniowo rozjaśniała się i jakby w najwyższej tonie zderzała się z horyzontem ciemne niebo, który wręcz przeciwnie został uwydatniony na pierwszym planie.
Gaj Brzozowy
Największym sukcesem na wystawie cieszył się „Brzozowy Gaj”. Wszystkie inne obrazy obok niej wydawały się nudne i ciemne, światło słoneczne było tak jasne i nasycone. Gazety zapełniały się artykułami pochwalnymi. W jednym z magazynów pojawił się komiks, w którym Kuindzhi był przedstawiany w czasie pracy nad „Birch Grove”: w jednej ręce trzymał pędzle, a w drugiej zamiast palety elektryczną żarówkę, słońce szlifowało farby, a miesiąc wycisnął je z probówek.
„Brzozowy Gaj” to ideał natury. W krajobrazie nie było żadnych rozpraszających szczegółów, polana wyglądała jak płaska, zielona plama, pnie brzóz z przyciętymi koronami wyglądały jak konwencjonalna sceneria, niebo i gęste korony drzew w tle wyglądały jak gładko zabarwione tło teatralne. Głównym bohaterem obrazu stało się słońce. Malował detale w czystych, dźwięcznych tonach, spłaszczał wolumeny i podkreślał promienną klarowność i czystość świata. Film w pełni ujawnił możliwości kolorysty Kuindzhi. Limitowana paleta „Birch Grove” została wypełniona najlepszymi odcieniami zieleni, czerwieni, żółci, inaczej brzmiącymi w świetle i cieniu. Artysta odznaczał się niezwykłą wrażliwością na harmonię barw. Ogólnie rzecz biorąc, Kuindzhi dążył do dekoracyjnego brzmienia koloru w krajobrazie.
Ta cecha, wciąż nietypowa dla malarstwa rosyjskiego, została natychmiast dostrzeżona przez krytyków, którzy początkowo uznali ją za wadę twórczą. Koncentrując się na problematyce koloru, Kuindzhi poświęcił iluzję objętości obiektów. Dla współczesnych taka interpretacja motywu naturalnego wydawała się nie do przyjęcia, niektórzy zarzucali Kuindzhiemu niewiedzę i niepowodzenia zawodowe. Pierwszym z krytyków był pejzażysta Michaił Konstantinowicz Klodt. To z jego powodu Kuindzhi popadł w konflikt z Partnerstwem, który zakończył się opuszczeniem przez artystę stowarzyszenia Wędrowców. Ponadto Kuindzhi zauważalnie stracił zainteresowanie pomysłami Wędrowców. Chcąc stworzyć idealny obraz natury, artysta sięgnął po nowe plastyczne środki wyrazu: zajmował się problemem formy.
Latem i jesienią 1880 roku Kuindzhi pracował dalej Nowe zdjęcia. Po całym Petersburgu rozeszły się pogłoski o urzekającym pięknie „Księżycowej nocy nad Dnieprem”, obrazu, który stał się najbardziej popularnym obrazem słynne dzieło Kuindzhi i być może najgłośniejsze zjawisko w rosyjskim życiu artystycznym końca XIX wieku. Od wczesnego rana do późnego wieczora niezliczone tłumy ludzi ciągnęły się od Newskiego Prospektu aż do budynku Towarzystwa Zachęty Artystów. Zaprezentowano tam nowy cudowny obraz Kuindzhiego. „Księżycowa noc nad Dnieprem” wisiała samotnie na ścianie. Kuindzhi nakazał zasłonić okna w holu i oświetlić obraz skupioną na nim wiązką światła elektrycznego. Zwiedzający wchodzili do słabo oświetlonej sali i oczarowani stawali przed zimnym blaskiem księżyca, który był tak mocny, że niektórzy widzowie próbowali zajrzeć za obraz w poszukiwaniu żarówki.
Księżycowa noc nad Dnieprem
Błyszczący srebrno-zielonkawy dysk księżyca świecił uroczyście, zalewając pogrążoną w nocnym śnie ziemię tajemniczym, fosforyzującym światłem. Gładkie lustro odbijało światło wód Dniepru, ściany ukraińskich chat wyrwano z aksamitnego błękitu nocy, chmury w bezdennych głębinach nieba wciągnięto fantazyjnym, wykwintnym zdobieniem. Ten majestatyczny, uroczysty spektakl pogrążył mnie w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Aby osiągnąć pożądany efekt, Kuindzhi zastosował kompleks technika malownicza. Aby pogłębić przestrzeń, artysta skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi srebrzystozielonymi odcieniami. Małe ciemne pociągnięcia w oświetlonych obszarach powodowały wrażenie wibracji światła. Pierwszy plan został naszkicowany, ale niebo zostało dopracowane licznymi szkliwami i stało się centrum kompozytorskie obrazy. Obraz „Księżycowa noc nad Dnieprem” kupił wielki książę Konstanty Konstantinowicz i udając się w podróż dookoła świata, chciał zabrać go ze sobą na statek. Wilgotne, nasycone solą powietrze morskie z pewnością miało negatywny wpływ na stan farb. Krajobraz zaczął nieodwracalnie ciemnieć.
Tymczasem krytyka uznała artystę za bezwarunkowe zwycięstwo. Turgieniew i Dostojewski podziwiali twórczość artysty. Fiodor Michajłowicz nazwał obrazy Kuindzhiego „zamrożoną modlitwą”. Przyjaciele złożyli gratulacje. Kolekcjonerzy oblegali pracownię artysty, wielu było gotowych kupić jeszcze nie namalowane obrazy. Na salonach zaczęły pojawiać się kopie obrazów słynnego pejzażysty, z których część uchodziła za oryginały. Kuindzhi miał naśladowców.
DI Mendelejew i AI Kuindzhi grają w szachy, 1907.
W 1881 roku Kuindzhi wystawił w tym samym pomieszczeniu i przy tym samym oświetleniu nową wersję „Brzozowego Gaju”, napisaną dla uralskiego producenta górniczego P.P. Demidowa. Transakcja nie doszła do skutku, a obraz za bajeczną sumę kupił milioner F.A. Tereszczenko. Krajobraz został sprzedany za siedem tysięcy rubli. To dziesięć razy więcej niż kwoty zapłacone za portrety Kramskoja i krajobrazy dla Szyszkina. „Brzozowy Gaj” cieszył się nie mniejszym powodzeniem wśród publiczności niż „Księżycowa noc nad Dnieprem”. Przestrzeń nowej wersji „Brzozowego Gaju” została gęsto wypełniona pionowo wydłużonymi pniami drzew, które rozdzieliły się pośrodku, tworząc trójkąt, prowadzący wzrok w głąb. W porównaniu z pierwszą wersją obrazu, tutaj wszystkie szczegóły zostały zapisane dokładniej. Kuindzhi, sięgając do swojego ulubionego motywu, próbował, eksperymentował i zastanawiał się nad różnymi sposobami ekspresji.
