Gdzie zobaczyć dzieła Leonarda. Boski Michał Anioł

Portret Michała Anioła – Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni(6 marca 1475 – 18 lutego 1564), powszechnie znany jako Michał Anioł, był włoskim rzeźbiarzem, malarzem, architektem, poetą i inżynierem okresu Wielkiego Renesansu, który miał niezrównany wpływ na rozwój sztuki zachodniej. Mimo prób wyjścia poza sztukę, jego wszechstronność w dyscyplinach, w których się uprawiał, miała taką wysoki stopień, który często uważany jest za pretendenta do tytułu pierwowzoru człowieka renesansu, wraz ze swoim włoskim odpowiednikiem Leonardo da Vinci.

Michał Anioł był uważany za najwybitniejszego współczesnego artystę swoich czasów i od tego czasu za jednego z największych artystów wszechczasów. Wiele jego prac z zakresu malarstwa, rzeźby i architektury należy do najbardziej znanych z istniejących. Rezultat jego pracy w każdej dziedzinie na przestrzeni długiego życia jest niesamowity. Biorąc pod uwagę ogrom zachowanej korespondencji, szkiców i notatek, Michał Anioł jest najlepiej udokumentowanym artystą XVI wieku.

Dwa z jego najsłynniejszych dzieł, Pieta i Dawid, zostały stworzone przez Michała Anioła, zanim skończył trzydzieści lat. Pomimo swojej złej opinii o malarstwie, Michał Anioł namalował także dwa z najbardziej wpływowych fresków w historii sztuki zachodniej: scenę Rodzaju na suficie i Sąd Ostateczny na ścianie ołtarza w Kaplica Sykstyńska w Rzymie. Jako architekt położył podwaliny pod manieryzm w Bibliotece Laurenziana. W wieku 74 lat Michał Anioł został następcą Antonia da Sangallo Młodszego, jednego z twórców Bazyliki św. Piotra. Zmienił plan, część zachodnią dokończono według projektu Michała Anioła, a kopułę dokończono po jego śmierci z pewnymi zmianami.

Pieta (Pieta) Michelangelo w Bazylice Świętego Piotra (1498–1499)

Demonstrując wyjątkową pozycję Michała Anioła, warto podkreślić, że był on pierwszym zachodnim artystą, którego biografia została opublikowana za jego życia. Za jego życia ukazały się dwie biografie. W jednym z nich Giorgio Vasari zauważył, że Michał Anioł był szczytem wszystkich artystycznych dokonań od początku renesansu. Pogląd ten od wieków pozostaje aktualny w historii sztuki.

Za swojego życia Michał Anioł był często nazywany Il Divino („Boski”). Jedną z cech najbardziej podziwianych przez współczesnych mu była jego „terribilità”, poczucie wielkości, które budziło podziw.

Kolejni artyści jedli naśladownictwo namiętnie i niezwykle indywidualny styl mistrza, który doprowadził do powstania manieryzmu – kolejnego głównego nurtu w sztuka zachodnia po okresie Wielkiego Renesansu.

ścieżka życia

Młodzież (1475-1488)

Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese w pobliżu prowincji Arezzo w Toskanii. (Dzisiaj Caprese jest znany jako Caprese Michelangelo) Od pokoleń jego rodzina była drobnymi bankierami. Bank zbankrutował, a jego ojciec Lodovico di Leonardo Buanarroti Simoni przyjął stanowisko rządowe w Caprese. W chwili narodzin Michała Anioła jego ojciec był sędzią w Caprese i lokalnym urzędnikiem w Chiusi. Matką Michała Anioła jest Francesca di Neri del Miniato di Siena. Rodzina Buanarroti twierdziła, że ​​wywodzi się od hrabiny Mathilde di Canossa. Twierdzenie to pozostaje nieudowodnione, jednak sam Michał Anioł w to wierzył. Kilka miesięcy po narodzinach Michała Anioła rodzina wróciła do Florencji, gdzie dorastał.

Później, podczas choroby matki i po jej śmierci w 1481 roku, kiedy miał zaledwie sześć lat, Michał Anioł mieszkał z kamieniarzem, jego żoną i rodziną w Settignano, gdzie jego ojciec był właścicielem kamieniołomu marmuru i małej farmy. Giorgio Vasari cytuje Michała Anioła: „Jeśli jest we mnie coś dobrego, to tylko dlatego, że urodziłem się w wytwornej atmosferze Arezzo. Wraz z mlekiem matki otrzymałam umiejętność posługiwania się dłutem i młotkiem, którymi rzeźbię posągi.

Okres studiów (1488–1492)

Jako chłopiec Michał Anioł został wysłany do Florencji, aby uczyć się gramatyki pod kierunkiem humanisty Francesco da Urbino. Młody artysta nie wykazywał jednak zainteresowania nauką, wolał kopiować obrazy z kościołów i szukać towarzystwa malarzy.

Madonna ze Schodów Najwcześniejsze dzieło Michała Anioła

W tym czasie Florencja była największym ośrodkiem sztuki i nauki we Włoszech. Signoria (rada miejska), gildie kupieckie, bogaci mecenasi, tacy jak Medyceusze i ich partnerzy bankowi, wspierali sztukę. Renesans, odnowa klasycznej nauki i sztuki, miał swój pierwszy rozkwit we Florencji. Na początku 1400 roku architekt Brunelleschi badał ruiny klasycznych budynków w Rzymie i stworzył dwa kościoły, San Lorenzo i Santo Spirito, w których ucieleśniał klasyczne zasady. Rzeźbiarz Lorenzo Ghiberti pracował przez pięćdziesiąt lat, aby stworzyć brązowe drzwi Baptysterium, które Michał Anioł opisał jako „Bramy Raju”. W zewnętrznych niszach kościoła Orsanmichele znajduje się galeria dzieł największych florenckich rzeźbiarzy: Donatello, Ghiberti, Verrocchio i Nanni di Banco. Przeważnie wnętrza starych kościołów pokryte są freskami w tym stylu Późne średniowiecze oraz Wczesny renesans, od Giotta do Masaccio w Kaplicy Brancaccich, Michał Anioł studiował i kopiował oba te dzieła w postaci rysunków. W dzieciństwie Michała Anioła zespół artystów został wezwany z Florencji do Watykanu, aby udekorować ściany Kaplicy Sykstyńskiej. Wśród nich był Domenico Ghirlandaio, mistrz techniki freskowej, perspektywy, rysunku i portretu. W tym okresie miał największy warsztat we Florencji.

W 1488 roku, w wieku trzynastu lat, Michał Anioł został wysłany na studia do Ghirlandaio. Kiedy miał zaledwie czternaście lat, jego ojciec przekonał Ghirlandaio, by opłacił studia, współpracując z Michałem Aniołem jako artysta, co było bardzo niezwykłe jak na tamte czasy. Kiedy w 1489 roku Lorenzo de 'Medici, faktyczny władca Florencji, zapytał Ghirlandaio o swoich dwóch najlepszych uczniów, Ghirlandaio wysłał Michała Anioła i Francesca Granacciego. W latach 1490-1492 Michał Anioł wstąpił do Akademii Humanistycznej, którą założyli Medyceusze wraz z kierunkiem neoplatoników. W akademii zarówno światopogląd Michała Anioła, jak i jego sztuka były pod wpływem wielu najbardziej znanych filozofów i pisarzy tamtych czasów, w tym Marsilio Ficino, Pico della Mirandola i Poliziano. W tym czasie Michał Anioł wyrzeźbił płaskorzeźby Madonny na Schodach (1490-1492) i Bitwę Centaurów (1491-1492). Ten ostatni oparty jest na temacie zaproponowanym przez Politiana i zamówionym przez Lorenzo de 'Medici. Michał Anioł przez pewien czas pracował nad rzeźbą Bertolda di Giovanniego. Kiedy miał siedemnaście lat, inny uczeń, Pietro Torrigiano, uderzył go w nos, powodując deformację, która pojawia się na wszystkich portretach Michała Anioła.

Bolonia, Florencja i Rzym (149 - 1499)

Śmierć Wawrzyńca Medyceusza 8 kwietnia 1492 r. przyniosła zmianę w sytuacji Michała Anioła. Opuścił bezpieczeństwo dworu Medyceuszy i wrócił do domu ojca. W następnych miesiącach wyrzeźbił w drewnie polichromowane Ukrzyżowanie (1493), jako dar dla rektora florenckiego kościoła Santo Spirito, co dało mu trochę czasu na studiowanie anatomii zwłok w szpitalu przykościelnym. W latach 1493-1494 Michał Anioł kupił kawałek marmuru i wyrzeźbił większy niż naturalnej wielkości posąg Herkulesa, który został wysłany do Francji, a następnie zniknął około XVIII wieku. 20 stycznia 1494 roku, po obfitych opadach śniegu, spadkobierca Lorenza, Piero de Medici, zamówił śnieżny posąg, a Michał Anioł ponownie wszedł na dziedziniec Medyceuszy.

W tym samym roku Medyceusze zostali wypędzeni z Florencji w wyniku buntu Savonaroli. Michał Anioł opuścił miasto przed końcem przewrotu politycznego, przenosząc się do Wenecji, a następnie do Bolonii. W Bolonii zlecono mu wyrzeźbienie kilku ostatnich małych figurek do uzupełnienia grobowca św. Dominika w kościele poświęconym temu świętemu. W tym czasie Michał Anioł studiował trudne płaskorzeźby, które Jacopo della Quercia wyrzeźbił wokół głównego wejścia do Bazyliki San Petronio, w tym fresk Stworzenie Ewy, kompozycję ożywioną na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Pod koniec 1494 roku sytuacja polityczna we Florencji uspokoiła się. Miasto, wcześniej zagrożone przez Francuzów, było już bezpieczne, ponieważ Karol VIII został pokonany. Michał Anioł wrócił do Florencji, ale nie otrzymał rozkazu od nowego rządu miasta pod rządami Savonaroli. Wrócił do pracy dla Medyceuszy. Przez pół roku we Florencji Michał Anioł pracował nad dwoma posągami: „Młody Jan Chrzciciel” i „Śpiący Kupidyn”. Według Condivi Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, dla którego Michał Anioł pracował nad rzeźbą św. zdradzić [jej] jako dzieło antyczne i... sprzedać za znacznie wyższą cenę”. Zarówno Lorenzo, jak i Michał Anioł zostali oszukani przez pośrednika co do rzeczywistych kosztów pracy. Oszustwo odkrył kardynał Rafael Riario, któremu sprzedano posąg, ale jakość rzeźby zrobiła na nim takie wrażenie, że zaprosił artystę do Rzymu. Ten pozorny sukces w sprzedaży jego rzeźby za granicą, podobnie jak konserwatyzm sytuacji florenckiej, zachęcił Michała Anioła do przyjęcia zaproszenia prałata.

Michał Anioł przybył do Rzymu 25 czerwca 1496 roku w wieku 21 lat. 4 lipca tego samego roku rozpoczął prace nad zamówieniem dla kardynała Rafaela Riario ponadnaturalnej wielkości posągu rzymskiego boga wina, Bachusa. Po ukończeniu kardynał odrzucił dzieło, które następnie trafiło do kolekcji bankiera Jacopo Galli do jego ogrodu.

W listopadzie 1497 r. ambasador Francji przy Stolicy Apostolskiej, kardynał Jean Bilaire de Lagrola, zlecił mu wyrzeźbienie Piety, rzeźby przedstawiającej Matkę Boską opłakującą ciało Jezusa. Temat, który nie jest częścią biblijnej relacji o Ukrzyżowaniu Chrystusa, był szeroko stosowany w rzeźbie religijnej średniowiecznej Europy Północnej i jest dobrze znany kardynałowi. Umowa została uzgodniona w sierpniu następnego roku. Do czasu ukończenia rzeźby Michał Anioł miał 24 lata. Wkrótce zaczęto go postrzegać jako jedno z największych arcydzieł rzeźby na świecie, „pełen potencjał i moc sztuki rzeźbiarskiej”. Vasari zwięźle podsumował współczesną opinię: „To absolutny cud, że bezkształtny kawałek kamienia został przekształcony w doskonałość, której natura z trudem może odtworzyć w ciele”. Teraz znajduje się w Bazylice św. Piotra.

Florencja (1499-1505)

Michał Anioł wrócił do Florencji w 1499 roku. Republika zmieniła się po upadku antyrenesansowego księdza i władcy Florencji Girolamo Savonaroli (stracony w 1498 r.) i dojściu do władzy gonfaloniera Piera Soderiniego. Konsulowie cechu wełny poprosili go o dokończenie niedokończonego projektu rozpoczętego 40 lat temu przez Agostino di Duccio, kolosalnego marmurowego posągu z Carrary, który przedstawiał Dawida, symbol florenckiej wolności. Miał być umieszczony przed katedrą we Florencji. Michał Anioł odpowiedział na propozycję, kończąc swoje najsłynniejsze dzieło, posąg Dawida, w 1504 roku. Arcydzieło ostatecznie ugruntowało jego sławę jako rzeźbiarza o nieprzeciętnych umiejętnościach i sile symbolicznej wyobraźni. Zespół konsultantów, w tym Botticelli i Leonardo da Vinci, został powołany, aby zdecydować, gdzie go umieścić, który ostatecznie stał się Piazza della Signoria, przed Palazzo Vecchio. Dziś pomnik znajduje się w Akademii, a jego wierna kopia stoi na placu.

