Opis obrazu Raphaela Santi Przemienienie. Ostatni obraz Rafaela – Przemienienie

Jednym z najbardziej niezwykłych dzieł poruszających tematykę Przemienienia Pańskiego jest kompozycja ołtarzowa Rafała „Przemienienie”. Tekst Ewangelii skłonił artystę do konieczności jednoczesnego przedstawienia dwóch wydarzeń: dokonanego Przemienienia Chrystusa i przybycia chorego chłopca do apostołów pozostających u podnóża góry Tabor. Połączyć dwie działki jednocześnie w jednej pracy? Czy nie jest to zbyt odważna decyzja? A jednak Rafał podjął się zadania jego realizacji. W dolnej części obrazu przedstawił chorego chłopca, którego twarz wykrzywił straszny spazm. W pobliżu są jego ojciec i matka, zrozpaczeni i niewierzący w cud uzdrowienia, z twarzami pełnymi bolesnego żalu i cichej prośby o zbawienie. Twarze apostołów wyrażają głębokie współczucie. Ale jak mogą pomóc nieszczęśliwym ludziom? Sami nie są w stanie dokonać cudu. Wzrok niektórych zwrócony jest ku niebu. Materiał ze strony

W górnej części obrazu widzimy postać Chrystusa w powiewnych szatach z uniesionymi ramionami. Unosi się w chmurach, oświetlony swoim blaskiem. Po obu stronach Jezusa znajduje się dwóch starszych, którzy również unoszą się w powietrzu. Są to prorocy Mojżesz i Eliasz. Oto na szczycie góry trzej apostołowie, którzy udali się z Chrystusem do Tabor. Zaskoczeni cudownym widzeniem, zakryli oczy rękami: tak olśniewające i jasne jest to światło emanujące od Chrystusa i Jego niezwykle białych szat. W tym morzu światła jaśniejąca twarz Chrystusa jest szczególnie wyrazista. (Późniejsi badacze odnajdą w nim portret przypominający samego Rafaela.) Co jednak zaskakuje: w miarę oddalania się od ziemi, która ukazana jest w ciemnych, ponurych barwach, postać Chrystusa nie traci fizyczności, lecz na przeciwnie, nabywa coś nieuchwytnego, dając jej nieziemskie piękno i wielkość.

Niestety Rafaelowi nie było przeznaczone dokończenie tego obrazu. Jedynie jego górna część została w całości wykonana przez Wielkiego Mistrza. Niedokończone płótno zostanie zainstalowane na głowie zmarłego artysty, a cały Rzym żegnając się ze swoim ulubieńcem, będzie patrzył z podziwem na cud, który wydarzył się tu na ziemi, a nie w niebie. Dwa lata później uczniowie Rafaela zrealizują plan artysty.

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

• Opis przemiany Rafaela w obrazie

• Obraz Rafaela przedstawiający przemianę pełna wersja

• Obraz Rafaela „Przemienienie”

• Obraz Rafaela przedstawiający Wniebowstąpienie Chrystusa

• Rafał Santi-Przemienienie Chrystusa, 1519-1520. Pinakoteka Watykan, Rzym.

  Obraz pierwotnie powstał jako obraz ołtarzowy katedra w Narbonne, na zlecenie kardynała Giulio de’ Medici, biskupa Narbonne. W największym stopniu sprzeczności ostatnich lat twórczości Rafaela znalazły odzwierciedlenie w ogromnej kompozycji ołtarzowej „Przemienienie Chrystusa” – ukończonej po śmierci Rafaela przez Giulio Romano.

  Rozpoczynając pracę nad obrazem, artysta jednocześnie osobiście namalował płótno dla kardynała. Artysta w swoim malarstwie wykorzystał dobrze znane opowieść biblijna opisanej w ewangeliach, która mówi, że Chrystus postanowił pokazać swoim uczniom swój prawdziwy wygląd. Jak mówi Pismo, Jezus wziął ze sobą trzech apostołów: Piotra, Jakuba i Jakuba i zaprowadził ich do wysoka góra, gdzie przemienił się przed nimi, ukazując się w jasnym obrazie, otoczony boską aurą. Potem rozległ się głos Boga, który potwierdził apostołom, że Jezus jest jego prawdziwym i jedynym synem.

