I że ta zbiorowa koncepcja obejmuje wiele różnych kierunków. Jednym z takich kierunków jest grunge. Styl grunge stał się jednym z najbardziej znaczących ruchów w rocku alternatywnym i pozostawił zauważalny ślad w historii muzyki rockowej. I choć grunge osiągnął apogeum na początku lat 90., to do dziś znajduje swojego wdzięcznego słuchacza.
Styl grunge zaczął kształtować się w połowie lat 80. i szybko stał się rozpoznawalny dzięki swojemu specyficznemu brzmieniu, które ukształtowało się pod wpływem punk rocka, hard rocka, thrashu, a nawet heavy metalu. Mądrzy ludzie W rozwoju grunge można wyróżnić dwa okresy. Pierwszy pochodzi z 1981 roku, kiedy Mark Arm, wokalista Grupa zielona River – napisał do jednego z miejscowych magazyny muzyczne artykuł, w którym po raz pierwszy użył słowa grunge do określenia brzmienia jednego z poleceń. Drugi etap rozwoju grunge'u rozpoczął się pod koniec lat 80-tych, kiedy w małym amerykańskim Seattle rozpoczęli swoją działalność ścieżka twórcza cztery zespoły, które później stały się jego ucieleśnieniem grunge'u. W skład tej „Wielkiej Czwórki” wchodzą Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains i Soundgarden. Grupy te poprzedziły jednak tak mniej znane grupy jak Green River, Skin Yard, Screaming Trees czy L7. Swoją drogą, nie myślcie, że w Seattle były tylko cztery zespoły grające grunge, według niektórych źródeł ich liczba sięgała 25. Wszystkie te zespoły eksperymentowały z dźwiękiem i stylem, co było typowe dla ówczesnej sceny alternatywnej . Takie eksperymenty nie zawsze kończyły się sukcesem - pierwsi przedstawiciele grunge grał bardzo ciężką, pozbawioną melodyjności muzykę, która dla przeciętnego słuchacza była trudna do odróżnienia.
Potem, pod koniec lat 80., zaczęły grać zespoły grunge, byli skazani na nieznaną egzystencję, a ostatecznym marzeniem mógł być koncert w jakimś lokalnym klubie. Tak było aż do przełomu tzw. „fali Seattle” grunge’u. Grupy Wielkiej Czwórki były bardziej melodyjne i nawiązujące do aktualnych trendów problemy społeczne i były zrozumiałe dla słuchaczy, pomimo specyficznego brzmienia i charakterystycznego wokalu. Tak więc w 1990 roku grupa Alice In Chains wydała album „Facelift”, który w USA uzyskał status platyny. Album sprzedał się w Ameryce w dwóch milionach egzemplarzy, co było prawdziwym sukcesem alternatywnego zespołu. Kolejnym przełomem dla Pearl Jam był album Ten, który ukazał się w 1992 roku. Jednak jest mało prawdopodobne, aby którykolwiek z nich mógł równać się sławą z grupą Nirvana, która wydała album „Nevermind” w 1991 roku. Sami muzycy raczej nie spodziewali się takiego sukcesu, jaki spotkał ich po wydaniu albumu. Ogromna popularność Nirvany wprowadziła grunge na cały świat.
Jak grunge urzekł swoich słuchaczy? W muzycznie Styl grunge jest dość prosty – prosta sekcja rytmiczna, raczej monotonna części gitarowe, solówki gitarowe, jeśli takie są, również nie wyróżniają się sprytem. Wokale w grunge'u są dobitnie emocjonalne, wokalista nie tylko śpiewa, ale także krzyczy, jęczy i żałośnie skomle, choć nie ma tu miejsca na skrajne techniki wokalne, do których przywykliśmy w grunge'u, wokalista jedynie przekazuje emocje i potęguje wrażenie tekst piosenki. Teksty w stylu grunge mają poważne znaczenie. Tematem przewodnim są problemy społeczne, agresja, samotność, nieszczęśliwa miłość, narkotyki, depresja. To skupienie tematyczne zadecydowało o popularności grunge'u wśród nastolatków, którym treść semantyczna piosenek była bardzo bliska. Grunge znalazł swój wyraz nie tylko w muzyce, ale także w ubiorze – podartych dżinsach, tenisówkach, koszulach w kratkę, rozciągniętych na łokciach kurtkach. Ten styl typu bum, pochodzący ze sklepów z używaną odzieżą, stał się alternatywą dla wszystkiego, co eleganckie, efektowne i modne. Podkreślane lekceważenie norm przyzwoitości i moralności, wyrażające się całym wyglądem, podobało się także nastolatkom.
