Dziś, 3 czerwca, w Nowogrodzie Wielkim odbywa się akcja „Segreguj zbiórkę”. W tym dniu postanowiliśmy opowiedzieć Wam o tym, co artyści i rzeźbiarze robią z surowcami wtórnymi.
Na pytanie „jak robisz posągi” Michał Anioł Buonarroti odpowiedział: „Biorę blok marmuru i odcinam wszystko, co niepotrzebne”. Jednak w naszych czasach są ludzie, którzy biorą od Ludzkości wszystko, co zbędne, a rezultatem jest posąg.
Nikt nie może powiedzieć na pewno, kiedy i komu wpadł na genialny pomysł - zrobić rzeźby ze śmieci, i takie, że każdy, kto spojrzy na te prace, nawet jeśli nie jest bardzo doświadczony w sztuce, od razu doceni wysoki kunszt wykonania i niezwykła wyobraźnia autorów, którzy znaleźli zastosowanie dla tego, co większość innych nie widziała absolutnie nic.
W naszej epoce industrialnej taka sztuka jest nie tylko zabawna, ale i użyteczna. Już oszacowano, że do końca wieku ludzie będą codziennie wytwarzać sto milionów ton odpadów. Uwaga! Nie mleko, nie mięso, nie komputery czy samochody, ale odpady! Jak ogromna fabryka, cała ludzkość zalewa planetę swoimi produktami - śmieciami. Większość tego „produktu” albo rozkłada się niezwykle wolno, albo nie rozkłada się wcale. Nietrudno policzyć, że niedaleki jest dzień, w którym nasi potomkowie będą musieli mieszkać na wysypisku. Lasy, łąki, nawet zwykłe trawniki będą luksusem dla bogatych, bo cała powierzchnia Ziemi zostanie pokryta naszymi śmieciami – spuścizną po naszych przodkach. A przodkowie to my.
Oczywiście nie wszyscy są zadowoleni z tej perspektywy. Są więc aktywni marzyciele, którzy znajdują nowe zastosowanie dla wszystkiego, co jest gotowe stać się śmieciem - tworzenie posągów.
Jedną z takich osób jest amerykański artysta Leo Sewell. Każdego dnia musi sortować ogromną ilość śmieci, dzieląc je na części według koloru, kształtu, rozmiaru, a następnie zamieniając na nie świetna robota które prezentowane są w muzeach i na wernisażach. Leo zaczął ponownie angażować się w taką sztukę wczesne dzieciństwo. Jak wielu chłopców, przynosił ze spaceru różne kawałki żelaza i śruby, które znalazł w pobliskiej stoczni. Wtedy rodzice doradzili mu, w co można przerobić te wszystkie bezużyteczne śmieci. To dla ciebie pedagogika. Inni besztali, banowali i karali. A teraz cały świat podziwia dzieło Leo Sewella. I to jest szczęście zarówno dla artysty, jak i publiczności.
Inny rzeźbiarz Artur Bordalo, mieszkający w Portugalii, również od dzieciństwa zakochał się w sztuce. Zaczął rysować w wieku 11 lat. Możliwe, że zagrały tu geny. W końcu Arthur jest wnukiem słynnego portugalskiego artysty Real Bordalo. Prace Artura są jasne i radosne. Artysta zdaje się tchnąć drugie życie w materiał, którego używa w swoich pracach. Poza pracami wykonanymi ze śmieci Artur Bordalo zajmuje się nurtem graffiti i bardzo często łączy w swoich pracach te dwa gatunki. Szczęśliwe miasto, które ma takich artystów. W końcu staje się piękniejszy. I w piękne miastożyją szczęśliwi ludzie.
Brytyjscy artyści Sue Webster i Tim Noble poszli dalej. Kiedy po raz pierwszy spojrzysz na ich pracę, nie różnią się niczym od zwykłego śmietnika. No kupa śmieci, no okłamuje się... Tylko jeśli ta kupa śmieci zostanie oświetlona pod odpowiednim kątem, to na przeciwległej ścianie pojawi się zupełnie wyraźny odcisk cienia, przedstawiający jakieś zwierzę, potem kowboja, potem zakochana para. Niektóre cienie przypominają znane prace sztuka. Ale to tylko kupa śmieci, kartka papieru i promień światła. To takie proste.
Artystyczny duet Sue Webster i Tim Noble działa od 1990 roku. Tworzą sztukę thrashową i punkową i są znani ze swoich instalacji projekcyjnych. W latach 1998-2018 zajmowali 18 wystawy osobiste. Ich twórczość jest bardzo popularna i wysoko oceniana przez krytyków.