  Schodząc z góry, apostołowie i Jezus spotykają tłum ludzi, którzy towarzyszą opętanemu przez diabła ojcu i synowi, aby zwrócić się do Chrystusa z prośbą o uzdrowienie.

  I tu zaczyna się fabuła obrazu Rafaela, która opowiada o tej chwili.
  Na pierwszym planie apostołowie, leżący w różnych pozycjach, oczekujący na zejście Chrystusa. Sam Jezus unosi się w kręgu światła nad resztą ludzi, jest nieważki i piękny. Ludzie wyciągają do niego ręce, a starzec i chłopiec zamarli w oczekiwaniu na uzdrowienie. Artysta przedstawił także klęczącą kobietę, która wraz ze wszystkimi czeka na cud. Wszyscy ci ludzie wskazują na Chrystusa, a ich twarze są pełne drżącego podniecenia. Przychodzi i uzdrawia dziecko, wypędzając złego ducha.

  Obraz ten jest podzielony na dwie części. Górna część przedstawia faktyczną przemianę – tę bardziej harmonijną część obrazu wykonał sam Rafael. Poniżej przedstawieni są apostołowie próbujący uzdrowić opętanego chłopca – jest tu sporo sztucznego patosu, na obrazie pojawiła się nieprzyjemna czerń. Charakterystyczne jest, że to właśnie obraz ołtarzowy Raphaela Santiego „Przemienienie Chrystusa” stał się na wieki niekwestionowanym wzorem dla malarzy akademickich.

  Historia malarstwa.

  W 1797 roku Napoleon przetransportował Przemienienie do Francji, a obraz powrócił do Watykanu dopiero po obaleniu cesarza w 1815 roku. W wyniku transportu uległ poważnemu zniszczeniu, a pierwsza renowacja tylko pogorszyła jego stan. Kolejna restauracja, przeprowadzona w latach siedemdziesiątych XX wieku, maksymalnie zbliżyła obraz do stanu sprzed czterech wieków.

  Tradycyjnie artyści przedstawiali Chrystusa stojącego na górze (częściej tylko na wzgórzu) pomiędzy Mojżeszem a Eliaszem, podczas gdy apostołowie pochylali się u Jego stóp, zakrywając oczy przed jasne światło. Rafael wybiera w swoim malarstwie inny ruch kompozycyjny.

  Na nim przedstawiony jest Zbawiciel unoszący się w powietrzu, jak podczas Wniebowstąpienia. Blask otaczający jego postać – ta właśnie „jasna chmura” – oświetla resztę bohaterów. Dolna część obrazu, zgodnie z tradycją ikonograficzną, przedstawia wydarzenie, które nastąpiło bezpośrednio po zejściu Chrystusa z góry: Rafael przedstawia cud uzdrowienia chłopca chorego na epilepsję.

  Strach, zamieszanie, zdziwienie, próżność w tej części obrazu kontrastują z majestatycznym spokojem emanującym z postaci Chrystusa. Różnorodność póz i gestów wyraża odmienne uczucia bohaterów i podkreśla indywidualność każdego z nich. Wyrazistość postaci podkreśla padające z lewej strony światło. Być może jest to technika niespotykana wcześniej w jego malarstwie, Rafael wymyślił ją w trakcie pracy scenografia teatralna. Później tę specjalną metodę oświetlenia zapożyczył od Rafaela Caravaggio (1573-1610).

  BARDZO ciekawa historia o połączeniu dwóch obrazów Rafaela (wersja int.)

  Malarstwo Raphaela Care’a.

  Przed Państwem dwa niemal identyczne obrazy, których autorem jest wielki Włoski artysta Raphael Sanzio/Santi... Można odnieść wrażenie, że ktoś celowo „przesunął” drugi obraz w dół, aby odciąć górę „niebezpiecznym” przedmiotem – pięknie przedstawionym „latającym spodkiem”… Co w rzeczywistości było absolutnie PRAWDA.

  Rafał był bardzo niezwykła osoba, często przeciw święty kościół. Jak nazywał go w swoich pracach słynny Vassari, był „ateistą o bogatej wyobraźni”... Pierwszy obraz (po lewej) został namalowany w latach Ostatni rokżycia artysty (1520) i nosił tytuł „Odejście”.