Dniepr o poranku
Inaczej malowniczo namalowano pejzaż „Dniepr o poranku”. Nie było tu żadnego jasnego źródła światła. Kuindzhi namalował majestatyczną rzekę w spokojnych szaro-niebieskawych odcieniach. Malowany odcieniami błękitu i fioletowy powietrze zamazało wyraźne kontury wybrzeży i stepów.
W 1882 r. Kuindzhi ukończył kilka wersji „Księżycowej nocy nad Dnieprem”, napisał podobną „Księżycową noc nad Donem” i stworzył krajobraz „Tęcza”, przypominający obraz „Po deszczu”. Ale żadne z tych dzieł nie cieszyło się popularnością słynne krajobrazy 1881. Artysta, stając przed trudnym problemem – kontynuować niezliczone powtórzenia ustalonego schematu lub szukać nowych sposobów, zdecydował się zamknąć drzwi pracowni na prawie trzynaście lat. „Artysta musi występować na wystawach, póki ma głos, niczym piosenkarz; jak tylko głos ucichnie, trzeba wyjść” – tłumaczył swoją niechęć do udziału w wystawach. Ale Kuindzhi nie spędził ani jednego dnia bez brania ołówka i pędzla, dużo pracował, ale nikogo nie wpuszczał do pracowni i nikomu nie pokazywał swoich szkiców. Widzowie mogli je zobaczyć dopiero po śmierci artysty. W sumie pozostało około pięciuset szkiców. Malarz często przepisywał swoje dzieła, powracając do nich w ciągu dziesięciu lat. Jednocześnie ze stałą działalność twórcza Kuindzhi pokazał swoje praktyczne umiejętności. Stał się właścicielem kilku budynki mieszkalne w Petersburgu kupił działkę na Krymie. Kuindzhi, zostając milionerem, nadal żył niezwykle skromnie, ale wydał Duże ilości chcąc dodać otuchy biednym młodym malarzom, nikomu nie odmówił pomocy.
W czas wolny on i Vera Elevferievna odwiedzali teatry i wieczory muzyczne, poszłam na herbatę ze starymi przyjaciółmi. Artysta jeszcze bardziej zbliżył się do Dmitrija Mendelejewa i jego kolegi, fizyka Fiodora Pietruszewskiego - malarz starał się zrozumieć jego twórczość, pojąć naturę światła i koloru nie tylko w praktyce. Ponadto Kuindzhi zainteresował się krajobrazem miasta, ale nie lokalnym i zamkniętym, pociągały go oświetlone panoramy. Zafascynowany nowym pomysłem zaczął szukać odpowiedniego terenu do malowania. Stało się dachem starego apartamentowca na dziesiątej linii Wyspy Wasiljewskiej, skąd roztaczał się zapierający dech w piersiach widok na Izaakiewskiego i Katedry Smolne i moim oczom ukazała się Zatoka Fińska. Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku Kuindzhi kupił cały budynek, który był strasznie zaniedbany i wymagał generalnego remontu.
Artysta sam zajął się domem, zaprojektował system ogrzewania, sam wymienił drzwi i zamki, brał udział w dekoracji. Wynajęte przez siebie mieszkania przyjaciołom i znajomym, jedno zatrzymał dla siebie i założył tam warsztat. Kuindzhi żyli jak zwykle skromnie, kupowali tylko najpotrzebniejsze i najprostsze meble i radzili sobie bez służby. Ale na dachu artysta stworzył piękny ogród dla wszystkich mieszkańców domu. Gdzie gromadziły się ptaki z całego miasta, które Kuindzhi karmił, malował, a nawet leczył. Rysownik Pavel Shcherbov przedstawił kiedyś nawet artystę robiącego lewatywę wronie. Repin opowiedział, jak Arkhip Iwanowicz wykonał tracheotomię u duszącego się gołębia, a sam Kuindzhi był bardzo dumny z operacji, podczas której uratował bezskrzydłego motyla.
Kuindzhi nie tylko służył sobie i swojej rodzinie, ale był także bardzo ascetyczny pod innymi względami. Nosił stare, ale dobrej jakości ubrania, podróżował wagonami trzeciej klasy, nocował w najtańszych hotelach, a często nocował w namiotach lub chatach. Rodzina Kuindzhi uwielbiała podróżować. Latem para niezmiennie podróżowała na Krym na Ukrainę, odwiedzała Kaukaz i podróżowała do starożytnych miast nad Wołgą.
Arkhip Iwanowicz w warsztacie, 1896.
Począwszy od 1888 roku Kuindzhi zwrócił się ku obrazom majestatycznych szczytów górskich Kaukazu - Elbrusu i Kazbeku. Kuindzhi po raz pierwszy przybył na Kaukaz na zaproszenie N.A. Jaroszenki, ale potem udał się tam do 1909 roku. Liczba szkiców kaukaskich była ogromna. Warto zauważyć, że Kuindzhi napisał wiele swoich szkiców w studiu z pamięci. Artystę urzekł ośnieżony szczyt góry, raz oślepiająco biały, raz jaskrawo szkarłatny w promieniach zachodzącego słońca, raz chłodno niebieskawy wieczorem.
Wąwóz Daryal. Noc księżycowa
Ogród z kwiatami. Kaukaz
Około 1890 roku artysta zwrócił się w stronę zimowych szkiców - „Plamki światła księżyca w lesie. Zima”, „Zima. Plamy światła na dachach chat”, „Plamki słońca na mrozie” były doskonałymi przykładami wykorzystania przez artystę możliwości bezpośredniej pracy w plenerze. Z ich pomocą Kuindzhi doszedł do uogólnienia obrazu zimowego krajobrazu.
Miejsce księżyca w zimowym lesie
Plamy słoneczne na mrozie
Krajobrazy Kuindzhiego z lat 90. XIX wieku utraciły plastyczną klarowność i harmonię charakterystyczną dla jego dzieł z końca lat 70. XIX wieku. Stały się bardziej indywidualne w nastroju, odzwierciedlając uczucia, których doświadczał sam artysta. Natura wydawała się Kuindzhiemu tak wspaniała, że człowiek wydawał się w niej czymś małym i żałosnym. Kuindzhi wprowadził do swoich obrazów niepokojące, niespokojne zestawienia odcieni fioletu, błękitu i czerwonawo-brązu. Temat kruchości życia ziemskiego i wiecznego piękna, wielkości natury, który pojawił się w twórczości wielu artystów końca XIX wieku, zabrzmiał także w twórczości Kuindzhiego.