Angela Heiseltine Pozzi, pedagog i artystka, mieszka w San Francisco. Pewnego dnia była zszokowana ilością śmieci, które ludzie zostawiają na plaży. Od tamtej pory tworzy rzeźby ze śmieci, które są eksponowane w pawilonie miejscowego zoo. Dla Amerykanów jest to bardzo przekonująca technika, skupiająca swoją uwagę na problemie zanieczyszczenia planety.
W Rosji tworzenie instalacji i rzeźb ze śmieci nie jest jeszcze tak popularne. Przyczyna tego leży najprawdopodobniej w analfabetyzmie środowiskowym większości Rosjan i ambicjach większości artystów. Ci, którzy pracują ze śmieciami, zwykle nie są uważani za elitę w Rosji, chociaż tych, którzy zaśmiecają, mamy aż nadto. Jednak zaawansowane doświadczenia innych krajów docierają również na Syberię. Tak więc w Tiumeniu, w ramach konkursu Eco-Grabli, ze śmieci powstały obiekty artystyczne. Po dniu pracy społecznej wszyscy, którzy chcieli stworzyć rzeźby z zebranych śmieci, a następnie zamieścili te zdjęcia na stronie konkursu.
Dobre przedsięwzięcie, ale takie imprezy rzadko się odbywają. Tylko od czasu do czasu cieszy oko nietypowa instalacja na klombie, wykonana wg nieznany mistrz pod oknami twojego domu. Używane są opony i zepsute meble, a czasami przestarzała instalacja wodno-kanalizacyjna zaczyna żyć. nowe życie. Co więcej, rzeźby lub projektowanie krajobrazu, może nie ważne. Najważniejsze jest to, że ludzie sami starają się uczynić swoje życie piękniejszym. Ale piękno uratuje świat. W każdym razie chcę w to wierzyć.
Wśród sektora prywatnego w pobliżu stacji Almaty I znajduje się mieszkanie artysty Georgy Tryakin-Bucharov. Jego kreacje, stworzone ze śmieci, są sprzedawane w Sotheby's i znajdują się w muzeach. Mistrza odwiedzili Damir Otegen i Światosław Antonow.
Na podwórku domu góry śmieci: emaliowane wanny, szafki pralki, fragmenty drewnianych mebli i konstrukcji metalowych. Dla Georgija wszystko to są części instalacji artystycznych, które nie zostały jeszcze zrealizowane.
Dom artysty wygląda jak niedokończony skłoter. Atmosfera wewnątrz jest niezwykle prosta, można by nawet powiedzieć spartańska. Każdy wolny kąt jest wyłożony pracami Tryakina-Bucharow.
- W zeszłym roku zrobiłem palacza, inaczej zamarznę całkowicie w zimie. Jakoś dotrwałem do kwietnia i przestałem się nagrzewać - mówi Georgy.
Artysta buduje swój dom od ponad czterdziestu lat. Ziemia należała do jego rodziców, znajdowała się tam szopa, którą Tryakin-Bucharow wykorzystywał jako warsztat i pracownię.
- Kiedyś była tu sowiecka wieloletnia budowa. nawet chciał budować publiczna toaleta. Ale potem sytuacja się zmieniła, a ziemia pozostała pusta. Mieszkałem tu, jak mówią, na walizkach - w oczekiwaniu na eksmisję. Tak się jednak nie stało iw końcu udało mi się zalegalizować nieruchomość. Powoli rozpoczęto budowę. Najpierw dobudował kuchnię, potem sypialnię. Teraz buduję drugie piętro. W zeszłym roku musiałem kupić kocioł na olej napędowy, bo nie było tu ogrzewania. To prawda, że na paliwo wydaje się dużo pieniędzy. Generalnie staram się stworzyć miejsce, w którym będzie mi wygodnie tworzyć. Ale prawdopodobnie moje życie nie wystarczy na to” - kontynuuje artysta.
W budowę domu łączącego funkcje warsztatu, pracowni i hali wystawowej Georgy inwestuje wszystkie swoje i tak już niewielkie środki.
George zaczyna dzień od medytacji. Następnie wykonuje tybetańskie ćwiczenia qigong. Ćwiczenia pomagają mu się skoncentrować i dostroić w kreatywny sposób.
Następnie rano iw ciągu dnia artysta pracuje nad swoimi rzeźbami i instalacjami.
