Puentylizm jest postrzegany jako część ruchu postimpresjonistycznego. Styl został założony przez artystów George'a Seurata i Paula Signaca. W przeciwieństwie do impresjonizmu, puentyliści używali tylko kropek czystego koloru do tworzenia obrazów.
Nagromadzenie kropek tworzyło integralny obraz. Puentylizm to nie tylko kierunek w sztuce i malarstwie, to specyficzna technika malowania obrazów. Za szczyt rozwoju kierunku uważa się lata 1880-90.
Pochodzenie
Historycy sztuki uważają, że puentylizm jako kierunek w sztuce był wytworem neoimpresjonizmu. Rok narodzin stylu to 1885, krajem jest Francja, gdzie studiowali i rozwijali się założyciele kierunku.
Bardzo sławny obraz, reprezentujący styl – „Niedziela na wyspie” J. Seurata. to uznane arcydzieło: płótno ma ponad 6 stóp wysokości i 10 stóp szerokości. Seurat pracował nad nim przez około dwa lata - żmudna praca wymagała precyzyjnego rysowania małych kropek o różnych kolorach, które składały się na krajobraz. Obraz można zobaczyć dziś o godz Instytut Sztuki W Chicago.
Symbolizm jako styl w malarstwie
Przedstawiciele kierunku
Założycielem puentylizmu był Georges Seurat, który kształcił się w École des Beaux-Arts w Paryżu. Tradycyjny artysta klasyczny odrzucił impresjonizm na rzecz tzw metoda naukowa, którą opracował około 1884 roku i nazwał „chromoluminaryzmem”. Oparta na naukowej teorii koloru autorstwa francuskiego chemika Chevreula i amerykańskiego fizyka Ogdena Rude'a. Metoda była używana wcześniej, ale to Seurat zaczął ją systematycznie stosować jako główny sposób rysowania obrazów na płótnie. Głównym uczniem Seurata był były impresjonista Paul Signac. Pejzażystę Signaca pociągały metody puentylizmu i dywizjonizmu, a po śmierci Seurata w 1891 roku kontynuował pracę nauczyciela. Oprócz obrazów olejnych i akwarelowych tworzył akwaforty, litografie, prace piórem i tuszem. Co ciekawe, Signac był jednym z pierwszych nabywców obrazu Henriego Matisse'a. 
Manieryzm jako styl w malarstwie
Signac stał się nie tylko spadkobiercą stylu Seurata, ale także eksperymentatorem – pracował z odległością między punktami, badając cechy jej wpływu na percepcję mozaikowego obrazu przez oko. Na płótnach Seurata punkty znajdują się w tej samej odległości, w Signac - zbliżają się i oddalają od siebie.
Efektem eksperymentów artysty jest stworzenie dynamicznych, obrazy wolumetryczne rysując punkty w różnych odległościach.
Inne znani przedstawiciele styl:
Eksperymentował z podstawowymi technikami kierunkowymi. W niektórych pracach używał cienkich, drobnych kropek farby. W innych używał dużych pociągnięć farby, aby uzyskać określony efekt. 
Francuski neoimpresjonista, w wielu utworach stosował puentylizm. Jego najbardziej znane obrazy- cykl prac „Notre Dame”. 
Namalował kilka obrazów techniką puentylizmu. Najbardziej znanym i kultowym dziełem jest portret jego żony i córki. Technika artysty rozwijała się w kierunku narastających kresek, ich grubszego renderowania. 
Dzieje stylu gotyckiego w malarstwie
Vincent van Gogh
Eksperymenty z puentylizmem należą do Vincenta van Gogha – techniką kropkowaną namalowano w 1887 roku autoportret. 
Kamila Pissarro
Przez 5 lat pracował w stylu puentylizmu. 
