Plany kalendarzowo-tematyczne literatury muzycznej Klasa 5 Muzyka obca I kwartał Temat lekcji 1 lekcja 2 lekcja 3 lekcja 4 lekcja 5 lekcja 6 lekcja 7 lekcja 8 lekcja Razem: 8 godzin Sztuka muzyczna renesans. Malarstwo, rzeźba, literatura, teatr tamtych czasów. szczyt muzyka świecka. Znajomość dawnych gatunków wokalno-instrumentalnych (madrigal, ricercar, canzona, pavane, galliard, spanieletta). Muzy. fragmenty: O. Lasso "Echo"; utwory na lutnię, altówkę i virginelle. Barok w muzyce. Architektura, rzeźba, malarstwo, teatr XVII - pierwszej połowy XVIII wieku. Szkoły operowe, organowe, skrzypcowe i klawesynowe. Fragmenty muzyczne: C. Monteverdi „Lament Orfeusza” z op. „Ofeusza”; G. Purcell „Skarga Dydony” z op. „Dydona i Eneasz”, A. Vivaldi „Pory roku”; utwory na klawesyn F. Couperina i J. F. Rameau. kreatywny wygląd JS Bach. Największy rozkwit polifonii w twórczości Bacha. Szczególne miejsce kompozytora w dziejach kultury muzycznej. Życie jego muzyki na przestrzeni XIX i XX wieku. Fragmenty muzyczne: finał z suity orkiestrowej nr 2 „Ave Maria”. Utwory organowe I.S. Bach: „Toccata i fuga” d-moll, organowe preludia chorałowe. Prace I.S. Bacha na klawesyn. „wynalazki”; „The Well-Tempered Clavier” tom I, Preludium i fuga C-dur, c-moll, „Suita francuska” c-moll. Utwory wokalne i instrumentalne I.S. Kawaler. Msza h-moll. „Pasja według Mateusza”. Klasycyzm w muzyce. Francuskie malarstwo, rzeźba, architektura, literatura XVII-XVIII wieku. Sztuka muzyczna Oświecenia. Fragmenty muzyczne z opery K.V. Glucka „Orfeusza”. LEKCJA KONTROLI. II kwartał Temat lekcji Lekcja 1 J. Haydn. Twórczy wizerunek kompozytora. Odwoływanie się kompozytora do różnych gatunków instrumentalnych, wokalnych i muzycznych muzyka teatralna z wiodącą wartością dużych dzieł instrumentalnych: symfonii, koncertu, kwartetu, sonaty. Fragmenty muzyczne z Symfonii pożegnalnej. Lekcja 2 Sonata-cykl symfoniczny na przykładzie symfonii nr 103 Es dur. Kolejność naprzemienności kontrastujących części, charakter każdej z nich oraz cechy głównych tematów. Fragmenty muzyczne: ekspozycja z części I, tematy z części II, menuet do tria, ekspozycja końcowa. Lekcja 3 Sonata D-dur. Rozbiór gramatyczny zdania forma sonatowa Część I przedstawiająca tematy, fragmenty i późniejsze odsłuchy. Sonata D-dur. Analiza i słuchanie części II i III. Zrozumienie formy ronda. Lekcja 4 Lekcja 5 Lekcja 6 V.A. Mozarta. Twórczy wizerunek kompozytora. Bogactwo i różnorodność muzyki Mozarta. Zainteresowania kompozytora teatrem, tworzenie oper. Rodzaje utworów instrumentalnych: kompozycje koncertowe i kameralne, cykle i utwory pojedyncze. Muzyka duchowa. Fragmenty muzyczne: „Mała nocna serenada”, „Dies irae”, „Lacrimosa” z Requiem. Symfonia nr 40 g moll. Analiza formy sonatowej I części. Figuratywna, modalna, rejestrowa, barwowa, kontrast fakturalny głównych tematów; niestabilność tonalna muzyki deweloperskiej, zmiana trybu tematu pobocznego i końcowego w repryzie. Słuchanie części I. Lekcja 7 Słuchanie fragmentów II, III i IV części. Zwrócić uwagę na lekki, liryczny charakter muzyki drugiej części, wyrażający się w niej spokój i ciszę; nasycenie muzyki dramatyzmem brzmienia i kontrast tematu głównego z motywem Troi w menuecie; bliskość muzyki finału do muzyki pierwszej części, wewnętrzny kontrast głównego tematu finału, połączenie obrazów dramatycznych i lirycznych. Lekcja 8 LEKCJA KONTROLI. Razem: 8 godzin III kwadrans Temat lekcji 1 lekcja Opera „Wesele Figara”. Wesoły, komediowy charakter fabuły. Główni bohaterowie, ich cecha muzyczna. Uwertura do fragmentów muzycznych, aria Figara „Rozbrykany chłopiec”, aria Cherubina „Serce podnieca”, aria Barbariny, duet Zuzanny i Marceliny. Lekcja 2 Sonata A-dur. Niezwykły cykl. Charakter tematu i sześć wariacji na jego temat w części I. Trzyczęściowa forma repryzowa części II (Menuet). Cechy budowy finału. Lekcja 3 L. Beethoven. Twórczy wizerunek kompozytora. Różnorodność dziedzictwa twórczego. Wiodąca wartość główny utwory instrumentalne. Fragmenty muzyczne z sonat na fortepian nr 14 i nr 23. Lekcja 4 Sonata fortepianowa nr 8 c moll Odbicie w muzyce idei walki i woli zwycięstwa. Treść muzyczna powolnego wstępu, jego bogactwo dramatyczne, kontrasty wewnętrzne. Charakterystyka głównych tematów allegra sonatowego. Zasady opracowania i porównanie tematów w opracowaniu. Tematyczne kody treści. Lekcja 5 Sonata fortepianowa nr 8. Część II: figuratywna zawartość muzyki; wyświetlanie i analiza głównych tematów; konstrukcja trzyczęściowa, zmiana tematu głównego w repryzie. Część III: bliskość do obrazów i nastroju Części I; charakterystyka tematu głównego, jego rola w konstrukcji finału. Lekcja 6 Symfonia nr 5 c moll Treść heroiczna i dramatyczna. Rozwój muzyki „od ciemności do światła”. Znaczenie „motywu losu”. Struktura cyklu. Część I: cz.t. - początek wolicjonalny, znaczenie rytmu; b.t. - cechy liryczne, związek z ch.t.; lekkie, uroczyste brzmienie ZT; napięty charakter przetworzenia, żałobne solo oboju w ch.t. powtórki, dramatyczne zakończenie rozwoju w kodzie. Lekcja 7 Symfonia nr 5. Część II: porównanie - odważnie liryczne i heroiczne obrazy; struktura wariacyjna. III część: nowe podejście do interpretacji III części symfonii; przemiana „motywu losu”. IV część: w rezultacie triumf jasnego początku dramatyczny rozwój cały cykl. Lekcja 8 Uwertura Egmont. Ucieleśnienie w muzyce treści tragedii Goethego. Struktura sonaty. Porównanie głównych obrazów we wstępie. Charakterystyka głównych tematów allegro; pokazując fragmenty rozwoju i kulminacyjny odcinek przed kodem. Zwycięski dźwięk kody, jej bliskość do finału symfonii. Lekcja 9 Romantyzm w muzyce. Malarstwo, literatura, teatr, balet na pasie. podłoga. XIX wiek. Rozkwit narodowych szkół kompozytorskich, powstawanie nowych gatunków, teatr muzyczny. F. Mendelssohna „Pieśni bez słów”. R. Wagnera „Przejażdżka Walkirii”. Lekcja 10 LEKCJA KONTROLNA IV kwartał Temat lekcji 1 lekcja F. Schubert. Kreatywny wygląd. Treść figuratywna jego kompozycji, odbicie w nich sfery lirycznej ludzkie uczucia. Dominacja początku utworu. Gatunki klasyczne i romantyczne w twórcze dziedzictwo kompozytor. Fragmenty muzyczne: utwory na fortepian „Momenty muzyczne”, „Impromptu”. Lekcja 2 Gatunek pieśni w twórczości F. Schuberta. Różnorodność gatunkowa, zależność konstrukcji od tekst poetycki, wiodąca wartość melodii, rola partii fortepianu. Łączenie utworów w cykle. Cykle wokalne „The Beautiful Miller's Woman” i „Winter Way”, ballada „Leśny król”. Lekcja 3 „Niedokończona symfonia” h moll. Analiza i słuchanie części I. Znaczenie tematu wpisu. Pieśniowy charakter głównych tematów. Dramatyczne techniki opracowywania materiału muzycznego są w trakcie opracowywania. Przywrócenie odpoczynku w repryzie. Prezentacja tematów drugorzędnych i końcowych w nowych tonacjach. Echa minionych burz w kodzie; żałosny dźwięk motywu wstępu. Lekcja 4 F.Chopin. Kreatywny wygląd. Narodowy charakter jego muzyki, implementacja w nią ludowych melodii i rytmów. Temat Ojczyzny w twórczości kompozytora. Chopin pianista, styl koncertowy jego dzieł fortepianowych Lekcja 5 Lekcja 6 Kompozycje fortepianowe. Odwołaj się do gatunki taneczne. Mazurki. Cechy indywidualne w obrębie ogółu cechy gatunkowe. Mazurki C-dur, B-dur, a moll. Polonez A dur: charakterystyczna formuła rytmiczna, uroczyście heroiczny charakter, akordowa budowa tematu głównego, fanfarowa melodia części środkowej, nasycenie orkiestrowym brzmieniem. Walc ces moll Preludia. Odrodzenie gatunku i jego przemiany przez Chopina. Stworzenie cyklu utworów we wszystkich tonacjach; jego struktura. Lakonizm formy. Preludia e moll, A-dur, c-moll. Nowa interpretacja etiudy w twórczości Chopina. Etiuda c moll. Chopin jako jeden z twórców gatunku romantycznego nokturnu. Specyficzne cechy: spokojne tempo, melodia melodii instrumentalnej, wewnętrzna harmonia. Nokturn f moll. Lekcja 7 LEKCJA KONTROLI. Lekcja 8 LEKCJA KOŃCOWA. Razem: 8 godzin
Region Zachodniego Kazachstanu
Gabinet metodyczny wydziału oświaty
Rejon burliński
Literatura muzyczna
Dostosowany program
Pierwszy rok studiów
Opracował: nauczyciel Przedsiębiorstwa Państwowego „Dzieci Szkoła Muzyczna Dzielnica burlińska WKO „Kolesnikova M.V.
