Najdrahšie obrazy na svete sa spravidla uchovávajú v galériách a múzeách v Európe a USA. Tieto obrazy sú také cenné, že milovníci umenia sú ochotní za ich nákup minúť milióny dolárov. Najčastejšie hodnota obrazu závisí od jeho veku a umelca, ktorý ho namaľoval. Niektoré obrazy vyzerajú na prvý pohľad celkom všedne, no majú miliónovú hodnotu len preto, že ich namaľovali svetoznámi umelci ako Vincent Van Gogh (Vincent Van Gogh) alebo Pablo Picasso (Pablo Picasso). Nižšie je uvedený zoznam dvadsiatich piatich najsmiešnejšie drahých umení a obrazov v histórii:

25. Akrobat a mladý harlekýn (Akrobat a mladý harlekýn)

Tento obraz od Pabla Picassa bol pôvodne ocenený na 38,5 milióna dolárov a predaný za 69,4 milióna dolárov. Tento obraz namaľovaný v roku 1905 bol prvýkrát uvedený v akcii: Cahsiers Individualistes De Philosophie na Princetonskej univerzite v roku 1923 a dedič Rogera Janssena ho predal istému Miitsukoshimu v roku 1988. V súčasnosti je obrázok v Amerike a je vo verejnej sfére.

24. Agilný králik (Au Lapin Agile)

Agilného králika namaľoval v roku 1904 Pablo Picasso a v roku 1989 ho predala dcéra Joan Whitney Payson Walter H Annenberg za 70 miliónov dolárov. Aukcia sa konala 27. novembra 1989 v Sotheby's v New Yorku.

23. Diana a Actaeon


Tento obraz je od Tiziana, taliansky umelec Renesancia, bola napísaná v rokoch 1556 až 1559. Považuje sa za jedno z jeho najväčších majstrovských diel. Obraz zobrazuje moment, kedy sa bohyňa Diana stretla s Actaeonom. V roku 2009 daroval tento obraz vojvoda zo Sutherlandu Národné galérieŠkótsko a Londýn (National Galleries of Scotland & National Gallery v Londýne). Obraz má hodnotu 70,6 milióna dolárov.

22. Zelená autonehoda (zelené horiace auto I)

Tento obraz, ktorý namaľoval Andy Warhol v roku 1963, bol predaný 16. mája 2007 Philipovi Niarchosovi. Green Car Crash, lepšie známy ako Burning Green Car I, bol pôvodne ocenený na 71,7 milióna dolárov, ale predaný za 73,7 milióna dolárov. Aukcia sa konala v Christie's v New Yorku.

21. Váza s pätnástimi slnečnicami

Obraz "Váza s pätnástimi slnečnicami" zobrazuje kyticu slnečníc umiestnenú vo váze. Tento obrázok Holandský umelec Vincent van Gogh bol namaľovaný v roku 1888 a je druhým obrazom na tému slnečníc, ktorý tento umelec namaľoval. V roku 1987 ho predala švagriná Chestera Beattyho Yasuo Goto za 74,5 milióna dolárov, čo je takmer dvojnásobok pôvodnej ceny 39 miliónov dolárov.

20. Biely stred (žltá, ružová a levanduľová na ruži)

Pôvodne v hodnote 72,8 milióna dolárov tento obraz od Marka Rothka predal David Rockefeller v roku 2007 katarskej kráľovskej rodine šejkovi Hamadovi bin Khalifa At-Thanimu za 74,9 milióna dolárov. Tento abstraktný obraz bol dokončený v roku 1950 a je považovaný za súčasť umelcovho legendárneho a rozmanitého štýlu maľby.

19. Záves, džbán a ovocná misa


Tento obraz, ktorý namaľoval Paul Cezanne v roku 1894, bol vydražený 10. mája 1999 v Sotheby's v New Yorku. Aj keď to väčšina ľudí pozná ako „Záves, džbán a misa s ovocím“, pôvodný názov obraz znie ako „Rideau, Cruchon et Compotier“. Obraz predala rodina Whitney neznámemu kupcovi za upravenú cenu 77,4 milióna dolárov.