W połowie lat 90. styl grunge szybko zanikał. Było to w dużej mierze spowodowane śmiercią Kurta Cobaina, ale nie można powiedzieć, że grunge całkowicie zakończył się tym smutnym wydarzeniem. Duży sukces odniosły wydane po śmierci Cobaina albumy „Superunknown” Soundgarden i „Vitalogy” Pearl Jam. Grupy te nie odnosiły już wcześniejszych sukcesów, ale nowości nie pozostały niezauważone. Jednak w przypadku grunge'u wszystko było już przesądzone. Pod koniec dekady swoje kariery muzyczne zakończyły inne ważne dla tego stylu zespoły. Wydaje się, że do dziś istnieje tylko Pearl Jam, choć najnowszym innowacjom audio daleko już do frotte grunge, jaki grupa wykonywała dziesięć lat temu.
Zespoły grające grunge nie są już pokazywane w MTV, nie mają milionowej armii fanów, ale tematyka poruszana przez wykonawców grunge w swoim czasie wciąż pozostaje aktualna nie tylko dla nastolatków, ale także dla osób starszych. Być może dlatego czasami tak bardzo chcesz zdjąć z półki zakurzony „Nevermind” i cicho zanucić na śmierć przesłuchane piosenki.
Grunge to nurt stylistyczny w muzyce rockowej (odmiana „nowofalowego grunge metalu”), który stał się jednym z najbardziej zauważalnych zjawisk rocka alternatywnego przełomu lat 80. i połowy 90. XX wieku. Ojczyzna... Czytaj wszystko Grunge to nurt stylistyczny w muzyce rockowej (odmiana „nowofalowego grunge metalu”), który stał się jednym z najbardziej zauważalnych zjawisk rocka alternatywnego przełomu lat 80. i połowy 90. XX wieku. Najbardziej kolebką grunge'u było miasto Seattle (USA, stan Waszyngton). wybitnych przedstawicieli- cztery zespoły z Seattle: Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam i Soundgarden. Historia Wśród poprzedników grunge’u znajdują się takie kultowe grupy jak Stooges, a nawet King Crimson z 1974 roku – to oni obdarzyli grunge brudnym, mrocznym, ciężkim brzmieniem gitary. Niezależny kultura muzyczna punk i hardcor dodały swojej ekscentrycznej estetyki do grunge'u, zasady ideologiczne i, co najważniejsze, szalona emocjonalna kolorystyka przedstawień. Brudne, wściekłe akordy gitary, ostre i jednocześnie lepkie brzmienie, uparcie przedpotopowe riffy, histeryczny wokal (o bardzo specyficznej, lekko „nosowej” kolorystyce), ostre zmiany dynamiki utworów; jakiś rodzaj nieprzyjemności, niepokoju, depresji w muzyce i tekstach – oto, czym się stało cechy charakterystyczne klasyczne grungery. Jednocześnie grunge był przenikliwy, rozdzierający serce liryczny i zaskakująco melodyjny. Grunge charakteryzuje się własnym układem harmonicznym, śpiewnymi zwrotami w partii wokalnej oraz jęczącymi sekundowymi intonacjami i dysonansowymi harmoniami w partii gitarowej. Prototyp grunge’u można zobaczyć także m.in wczesna praca U2: piosenka „Twilight” z album debiutowy„Boy” jest napisany w tym duchu. Grunge rozpoczął się w połowie lat 80. jako ruch czysto lokalny (jego ojczyzną było amerykańskie miasto Seattle), ale bardzo szybko zyskał prawdziwie globalny zasięg i masową popularność. Pionierami tego nurtu byli: Green River, The Melvins (Aberdeen – Seattle), Mudhoney, Soundgarden, L7 (Los Angeles), Babes in Toyland. Były cięższe i trudniejsze do strawienia niż druga fala, która rozpoczęła się wraz z przełomem Nirvany. Prawdziwy triumf grunge'u wyznaczyła druga fala, kiedy Nirvana z Seattle stała się jedną z ostatnich naprawdę grupy kultowe w historii rocka. Nirvana była bardziej melodyjna niż jej poprzedniczki, co wzmocniło charakterystykę dynamicznego pisania piosenek tego gatunku. Wśród współpracowników i zwolenników Nirvany należy wymienić przede wszystkim tych, którzy są całkowicie niezależni twórcze maniery Pearl Jam