Mimo samotności w warsztacie Kuindzhi był jednak żywo zainteresowany życiem artystycznym Petersburga i Moskwy. Uczęszczał na wystawy i nadal komunikował się z wędrowcami. Kuindzhi uważał, że gdyby Pieredwiżnicy byli wśród nauczycieli szkolnictwa wyższego Szkoła Artystyczna Rosji, będą w stanie podbić umysły młodych ludzi i wpłynąć na przyszłość rosyjskiej sztuki. Kiedy w 1888 roku w Akademii Sztuk Pięknych wybuchł głośny skandal korupcyjny, pojawiła się kwestia zreformowania uczelni i znalezienia nowego kierownictwa i nauczycieli. O losach Akademii zadecydował sam Aleksander III. „Wykop wszystkich, wezwij Wędrowców” – rozkazał cesarz.
Kuindzhi w 1889 roku przyjął ofertę kierownictwa Akademii Sztuk Pięknych na prowadzenie warsztatu malarstwa pejzażowego. Wybór Kuindzhiego na profesora był powodem ostatecznego zerwania artysty z Wędrowcami.
W działalność dydaktyczna Kuindzhi pokazał całą oryginalność osobowości mistrza. Nie wywierał na swoich uczniów presji autorytetem słynnego pejzażysty i szanował ich indywidualność. Z jego warsztatu wyszli później znani pejzażyści N.K. Roerich i A.A. Rylov, V.G. Purvit i F.E. Rushits, K.F. Bogaevsky i A.A. Borisov. Miłość Kuindzhiego do uczniów można porównać jedynie z miłością ojca do dzieci, a oni odpowiedzieli nauczycielowi z nie mniej żarliwymi uczuciami.
Praca w warsztacie Kuindzhi przebiegała bez specjalnego systemu, ale logika szkolenia została przemyślana bardzo dokładnie. Kuindzhi uważał, że dla początkującego artysty najważniejsza jest przemyślana, długoterminowa praca w plenerze, umiejętność widzenia natury i uczciwego przekazania tego, co zobaczył. Dlatego zażądał, aby uczniowie na każdą lekcję przynosili szkice, które wszyscy wspólnie omawiali. W jego pracowni przyszli artyści kopiowali pejzaże artystów szkoły barbizonskiej, malowali martwe natury z życia i produkcje akademickie. Kuindzhi dał bardzo ważne malując w plenerze, uważając jednak, że obraz powinien powstawać z pamięci. Kuindzhi przykładał dużą wagę do zdobywania przez uczniów umiejętności prawidłowego stosowania harmonii barw, mistrz mówił dużo o kompozycji, perspektywie i konstrukcji przestrzeni w krajobrazie.
W 1895 roku w Akademii Sztuk Pięknych odbyła się z wielkim sukcesem wystawa warsztatu Kuindzhiego. Mistrz był w stanie wychować grupę podobnie myślących ludzi spośród ludzi o różnych zdolnościach, wieku, wykształceniu i pochodzeniu. Ich prace wyróżniały się na tle akademickim dojrzałością, kunsztem malarskim i znajomością praw kompozycji. I to była ogromna zasługa Kuindzhiego. Niestety, po konflikcie między studentami a profesorami Kuindzhi został zmuszony do opuszczenia Akademii. 15 lutego 1897 r. Kuindzhi złożył rezygnację na ręce prezesa Akademii Sztuk Pięknych. Studenci, urażeni niegrzecznym zachowaniem rektora, postanowili rozpocząć strajk. Kuindzhi stanął w obronie uczniów, za co został usunięty z nauczania. A.A. Kiselev został szefem warsztatu krajobrazowego. Studenci Kuindzhiego zdecydowali się opuścić Akademię, ale on przekonał wszystkich, aby ukończyli studia. W rezultacie studencka wystawa malarzy pejzażystów stała się triumfem nauczyciela Kuindzhi. Latem Kuindzhi zabrał swoich uczniów do swojej krymskiej posiadłości, a w kwietniu 1898 r. na własny koszt wywiózł wszystkich swoich uczniów za granicę. Był przekonany, że tak powinien wydać swój kapitał. Pieniądze przeznaczono na wspieranie młodych talentów.
To zakończyło krótką karierę Kuindzhiego na polu nauczania, ale nie pozostawił swoich uczniów bez pomocy i wsparcia do końca życia. „Wszędzie wokół taka bieda, że nie wiadomo, kto się nakarmi, a kto nie... Przecież oni siedzą i piszą, bo tylko my wiemy, jakie to trudne. Bardzo niewielu ludzi potrzebuje obrazów i niewiele osób je zna…” – powiedział Kuindzhi. Kiedy przyjaciele kiedyś zarzucili Kuindzhiemu marnowanie pieniędzy, odpowiedział: „Zapomniałeś, jak byłeś w tej sytuacji?”
A.I. Kuindzhi z grupą swoich uczniów, 1896.
W 1901 roku, po raz pierwszy po dwudziestu latach odosobnienia, Kuindzhi postanowił pokazać swoje prace wybranej publiczności. Byli wśród nich studenci, stary przyjaciel artysty D.I. Mendelejewa, pejzażysta A.A. Kiselev, architekt N.V. Sultanov i dziennikarze. Kuindzhi wystawił w pracowni cztery obrazy: „Wieczór na Ukrainie”, „Chrystus w ogrodzie Getsemane”, „Dniepr”, nową wersję „Brzozowego Gaju”. Pierwsi widzowie stanęli przy płótnach zachwyceni. Ta reakcja była dla Kuindzhiego najbardziej pożądana. Otworzył drzwi studia, a do domu artysty wlał się strumień przyjaciół, dziennikarzy i zwykłych ludzi. Na Kuindzhi spadła lawina nowych artykułów, ale tym razem krytycy posypali komplementami i mówili o tym, co uważali za cud. Malarz opowiadał później: „Przeżyłem coś, czego nie chcę doświadczyć aż do śmierci. To tak, jakby został ukrzyżowany na krzyżu.”
Chrystus w ogrodzie Getsemani
Coraz częściej w jego twórczości pojawiały się dzieła o głębokim, dramatycznym rodowodzie, trafnie oddające stan umysłu artysta. Wydaje się, że to nie przypadek, że Kuindzhi zwrócił się do tej osoby obraz gatunkowy, dramatyczna historia ewangelii. „Chrystus w ogrodzie Getsemane” to dzieło, w którym wyraźnie wybrzmiewa temat samotności i zagłady człowieka, który popadł w konflikt ze społeczeństwem. O fabule obrazu artysta zdecydował się za pomocą środków pejzażowych. Kompozycję dzieła i dramaturgię tematu opracowano dość prosto: w centrum umieszczono samotną postać Chrystusa, skąpaną w blasku księżyca, w cieniu ukazani zostali prześladowcy Chrystusa. Intensyfikując tragiczną intensywność sceny, artysta ostro zestawił ze sobą dodatkowe kolory: tło zostało pomalowane w zimnej niebieskozielonej tonacji, pierwszy plan w ciepłych brązowo-czerwonych tonacjach. W postaci Chrystusa kolory nagle rozjaśniły się niebieskimi, żółtawymi, różowawymi odcieniami. Artysta oddał zderzenie dobra ze złem poprzez kontrast światła i cienia.