  Wywołując prawdziwą burzę oburzenia ze strony Kościoła Świętego, wspaniałe dzieło zostało skazane na zniszczenie. Następnie, decydując się na zrobienie papieżowi nieszkodliwego żartu, artysta namalował drugi obraz, jakby przesuwając całą kompozycję w dół i odcinając górną (główną) część obrazu, przedstawiającą Chrystusa, który zgodnie ze ścisłym kanonów malarstwa tamtych czasów, nie było w żaden sposób dozwolone.

  Drugi obraz nazwał „Przemienieniem”... Niestety artysta zmarł, nie dokończywszy drugiego obrazu - został on ukończony przez jego najlepszych uczniów i (na prośbę nauczyciela) przekazany Watykanowi. Tata był zachwycony dziełem i nazwał go „jednym z najlepszych” obrazów Rafaela…

  Obie wersje zdjęcia można zobaczyć tutaj.http://maxpark.com/community/6782/content/5165598

  (Ponadto można się spierać, ale ani jedno zdjęcie przedstawiające UFO nie ma takich szczegółów; wszystkie UFO są rysowane dość prymitywnie, ponieważ zarówno teraz, jak i wcześniej nie były szczególnie pokazywane ludziom).
  Źródła i legendy biblijne zawierają liczne informacje o pojawieniu się na naszej planecie bogów, proroków, „synów Bożych”, którzy wywarli znaczący wpływ na rozwój kulturowy I światopogląd religijny dużo ludzi. Jeśli chodzi o słynne Zwoje znad Morza Martwego (tak tajne, że tylko nielicznym naukowcom pozwolono je zobaczyć). Profesor Felix Bonjean i pięciu innych uczonych, którzy badali Zwoje znad Morza Martwego pod nadzorem Watykanu, mieli obowiązek nigdy nie ujawniać informacji uzyskanych ze starożytnych tekstów, ale Bonjean jako pierwszy przerwał milczenie. Na konferencji prasowej w Paryżu powiedział: Po wielu latach wahań doszedłem do wniosku, że prawdy nie da się ukryć przed ludźmi. Tablice z Morza Martwego to nie tylko wersja Starego Testamentu. Zawierają przepowiednie historyczne, które mogą wstrząsnąć światem. Zawierają bowiem informację, że: 25 tysięcy lat temu na Ziemię przybyła flotylla statki kosmiczne. Miały kształt dysków i sądząc po listach, tworzyły wokół siebie pole antygrawitacyjne. Grawitacja Ziemi nie miała na nich żadnego wpływu.
  W Zwoje z Qumran Jest taka ciekawa informacja:
  Mojżesz w ogóle nie był Żydem, Egipcjaninem ani istotą ludzką. Przybył na Ziemię jako posłaniec wyższych istot z innej planety...
  Zapewne nieprzypadkowo często przedstawiano go z wyraźnie widocznymi „rogami” na głowie. Warto zauważyć, że w starożytnym greckim dziele „Sophia” znajdują się następujące informacje o aniołach:
  Aniołowie [kosmici] mają projekcje, w których spoczywa święta chmura.
  znikomą ilość informacji na temat UFO i kosmitów w tym czasie tłumaczy się dominacją Inkwizycji: świadka jakiegokolwiek tajemnicze zjawisko można by oskarżyć o obcowanie z diabłem, a narratorowi nieuchronnie groziłoby pożar. Potwierdzić to mogą losy Włocha Giordano Bruno, który głosił ideę wielu zamieszkałych światów we Wszechświecie i wyrażał jak na tamte czasy dość wywrotowe przemyślenia:
  W ten sposób oświadczyłem, że istnieją nieskończone odrębne światy, takie jak Ziemia, którą podobnie jak Pitagoras uważam za gwiazdę o naturze podobnej do Księżyca, inne gwiazdy i inne planety, które nie mają końca, i że wszystkie te ciała reprezentują nieskończoność światy, tworząc w ten sposób niewidzialną nieskończoność w nieskończonej przestrzeni i nazywa się to nieskończonym Wszechświatem, którego światów nie ma liczby.
  Tylko za te oświadczenia 7 lutego 1600 roku został spalony na stosie Inkwizycji.
  Informacje o niezwykłych zjawiskach i wydarzeniach z VII–VIII w. zebrał angielski mnich Beda Czcigodny. W swojej książce „ Historia Kościoła» są dane Interesujące fakty, przypominający loty UFO.
  Kroniki Laurissen zawierają informacje o UFO.
  UFO opisano w starożytnej japońskiej kronice „Nihongi”
  Jeden z najbardziej szczegółowe opisy tajemnicze obiekty przypominające UFO można znaleźć w książce „Wizje” autorstwa przeoryszy Hildegardy z Bingen.
  Opis niezwykłych obiektów znajduje się w „Historii Anglii”, której autorem jest Mathieu z Paryża.
  Tę listę można ciągnąć w nieskończoność.
  Nic więc dziwnego, że w tamtym czasie widywano w dużych ilościach UFO, a zdjęcia o nich napisane nie pozostawiają wątpliwości.