Każda praca jest dla mnie objawieniem. Czasami idę ulicą i widzę postać osła w gałęziach. Następnie zastanawiam się, jakie materiały są potrzebne do realizacji pomysłu. Albo rzucę herbatę na podłogę, aw herbacianych liściach zobaczę postać ptaka. Kiedy takie spostrzeżenia przychodzą mi do głowy, robię szkic tuszem, a następnie wybieram materiały, z których chciałbym stworzyć instalację. Weźmy na przykład moją pracę” złoty podział". Jechałem autobusem i zobaczyłem przez okno bramę z oddalającą się perspektywą. Długo szukałem materiału, za pomocą którego mógłbym odtworzyć ten efekt optyczny, a potem po prostu rozebrałem swoje ogrodzenie. Okno też wykorzystałem ramę zamkniętej remizy strażackiej, a pośrodku kompozycji wstawiono małą ikonę.
- Czasami zdarza się, że po znalezieniu czegoś ciekawego na ulicy zaczynam się zastanawiać, co można z tego zrobić. Na przykład kiedyś zobaczyłem porzuconą wiolonczelę przy wejściu i wydała mi się bardzo podobna do kobiecego ciała.
Rzeźbiarz znajduje materiały do swoich prac właśnie na ulicy – wśród starych wyrzuconych śmieci. Kupuje coś na pchlim targu. Niektóre przedmioty przynoszą mu przyjaciele i sąsiedzi.
Nasz „śmieciowy” artysta nie posiada systematycznego wykształcenia:
- Oczywiście miałem chęć się uczyć, kilka razy próbowałem się dostać, ale zawsze mi odmawiano. Następnie w Moskwie zostałem wolontariuszem w Stroganowce na sześć miesięcy. (Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. S.G. Stroganowa. - Uwaga. wyd.) . W 1983 roku w Ałma-Acie otwarto monumentalny kurs plastyki, na który uczęszczałem. Zasadniczo zajmował się samokształceniem.
– W Moskwie chodziłem na wystawy zagranicznych i rosyjscy mistrzowie. Wiele prac wywarło na mnie silny wpływ. Na początku rzeźbiłem głównie w drewnie, ale potem stwierdziłem, że nie ma co się ograniczać i że mogę tworzyć z dowolnych materiałów. Od 1989 roku zaczął brać udział w wystawach sztuki współczesnej.
Tryakin-Bucharow przyznaje, że tak naprawdę żyje z niewielkiej emerytury. Po części wynika to z jego zasad - Georgy odmawia pracy, która go nie interesuje:
- Także w czas sowiecki Dostałem pracę w reklamie handlowej. Pracował nad projektowaniem wnętrz. Ostatnim zleceniem był projekt pomieszczeń Portu Lotniczego Boraldai. Szybko mi się to wszystko znudziło. Ostatnio przyszła dziewczyna z Dostyk Plaza i zaproponowała, że coś dla nich zrobi. Ja odmówiłem. Po prostu nie mogę robić tego, czego nie lubię.
Wystawiono kilka prac rzeźbiarza Państwowe Muzeum sztuki ich. Kasteev. Tryakin-Bucharow stale uczestniczy w wystawach tematycznych współczesnej sztuki kazachskiej. Ale jego sztuka jest bardziej poszukiwana za granicą. Instalacje i rzeźby artysty wystawiane były w różnych galeriach w Niemczech, USA, Włoszech, Turcji, Indiach, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Singapur i inne kraje. Kilkadziesiąt jego dzieł znalazło się w zbiorach muzeów na całym świecie. Instalacja Tower została sprzedana za 4000 dolarów, a jedna z trzech świń artysty, Naf-Naf, została sprzedana za 3000 dolarów. A wspomniana już „Złota sekcja” stała się jednym z pierwszych kazachskich obrazów sprzedanych na słynnej aukcji Sotheby's. Ale mimo to artysta nie ma dużych dochodów ze sprzedaży swoich obrazów.
– Ci kuratorzy i właściciele galerii zawsze pracują tylko dla siebie lub dla kupującego, ale nigdy w interesie artysty. Po pierwsze, starają się zaniżać cenę dzieła, aby szybciej je sprzedać. Po drugie, z reguły zabierają sobie 40% zysku. Tak, i coś oszukuje z cenami. W rezultacie praca staje się nieopłacalna. Tak, oczywiście, czasami coś kupują, a te fundusze pomagają poprawić życie. Kiedy przyszły do mnie dziewczyny z Sotheby's, moje ogrzewanie po prostu nie działało. Zamarli i myślę, że po części dlatego postanowili znaleźć pracę, żeby mnie utrzymać. I Muzeum Sztuki. Kasteeva ostatnio coś kupił, kiedy dowiedzieli się, że jestem w niebezpieczeństwie, mówi Georgy.
