V ľavom rohu obrazu Pabla Picassa „Piták absinthu“ je rám zrkadla a poloabstraktné odrazy v ňom veľmi dôležitý detail, pripomínajúc prítomnosť niektorých ďalších obyvateľov podniku, preháňajúcich sa pred očami hrdinky, pričom ona sama je nehybne zamrznutá a nikoho si nevšíma.
Slobodná žena
Začiatkom roku 1901 sa Pablo Picasso obrátil k obrazu ženy pijúcej pohár absinthu, čo ho viedlo k vytvoreniu celej série troch diel. Prvým bol „Absinthe“ (súkromná zbierka), kde Picasso dáva žene južného typu, pravdepodobne nie Parížanke, ktorá vstúpila do kaviarne zo zimnej ulice, trochu dravý a ostražitý pohľad.
Pablo Picasso
Absint
1901
Kartón, olej. 67,3 x 52
Súkromná zbierka
Bridgeman/Fotodom
Ľavú ruku má pritlačenú k uchu (niečo počúva) a pravou vloží kúsok cukru do pohára s absintom. Štýl je intenzívny, prezrádza oboznámenosť s umením Vincenta van Gogha. V tom istom roku sa Picasso opäť obrátil k tomuto obrazu a vybral si úplne iný typ hrdinky. Žena, tentoraz severského typu (každého ťahá do Paríža), je zobrazená na žltom, zdanlivo elektrizovanom pozadí, kde sú viditeľné kontúry tancujúcich, tesne prepletených postáv.
Pablo Picasso
Absint
1901
Papier, gvaš, pastel
Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Táto scéna v pozadí sa zrejme neodohráva v skutočnej kaviarni, ale v horúčkovitej mysli ženy (halucinácia vyvolaná absintom). Pohár absintu v popredí sa tak stáva kľúčom k pochopeniu zápletky. Táto kompozícia však umelca úplne neuspokojila. Musel urobiť ešte jeden krok, aby dosiahol neskutočnú stručnosť a nečakanú obrazovú výraznosť. Nová skladba bola nepochybne spojená s „Kaviarňou v Arles“ od Paula Gauguina, ktorá sa vtedy nachádzala v galérii Ambroise Vollarda.
Zoznámenie sa s týmto dielom odhalí hneď niekoľko detailov – modrý sifón v popredí a hnedočervené pozadie steny, účes tmavovlasej ženy, jednofarebný tmavé oblečenie. Obraz je nezvyčajný svojou gestikuláciou. Jedna ruka „Absintu Drinker“ podopiera bradu - tento detail je prenesený z predchádzajúceho pastelu a druhá kŕčovito zviera rameno, takže sa celá postava zdá byť stlačená do klbka. Žena je zahnaná do kúta, doslova aj metaforicky. Fyziognomicky sa na dvoch bývalých „amatérov“ nepodobá. Jej tvár ukazuje tvrdosť a tvrdohlavosť. Gesto pravá ruka Picasso, zvierajúc plece, si s najväčšou pravdepodobnosťou požičal od svojho španielskeho súčasníka Santiaga Rusiñola, ktorý reprodukoval podobné gesto v The Morphine Player (1894, Cau Ferrat Museum, Sitges), ukazujúci utrpenie ženy, ktorá sa zbláznila.
Absint je silný alkoholický nápoj vyrobený s použitím paliny, má zelenkastú farbu a silu až (70 - 75) °. Absintu sa niekedy hovorí palina vodka.
História alkoholických nápojov naplnených palinou sa začala v dávnych dobách.
Plínius Starší (23 - 79 n. l.) spomína víno s výťažkom z paliny pre trpkosť. IN Staroveké Grécko víťaz v pretekoch voza sa napil z pohára vína napusteného palinou a absorboval jeho extrakt. Toto víno malo víťazovi pripomenúť, že sláva má nielen príjemnú, ale aj trpkú, štipľavú stránku.
Starovekí Gréci používali tinktúru paliny aj na liečebné účely a v stredovekom Anglicku bolo rozšírené horúce pivo s palinou, nazývané „purl“.
Absint sa stal obzvlášť obľúbeným nápojom vo Francúzsku v druhej polovici 19. storočia. Pre fanúšikov absintu existovali dokonca špeciálne kaviarne a kluby. Od roku 1875 do roku 1913 sa vo Francúzsku spotreba absintu na obyvateľa zvýšila 15-krát, napríklad v roku 1913 vypili Francúzi asi 40 miliónov litrov absintu. V roku 1837 sa absint objavil v Amerike v New Orleans pod obchodnými názvami „Green Opal“ a „ mliečna dráha"("Mliečna dráha"). Absint sa stal módnym a dokonca dostal iné meno - "Zelená víla", pretože sa ustálil názor, že absint vyvoláva v mysli bizarné obrazy.