i Alicja w łańcuchach. Idee grunge'u okazały się bliskie Smashing Pumpkins i innym zespołom. Płyta odegrała „przełomową” rolę w historii grunge (i wszelkiej muzyki alternatywnej) Nirwana zatytułowany Nevermind (1991), który odniósł komercyjny sukces. W tym samym roku debiutancka płyta Pearl Jam, uznawana także za jedną z najwspanialszych płyt grunge'owych, wspięła się na szczyty list przebojów. Tak naprawdę Nirvana, a wraz z nią klasyczny grunge, przestała istnieć jeszcze przed samobójstwem lidera Nirvana Kurta Cobaina w 1994 r. Jednak idee grunge'u nie zostały zapomniane. W w pewnym sensie gatunek ten nadal istnieje dzięki fali zespołów określanych mianem post-grunge. Od klasycznego grunge'u różni się bardziej melodyjnym, „radiowym” brzmieniem, bliskim alternatywnemu rockowi. Bardzo znani przedstawiciele tego stylu to Audioslave, Creed, Nickelback, Three Days Grace i 12 Stones, a także grupa perkusisty Nirvany Dave'a Grohla, Foo Fighters. Subkultura grunge, podobnie jak wiele innych ruchów muzycznych, dała początek własnej subkulturze młodzieżowej. Z reguły preferencje muzyczne grungerów nie ograniczają się tylko do grunge'u. Obejmują one klasyczny rock, punku i innych style muzyczne. Jak subkultura wyrosła z hipisów, a raczej uformowała się gdzieś na styku hipisów i ruchów im przeciwstawnych. Styl i wygląd ubioru – podarte dżinsy, niezapięte koszule (często w kratkę lub w paski), kurtki dżinsowe i skórzane, trampki, ubrania używane. Niechlujstwo, zaniedbanie, psot - wizytówka grungerzy. Wszystkie ubrania musiały wyglądać na wyprane i znoszone, ale jednocześnie czyste. Szczególnie popularne były kurtki, które później zostały wybrane przez punków. Często dekoracje zawierają symbole anarchizmu i/lub pacyfizmu. Ten duży styl który dał życie subkultura młodzieżowa, który pojawił się w latach 90. Jego pojawienie się wiąże się przede wszystkim ze zmianami psycho-emocjonalnymi Młodsza generacja w okresie dojrzewania, co powoduje przejaw pewnego rodzaju agresji lub protestów przeciwko społeczeństwu. Grunge ośmieszał zamiłowanie do luksusu, pretensjonalności, burżuazji i gloryfikował kulturę ulicznych nastolatków. Zawalić się
Grunge(English Grunge) - kierunek stylistyczny w muzyce rockowej (odmiana „nowofalowego grunge metalu”), który stał się jednym z najbardziej znaczących zjawisk rocka alternatywnego przełomu lat 80. i połowy 90. XX wieku. Kolebką grunge'u było miasto Seattle (USA, stan Waszyngton), którego najwybitniejszymi przedstawicielami są cztery zespoły z Seattle: Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam i Soundgarden. Grupy te są znane jako „Seattle Four”.
Fabuła
Do poprzedników grunge'u zaliczają się takie kultowe grupy jak Black Sabbath, Stooges, a nawet King Crimson z 1974 roku - to one obdarzyły grunge brudnym, mrocznym, ciężkim brzmieniem gitary. Niezależna kultura muzyczna punka i hardcoru dodała do grunge'u swoją ekscentryczną estetykę, zasady ideologiczne i co najważniejsze, szalone emocjonalne zabarwienie występów. Brudne, wściekłe akordy gitarowe, ostre i jednocześnie lepkie brzmienie, uparcie przedpotopowe riffy, histeryczny wokal (z bardzo specyficznym, lekko „nosowym”
Kolorystyka), ostre zmiany dynamiki piosenek; jakiś rodzaj nieprzyjemności, niepokoju, depresyjności w muzyce i tekstach – to właśnie stało się cechą charakterystyczną klasycznych zespołów grunge. Jednocześnie grunge był przenikliwy, rozdzierający serce liryczny i zaskakująco melodyjny. Grunge charakteryzuje się własnym układem harmonicznym, śpiewnymi zwrotami w partii wokalnej oraz jęczącymi sekundowymi intonacjami i dysonansowymi harmoniami w partii gitarowej.