Aksaj, 2014
1.Notatka wyjaśniająca…………………….2 2. Oczekiwane efekty……………………………………………….3 3. Program tematyczny …… …………………………………....3 4. Treść programu ………………………………………………...9 5. Podsumowanie… ……………………………………………………………………………………….. 15 6. Załącznik……………………………………………………………………………………… . 18 7. Spis wykorzystanej literatury. ………………………………...21
Notatka wyjaśniająca
"Świat literatura muzyczna"- jeden z obowiązkowych dyscypliny akademickie w systemie Edukacja muzyczna studiował w dziecięcej szkole muzycznej i dziecięcej szkole artystycznej.
Studiowanie literatury muzycznej jest integralną częścią procesu edukacji muzycznej. W toku literatury muzycznej różne zjawiska muzyki i muzyki życie publiczne, aktywność twórcza kompozytorzy i wybitne prace muzyka ludowa, klasyczna i współczesna. Podczas badania zjawisk twórczość muzyczna studenci zapoznają się z różnorodnym zakresem wiedzy z zakresu teorii muzyki: z cechami różnych gatunków i form muzyki ludowej i profesjonalnej, z wyrazistymi środkami mowy muzycznej, instrumentami Orkiestra symfoniczna oraz kompozycje wielu zespołów instrumentalnych.
Bardzo ważne jest, aby ilość materiału edukacyjnego odpowiadała możliwościom jego jakościowego przyswojenia, aby zapewnić jego dostępność merytoryczną do metod przedstawiania cech wiekowych dzieci, poziomu ich rozwoju ogólnego i muzycznego. Program zawiera maksimum materiałów edukacyjnych, które można jakościowo przyswoić w wyznaczonym na to czasie.
Cel programu :
Przyczynić się do edukacji muzycznej i estetycznej uczniów,
Poszerzając swoje ogólne horyzonty muzyczne,
Kształtowanie pamięci muzycznej, myślenie, zdolności twórcze.
Zadania:
Celowe i systematyczne rozwój zdolności muzyczne i słuchowe uczniów, myślenie muzyczne i pamięć muzyczna jako podstawa umiejętności praktycznych;
- Wychowanie podstawy percepcji analitycznej, świadomość pewnych prawidłowości organizacji języka muzycznego;
- Tworzenie praktyczne umiejętności i umiejętność wykorzystania ich w kompleksowym wykonaniu materiału muzycznego, m.in kreatywne formy grać muzykę.
Wymagania co do poziomu rozwoju przedmiotu
Pierwszy rok studiów jest wstępny. Jego głównym celem jest rozbudzenie w uczniach zainteresowania słuchaniem i analizowaniem utwory muzyczne, do nabycia różnych wiedza muzyczna. Materiał edukacyjny jest ułożony zgodnie z zasadą dydaktyczną - według rosnącej złożoności.
Oczekiwane rezultaty
W wyniku realizacji programu studenci pierwszego roku studiów kierunku „Światowa Literatura Muzyczna” powinni znać:
Budynków muzyczna ekspresja,
formy muzyczne,
Student musi umieć:
Przeanalizuj utwór muzyczny;
Posiadać wyrazistą i kompetentną mowę;
Umieć rozróżniać formy, gatunki, środki wyrazu.
Student musi być biegły w:
Pracuj niezależnie z literatura edukacyjna,
Podążaj za tekstem muzycznym zgodnie z materiałem muzycznym,
Wyraź swoje wrażenia z muzyki, której słuchałeś.
Edukacyjno - tematyczny plan
| materiał muzyczny |
||||
| Muzyka i my | Muzyka w naszym życiu | K.V. Gluck aria Orfeusza „Zgubiłem Eurydykę” z III aktu opery „Orfeusz” |
||
| Ekspresyjne środki muzyczne | Jak przemawia muzyka? Melodia jest „duszą” muzyki | Rosyjski pieśń ludowa„W dół matki wzdłuż Wołgi”; MI Glinka Polka; L. van Beethovena „Świstak”; F. Chopin Nokturn nr 2 Es-dur |
||
| Podstawowe elementy języka muzycznego | F. Schubert Walc h-moll; F. Chopin Preludium nr 20; Rosyjska piosenka ludowa „Nic się nie kołysze w polu”; F. Schubert Muzyczny moment f-moll; JS Bacha Wynalazek d-moll |
|||
| rodziny instrumenty muzyczne | Pojawienie się instrumentów muzycznych. Instrumenty strunowe | N. Paganini Campanella; PI Czajkowski Wariacje na temat rokoka; C. Preludium Debussy'ego nr 8 „Dziewczyna o lnianych włosach” (oprac. na harfę) |
||
| instrumenty dęte | JS Bach Siciliana z sonaty na flet i klawesyn; B. Marcello Koncert na obój i orkiestrę c-moll, W.A. Mozart Koncert na klarnet i orkiestrę; AN Skryabin Etiuda nr 12 (na trąbkę) |
|||
| Instrumenty perkusyjne | M. Ravel Bolero; C. Saint-Saens „taniec śmierci” |
|||
| Instrumenty klawiszowe Instrumenty ludowe | JS Bach Toccata d-moll; G. Purcell „Kanarek”; ANScriabin Preludium nr 5, op. jedenaście |
|||
| Lekcja kontroli | ||||
| Historia rozwoju orkiestry. Orkiestra symfoniczna | R. Szczedrin Koncert na orkiestrę R. Szczedrin „Niegrzeczne ditties” |
|||
| Rodzaje orkiestr | SA Chernetsky Salute z Moskwy; VAAndreev Waltz „Faun”; T. Monk „Randka po północy” |
|||
| Rosjanie pieśni ludowe„Tak, na polu jest lipa” „Nochenka” I.O. Dunaevsky „Marzec śmieszni goście»; AV Aleksandrow „Święta wojna” |
||||
| Gatunki muzyki | gatunki muzyczne. ogólna charakterystyka. | NA Rimskiego-Korsakowa Kołysanka Wołchowa z opery „Sadko”; Marsz Pułku Preobrażeńskiego; I. Strauss Walc „Nad pięknym błękitnym Dunajem” S. Prokofiew Marsz ze zbioru „Muzyka dla dzieci”; G. Verdi Marsz z opery „Aida”; F. Mendelssohn „Pieśń bez słów”, nr 27, Marsz weselny z uwertury „Sen w noc świętojańska» |
||
| Muzyka i ruch | Taniec w muzyce | P.I. Czajkowski Trepak z baletu „Dziadek do orzechów”; M.P. Musorgski Gopak z opery " Targi Sorochinskaya»; G. Rossini „Neapolitańska tarantella” L. Boccherini Menuet; B. Smetana Polka z opery „Sprzedana narzeczona”; G. Wieniawski Mazurek na skrzypce z orkiestra; M. Ogińskiego Polonez a-moll; K.M.Weber Walc z opery” magiczny strzelec» |
||
| Lekcja kontroli | ||||
| Muzyka i słowo | Pieśń ludowa w twórczości rosyjskiej klasyki | poseł Musorgski Pieśń Marfy z opery „Khovanshchina”; N.A. Rimski-Korsakow Pieśń Sadko z chórem z opery „Sadko”; P.I. Czajkowski Koncert na fon i orkiestrę nr 1, finał F. Schubert „Pstrąg”, poseł Musorgski „W rogu” z cykl wokalny„Dziecięcy” |
||
| formy muzyczne | formy muzyczne. Charakterystyka ogólna. proste kształty | F. Chopin Preludium nr 7; PI Czajkowski „Stary Francuska piosenka" od " album dla dzieci»; R. Schumann „Dzielny jeździec” |
||