Pablo Picasso pitie absinthu 1901 v New Yorku
Absint si získal mimoriadnu obľubu medzi tvorivými bohémami tej doby. Ako je známe, kreatívnych ľudí milujú všetko neobyčajné a nezvyčajné, možno preto ich prilákal rituál konzumácie absinthu a možno aj nezvyčajná chuť a farba nápoja a jeho povzbudzujúce účinky. Ale tak či onak sa verilo, že absint prebúdza nové vnímanie sveta, prináša so sebou tvorivú inšpiráciu, mimoriadne pocity a vnemy. Dokonca sa povrávalo, že po vypití pohára absintu boli ženy oveľa žiadanejšie. Absint pili a vychvaľovali, umelci ho zvečnili na maľbách, spisovatelia a básnici vo svojich dielach a nazývali absint „Zelenou múzou“.
Absint Pablo Picasso z roku 1902
Vo všetkých parížskych kaviarňach od Latinská štvrť na Montmartre sa čas od 5. do 7. hodiny večer začal nazývať „l“ heure verte“ (zelený čas), kedy sa konal takmer posvätný „absintový rituál.“ Množstvo milovníkov absintu a milovníkov absintu polialo vodou kvapku po kvapke do pohára s týmto smaragdovo horkým "nektárom" dierkovaná lyžička s hrudkou cukru, z ktorej sa nápoj okamžite sfarbil do mliečno žltozelenej farby a túto zakalenú zmes s výraznou anízovou príchuťou s chuťou usrkávali. Občas cukor bol namočený v absinte (alebo jednoducho nalial absint do pohára cez cukor) a zapálil ho - vyzeralo to veľmi pôsobivo a nápoj vyzeral ako skutočný „zelený had“.
Pablo Picasso Absinthe 1901 Ermitáž
Absint konzumovali umelci Edouard Manet
Edouard Manet,
“Milovník absintu”
Za velebenie obrazu morálneho úpadku človeka bol Edouard Manet kritizovaný všetkými – od Couture po Baudelaira. Obraz „The Absinthe Lover“ nebol prijatý tak, ako umelec očakával.
Vincent Van Gogh,
“Zátišie s absintom”
V roku 1887 vytvoril génius a absintista Toulouse-Lautrec portrét ďalšieho génia a nemenej slávneho obdivovateľa nápoja Green Fairy, Van Gogha. V tom istom roku sám Vincent Van Gogh zvečnil na plátne karafu s vodou a pohár zelenožltej tekutiny, čo tvorcovi poskytlo nezvyčajnú víziu sveta v žltých, desivých halucináciách. Absint zničil Van Goghovo vedomie, no čím viac sa cítil zlomený a chorý, tým viac sa podľa neho stával umelcom
Edgar Degas,
"absint"
Pohárik absintu – pred herečkou, kabaretnou hviezdou Ellen Andre. Pred umelcom Marcelinom Deboutinom je pohár lieku na kocovinu. Degasov obraz vyvolal vlnu negatívnych ohlasov, súčasníci veľkého umelca videli v obraze vulgárnosť a nemorálnosť. Obraz je teraz v Musee d'Orsay v Paríži.
Pablo Picasso, básnici Guillaume Apollinaire, Paul Verlaine, Ernest Dawson, Arthur Rimbaud, autor surrealistických hier Alfred Zhary, spisovatelia Edgar Poe, Maupassant, ale aj Oscar Wilde a mnohí ďalší.
V roku 1859 Edouard Manet vytvoril svoj slávny obraz „Piják absintu“, ktorý je dnes uložený v New Carlsberg Glyptothek v Kodani (majiteľ najväčšej dánskej pivnej spoločnosti Carlsberg, slávny zberateľ a filantrop).
V roku 1865 vzniklo podobné dielo, zaradené do r svetové klasiky, namaľoval belgický umelec Felicien Rops a v roku 1876 veľký Degas stelesnil rovnakú tému vo svojom obraze „Absint“. Van Gogh namaľoval v roku 1887 zátišie s karafou a pohárom absintu. Baudelaire, Verlaine, Zola, Toulouse-Lautrec, Modigliani a Victor Hugo neignorovali absint, zvyčajne začínali a končili deň pohárom „zelenej víly“ v jednej z kaviarní na Montparnasse. Hovorí sa, že Henri de Toulouse-Lautrec, ktorý nedokázal zniesť ani krátke odlúčenie od svojho obľúbeného nápoja, ho nosil so sebou v špeciálnej banke zapustenej do rukoväte svojej palice.
Picasso má TRI obrazy venované milovníkovi absintu. Majú rôzne mená, ale všetky boli napísané v roku 1901. Obraz „Milovník absintu“ je teraz v Ermitáži.