  Rafał Przemienienie. 1516-1520.Drewno, tempera. 405; 278cm
  Watykan Pinakoteka, Watykan

  Przemienienia Pańskiego” (1518-1520) zostało zamówione u Rafaela w 1517 roku przez Giulio de' Medici dla katedry w Narbonne. Rafael zaczął go malować dopiero w lipcu 1518 roku i nie zdążył go dokończyć. Dolna część obrazu była ukończona przez studentów i asystentów – głównie Giulio Romano, który otrzymał za nie zapłatę w 1522 roku.

  Vasari opisał ten obraz w następujący sposób.
  „W tej historii przedstawił Chrystusa przemienionego na górze Tabor, u podnóża której czekało na niego jedenastu uczniów. Przyprowadzono tam opętanego młodzieńca, aby Chrystus po zejściu z góry go uwolnił. W młodzieńcu, który , konwulsyjnie przeciągając całe ciało, krzyczy i przewraca oczami, widzimy całą mękę, która przeniknęła głęboko w jego ciało, do jego żył i do jego krwi, zakażona złe duchy i śmiertelną bladość tego ciała z jego udręczonymi i przerażonymi ruchami.

  Postać tę podtrzymuje starzec, który nie bał się jej przytulić i otwierając szeroko oczy z blaskiem na źrenicach, wysoko uniósł brwi i zmarszczył czoło, wyrażając w ten sposób jednocześnie siłę swego ducha i ogarniający go strach go i sądząc po spojrzeniu, jakie skierował na apostołów, wydaje się, że pokładając w nich nadzieję, dodaje sobie otuchy.

  Jest też jedna kobieta, wśród wielu innych, która będąc główną postacią tego obrazu, klęka przed wszystkimi i zwracając w ich stronę głowę, wyciąga ręce do demona, jakby wskazując na jego cierpienie. Apostołowie, niektórzy stojący, niektórzy siedzący, a niektórzy klęczący, okazują największe współczucie dla jego nieszczęścia.

  I rzeczywiście Rafael namalował w tym dziele postacie i głowy, które nie wspominając o ich wyjątkowej urodzie, są na tyle niezwykłe, różnorodne i piękne, że według zgodnej opinii artystów jest to najsłynniejsza, najpiękniejsza i najpiękniejsza boskie dzieło ze wszystkiego, co kiedykolwiek stworzył.

  Zatem każdy, kto chce sobie wyobrazić i przedstawić na malarstwie boskie przemienienie Chrystusa, niech się przyjrzy temu dziełu, w którym Rafael przedstawił Chrystusa unoszącego się nad szczytem tej góry i rozpływającego się w przezroczystym powietrzu, a po jego bokach Mojżesza i Eliasza , które oświetlone olśniewającym blaskiem, ożywają w świetle z niego emanującym. A na ziemi pod nimi leżą Piotr, Jakub i Jan, leżący w różnych, pięknych pozycjach: niektórzy pochylili głowy do ziemi, a niektórzy, zasłaniając oczy rękami, chronią się przed promieniami i nadmiernym blaskiem otaczającym postać Chrystusa, który ubrany w śnieżnobiałą szatę, z rozpostartymi ramionami i podniesionym czołem, jakby przedstawiał współistotność i boską naturę wszystkich trzech Osób Trójcy Świętej, skupionych w jednej osobie przez wielką doskonałość sztuki Rafaela.

  I wydaje się, że artysta tak utożsamił się ze swoimi umiejętnościami, odkrywszy w obliczu Chrystusa całą śmiałość i całą moc swojej sztuki, że ukończywszy ją jako ostatnią rzecz, jaka mu została przekazana, dlatego nie już nie dotykał pędzli, gdy spotkała go tragedia. śmierć”.