Posąg Dawida ukończony przez Michała Anioła w 1504 roku. Jeden z najbardziej znane prace renesans

Wraz z ukończeniem Dawida przyszedł kolejny rozkaz. Na początku 1504 roku Leonardo da Vinci otrzymał zlecenie przedstawienia „Bitwy pod Anghiari” między siłami Florencji i Mediolanu w 1434 roku w sali obrad Palazzo Vecchio. Później Michałowi Aniołowi powierzono napisanie Bitwy pod Kashin. Te dwa obrazy są bardzo różne, Leonardo przedstawiał żołnierzy walczących na koniach, a Michał Anioł pokazał ich w zasadzce podczas kąpieli w rzece. Żadna praca nie została zakończona i obie zostały utracone, gdy sala konferencyjna została przywrócona. Oba freski są podziwiane, a kopie zostały zachowane. Rubens namalował kopię dzieła Leonarda, a Bastiano da Sangallo namalował kopię dzieła Michała Anioła.

Również w tym okresie Angelo Doni zlecił Michałowi Aniołowi namalowanie „Madonna Doni” („Madonna Doni” („Madonna Doni”). święta Rodzina”) jako prezent dla swojej żony, Maddaleny Strozzi. Produkt jest również znany jako Doni Tondo i wisieć Galeria Uffizi w oryginalnej wspaniałej ramie, którą mógł stworzyć Michał Anioł. Mógł również namalować „Madonnę z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem”, znaną jako „Manchester Madonna”, która obecnie znajduje się w National Gallery w Londynie w Wielkiej Brytanii.

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1505–1512)

W 1505 roku Michał Anioł został ponownie zaproszony do Rzymu przez nowo wybranego papieża Juliusza II. Zlecono mu budowę grobowca papieża, który miał zawierać czterdzieści posągów, i został ukończony w ciągu pięciu lat.

Pod patronatem papieża Michał Anioł nieustannie przerywał prace nad grobowcem, aby wykonać wiele innych zadań. Chociaż Michał Anioł pracował nad grobowcem przez 40 lat, nigdy nie doprowadzono go do stanu, który by go satysfakcjonował. Grób znajduje się w kościele San Pietro in Vincoli w Rzymie i jest najbardziej znany z centralnej figury Mojżesza, ukończonej w 1516 roku. Spośród innych posągów przeznaczonych do grobowca, dwa znane jako „Umierający niewolnik” i „Związany niewolnik” znajdują się obecnie w Luwrze.

W tym samym okresie Michał Anioł malował sufit Kaplica Sykstyńska, którego ukończenie zajęło około 4 lat (1508-1512). Zgodnie z opisem Condivi, Donato Bramante, który pracował przy budowie Bazyliki św. Piotra, był oburzony rozkazem Michała Anioła i przekonał papieża, aby powierzył mu materiał, którego nie znał, więc poniósłby porażkę.

Początkowo Michałowi Aniołowi zlecono przedstawienie Dwunastu Apostołów na trójkątnych żaglach podtrzymujących strop i pokrywających ornamentem środkową część stropu. Michał Anioł przekonał papieża Juliusza, by dał mu wolną rękę i zaproponował inny, bardziej złożony plan, przedstawiający stworzenie świata, upadek, nadzieję zbawienia przez proroków i genealogię Jezusa. Ta praca jest częścią większy plan dekoracja w kaplicy, która reprezentuje dużą część doktryny Kościoła katolickiego.

Prace rozciągają się na obszarze ponad 500 metry kwadratowe sufit i zawiera ponad 300 figurek. W jego centrum znajduje się dziewięć scen z Księgi Rodzaju, podzielonych na trzy grupy: stworzenie Ziemi przez Boga; Boże stworzenie rodzaju ludzkiego i jego upadek, odwrócenie się od łaski Bożej; i wreszcie Esencja człowieczeństwa w osobie Noego i jego rodziny. Żagle podtrzymujące sklepienie przedstawiają dwunastu mężczyzn i kobiet, którzy przepowiadali przyjście Jezusa. Byli to siedmiu proroków Izraela i pięć Sybilli, wróżbitów starożytnego świata. Do najsłynniejszych fresków na suficie należą: Stworzenie Adama, Upadek i wypędzenie Adama i Ewy, Powódź, Prorok Jeremiasz i Sybilla Cum.

Florencja za papieży Medyceuszy (1513 - początek 1534)

W 1513 roku zmarł papież Juliusz II, a jego następcą został papież Leon X, drugi syn Wawrzyńca Medyceusza. Papież Leon zlecił Michałowi Aniołowi przebudowę fasady bazyliki San Lorenzo we Florencji i udekorowanie jej rzeźbami. Niechętnie się zgodził i spędził trzy lata na tworzeniu rysunków i modeli elewacji, a także na próbach otwarcia nowego kamieniołomu marmuru w Pietrasanta specjalnie na potrzeby tego projektu. W 1520 r. prace zostały nagle przerwane, zanim nastąpił prawdziwy postęp, z powodu braku funduszy od jego patrona. Bazylika do dziś nie ma fasady.

Posąg Mojżesza do grobu papieża Juliusza II

W 1520 roku Medyceusze ponownie zwrócili się do Michała Anioła z kolejną ważną propozycją, tym razem z rodzinną kaplicą grobową w Bazylice San Lorenzo. Na szczęście dla przyszłych pokoleń projekt ten został w pełni zrealizowany, a artysta zajmował się nim przez większą część lat dwudziestych i trzydziestych XVI wieku. Michał Anioł zaprojektował Kaplicę Medyceuszy według własnego uznania. Mieściły się w nim duże grobowce dwóch młodszych członków rodziny Medyceuszy, Giuliano, księcia de Nemours i Lorenza, jego siostrzeńca, ale upamiętniono także bardziej znanych poprzedników. Lorenzo „Wspaniały” i jego brat Giuliano zostali pochowani niedaleko nich. Na grobowcach znajdują się posągi dwóch przedstawicieli Medyceuszy, a alegoryczne postacie uosabiają dzień i noc, zmierzch i świt. W kaplicy znajduje się również Madonna Medici autorstwa Michała Anioła. W 1976 roku odkryli ukryty korytarz z rysunkami na ścianach, który łączy się z samą kaplicą.

Papież Leon X zmarł w 1521 r., Na krótko zastąpił go asceta Adrian VI, a następnie jego kuzyn Giulio de 'Medici jako papież Klemens VII. W 1524 roku Michał Anioł otrzymał od papieża Medyceuszy zlecenie architektoniczne na budowę Biblioteki Laurenzian Kościoły San Lorenzo. Zaprojektował zarówno wnętrze samej biblioteki, jak i jej lobby. Budynek ten wykorzystuje formy architektoniczne z tak dynamicznym efektem, że postrzegany jest jako prekursor baroku. Pozostawiono go innym architektom, aby zinterpretowali plany Michała Anioła i wykonali jego instrukcje. Bibliotekę otwarto w 1571 r., a przedsionek pozostał niekompletny do 1904 r.

W 1527 r. obywatele Florencji, zachęceni splądrowaniem Rzymu, wypędzili Medyceuszy i przywrócili republikę. Nastąpiło oblężenie miasta, a Michał Anioł udał się z pomocą swojej ukochanej Florencji, pracując nad fortyfikacjami miasta od 1528 do 1529 roku. Miasto upadło w 1530 roku i ponownie do władzy doszli Medyceusze.

Michał Anioł wypadł z łask młodego Alessandro de 'Medici, który został przedstawiony jako pierwszy książę Florencji. W obawie o swoje życie uciekł do Rzymu, pozostawiając asystentów do ukończenia Kaplicy Medyceuszy i Biblioteki Laurenziana. Pomimo poparcia Michała Anioła dla Republiki i oporu władz Medyceuszy, papież Klemens powitał go, uiszczając honorarium za wcześniej wykonaną przez artystę pracę i zawarł z nim nowy kontrakt na prace przy grobie papieża Juliusza.

Rzym (1534-1546)

W Rzymie Michał Anioł mieszkał w pobliżu kościoła Santa Maria di Loreto. W tym czasie poznał poetkę Vittorię Colonnę, markiza Pescary, która stała się jedną z jego najbliższych przyjaciół aż do jej śmierci w 1547 roku.

Krótko przed śmiercią w 1534 roku papież Klemens VII nakazał Michałowi Aniołowi namalować fresk przedstawiający Sąd Ostateczny na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Ważną rolę w rozpoczęciu i zakończeniu projektu artysty odegrał jego następca, Paweł III. Michał Anioł pracował nad freskiem od 1534 do października 1541. Fresk przedstawia Drugie Przyjście Chrystusa i Jego sąd nad duszami. Michał Anioł zignorował to, co zwykle tradycje artystyczne na obraz Jezusa i ukazywał go młodego, bez brody i nagiego, o masywnym, muskularnym ciele. Otaczają go święci, wśród których święty Bartłomiej trzyma zwisającą obdartą ze skóry skórę, przybierającą postać Michała Anioła. Zmarli, którzy powstaną z grobów, zostaną wysłani do nieba lub piekła.

Po ukończeniu przedstawienie nagiego Chrystusa i Matki Boskiej uznano za świętokradztwo, a kardynał Caraffa i prałat Sernini (ambasador Mantui) opowiadali się za usunięciem fresku lub cenzurą, ale sprzeciwił się temu papież. Na posiedzeniu Soboru Trydenckiego, na krótko przed śmiercią Michała Anioła w 1564 roku, postanowili ukryć genitalia i poinstruowali ucznia Michała Anioła, Daniele da Volterra, aby dokonał zmian. Kopia oryginału, która nie została ocenzurowana ręką Marcello Venustiego, znajduje się w Museo Capodimonte w Neapolu.

W tym czasie Michał Anioł pracował nad serialem projekty architektoniczne. Obejmowały one projekt Wzgórza Kapitolińskiego z jego trapezoidalnym kwadratem, na którym miałby znajdować się antyczny posąg Marka Aureliusza z brązu. Zaprojektował górne piętro Palazzo Farnese oraz wnętrze kościoła Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, w którym zmodyfikował łukowate wnętrze starożytnej rzymskiej łaźni. Inne prace architektoniczne to: kościół San Giovanni dei Fiorentini, kaplica Sforzów (Sforza Chapel) w kościele Santa Maria Maggiore i Porta Pia.

Katedra św.Piotra (1546-1564)

Kopuła Bazyliki Świętego Piotra,zdjęcie Myrabella, na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa-Na tych samych warunkach 3.0 Unported

W 1546 r. Michał Anioł został mianowany architektem Bazyliki św. Piotra w Rzymie. Proces restauracji bazyliki Konstantyna z IV wieku trwa już 50 lat, odkąd w 1506 roku położono fundamenty pod plan Bramantego. Kolejno pracowali nad nim różni architekci, ale postępy były niewielkie. Michał Anioł był przekonany do przejęcia projektu. Wrócił do oryginalnych pomysłów Bramantego i rozwinął je w centralny plan kościoła, wzmacniając konstrukcję zarówno fizycznie, jak i wizualnie. Kopuła, ukończona dopiero po jego śmierci, została nazwana przez Banistera Fletchera „największym dziełem renesansu”.

W miarę postępu budowy w Bazylice św. Piotra obawiano się, że Michał Anioł umrze, zanim ukończy budowę kopuły. Kiedy jednak rozpoczęto budowę dolnej części kopuły, czyli pierścienia nośnego, ukończenie projektu stało się nieuniknione. Michał Anioł zmarł w Rzymie w 1564 roku, w wieku 88 lat (trzy tygodnie przed swoimi 89. urodzinami). Jego ciało zostało zabrane z Rzymu w celu pochówku w Bazylice Santa Croce, podczas występów Ostatnia wola mistrza do pochówku w jego ukochanej Florencji.

7 grudnia 2007 r. w archiwach watykańskich odkryto czerwoną kredową kopułę Bazyliki św. Piotra, być może ostatnią wykonaną przez Michała Anioła przed śmiercią. To wyjątkowa rzadkość, ponieważ zniszczył swoje projekty w ponad późny wiek. Szkic jest częściowym planem jednej z promienistych kolumn bębna kopuły Bazyliki św. Piotra.