Cechy stylu
Dzieł w stylu puentylizmu nie można pomylić z niczym - płótno składa się z krótkich pociągnięć o okrągłym lub prostokątnym kształcie. W tłumaczeniu nazwa kierunku malowania oznacza „pisać kropkami”. 
teoria kolorów
W tworzeniu stylu wykorzystał Seurat stanowisko ogólne teoria kolorów - ludzkie oko miesza kolory punktów znajdujących się w pobliżu. Na obrazie obiektów na płótnie zastosowano kropki w kontrastowych odcieniach - niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i niebieski. Dzięki tej technice przedmioty są wyraziste. sąsiednie kolory nie mieszać ze sobą. Efekt optyczny kropek jest obliczony na fakt, że kombinacje i przekształcenia kolorów będą wykonywane przez nasze oko.
styl malarski art déco
Obraz „Niedziela na wyspie Grande Jatte” Seurata był szokiem i otwarciem wystawy impresjonistów w 1886 roku. Dzięki efektowi teorii koloru obraz z daleka okazał się żywy i wielowymiarowy. Jeśli podejdziesz bliżej, obraz rozpada się na kropki. Cel artysty został osiągnięty - przekazał oscylację środowisko powietrza i piękno przyrody.
Dywizjonizm
Seurat nazwał ten styl malarstwa „dywizjonizmem”, kiedy go wymyślił, nazwa została zmieniona długi czas. Im mniej kropek, tym wyraźniejszy obraz i więcej ostre linie, podobnie jak rozdzielczość ekranu na monitorze komputera. Pod wieloma względami puentylizm można nazwać zarówno nauką, jak i sztuką. Zastosowano puentylizm iluzje optyczne do tworzenia obrazów z wielu małych kropek znajdujących się blisko siebie. Przyglądając się z bliska obraz wydaje się rozmyty, rozmyty, z daleka - przedmiot przedstawiony przez artystę jest dokładnie widoczny. Technika nakładania obrazu na płótno jest porównywana do pikseli na monitorach komputerów. 
Ekspresjonizm jako styl w malarstwie
Energia pokoju
Ideą puentylistów jest przekazanie energii otaczającego świata za pomocą niezwykłej techniki malowania płócien. Nie planowali szokować ani zaskakiwać publiczności, ale niezwykła technika wywołał krytykę i nieporozumienia. Istota krytyki polega na tym, że używanie kropek do pisania obrazów zmienia malowanie w mechaniczne, żmudne zajęcie, które zabija kreatywność i indywidualność.
W twórczości dziecięcej
Styl jest często używany do rozwoju kreatywność dzieci. Maluchy są zachwycone przekształceniem obrazu, który oglądany jest z daleka i z bliskiej odległości.
Puentylizm jako styl w malarstwie Puentylizm jest postrzegany jako część ruchu postimpresjonizmu. Styl został założony przez artystów George'a Seurata i Paula Signaca. W przeciwieństwie do impresjonizmu, puentyliści używali tylko kropek czystego koloru do tworzenia obrazów. Nagromadzenie kropek tworzyło integralny obraz. Puentylizm to nie tylko kierunek w sztuce i malarstwie, to specyficzna technika malowania obrazów. Za szczyt rozwoju kierunku uważa się lata 1880-90. Najsłynniejszym płótnem reprezentującym ten styl jest „Niedziela na wyspie” J. Seurata. To uznane arcydzieło: płótno ma ponad 6 stóp wysokości i 10 stóp szerokości. Seurat pracował nad nim przez około dwa lata - żmudna praca wymagała precyzyjnego rysowania małych kropek o różnych kolorach, które składały się na krajobraz. Płótno można dziś zobaczyć w Art Institute w Chicago. Założycielem puentylizmu był Georges Seurat, który kształcił się w École des Beaux-Arts w Paryżu. Tradycyjny artysta klasyczny odrzucił impresjonizm na rzecz metody naukowej, którą opracował około 1884 roku i nazwał „chromoluminaryzmem”. Oparta na naukowej teorii koloru autorstwa francuskiego chemika Chevreula i amerykańskiego fizyka Ogdena Rude'a. Metoda była używana wcześniej, ale to Seurat zaczął ją