Pablo Picasso milovník absintu 1901 Ermitáž
Jedného dňa na jar roku 1914 vyrobil Picasso vosková socha poháre absintu. Umelec odmietol konvenčné formy a otvoril jednu z jej stien, aby absint mohol prúdiť ako fontána do bazéna, a vytvaroval samotné sklo do značne deformovaného tvaru. ľudská hlava: otváracia stena - oko s ťažkým ovisnutým viečkom, ktoré sa opakuje na opačnej uzavretej strane „tváre“, veľký nos a obrovský horná pera, dobre zdôrazňujúci pohyb absintu do povodia spodnej pery. Kónickú základňu skla tvorí hrdlo. Vrch hlavy je otvorený a vybavený akýmsi „klobúkom“ v podobe striebornej perforovanej lyžice s bronzovým kúskom cukru. Z predlohy tejto sochy, ktorú Picasso namaľoval rôznymi spôsobmi, bolo vyrobených šesť bronzových odliatkov. S najväčšou pravdepodobnosťou sa umelec snažil nejako vysvetliť účinok tohto nápoja priamo na mozog pijana.
Pohár na absint Pablo Picasso z roku 1914
Technika: Papier, drevené uhlie, pastel, gvaš
Rozmery: 65,2 x 49,6 cm
Obraz bol vytvorený v roku 1901. Picasso pri tvorbe použil tieto techniky: papier, pastel, drevené uhlie a kvaš. Zapnuté tento moment"Absint" je v kolekcii Štátna Ermitáž v Petrohrade.
Na obrázku vidíme muža, ktorý pomaly popíja svoj posilňujúci nápoj. Lenivý pohľad hrdinu obrazu, nepokoj a hluk z davu veselých ľudí sa spájajú do jedného celku, ktorého obrys a sfarbenie je ťažké rozoznať. Dym a hluk - to všetko sa zdá byť blízko, ale na druhej strane je to niekde tak ďaleko, že to duši vôbec neprekáža. Zostáva jeden partner v podobe pohára a nápoja, ktorý ho napĺňa. Možno je osoba na obrázku smutná, po niečom túži, možno jednoducho oddýchnutá od každodenného zhonu. S každým dúškom sa niekam unáša, myšlienky sa mu stávajú ľahkými a na všetko zabúda...
Absint si získal mimoriadnu obľubu medzi kreatívnou bohémou. Ako všetci vieme, všetci kreatívni ľudia milujú niečo nezvyčajné a výnimočné, možno práve preto ich prilákal rituál konzumácie absinthu a možno aj samotná nezvyčajná chuť, zelenkastá farba nápoja, ako aj jeho povzbudzujúce účinky. Nech už je to akokoľvek, verili, že absint v človeku prebúdza nové vnímanie sveta, prináša tvorivú inšpiráciu, ale aj nevšedné vnemy a pocity.
Pablo Picasso videl „kvitnúce“ obdobie absintu, rovnako ako mnoho iných známych umelcov zachytil neoddeliteľnosť tohto nápoja od Každodenný život veľa ludí. Okrem obrazu „Absint“ v roku 1901 na túto tému vytvoril ďalšie slávne obrazy, ako v prípade „Používateľ absintu“ a „Používateľ absintu“. Všetky tieto výtvory patria do Modrého obdobia.
Aká bola v tom čase popularita absinthu? Prečo mnohí tvorcovia spomínali tento nápoj vo svojich majstrovských dielach?
Dokonca sa povrávalo, že po vypití jedného pohára absinthu sa žena stáva oveľa žiadanejšou a príťažlivejšou. Tento nápoj sa pil a vychvaľoval a umelci ho zvečnili vo svojich obrazoch, básnikov a spisovateľov – vo svojich dielach. Všetci bez výnimky nazývali absint „Zelenou múzou“.
Takže milovníci „zelenej múzy“ - to je celá séria umenia od Maneta a Toulouse-Lautreca po Gauguina, Van Gogha, Degasa a Picassa. Všetci pili absint, milovali tento nápoj a písali o jeho milovníkoch. Súhlaste, že v tom všetkom bolo nejaké fascinujúce tajomstvo.
2. "Prvé prijímanie." 1896
Technika: Olej na plátne
Rozmery: 118 x 166 cm
Zbierka: Barcelona, Picassovo múzeum
Obraz „Prvé prijímanie“ vytvoril 15-ročný Picasso na radu svojho otca pre výstavu výtvarného umenia v Barcelone v roku 1896. V tom čase Pablo študoval na La Lonja School of Fine Arts. Jeden z jeho učiteľov, Garnelo Alda (1866-1944), veľmi úspešný španielsky umelec, sa špecializoval na „vysokú“ akademickú maľbu. historický žáner, ktorá zahŕňala aj tvorbu obrazov s náboženskou a mytologickou tematikou. Jeho dielňa zhromaždila množstvo predmetov potrebných na takúto prácu: kostolné rúcha, kalichy, svietniky, originálne „kulisy“ napodobňujúce oltár, kostolnú verandu. Keďže Garnelo Alda bol kolegom dona Josého Ruiza (rodom Andalúzčana), mladému umelcovi bolo povolené používať toto štúdio. Obraz na výstave nebol ocenený, nikto ho nekúpil, no napriek tomu dostal Pablo objednávku z kláštora v Barcelone na niekoľko obrazov náboženského obsahu. Žiaľ, tieto diela sa stratili počas antimilitaristického a protiklerikálneho povstania v Katalánsku v júli 1909. Počas tohto obdobia bolo vypálených asi 50 kostolov a kláštorov, vrátane kláštora, kde boli uložené Picassove obrazy.