18. Leknové jazierko


Obraz „Jazierko s leknami“ (Le Bassin aux Nympheas) namaľoval v roku 1919 francúzsky impresionistický maliar Claude Monet, ale do dražby sa dostal až 4. júna 2008. Túto olejomaľbu na plátne predali v aukčnej sieni Sotheby's v New Yorku J. Irrwin a Xenia S. Miller za 79,7 milióna dolárov.

17. Picassov autoportrét

Picassov autoportrét (Yo, Picasso) predal 9. mája 1989 Wendell Cherry za 47,9 milióna dolárov Stavrosovi Niachrosovi v Sotheby's v New Yorku. Tento obraz bol namaľovaný v roku 1901 a zobrazuje samotného umelca. V deň, keď išiel do aukcie, bol považovaný za druhý najobľúbenejší obraz. V súčasnosti má upravenú hodnotu 90,5 milióna dolárov.

16. Pšeničné pole s cyprusmi


Tento obraz, ktorý je súčasťou série obrazov s názvom „Pšeničné pole“, namaľoval Van Gogh v roku 1889 v psychiatrickej liečebni Saint Paul de Mausole v Arles vo Francúzsku (kde bol Van Gogh dočasne ako pacient). V roku 1993 obraz predal syn Emila Georga Bührleho Walter Annenberg za 84,1 milióna dolárov.

15. Nesprávny štart

"False Start" je obraz od Jaspera Johnsa, ktorý dal Richard Gray na súkromnú aukciu 12. októbra 2006. Písal sa rok 1959 a David Geffen ho predal Kennethovi Griffinovi za 84,6 milióna dolárov, čo bolo o 4,6 milióna viac ako pôvodná cena 80 miliónov dolárov.

14. Svadba Pierrette


Obraz Les Noces de Pierrette, známy najmä ako Pierrette manželstvo, bol namaľovaný v roku 1905, v r. modré obdobie»umelec. Počas tohto obdobia Picasso zažil chudobu a depresiu po samovražde svojho priateľa Carlosa Casagemasa v roku 1901. V roku 1907 ho kúpil obchodník s umením Joseph Stansky (Josef Stansky), ale v rokoch 1945 až 1962 ho vlastnil Picassov syn Paulo Picasso (Paulo Picasso). Fredrik Roos ju v roku 1989 predal Tomonori Tsurumaki za 84,8 milióna dolárov.

13. "Triptych, 1976" (Triptych, 1976)


Obraz s názvom „Triptych“, ktorý napísal Francis Bacon (Francis Bacon) v roku 1976, bol namaľovaný olejom a pastelom na plátne a rozdelený na tri časti, z ktorých každá mala rozmery 198 x 147 centimetrov. Predal sa v Sotheby's v Londýne 14. mája 2008, kde rodina Moueixovcov predala toto umelecké dielo Romanovi Abramovičovi za 85,5 milióna dolárov.

12. „Portrét Adele Block Bauer II“ (Portrét Adele Block Bauer II)

Toto bol druhý portrét Adele Bloch-Bauerovej, ktorý Gustav Klimt namaľoval v roku 1912. Adele Bloch-Bauer bola manželkou Ferdinanda Blocka Bauera a jeho modelkou. Tento obraz bol daný do aukcie v aukčnom dome Christie's a predal sa za takmer 88 miliónov dolárov.

11. "Portrét Vincenta Van Gogha" (Portrét Vincenta Van Gogha)

Z tucta autoportrétov, ktoré namaľoval Vincent van Gogh, je tento jediný, ktorý sa zachoval dodnes. Na tomto autoportréte namaľovanom v roku 1886 je umelcova tvár zobrazená presne tak, ako ju videl Van Gogh pri pohľade do zrkadla (ktorým si namaľoval svoju vlastnú tvár). Obraz sa predal za 93,5 milióna dolárov.