systematycznie stosować jako główny sposób rysowania obrazów na płótnie. Głównym uczniem Seurata był były impresjonista Paul Signac. Pejzażystę Signaca pociągały metody puentylizmu i dywizjonizmu, a po śmierci Seurata w 1891 roku kontynuował pracę nauczyciela. Oprócz obrazów olejnych i akwarelowych tworzył akwaforty, litografie, prace piórem i tuszem. Co ciekawe, Signac był jednym z pierwszych nabywców obrazu Henriego Matisse'a. Signac stał się nie tylko spadkobiercą stylu Seurata, ale także eksperymentatorem – pracował z odległością między punktami, badając cechy jej wpływu na percepcję mozaikowego obrazu przez oko. Na płótnach Seurata punkty znajdują się w tej samej odległości, w Signac - zbliżają się i oddalają od siebie. Efektem eksperymentów artysty jest tworzenie dynamicznych, trójwymiarowych obrazów poprzez rysowanie kropek w różnych odległościach. Dzieł w stylu puentylizmu nie można pomylić z niczym - płótno składa się z krótkich pociągnięć o okrągłym lub prostokątnym kształcie. W tłumaczeniu nazwa kierunku malowania oznacza „pisać kropkami”. Styl jest często używany do rozwijania kreatywności dzieci. Maluchy są zachwycone przekształceniem obrazu, który oglądany jest z daleka i z bliskiej odległości. Psychologowie uważają malarstwo i kreatywność za niezbędne do harmonijnego rozwoju osobowości, ale tradycyjnego rysowania nie da się wszystkim dzieciom, dlatego należy stosować inne techniki. Puentylizm dla rozwoju kreatywności dzieci jest jedną z najbardziej skutecznych metod wprowadzania dziecka do rysowania. Poprzez użycie stylu dzieci rozwijają pamięć, wyobraźnię, myślenie, uwagę. Malowanie palcami, jako jedna z technik puentylizmu, jest nie tylko ciekawą, ale i zabawną techniką rysunkową. Puentylizm to niezwykły kamień milowy w rozwoju malarstwa końca XIX wieku, który stał się nie tylko kierunkiem i techniką tworzenia obrazów, ale także metodą naukową. Styl jest aktywnie wykorzystywany do rozwijania kreatywności u dzieci na obecnym etapie.
Wiek XIX i XX obfitował w nowe nurty w sztuce. Artyści dużo eksperymentowali, szukając nowych form wyrazu i możliwości. I w wyniku takich poszukiwań w malarstwie pojawił się puentylizm. Porozmawiajmy o tym, jaka jest jego specyfika, kto ją wymyślił i kto szczególnie wyróżniał się w tym stylu.
Znaczenie terminu
Nazwa stylu „pointylizm” pochodzi od francuskiego słowa oznaczającego „kropkę”. Od tego samego słowa pochodzi na przykład nazwa baletki- pointy. Nazwa związana jest ze specyfiką sztuk pięknych. Puentylizm w malarstwie można zatem określić jako styl „kropkowany”.
Historia puentylizmu
Pod koniec XIX wieku prowadzono aktywne badania w dziedzinie teorii, fizyki i psychologii koloru. Chcieli znaleźć narzędzia, które pozwolą autorowi jak najpełniej przekazać widzowi swój pomysł i przekaz emocjonalny. teoria chemiczna Kolory Eugene'a Chevrela wzajemny wpływ różne kolory na sobie, a fizyczna teoria Ogdena Rude'a dotycząca mieszania kolorów dała impuls do nowych eksperymentów i poszukiwań. Również w tym czasie toczą się wielkie spory dotyczące psychologii koloru, jego symboliki i wpływu na stan psycho-emocjonalny człowieka. Wszystkie te badania naukowe doprowadziły do tego, że artyści zaczynają przyjmować nowe podejście do techniki malarskiej. W tym czasie impresjoniści aktywnie badali możliwości farb do przenoszenia przestrzeni światła, powietrza i wody. Starali się przekazać chwilowe, żywe uczucie ruchu naturalnych elementów. Klasyczna technologia nie dawała im takiej możliwości. W wyniku poszukiwań i eksperymentów w 1885 roku w malarstwie pojawił się puentylizm. Jaka jest specyfika tego stylu?