Życie osobiste

W życiu osobistym Michał Anioł był abstynentem. Kiedyś powiedział swojemu uczniowi, Ascanio Condivi: „Chociaż mogłem być bogaty, zawsze żyłem jak biedak”. Condivi opisał, że był obojętny na jedzenie i picie, jadł „bardziej z potrzeby niż z przyjemności” i że „często spał w ubraniach… butach”. Jego biograf Paolo Giovio mówi: „Z natury był taki niegrzeczny i nieokrzesany, a jego wewnętrzne nawyki były niesamowicie nieszczęśliwe, co pozbawiło następne pokolenie uczniów, którzy mogli pójść za nim”. Michał Anioł nie mógł mieć podobnie myślących ludzi, ponieważ z natury był pustelnikiem i melancholikiem, „bizzarro e Fantastico”, człowiekiem, który „opuścił towarzystwo mężczyzn”.

Nie można wiedzieć na pewno, czy Michał Anioł miał fizyczny związek (Condivi opisał go jako „czystego mnicha”), ale jego poezja świadczy o naturze jego seksualności. Napisał ponad 300 sonetów i madrygałów. Najdłuższą sekwencję napisał Tommaso de Cavalieri (ok. 1509–1587), który miał 23 lata, kiedy Michał Anioł spotkał go w 1532 roku, w wieku 57 lat. Napisali pierwszą wielką sekwencję wierszy w dowolnym współczesnym języku, w którym jedna osoba zwraca się do drugiej, wyprzedzając Sonety jasnej młodości Szekspira o pięćdziesiąt lat:

Zimna twarz pali mnie z daleka,
Ale rośnie w nim zlodowacenie;
W dwóch smukłych dłoniach - siła bez ruchu,
Nawet jeśli każdy ładunek byłby dla nich mały.

(przetłumaczone przez AM Efros)

Cavalieri odpowiedział: „Ślubuję odwzajemnić twoją miłość. Nigdy nie kochałem osoby bardziej niż ciebie, nigdy nie pragnąłem przyjaźni bardziej niż twojej. Cavalieri pozostał oddany Michałowi Aniołowi aż do śmierci.

W 1542 roku Michał Anioł spotkał Cecchino de Bracci, który jednak zmarł rok później, zainspirował Michała Anioła do napisania czterdziestu ośmiu żałobnych fraszek. Niektóre obiekty uczuć Michała Anioła i tematy jego poezji oszukały go, aby osiągnąć swoje interesy: model Febo di Poggio poprosił o pieniądze w zamian za wiersz miłosny, a drugi model, Gerardo Perini, bezwstydnie mu go ukradł.

Postać Ignudo z fresku na suficie Kaplicy Sykstyńskiej (Kaplica Sykstyńska)

Wyraźnie homoerotyczny charakter poezji stał się źródłem dyskomfortu dla późniejszych pokoleń. Pra-bratanek Michała Anioła, Michał Anioł Młodszy, opublikował wiersze w 1623 roku ze zmianami zaimków rodzajowych, dopóki John Addington Symonds nie przetłumaczył ich na język język angielski w 1893 roku i odrestaurowano w nich oryginalną posadzkę. Nawet w czasach współczesnych niektórzy uczeni nadal twierdzą, że pomimo przywrócenia zaimków wiersze te są „beznamiętną i elegancką reinterpretacją dialogu platońskiego, w którym poezja erotyczna wygląda na wyraz wyrafinowanych uczuć”.

Pod koniec życia Michał Anioł karmił się Wielka miłość poetce i szlachetnej wdowie Vittorii Colonnie, którą poznał w Rzymie w 1536 lub 1538 roku iz którą spędził ostatnie 40 lat jej życia. Pisali dla siebie sonety i utrzymywali stały związek aż do jej śmierci. Condivi wspomina, jak Michał Anioł powiedział, że jedyne, czego żałuje w życiu, to to, że nie pocałował twarzy wdowy w taki sam sposób, jak jej dłoni.

Dzieła sztuki

Madonna z Dzieciątkiem

Madonna na schodach jest znana jako najwcześniejsze dzieło Michała Anioła. Jest wyrzeźbiony z delikatną płaskorzeźbą, techniką często stosowaną przez mistrzów rzeźbiarstwa z początku XV wieku, Donatello i innych, takich jak Desiderio da Settignano.

Madonna ze Schodów (1490-1492)

Podczas gdy Madonna jest z profilu, co jest najprostszym aspektem płytkiej płaskorzeźby, dziecko pokazuje ruchy obrotowe, które stały się charakterystyczną cechą dzieł Michała Anioła.

Marmurowa płaskorzeźba przedstawiająca Taddei Tondo (1502)

„Tondo Taddei” z 1502 roku przedstawia małego Chrystusa, który bał się gila, symbolu ukrzyżowania. Żywa postać dziecka została później zaadaptowana przez Raphaela w obrazie Madonna z Bridgewater. „Madonna z Brugii” w momencie powstania, w przeciwieństwie do innych tego typu posągów przedstawiających Maryję Dziewicę, dumnie przedstawia jej syna. Dzieciątko Jezus, trzymane ręką matki, jest już gotowe do wyjścia w świat. Madonna Doni, przedstawiająca Świętą Rodzinę, zawiera elementy wszystkich trzech poprzednich dzieł: fryz z postaciami w tle ma wygląd płaskorzeźby, a okrągły kształt i dynamika postaci przywodzi na myśl Tondo Taddeia. Obraz podkreśla ruchy skręcające obecne w Madonnie z Brugii. Obraz upamiętnia kształty, kierunek i kolor, których Michał Anioł użył na suficie Kaplicy Sykstyńskiej.

Marmurowy posąg Madonny z Dzieciątkiem (Madonna z Dzieciątkiem) w Brugii, Belgia (1504)

Tondo Madonna Doni (Doni Tondo) (1504-1506)

męska postać

Klęczący Anioł to wczesne dzieło, jedno z kilku, które Michał Anioł stworzył w ramach dużego projektu dekoracyjnego Arki św. Dominika w kościele poświęconym temu świętemu w Bolonii. Nad projektem pracowało kilku innych artystów, począwszy od Niccolò Pisano w XIII wieku. Pod koniec XV wieku projektem tym kierował Niccolò del Arca. Anioł trzymający świecznik, stworzony przez Niccolò, został już ustawiony.

Posąg Anioła (Anioła) , wczesne dzieło Michała Anioła (1494–1495)

Dwa anioły tworzące parę różnią się między sobą, jeden jest przedstawiony jako słabe dziecko z rozpuszczonymi włosami, ubrane w gotycką sutannę z głębokimi fałdami. Młody człowiek Michał Anioł jest przedstawiony silny i silny ze skrzydłami orła, ubrany w ubrania w stylu antycznym. W aniele Michała Anioła wszystko jest dynamiczne. Rzeźba Bachusa autorstwa Michała Anioła została zamówiona z konkretnym motywem, młodym bogiem wina. Rzeźba ma wszystkie tradycyjne atrybuty: wieniec z winorośli, miskę wina i satyra, ale Michał Anioł tchnął w ten temat prawdziwy powiew, przedstawiając go z zaspanymi oczami, opuchniętym pęcherzem i pozą sugerującą, że niepewnie stoi na nogach . Chociaż praca jest wyraźnie inspirowana rzeźbą klasyczną, jest niekonwencjonalna ze względu na swój zwrot akcji i silną trójwymiarowość, która zachęca widza do spojrzenia na nią ze wszystkich stron. W tzw. „Umierającym niewolniku” Michał Anioł ponownie posłużył się postacią z wyraźnym kontrapostem, sugerującym specyficzną pozę osoby, w tym przypadku budzącej się ze snu. „Zbuntowany niewolnik” to jedna z dwóch wcześniejszych tego typu rzeźb nagrobnych papieża Juliusza, które rzeźbiarz doprowadził do stanu niemalże ukończonego. Dziś znajduje się w Luwrze. Te dwie prace wywarły głęboki wpływ na późniejszą rzeźbę dzięki Rodinowi, który studiował ją w Luwrze. „Związany niewolnik” to jedna z późniejszych rzeźb nagrobnych papieża Juliusza. W pracach znanych pod wspólną nazwą Niewolnicy każda przedstawia postać desperacko próbującą uwolnić się z więzów skały, w której utknęła. Prace dają unikalny wgląd w metody rzeźbiarskie stosowane przez Michała Anioła i jego sposób rzucania światła na to, co widział w kamieniu.

Posąg boga wina Bachusa, wczesne dzieło Michała Anioła (1496–1497)

Posąg umierającego niewolnika, Luwr (1513)

Posąg związanego niewolnika znanego jako Atlas (1530–1534)

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej

Michał Anioł namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej. Ukończenie tych prac zajęło około czterech lat (1508-1512). Sufit Kaplicy Sykstyńskiej został namalowany w latach 1508-1512. Strop ma spłaszczone sklepienie kolebkowe wsparte na dwunastu trójkątnych żaglach wznoszących się między oknami kaplicy. Rozkaz, zgodnie z wyobrażeniami papieża Juliusza II, polegał na ozdobieniu żagli postaciami dwunastu apostołów. Michał Anioł, który niechętnie podjął się tej pracy, przekonał papieża, by dał mu wolną rękę. Powstały projekt dekoracji wzbudził podziw dla współczesnych i od tamtej pory inspiruje innych artystów. Plan ma dziewięć paneli ilustrujących sceny z Księgi Rodzaju i jest ułożony w architektoniczną ramę. Na żaglach Michał Anioł zastąpił proponowanych apostołów prorokami i sybilami, którzy przepowiadali nadejście Mesjasza. Michał Anioł zaczął malować od późniejszych scen opowieści. Malowidła zawierały szczegóły okolicy i grupy postaci, pierwsze w tej grupie było Pijaństwo Noego. W późniejszych kompozycjach, malowanych po usunięciu pierwotnego rusztowania, Michał Anioł powiększył figury. Jeden z centralnych obrazów „Stworzenie Adama”- jedno z najsłynniejszych i najczęściej reprodukowanych dzieł w historii sztuki. Na ostatnim panelu przedstawiono „Oddzielenie światła od ciemności”. Ten fresk jest najszerszy pod względem przedstawienia i został namalowany w jeden dzień. Jako model Stworzenia Michał Anioł przedstawił siebie w trakcie malowania sufitu. W roli asystentów do małych scen artysta namalował dwudziestu młodych mężczyzn. Były różnie interpretowane jako anioły, muzy lub po prostu jako dekoracja. Michał Anioł nazywał ich „ignudi”. Postać jest przekazywana w kontekście tego, co zobaczył na fresku „Oddzielenie światła od ciemności”. Podczas malowania sufitu Michał Anioł badał różne ciała. Niektóre freski, takie jak ocalały „Libijska Sybilla”, świadczą o dbałości artysty o szczegóły, takie jak dłonie i stopy. Prorok Jeremiasz, który przewidział upadek Jerozolimy, jest obrazem samego artysty.

Kompozycje wielopostaciowe

Płaskorzeźba Michała Anioła „Bitwa centaurów” powstała w czasach, gdy był jeszcze młodym człowiekiem, związanym z Akademią Medici. Obraz ma niezwykle złożoną płaskorzeźbę, którą pokazuje duża liczba postacie biorące udział w energicznej walce. Taki zespół figur narzutowych jest rzadkością w sztuce florenckiej, gdzie na ogół występuje tylko na obrazach przedstawiających Masakrę Niewiniątek lub Męki Piekielne. Niektóre figury na reliefie są przenoszone dość odważnie. Jego wykonanie może świadczyć o znajomości przez Michała Anioła płaskorzeźb rzymskich sarkofagów z kolekcji Lorenzo de' Medici. Podobne marmurowe panele stworzyli Niccolo i Giovanni Pisano, a kompozycje figuratywne Ghiberti na brązowych drzwiach baptysterium San Giovanni.

Kompozycja „Bitwa o Kashin” znana jest w całości tylko z kopii. Według Vasariego była tak podziwiana, że ​​pogorszyła się i ostatecznie została rozebrana na kawałki. Odzwierciedla wcześniejsze płaskorzeźby swoją energią i różnorodnością postaci w różnych pozach, z których wiele patrzy od tyłu, gdy stają twarzą w twarz ze zbliżającym się wrogiem i przygotowują się do bitwy.

Płaskorzeźba Bitwa centaurów (1492)

Kopia zaginionej kartonowej Bitwy pod Casciną, narysowana przez Bastiano da Sangallo

Fresk przedstawiający Ukrzyżowanie św. Piotra ”(Ukrzyżowanie św. Piotra)

W przypadku Sądu Ostatecznego Michał Anioł czerpał inspirację z fresku Melozza da Forli w kościele Santi Apostoli w Rzymie. Jednocześnie dzieło bardzo różni się charakterem od Michała Anioła. Melozzo przedstawiał postacie z różne strony, jakby unosiły się w Niebie i były widziane z dołu. Majestatyczna figura Chrystusa z nabrzmiałą od wiatru peleryną pokazuje stopień widzenia postaci w perspektywie, z którego korzystał również Andrea Mantegna, ale nie było to powszechne w przypadku fresków malarzy florenckich. W „Sądzie Ostatecznym” Michał Anioł miał okazję, na niespotykaną dotąd skalę, przedstawić postacie, które w akcji również wznoszą się lub opadają i są ściągane.