Picasso nikdy nebol oddaný, nábožensky založený človek (aspoň v tradičnom zmysle slova). V jeho študentských kresbách z rokov 1895-1896 je však pomerne veľa scén z Ježišovho života (jedlo v Emauzách, posledná večera, Ukrižovanie a pod.), Zvestovanie, mnohé obrazy svätých – sv. Sebastiána, sv. Peter, sv. Antona Paduánskeho. Takýto aktívny a ambiciózny mladý umelec sa nemohol nezaujať výrazovými prostriedkami a ikonografickými schémami, ktoré používali veľkí majstri minulosti: tento druh „jedla“ pre jeho osobnú kreatívny rast, strávený takmer na nepoznanie, postupne formoval Picassovu umeleckú osobnosť. O mnoho rokov neskôr sa ho autor mnohých článkov a kníh o majstrovi Pierre Dax (nar. 1922), ktorý poznal Picassa viac ako štvrťstoročie, spýtal, či neľutuje maľovanie obrazov ako „Prvé prijímanie“. A Picasso mu odpovedal: "Nemýľ sa, vtedy to bolo pre mňa veľmi dôležité."
3. "Absintový pijan." 1901
Technika: Olej na plátne
Rozmery: 73 x 54 cm
Zbierka: Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž
In francúzske umenie začiatku 20. storočia záujem o „zhubné“ postavy bol veľký; Picasso mal veľa predchodcov, najmä vplyv Toulouse-Lautreca. Mnoho umeleckých diel obsahuje tému absintu, nápoja, ktorý sa na prelome storočí stal v Paríži akýmsi fetišom. Tejto silnej tinktúre paliny, „zelenej víle“, sa pripisovali zvláštne vlastnosti: ľudia, ktorí k nej údajne inklinujú, netrpia jednoduchým alkoholizmom, ale jeho zvláštnou „vznešenou“ formou a sú ponorení do sveta halucinácií a fantázií. Takže tematicky sa Picasso stále pohybuje v rámci „hlavného prúdu“ éry. Snímky vytvorené mladou umelkyňou však majú zvýšený zmysel pre drámu. Na tomto obraze je teda obzvlášť nápadná hypertrofovaná ruka pravej ruky, ktorou sa žena, ponorená do svojich myšlienok, akoby pokúšala uchopiť a chrániť.
„Milenec absintu“, uchovávaný v Ermitáži, bol namaľovaný neskôr, na jeseň roku 1901. Obraz má aj iné meno – „Aperitív“. Zdrojom jeho súčasného názvu bol záznam v Kahnweilerovom archíve, kde je obraz označený ako „Žena s pohárom absintu“ (La femme au verre d`abssinthe). Práve od Kahnweilera kúpil túto prácu náš krajan Sergej Ivanovič Shchukin. S Picassom sa stretol už v roku 1905 alebo 1906, ale jeho prácu okamžite neprijal. Prvýkrát kúpil obraz od umelca v roku 1909 a do roku 1914 jeho zbierka obsahovala 51 diel majstra. Azda žiadnemu inému súkromnému zberateľovi sa nepodarilo nazbierať toľko diel. Po revolúcii S. I. Ščukin emigroval a jeho zbierka, znárodnená v roku 1918, bola rozdelená medzi Ermitáž a Puškinovo múzeum.
4. "Dievča na lopte." 1905
Technika: Olej na plátne
Rozmery: 147 x 95 cm
Zbierka: Moskva, Štátne múzeum výtvarného umenia ich. A.S. Puškin
Umeleckí kritici vždy hovoria o tomto obrázku: ľahkosť a flexibilita akrobatky balansujúcej na lopte je v kontraste s masívnosťou a stabilitou kocky, na ktorej sedí hrdinský športovec. Všeobecne sa uznáva, že Picasso je predovšetkým majstrom formy, to je jeho hlavný umelecký záujem, najdôležitejší problém, ktorý vo svojej práci rieši. Preto je obzvlášť zaujímavé, vedieť, k čomu tento záujem neskôr viedol, vidieť, akým dojemným a majstrovským vyhlásením očividného Picassa začal svoju cestu. Jemné perleťové, ružové, modré tóny, nový pocit vzduchu a priestoru nám umožňujú považovať „Dievča na plese“ za jedno z majstrovských diel „ružového obdobia“.
Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi. Predtým bolo plátno v zbierke Gertrúdy Steinovej, odkiaľ sa presťahovalo do galérie Kahnweiler. Práve od neho Morozov kúpil dielo v roku 1913 a zaplatil zaň 16 000 frankov (v roku 1906 bol Picasso šťastný, keď od neho Vollard kúpil 30 obrazov za 2 000 frankov - osud umelca je taký premenlivý). Osobná zbierka I. A. Morozova (podobne ako zbierka S. I. Ščukina) bola v roku 1918 znárodnená.