Grunge rozpoczął się w połowie lat 80. jako ruch czysto lokalny (jego ojczyzną było amerykańskie miasto Seattle), ale bardzo szybko zyskał prawdziwie globalny zasięg i masową popularność. Pionierami tego nurtu byli: Green River, The Melvins (Aberdeen – Seattle), Mudhoney, Soundgarden, L7 (Los Angeles), Babes in Toyland. Były cięższe i trudniejsze do strawienia niż druga fala, która rozpoczęła się wraz z przełomem Nirvany. Prawdziwy triumf grunge'u wyznaczyła druga fala, kiedy to Nirvana z Seattle stała się jednym z ostatnich naprawdę kultowych zespołów w historii rocka. Nirvana była bardziej melodyjna niż jej poprzedniczki, co wzmocniło charakterystykę dynamicznego pisania piosenek tego gatunku. Wśród współpracowników i naśladowców Nirvany należy wymienić przede wszystkim Pearl Jam i Alice in Chains, posiadające całkowicie niezależne style twórcze. Idee grunge'u okazały się bliskie Smashing Pumpkins i innym zespołom.
„Przełomową” rolę w historii grunge’u (i wszelkiej muzyki alternatywnej) odegrała płyta Nirvany zatytułowana Nevermind (1991), która odniosła ogromny sukces komercyjny. W tym samym roku debiutancka płyta Pearl Jam, uznawana także za jedną z najwspanialszych płyt grunge'owych, wspięła się na szczyty list przebojów. Tak naprawdę Nirvana, a wraz z nią klasyczny grunge, przestała istnieć jeszcze przed samobójstwem lidera Nirvany Kurta Cobaina w 1994 roku. Nie zapomniano jednak o ideach grunge'u, który od połowy lat 90. rozwijał się w duchu „przyjaznego radiowi” post-grunge'a. Część gigantów stylu w tej sytuacji uznała za zaszczyt przestać istnieć (Alice in Chains, Smashing Pumpkins), inni natomiast nadal działają, szukając nowych sposobów wyrażania siebie (Pearl Jam, Mudhoney).
W Europie grunge reprezentują Gelousy, Bush itp. Wśród grup rosyjskojęzycznych warto wymienić Med Dog.
Dziś modny w odzieży styl grunge przyszedł do nas z rozpaczliwych lat 90. ubiegłego wieku. Potężny muzyczny przełom wszystkich kolorów tęczy wypełnił wszystkie magnetofony i pierwsze odtwarzacze melomanów. Na rozdrożu było wiele gatunków, ale jednym z najbardziej zapadających w pamięć był styl muzyki grunge. Przyjrzyjmy się temu bardziej szczegółowo w dalszej części.
Styl muzyki grunge: opis i historia „koncepcji” kierunku
Pod koniec lat 80-tych publiczność była zaskoczona zupełnie nowym, oszałamiającym brzmieniem oryginalnej i niepowtarzalnej sceny rockowej w ten styl. Pierwszy występ odnotowano w amerykańskim mieście Seattle, który odbył się najprawdopodobniej kosztem znanej w tych miejscach punkowej publiczności.
Grunge to styl muzyczny, który początkowo nie cieszył się szerokim rozgłosem, a nazwiska wykonawców przez długi czas pozostawały w głębokim „podziemiu”.
Prasa i telewizja nie zauważyły (a może nie chciały zauważyć?) tego, co się wokół działo zespoły muzyczne Kierunek ten przyciągnął dość dużą publiczność. Problem w tym, że choć grup było dość dużo i trzeba było wędrować z miejsca na miejsce, to nie traktowano ich poważnie i uznawano za „wielką, półpiwniczną imprezę”, czyli inaczej zabawę bezużytecznych nastolatków .
Jak zawsze dzieje się w środowisko muzyczne, niektóre grupy wniosły coś nowego do stylu, a inne jedynie skopiowały pomysły już stworzone przez kogoś. Tak czy inaczej, muzyka grunge stopniowo zaczęła odzyskiwać uznanie. Za pierwsze oficjalne nagranie w tym stylu można uznać składankę Deep Six z 1986 roku. W tworzeniu brały udział tak znane osoby jak Soundgarden, Green River, Melvins tej pracy.