Na dwóch freskach w Kaplicy Paoliny, Ukrzyżowaniu Piotra i Ukrzyżowaniu Pawła, Michał Anioł użył różnych grup postaci, aby przekazać złożoną narrację. W Ukrzyżowaniu Piotra żołnierze są zajęci swoim obowiązkiem wykopania dołu i postawienia krzyża, podczas gdy ludzie patrzą na nich i dyskutują o tym, co się dzieje. Na pierwszym planie tłoczy się grupa przerażonych kobiet, podczas gdy inna grupa chrześcijan, prowadzona przez wysokiego mężczyznę, jest świadkami zdarzenia. Po prawej stronie na pierwszym planie Michał Anioł wszedł na obraz z wyrazem rozczarowania na twarzy.

Architektura

Zlecenia architektoniczne Michała Anioła obejmowały szereg tych, które nie zostały zrealizowane, w szczególności fasadę kościoła San Lorenzo we Florencji Brunelleschiego. Michał Anioł stworzył dla niej drewniany model, jednak do dziś pozostaje to niedokończona, surowa belka. W tym samym kościele Giulio de 'Medici (późniejszy papież Klemens VII) zlecił mu zaprojektowanie kaplicy Medyceuszy oraz grobowca Giuliano i Lorenzo de' Medici.

Papież Klemens zamówił także Bibliotekę Laurenziana, dla której Michał Anioł zaprojektował niezwykły przedsionek z kolumnami wbudowanymi w nisze i schodami, które wydają się wylewać z biblioteki jak strumień lawy. Według Pevsnera: „... ujawnienie manieryzmu w jego najbardziej wysublimowanej formie architektonicznej”.

W 1546 roku Michał Anioł stworzył bardzo skomplikowany owalny projekt chodnika Kapitolu i zaczął planować górne piętro Palazzo Farnese. W 1547 przejął dokończenie Bazyliki św. Piotra, rozpoczęte według projektu Bramantego, z kilkoma pośrednimi szkicami kilku architektów. Michał Anioł powrócił do planu Bramantego, zachowując podstawową formę i koncepcje, upraszczając i wzmacniając projekt, aby stworzyć bardziej dynamiczną i spójną całość. Chociaż rycina z końca XVI wieku przedstawia kopułę w przekroju jako półkulistą, model kopuły autorstwa Michała Anioła jest częściowo owalny i jest ostateczną wersją, ponieważ Giacomo della Porta wykonał ją lepiej.

Hol Biblioteki Laurentian miał cechy manierystyczne, które rzucały wyzwanie klasycznemu porządkowi sąsiedniego kościoła Brunelleschiego.

Michał Anioł przeprojektował starożytny Kapitol (Wzgórze Kapitolińskie), który obejmował skomplikowane spirale chodnikowe z gwiazdą pośrodku

Plan Michała Anioła dla Bazyliki św. Piotra był zarówno masywny, jak i powściągliwy, z kątami między apsydowymi łukami krzyża greckiego, wykonanymi w rzucie kwadratowym

Zewnętrzna część jest otoczona gigantycznym rzędem pilastrów, które podtrzymują ciągły gzyms. Cztery małe kopuły są zjednoczone wokół dużej

Śmierć

Na starość Michał Anioł stworzył kilka piet, w których zdaje się kontemplować śmierć. Zostały one naznaczone posągiem „Ducha Zwycięstwa”, który mógł powstać dla grobu papieża Juliusza II, ale pozostał niedokończony. W tej pracy młody zwycięzca pokonuje starszą ukrytą postać o cechach Michała Anioła.

Pieta Colonna Vittorii to rysunek ołówkiem, który został opisany jako „rysunki na prezent”, ponieważ mógł to być prezent od artysty i nie było potrzeby studiowania dzieła. Na tym obrazie uniesione ręce Maryi świadczą o jej proroczej roli. Kierunek frontalny przypomina fresk „Trójca Święta” Masaccio w Santa Maria Novella we Florencji.

W Piecie florenckiej Michał Anioł ponownie przedstawia siebie, tym razem sędziwego Nikodema opuszczającego ciało Jezusa z krzyża na ręce swojej matki Marii i Marii Magdaleny. Michał Anioł pękł lewa ręka i noga posągu Jezusa. Jego uczeń Tiberio Calcagni odbudował ramię i wywiercił otwór, aby pasował do nogi. Pracował także przy pomniku Marii Magdaleny.

Prawdopodobnie Pieta Rondanini, ostatnia rzeźba Michała Anioła, nigdy nie zostanie ukończona, ponieważ Michał Anioł wyrzeźbił ją, zanim było wystarczająco dużo kamienia. Nogi i oddzielone ramię są pozostałością po poprzednim etapie pracy. Ponieważ pomnik przetrwał, ma charakter abstrakcyjny, zgodny z koncepcją rzeźby XX wieku.

Dziedzictwo Michała Anioła

Michał Anioł, z Leonardem da Vinci i Rafaelem, jednym z trzech gigantów florenckiego renesansu. Chociaż ich imiona są często wymieniane razem, Michał Anioł był o 23 lata młodszy od Leonarda i osiem lat starszy od Rafaela. Ze względu na swoją samotniczą naturę nie ma nic wspólnego z żadnym z artystów i przeżył ich obu o ponad czterdzieści lat.

Michał Anioł przyjął kilku uczniów rzeźbiarzy. Dostarczył pracę Francesco Granacciemu, który był jego towarzyszem i uczniem Akademii Medici. Granacci został jednym z kilku pomocników do malowania sufitu Kaplicy Sykstyńskiej. Wydaje się, że Michał Anioł wykorzystywał asystentów głównie do bardziej ręcznych prac związanych z przygotowywaniem powierzchni i wcieraniem farby. Mimo to jego twórczość przez wiele pokoleń wywierała ogromny wpływ na malarzy, rzeźbiarzy i architektów.

David jest najsłynniejszym męskim aktem wszechczasów. Miała być rozmnażana, aby ozdobić miasta na całym świecie. Jednak niektóre inne dzieła Michała Anioła mogły mieć większy wpływ o przepływie sztuki. Pokręcone postacie i sprzeczności Ducha Zwycięstwa, Madonny z Brugii i Madonny Medici uczyniły z nich prekursorów manieryzmu. Niedokończone giganty do grobowca papieża Juliusza II wywarły głęboki wpływ na rzeźbiarzy z końca XIX i XX wieku, takich jak Rodin i Henry Moore.

8.3 Giorgio Vasari o fresku Sądu Ostatecznego w Życiu Michała Anioła Buanarrotiego

„Wróćmy do samego obrazu. Michał Anioł miał już ukończone ponad trzy czwarte dzieła, kiedy papież Paweł przyszedł go obejrzeć. I tak, kiedy Messer Biagio z Ceseny, mistrz ceremonii i skrupulatny człowiek, który towarzyszył papieżowi do kaplicy, zapytany, jak ją znajduje, oświadczył, że jest rzeczą absolutnie haniebną w miejscu tak pobożnym kłaść tyle kamyków, tak obscenicznie ukazując ich haniebne części, i że ta praca nie jest dla papieskiej kaplicy, ale dla łaźnia lub tawerna. Michałowi Aniołowi to się nie podobało i gdy tylko wyszedł, w zemście przedstawił go z życia, nie patrząc na niego, w piekle w postaci Minosa, którego nogi są owinięte wokół duży wąż, wśród stosów diabłów. I bez względu na to, jak bardzo Messer Biagio błagał zarówno papieża, jak i Michała Anioła, aby go usunęli, pozostał tam jako wspomnienie, tak jak go teraz widzimy.

W tym czasie zdarzyło mu się upaść, jednak niezbyt wysoko, z rusztowania tej pracy i zranił się w nogę, ale mimo bólu, z uporu, nie pozwolił się nikomu leczyć. Żył jeszcze lekarz z dziwactwami, mistrz Baccio Rontini, Florentczyk, przyjaciel Michała Anioła, który bardzo cenił jego talent, litując się nad nim, pewnego pięknego dnia zapukał do jego domu, ale nie otrzymawszy odpowiedzi ani od jego sąsiadów lub od siebie, mimo to wstąpił do niego tajemnymi ścieżkami i przechodząc przez pokoje, w końcu dotarł do niego i zastał go w rozpaczliwym stanie. A potem mistrz Baccio postanowił go nie opuszczać i nie opuszczać, dopóki nie wyzdrowieje. Wyzdrowiawszy z choroby, wrócił do pracy i nie przerywając jej dłużej, skończył wszystko w kilka miesięcy, nadając swemu obrazowi taką moc, że uzasadnił słowa Dantego: „Tam umarli są martwi, żywi są tylko jak żyjący” – takie są cierpienia grzeszników i radość sprawiedliwych.

I tak, kiedy ten Sąd Ostateczny został ujawniony, pokazał, że pokonał nie tylko pierwszych artystów, którzy tam pracowali, ale też chciał pokonać samego siebie, który stworzył sufit, z którego tak słynął, bo już w nim był, daleko przed siebie, naprawdę przeszedł samego siebie; jednak tutaj, wyobrażając sobie całą grozę tego dnia, przedstawia ku jeszcze większej męce tych, którzy żyli niesprawiedliwie, wszystkie narzędzia męki Jezusa Chrystusa, zmuszając kilka nagich postaci do podtrzymywania krzyża, słupa, włóczni , gąbkę, gwoździe i koronę w różnych i niespotykanych ruchach, w powietrzu, z wielkim trudem doprowadzając go do ostatecznej swobody. Tam siedzący Chrystus ze straszną i groźną twarzą zwraca się do grzeszników, przeklinając ich i nieuchronnie pogrążając w wielkim bojaźni Matkę Bożą, która owinięta ciasno płaszczem słyszy i widzi cały ten horror. Otaczają ich niezliczone postacie proroków, apostołów, gdzie Adam i św. Piotra, którzy mają być tam przedstawieni: pierwszy jako założyciel rodzaju ludzkiego, drugi jako założyciel Religia chrześcijańska. Pod Chrystusem najwspanialszy św. Bartłomieja, ukazując zdartą z niego skórę. Znajduje się tam również naga postać św. Wawrzyńca, a ponadto niezliczonych świętych mężczyzn i kobiet oraz innych postaci męskich i żeńskich wokół, w pobliżu i na odległość, i wszyscy całują się i radują, otrzymawszy wieczną szczęśliwość z łaski Bożej i jako nagrodę za swoje czyny. U stóp Chrystusa znajduje się siedmiu aniołów, opisanych przez ewangelistę św. Jana, którzy dmąc w siedem trąb wzywają na sąd, a ich twarze są tak straszne, że włos jeży się na tych, którzy na nich patrzą; między innymi są dwaj aniołowie, z których każdy trzyma księgę żywotów; i właśnie tam, zgodnie z planem, który nie sposób nie uznać za najpiękniejszy, widzimy z jednej strony siedem grzechów głównych, które pod postacią diabłów walczą i ciągną dusze dążące do nieba do piekła, przedstawionych w pięknych pozycjach i bardzo wspaniałe redukcje. Nie omieszkał pokazać światu, jak w czasie zmartwychwstania zmarłych ponownie otrzymują swoje kości i swoje ciało z tej samej ziemi i jak z pomocą innych żywych istot wstępują do nieba, skąd dusze, zakosztowawszy już błogości, śpieszą im z pomocą; nie wspominając już o tych wszystkich rozlicznych rozważaniach, które można uznać za konieczne do takiej pracy jak ta - w końcu włożył wiele różnego rodzaju prac i wysiłków, co szczególnie widać szczególnie w łodzi Charona, który rozpaczliwym ruchem przynagla wiosłem dusze obalone diabły dokładnie tak, jak ujął to jego ulubieniec Dante, gdy pisał: A demon Charon zwołuje trzodę grzeszników, Obracając oczy jak węgle w popiele, I pędzi ich, a niespiesznych bije wiosłem.