Sam artysta podchodzi do oceny wartości swoich prac w sposób bardzo oryginalny. Oto jak ocenił instalację „Ludobójstwo”, poświęconą represjom lat 30., kiedy została przywieziona na sympozjum w Singapurze:
- Podałem cenę 25 tysięcy dolarów. Dlaczego tak dużo? Wszystko jest bardzo proste! Kiedy w czasach stalinowskich więziono człowieka przez 10 lat, nazywano to „kadencją dziecięcą” i dodawano jeszcze 15. I tak wyszło 25.
George postanawia oprowadzić nas po swoim domowym studio:
- Zrobiłem tego mustanga na jedną wystawę w Astanie, zdaje się, na Dzień Niepodległości. Zastosowano tu technikę mieszaną – połączenie drewna i metalu. Znajdują się w nim kawałki starych mebli, części z motocykla. Końskie zęby wykonane z plastikowych tacek na kostki lodu.
– Pomysł na rzeźbę „Ludobójstwo” zrodził się, gdy z magazynu w park dla dzieci gdzie pracowałem, a potem wyrzuciłem krzesło. zdemontowałem go. Myślałem, że to będzie tron. Potem przyjrzałem się bliżej i zobaczyłem w nim postać Stalina. Miałem już stare rachunki. Potem znalazłem części z gramofonu. Po raz pierwszy wystawił tę pracę w 1989 roku. Tematyka wystawy wydaje się być związana z represjami.
Dom Tryakina-Bucharow ma osobne narzędzia do obróbki drewna i cięcia kamienia.
- Kolaż "Ikonostas". Odzwierciedla współczesne wartości. Są to wycinki z reklam, czasopism, broszur, biletów do kina, plakatów i nie tylko. Ta praca zmienia się w czasie - wklejam do niej nowe kawałki.
- A to mój "Nuf-Nuf" z naczyń emaliowanych. Pochodzi z cyklu „Trzy świnki”, które wykonałem podczas rozbiórki zrujnowanych domów i nieautoryzowanej budowy. Wtedy właściciele domów otrzymywali bardzo małe odszkodowania, to było jak je jeść, jak te świnie z bajki. Oprócz trzech świnek planowałem też zrobić budowniczego wilka, ale jeszcze go nie stworzyłem.
Oto Świnia. nowoczesna wersja„Nif-Nifa”. W starej wersji wykonany jest z żeliwa i dwóch żelazek. A ten stworzyłem z obudowy komputera i podstawki, które udało się znaleźć na ulicy.
- "Batyr" był wystawiany na trzecim ArtBatFest na placu przed Galerią Almaly. Jest to dedykacja dla Moldakula Narymbetova, założyciela grupy artystycznej Kyzyl Tractor. Miał podobne zajęcie, ale zrobione z opon.
George zamienia również swój dom w dzieło sztuki. Tworzy kompozycję, którą nazywa swoim herbem.
Kiedy żegnaliśmy się z artystą, powiedział:
– Martwię się o losy moich dzieł. Czas o tym pomyśleć, zrobić inwentaryzację. Obawiam się, że nie zdążę dokończyć domu przed śmiercią. Bez względu na to, jak moja praca została wyrzucona na wysypisko śmieci. Słyszałem, że spotkało to moich kolegów.
Pozostaje tylko życzyć George'owi latażywotność i ukończenie wielu lat budowy. Kto wie, może instalacje artystyczne tego ekscentrycznego człowieka staną się kiedyś ozdobą najlepsze muzeaświecie, a na aukcjach kolekcjonerzy będą gotowi zapłacić za nie miliony.
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z
stronie internetowej Chciałem zobaczyć, z czego rodzi się sztuka i czy można ją zrobić ze śmieci. Jest to badanie materiałów współcześni artyści- wszystkie te prace wykonali rzeźbiarze i artyści, a nie „wujek Vasya” w garażu.
Francuski artysta Bernard Prat komponuje portrety i znane obrazy z najróżniejszych śmieci, a następnie fotografuje je pod odpowiednim kątem i voila – pojawiają się jego przestrzenne instalacje.
Martwa natura z odpadów
Piękno z recyklingu - wspólny projekt fotograf Lori Frenkel i projektantka Diane Gutterdam. Twórcy projektu starali się przekazać wyobrażenie o tym, ile zasobów daremnie marnujemy i jak długo trwa przyroda odradzająca się po zniszczeniach wyrządzonych jej przez człowieka. „Wydaje mi się, że one (odpady) niosą w sobie coś w rodzaju smutnego piękna. Zainspirowała nas idea uchwycenia tego piękna, uchwycenia tej opozycji natury i technologii” – mówi Laurie.