Metoda i technika puentylizmu w malarstwie
Sama nazwa stylu mówi o osobliwościach sposobu pisania. Artysta maluje małymi kwadratowymi pociągnięciami. Ruch jego pędzla przypomina lekkie trzepotanie motyla, który tylko na chwilę dotyka płótna, a potem znowu się od niego odrywa. Ale istota tej metody polega nie tylko na specjalnym nałożeniu warstwy farby na powierzchnię płótna. Poszukiwanie szczególnych możliwości oddziałujących na widza dało początek puentylizmowi w malarstwie. Jak rysować, aby oddać piękno chwili natury i uczucie chwili, której doświadczył artysta? Tutaj główne pytanie, które stawiali sobie malarze przełomu XIX i XX wieku. pod wpływem artystów francuskich odkrycia naukowe w teorii koloru i światła, a także dzięki odkryciu fotografii, która uchwyciła moment istnienia, zaczęli eksperymentować z nakładaniem kolorów na płótno. Puentylizm był jedną z opcji Nowa technologia. Farby w tym stylu nie były mieszane na palecie, jak to było w zwyczaju malarstwo klasyczne, ale zostały nałożone w ich oryginalnej formie małymi pociągnięciami. Co więcej, kontrastujące, zgodnie z kręgiem kolorystycznym, tonacje zawsze sąsiadują ze sobą. Czerwony nakładał się na zielony, żółty na niebieski itd. Dzięki temu oko mogło odbierać żywe wrażenie powietrza i światła. Postrzegając obraz, ludzkie oko samo wytwarzało mieszaninę kolorów i uzyskiwano wielobarwne dzieło. Technika puentylizmu jest bardzo złożona i żmudna. Pod względem dekoracyjności i złożoności przypomina mozaikę. Ale artyści nie bali się takiej ilości pracy, ponieważ pozwoliło im to rozwiązać zadanie artystyczne.
Założyciele
W 1885 pojawił się nowy styl w malarstwie - puentylizm, jego narodziny związane są przede wszystkim z nazwiskiem francuskiego artysty Georgesa Seurata. Był rozczarowany klasycznym manierą malarską i starał się znaleźć własny styl. Aby to zrobić, aktywnie studiował prace naukowe dotyczące teorii kolorów. Duży wpływ wywarły na niego wspomniane już prace z fizyki i chemii, a także badania nad kolorem Charlesa Blanca. Seurat zdecydowanie porzucił impresjonistyczne podejście do malarstwa, oparte na natychmiastowym doznaniu. Uważał, że artysta powinien wychodzić z odkryć naukowych. Jego zdaniem Stwórca nie powinien polegać na natchnieniu czy chwilowym doznaniu, ale dokładnie kalkulować każdy swój krok, opierając się na wiedzy psychofizjologicznej i fizycznej. Artysta najpierw sformułował swoje odkrycia z zakresu koloroznawstwa w teorii chromoluminaryzmu, a później uzasadnił nowe podejście – dywizjonizm czy puentylizm. W latach 1884-86 namalował ogromne płótno, które później stało się bardzo znane - „Niedziela na wyspie Grand Jat”. Jego rozmiar - dwa na trzy metry, został zaprojektowany do postrzegania na odległość. Praca stała się klasyką puentylizmu. Niestety, Seurat nie miał czasu, aby w pełni rozwinąć swoją teorię i przełożyć ją na dzieła, zmarł w młodym wieku, a w przyszłości kierunek związany jest z nazwiskiem jego ucznia, byłego impresjonisty Paula Signaca.