I nie sposób wyobrazić sobie różnorodności twarzy diabłów, potworów iście piekielnych. W grzesznikach widoczny jest także grzech, a zarazem lęk przed wiecznym potępieniem. A poza niezwykłą urodą w tym stworzeniu widać taką jedność malarstwa i jego wykonania, że ​​wydaje się, jakby zostało napisane tego samego dnia, a takiej subtelności zdobienia nie znajdziecie w żadnej miniaturze, a w prawda, ilość postaci i niesamowita wielkość tego stworzenia jest taka, że ​​nie da się go opisać, bo przepełniony jest wszelkimi możliwymi ludzkimi namiętnościami i wszystkie one zaskakująco się w nim wyrażają. W rzeczywistości każda duchowo uzdolniona osoba powinna z łatwością rozpoznać dumnych, zazdrosnych, skąpych, zmysłowych i wszystkich innych im podobnych, ponieważ w ich przedstawieniu wszystkie odpowiednie dla nich różnice są widoczne zarówno w wyrazie twarzy, jak iw ruchu i we wszystkich innych ich naturalnych cechach: a to, choć było czymś cudownym i wielkim, nie stało się jednak niemożliwe dla tego człowieka, który był zawsze spostrzegawczy i mądry, widział wielu ludzi i opanował tę wiedzę o światowym doświadczeniu, którą filozofowie zdobywają tylko z refleksji i z książek. Tak więc osoba rozsądna i znająca się na malarstwie dostrzega niesamowitą siłę tej sztuki i dostrzega w tych postaciach myśli i namiętności, których nikt oprócz niego nie przedstawił. Ponownie zobaczy tutaj, jak różnorodność tak wielu pozycji osiąga się w różnych i dziwnych ruchach młodych mężczyzn, starców, mężczyzn i kobiet, w których zadziwiająca siła jego sztuki łączy się z wrodzoną mu z natury gracją , ujawnia się każdemu widzowi. Dlatego podnieca serca wszystkich nieprzygotowanych, jak i tych, którzy rozumieją to rzemiosło. Znajdujące się tam skróty wydają się być wypukłe, uogólniając je, osiąga ich miękkość; a subtelność, z jaką malował delikatne przejścia, pokazuje, jakie naprawdę powinny być obrazy dobrego i prawdziwego malarza, i dopiero zarysy rzeczy obrócone przez niego w sposób, jakiego nikt inny nie potrafił, ukazują nam prawdziwy Sąd, prawdziwy potępienie i zmartwychwstanie...

Pracował nad ukończeniem tego dzieła przez osiem lat i otworzył je (jak mi się wydaje) w 1541 roku, w dzień Bożego Narodzenia, uderzając i zaskakując cały Rzym, ba, cały świat; Tak, a ja, który byłem w Wenecji i pojechałem tego roku do Rzymu, aby go zobaczyć, byłem nim zdumiony ”

Nieznany wcześniej Michał Anioł, aby uniknąć nieporozumień, podpisał to swoje dzieło. Na temblaku przewieszonym przez lewe ramię Madonny wyrzeźbił: „Michelangelo Buonarroti wystąpił florencki”. Wizyta w Rzymie, kontakt z kulturą antyczną, zabytki, które podziwiał Michał Anioł w kolekcji Medyceuszy we Florencji, odkrycie najsłynniejszego pomnika starożytności –…

Podstawy kultury Michała Anioła miały charakter neoplatoński. Ideologiczna istota jego działalności i sprzecznego życia religijnego również do końca pozostaje neoplatońska. Pomimo studiowania pod kierunkiem Ghirlandaio i Bertoldo, Michała Anioła można uznać za samouka. Sztukę postrzegał neoplatońsko, jako furię duszy. Ale źródłem inspiracji dla niego, w przeciwieństwie do Leonarda, nie była natura, ale ...

Najwyższym przejawem ludzkiej natury i celem człowieka jest poznanie prawdy. Cnoty naczelne to rozum, mądrość i wiedza, tzw. cnoty rozumu. Landino wywodzi się z humanistycznej zasady godności indywidualny zakorzenione w jej zdolnościach. Normy moralne prawidłowego postępowania, prowadzącego do dobra i odwracającego zło, są organicznie związane z rozumem i ...

Obrazy Michała Anioła - freski „Ukrzyżowanie Apostoła Piotra” i „Upadek Szawła” (1542-50, Kaplica Paolina, Watykan). Ogólnie rzecz biorąc, decydujący wpływ na kształtowanie się manieryzmu miało późne malarstwo Michała Anioła. późne rzeźby. Poezja Dramatyczna złożoność rozwiązań figuratywnych i języka plastycznego wyróżnia późne dzieła rzeźbiarskie Michała Anioła: „Pieta z Nikodemem” (ok. 1547-55, ...

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) to najsłynniejszy włoski malarz, geniusz dzieł architektonicznych i rzeźbiarskich, myśliciel okresu pełnego renesansu i wczesnego baroku. 9 z 13 papieży, którzy zasiadali na tronie w czasach Michała Anioła, zaprosiło mistrza do wykonania pracy w i.

Mały Michał Anioł ujrzał światło dzienne wczesnym rankiem 6 marca 1475 roku w poniedziałek w rodzinie zbankrutowanego bankiera i szlachcica Lodovico Buonarrotiego Simoniego w toskańskim mieście Caprese, niedaleko prowincji Arezzo, gdzie jego ojciec piastował stanowisko podesta) , szef włoskiej średniowiecznej administracji.

Rodzina i dzieciństwo

Dwa dni po urodzeniu, 8 marca 1475 r., chłopiec został ochrzczony w kościele San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michał Anioł był drugim dzieckiem w dużej rodzinie. Matka, Francesca Neri del Miniato Siena, w 1473 roku urodziła pierwsze dziecko Lionardo, w 1477 urodził się Buonarroto, w 1479 urodził się czwarty syn Giovansimone, w 1481 urodził się młodszy Gismondo. Wyczerpana częstymi ciążami kobieta umiera w 1481 roku, gdy tylko Michał Anioł miał 6 lat.

W 1485 roku ojciec wielodzietnej rodziny ożenił się po raz drugi z Lukrecją Ubaldini di Galliano, która nie mogła urodzić własnych dzieci i wychowywała adoptowanych chłopców jak własnych. Nie mogąc poradzić sobie z dużą rodziną, jego ojciec oddał Michała Anioła rodzinie zastępczej Topolino w mieście Settignano. Ojciec nowej rodziny pracował jako kamieniarz, a jego żona znała dziecko od dzieciństwa, ponieważ była pielęgniarką Michała Anioła. To tam chłopiec zaczął pracować z gliną i po raz pierwszy wziął do ręki dłuto.

Aby dać spadkobiercy wykształcenie, ojciec zidentyfikował Michała Anioła instytucja edukacyjna Francesco Galatea da Urbino, z siedzibą we (Firenze). Ale uczeń od niego okazał się nieważny, chłopiec lubił więcej rysować, kopiować ikony i freski.

Pierwsze prace

W 1488 roku młody malarz osiąga swój cel i udaje się na studia do warsztatu Domenico Ghirlandaio, gdzie cały rok poznać podstawy technik rysunkowych. W ciągu roku studiów Michał Anioł tworzy kilka ołówkowych kopii słynnych obrazów i kopię z ryciny. niemiecki malarz Martina Schongauera pod tytułem Tormento di Sant'Antonio.

W 1489 roku młodzieniec został zapisany do szkoły artystycznej Bertolda di Giovanniego (Bertoldo di Giovanni), zorganizowanej pod auspicjami (Lorenzo Medici), władcy Florencji. Dostrzegając geniusz Michała Anioła, Medyceusze biorą go pod swoją opiekę, pomagając mu rozwijać zdolności i realizować kosztowne zlecenia.

W 1490 r. Michał Anioł kontynuował studia w Akademii Humanistycznej na dworze Medyceuszy, gdzie poznał filozofów Marsilio Ficino i Angelo Ambroghini, przyszłych papieży: Leona X (Leo PP. X) i Klemensa VII (Klemens PP. VII). Przez 2 lata studiów w Akademii Michała Anioła tworzy:

• Marmurowa płaskorzeźba „Madonna na schodach” („Madonna della scala”), 1492, wystawiona we florenckim muzeum Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
• Marmurowa płaskorzeźba „Bitwa centaurów” („Battaglia dei centauri”), 1492, wystawiona w Casa Buonarroti;
• Rzeźba Bertolda di Giovanniego.

8 kwietnia 1492 roku umiera wpływowy mecenas talentów Lorenzo de' Medici, a Michał Anioł postanawia wrócić do domu ojca.

W 1493 roku, za zgodą rektora kościoła Santa Maria del Santo Spirito (Santa Maria del Santo Spirito), studiował anatomię zwłok w szpitalu kościelnym. W podzięce za to mistrz wykonuje dla księdza drewniane „Ukrzyżowanie” („Crocifisso di Santo Spirito”) o wysokości 142 cm, które obecnie eksponowane jest w kościele w bocznej kaplicy.

w Bolonii

W 1494 roku Michał Anioł opuścił Florencję, nie chcąc uczestniczyć w powstaniu Savonaroli (Savonaroli) i udał się do (Bolonia), gdzie od razu objął zamówienie na 3 figurki do grobu św. Dominika (San Domenico) w kościół o tej samej nazwie „Święty Dominik” („Chiesa di San Domenico”):

• „Anioł z kandelabrem” („Angelo reggicandelabro”), 1495;
• „Święty Petroniusz” („San Petronio”), patron miasta Bolonii, 1495;
• „Święty Proclus” („San Procolo”), włoski święty wojownik, 1495

W Bolonii rzeźbiarz uczy się tworzyć trudne płaskorzeźby, obserwując poczynania Jacopo della Quercia w Bazylice San Petronio (La Basilica di San Petronio). Elementy tej pracy zostały później odtworzone przez Michała Anioła na suficie („Cappella Sistina”).

Florencja i Rzym

W 1495 roku 20-letni mistrz ponownie przybywa do Florencji, gdzie władzę sprawuje Girolamo Savonarola, nie otrzymuje jednak żadnych rozkazów od nowych władców. Wraca do Pałacu Medici i rozpoczyna pracę dla spadkobiercy Lorenza, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, tworząc dla niego zaginione teraz posągi:

• „Jan Chrzciciel” („San Giovannino”), 1496;
• „Śpiący Kupidyn” („Cupido dormiente”), 1496

Lorenzo poprosił o postarzenie ostatniego posągu, chciał sprzedać dzieło sztuki drożej, przedstawiając je jako stare znalezisko. Ale kardynał Rafael Riario, który kupił fałszerstwo, odkrył oszustwo, jednak będąc pod wrażeniem pracy autora, nie wysuwał do niego roszczeń, zapraszając go do pracy w Rzymie.

25 czerwca 1496 Michał Anioł przybywa do Rzymu, gdzie przez 3 lata tworzy największe arcydzieła: marmurowe rzeźby boga wina Bachusa (Bacco) i (Pieta).

Dziedzictwo

Przez całe swoje późniejsze życie Michał Anioł wielokrotnie pracował w Rzymie lub we Florencji, wypełniając najbardziej pracochłonne zamówienia papieży.

Kreatywność genialnego mistrza przejawiała się nie tylko w rzeźbach, ale także w malarstwie i architekturze, pozostawiając wiele niezrównanych arcydzieł. Niestety, niektóre dzieła nie zachowały się do naszych czasów: niektóre zaginęły, inne celowo zniszczono. W 1518 r. Rzeźbiarz po raz pierwszy zniszczył wszystkie szkice do malowania Kaplicy Sykstyńskiej (Cappella Sistina), a 2 dni przed śmiercią ponownie nakazał spalić swoje niedokończone rysunki, aby potomność nie widziała jego twórczej męki.

Życie osobiste

Nie wiadomo na pewno, czy Michał Anioł miał bliski związek ze swoimi namiętnościami, czy nie, ale homoseksualny charakter jego pociągu jest widoczny w wielu utworach poetyckich mistrza.

W wieku 57 lat poświęcił wiele swoich sonetów i madrygałów 23-letniemu Tommaso dei Cavalieri.(Tommaso Dei Cavalieri). Wiele ich wspólnych dzieł poetyckich mówi o wzajemnym i wzruszająca miłość do siebie.

W 1542 roku Michał Anioł poznał Cecchino de Bracciego, który zmarł w 1543 roku. Mistrz był tak zasmucony utratą przyjaciela, że ​​napisał cykl 48 sonetów, wychwalających żal i smutek za nieodwracalną stratę.

Jeden z młodych mężczyzn pozujących Michałowi Aniołowi, Febo di Poggio, nieustannie prosił mistrza o pieniądze, prezenty i biżuterię w zamian za wzajemną miłość, otrzymując za to przydomek „mały szantażysta”.

Drugi młodzieniec, Gerardo Perini (Gherardo Perini), również pozujący rzeźbiarzowi, nie wahał się skorzystać z przychylności Michała Anioła i po prostu okradł swojego wielbiciela.

Pod koniec życia rzeźbiarz poczuł cudowną sympatię do przedstawicielki płci żeńskiej, wdowy i poetki Vittorii Colonny, którą znał od ponad 40 lat. Ich korespondencja jest znaczącym zabytkiem epoki Michała Anioła.