Adres Mistrza do obrazek tematyczny- odcinek w jego twórcza biografia. Artysta potrafił wyrazić w pejzażu różnorodne uczucia. Jednak główne idee Kuindzhiego w pracy nad krajobrazem sprowadzały się do przekazania wielkości i wiecznego piękna natury. Artysta szukał w otaczającym go świecie zjawisk, które zadziwiłyby widza. To wyjaśnia szczególną pasję Kuindzhiego do przedstawiania zachodów słońca. „Czerwony zachód słońca” został namalowany przez artystę w najbardziej złożonych gradacjach koloru czerwonego - od brązowo-brązowych odcieni ziemi na pierwszym planie po płonące odcienie różu, szkarłatu i fioletu na niebie. W „Sunset in the Steppe on the Seashore” Kuindzhi wydał potężny dźwięk akordu kolorowego, składający się z blade odcienieżółty, niebieskawy, różowawy poprzez żółty, czerwony, niebieski, fioletowe odcienie niebo, zmieniając się w bogate zielone, brązowe, brązowawe kolory ziemi. „Zachody słońca” Kuindzhiego są wielowartościowe: albo odzwierciedlają elegijny smutek kontemplatora na widok gasnącego luminarza, albo są burzliwe i wyraziste.
Zachód słońca na stepie nad brzegiem morza
Po deszczu. Tęcza
Po wycofaniu się z nauczania w Akademii Sztuk Kuindzhi pozostał członkiem jej rady do końca życia. Aktywnie interweniował we wszystkich bieżących sprawach, broniąc swoich poglądów z surowością i nietolerancją wobec przeciwników. Jego temperamentne ataki na posiedzeniach rady doprowadziły do kłótni z wieloma przyjaciółmi. Kuindzhi nadal pomagał młodym artystom na wszelkie możliwe sposoby. W 1904 roku przeznaczył fundusz w wysokości stu tysięcy rubli na wspieranie utalentowanej młodzieży, który przeznaczono na coroczne wypłacanie premii studentom Akademii Sztuk Pięknych. Tak pojawił się konkurs imienia Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego. Pierwsza konkurencyjna wystawa wiosenna została otwarta w 1905 roku. Ale nie mogła służyć ideom kultywowanym przez Kuindzhi. Marzył o stowarzyszeniu, w którym wszyscy artyści byliby równi i mogli swobodnie tworzyć, nie zważając na gusta klientów. W 1908 roku wielu malarzy - uczestników wystaw akademickich - zdecydowało się stworzyć nowe społeczeństwo, w które Kuindzhi zaproponował zainwestowanie swojego wielomilionowego kapitału. Byli wśród nich N.K. Roerich, A.A. Rylov, A.A. Borisov, N.P. Khimona, V.I. Zarubin, V.E. Makovsky, V.A. Beklemishev, A.V. Shchusev i inni artyści. Tym samym trzonem przyszłego stowarzyszenia byli uczniowie Kuindzhiego. Właściwie był to swego rodzaju „związek zawodowy” artystów, który miał za zadanie zapewniać pomoc materialną i moralną potrzebującym, organizować wystawy i budować przestrzenie wystawiennicze. W roku 1910 Towarzystwo liczyło sto jeden osób. Niestety, przez lata swojego istnienia stowarzyszenie nigdy nie przekształciło się w spójną organizację. Marzenie Kuindzhiego o twórczej jedności artystów, połączeniu wszystkich w jedną rodzinę nie miało się spełnić.
W 1909 roku u Kuindzhi zaczęła zapadać na ciężką chorobę serca.
Jedno z ostatnich zdjęć Kuindzhiego.
Wiosną 1910 r., w okresie poprawy, Kuindzhi udał się do swojej krymskiej posiadłości, ale w drodze poczuł się tak źle, że był zmuszony zatrzymać się w Jałcie. Zapadł na zapalenie płuc i cierpiał na wyniszczające ataki uduszenia. W stanie zagrażającym życiu Kuindzhi został przetransportowany do Petersburga. Cierpienia artysty były nie do zniesienia. Roerich, Zarubin, Ryłow pełnili dyżury przy nauczycielu, zastępując się nawzajem. 11 lipca 1910 roku zmarł Arkhip Kuindzhi. Jego mieszkanie uderzało wszystkich skromnością, ale liczba szkiców przechowywanych w pracowni była ogromna. Zgodnie z wolą Kuindzhiego cały jego kapitał i całe dziedzictwo artystyczne zostały przekazane stowarzyszeniu noszącemu imię artysty.
Dzień pożegnania Arkhipa Kuindzhiego.
Arkhip Kuindzhi został pochowany na Nekropolii Mistrzów Sztuki Ławry Aleksandra Newskiego.
Tekst przygotowany przez Andrieja Gonczarowa
Wykorzystane materiały:
Materiały ze strony www.art-assorty.ru
Tekst artykułu Mariny Yardaevy
Informacja
Goście w grupie Goście, nie można dodawać komentarzy do tej publikacji.
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi, będąc znanym pejzażystą, nie podjął się prac fabularnych. Wyjątkiem jest obraz „Chrystus w ogrodzie Getsemane” – to jedyne jego dzieło namalowane o tematyce ewangelicznej. Pojawiła się po długiej przerwie twórczej. I jak zawsze w przypadku Kuindzhi, główną aktywną zasadą obrazu jest Światło. Dziś, w 106. rocznicę śmierci tego wielkiego artysty, utalentowanego samouka, przypomnijmy sobie życie Kuinzhi i wyjątkowość jego twórczości dziedzictwo twórcze praca.
„Chrystus w ogrodzie Getsemane” – wieczny temat poszukując wielu artystów, pochodzących z różnych czasów i narodów. Wielu wspaniałych ludzi zaczęło pisać serię ewangelii, ale nie każdemu udało się ją zrozumieć, poczuć i doświadczyć. Polenov, Ge, Kramskoy, Kuindzhi, Vrubel, Dore, Durer, Gauguin... Temat jest ten sam, ale obrazy zdają się opowiadać o różnych rzeczach: każdy widzi coś innego, każdy ma swój własny akcent.