  Rafael Santi (1483-1520)http://www.rafaelsanti.ru/txt/12end.shtml

  Skrajna granica kreatywności

  Rafael osiągał jakąś skrajną granicę swojej kreatywności. Życie, tak zjednoczone w swoim jasnym blasku, zaczęło się rozdzielać i dzielić na dwie części. Spokojna i wysublimowana sztuka, łącząca w sobie inteligencję, fantazję i wdzięk, już go nie zadowala.

  TRANSFORMACJĘ można uznać za artystyczny testament artysty, którego życie było pełne emocji, inspiracji i poszukiwań. To właśnie Rzymowi Rafael oddał wszystkie swoje siły, pomagając przekształcić miasto po wiekach spustoszenia i upadku w wielkie centrum kultury i sztuki. Obecnie ostatnim arcydziełem Rafaela jest chwała Pinakoteki Watykańskiej.

  Rafael zmarł w Rzymie 6 kwietnia 1520 roku. Cały Rzym opłakiwał trzydziestosiedmioletniego Rafaela. Zmarł w pełnym rozkwicie swoich mocy twórczych. wybitny artysta uznawany za dyrektora rzymskiej szkoły artystycznej.

  „Kiedy wystawiono jego ciało w sali, w której pracował, w jego głowie umieszczono obraz ołtarzowy, na którym właśnie zakończył Przemienienie dla kardynała Medici, i na widok żywego obrazu obok trup Każdy z obecnych był rozdarty żalem. Po śmierci Rafaela kardynał umieścił ten obraz na ołtarzu głównym w kościele San Pietro in Montorio…” (Vasari).

  Został pochowany w rzymskim panteonie. Ozdabia grób marmurowy posąg Madonny z napisem:

  „Tutaj leży Rafael, za którego życia wspaniała przyroda bała się, że zostanie pokonana, a po jego śmierci bała się umrzeć.”

  Tekst z ilustracjami można zobaczyć tutaj.http://maxpark.com/community/6782/content/5165598

  Raphael Santi - Przemienienie Chrystusa 1519-1520. Pinakoteka Watykan, Rzym.

  Obraz został pierwotnie stworzony jako ołtarz katedry w Narbonne na zamówienie kardynała Giulio Medici, biskupa Narbonne. W największym stopniu sprzeczności ostatnich lat twórczości Rafaela znalazły odzwierciedlenie w ogromnej kompozycji ołtarzowej „Przemienienie Chrystusa” – ukończonej po śmierci Rafaela przez Giulio Romano.
  Rozpoczynając pracę nad obrazem, artysta jednocześnie osobiście namalował płótno dla kardynała. Artysta w swoim malarstwie wykorzystał znaną historię biblijną opisaną w ewangeliach, która głosi, że Chrystus postanowił pokazać swoim uczniom swój prawdziwy wygląd. Jak mówi Pismo, Jezus wziął ze sobą trzech apostołów Piotra, Jakuba i Jakuba i zaprowadził ich na wysoką górę, gdzie został przed nimi przemieniony, ukazując się w jasnym obrazie, otoczony boską aurą. Potem rozległ się głos Boga, który potwierdził apostołom, że Jezus jest jego prawdziwym i jedynym synem.
  Schodząc z góry, apostołowie i Jezus spotykają tłum ludzi, którzy towarzyszą opętanemu przez diabła ojcu i synowi, aby zwrócić się do Chrystusa z prośbą o uzdrowienie.

  
  I tu zaczyna się fabuła obrazu Rafaela, która opowiada o tej chwili.
  Na pierwszym planie apostołowie, leżący w różnych pozycjach, oczekujący na zejście Chrystusa. Sam Jezus unosi się w kręgu światła nad resztą ludzi, jest nieważki i piękny. Ludzie wyciągają do niego ręce, a starzec i chłopiec zamarli w oczekiwaniu na uzdrowienie. Artysta przedstawił także klęczącą kobietę, która wraz ze wszystkimi czeka na cud. Wszyscy ci ludzie wskazują na Chrystusa, a ich twarze są pełne drżącego podniecenia. Przychodzi i uzdrawia dziecko, wypędzając złego ducha.