Śmierć

Życie Michała Anioła zostało przerwane 18 lutego 1564 roku w Rzymie. Umarł w obecności sługi, lekarzy i przyjaciół, zdążywszy podyktować testament, obiecując Panu - swoją duszę, ziemię - swoje ciało, a swoim bliskim - majątek. Dla rzeźbiarza zbudowano grobowiec, ale dwa dni po jego śmierci ciało przeniesiono na jakiś czas do Bazyliki Santi Apostoli (Santi Apostoli), a w lipcu pochowano go w Bazylice Santa Croce (Basilica di Santa Croce ) w centrum Florencji.

Obraz

Pomimo faktu, że głównym przejawem geniuszu Michała Anioła było tworzenie rzeźb, ma on wiele arcydzieł malarstwa. Według autora wysokiej jakości obrazy powinny wyglądać jak rzeźby i odzwierciedlać objętość i relief prezentowanych obrazów.

„Bitwa pod Casciną” („Battaglia di Cascina”) została stworzona przez Michała Anioła w 1506 r. Do malowania jednej ze ścian Wielkiej Sali Rady w Pałacu Apostolskim (Palazzo Apostolico) na polecenie gonfaloniere (gonfaloniere) Pier Soderini. Ale praca pozostała niedokończona, ponieważ autor został wezwany do Rzymu.

Na ogromnym kartonie na terenie szpitala Sant'Onofrio artysta po mistrzowsku przedstawił żołnierzy spieszących się, by przestać kąpać się w rzece Arno. Róg z obozu wezwał ich do walki, a mężczyźni w pośpiechu chwytają za broń, zbroje, naciągają ubrania na mokre ciała, jednocześnie pomagając swoim towarzyszom. Karton umieszczony w Sali Papieskiej stał się szkołą dla takich artystów jak: Antonio da Sangallo (Antonio da Sangallo), (Raffaello Santi), Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio), Francesco Granaccio (Francesco Granacci), a później Andrea del Sarto ( Andrea del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga i inni. Przychodzili do pracy i kopiowali z wyjątkowego płótna, starając się zbliżyć do talentu wielkiego mistrza. Karton nie przetrwał do naszych czasów.

„Madonna Doni” lub „Święta Rodzina” (Tondo Doni) – okrągły obraz o średnicy 120 cm wystawiony jest w (Galleria degli Uffizi) we Florencji. Został wykonany w 1507 roku w stylu „cangiante”, kiedy to skóra przedstawionych postaci przypomina marmur. Bardzo obraz zajmuje postać Matki Bożej, za nią Jan Chrzciciel. Trzymają w ramionach małego Chrystusa. Dzieło przepełnione jest złożoną symboliką, podlegającą różnym interpretacjom.

Madonna z Manchesteru

Niedokończona Madonna Manchester (Madonna di Manchester) została wykonana w 1497 roku na drewnianej desce i jest przechowywana w londyńskim Galeria Narodowa(Galeria Narodowa). Imię obrazu brzmiało: „Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Aniołowie”, ale w 1857 roku został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na wystawie w Manchesterze (Manchester), otrzymując drugie imię, pod którym jest znane dzisiaj.

Złożenie do grobu (Deposizione di Cristo nel sepolcro) zostało wykonane w 1501 r. olejem na drewnie. Kolejne niedokończone dzieło Michała Anioła, należące do London National Gallery. Główną postacią dzieła było zdjęte z krzyża ciało Jezusa. Jego zwolennicy niosą swojego nauczyciela do trumny. Przypuszczalnie Jan Ewangelista jest przedstawiony po lewej stronie Chrystusa w czerwonych szatach. Innymi postaciami mogą być: Nikodem (Nikodim) i Józef z Arymatei (Józef z Arymatei). Po lewej klęczy przed nauczycielem Maria Magdalena (Maria Magdalena), a po prawej poniżej obraz Matki Bożej jest zarysowany, ale nie narysowany.

Madonna z Dzieciątkiem

Szkic Madonny z Dzieciątkiem (Madonna col Bambino) powstał w latach 1520-1525 iw rękach dowolnego artysty może z powodzeniem stać się pełnoprawnym obrazem. Przechowywany w Muzeum „Casa (Dom) Buonarroti” (Casa Buonarroti) we Florencji. Najpierw na pierwszej kartce narysował szkielety przyszłych obrazów, a na drugiej „zbudował” mięśnie na szkielecie. W naszych czasach praca była wystawiana z wielkim sukcesem w muzeach w Ameryce przez ostatnie trzy dekady.

Leda i łabędź

Zaginiony obraz „Leda i łabędź” („Leda e il cigno”), namalowany w 1530 roku dla księcia Ferrary Alfonsa I d’Este (wł. Alfonso I d’Este), znany jest dziś jedynie z kopii. Ale książę nie dostał obrazu, szlachcic wysłany po pracę do Michała Anioła skomentował pracę mistrza: „Och, to nic!” Artysta wydalił posła i podarował arcydzieło swojemu uczniowi Antonio Mini (Antonio Mini), z którym obie siostry wkrótce się pobrały. Antonio zabrał dzieło do Francji, gdzie kupił je monarcha Franciszek I (François Ier). Obraz należał do Pałacu Fontainebleau (Château de Fontainebleau) do czasu zniszczenia go w 1643 roku przez François Sublet de Noyers, który uznał obraz za zbyt zmysłowy.

Kleopatra

Obraz „Kleopatra” („Kleopatra”), stworzony w 1534 roku, jest ideałem kobiecego piękna. Praca jest o tyle ciekawa, że ​​po drugiej stronie arkusza znajduje się kolejny szkic wykonany czarną kredą, ale tak brzydki, że historycy sztuki przyjęli założenie, że autorem szkicu jest jeden z uczniów mistrza. Portret egipskiej królowej Michała Anioła przedstawił Tommaso dei Cavalieri. Być może Tommaso próbował narysować jeden ze starożytnych posągów, ale praca się nie powiodła, a potem Michał Anioł odwrócił prześcieradło i zamienił nędzę w arcydzieło.

Wenus i Kupidyn

Z kartonu „Wenus i Kupidyn” („Venere e Amore”), powstałego w 1534 roku, malarz Jacopo Carucci stworzył obraz „Wenus i Kupidyn” („Wenus i Kupidyn”). Obraz olejny na drewnianej desce o wymiarach 1 m 28 cm na 1 m 97 cm znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji. O Oryginalne dzieło Michała Anioła nie zachowało się do dziś.

Pieta

Rysunek „Pieta” („Pieta per Vittoria Colonna”) został napisany w 1546 roku dla dziewczyny Michała Anioła, poetki Vittorii Colonny. Czysta kobieta nie tylko poświęciła swoje dzieło Bogu i Kościołowi, ale także zmusiła artystkę do głębszego przeniknięcia duchem religijnym. To jej mistrz poświęcił cykl rysunków religijnych, wśród których znalazła się Pieta.

Michał Anioł wielokrotnie zastanawiał się, czy nie konkuruje z samym Bogiem, próbując osiągnąć doskonałość w sztuce. Praca jest przechowywana w Museum of Isabella Stewart Gardner (Isabella Stewart Gardner Museum) w Bostonie (Boston).

Olśnienie

Szkic „Teofania” („Epifania”) to okazałe dzieło artysty, ukończone w 1553 r. Został wykonany na 26 arkuszach papieru o wysokości 2 m 32 cm 7 mm po wielu przemyśleniach (na papierze widoczne są liczne ślady zmian szkicu) . W centrum kompozycji znajduje się Matka Boska, która lewą ręką odsuwa od siebie świętego Józefa. U stóp Matki Bożej znajduje się Dzieciątko Jezus, przed Józefem dzieciątko św. Jan. Po prawej stronie Maryi znajduje się postać mężczyzny nie zidentyfikowana przez krytyków sztuki. Praca jest wystawiana w British Museum w Londynie.

rzeźby

Obecnie znanych jest 57 dzieł Michała Anioła, zaginęło około 10 rzeźb. Mistrz nie podpisał swojej pracy, a ministrowie kultury wciąż „odnajdują” wszystkie nowe prace rzeźbiarza.

Bachus

Rzeźba pijanego boga wina wykonana z marmuru „Bachus” („Bacco”), o wysokości 2 m 3 cm, przedstawiona jest w 1497 r. z kieliszkiem wina w dłoni i kiściami winogron symbolizującymi włosy na głowie. Towarzyszy mu satyr o kozich nogach. Klientem jednego z pierwszych arcydzieł Michała Anioła był kardynał Rafael della Rovere (Raffaele della Rovere), który następnie odmówił podjęcia pracy. W 1572 roku posąg kupiła rodzina Medyceuszy. Dziś jest wystawiony we włoskim muzeum „Bargello” („Bargello”) we Florencji.

Pieta rzymska

Zlecenie na malowanie sufitu o powierzchni ok 600m2. m. „Kaplica Sykstyńska” („Sacellum Sixtinum”), Pałac Apostolski, papież Juliusz II (Iulius PP. II) nadał mistrzowi po ich pojednaniu. Wcześniej Michał Anioł mieszkał we Florencji, był zły na papieża, który odmówił zapłaty za budowę własnego grobowca.

Utalentowany rzeźbiarz nigdy wcześniej nie wykonywał fresków, ale w jak najkrótszym czasie zrealizował zamówienie osoby królewskiej, malując sufit trzystoma postaciami i dziewięcioma scenami z Biblii.

Stworzenie Adama

„Stworzenie Adama” („La creazione di Adamo”) to najsłynniejszy i najpiękniejszy fresk kaplicy, ukończony w 1511 r. Jedna z centralnych kompozycji jest pełna symboliki i ukrytego znaczenia. Bóg Ojciec w otoczeniu aniołów ukazany jest jako lecący w nieskończoność. Wyciąga rękę w kierunku wyciągnięta ręka Adam, tchnął duszę w idealne ludzkie ciało.

Sąd Ostateczny

Fresk Sądu Ostatecznego (Giudizio universale) to największy fresk epoki Michała Anioła. Nad obrazem o wymiarach 13 m 70 cm na 12 m mistrz pracował 6 lat, zakończył go w 1541 r. W centrum figura Chrystusa z uniesioną prawą ręką. Nie jest już posłańcem świata, ale budzącym grozę sędzią. Obok Jezusa byli apostołowie: św. Piotr, św. Wawrzyniec, św. Bartłomiej, św. Sebastian i inni.

Zmarli patrzą z przerażeniem na sędziego, czekając na werdykt. Zbawieni przez Chrystusa zmartwychwstają, a grzeszników porywa sam diabeł.

„Powszechna powódź” to pierwszy fresk namalowany przez Michała Anioła na suficie kaplicy w 1512 roku. W wykonaniu tej pracy rzeźbiarzowi pomagali mistrzowie z Florencji, ale wkrótce ich praca przestała zadowalać mistrza i odmówił pomocy z zewnątrz. Obraz pokazuje ludzkie lęki w ostatniej chwili życia. Wszystko jest już zalane wodą, z wyjątkiem kilku wysokich wzgórz, na których ludzie w desperacji starają się uniknąć śmierci.

„Sybilla libijska” („Sybilla libijska”) – jedna z 5 przedstawionych przez Michała Anioła na suficie kaplicy. Pełen wdzięku kobieta z folio jest przedstawiona na wpół odwrócona. Zgodnie z przypuszczeniami krytyków sztuki artysta skopiował wizerunek Sybilli z pozującego młodzieńca. Według legendy była ciemnoskórą Afrykanką średniego wzrostu. Mistrz postanowił przedstawić wróżbitę o białej skórze i blond włosach.

Oddzielenie światła od ciemności

Fresk „Oddzielenie światła od ciemności”, podobnie jak inne freski w kaplicy, wypełniony jest feerią barw i emocji. Wyższy Umysł, pełen miłości do wszystkich rzeczy, ma tak niesamowitą moc, że Chaos nie jest w stanie powstrzymać go przed oddzieleniem światła od ciemności. Nadanie Wszechmogącemu ludzkiego wyglądu sugeruje, że każdy człowiek jest w stanie stworzyć w sobie mały wszechświat, rozróżniając dobro od zła, światłość od ciemności, wiedzę od ignorancji.

Katedra Świętego Pawła

Na początku XVI wieku Michał Anioł jako architekt brał udział w tworzeniu planu Bazyliki św. Piotra wraz z architektem Donato Bramante. Ale ten ostatni nie lubił Buonarrotiego i nieustannie spiskował przeciwko swojemu przeciwnikowi.

Czterdzieści lat później budowa całkowicie przeszła w ręce Michała Anioła, który powrócił do planu Bramantego, odrzucając plan Giuliano Sangallo (Giuliano da Sangallo). Mistrz nadał dawnemu planowi więcej monumentalności, rezygnując ze skomplikowanego podziału przestrzeni. Zwiększył także pylony pod kopułą i uprościł kształt półkopuły. Dzięki innowacjom budynek nabrał integralności, jakby został wyrzeźbiony z jednego kawałka materii.