W tym rzędzie znajduje się obraz A.I. Kuindzhi pozostał niedoceniany, podobnie jak jego autor. W świecie malarstwa akademickiego Kuindzhi dał się poznać jako samotny buntownik i „dzikus” – jego technika malarska odbiegała od ustalonych kanonów.
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi urodził się w 1842 roku na Ukrainie, na przedmieściach Mariupola, w zrusyfikowanej rodzinie greckiej. Był synem szewca, ale po utracie ojca i matki w młodym wieku był wychowywany przez krewnych. Nie miał możliwości zdobycia systematycznej edukacji. Od dziesiątego roku życia Arkhip pracował – najpierw wypasał gęsi, potem pracował u wykonawcy robót budowlanych i u handlarza chlebem.
Kuindzhi wcześnie poczuł pasję do rysowania. Jego właściciel, handlarz zbożem Durante, wręczył mu list polecający do I.K. Aiwazowski. W 1855 r. Kuindzhi udał się pieszo na Krym z Mariupola. W warsztacie Aiwazowskiego w Teodozji Kuindzhi otrzymał podstawy malarstwa. I choć nie miał możliwości studiowania u samego Aiwazowskiego, uważał się za swojego ucznia.
Od 1856 roku pracował jako retuszer dla fotografa, nadal jednak malując samodzielnie. Później Kuindzhi przeniósł się do Petersburga. Kontynuując pracę jako retuszer, uczęszczał jako wolontariusz do klasy krajobrazu Akademii Sztuk Pięknych. I choć Kuindzhi nie ukończył kursu akademickiego, w 1878 roku za szereg swoich obrazów otrzymał tytuł artysty klasowego I stopnia.
Geniusz czy amator?
Kuindzhi zbliżył się do studentów Akademii Sztuk Pięknych, którzy szukali nowych ścieżek w sztuce - I. E. Repina, V. M. Vasnetsova, I. N. Kramskoya.
Od połowy lat 70. XIX wieku charakterystyczną cechą jego twórczości stało się badanie światła w przyrodzie. Kuindzhi był zafascynowany efektami świetlnymi i powodowanymi przez nie kontrastami kolorów. Starał się wiernie odtworzyć na płótnie naturalne światło w przedstawieniach zachodów i wschodów słońca, południowego słońca i księżycowych nocy. Jego płótno „Noc ukraińska” zrobiło na widzach ogromne wrażenie znakomicie zrealizowaną iluzją światła księżyca. „Władca Światła” – taki przydomek nadawali Kuindzhiemu jego współcześni.
Jego twórczość wzbudziła wśród publiczności ogromny zachwyt. Ale reakcja czcigodnych artystów była więcej niż powściągliwa. Nawet wrażliwy i dalekowzroczny I.N. Kramskoj pisał o swoich obrazach: „W jego zasadach dotyczących koloru jest coś, co jest dla mnie całkowicie niedostępne; może to zupełnie nowa zasada obrazkowa... jego zachodzące słońce na chatach jest zdecydowanie poza moim zrozumieniem. Widzę, że samo światło białej chaty jest tak prawdziwe, że patrzenie na nie jest dla mojego oka równie męczące, jak na żywą rzeczywistość; po pięciu minutach boli mnie oko... Krótko mówiąc, nie do końca rozumiem Kuindzhiego.
Światło czy podświetlenie?
Nowość obrazów Kuindzhiego, z ich uogólnionymi formami, ostrością i lakonicznością kompozycji, efektami kolorystycznymi i świetlnymi oraz specjalną poetycką interpretacją natury, nie spotkała się z należytym zrozumieniem wśród artystów. Benois uważał, że Kuindzhi „był człowiekiem małej kultury, niezwykle chwalonym przez współczesnych, nie stworzył niczego absolutnie pięknego i dojrzałego artystycznie. W technice pozostał amatorem, w swoich motywach oddawał się najbardziej prymitywnym żądaniom popisowości, w poezji swego projektu nie odbiegał od „codzienności”.
Rzeczywiście, w jego obrazach nie ma skomplikowanych schematów kompozycyjnych ani skomplikowanych planów autorskich. Tylko lekkie wibracje. Czasem potężny, przytłaczający wolę; czasami miękkie. A czasem zimno, wywołując mimowolny strach. Niektórzy nazywali Kuindzhiego „rosyjskim Monetem” ze względu na jego mistrzowskie odkrywanie możliwości farby. Inni zarzucali artyście dążenie do tanich efektów i stosowanie tajnych technik, takich jak ukryte oświetlenie płócien.
Ostatecznie, u szczytu szumu wokół jego nazwiska, Arkhip Iwanowicz po prostu udał się na dobrowolne wygnanie na 30 lat. Odtąd do końca życia nie otwierał swojego warsztatu nikomu poza wąskim gronem przyjaciół.
„Jakaś olśniewająca, niezrozumiała wizja”
To właśnie w tym okresie twórczej „ciszy” powstał obraz „Chrystus w ogrodzie Getsemani”. Rosyjski pisarz I.I. Jasiński, obejrzawszy na jedynym pokazie obraz „Chrystus w ogrodzie Getsemani”, napisał: „Czarny perkal znów zebrał się w fałdy - i zobaczyliśmy ciemny liściasty cedr i ogród zapusty na Górze Oliwnej z jasną ciemnością niebieska polana pośrodku, po której skąpany w ciemności w świetle księżyca szedł Zbawiciel świata. To nie jest efekt księżycowy, to światło księżyca w całej swojej nieopisanej mocy, złocisto-srebrne, miękkie, łączące się z zielenią drzew i trawy i przenikające przez białe tkaniny odzieży. Jakaś olśniewająca, niezrozumiała wizja.
Wyrazistość środków artystycznych obrazu „Chrystus w ogrodzie Getsemani” pozwoliła artyście wyjść poza granice konkretnej fabuły. To na tym płótnie magiczne światło, charakterystyczne dla dzieł Kuindzhiego, materializuje się w postaci Chrystusa.
Zdjęcie wstrząsnęło publicznością. Nie przypominała innych dzieł współczesnych artystów, którzy zwrócili się ku tematyce ewangelicznej. U większości artystów Jezus Chrystus jest przedstawiany albo jako buntownik, albo jako misjonarz, ale we wszystkich tych przypadkach jest On śmiertelnym człowiekiem. Kuindzhi podszedł do obrazu Chrystusa inaczej: w obrazie nie ma prozaicznej opisowości, niewiele szczegółów nabiera symbolicznego znaczenia.