| Wariacje. kształt ronda | J.S. Bach Passacaglia c-moll W.A. Mozart Sonata A-dur część pierwsza J. Haydn Sonata D-dur część trzecia |
|||
| Suita d-moll G.F. Haendla (fragmenty allemande, kuranty) |
||||
| JS Bach Preludium i fuga D-dur z pierwszego tomu The Well-Tempered Clavier |
||||
| Cykl sonatowo-symfoniczny. forma sonatowa | Mozart Sonata nr 11 A-dur |
|||
| Oprogramowanie- muzyka wizualna | Programowanie w muzyce | P.I. Czajkowski „Baba Jaga” z „Albumu dziecięcego”, „O trojce” z „Pór roku”; AK Lyadov „Kikimora” |
||
| muzyka wizualna | M.P. Musorgski „Chata na udach kurczaka” (zdjęcia z wystawy), J.F. Rameau „Kurczak”, A.K. Lyadov „Magiczne jezioro” |
|||
| Muzyka w teatrze i kinie | Muzyka do dramatu | E. Grieg „Peer Gynt”, suita nr 1 |
||
| Lekcja kontroli | ||||
| Muzyka filmowa | E. Doga „Walc” z filmu „Moja słodka i delikatna bestia” S.S. Prokofiew muzyka do filmu „Aleksander Newski” Piosenki z kreskówek |
|||
| Muzycznie - gatunki teatralne | Opera. Z historii opery | Fragmenty opery MI Glinki „Rusłan i Ludmiła”: dwie pieśni Bajana, aria Farlafa, aria Rusłana z II aktu |
||
| Bajka w operze | Fragmenty opery MI Glinki „Rusłan i Ludmiła”: chór perski z III aktu; aria Ludmiły, Marsz Czernomora, Taniec wschodni z czwartego aktu; refren „O ty, lekka Ludmiła” z aktu piątego |
|||
| Balet. Z historii baletu | S.S. Prokofiew Adagio z drugiego aktu baletu „Kopciuszek”; AK Głazunow” taniec hiszpański z baletu „Raymonda” |
|||
| Bajka w balecie | Fragmenty baletu „Dziadek do orzechów” P.I. |
|||
| Sesja końcowa | Pytania do tematów. |
|||
| Lekcja kontroli |
Temat 1. Muzyka i my
Lekcja 1. Muzyka w naszym życiu.
Rozpowszechnienie muzyki w naszych czasach. Gdzie i jak to brzmi? Legendy o muzyce i muzykach. Wykonanie i odtwarzanie muzyki. Gdzie wykonywana jest muzyka, jej podział na kameralną, koncertową, teatralną i kościelną. Muzyka jest "lekka" i "poważna". Jak nauczyć się rozumieć twórczość wielkich kompozytorów?
Temat 2. Ekspresyjne środki muzyczne
Lekcja 2. Jak przemawia muzyka? Melodia jest duszą muzyki.
Specyfika wypowiedzi treść życia za pomocą muzyki. Muzyka to sztuka dźwięków. Główne środki wyrazu sztuki muzycznej. Muzyka jako wiodący środek muzycznej ekspresji. Wokalno-instrumentalny typ melodii. Kantylena i recytatyw. Akompaniament.
Lekcja 3. Podstawowe elementy języka muzycznego.
Metr i rytm, tryb i harmonia, dynamika i tempo, rejestr i barwa, rodzaje faktury. Ich znaczenie w tworzeniu obrazy artystyczne.
Temat 3. Rodziny instrumentów muzycznych.
Lekcja 4. Pojawienie się instrumentów muzycznych. Instrumenty strunowe.
Instrumenty muzyczne w starożytności. Teorie powstania instrumentów muzycznych. Podział instrumentów muzycznych na rodziny w zależności od materiału, z którego są wykonane oraz sposobu wydobywania dźwięku. Grupa instrumenty strunowe: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas. Cechy barwy każdego instrumentu. Ekspresyjne możliwości rodziny strun. Sztuka skrzypcowa A. Vivaldiego. Osobowość N. Paganiniego. Rola wykonawcy w przekazaniu intencji kompozytora słuchaczowi.
Lekcja 5. Instrumenty dęte.
Podział instrumentów dętych na dwie grupy – drewniane i blaszane. Mity o ich pochodzeniu. Grupa instrumentów dętych drewnianych: flet, obój, klarnet, fagot. Grupa instrumentów dętych blaszanych: trąbka, róg, puzon, tuba. Cechy barwy każdego instrumentu. Ekspresyjne możliwości rodziny wiatrów.
Lekcja 6. Instrumenty perkusyjne.
Podział instrumentów perkusyjnych na dwie grupy: o określonej wysokości (kotły, ksylofon, dzwonki itp.) i nieo określonej wysokości (bębny duże i werble, tamburyn, talerze, trójkąt, kastaniety itp.). Cechy barwy każdego instrumentu. Ekspresyjne możliwości rodziny instrumentów perkusyjnych.
Lekcja 7. Instrumenty klawiszowe.
Urządzenie i specyfika brzmienia klawesynu i organów. Wybitny organista i kompozytor J.S. Bach. Francuscy klawesyniści F. Couperin, J. F. Rameau. Historia fortepianu. Osobowość B. Christoforiego. Ekspresyjna moc fortepianu.
Lekcja 8. Instrumenty ludowe.
Słynne rosyjskie instrumenty ludowe. Historia powstania i sposób udoskonalania harmonijki ustnej, bałałajki, domry. Pojawienie się akordeonu guzikowego
Lekcja 9
Temat 4. Orkiestra
Lekcja 10. Historia rozwoju orkiestry.
Źródłem koncepcji jest orkiestra. Główne typy i skład orkiestr, specyfika ich brzmienia i repertuaru.
Lekcja 11. Orkiestra symfoniczna.
Historia rozwoju orkiestry. Aranżacja instrumentów w orkiestrze symfonicznej. Orkiestra koncertowa i operowa. Konduktor. Rola dyrygenta w przekazywaniu intencji kompozytora słuchaczowi.
Lekcja 12. rodzaje orkiestr.
Symfonia, instrumenty dęte blaszane, orkiestra instrumenty ludowe, jazzu, popu. Specyfika ich brzmienia i repertuaru.
Temat 5. Piosenka
Piosenka to starożytny gatunek muzyka wokalna. Melodia jako główny środek wyrazowy utworu. Śpiewające głosy. Łączenie melodii i słów w piosence w jeden cały obraz. Dwuwierszowa struktura utworu. Pieśni z akompaniamentem i bez. Piosenka ludowa i profesjonalna. Piosenka i romans - ogólne i szczegółowe. Uogólniony i indywidualny charakter melodii. Stosunek kompozytora do tekstu. Związek między tekstem a muzyką. Poetycki i obraz muzyczny. Wartość akompaniamentu.
Temat 6. Gatunki muzyczne
Lekcja 14. gatunki muzyczne. Charakterystyka ogólna.
Pojęcie gatunku jako rodzaju, rodzaju sztuki o pewnych, historycznie utrwalonych cechach. Główne grupy gatunków muzycznych: wokalne, instrumentalne, teatralne. „Trzy wieloryby” w muzyce: śpiew, taniec i marsz.
Lekcja 15. Marsz.
March to gatunek muzyki instrumentalnej, który towarzyszy i organizuje procesje masowe. Cechy charakterystyczne muzyki marszowej: wyraźny, często przerywany rytm, wyraźne metrum, umiarkowane, jednolite tempo. Rodzaje przemarszów: wojskowe, ceremonialne, żałobne, sportowe, przemarsze i inne. Związek między muzyką a ruchem. Marsze pieśni. Marsz jako niezależny utwór i jako część większego dzieła.
Temat 7. Muzyka i ruch
Lekcja 16. Taniec w muzyce.