Artyści puentyliści
To Signac doprowadził teorię do absolutu i powiedział światu, czym jest puentylizm w malarstwie. Zdjęcia-reprodukcje jego prac pojawiały się w czasopismach i na pocztówkach, ponieważ były bardzo dekoracyjne i niezwykłe. Signac nie tylko malował i doprowadził puentylizm do perfekcji w swoich płótnach, ale także stworzył poważny praca teoretyczna„Od Eugene'a Delacroix do neoimpresjonizmu”, który stał się swoistym podręcznikiem dla artystów tego kierunku. Artysta zajmował się głównie malowaniem pejzaży, a technika punktowa pozwala mu osiągnąć niesamowitą atmosferę i zwiewność. Signac eksperymentował także w grafice iw czarno-biały obraz. Sukces i niezwykły efekt prac puentylistycznych przyciągnął uwagę innych. wybitni malarze. Camille Pissarro pod koniec życia pracował w technice kropkowej, V. Van Gogh próbował swoich sił w tej technice. Znani puentyliści to Ch. Angrand, M. Luce, T. van Reisselberge, A. Lozhe, A.E. Cross. Ten styl nie stracił na aktualności do dziś. Ale takiego masowego puentylizmu jak na przełomie XIX i XX wieku nie było. Najbardziej znanymi współczesnymi puentylistami są Benjamin Laading i Miguel Endara.
Działa w stylu puentylizmu
Klasyczny puentylizm w malarstwie reprezentują dzieła Georgesa Seurata: „Cyrk”, „Statki na morzu”, „Kąpiący się w Asnières” oraz Paula Signaca: „Port w Marsylii”, „Śniadanie”, „Wenecja, różowa chmura”. A także eksperymentalne prace Van Gogha „Siewca i zachód słońca”, A. Matisse „Parrot Tulips”, obrazy C. Pissarro „Hampton”, „Sianokosy w Eragny”, „Dzieci na dziedzińcu osiedla”. Dziś prace w tej technice to arcydzieła, na które polują muzea i kolekcjonerzy. W końcu takich obrazów jest niewiele i są to prawdziwe rarytasy.
W XIX wieku przez Francję przetoczyła się fala nowatorskich artystów, odrzucających starą szkołę malarstwa i szukających nowych sposobów twórczej ekspresji. Przełomem w tej dziedzinie było ukształtowanie się stylu impresjonizmu, który zasadniczo różnił się od wszystkich dobra technika który istniał w tamtym czasie. Wszyscy więcej artystów przyłączyli się do nowego trendu i wnieśli do niego swoje pomysły.
Znaczenie terminu
Jednym z takich pomysłów było eksperymentowanie z kolorem i próba przekształcenia procesu tworzenia obrazu na płótnie w eksperyment naukowy. W ten sposób powstał nowy kierunek w malarstwie - puentylizm. Nazwa opiera się na charakterystycznym sposobie pisania obrazków. Ten nowy styl nie był spontaniczny i spontaniczny, jak klasyczny impresjonizm, artysta był wyraźnie świadomy tego, co robi i jaki efekt chce osiągnąć.
Nazwa pochodzi od francuskiego słowa pointel – kropkowana litera, do pisania kropkami. Rzadziej używana jest inna nazwa – dywizjonizm, co oznacza „separację”. Puentylizm w malarstwie oznacza sposób pisania poprzez nakładanie pojedynczych kolorowych kropek w pewnej odległości od siebie.
Pojawienie się teorii stylu i koloru
Technika puentylizmu w malarstwie to nie tylko chaotyczne nakładanie kolorowych kropek. Każdy z nich zajmuje ściśle określone miejsce. Na przykład niebieski powinien znajdować się obok żółtego, czerwony - do zielonego. Bo wg teoria kolorów, z punktów o dwóch różnych kolorach, które znajdują się obok siebie, oko ludzkie samo miesza trzeci kolor. Wydadzą nam się żółte i niebieskie kropki znajdujące się w pobliżu, zmieszane na siatkówce oka w zielonym. Pierwszym, który zastosował te cechy w praktyce, był francuski artysta Georges-Pierre Seurat.