• Polecamy poczytać o

Kaplica Paulinów

Michał Anioł mógł rozpocząć malowanie „Kaplicy Paoliny” („Cappella Paolina”) w Pałacu Apostolskim dopiero w 1542 roku w wieku 67 lat. Długotrwała praca nad freskami Kaplicy Sykstyńskiej bardzo nadszarpnęła jego zdrowie, wdychanie oparów farby i tynku doprowadziło do ogólnego osłabienia i chorób serca. Farba psuła mu wzrok, mistrz prawie nie jadł, nie spał i nie zdejmował butów tygodniami. W efekcie Buonarroti dwukrotnie przerywał pracę i wracał do nich ponownie, tworząc dwa niesamowite freski.

„Nawrócenie Apostoła Pawła” („Conversione di Saulo”) – pierwszy fresk Michała Anioła w „Kaplicy Paoliny” o wymiarach 6 m 25 cm na 6 m 62 cm, ukończony w 1545 r. Apostoł Paweł uznawany był za patrona m.in. Papież Paweł III (Paulus PP III). Autor przedstawił moment z Biblii, który opisuje, jak sam Pan ukazał się Saulowi, zamieniając grzesznika w kaznodzieję.

Ukrzyżowanie świętego Piotra

Fresk „Ukrzyżowanie św. Piotra” („Crocifissione di San Pietro”) o wymiarach 6 m 25 cm na 6 m 62 cm został ukończony przez Michała Anioła w 1550 roku i stał się ostatnim obrazem artysty. Święty Piotr został skazany na śmierć przez cesarza Nerona (Nerona), ale skazany chciał być ukrzyżowany do góry nogami, gdyż nie uważał się za godnego przyjęcia śmierci jak Chrystus.

Wielu artystów, przedstawiających tę scenę, spotkało się z nieporozumieniem. Michał Anioł rozwiązał ten problem, przedstawiając scenę ukrzyżowania przed wzniesieniem krzyża.

Architektura

W drugiej połowie swojego życia Michał Anioł coraz bardziej zaczął zwracać się ku architekturze. Podczas budowy zabytków architektury mistrz z powodzeniem niszczył stare kanony, wkładając w swoją pracę całą wiedzę i umiejętności gromadzone przez lata.

W „Bazylice św. Wawrzyńca” („Basilica di San Lorenzo”) Michał Anioł pracował nie tylko nad nagrobkami Medyceuszy. Kościół, wzniesiony w 393 r. podczas przebudowy w XV wieku, został uzupełniony o Starą Zakrystię według projektu (Filippo Brunelleschi).

Później Michał Anioł stał się autorem projektu Nowej Zakrystii, dobudowanej po drugiej stronie kościoła. W 1524 r. na polecenie Klemensa VII (Clemens PP. VII) architekt zaprojektował i wybudował budynek Biblioteki Laurenziańskiej (Biblioteca Medicea Laurenziana) po południowej stronie kościoła. Skomplikowane schody, podłogi i sufity, okna i ławki - każdy drobiazg został starannie przemyślany przez autora.

"Porta Pia" - brama na północnym wschodzie (Mura aureliane) w Rzymie na starożytnej drodze Nomentana (Via Nomentana). Michał Anioł wykonał trzy projekty, z których klient papież Pius IV (Pius PP. IV) zatwierdził najtańszą opcję, w której fasada przypominała kurtynę teatralną.

Autor nie dożył końca budowy bramy. Po częściowym zniszczeniu bram przez piorun w 1851 roku papież Pius IX (Pius PP. IX) nakazał ich odbudowę, zmieniając pierwotny wygląd Budynki.

Bazylika tytularna Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) znajduje się na rzymskim (Piazza della Repubblica) i została zbudowana ku czci Matki Bożej, świętych wielkich męczenników i aniołów Boga. Opracowanie planu budowy zlecił papież Pius IV Michałowi Aniołowi w 1561 roku. Autor projektu nie doczekał zakończenia prac, które przypadło na 1566 rok.

Poezja

Przez ostatnie trzy dekady życia Michał Anioł zajmował się nie tylko architekturą, napisał wiele madrygałów i sonetów, które nie zostały opublikowane za życia autora. W poezji wyśpiewywał miłość, gloryfikował harmonię i opisywał tragedię samotności. Po raz pierwszy wiersze Buonarrotiego zostały opublikowane w 1623 r. W sumie zachowało się około trzystu jego wierszy, nieco mniej niż 1500 listów z korespondencji osobistej i około trzystu stron akt osobowych.

1. Talent Michała Anioła przejawiał się w tym, że widział swoje dzieła jeszcze przed ich powstaniem. Mistrz osobiście dobierał kawałki marmuru do przyszłych rzeźb i sam zajmował się ich transportem do warsztatu. Zawsze trzymał i trzymał surowe bloki jako gotowe arcydzieła.
2. Przyszły „Dawid”, który pojawił się przed Michałem Aniołem jako ogromny kawałek marmuru, okazał się rzeźbą, którą porzucili już dwaj poprzedni mistrzowie. Przez 3 lata mistrz pracował nad arcydziełem, prezentując publiczności nagiego „Dawida” w 1504 roku.
3. W wieku 17 lat Michał Anioł pokłócił się z 20-letnim Pietro Torrigiano, także artystą, któremu udało się złamać nos przeciwnika w walce. Od tego czasu na wszystkich obrazach rzeźbiarza przedstawiany jest ze zniekształconą twarzą.
4. "Pieta" w Bazylice św. Piotra robi na słuchaczach tak wielkie wrażenie, że wielokrotnie była atakowana przez osoby o niestabilnej psychice. W 1972 roku australijski geolog Laszlo Toth dokonał aktu wandalizmu, uderzając 15 razy młotkiem w rzeźbę. Następnie za szybą umieszczono „Pietę”.
5. Kochanie kompozycja rzeźbiarska Autor Pieta „Opłakiwanie Chrystusa” była jedynym sygnowanym dziełem. Kiedy arcydzieło zostało zaprezentowane w Bazylice św. Piotra, zaczęto spekulować, że jego twórcą jest Cristoforo Solari (Cristoforo Solari). Następnie Michał Anioł, udając się nocą do katedry, znokautował fałdy ubrania Matki Bożej „Michelangelo Buonarotti wyrzeźbiony po florencku”, ale później żałował okazywanej dumy, że nigdy więcej nie podpisywał swoich prac.
6. Podczas pracy nad Sądem Ostatecznym mistrz przypadkowo spadł z wysokiego rusztowania, poważnie raniąc nogę. Uznał to za zły omen i nie chciał już pracować. Artysta zamknął się w pokoju, nie wpuszczając nikogo i decydując się na śmierć. Ale słynny lekarz i przyjaciel Michała Anioła - Baccio Rontini (Baccio Rontini) chciał wyleczyć krnąbrnego upartego, a ponieważ drzwi się przed nim nie otworzyły, z wielkim trudem przedostał się do domu przez piwnicę. Lekarz zmusił Buonarrotiego do przyjmowania leków i pomógł mu dojść do siebie.
7. Potęga sztuki mistrza dopiero z czasem przybiera na sile. W ciągu ostatnich 4 lat ponad sto osób szukało pomocy medycznej po odwiedzeniu pomieszczeń z wystawionymi dziełami Michała Anioła. Szczególne wrażenie na widzach robi pomnik nagiego „Dawida”, przed którym ludzie wielokrotnie tracili przytomność. Skarżyli się na dezorientację, zawroty głowy, apatię i nudności. Lekarze ze szpitala „Santa Maria Nuova” („Santa Maria Nuova”) nazywają to stan emocjonalny„Syndrom Dawida”

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI

„A to w naszej sztuce służy jako przykład wielkiego malarstwa, zesłanego przez Boga na ziemie, aby mogli zobaczyć, jak los kieruje zstępnymi umysłami wyższego rzędu, które wchłonęły łaskę i boską mądrość”.
[Vasari na fresku „Sąd Ostateczny”]

Boski Michał Anioł. Fresk Kaplicy Sykstyńskiej „Sąd Ostateczny”. Część I . Zdjęcie i opis fragmentów fresku Kaplicy Sykstyńskiej „Sąd Ostateczny”.

W 1534 Michał Anioł ponownie i na zawsze powrócił do Rzymu.

Papież Klemens VII, który miał mu powierzyć obraz „Zmartwychwstanie” na ścianę ołtarzową Kaplicy Sykstyńskiej, zmarł drugiego dnia po przyjeździe artysty.

Nowy papież Paweł III zaproponował Michałowi Aniołowi stanowisko głównego architekta i malarza Watykanu, a artysta z wdzięcznością przyjął tę zaszczytną propozycję. Papież Paweł postanowił zrealizować szlachetny zamiar swego poprzednika i dokończyć malowniczą dekorację Kaplicy Sykstyńskiej. Ale wybrał temat Sądu Ostatecznego na ścianie ołtarza, a na przeciwległej ścianie nad wejściem – „Upadek Lucyfera”. Z tych dwóch okazałych fresków wykonano tylko pierwszy, Sąd Ostateczny.

Wcześniej ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej pokrywały freski autorstwa Pietro Perugino na tematy „Odnalezienie Mojżesza” i „Narodziny Chrystusa”, które znane są nam jedynie z opisów. Aby zrobić miejsce nowym freskom, trzeba było nie tylko je zniszczyć, ale także obrazy Michała Anioła w lunetach ściany ołtarza. Dodatkowo zamurowano dwa ogromne ostrołukowe okna, co zmieniło zarówno oświetlenie, jak i odbiór innych prac. I teraz w tym miejscu Michał Anioł musiał odtworzyć Sąd Ostateczny – fresk, który stał się ostatnim wielkim dziełem renesansu i zwiastunem nowego stylu Rzymu – baroku.

To jest ostatni kawałek wielka epoka zamierzała stworzyć jej ostatnią Wielki mistrz: do tego czasu jego główni rywale, Leonardo da Vinci i Rafael, już dawno nie żyli.

Młodsze pokolenie ubóstwiało Michała Anioła, ale to nie mogło go wydobyć z głębokiej depresji: był przecież świadkiem powolnego wymierania ery humanistycznych geniuszy, których wiara rozsypała się w proch. Została zastąpiona nową ideologią i nową sztuką. Wydarzenia tamtych czasów, zwłaszcza powstanie protestantyzmu i destrukcyjny wpływ reformacji, wzmogły emocjonalne upojenie Michała Anioła. Ponadto artysta miał poważne problemy zdrowotne: cierpiał na artretyzm, migrenę, nerwobóle, bolał go ząb. W wieku 60 lat wyglądał jak zgarbiony i zmęczony staruszek. W takim otoczeniu iw takim stanie Michał Anioł przystąpił do tworzenia opowieści o ostatniej tragedii ludzkości – Sądzie Ostatecznym. Fresk, nad którym Michał Anioł spędził około sześciu lat ciężkiej pracy, uderza swoją monumentalnością. Mural ma około 200 mkw. m (1370x1220 cm) przedstawia czterysta postaci w różnych, nigdy nie powtarzających się pozach. Ten świat różnorodnych ruchów odzwierciedla całą gamę ludzkich uczuć.

Sam temat Sądu Ostatecznego w religii ma ucieleśniać triumf sprawiedliwości nad złem. Ale Michał Anioł porzucił afirmatywną ideę Sądu Ostatecznego i przedstawił temat religijny jako ludzką tragedię na skalę kosmiczną, kiedy Drugie Przyjście Chrystusa stało się dniem gniewu i przerażenia, walki namiętności i beznadziejnej rozpaczy.

Na tym okazałym fresku nie ma obrazów mocy afirmującej życie, artysta pokazuje osobę bezsilną w obliczu losu. Jeśli freski na suficie poświęcone są pierwszym dniom stworzenia i przepojone wiarą w człowieka, to Sąd Ostateczny niesie ze sobą ideę upadku świata i odpłaty za to, co zostało uczynione. Michałowi Aniołowi udało się rozwiązać trudne zadanie - połączyć w jeden zespół malowidło stropowe, które jest złożonym systemem kompozycji i obrazów, z ogromną kompozycją Sądu Ostatecznego na ścianie ołtarza w taki sposób, aby nie kolidowały one z postrzeganie każdego. Rozwiązanie Michała Anioła tematu Sądu Ostatecznego różni się od tradycyjnego: przedstawia nie moment Sądu, kiedy sprawiedliwi są już oddzieleni od grzeszników, ale jego początek. Ale jednocześnie zachował najważniejszy element ikonografii, dzieląc przestrzeń fresku na dwie płaszczyzny – niebiańską (z Chrystusem, Matką Bożą i świętymi) i ziemską, ze scenami zmartwychwstania i podziału ich na sprawiedliwych i grzeszników.