5. "Kvetinová žena (Françoise Gilot)." 1946
Technika: Olej na plátne
Rozmery: 146 x 89 cm
Zbierka: Súkromná zbierka
Picasso sa pozná s mladou umelkyňou Françoise už niekoľko rokov, majú spolu aféru a Picasso sa neustále snaží priblížiť sa k nej. Nakoniec presvedčí Françoise, aby sa k nemu presťahovala a v máji 1946 sa usadila na Rue des Grands Augustins. Picasso je inšpirovaný, reaguje sériou portrétov Françoise – práve na túto jar sa zrodila podoba Françoise ako „kvetinovej ženy“, ktorá sa neskôr premietla do mnohých obrazov. Zaujímalo by ma čo zelená farba„Vlasy“ Françoise na tomto portréte vyprovokoval Matisse. Krátko predtým ju Picasso vzal na stretnutie s majstrom a ten si hneď predstavil, aký by mohol byť jeho vlastný portrét Françoise. Picasso bol zúrivý - niekto sa odvážil predstaviť si, že JEHO model môže maľovať!
6. "Lietajúca holubica (holubica mieru)." 1952
Technika: Litografia
Rozmery: 54,9 x 76,2 cm
Zbierka: Súkromná zbierka
Koncom 40. a začiatkom 50. rokov 20. storočia Picasso vytvoril sériu litografií zobrazujúcich holubice, ktoré sa stali symbolom mierového hnutia – tieto obrazy boli umiestnené na niekoľkých plagátoch pre Svetové mierové kongresy, ktoré sa konali v r. povojnové obdobie v Európe. Všetky tieto diela boli všeobecne známe ako Picassove „holubice mieru“. Medzitým Picasso maľoval svoje holuby nie tak pre ochrancov mieru, ale na základe svojho osobného postoja k týmto vtákom. Celý život choval holuby, lásku k nim mu vštepovali už v detstve – jeho otec choval holubník a maľoval svoje vtáky, bol zvieracím umelcom. Malý Pablo sa hral s holubmi takmer od detstva.
7. "Žltý Picador." 1889
Technika: drevo, olej
Rozmery: 24 x 19 cm
Zbierka: Súkromná zbierka
Malý Pablo začal prejavovať lásku ku kresleniu už od troch rokov. V Malage, kde sa to odohralo rané detstvo Picasso, chlapec sa už pokúša maľovať olejmi. „Žltý Picador“ je považovaný za jeden z prvých obrazov Picassa, ktorý chlapec namaľoval vo veku 8 rokov pod dojmom býčieho zápasu. Býčie zápasy zostali jeho vášňou po celý život.
8. "Nahý" zelené listy a busta". 1932
Technika: Olej na plátne
Rozmery: 162 x 130 cm
Zbierka: Veľká Británia, Londýn, Tate Gallery
Obraz sa predal v Christie's v roku 2010 za 106,5 milióna dolárov a stal sa najdrahším Picassovým obrazom a druhým najdrahším na svete po Výkriku Edvarda Muncha (119,9 milióna dolárov).
Obraz bol namaľovaný za jeden deň, 8. marca 1932, v rámci prípravy na veľkú výstavu Picassa pri príležitosti jeho 50. narodenín. Rok predtým sa konala výstava Matissa (pri príležitosti jeho 60. narodenín), s ktorým Picasso celý život súperil. Okrem tohto diela Picasso v rokoch 1930-1932 namaľoval niekoľko ďalších plátien s Marie-Thérèse, ktoré sa stali uznávanými majstrovskými dielami nielen obdobia surrealizmu, ale aj celého jeho diela. Obdobie jeho najzmyselnejšieho a zakázaná láska odráža vo veľkolepých obrazoch - Čítanie, Spanie, Dievča pred zrkadlom.
9. "Bozk" 1969
Technika: Olej na plátne
Rozmery: 130 x 96 cm
Zbierka: Súkromná zbierka
Obraz bol namaľovaný počas prípravy veľkej Picassovy výstavy v Avignone. Tento rok pracuje mimoriadne tvrdo a plodne. Ďalší z jeho slávnych bozkov v modrej farbe je teraz uložený v Picassovom múzeu v Paríži. Ten je vyrobený v žánri párový portrét, a to zelená maľba- z kategórie žánrová maľba. Milovníci v prírode, medzi stromami. Muž v slamenom klobúku, častý námet obrazov neskoré obdobie, tentoraz vyobrazený vo veste. A vieme veľa historické fotografie, kde je Picasso zachytený presne v tejto podobe. 23. júna 2010 sa na aukcii Christie's v New Yorku predal za 18,0 milióna dolárov.