Czuł się ciasno w ramach impresjonizmu po tym, jak zaczął studiować badania naukowe Eugene'a Chevrela, Hermanna Helmholtza, Ogdena Rude'a. w ich publikacje naukowe pisali o postrzeganiu koloru przez siatkówkę, o widmach światła, o powstawaniu kolorów. Pod ich wpływem postanowił dokonać swoistej rewolucji w sztuki piękne w oparciu o teorię mieszania kolorów. Jego istotą jest to, że istnieją trzy główne kolory adaptacyjne - czerwony, zielony i niebieski, mieszając je, można uzyskać dowolne postrzeganie ludzkie oko cień.
Puentylizm w malarstwie Georgesa Seurata
Poprzez eksperymenty Seurat doszedł do wniosku, że najwygodniejszą techniką realizacji jego pomysłów będzie punkt. Przyjął podstawowe czyste kolory i sukcesywnie wypełniał przestrzeń płótna zgrabnymi kropkami, tworząc jednocześnie dość konkretne obrazy. Pierwszym udanym doświadczeniem, które przedstawił szerokiej publiczności, była „Niedziela na wyspie Grande Jatte”.
Obraz wyprodukowany bardzo mocne wrażenie na widzów. Z bliskiej odległości widzieli tylko płótno mozaikowe utkane z tysiąca małych kropek. Kiedy jednak oddalili się o kilka kroków od obrazu, ukazała się przed nimi żywa i wieloaspektowa scena, w której wyraźnie było widać kołysanie powietrza. Co więcej, widzowie nawet nie podejrzewali, że na obrazie użyto tylko trzech kolorów podstawowych i dwóch dodatkowych, niezmieszanych ze sobą. Optyczne mieszanie barw zachodziło już bezpośrednio na siatkówce podczas oglądania obrazu z pewnej odległości.
Seurat, w przeciwieństwie do wielu artystów, nie pracował w plenerze (m.in na dworze), ale w warsztacie, z wykorzystaniem fotografii. Dało mu to wiele korzyści. Mógł się nie spieszyć, starannie dobierać kolory i przemyśleć każde pociągnięcie, a co ważne, nie mógł podążać za zmieniającym się oświetleniem, nie uchwycić odpowiedniego momentu. Artysta żył krótkie życie, nie dożył 32 lat, ale zdążył wprowadzić własny styl puentylizmu w malarstwie, znajdź podobnie myślących ludzi i naśladowców.
Obserwujący
Razem z Georgesem Seuratem, Paulem Signakiem, kolejny młody francuski artysta. Nieco zmodyfikował technikę Seurata, eksperymentując z pociągnięciami, z rozmiarem i odległością między nimi. Starał się osiągnąć większą dynamikę w swoich obrazach. Zmarszczenia kolorów Signaca są bardziej zauważalne niż u jego poprzednika, ale to wcale nie psuje jego pracy, wręcz przeciwnie, tworzy efekt poruszającego się światła. Paul Signac napisał także traktat uzasadniający nowy kierunek w malarstwie.
Oprócz dwóch najsłynniejszych zwolenników puentylizm w malarstwie miał jeszcze kilku naśladowców, także poza Francją, m.in. Camille Pissarro, Georges Lemmen, Theo Van Riesselberge, Hippolyte Ptizhan, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Meshcheryakov.
Camille Pissarro, który był bardzo znacząca postać wśród artystów, mówił o puentylistach jako o naukowych neoimpresjonistach. Z biegiem czasu puentylizm zmienił się i przekształcił w futuryzm. W swojej oryginalnej formie, tj długi czas przestał istnieć.
Puentylizm w naszych czasach
W Sztuka współczesna ponownie zaczął powracać do puentylizmu w malarstwie. Artyści zaczęli szeroko wykorzystywać w swojej twórczości różne efekty optyczne. Najbardziej znanym współczesnym puentylistą jest Matthew Davis. Jego obrazy są najbliższe technika klasyczna, choć używa nie tylko kropek, ale także dużych kolorowych plam.