10. Dora Maar s Kat

Obraz "Dora Maar au Chat", tiež známy ako "Dora Maar s mačkou", namaľoval Pablo Picasso v roku 1941. Tento obraz zobrazuje umelcovu milenku menom Dora Maar, ktorá sedí v kresle s mačiatkom na ramene. Veľkosť tohto obrazu je len 128,27 x 95,25 centimetrov, no v roku 2006 sa predal za 95 216 000 dolárov.

9 Masaker nevinných


Masaker nevinných namaľoval Peter Paul Rubens a zobrazuje masaker nevinných v Betleheme v knihe Matúša Svätej Biblie. Dokončili ho v roku 1611 a 10. júla 2002 ho vydražila aukčná sieň Sotheby's v Londýne, kde ho rakúska rodina predala Kennethovi Thomsonovi za 99,7 milióna dolárov.

8. "Irises" (Irises)


Tento obraz Vincenta van Gogha namaľoval v roku 1889 a predal ho Alanovi Bondovi za 101,2 milióna dolárov syn Joan Whitney Payson na aukcii, ktorá sa konala v Sotheby's v New Yorku 11. novembra 1987. Van Gogh namaľoval toto majstrovské dielo počas pobytu v psychiatrickej liečebni vo Francúzsku.

7. "Portrét poštára Josepha Roulina" (Portrét Josepha Roulina)

Ďalší van Goghov obraz, Portrét poštára Josepha Roulina, bol dokončený v roku 1889 a predaný Múzeu moderného umenia v New Yorku za viac ako 111 miliónov dolárov (viac ako dvojnásobok pôvodnej ceny).58 miliónov dolárov.

6. "Chlapec s fajkou" (Chlapec s fajkou)

Obraz „Garçon à la fajka“ alebo „Chlapec s fajkou“, ktorý namaľoval Pablo Picasso v roku 1905, bol dokončený v roku „ ružové obdobie» Picasso, keď bol v Paríži. Obraz zobrazuje perzského chlapca, ktorý nosí veniec z ruží a v ruke drží fajku. Obraz v roku 2004 predala nadácia Greentree rodine Whitney za 104 miliónov dolárov. Jeho súčasná hodnota sa odhaduje na 129 miliónov dolárov.

5. "Ples v Moulin de la Galette" (Tanec v Le Moulin de la Galette)


Obraz Bal du Moulin de Galette, známejší ako Ples v Moulin de la Galette, namaľoval francúzsky umelec Pierre Auguste Renoir v roku 1876. Náklady na obraz sa odhadujú na 141,5 milióna dolárov. V súčasnosti je tento obraz uložený v múzeu Orsay (Musee de Orsay), ktoré sa nachádza v Paríži. Tento slávny impresionistický obraz od Betsey Whitney predal Ryoei Saito v roku 1990.

4. "Portrét Dr. Gacheta" (Portrét Dr. Gacheta)

Na obraze s názvom "Portrét Dr. Gacheta", namaľovaný Holandský umelec Vincent van Gogh zobrazuje lekára počas posledných mesiacov Van Goghovho života. Majstrovské dielo bolo dokončené v roku 1890 v Auvers a vydražené za 82,5 milióna dolárov. V súčasnosti sú náklady na obraz 149,5 milióna dolárov.

3. "Portrét Adele Bloch-Bauer I" (Portrét Adele Bloch-Bauer I)

Tento obraz, ktorý namaľoval Gustav Klimt v roku 1907, bol jedným z dvoch portrétov Adele Bloch-Bauerovej. Tento obraz, považovaný za jedno z jeho najväčších majstrovských diel, bol predaný Ronaldovi Lauderovi za 135 miliónov dolárov na aukcii v New Yorku v júni 2006. Štyri mesiace zostal tento obraz najdrahším na svete. V súčasnosti má hodnotu 155,8 milióna dolárov.