Niekonwencjonalny jest także wygląd młodego Chrystusa bez brody, uosabiającego Sąd Najwyższy. Wraca do wczesnochrześcijańskiego typu Chrystusa Emanuela i jest całkowicie wolny od oznak konwencjonalnej hierarchii religijnej. Nikt przed Michałem Aniołem nie odważył się naruszyć starożytnych bizantyjskich kanonów obrazu Chrystusa.

Centrum kompozycji Sądu Ostatecznego stanowi jedyna stabilna postać Chrystusa, niepodlegająca ruchom postaci. Chrystus Michała Anioła nie jest miłosiernym obrońcą, ale karzącym Panem. Jego twarz jest bezstronna, a przeklinający gest dłoni można interpretować jedynie jako gest zemsty. Tym karzącym gestem Chrystus wprawia w ruch powolny, ale nieubłagany ruch okrężny, który wciąga w swój strumień zarówno sprawiedliwych, jak i grzeszników, aniołów i świętych, nie do odróżnienia od siebie. Ta zewnętrzna siła, która urzeka postacie i której nie mogą się oprzeć, jest tak wielka, że ​​postacie tracą piękno, harmonię trudów przerywają przesadnie potężne mięśnie i ciała, ich ostre gesty są pełne rozpaczy.

Współczująca, przygnębiona tym, co się dzieje, Maria odwróciła się zdezorientowana, nie mogąc pomóc ludziom. Chrystusa i Maryję otaczają postacie świętych, którzy znaleźli zbawienie, apostołów i proroków, wśród których wyróżniają się: Adam jako inicjator rodzaju ludzkiego i św. Piotr jako założyciel religii chrześcijańskiej. W rękach męczenników narzędzia tortur są symbolem cierpień, jakie znosili za wiarę: św. Sebastian ze strzałami, św. Wawrzyniec z żelaznym rusztem, na którym został spalony.

U lewej stopy Chrystusa Michał Anioł umieścił św. Bartłomieja, który trzyma w dłoni skórę żywcem zdartą z niego przez prześladowców pierwszych chrześcijan. Michał Anioł bardzo odważnie i nietypowo oddał swój stan emocjonalny i osobisty stosunek do ucieleśnionego tematu, nadając własne rysy zniekształconej cierpieniem twarzy na rozdartej skórze św. Bartłomieja.

Nad Chrystusem, po lewej stronie, bezskrzydłe anioły (co było nowością w tradycyjnej ikonografii) przewracają krzyż – symbol męczeństwa i upokorzenia, a po prawej kolumnę – symbol przemijania ziemskiej władzy.

U stóp Chrystusa siedmiu trąbiących aniołów, opisanych przez ewangelistę św. Jana, ogłasza początek Sądu Ostatecznego, dwaj aniołowie trzymają w rękach księgę żywotów, w której zapisane są wszystkie ludzkie czyny.

Cały fresk wypełniony jest ruchem: zbawiona dusza wznosi się do nieba wzdłuż girlandy z róż. Umarli powstają z ziemi, ponownie otrzymują kości i ciało z tej samej ziemi i idą z nadzieją i strachem na sąd Boży. Ci, którzy mają niewiele grzechów, podnoszą się łatwo i swobodnie, a ci, którzy są mocni duchem, pomagają powstać tym, którzy potrzebują wsparcia.

Z kontynuacją - Boski Michał Anioł. Fresk Kaplicy Sykstyńskiej „Sąd Ostateczny”. część druga . Zdjęcie i opis fragmentów fresku Kaplicy Sykstyńskiej „Sąd Ostateczny” - można znaleźć

Zwieńczeniem Wielkiego Renesansu i jednocześnie odzwierciedleniem głębokich sprzeczności kultury epoki było dzieło trzeciego z tytanów sztuka włoska- Michał Anioł Buonarroti (1475-1564). Nawet w porównaniu z Leonardem i Rafaelem, uderzającymi wszechstronnym talentem, Michał Anioł wyróżnia się tym, że w każdej z dziedzin twórczości artystycznej pozostawił dzieła imponujące pod względem skali i siły, ucieleśniające najbardziej postępowe idee epoki. Michał Anioł był genialnym rzeźbiarzem, malarzem, architektem, rysownikiem, inżynierem wojskowym, poetą, a jednocześnie bojownikiem o wzniosłe humanistyczne ideały, zbrojnym obywatelem broniącym wolności i niepodległości ojczyzny.

Wielki artysta i wojownik są nierozłączni w idei Michała Anioła. Całe jego życie jest nieustanną heroiczną walką o urzeczywistnienie prawa człowieka do wolności, do twórczości. Przez całą długą drogę twórczą uwaga artysty skupiona była na człowieku aktywnym, aktywnym, gotowym na wyczyn, ogarniętym wielką pasją. Jego dzieła z późnego okresu odzwierciedlają tragiczny upadek ideałów renesansu.

Michał Anioł urodził się na Caprese (niedaleko Florencji), w rodzinie gubernatora miasta. W wieku trzynastu lat wstąpił do warsztatu Ghirlandaia, a rok później do szkoły plastycznej na dworze Lorenza de Medici Wspaniałego. Tutaj, w tzw. ogrodach Medyceuszy przy klasztorze św. Marka, kontynuował studia pod kierunkiem Bertolda di Giovanniego, zagorzałego wielbiciela starożytności. Poznawszy bogatą i wyrafinowaną kulturę dworu Medyceuszy, wspaniałe dzieła sztuki starożytnej i nowożytnej, słynnych poetów i humanistów, Michał Anioł nie zamknął się w wykwintnej dworskiej scenerii. Już wczesne samodzielne prace potwierdzają jego pociąg do dużych monumentalnych obrazów, pełnych heroizmu i siły. Płaskorzeźba „Bitwa centaurów” (początek lat 90. XIV wieku, Florencja, Casa Buonarroti) odsłania dramaturgię i burzliwą dynamikę walki, nieustraszoność i energię walczących, potężną plastyczność połączonych silnych postaci, przesiąkniętych jednym szybkim rytmem.

formacja ostateczna świadomość publiczna Michał Anioł upada w momencie wypędzenia Medyceuszy z Florencji i ustanowienia tam systemu republikańskiego. Uzupełnieniem edukacji artystycznej są wyjazdy do Bolonii i Rzymu. Starożytność otwiera przed nim gigantyczne możliwości ukryte w rzeźbie. W Rzymie powstała grupa marmurów Pieta (1498–1501, Rzym, Katedra św. Piotra) – pierwsza duża oryginalna praca mistrza, przepojonego wiarą w triumf humanistycznych ideałów renesansu. Rzeźbiarz rozwiązuje dramatyczny temat opłakiwania Chrystusa przez Matkę Bożą w sposób głęboko psychologiczny, wyrażając niezmierzony żal przechylając głowę, dokładnie odnajdując się w geście lewej ręki Madonny. Czystość moralna obraz Maryi, szlachetna powściągliwość Jej uczuć ujawniają siłę charakteru i oddane są w klasycznie klarownych formach, z zadziwiającą doskonałością. Obie postacie układają się w nierozerwalną grupę, w której żaden szczegół nie narusza zamkniętej sylwetki, jej plastycznej wyrazistości.

Głębokie przekonanie, podniecenie człowieka dążącego do wyczynu uchwycone zostało w posągu Dawida (Florencja, Akademia Sztuk Pięknych), wykonanym w latach 1501-1504 po powrocie rzeźbiarza do Florencji. Wizerunek legendarnego bohatera ucieleśniał ideę obywatelskiego wyczynu, odważnego męstwa i nieustępliwości. Michał Anioł porzucił narrację swoich poprzedników. W przeciwieństwie do Donatella i Verrocchio, którzy przedstawili Dawida po pokonaniu wroga, Michał Anioł przedstawił go przed bitwą. Skupił się na opanowaniu silnej woli i intensywności wszystkich sił bohatera, przekazywanych za pomocą plastycznych środków. W tym kolosalnym posągu wyraźnie wyrażona jest specyfika plastycznego języka Michała Anioła: z pozornie spokojną pozą bohatera, całą jego postacią z potężnym torsem i znakomicie wymodelowanymi rękami i nogami, jego piękną, natchnioną twarzą wyrażającą najwyższą koncentrację fizyczną i duchową siły. Wszystkie mięśnie wydają się być przesiąknięte ruchem. Sztuka Michała Anioła przywróciła nagości etyczne znaczenie, jakie miała w starożytnym plastiku. Obraz Dawida nabiera szerszego znaczenia jako wyraz twórczych sił wolnego człowieka. Już wtedy Florentczycy rozumieli obywatelski patos pomnika i jego znaczenie, ustawiając go w centrum miasta przed budynkiem Palazzo Vecchio jako wezwanie do obrony ojczyzny i sprawiedliwego panowania.

Znalazłszy przekonującą formę rozwiązania posągu (opartego na jednej nodze), po mistrzowsku go modelując, Michał Anioł sprawił, że zapomniał o trudnościach, jakie musiał pokonać w pracy z materiałem. Posąg został wyrzeźbiony z bloku marmuru, który, jak wszyscy wierzyli, został zepsuty przez jednego niefortunnego rzeźbiarza. Michałowi Aniołowi udało się dopasować figurę do gotowego bloku marmuru, tak aby pasowała do niego z najwyższą zwartością.

Równolegle z figurą Dawida wykonano karton do malowania Sali Rady Palazzo Vecchio „Bitwa pod Cascine” (znanej z rycin i kopii obrazu). Rywalizując z Leonardem, młody Michał Anioł otrzymał większe publiczne uznanie dla swojej pracy; temat demaskowania wojny i jej okrucieństw przeciwstawiał gloryfikacji wzniosłych uczuć męstwa i patriotyzmu żołnierzy florenckich, którzy na dźwięk trąby rzucili się na pole bitwy, gotowi do wyczynu.

Po otrzymaniu zamówienia od papieża Juliusza II na budowę jego nagrobka, Michał Anioł, nie kończąc bitwy pod Kashin, przeniósł się do Rzymu w 1505 roku. Tworzy projekt majestatycznego mauzoleum, ozdobionego licznymi rzeźbami i płaskorzeźbami. Aby przygotować materiał - bloki marmuru - rzeźbiarz udał się do Carrary. Podczas jego nieobecności papież stracił zainteresowanie ideą budowy grobowca. Urażony Michał Anioł opuścił Rzym i dopiero po uporczywych apelach papieża powrócił. Tym razem otrzymał nowe wielkie zlecenie – malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, które przyjął z wielką niechęcią, uważając się bowiem przede wszystkim za rzeźbiarza, a nie malarza. Obraz ten stał się jednym z największych dzieł sztuki włoskiej.

W najtrudniejszych warunkach Michał Anioł pracował przez cztery lata (1508-1512), wykonując własnoręcznie całe malowanie ogromnego sufitu (600 m2). Zgodnie z architekturą kaplicy podzielił pokrywające ją sklepienie na szereg pól, umieszczając w szerokim centralnym polu dziewięć kompozycji na scenach biblijnych o stworzeniu świata i życiu pierwszych ludzi na ziemi: „Oddzielenie światła od ciemności”, „Stworzenie Adama”, „Upadek”, „Odurzenie Noego” itp. Po ich bokach, na zboczach sklepienia, znajdują się postacie proroków i sybilli (wróżbitów ), w rogach pól - siedzieli nadzy młodzieńcy; w żaglach łuku, listwach i lunetach nad oknami – epizody z Biblii i tzw. przodków Chrystusa. Wspaniały zespół, który obejmuje ponad trzysta postaci, wydaje się być natchnionym hymnem na cześć piękna, mocy, umysłu człowieka, gloryfikacją jego twórczego geniuszu i bohaterskich czynów. Nawet na obraz Boga - majestatycznego, potężnego starca, przede wszystkim podkreśla się impuls twórczy, wyrażający się ruchami jego rąk, tak jakby naprawdę był zdolny do tworzenia światów i dawania życia osobie. Tytaniczna siła, intelekt, jasnowidząca mądrość i wzniosłe piękno charakteryzują wizerunki proroków: pogrążonego w żałobie Jeremiasza, poetycko natchnionego Izajasza, potężnego Cuma Sybilli, pięknej młodej Delfickiej Sybilli. Postacie stworzone przez Michała Anioła mają ogromną moc uogólnienia; dla każdej postaci znajduje specjalną pozę, zwrot, ruch, gest.

Jeśli tragiczne myśli zostały ucieleśnione w poszczególnych obrazach proroków, to w obrazach nagich młodzieńców, tak zwanych niewolników, przekazywane jest poczucie radości istnienia, niepohamowanej siły i energii. Ich figury, ukazane w skomplikowanych skrótach perspektywicznych, w ruchach, otrzymują najbogatsze rozwinięcie plastyczne. Wszystkie, nie niszcząc płaszczyzny sklepień, wzbogacają je, odsłaniają tektonikę, potęgując wrażenie harmonii. Połączenie majestatycznych łusek, surowej siły działania, piękna i opanowania koloru daje poczucie wolności i ufności w triumf człowieka.