Dwa więcej jasny przedstawiciel pracujący w tym kierunku William Betts i Miguel Endara. To prawda, jeśli chodzi o Miguela, jego obrazy są związane z puentylizmem tylko przez sam proces rysowania kropkami.
Puentylizm w malarstwie dla dzieci
Badanie koloru gra bardzo ważna rola w edukacji dziecka. Nauka o kolorach rozwija pamięć, uwagę, percepcję u dzieci. ORAZ rysunek kropkowy przyczynia się do rozwoju wytrwałości, dobre umiejętności motoryczne Co więcej, taka aktywność może urzekać przez kilka godzin.
W takim przypadku możesz użyć różnych materiałów, pisaków lub farb, a zamiast pędzli farbę można nakładać bezpośrednio palcami. Do tego są specjalne farby do malowania palcami dla dzieci, całkowicie nietoksyczne. Rysowanie kropkami dla dzieci jest znacznie łatwiejsze niż tradycyjny sposób, to świetna zabawa. Nawet najprostszy temat, narysowany przez dziecko w tym stylu, będzie wyglądał malowniczo.
W rzeczywistości artyści nie chodzili po mieszkaniach baletowych, ale rysowali obrazy w stylu puentylizmu (od francuskiego pointillera - „pisać kropkami”, puentylizmu - od francuskiego pointela - „litery z kropkami”).
Puentylizm jest jednym z najciekawszych i nietypowe miejsca docelowe obraz. Jest to taki sposób malowania obrazów oddzielnymi pociągnięciami o prawidłowym, kropkowanym lub prostokątnym kształcie. Artyści, nakładając na płótno czyste kolory, liczyli na optyczne mieszanie się barw w oku widza i im się to udało.
Oryginał zaprojektował Georges-Pierre Seurat (1859-1891). technika malarska pisanie małymi kropkowanymi pociągnięciami z włączeniem kontrastujących (dodatkowych) kolorów, co sugerowało ich zlewanie się na siatkówce – czyli tak, jak to się dzieje podczas percepcji światło słoneczne i kolory w przyrodzie. W malarstwie puentylistycznym Kolor niebieski jest obok żółtego, czerwony jest obok zielonego, żółty blisko niebieskiego.
Celem wszystkich eksperymentów obrazkowych było stworzenie obrazkowego odpowiednika środowiska światło-powietrze. Przy lekkim odejściu od obrazu kolory mieszają się na siatkówce widza, wywołując wrażenie wibrującego powietrza i zmiennego światła.
W jednym z głównych dzieł Seurata – obrazie „Niedziela na wyspie Grande Jatte” przedstawia paryżan wypoczywających w niedzielę nad brzegiem Sekwany.
Artysta stworzył przestrzeń żywą, jakby oscylującą od ruchu ciepłego powietrza, w której uogólnione sylwetki nie wydają się płaskie, a ostra linia między strefami przestrzennymi, stworzona przez gęsty cień na pierwszym planie, nie pozwala obrazowi stać się zwykły wzór na samolocie.
Ale w obrazach puentylisty Paula Signaca (1863-1935) mozaika kropkowanych kresek nabiera innej energii niż powolny rytm malowniczych obrazów Seurata. Pociągnięcia są albo blisko, albo nieco oddalone od siebie, tworząc efekt masy barw, która zdaje się rodzić na oczach widza. A obrazy po prostu hipnotyzują swoim pięknem i niezwykłością.
Wielu ówczesnych krytyków w to wierzyło nowa metoda anulowane listy twórcza indywidualność artysty i zamienił jego pracę w nudne mechaniczne nakładanie pociągnięć. Ale jak widać na tych zdjęciach, wcale tak nie było. Technika puentylizmu pomogła stworzyć jasne, kontrastowe i bardzo piękne zdjęcia.
Obrazy puentylistów przyciągają swoją niezwykłością, sprawiają, że widz podziwia je tylko dlatego, że są „pomalowane kropkami”.
Zdjęcie z www. art-spb.ru.