  
  Obraz ten jest podzielony na dwie części. Górna część przedstawia faktyczną przemianę – tę bardziej harmonijną część obrazu wykonał sam Rafael. Poniżej przedstawieni są apostołowie próbujący uzdrowić opętanego chłopca – jest tu sporo sztucznego patosu, na obrazie pojawiła się nieprzyjemna czerń. Charakterystyczne jest, że to właśnie obraz ołtarzowy Raphaela Santiego „Przemienienie Chrystusa” stał się na wieki niekwestionowanym wzorem dla malarzy akademickich.

  Historia malarstwa.
  

  W 1797 roku Napoleon przetransportował Przemienienie do Francji, a obraz powrócił do Watykanu dopiero po obaleniu cesarza w 1815 roku. W wyniku transportu uległ poważnemu zniszczeniu, a pierwsza renowacja tylko pogorszyła jego stan. Kolejna restauracja, przeprowadzona w latach siedemdziesiątych XX wieku, maksymalnie zbliżyła obraz do stanu sprzed czterech wieków.
  Tradycyjnie artyści przedstawiali Chrystusa stojącego na górze (częściej tylko na wzgórzu) pomiędzy Mojżeszem a Eliaszem, podczas gdy apostołowie pochylali się u Jego stóp, zasłaniając oczy przed jasnym światłem. Rafael wybiera w swoim malarstwie inny ruch kompozycyjny.

  
  
  Na nim przedstawiony jest Zbawiciel unoszący się w powietrzu, jak podczas Wniebowstąpienia. Blask otaczający jego postać – ta właśnie „jasna chmura” – oświetla resztę bohaterów. Dolna część obrazu, zgodnie z tradycją ikonograficzną, przedstawia wydarzenie, które nastąpiło bezpośrednio po zejściu Chrystusa z góry: Rafael przedstawia cud uzdrowienia chłopca chorego na epilepsję.
  Strach, zamieszanie, zdziwienie, próżność w tej części obrazu kontrastują z majestatycznym spokojem emanującym z postaci Chrystusa. Różnorodność póz i gestów wyraża odmienne uczucia bohaterów i podkreśla indywidualność każdego z nich. Wyrazistość postaci podkreśla padające z lewej strony światło. Być może jest to technika niespotykana wcześniej w jego malarstwie, Rafael wynalazł ją podczas pracy nad scenografią teatralną. Później tę specjalną metodę oświetlenia zapożyczył od Rafaela Caravaggio (1573-1610).

  BARDZO ciekawa historia o połączeniu dwóch obrazów Rafaela (wersja int.)

  

  Malarstwo Raphaela Care’a.

  

  Oto dwa niemal identyczne obrazy, których autorem jest wielki włoski artysta Rafael Sancho (Raphael Sanzio/Santi)... Można odnieść wrażenie, że ktoś celowo „przesunął” drugi obraz w dół, aby odciąć górę „niebezpiecznym” przedmiotem – znakomicie przedstawionym „latającym spodkiem”… Co w rzeczywistości było absolutnie prawdą.

  Rafał był osobą bardzo niezwykłą, często występującą przeciwko Kościołowi Świętemu. Jak nazywał go w swoich pismach słynny Vassari, był „ateistą o bogatej wyobraźni”... Pierwszy obraz (po lewej) powstał w ostatnim roku życia artysty (1520) i nosił tytuł „Odejście” .

  Wywołując prawdziwą burzę oburzenia ze strony Kościoła Świętego, wspaniałe dzieło zostało skazane na zniszczenie. Następnie, decydując się na zrobienie papieżowi nieszkodliwego żartu, artysta namalował drugi obraz, jakby przesuwając całą kompozycję w dół i odcinając górną (główną) część obrazu, przedstawiającą Chrystusa, który zgodnie ze ścisłym kanonów malarstwa tamtych czasów, nie było w żaden sposób dozwolone. Drugi obraz nazwał „Przemienieniem”. (Transfiguracja)... Niestety artysta zmarł, nie dokończywszy drugiego obrazu - dokończyli go jego najlepsi uczniowie i (na prośbę nauczyciela) podarowali Watykanowi. Tata był zachwycony dziełem i nazwał go „jednym z najlepszych” obrazów Rafaela…

  Źródła