Światło i cień
Kuindzhi, pejzażysta, pozostaje wierny sobie. O fabule obrazu artysta zdecydował się za pomocą środków pejzażowych. Kompozycję dzieła i dramaturgię tematu opracowano dość prosto: w centrum umieszczono samotną postać Chrystusa, skąpaną w blasku księżyca, w cieniu ukazani są prześladowcy Chrystusa. Intensyfikując tragiczną intensywność sceny, artysta ostro zestawił ze sobą dodatkowe kolory: tło zostało pomalowane w zimnej niebieskozielonej tonacji, pierwszy plan w ciepłych brązowo-czerwonych tonacjach. W postaci Chrystusa kolory nagle rozjaśniły się niebieskimi, żółtawymi, różowawymi odcieniami. Artysta oddał zderzenie dobra ze złem poprzez kontrast światła i cienia.
Na płótnie „Chrystus w ogrodzie Getsemani”, jak w żadnym innym jego dziele, wyrażona jest metoda obrazkowa, oparta na porównaniu oświetlonych i przyciemnionych płaszczyzn barwnych. Kuindzhi wykorzystuje efekt światła księżyca, aby oddać napięcie i dramatyzm sytuacji. Postać Jezusa oświetlana jest niewidzialnym źródłem światła, dzięki czemu rozświetla się iluzja samego Zbawiciela.
Światło, które przyszło na świat, aby każdy, kto w Niego wierzy, nie pozostawał w ciemności. Światło to zarysowuje sylwetki naśladowców Chrystusa, Jego następców. Przyglądając się bliżej, możemy wyróżnić postacie trzech dorosłych i dziecka. Każdy, kto czyni zło, nienawidzi światłości i nie zbliża się do światłości, aby nie wyszły na jaw jego uczynki, bo są złe; lecz kto postępuje sprawiedliwie, zbliża się do światła, aby wyszły na jaw jego uczynki, ponieważ dokonały się w Bogu (Jana 3:20).-21). Pierwsze wersy odnoszą się do ukrywających się wśród gigantycznych drzew ogrodu – legionistów rzymskich przygotowujących się do schwytania Jezusa Chrystusa. Cały Ogród Getsemani pokryty jest nieprzeniknioną ciemnością.
TJ. Repin w liście do I.S. Ostroukhov pisze: „Ale pogłoski o Kuindzhi są zupełnie inne: ludzie są zdumieni, niektórzy nawet płaczą przed jego nowymi dziełami - dotykają wszystkich”.
Artysta i chrześcijanin
Obraz ten w najbardziej skoncentrowany sposób ucieleśniał idee artysty na temat ideał moralny. Kuindzhi zinterpretował fabułę Ewangelii zgodnie ze swoim doświadczeniem sensu istnienia: postać Chrystusa oświetlona światłem księżyca naprawdę pokazuje na jego obrazie „światło ze światła” i jest uchwycona w ostrym kontraście z otaczającą ciemnością, z którą nosiciele zło zbliżające się do Chrystusa. Wielkość i zarazem samotna zagłada obrazu Zbawiciela Kuindzhi przekazuje z głęboką, ciężko wypracowaną ekspresją.
Arkhip Kuindzhi był ortodoksem. Fiodor Michajłowicz Dostojewski nazwał swoje obrazy zamrożoną modlitwą. Artysta z żoną często go odwiedzali.
Wytrwałość, ciężka praca, skupienie, stałość w miłości i przyjaźni – to właśnie te cechy osobowości Arkhipa Iwanowicza, które podkreślają przede wszystkim jego koledzy i współcześni, którzy go opisali.
W rodzinie Arkhipa Iwanowicza nie było dzieci, ale dla wielu swoich uczniów udało mu się stać się ukochaną osobą. Kuindzhi był doskonałym nauczycielem; chroniąc swoich uczniów przed naśladownictwem, w każdym z nich starał się rozwinąć oryginalność, tchnąć w nich swoją żarliwą miłość do natury.
Kochał ludzi nie słowami, ale czynami. Arkhip Kuindzhi był szczerze zakłopotany: „To… co to jest? Jeśli nie masz pieniędzy, to znaczy, że będziesz głodny, chory i nie będziesz mógł się uczyć, jak to było ze mną...” I próbował ratować swoich uczniów przed biedą. Człowiek wyjątkowej życzliwości, pomagał ludziom wiele i bezinteresownie, chronił, przekazywał ogromne sumy na pomoc potrzebującym obcym, a on i jego żona żyli skromnie, nie utrzymywali służby. Gotowość do skutecznego niesienia pomocy innym była do samego końca najbardziej poruszającą cechą Kuindzhiego. „Od dzieciństwa przyzwyczaiłem się do tego, że jestem silniejszy i muszę pomagać” – powiedział Arkhip Iwanowicz.
Zmarł 11 lipca 1910 r., a czując się osieroconym, kilku jego uczniów i przyjaciół zapisało, że po ich śmierci zostaną pochowani obok Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego.
Przygotowane przez Oksanę BALANDINĘ
Zrusyfikowany Grek, syn szewca, któremu nie udało się wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Prawdopodobnie było mu przeznaczone zostać największy mistrz malarstwo pejzażowe, przez którego płótna do dziś z podziwem patrzymy na ukraińską rzeczywistość końca XIX wieku i górskie pejzaże Kaukazu. A. Kuindzhi stał się bardzo zamożnym człowiekiem, ale nadal żył skromnie, aktywnie wspierając młodych i biednych artystów.
Biografia Kuindzhiego to historia życia człowieka, dla którego kreatywność zawsze była na pierwszym miejscu. W młodości studiował u Iwana Aiwazowskiego, a nawet na krótko został pustelnikiem, aby całkowicie poświęcić się swojej ulubionej pracy. Arkhip Kuindzhi odsłonił możliwości krajobrazu w zupełnie nowy sposób, odkrył wiele nowych rozwiązania kolorystyczne i osiągnął niezwykłą intensywność kolorów. Stał się znakomitym nauczycielem i chronił swoich uczniów przed naśladowaniem uznanych mistrzów. Kuindzhi zapisał całą swoją fortunę Towarzystwu Artystów, które po śmierci założyciela zaczęło nosić jego imię.
Tajemnica pochodzenia i narodzin Kuindzhi
Powszechnie przyjmuje się, że artysta urodził się 27 stycznia (XV w starym stylu) 1841 r. Ale ta data urodzenia jest bardzo przybliżona, ponieważ w archiwach przechowywane są trzy paszporty Arkhipa Kuindzhiego. Według jednego dokumentu artysta urodził się w 1841 r., inny – w 1842 r., a trzeci paszport wskazuje rok urodzenia w 1843 r.