Portrety z części zabawek
Artystka Freya Jobbins tworzy bardzo kontrowersyjne portrety z nóg lalek i połamanych zabawek: niektórzy widzowie będą zachwyceni, podczas gdy inni doznają skrajnego wstrętu. Artysta inspirował się twórczością Giuseppe Arcimboldo.
Rzeźby ze śmieci
Tarnopolski artysta Siergiej Kuzniecow tworzy rzeźby ze śmieci. Już teraz interesują się kolekcjonerami z Japonii. „Chciałem spełnić swoje marzenie z dzieciństwa – zrobić takie rzeźby, aby każdy mógł ich dotknąć rękami” – mówi Siergiej. - W końcu każdego chłopca w muzeum chociaż raz swędziały ręce, ale żeby dotknąć eksponatu. Ale dzieliły nas albo płoty, albo witryny sklepowe, albo taśmy.
Zwierzęta ze śmieci na plaży
Francuski rzeźbiarz tworzy urocze zwierzątka z paskudnych plażowych śmieci.
Stworzenia ze szczątków oceanu
Ale to, co uzyskuje się z odpadów, które co roku są wyławiane w ogromnych ilościach z oceanu.
portrety druciane
Ilustrator z Grecji bierze stare kable komputerowe i tworzy z nich kolorowe portrety. W odpowiedzi na nasze uzależnienie od wszelkiego rodzaju gadżetów.
Atrakcje z ziemniaków
Prudence Statie robi jadalne angielskie punkty orientacyjne z narodowej angielskiej potrawy - fish and chips (frytki z rybą). Zebranie Stonehenge, Big Bena, London Eye i innych miejsc turystycznych zajęło jej 10 kg ziemniaków. Trawa jest zrobiona z puree z grochu. Artysta uważa, że sztuka powinna być interaktywna i przemawiać do odbiorcy różne uczucia. Na przykład do smaku.
Rower z kości zwierzęcych
Mieszkaniec Florydy sprzedaje za 55 000 dolarów motocykl wykonany z kości zwierzęcych.Jak mówi sam projektant, zmontował motocykl ze swoimi synami. Ale nie możesz poruszać się takim transportem, to jest element dekoracyjny. Nawiasem mówiąc, to nie jedyny kościany motocykl Moore'a, kilka innych egzemplarzy jest wystawionych w różne miasta. Autor mówi, że zawsze lubił pracować z kośćmi.
Rzeźby pokryte plastrami miodu
Kanadyjski artysta od dawna interesuje się badaniami z zakresu komunikacji międzygatunkowej, w szczególności konsekwencjami, do jakich może doprowadzić zniknięcie pszczół z powierzchni Ziemi. Wraz z pracowitymi owadami artysta tworzy obiekty artystyczne wykorzystując do tego celu porcelanowe figurki, buty, sprzęt sportowy i inne artykuły gospodarstwa domowego. Mają one na celu przekazanie widzowi idei, że człowiek nie jest jedyną żywą istotą na planecie, a nasze samopoczucie zależy od ogólne warunki ekosystemy.
Roboty z AGD
Nie jest jasne, czy te roboty mogą się poruszać, ale z pewnością wywołują uśmiech. Pasja Briana Marshalla zaczęła się dość niewinnie: oszczędzał różne niedziałające przybory, rozkładał je na części i robił zabawne figurki mechanicznych ludzi, które następnie dawał innym. Ale z biegiem czasu kolekcja zabawnych robotów powiększyła się i Brian pomyślał, dlaczego nie pokazać wszystkim swoich robotów?
Rzeźby z ołówków woskowych
Artysta z Tennessee używa kolorów dla dzieci Ołówki Crayola za ich rzeźby. „To intrygujące połączenie, gdy rzecz kojarzona z dzieciństwem (jak ołówki) jest używana w odniesieniu do bardziej „dorosłych” rzeczy: hierarchii społecznej, seksualności itp. ważne sprawy", mówi autor.
Buty ze wszystkiego
Brytyjska artystka Lenka Clayton zaprosiła 100 osób pary zrobić po jednym buciku w projekcie One Brown Shoe - od mężczyzny i od kobiety. Warunkiem było użycie zbędnych rzeczy, które znalazły się w domu, wszystko było ogólnie używane: od pudełek i butelek po gwoździe. Rezultatem jest rodzaj portretu rodzinnego.
Broda z fasoli Vigna
Blog takaosakai zbiera uliczne portrety ludzi z brodą typu cowpea z całej Japonii. Wszyscy wiedzą, że Japonia jest dziwna zachodni człowiek kultury, dlaczego więc nie zrobić sobie takiej brody dla zabawy.