10. "Kúpači". 1918
Technika: Olej na plátne
Rozmery: 27 x 22 cm
Zbierka: Paríž, Picassovo múzeum
Napísané v Biarritzi, leto 1918, počas medové týždne s Oľgou Khokhlovou. Priateľ a tvorivý partner kubistického obdobia Georges Braque išiel na front. Picassov spoločenský okruh sa rozšíril, Picasso sa okrem parížskej bohémy pohyboval aj v divadelnom prostredí, kde navrhoval balet pre Diaghilevov súbor. Zoznámenie sa s Olgou Khokhlovou, balerínou súboru, viedlo k manželstvu.
STARÉ ZVYKY
Pitie absintu sa stalo vlastným zvykom a dalo by sa povedať, že to bol rituál, Francúzi vypili jednu porciu, dokončili svoju dennú rutinu a prešli na večernú náladu, vo všeobecnosti to bola večera. Verilo sa, že zlepšuje chuť do jedla, dalo by sa to nazvať dobrým silným aperitívom s vlastnosťami paliny, ktorá povzbudzuje žalúdok k chuti do jedla. Počas jedla ho nikto nepil a pre ostrú bylinkovú chuť ho nie je možné kombinovať s jedlom. Času medzi piatou a siedmou hodinou večernou sa hovorilo zelená hodina („l”heure verte”) a jej kadidlo bolo cítiť aj na uliciach Francúzska. V každom prípade bol čas pitia stanovený z nejakého dôvodu, bránilo to ľuďom zneužívať absint. Ak si všimli, že človek zneužíva, tak to bolo pohŕdavé a nie prestížne. Pretože absint spôsobil alkoholizmus, dali mu dokonca názov „absintizmus“. Milovníci absintu sa hanbili veľa piť na verejnosti, a tak mnohí pobehovali z jednej kaviarne do druhej.
ABSINTH A KREATÍVNY ĽUDIA
SALVADOR DALI
Salvador Dalí je génius, poklad Španielska a svetovej kultúry, zakladateľ surrealizmu. Miloval aj absint, ale vďaka Bohu, že ho to nezaujímalo. Tu je jeho propagandistický plagát súvisiaci s nápojom. Plagát s najväčšou pravdepodobnosťou charakterizuje Dalího pohľad počas francúzskych koloniálnych vojen a že týchto vojakov zničil absint a mole so syfilisom.
VINCENT VAN GOGH
veľký umelec Holandský umelec Vincent Van Gogh pravidelne pil absint, ktorý obsahuje zložku thujon a jeho predávkovanie vedie k zmene vnímania farieb: človek vidí všetko v žltých tónoch. Možno to je dôvod, prečo zvýraznil vo svojich obrazoch veľký význam žltá farba alebo len miloval žltú farbu?
Autoportrét a „Zátišie s absintom“.
PICASSO
Španielsky umelec, zakladateľ kubizmu. Jeho osobnosť je taká komplexná, že nezapadá do rámca bežných predstáv. Tiež som miloval absint.
"Piják absintu" 1901
EDOUARDOVÁ HRIVA
Za to, že Edouard Manet zobrazoval opilca, bol obraz odmietnutý salónom a potom bol dlho kritizovaný nielen za to, ale aj za to, že na tomto obraze bola nesprávna perspektíva stola “ Pocit letiaceho skla“ a tiene postáv neboli na svojom mieste.
EDGAR DEGAS
Tento obrázok tiež vyvolal veľa kritiky. A bolo to spôsobené tým, že ich imidž bol hnusný. Žena je zhrbená, so sklopeným pohľadom, nohy má vystreté a neďaleko je absint. Muži s unaveným a obráteným pohľadom kamsi do diaľky myslia na svoju kocovinu a hneď vedľa neho stojí studený tonikový nápoj „Mazagran“ (voda, koňak, cukor, mletá káva). Nápoj vynašli Francúzi v roku 1840 v Alžírsku, počas prepadu tisícovej armády Alžírčanov, aby sa v takejto napätej situácii ovládli. Pili to nie cez šálku kávy, ale cez pohár na varené víno, faktom je, že tam, kde prepadli, nebolo iné sklo, takže sa to stalo akousi tradíciou. A čo ten obrázok, potom jej ho dali dobrá spätná väzba Zdá sa, že mala „morálku“ z tých čias „Absintových čias“. Obraz je teraz v Musee d'Orsay v Paríži.
VICTOR OLIVA
Český modernista sa o absint začal zaujímať v Paríži. Pozoruhodná práca Oliva vytvoril „Drinking Absinthe“ v roku 1901. Obraz je možné vidieť v kaviarni „Slávia“. Mimochodom, film získal dobré recenzie od kritikov. Nenazývali ju zosobnením opilstva či drogovej závislosti.
KARLOV KRÍŽ
Charles Cross bol veľmi talentovaný, všestranný muž. Bol vynálezcom, básnikom a umelcom. Známy ako vynálezca farebnej kamery. Často som pil absint takmer 30-krát denne. Bol známy v mnohých parížskych absintových kaviarňach.