Wszystko jest niejednoznaczne z imieniem mistrza malarstwa pejzażowego. Był synem Iwana Jemendzhiego i pochodził z rodziny zrusyfikowanych Greków, których jest wielu na wybrzeżach Morza Azowskiego. To prawda, że chłopiec najwyraźniej otrzymał nazwisko swojego dziadka - słynnego jubilera w tych stronach - Kumyudzhi. Później nazwisko zostało zapisane w błędnej transkrypcji, a teraz cały świat zna Arkhipa Kuindzhi.
Dzieciństwo sieroty i bieda
Arkhip urodził się w rodzinie zwykłego szewca w styczniu 1841 roku w Mariupolu. Chłopiec żył w całkowitej biedzie i już w wieku czterech lat został bez ojca, po pewnym czasie zmarła jego matka. Arkhip został sierotą. Krewni zadbali o to, aby chłopiec otrzymał co najmniej wykształcenie podstawowe. W wieku około dziesięciu lat uczęszczał do greckiej szkoły niedaleko swojego domu, ale nie mógł kontynuować nauki – Arkhip musiał pracować, aby się wyżywić. Przyszły artysta Kuindzhi był zatrudniany do prostych prac od wczesnego dzieciństwa. Hodował gęsi i krowy oraz pomagał sąsiadom w pracach rolnych. W wieku jedenastu lat chłopiec podjął pracę u wykonawcy przy budowie kościoła, gdzie prowadził ewidencję cegieł. Arkhip służył następnie bogatemu handlarzowi zbożem.
Znajomość z Aiwazowskim i młodzieżą
Będąc handlarzem zbożem, chłopiec zaczął interesować się malarstwem. Nieustannie rysował: na skrawkach papieru, na ziemi i płotach, na ścianach budynków. Kupiec zbożowy (lub według innej wersji przyjaciel pracodawcy Arkhipa) zauważył u chłopca zamiłowanie do malarstwa i poradził mu, aby udał się do Teodozji na studia u Iwana Aiwazowskiego. Nastolatek skorzystał z rady.
W wieku czternastu lat Arkhip Kuindzhi wyjechał do Teodozji z Mariupola. W końcu dotarł do miejsca, w którym mieszkał Aiwazowski, ale artysta nie docenił talentu nastolatka, powierzając mu malowanie płotu i szlifowanie farb. Dopiero młody krewny Aiwazowskiego, który dotychczas jedynie kopiował obrazy słynnego artysty, udzielił Arkhipowi pewnej pomocy w opanowaniu tej umiejętności. Arkhip Kuindzhi pozostał w Teodozji przez kilka miesięcy i wrócił do domu. Był bardzo zdenerwowany.
Kuindzhi, którego biografia dopiero się zaczynała, dostał pracę jako retuszer u jednego z lokalnych fotografów w Mariupolu. Później udał się do Odessy i Taganrogu. Arkhip Kuindzhi zrobił to samo – wyretuszował zdjęcia. Myślał o otwarciu własnego studia fotograficznego, ale nie udało mu się zebrać potrzebnej kwoty.
Brak wpisu i tytuł wolnego artysty
W wieku 23 lat młody człowiek postanowił za wszelką cenę wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. Po dwóch niepowodzeniach Kuindzhi nigdy nie został studentem tej instytucji. Następnie namalował i wystawił na wystawie akademickiej obraz, który niestety nie zachował się do dziś. „Tatar Sakla na Krymie” powstała pod wyraźnym wpływem twórczości Iwana Aiwazowskiego, ale naśladowanie uznanych mistrzów nie jest rzadkością wśród młodych artystów. Po wystawie Rada zdecydowała, że Arkhip Kuindzhi może zostać wolnym studentem Cesarskiej Akademii Sztuk i przyznała młodemu człowiekowi tytuł wolnego artysty. Później pozwolono mu przystąpić do egzaminów z przedmiotów specjalnych, aby uzyskać dyplom. Ochotniczym słuchaczem został dopiero za trzecim podejściem. Był to pierwszy sukces na drodze do sławy mistrza malarstwa pejzażowego.
Pasja do idei Pieredwiżników
W akademii artysta Kuindzhi spotkał wielu Pieredwiżników (przedstawicieli Stowarzyszenia Artystów Wędrowniczych), którzy znacząco wpłynęli na jego światopogląd. Zaczął komunikować się z Iwanowem Repinem i Iwanem Kramskojem, co zapoczątkowało bardziej realistyczne postrzeganie rzeczywistości.
Pieredwiżniki to nazwa nadana stowarzyszeniu mistrzów pędzla, które powstało w ostatniej tercji XIX wieku. Tacy artyści aktywnie przeciwstawiali się malarstwu akademickiemu, inspirując się ideami populizmu - „zjednoczenia” inteligencji ze zwykłymi ludźmi. Wędrowcy zorganizowali się wystawy objazdowe i prowadził aktywną działalność edukacyjną.
Pod wpływem tego stowarzyszenia Arkhip Kuindzhi, którego biografia była już wówczas mocno związana ze sztuką, napisał takie dzieła jak „Jesienny drozd”, „Zapomniana wioska” i „Autostrada Chumacka w Mariupolu”. Później „Trakt Chumacki…” pojawił się na wystawie w Paryżu, gdzie wzbudził zainteresowanie zwiedzających. Obrazy malowane były w ciemnej kolorystyce, choć ta ostatnia wyróżniała się jaśniejszą kolorystyką, co nieco złagodziło uczucie ciężkości i przygnębienia. Malując te płótna artysta starał się wyrazić swoje uczucia obywatelskie i kierował się ideą społeczną. Obrazy odniosły sukces, a Kuindzhi wierząc w siebie wkrótce przestał uczęszczać na zajęcia w Akademii Cesarskiej.
Okres rozkwitu twórczości Arkhipa Kuindzhiego
W latach siedemdziesiątych artysta odszedł już od idei wędrownych i zaczął pisać samodzielnie unikalny styl. Dwa z jego obrazów stały się swego rodzaju przełomem w malarstwie pejzażowym. Kuindzhi napisał „Na wyspie Walaam” i „Jezioro Ładoga” w 1973 roku. Płótna wyróżniały się bardzo realistycznym odwzorowaniem natury z nutami romantyzmu i elegancji. Praca „Na wyspie Walaam” została wystawiona w Wiedniu, a następnie została zakupiona do jego kolekcji przez słynnego moskiewskiego filantropa P. Tretiakowa.
Ale w przypadku drugiego obrazu Kuindzhiego, który stał się symbolem rozkwitu jego twórczości, wszystko nie jest takie proste. Artysta wykorzystał efekt skalistego dna jeziora widocznego przez przejrzystą wodę. Technikę tę zapożyczył R. Sudakowski. A kiedy dziesięć lat później ukazał się jego obraz „Martwy spokój”, wybuchł prawdziwy skandal. Kuindzhi oskarżył swojego przyjaciela o plagiat, a petersburscy artyści podzielili się na dwa obozy - niektórzy opowiadali się za Sudakowskim, inni po stronie Kuindzhiego. Ostatecznie zwycięstwo przypadło tym ostatnim.