Taniec jako forma sztuki i gatunek muzyczny. Stosowane i koncertowe muzyka taneczna. pochodzenie ludowe tańce, ich podstawa krajowa. Ludowe tańce domowe. Cechy charakterystyczne niektórych ludów tańce domowe(trepak, hopak, lezginka, tarantella). Wyrażanie w nich poprzez ruchy i gesty ludzkich uczuć, najbardziej uderzających cech charakter narodowy.
korzenie ludowe taniec w sali balowej. Odzwierciedlenie w tańcu towarzyskim gustów i zwyczajów tamtych czasów. Cechy charakterystyczne niektórych tańców towarzyskich (menuet, polka, mazurek, polonez, walc). Taniec jako niezależny utwór i jako część większej kompozycji.
Lekcja 17. Lekcja kontroli. Uogólniające powtórzenia na tematy kwartału.
Temat 8. Muzyka i słowo
Lekcja 18. Pieśń ludowa w twórczości klasyków rosyjskich.
Pieśń ludowa jest sztuką muzyczną i poetycką, która ma niesłabnącą moc artystyczne piękno. Bogactwo treści pieśni ludowych. Odzwierciedlenie w pieśni różnych aspektów życia ludu: jego historii, sposobu życia, wewnętrznego świata człowieka. Różnorodność gatunków pieśni folklorystycznych. Kompozytorzy starannie studiują i kolekcjonują pieśni ludowe. Prace plastyczne na motywy ludowe. Wykorzystanie melodii ludowych w muzyce operowej, symfonicznej i kameralnej. Tworzenie przez kompozytorów tematów muzycznych zbliżonych do melodii ludowych.
Temat 9. Formy muzyczne
Lekcja 19. formy muzyczne. Charakterystyka ogólna. Proste formy.
Potrzeba organizacji mowy muzycznej. Forma muzyczna to układ części i sekcji w utworze muzycznym. Składnia muzyczna: cezura, motyw, struktura, fraza, zdanie. Charakterystyka proste formy: kropka, forma dwuczęściowa, forma trzyczęściowa.
Lekcja 20. Wariacje. forma ronda.
Wiodące zasady rozwoju muzycznego: powtarzanie i odnawianie. Wariacje to forma muzyczna, która składa się z tematu i jego zmienionych powtórzeń. Wykorzystanie jako tematu wariacji zarówno tematu skomponowanego przez samego kompozytora, jak i zapożyczonego muzyka ludowa lub z pracy innego autora. Wariacja tematu spowodowana zmianami faktury, trybu, tonacji, harmonii, barwy. Rodzaje wariacji: vintage (basso ostinato), „Glinka” (sopran ostinato), strict (klasyczna) i free (romantyczna). Charakterystyka wszelkiego rodzaju.
Historyczne pochodzenie formy ronda. Rondo to forma oparta na przemianie nowego z niezmienionym. Elementy składowe ronda: refren i epizod. Rozpowszechnienie formy ronda w muzyce instrumentalnej i wokalnej.
Lekcja 21. Zestaw.
Historia apartamentu. Taneczny charakter suity. Suita do tańca klasycznego. Charakterystyka czwórki obowiązkowe tańce suita klasyczna: allemandes, kuranty, sarabandy i gigi. Zasady łączenia tańców w jeden cykl: kontrastowa naprzemienność i ogólna tonacja.
Lekcja 22. Fuga.
Fuga jako jedno ze szczytów muzyki polifonicznej. Liczba głosów w fudze. Motyw fugi. Imitacja jest podstawową zasadą struktury fugi. Sprzeczności i interludia. Okres rozkwitu fugi w twórczości J.S. Bacha i G.F. Haendla.
Lekcja 23. Cykl sonatowo-symfoniczny. forma sonatowa.
Cykl sonatowo-symfoniczny jako złożona wielogłosowa forma instrumentalna, rodzaj dramatu muzycznego, teatru bez słów, w którym spektakl rozgrywa się wyłącznie za pomocą muzyki. Przypisanie każdej części określonego charakteru, tempa i tonacji. Kształtowanie się klasycznego cyklu sonatowo-symfonicznego w twórczości kompozytorów szkoła wiedeńska- J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven. J. Haydn – twórca sonata klasyczna i symfonii. Budowa formy sonatowej. Trzy główne działy: ekspozycja, opracowanie i repryza. Opis tematów ekspozycji. Kontrastowe dodanie lub opozycja obrazów głównego i strony poboczne. Intensywny rozwój tematów ekspozycji w rozwoju, osiągając w nim kulminację rozwoju. Dźwięk tematów w repryzie. Możliwość posiadania wpisu i kodów.
Temat 10. Zaprogramuj muzykę wizualną
Lekcja 24. Oprogramowanie w muzyce.
Muzyka programowa to dziedzina kompozycji instrumentalnych, które mają program, czyli określoną fabułę lub obraz. Rodzaje programów: szczegółowy (reprezentuje szczegółowy opis treści muzycznej) i uogólnione (można wyrazić tytułem, podtytułem, mottem). Źródła treści prac programowych: obrazy przyrody, obrazy sztuki ludowej, dzieła literackie, malarstwo, wydarzenia z życia codziennego.
Lekcja 25. Muzyka wizualna.
Muzyka wizualna. Wykorzystanie onomatopei przez kompozytorów. Przekazywanie w muzyce odgłosów natury (głosy ptaków, szelest lasu, plusk fal, grzmot itp.), dźwięków i odgłosów powstających w toku działalności człowieka (brzmienie dzwonów, ruch pociągu itp.). Umiejętność, dzięki technikom onomatopei, tworzenia barwnych obrazów przyrody, szkiców zdarzeń, zjawisk, celnych cechy portretu.
Temat 11. Muzyka w teatrze i kinie
Lekcja 26. Muzyka do spektaklu dramatycznego.
Muzyka w teatr dramatyczny, jego funkcje. Twórczość wielkich kompozytorów wspaniałe obrazy muzyka do spektakli dramatycznych. Najwięcej jest muzyki E. Griega do dramatu G. Ibsena słynne dzieło kompozytor. Jasne i oryginalne odbicie w nim obrazów dramatu, natury Norwegii, fikcji ludowej. Bogactwo i tożsamość narodowa środki wyrazu użyty przez kompozytora. Koncertowa wersja muzyki. Dwie suity symfoniczne „Peer Gynt” jako przykład muzyki programowej. Cechy charakterystyczne poszczególnych odcinków Suity nr 1.
Lekcja 27. Lekcja kontroli. Uogólniające powtórzenia na tematy kwartału.
Lekcja 28. Muzyka w kinie. Rola muzyki w kinie. Pierwsi ilustratorzy filmowi Filmy dźwiękowe. Wspólnota Kompozytorów i Reżyserów.
Temat 12. Gatunki muzyczne i teatralne.
Lekcja 29. Opera. Z historii opery.
Gatunek opery syntetycznej. Krótka historia pojawienie się opery. Wiodąca wartość muzyki. Jedność zasad wokalnych i instrumentalnych. Głównymi elementami opery są: aria i jej odmiany, ansamble, chóry, sceny baletowe i numery orkiestrowe. Różne rodzaje oper. Odwołaj się do opery wielkich kompozytorów przeszłości. Opera dzisiaj. MI Glinka i AS Puszkin. Fabuła i kompozycja opery „Rusłan i Ludmiła”.
Lekcja 30. Opowieść operowa.
Bajecznie epickie cechy opery M.I. Glinki „Rusłan i Ludmiła”. Żywe wcielenie w muzykę obrazów wiersza A.S. Puszkina. Lekki, afirmujący życie charakter pracy. Cechy charakterystyczne poszczególnych epizodów muzycznych.
Lekcja 31. Balet. Z historii baletu.
Główne cechy baletu jako muzycznego gatunku scenicznego; łącząc muzykę, taniec i akcja sceniczna. Korzenie historyczne balet. Krótka historia powstania baletu. Taneczne podstawy muzyki; naprzemienność poszczególnych ukończonych utworów tanecznych. Podstawowe elementy baletu: klasyczny i taniec postaci, pantonim.
Lekcja 32. Bajka w balecie.
P.I. Czajkowski – twórca języka rosyjskiego balet klasyczny. Bajkowa treść baletu „Dziadek do orzechów”, odzwierciedlenie w jego muzyce świata dziecięcych marzeń i marzeń. Niepowtarzalna oryginalność każdego numeru muzycznego baletu.
Lekcja 33. Ostatnia lekcja.
Pytania dotyczące poruszanych tematów.
Lekcja 34. Lekcja kontrolna Uogólniające powtórzenia na tematy.