PAUL MARIE VERLENE
Parížsky básnik trpel absinteizmom. Pre chorobu zbil manželku, zastrelil priateľku a vyhrážal sa príbuzným. Bol sám sebe protirečením, jedným slovom bola „závislá“.
ERNEST HEMINGWAY
Básnik bol pijan absintu a pil absint aj potom, čo bol v mnohých krajinách sveta zakázaný. Legálne neprevážal absint do Spojených štátov. „Zelený durman“, „Smrť na poludnie“, „Komu zvonia do hrobu“ sa tu nachádza absint, ale skôr v podobe hrdinu, ktorý sa podieľa na prácach.
ALEISTER CROWLEY
Horlivý obhajca absintu. Absint nazval umením a vo svojej tvorbe napísal mnohé svoje diela na túto tému. „Zelená bohyňa“ je slávne dielo, kde obhajuje a ospravedlňuje absint. Tu je jeden príklad: „Oddeľte tú časť seba, ktorá „existuje“ a vníma, od druhej časti, ktorá pôsobí a trpí vo vonkajšom svete.
Hoci bol absint populárny, veľkí ľudia mu svojou kreativitou vzdávali osobitnú poctu, v spoločnosti to stále neladilo. Myslím si, že práve pre jeho narkotické vlastnosti stratil v spoločnosti vážnosť a samotná spoločnosť ho začala obviňovať z vraždy, schizofrénie a alkoholizmu. Preto je v našej dobe tento nápoj ako istý stará legenda, bez väčšej popularity ako v tých storočiach. Slávni ľudia o ňom nehovoria, nikto o ňom nepíše a nikto ho nezosobňuje vo svojich obrazoch.
Tí, ktorí sa vyrovnali s absintovou chorobou, dostali inšpiráciu – písali bestsellery a maľovali populárne obrazy. Mali by sme teda absint nazvať zlým resp dobrý nápoj Nemôžeš, záleží od človeka. Analyzuje, prečo sa medzi nimi stala taká populárna tvorivé osobnosti, môžem povedať jednu vec. Všetky slávnych spisovateľov a umelci milovali niečo omamné, opojné, niečo, čo odhaľovalo ich fantáziu pre ich diela. Preto sa absint dobre zakorenil v 19. storočí v období „Pathos, Glamour a sekulárnej spoločnosti„keď bolo umenie uctievané ako čokoľvek iné ako bohémstvo.
Je ako nespútaný fénix, ktorý havaroval a znovu sa narodil,
a samozrejme oživený s menším obsahom thujonu, vďaka čomu je jeho konzumácia bezpečná. Ale vo Švédsku existuje značka „Kráľ duchov. Zlato." ktorý obsahuje 100 g na liter, ktovie, možno zelenú vílu uvidíte aj v našej dobe.
TRADIČNÝ PITNÝ ABSINTH
FRANCÚZSKY.
Toto je jediná vec Správna cesta využitie Zelenej víly. Nalejte malú porciu nápoja (40 ml) do pohára, na vrch položte špeciálnu absintovú lyžičku a na ňu kúsok cukru. Pred pitím absinthu zalejte cukor studenou vodou, ľadová voda kým sa nápoj nezačne zakalovať, Francúzi tento efekt nazývajú „Louche“ (zamračené). Zriedený alkohol sa už neudrží esenciálne oleje a s vodou vytvoria emulziu, zrazia sa a objaví sa aróma.
ČEŠTINA.
Absint sa naleje do malého pohára, na vrch sa položí absintová lyžička a na ňu sa položí kúsok cukru namočený v nápoji. Cukor sa zapáli a čaká sa, kým skaramelizuje, teda roztopí sa, zmení sa na karamel a vsiakne do absinthu. Potom treba obsah pohára zriediť vodou podľa chuti a vypiť. Túto metódu možno len ťažko nazvať klasickou - s najväčšou pravdepodobnosťou ide o poctu móde a modernej barovej kultúre.
RUSKY.
Neviem, prečo to nazývajú ruským spôsobom, ale tak to nazývajú všetci literárnych prameňov. Sirup sa pripravuje vopred: podľa chuti je potrebné zriediť cukor vo vode a potom pridať výsledný sirup do absinthu (opäť podľa chuti) a vypiť. Čistý absint môžete tiež najskôr zapáliť, potom uhasiť a naliať do pohára so sirupom.
EXTRÉMNY.
Takto sa často podáva absint v nočných kluboch. Budeme potrebovať rocks glass, teda pohár s hrubými rovnými stenami, pohár na koňak, obrúsok a slamku. Sprite sa naleje do pohára s kameňmi a absint sa naleje do koňaku. Koňakový pohár sa položí na skalné sklo, zapáli sa absint, po ktorom je potrebné koňak zatočiť, aby sa nápoj a pohár rovnomerne zohriali. Potom sa do škriatka naleje absint a skalné sklo sa prikryje pohárom na koňak - plameň zhasne. Predtým si musíte pripraviť obrúsok, v strede ktorého musíte urobiť dieru a prevliecť cez ňu krátku časť trubice. Po zhasnutí plameňa by mal byť koňak položený hore nohami na slamku. Pite absint so Sprite a vdychujte výpary zostávajúce v koňaku slamkou alebo naopak.