Małżeństwo i seria twórczych sukcesów
W 1875 roku Arkhip Kuindzhi odwiedził Paryż, gdzie zauważono, jak wybiera cylinder ślubny. Mistrz malarstwa przygotowywał się do zawarcia związku małżeńskiego z dziewczyną, w której się zakochał adolescencja. Z Francji Kuindzhi udał się do Mariupola, gdzie poślubił córkę bogatego kupca Verę Ketcherdzhi-Shapovalovą. Romantyczny okres w życiu artysty charakteryzował się podobnymi tendencjami w jego twórczości. „Step” i „Noc Ukraińska” wzbudziły zachwyt publiczności. Wprowadził do swojej twórczości jasną kolorystykę, zaczął stosować technikę spłaszczania przedmiotów w celu wydobycia głębi przestrzeni w obrazach, stworzył oryginalny system zdobniczy. Arkhip Kuindzhi zaczął cieszyć się życiem i odzwierciedlać to na swoich płótnach, nie starał się już interpretować wszystkiego z punktu widzenia Wędrowców i porzucił ich pomysły.
Monowystawy i rekolekcje
Po „Nocy ukraińskiej” ukazały się także trylogia „Brzozowy gaj”, „Północ”, „Po deszczu” i „Wieczór na Ukrainie”, nad którymi artysta pracował prawie ćwierć wieku. Ale Kuindzhi nagrodził „Księżycową noc nad Dnieprem” indywidualną wystawą. Zasłonił okna grubą tkaniną i skierował wiązkę światła na płótno. Monowystawa wywołała prawdziwe poruszenie. „Księżycowa noc nad Dnieprem” stała się szczytem kariery twórczej Kuindzhi.
To prawda, że farby użyte do stworzenia obrazu były bardzo specyficzne. Pod wpływem działania zaczęły się rozkładać i ciemnieć światło słoneczne i powietrze. Następnie odegrał to okrutny żart. O zakupie obrazu marzyło wielu kolekcjonerów, ale Kuindzhi sprzedał go księciu Konstantynowi. Zabrał płótno w podróż dookoła świata. Pod wpływem morskiego powietrza i światła słonecznego kolory pociemniały, a płótno straciło swój dawny blask.
Po monowystawie artysta „zamilknął” na długie dwadzieścia lat. Arkhip Kuindzhi, którego biografia niedawno nabrała ostrego obrotu, postanowił przejść na emeryturę do swojej pracowni i nie pokazywać nikomu swoich arcydzieł. Najprawdopodobniej był po prostu zmęczony. Krytycy uważali, że malarz był wyczerpany, ale tak nie było. Artysta kontynuował tworzenie obrazów, które później stały się sławne.
W 1886 r. A. Kuindzhi kupił działkę na Krymie. Z biegiem czasu tam, gdzie początkowo znajdowała się tylko niewielka chata, powstało posiadłość ziemska. Dacza Kuindzhiego na Krymie wielokrotnie gościła uczniów malarza za jego życia. Osiedle nadal stanowi bazę do odbywania letnich praktyk dla studentów kierunków artystycznych. W wieku sześćdziesięciu lat malarz Kuindzhi zrobił wyjątek i pokazał publiczności kilka swoich ostatnich obrazów - ukończony „Wieczór na Ukrainie”, trzecią wersję „Brzozowego Gaju”, nowego „Chrystusa w ogrodzie Getsemane” i „Dniepr o poranku”. Znowu zaczęli rozmawiać o artyście.
Pracuj jako profesor i lider warsztatów
Arkhip Kuindzhi pracował jako profesor tylko przez trzy lata, ale w tym czasie udało mu się nauczyć wielu młodych studentów podstaw malarstwa, a nawet został dziś mentorem kilku znanych artystów. Był świetnym nauczycielem. Kuindzhi gorliwie chronił młode talenty przed naśladownictwem. Starał się rozwijać w każdym z uczniów oryginalność i własną wizję rzeczywistości, uczył ich, aby nie oglądali się na pomysły innych.
Na tablicy pamiątkowej, która znajduje się przy wjeździe do majątku Kuindzhi w Ałupce, widnieje nawet wzmianka, że nazywano go „nauczycielem życia”. Arkhip Kuindzhi „wychował” N. Roericha – niezrównanego mistrza, A. Ryłowa – piosenkarza o rosyjskiej naturze, K. Bogaevsky’ego – piosenkarza krymskiego i innych.
Organizacja pożytku publicznego
Kuindzhi nie tylko pisał, ale także aktywnie sprzedawał swoje obrazy kolekcjonerom i „władzom”. Malarz zarobił fortunę na swojej twórczości, ale nadal żył skromnie i przekazywał znaczne datki. W kościele, w którym kiedyś ochrzczono małego Arkhipa, już jako dorosły otworzył szkołę. Kuindzhi przekazał Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu sto tysięcy rubli, zorganizował fundusz wzajemnej pomocy dla studentów i sponsorował Towarzystwo Zachęty Artystów.
Obrazy artysty sprzedawano po niewyobrażalnie wysokich cenach. Jeden z znany artysta, P. Czistyakow, nawet raz pozwolił sobie na sarkastyczną wypowiedź na ten temat. Powiedział, że Kuindzhi to pieniądze. Całkiem możliwe, że kolega „w sklepie” nie byłby tak cyniczny, gdyby wiedział, na co wydatkowano te środki.
Poważna choroba i śmierć artysty
W wieku prawie siedemdziesięciu lat Kuindzhi zachorował na zapalenie płuc. Artysta przebywał na Krymie, następnie żona przeniosła go do Petersburga. Ale odbiło się to również na zdrowiu malarza chore serce. Z każdym dniem było coraz mniej nadziei na wyzdrowienie. Arkhip Kuindzhi zmarł 11 (24) lipca 1910 r. Artysta został pochowany na Cmentarzu Prawosławnym w Smoleńsku.
Pamięć
Ku pamięci wybitnego artysty otwarto kilka muzeów: Muzeum Kuindzhi w Petersburgu, Muzeum Mariupola im. A. Kuindzhiego i muzeum mieszkania w Ałupce. Na jego cześć nazwano ulice i aleje wielu rosyjskich miast, zainstalowano tablice pamiątkowe i popiersia. Założone przez malarza Towarzystwo Artystów do dziś nosi jego imię. Obrazy Kuindzhiego są podziwiane przez współczesnych.