Zakończenie Wyjaśnienie metodologiczne programu
Przybliżone warunki realizacji tego programu:
Dostępność kół dydaktycznych (wg programów);
Dostępność pomocy dydaktycznych dla studentów;
Dostępność literatura metodyczna dla nauczycieli;
Obecność phono - i - biblioteki audio, komputera, ekranu.
Wdrożenie ścisłej komunikacji z nauczycielami specjalności, klasa chóru, solfeż;
Aktywne wyszukiwanie nowatorskie formy i metody nauczania literatury muzycznej, samokształcenie nauczycieli.
Główny formy praca powinna być:
Słuchać muzyki,
Charakterystyka treści utworów, ich cechy gatunkowe, struktura i środki wyrazu,
Wyjaśnianie i przyswajanie nowych pojęć i terminów,
Opowieść o powstawaniu i wykonywaniu utworów muzycznych oraz ich autorach,
Niezależna praca nad tekstem podręcznika,
Zapamiętywanie i rozpoznawanie utworów muzycznych.
Metody pracy:
Rozwojowa metoda uczenia się;
Werbalny;
Wizualne (ilustracje, instrukcje, antologie);
Wyszukiwanie problemów;
Metoda motywacji gry;
metoda naukowa(wykorzystanie technicznych, informacyjnych, technologia komputerowa; testy, tabele, indywidualne karty ankiet);
Koncentryczna metoda studiowania informacji teoretycznych.
Przykładowe formularze prowadzenie lekcji i prac domowych:
Wraz z tradycyjnymi formami zajęć program przewiduje nowe formy:
Lekcje otwarte z obecnością rodziców uczniów;
Raport skumulowanych umiejętności;
Lekcja kontrolna – sztafeta;
Konkurs na lekcję;
Konkursy, quizy, gry edukacyjne.
Udział dzieci w takich lekcjach pomaga w zabawie utrwalić wiedzę, umiejętności i zdolności; promuje autoafirmację dzieci, rozwija wytrwałość, chęć sukcesu, wychowuje samodzielność jako cechę osobowości.
Monitorowanie i rejestrowanie postępów
Ocena postępów powinna być traktowana jako jedno z narzędzi zarządzania działania edukacyjne uczniowie. Przedmiotem codziennej kontroli na lekcjach literatury muzycznej powinien być: poziom wiedzy i umiejętności, praca wychowawcza uczniów, dynamika rozwoju muzycznego, sukcesy ucznia.
Główną formą kontroli na lekcjach literatury muzycznej może być:
ankieta ustna indywidualna lub frontalna, ankieta pisemna, testowanie.
Każda ocena wyników w nauce powinna uwzględniać warunki pracy na studiach, cechy wieku dzieci i zastanowić się indywidualne podejście każdemu uczniowi.
Oceny ocen powinny być uzupełnione życzliwymi i uzasadnionymi ocenami jakościowej strony odpowiedzi wraz z uzasadnieniem oceny. Nie tylko indywidualne odpowiedzi uczniów mogą być oceniane indywidualnie i badanie frontalne ale także jakość pracy w klasie.
Oceny ćwierćfinałowe wyliczane są na podstawie wyników bieżącej ankiety oraz ogólnego sprawdzenia na lekcji kontrolnej i powinny obiektywnie odzwierciedlać stopień przyswojenia materiału edukacyjnego. Oceny końcowe z literatury muzycznej są ocenami rocznymi, które ustalane są na podstawie ocen kwartalnych, z uwzględnieniem tendencji rozwojowej uczniów. Przy ich dedukowaniu należy wziąć pod uwagę wszystkie występy uczniów:
praca na lekcji
Lekcje kontrolne
Udział w koncertach, konkursach, olimpiadach różne poziomy.
Wniosek:
Nauczanie „literatury muzycznej” w ścisłym powiązaniu z całym cyklem dyscyplin naukowych wzbogaca proces muzyczno-pedagogiczny, przyczynia się do szybszego i bardziej harmonijnego rozwoju zdolność muzyczna studenci. Bogactwo treści i różnorodność gatunkowa badanych utworów, znajomość wydarzeń życia muzycznego, z biografiami głównych kompozytorów klasyków i współczesnych nam pomaga zrozumieć związki sztuki ze zjawiskami życia społecznego.
W trakcie aktywnego studiowania różnych utworów muzycznych, myślenie muzyczne i pamięć, a rozwój słuchowy nabiera wzbogacenia podstawa artystyczna. Aby rozwiązać problemy edukacji muzycznej i estetycznej, kurs „literatura muzyczna” stawia sobie za cel praktyczny rozwój wszechstronnych umiejętności muzycznych uczniów, a przede wszystkim umiejętności deasemblacji utworów muzycznych. Cechą programu jest wykorzystanie przez nauczycieli możliwości technologii internetowych w procesie edukacyjnym.
Ten program prac koncentruje się na kreatywność nauczyciela do swojej pracy i można go uznać za wzorowy. Duże możliwości doboru metod i pomocy dydaktycznych pozwalają nauczycielowi planować i budować proces edukacyjny dość swobodnie, skupiając się nie tylko na powyższych zaleceniach, ale także na własne doświadczenie i warunki nauki. W ramach realizacji tego programu możliwe są w nim uzupełnienia i zmiany.
Podanie:
Lista utworów muzycznych do słuchania
Lekcja nr 1 1.KV Gluck Aria Orfeusza „Straciłem Eurydykę” z III aktu opery „Orfeusz”
Lekcja nr 2 1. F. Chopin Nokturn nr 2 Es-dur 2. Rosyjska pieśń ludowa „W dół matki wzdłuż Wołgi”; 3. MI Glinka Polka; 4.L. Beethovena „Świstak”;
Lekcja nr 3 1. F. Schubert Moment muzyczny f-moll 2. F. Schubert Walc h-moll; 3. Rosyjska pieśń ludowa „Nic się nie kołysze w polu” 4. F. Chopin Preludium nr 20 5. Wynalazek d-moll J. S. Bacha
Lekcja nr 4 1. C. Debussy Preludium nr 8 „Dziewczyna z lnianymi włosami” (oprac. na harfę) 2. P. I. Czajkowski Wariacje na temat rokoko; 3. N. Paganini Campanella
Lekcja nr 5 1.A.N.Skryabin Etiuda nr 12 (na trąbkę) 2.J.S.Bach Siciliana z sonaty na flet i klawesyn; 3. B. Marcello Koncert na obój i orkiestrę c-moll; 4. W. A. Mozart Koncert na klarnet i orkiestrę;
Lekcja nr 6 1.K.Saint-Saens „Taniec śmierci” 2.M.Ravel Bolero;
Lekcja nr 7-8 1. J.S. Bach „Toccata i fuga” d-moll 2. J.S. Bach trzygłosowa „Inwencja” d-moll. 3. AN Skryabin Preludium nr 5, op. jedenaście
Lekcja nr 10-11 1. R. Shchedrin „Naughty ditties” 2. R. Shchedrin Koncert na orkiestrę „Naughty ditties”
Lekcja nr 12 1. T. Monk „Randka około północy” 2. S. A. Chernetsky „Salute of Moscow” 3. V. A. Andreev Waltz „Faun”
Lekcja nr 13 1.I.O.Dunaevsky „Marsz wesołych dzieci” 2. Rosyjska piosenka ludowa „Nochenka”; 3..A.V.Aleksandrov „Święta wojna” 4. Rosyjska pieśń ludowa „Tak, na polu jest lipa”
Lekcja nr 14 1. N.A. Rimski-Korsakow Kołysanka Wołchowa z opery „Sadko”
Lekcja nr 15 1. G. Verdi Marsz z opery „Aida” 2. F. Mendelssohn „Pieśń bez słów” nr 27 3. F. Mendelssohn Marsz weselny z uwertury „Sen nocy letniej” 4. I. Strauss Walc „Nad pięknym błękitnym Dunajem” 5. Marsz S. Prokofiewa ze zbioru „Muzyka dziecięca” 6. Marsz Pułku Preobrażeńskiego
Lekcja nr 16 1. G. Wieniawski Mazurek na skrzypce i orkiestrę 2. B. Smetana Polka z opery „Sprzedana narzeczona” 3. G. Rossini „Tarantella neapolitańska” 4. K. M. Weber Waltz z opery „Magic Shooter” 5. L. Boccherini Menuet 6. M. P. Musorgski Gopak z opery „Jarmark Soroczyński” 7. M. Oginsky Polonez a-moll 8. P. I. Czajkowski Trepak z baletu „Dziadek do orzechów”
Lekcja nr 18 1. P. I. Czajkowski Koncert fortepianowy nr 1, finał 2. M. P. Musorgski Pieśń Marty z opery „Khovanshchina” 3. F. Schubert „Pstrąg” 4. N. A. Rimsky-Korsakov Piosenka Sadko z chórem z opery „Sadko” 5. M.P. Musorgski „W kącie” z cyklu wokalnego „Dziecięce”
Lekcja nr 19 1. F. Chopin Preludium nr 7 2. P. I. Czajkowski „Stara pieśń francuska” z „Albumu dziecięcego” 3. R. Schumann „Śmiały jeździec”
Lekcja nr 20 1. J. Haydn Sonata D-dur 2. J. S. Bach Passacaglia c-moll 3. W. A. Mozart Sonata A-dur, część pierwsza
Lekcja nr 21 1. Suita d-moll G.F. Haendla (sarabanda, allemande, fuga, preludium)
Lekcja nr 22 1. J.S. Bach Preludium i fuga D-dur z pierwszego tomu Dobrze temperowanego klawesynu
Lekcja nr 23 1. V.A. Mozart „Sonata” nr 11 A-dur
Lekcja nr 24 1. A.K. Lyadov Kikimora 2. P.I. Czajkowski „Baba Jaga” z „Albumu dziecięcego” 3. P.I. Czajkowski „O trojce” z „Pór roku”
Lekcja nr 25 1. M.P. Musorgski „Chata na udach kurczaka” (zdjęcia z wystawy) 2. A.K. Lyadov „Magiczne jezioro” 3. J.F. Rameau „Kurczak”,
Lekcja nr 26 1. E. Grieg „Peer Gynt”, apartament nr 1
Lekcja nr 28 1. Piosenki z kreskówek 2. S.S. Muzyka Prokofiewa do filmu „Aleksander Newski” 3. E. Doga „Walc” z filmu „Moja łagodna i delikatna bestia”
Lekcja nr 29 1. MI Glinka fragmenty opery „Rusłan i Ludmiła”: dwie pieśni Bayana, aria Farlafa, aria Rusłana z II aktu.