Si jed zmiešaný s ambróziou
Tvoja jemná vôňa ma omámi!
Si básnik, počúval som s úžasom
Si ukrižovaný na kríži so svojím snom!
Opäť sa s tebou topím v hmle
Bodajú nás výčitky svedomia, zožiera prázdnota
Modlím sa za lásku – zažiar ako žiarivá hviezda
V pochmúrnej priepasti, nad olovnatou tmou!
Charles Baudelaire
Absint je ťažké nazvať jednoducho alkoholický nápoj. Aj keď nemá
taký storočná história, rovnako ako víno, absint získal právo byť nazývaný
samostatný jedinečný fenomén vo svetovej kultúre.
Picassov portrét od Juana Grisa (1912)
Počas doby Belle Epoque Green Fairy - prezývka pre jej charakteristickú farbu
- bol obľúbeným nápojom bohémov v Paríži. Pitie absintu bolo zvláštne
rituál symbolizujúci prechod do večera.
Pohár absintu 1910
Účinok pitia absintu môže byť veľmi rôznorodý: pokojná relaxácia,
nezvyčajná veselosť, eufória, náhly smiech, agresivita, halucinácie, rozrušenie
videnie, zmena farby.
Pablo Picasso Piják absinthu 1901
„Zelená víla“ (alebo podľa Paula Verlaina „zelená čarodejnica“) bola spievaná medzi inými
Arthur Rimbaud, Oscar Wilde a Ernest Hemingway, zvečnili Edgara na svojich plátnach
Degas, Edouard Manet, Henri Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh a ďalší
Edgar Degas Absinthe (v kaviarni) 1873
Edouard Manet Milovník absintu 1859
Henri de Toulouse-Lautrec pitie absinthu v Grenelle 1886
Vincent Van Gogh Zátišie s absintom 1887
Jean-François Raffaelli Pijaci absinthu 1881
Ale napriek tomu, pokiaľ ide o vzťah tohto nápoja k maľbe, sotva príde na myseľ.
„Piják absinthu“ od Pabla Picassa nie je prvý, kto príde.
Mladý Španiel mal to šťastie, že žil v Paríži v čase, keď sa to dalo
naplno zažiť všetky slasti bohémskeho života, vrátane výletov do verejných domov v spoločnosti
tí istí zbedačení umelci a neobmedzená konzumácia absintu.
Picasso sa však presťahoval do francúzskeho hlavného mesta až v roku 1904, ale medzitým bol neustále
kyvadlová doprava medzi Parížom a Barcelonou, pracuje ako čert a trpí nedostatkom peňazí
a nevyrovnanosť. V tomto období sa narodil „milovník absintu“,
ktoré, aj keď človek chce, nemožno nazvať šťastným. V roku 1903 napísal Picasso
„Portrét anjela Fernandeza de Soto“, ktorého hrdina je zobrazený pri stole pred ním
pohár absintu.
Pablo Picasso Portrét anjela Fernandeza de Soto z roku 1903
V roku 1912 umelec opäť zvečnil svoj obľúbený nápoj
kubistické dielo „Pernod Bottle and Glass“.
Stôl Pabla Picassa v kaviarni
A nakoniec, v roku 1914, rok predtým, ako bola „zelená víla“ vo Francúzsku zakázaná,
Picasso vytvoril sochu „Pohár absinthu“.
Pablo Picasso Pohár absinthu 1914 Bronz, hlina
Pred legalizáciou nápoja v r európske krajiny umelec nežil.
„The Absinthe Lover“ nemá originálny dej. Osamelí ľudia pri stole
Kaviareň bola zobrazená mnohými maliarmi pred a po Picasso. Je však v realizácii
Španielsky umelec táto triviálna scéna nadobúda svoj odtlačok hlboká dráma.
Na obrazoch" modré obdobie„(Modré obdobie“ sa považuje za prvé v diele
Picasso. Mladý umelec prišiel dobyť Paríž v roku 1901 a v tom istom roku prehral
jeho blízky priateľ Carlos Casamegas, ktorý spáchal samovraždu.
Ponurá maľba s tragickými postavami.) Picasso bude opakovane zobrazovať
ľudia podobní hrdinke tohto obrazu
Pablo Picasso Harlekýn a jeho priateľka (cestovní gymnasti) 1901
Absint Pablo Picasso
a na druhej strane pôsobí dojmom stlačenej pružiny. Zdá sa, že okolitý priestor
stíska ju zo všetkých strán a ona sa okolo nej neprirodzene dlho omotáva
prsty, akoby chcel zaberať čo najmenej miesta. Tento efekt „neviditeľnosti“.
len umocňuje pocit odmietnutia, osamelosti medzi davom, ktorý aspoň raz
Väčšina ľudí to v živote zažila.