Charakterystyka muzyki grunge
Jak definiują to eksperci muzyczni, grunge to wyjątkowa mieszanka heavy metalu, sludge, hardcore punka i innych stylów. Do powstania gatunku przyczyniła się głównie działalność takich grup jak: Sonic Youth, Melvins, Pixies.
Tacy światowi giganci jak Led Zeppelina i zagrał Black Sabbath duża rola w kształtowaniu stylu: ich twórczość stała się odskocznią dla muzyków, którzy później dali się poznać jako znani przedstawiciele ruchu grunge w nowoczesne rozumienie.
Styl grunge - obraz i dźwięk
Ten gatunek muzyczny połączył przesterowane i brudne brzmienie gitary. Symbolizuje garażowy rock i wybuchową energię punk rocka z ostrymi przejściami do lepkiego i powolnego tempa sludge w kompozycjach. Ciekawostką jest to, że w tym stylu na gitarę elektryczną zapożyczono także techniki „riffowania” z heavy metalu i elementy melodyjnych solówek. Z czasem jednak nabrali tendencji do żałobnego, psychodelicznego brzmienia.
Zatem, Duży obraz Styl grunge można opisać następująco: „szybko-wolno”, „zabawno-smutno”. Faktem jest, że muzyczny nastrój gatunku zmieniał się częściej niż rękawiczki – energetyczny i pozytywny punk z łatwością mógł ustąpić miejsca depresyjnej psychodelii, którą ponownie zastąpiło wesołe i chwytliwe tempo z kilkoma dźwięcznymi akordami gitary elektrycznej, jakby symbolizującymi zwycięstwo nad przygnębieniem.
Większość zespołów grunge używała bardzo minimalistycznych instrumentów. Standardowy „zestaw” obejmował: i zestaw perkusyjny. W brzmieniu skupiono się głównie na podkreślonej sekcji rytmicznej. A akompaniament gitarowy, z wyraźnym naciskiem na zastosowanie efektów „przesterowania”, zmienił się z tła na przeładowany gęstymi wzorami rytmicznymi.
Wokalista śpiewał teksty o beznadziei i całkowitym wyobcowaniu ze świata ochrypłym, donośnym głosem o charakterystycznym napięciu. Czasami pojawiała się łagodna agresja przeciwko zasadom społecznym. Jak zauważają psychologowie, taka muzyka negatywnie wpływa na psychikę i może prowadzić do rozwoju tendencji samobójczych.
Pomysły Grungera
Główną ideę wyrażano w następujący sposób: zmęczenie i nieudana walka z zasadami moralnymi bezdusznego i obojętnego społeczeństwa, które pozostawiło młodszemu pokoleniu samo przetrwanie we współczesnym świecie.
Grungerzy (muzycy wykonujący muzykę grunge) nie przejmowali się szczególnie swoimi wygląd. Nie zawracając sobie głowy wyborem obrazów scenicznych, woleli nosić proste i znoszone ubrania w połączeniu z nieostrożnymi fryzurami.
NA wczesna faza Muzycy tego gatunku byli traktowani jak przygnębieni punkowi nieudacznicy.
Grupy w stylu grunge
Obecnie Nirvana uważana jest za prekursorkę gatunku. Stało się to z jakiegoś powodu: to było to kreatywna drużyna spopularyzował to styl muzyczny. Zespołowi Nirvany udało się osiągnąć swój pierwszy komercyjny sukces w tym kierunku.
Lider grupy, utalentowany i charyzmatyczny Kurt Cobain, był uosobieniem młodzieżowego ruchu rockowego tego pokolenia. Jednakże popularny artysta nie zaznał radości ze swojej sławy – jego los był głęboką i ciężką depresją uzależnienie od narkotyków. 5 kwietnia 1994 znany muzyk popełnił samobójstwo w szczytowym okresie swojej kariery kariera muzyczna.
Osobno możemy wymienić takie grupy jak Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains. Na rosyjskiej scenie grunge zauważono zespoły „The Sky is Here”, Mad Dog itp.
Pod koniec lat 90-tych. muzyka grunge znacznie podupadła. Jednak jego pochodne post-grunge i grunge-core nadal pojawiają się z powodzeniem współczesna scena(na przykład post-grungeowy zespół Seether).