Lekcja nr 30 1. MI Glinka „Rusłan i Ludmiła” fragmenty opery: Tańce orientalne z czwartego aktu; Chór perski z III aktu; refren „O ty, lekka Ludmiła” z piątego aktu; marsz Czarnomoru; cavatina Ludmiły.
Lekcja nr 31 1. A.K. Głazunow „Taniec hiszpański” z baletu „Raymonda” 2. S.S. Prokofiew Adagio z drugiego aktu baletu „Kopciuszek”
Lekcja nr 32 1. „Dziadek do orzechów” Piotra Czajkowskiego fragmenty baletu: taniec wróżki Drażetki, taniec pasterzy, taniec chiński, taniec arabski.
Bibliografia:
Program jest przygotowany i oparty na:
1. „Kalendarz - plany tematyczne w literaturze muzycznej” dla Dziecięcej Szkoły Muzycznej (oprac. N.V. Menshikova Dziecięca Szkoła Muzyczna BR WKO) 2013.
2. Przewodnik po studiach - Literatura muzyczna: muzyka, jej formy i gatunki: pierwszy rok studiów / M. Shornikova, 2010.
3. „Wzorowy program dla dyscypliny „Literatura muzyczna” dla dziecięcych szkół muzycznych i wydziałów muzycznych Szkół Artystycznych”. - MK RF, M., 2004.
4. Wzorowy program „Literatura muzyczna” dla dziecięcych szkół muzycznych i wydziałów muzycznych Szkół Artystycznych. - MK RF, M., 2002.
Program dla dziecięcej szkoły muzycznej i dziecięcej szkoły artystycznej na temat „Literatura muzyczna” (oprac. A. I. Lagutin, E. S. Smirnova). - M., 1982.
5. „Nota wyjaśniająca do programu studiów na kierunku „Literatura muzyczna” (skrócony pięcioletni okres studiów)”, zatwierdzona przez MS MOU DOD „DSHI”, Naryan-Mar, 2007.
OBWÓD BIEŁGORODZKI
Akceptuję:
Dyrektor
MOU DOD DSHI str. Jasne świty
__________________
Shadrina TB
KALENDARZ-TEMATYCZNY
PLAN
WEDŁUG TEMATU
„LITERATURA MUZYCZNA”
1 ROK STUDIÓW
NA ROK AKADEMICKI 2012-2013
NAUCZYCIEL:
GONCZARUK MARINA WIKTOROWNA
Znajomość z małe prace różne gatunki i formy na przykładzie muzyki ludowej i klasycznej.
numer lekcji | data | Nazwa tematu | Liczba godzin |
|
Temat 1. Muzyka jako jedna z form sztuki. | ||||
Lekcja 1 | Muzyka jako jedna z form sztuki. | |||
Lekcja 2 | ||||
Temat 2. Środki wyrazu muzycznego. (Godzina ósma). | ||||
Lekcja 3 | Lekcje « język muzyczny i jego elementy | |||
Lekcja nr 4 | Cechy mowy muzycznej. | |||
Lekcja nr 5 | Melodia. | |||
Lekcja nr 6 | Wysokość dźwięku, czas trwania, rejestr. | |||
Lekcja nr 7 | Rytm, metr, metr. | |||
Lekcja nr 8 | Tempo, barwa. | |||
Lekcja nr 9 | Tekstura. | |||
Lekcja nr 10 | Lekcja - gra „Elementy mowy muzycznej” | |||
Lekcja nr 11 | ||||
Temat 4. Znajomość instrumentów muzycznych. Instrumenty orkiestry symfonicznej (8 godz.). | ||||
Lekcja nr 12 | Historia powstania instrumentów muzycznych, ich odmian | |||
Lekcja nr 13 | Ludowe instrumenty muzyczne. | |||
Lekcja nr 14 | Orkiestra instrumentów ludowych. | |||
Lekcja nr 15 | Instrumenty orkiestry symfonicznej. Wprowadzenie do instrumentów muzycznych. | |||
Lekcja nr 16 | Barwy i układ instrumentów orkiestry symfonicznej. | |||
Lekcja nr 17 | Instrumenty orkiestry symfonicznej. Jak działa orkiestra symfoniczna? | |||
Lekcja nr 18 | Instrumenty dęte i orkiestra różnorodna. | |||
Lekcja nr 19 | gra edukacyjnaznajomość instrumentów muzycznych | |||
Temat 5. Formy muzyczne (8 godz.). | ||||
Lekcja nr 20 | forma muzyczna. Okres. | |||
Lekcja nr 21 | Forma dwuczęściowa i jej odmiany. | |||
Lekcja nr 22 | Prosta, trzyczęściowa forma. | |||
Lekcja nr 23 | Złożone formy dwu- i trzyczęściowe | |||
Lekcja nr 24 | kształt ronda. | |||
Lekcja nr 25 | Forma odmiany. | |||
Lekcja nr 26 | forma sonatowa. | |||
Lekcja nr 27 | Lekcja - gra „Formy muzyczne” | |||
Temat 6. Programowa muzyka wizualna (2 godz.). | ||||
Lekcja nr 28 | Muzyka i sztuki wizualne. Muzyka programowa. | |||
Lekcja nr 29 | Programowa muzyka wizualna | |||
Temat 7. Muzyka w teatrze. Opera. Balet (5 godz.). | ||||
Lekcja nr 30 | Muzyka w teatrze. Balet. | |||
Lekcja nr 31 | Balet w Rosji. | |||
Lekcja nr 32 | Opera. | |||
Lekcja nr 33 | Cechy gatunku operowego. | |||
Lekcja nr 34 | Kartkówka według materiału objętego w ciągu roku. | |||
CAŁKOWITY: |
MIEJSKA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
KSZTAŁCENIE DODATKOWE DLA DZIECI
DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA S. YASYNE ZORI
OBWÓD BIEŁGORODZKI
Akceptuję:
Dyrektor
MOU DOD DSHI str. Jasne świty
__________________
Shadrina TB
KALENDARZ-TEMATYCZNY
PLAN
WEDŁUG TEMATU
„LITERATURA MUZYCZNA”
2 LATA SZKOLENIA
NA ___________ ROK AKADEMICKI
NAUCZYCIEL:
GONCZARUK MARINA WIKTOROWNA
Twórczość klasyków muzyki europejskiej
numer lekcji | data | Nazwa tematu | Liczba godzin |
Temat 1. Ogólna charakterystyka obcej kultury muzycznej XVII - XVIII wieku. (1 godzina). | |||
Lekcja 1 | Ogólna charakterystyka musicalu zagranicznego kultura XVII- 18 wiek | ||
Temat 2 JS Bach. Życie i kreatywny sposób. Działa na organy. wynalazki. Apartamenty. "HTK". (Godzina piąta). | |||
Lekcja 2 | JEST. Kawaler. Ścieżka życiowa i twórcza. dziedzictwo muzyczne. | ||
Lekcja 3 | JEST. Kawaler. wynalazki | ||
Lekcja nr 4 | JEST. Kawaler. Apartamenty | ||
Lekcja nr 5 | JEST. Bacha „Dobrze temperowany Clavier” | ||
Lekcja nr 6 | Kartkówka „Twórczość I.S. Kawaler" | ||
Temat 3. Klasycyzm w muzyce. Wiedeń szkoła klasyczna(1 godzina). | |||
Lekcja nr 7 | Klasycyzm w muzyce. wiedeńska szkoła klasyczna. | ||
Temat 4. J. Haydn. Ścieżka życiowa i twórcza. symfoniczne i kreatywność claviera(4 godziny). | |||
Lekcja nr 8 | J. Haydna. Życie i droga twórcza kompozytora. | ||
Lekcja nr 9 | J. Haydna. Symfonia nr 103 Es-dur. Struktura cyklu sonatowo-symfonicznego. Orkiestra Haydna. | ||
Lekcja nr 10 | J. Haydna. Symfonia nr 103 Es-dur. | ||
Lekcja nr 11 | J. Haydna. Kreatywność klawiatury. | ||
Temat 5. W. A. Mozart. Ścieżka życiowa i twórcza. Sonata A-dur. Symfonia nr 40 g-moll. Opera „Wesele Figara” (5 godz.). | |||
Lekcja nr 12 | WA Mozarta. Ścieżka życiowa i twórcza. | ||
Lekcja nr 13 | WA Mozarta. Sonata nr 11 A-dur. | ||
Lekcja nr 14 | WA Mozarta. Symfonia nr 40 g-moll. | ||
Lekcja nr 15 | WA Mozarta. Opera „Wesele Figara”. | ||
Lekcja nr 16 | Lekcja - rywalizacja„Kreatywność V.A. Mozarta" | ||
Temat 6. L. Beethoven. Ścieżka życiowa i twórcza. Sonata nr 8 „Żałosna”. Symfonia nr 5. Uwertura Egmont (5 godz.). | |||
Lekcja nr 17 | Ludwiga van Beethovena. Ścieżka życiowa i twórcza. | ||
Lekcja nr 18 | L. Beethovena. Sonata nr 8 c-moll „Pathetic”. | ||
Lekcja nr 19 | L. Beethovena. Symfonia nr 5 c-moll. | ||
Lekcja nr 20 | L. Beethoven Egmont Uwertura | ||
Lekcja nr 21 | Lekcja - powtórzenie„Dzieło L. Beethovena” | ||
Temat 7. Romantyzm w muzyce (1 godz.). | |||
Lekcja nr 22 | Romantyzm w muzyce. Kompozytorzy to romantycy. | ||
Temat 8. F. Schubert. Ścieżka życiowa i twórcza. piosenki. Działa na fortepian. Symfonia nr 8 (4 godz.). | |||
Lekcja nr 23 | F. Schubert Życie i droga twórcza. | ||
Lekcja nr 24 | F. Schuberta. piosenki. | ||
Lekcja nr 25 | F. Schuberta. Kreatywność fortepianu. | ||
Lekcja nr 26 | F. Schuberta. Symfonia nr 8 h-moll „Niedokończona”. | ||
Temat 9. F. Chopin. Ścieżka życiowa i twórcza. Kreatywność fortepianowa (4 godz.). | |||
Lekcja nr 27 | F. Chopina. Ścieżka życiowa i twórcza. | ||
Lekcja nr 28 | F. Chopina. Mazurki, polonezy. | ||
Lekcja nr 29 | F. Chopina. Walce, preludia. | ||
Lekcja nr 30 | F. Chopina. Etiudy, nokturny. | ||
Temat 10. Wizerunek twórczy Schumanna R. (2 godz.). | |||
Lekcja nr 31 | Twórczy wizerunek R. Schumanna. | ||
Lekcja nr 32 | Kartkówka „Twórczość kompozytorów romantycznych” | ||
Temat 11. Impresjonizm w malarstwie, poezji i muzyce. kreatywny portret C. Debussy'ego. Nokturny (2 godz.) | |||
Lekcja nr 33 | Impresjonizm w malarstwie, poezji, muzyce. Portret twórczy K. Debussy'ego. | ||
Lekcja nr 34 | Końcowa lekcja o obcej kulturze muzycznej. | ||
CAŁKOWITY: |
MIEJSKA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
KSZTAŁCENIE DODATKOWE DLA DZIECI
DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA S. YASYNE ZORI
OBWÓD BIEŁGORODZKI
Akceptuję:
Dyrektor
MOU DOD DSHI str. Jasne świty
__________________
Shadrina TB
KALENDARZ-TEMATYCZNY
PLAN
WEDŁUG TEMATU
„LITERATURA MUZYCZNA”
3 LATA SZKOLENIA
NA ___________ ROK AKADEMICKI
NAUCZYCIEL:
GONCZARUK MARINA WIKTOROWNA
Twórczość rosyjskich kompozytorów - klasyka XIX stulecie
numer lekcji | data | Nazwa tematu | Liczba godzin |
Temat 1. Rosyjski Sztuka ludowa: kolędy, stoneflies, eposy, pieśni historyczne, pieśni liryczne i kołysankowe, pieśni taneczne i taneczne (1 godz.). | |||
Lekcja 1 | Rosyjska sztuka ludowa. obrzędy ludowe i piosenki. | ||
Temat 2. Sztuka muzyczna Rosji pierwszej połowy XIX wieku Twórczość AA Alyabyeva, AE Varlamova i A. L. Gurilewa (2 godz.). | |||
Lekcja 2 | Wstęp. Rosyjski muzyka XVIII i pierwszej połowy XIX wieku. | ||
Lekcja 3 | Twórcy rosyjskiego romansu. | ||
Temat 3. MI Glinka. Ścieżka życiowa i twórcza. Opera „Iwan Susanin”. Utwory na orkiestrę: „Kamarinskaya”, „Walc - fantasy”, Romanse i pieśni. (9 godzin) | |||
Lekcja nr 4 | MI Glinka. Ścieżka życiowa i twórcza. | ||
Lekcja nr 5 | MI. Glinka. Przegląd twórczości. | ||
Lekcja nr 6 | |||
Lekcja nr 7 | MI Glinka. Opera „Iwan Susanin”. | ||
Lekcja nr 8 | MI Glinka. Opera „Iwan Susanin”. | ||
Lekcja nr 9 | |||
Lekcja nr 10 | MI Glinka. Działa na orkiestrę. | ||
Lekcja nr 11 | MI Glinka. Romanse i piosenki. | ||
Lekcja nr 12 | Lekcja - quiz „Życie i twórczość M.I. Glinka" | ||
Temat 4. A.S.Dargomyzhsky. Ścieżka życiowa i twórcza. Opera „Syrenka”. Romanse i piosenki (3 godz.). | |||
Lekcja nr 13 | A.S.Dargomyżski. Ścieżka życiowa i twórcza. | ||
Lekcja nr 14 | A.S.Dargomyżski. Opera „Syrenka”. | ||
Lekcja nr 15 | A.S.Dargomyżski. Romanse i piosenki. | ||
Temat 5. Rosyjski kultura muzyczna II poł. XIX w. (1 godz.). | |||
Lekcja nr 16 | Rosyjska kultura muzyczna drugiej połowy XIX wieku. Potężna gromadka. | ||
Temat 6. A.P. Borodin. Ścieżka życiowa i twórcza. romanse. Operowy Książę Igor. Symfonia nr 2 „Bogatyrskaja” (5 godz.). | |||
Lekcja nr 17 | AP Borodin. Ścieżka życiowa i twórcza. Kreatywność wokalna. | ||
Lekcja nr 18 | |||
Lekcja nr 19 | AP Borodin. Operowy Książę Igor. | ||
Lekcja nr 20 | AP Borodin. Symfonia nr 2 h-moll „Bogatyrskaja” | ||
Lekcja nr 21 | Quiz „Życie i twórczość A.P. Borodin | ||
Temat 7. Poseł Musorgski. Ścieżka życiowa i twórcza. piosenki. Cykl „Obrazki z wystawy”. Opera „Borys Godunow” (5 godz.). | |||
Lekcja nr 22 | poseł Musorgski. Ścieżka życiowa i twórcza. Kreatywność wokalna. | ||
Lekcja nr 23 | POSEŁ. Musorgski. „Obrazy z wystawy”. | ||
Lekcja nr 24 | |||
Lekcja nr 25 | poseł Musorgski. Opera Borys Godunow. | ||
Lekcja nr 26 | Quiz „Życie i twórczość M.P. Musorgski” | ||
Temat 8. NA Rimski-Korsakow. Ścieżka życiowa i twórcza. Suita symfoniczna„Szeherezada”. Opera „Śnieżna Panna”. Fragmenty oper „Sadko”, „Opowieść o Caru Saltanie”. Romanse (8 godz.). | |||
Lekcja nr 28 | NA. Rimskiego-Korsakowa. Ścieżka życiowa i twórcza. | ||
Lekcja nr 29 | NA Rimskiego-Korsakowa. Przegląd twórczości. Opery „Sadko”, „Opowieść o Caru Saltanie”. | ||
Lekcja nr 30 | |||
Lekcja nr 31 | NA Rimskiego-Korsakowa. Opera „Śnieżna Panna”. | ||
Lekcja nr 32 | NA Rimskiego-Korsakowa. Opera „Śnieżna Panna”. | ||
Lekcja nr 33 | |||
Lekcja nr 34 | NA Rimskiego-Korsakowa. Suita symfoniczna „Szeherezada”. | ||
Lekcja nr 35 | Ostatnia lekcja o twórczości rosyjskich kompozytorów stulecia | ||
CAŁKOWITY: |
MIEJSKA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
KSZTAŁCENIE DODATKOWE DLA DZIECI
DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA S. YASYNE ZORI
OBWÓD BIEŁGORODZKI
Akceptuję:
Dyrektor
MOU DOD DSHI str. Jasne świty
__________________
Shadrina TB
KALENDARZ-TEMATYCZNY
PLAN
WEDŁUG TEMATU
„LITERATURA MUZYCZNA”
4 LATA SZKOLENIA
NA ___________ ROK AKADEMICKI
NAUCZYCIEL:
GONCZARUK MARINA WIKTOROWNA
Twórczość kompozytorów rosyjskich - klasyka XIX - XX wieku.
numer lekcji | data | Nazwa tematu | Liczba godzin |
Temat 1. PI Czajkowski. Ścieżka życiowa i twórcza. Opera „Eugeniusz Oniegin”. Symfonia nr 1 „Zimowe sny”. romanse. (Godzina ósma) | |||
Lekcja 1 | PI Czajkowski. Ścieżka życiowa i twórcza. | ||
Lekcja 2 | PI Czajkowski. Przegląd twórczości. romanse. | ||
Lekcja 3 | |||
Lekcja nr 4 | PI Czajkowski. Symfonia nr 1 g-moll „Zimowe sny” | ||
Lekcja nr 5 | |||
Lekcja nr 6 | PI Czajkowski. Opera „Eugeniusz Oniegin” | ||
Lekcja nr 7 | PI Czajkowski. Opera „Eugeniusz Oniegin” | ||
Lekcja nr 8 | Quiz „Życie i twórczość P.I. Czajkowski" | ||
Temat 2. Rosyjska kultura muzyczna końca XIX-początek XX wieku (1 godz.). | |||
Lekcja nr 9 | Rosyjska muzyka włączona przełom XIX- XX wieku | ||
Temat 3. Kreatywny wizerunek A.N. Skriabina (1 godz.). | |||
Lekcja nr 10 | JAKIŚ. Skriabin. Przegląd kreatywności | ||
Temat 4. Kreatywny wizerunek S.V. Rachmaninowa (2 godz.). | |||
Lekcja nr 11 | SVRachmaninow. Ścieżka życiowa i twórcza. | ||
Lekcja nr 12 | SVRachmaninow. Przegląd twórczości. | ||
Temat 5. Kreatywny wizerunek I.F. Strawiński.Balet „Pietruszka” (2 godz.). | |||
Lekcja nr 13 | JEŚLI. Strawiński. Przegląd twórczości. | ||
Lekcja nr 14 | JEŚLI. Balet Strawińskiego „Pietruszka” | ||
Temat 6. Krajowa kultura muzyczna XX wieku (1 godz.). | |||
Lekcja nr 15 | Krajowa kultura muzyczna XX wieku | ||
Temat 7. SS Prokofiew. Ścieżka życiowa i twórcza. Symfonia nr 7. Kantata „Aleksander Newski”. Balety „Romeo i Julia”, „Kopciuszek”. muzyka fortepianowa(6 godzin). | |||
Lekcja nr 16 | SS Prokofiew. Ścieżka życiowa i twórcza. | ||
Lekcja nr 17 | SS Prokofiew. Kreatywność fortepianu. | ||
Lekcja nr 18 | |||
Lekcja nr 19 | SS Prokofiew. Kantata „Aleksander Newski”. | ||
Lekcja nr 20 | SS Prokofiew. Balety „Kopciuszek”, „Romeo i Julia”. | ||
Lekcja nr 21 | SS Prokofiew. Symfonia nr 7 cis-moll. | ||
Temat 8. D.D. Szostakowicz. Ścieżka życiowa i twórcza. Symfonia nr 7. Prace fortepianowe. Kwintet g-moll. „Egzekucja Stepana Razina” (5 godz.). | |||
Lekcja nr 22 | D. D. Szostakowicz. Ścieżka życiowa i twórcza. | ||
Lekcja nr 23 | D. D. Szostakowicz. Przegląd twórczości. | ||
Lekcja nr 24 | |||
Lekcja nr 25 | D. D. Szostakowicz. Symfonia nr 7 C-dur. | ||
Lekcja nr 26 | Lekcja - powtórzenie„Kreatywność S.S. Prokofiew i D.D. Szostakowicz”. | ||
Temat 9. AI Chaczaturian. Przegląd twórczości. (1 godzina). | |||
Lekcja nr 27 | sztuczna inteligencja Chaczaturian. Przegląd twórczości. | ||
Temat 10. G.V. Sviridov. Przegląd twórczości (2 godz.). | |||
Lekcja nr 28 | GV Sviridov Przegląd kreatywności. | ||
Lekcja nr 29 | Sviridov G. „Poemat pamięci. Siergiej Jesienin” | ||
Temat 11. Twórczy wizerunek R.K. Szczedrin (1 godzina). | |||
Lekcja nr 30 | R. Szczedrin. Przegląd twórczości. | ||
Temat 12. Kompozytorzy ostatniej tercji XX wieku (4 godz.). | |||
Lekcja nr 31 | Muzyka ostatnie dekady XX wiek. AG Schnittke, SA Gubaidulina Zaangażować się!
Niektóre lekcje mogą wydawać się dzieciom nudne. I wtedy dyscyplina zaczyna cierpieć na lekcjach, uczniowie szybko się męczą i nie chcą brać udziału w dyskusji. Case Lessons zostały stworzone, aby łączyć elementy edukacyjne wiedza szkolna z pilnie potrzebnymi kompetencjami, takimi jak kreatywność, myślenie systemowe i krytyczne, celowość i inne. Dzięki casem możesz pomóc uczniowi czerpać korzyści i czerpać radość z nauki, radzić sobie z problemami osobistymi! Utalentowane dzieci – kim są? Czym jest zdolność, czym jest uzdolnienie? Jaka jest różnica między utalentowanymi a utalentowanymi dziećmi? Jak rozpoznać zdolne dziecko? Czy wszystkie dzieci są uzdolnione w ten sam sposób?Jakiej rady możesz udzielić rodzicom uzdolnionego dziecka podczas jego wychowywania? Więcej na ten temat w naszym webinarium. Przeczytaj nowe artykuły Nie nadaje się dla współczesnych studentów tradycyjne metody nauczanie. Trudno im siedzieć nad podręcznikami bez rozpraszania się, a długie wyjaśnienia doprowadzają ich do znudzenia. Rezultatem jest odrzucenie nauki. Tymczasem priorytetem wizualności w prezentacji informacji jest główny trend w nowoczesna edukacja. Zamiast krytykować dziecięce pragnienie „zdjęć z internetu”, wykorzystaj tę funkcję w pozytywny sposób i zacznij włączać oglądanie tematycznych filmów do planu lekcji. Dlaczego jest to konieczne i jak samodzielnie przygotować wideo - przeczytaj ten artykuł.
Nauka nie jest łatwa: niektóre tematy są trudne, nie ma wystarczającego „powodu”, aby rozwiązywać problemy, a wokół jest wiele rozpraszaczy: Media społecznościowe, YouTube, przyjaciele, pomysł, że rodzice/nauczyciele znów będą besztać. Jak pomóc dzieciom wziąć się w garść, starać się nad sobą i robić więcej?
Podobne artykuły
Kategorie
Materiał wideo
|