2. "Žena III" (Žena III)

Žena III namaľoval abstraktný expresionista Willem de Kooning a bola jedným zo šiestich obrazov, ktoré namaľoval v rokoch 1951 až 1953. Dve desaťročia bol obraz súčasťou zbierky Tehram Museum of Contemporary Art, no v roku 2006 bol predaný Stevenovi Cohenovi za 137,5 milióna dolárov. V súčasnosti má hodnotu 159,8 milióna dolárov.

1. "Č. 5, 1948"


Tento obraz namaľoval Jackson Pollock v roku 1948 a kúpil ho David Martinez od Davida Geffena za 140 miliónov dolárov na aukcii v New Yorku 2. novembra 2006. V súčasnosti sa cena tohto obrazu odhaduje na 162,7 milióna dolárov.

"Hráči kariet"

Autor

Paul Cezanne

Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl postimpresionizmu

Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom mestečku Aix-en-Provence, no maľovať začal v Paríži. Skutočný úspech sa mu dostavil po samostatnej výstave, ktorú zorganizoval zberateľ Ambroise Vollard. V roku 1886, 20 rokov pred odchodom, sa presťahoval na okraj svojho rodného mesta. Mladí umelci nazvali výlety k nemu „púťou do Aix“.

Rozmer 130 x 97 cm
1895
cena
250 miliónov dolárov
predané v roku 2012
na súkromnej aukcii

Cezannova práca je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamy prenos predmetu alebo sprisahania na plátno, takže jeho obrazy nespôsobujú zmätok diváka. Cezanne spojil vo svojom umení dve hlavné francúzske tradície: klasicizmus a romantizmus. Pomocou farebnej textúry dodal forme predmetov úžasnú plasticitu.

Séria piatich obrazov „Hráči kariet“ bola napísaná v rokoch 1890-1895. Ich zápletka je rovnaká – niekoľko ľudí s nadšením hrá poker. Diela sa líšia len počtom hráčov a veľkosťou plátna.

Štyri obrazy sa uchovávajú v múzeách v Európe a Amerike (Múzeum d'Orsay, Metropolitné múzeum umenia, Barnesova nadácia a Courtauld Institute of Art) a piaty bol donedávna ozdobou. súkromná zbierka Grécky miliardár, majiteľ lode Georg Embirikos. Krátko pred smrťou, v zime 2011, sa ho rozhodol dať na predaj. Potenciálnymi kupcami Cezannovho „voľného“ diela boli obchodník s umením William Aquavella a svetoznámy galerista Larry Gagosian, ktorí zaň ponúkli približne 220 miliónov dolárov. V dôsledku toho sa obraz dostal do kráľovskej rodiny arabského štátu Katar za 250 miliónov.Najväčší obchod s umením v histórii maľby bol uzavretý vo februári 2012. Pre Vanity Fair o tom informovala novinárka Alexandra Pierce. Zistila cenu obrazu aj meno nového majiteľa a následne informácia prenikla do médií po celom svete.

V roku 2010 bolo v Katare otvorené Arabské múzeum moderného umenia a Katarské národné múzeum. Teraz sa ich zbierky rozrastajú. Možno piatu verziu The Card Players získal šejk práve na tento účel.

Najviacdrahý obrázokvo svete

Vlastník
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastia al-Thani vládne Kataru už viac ako 130 rokov. Asi pred polstoročím tu boli objavené obrovské zásoby ropy a plynu, vďaka ktorým sa Katar okamžite stal jedným z najbohatších regiónov sveta. Vďaka exportu uhľovodíkov zaznamenala táto malá krajina najväčšie HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani prevzal moc v roku 1995, keď bol jeho otec vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov. Zásluha súčasného vládcu je podľa odborníkov v jasnej stratégii rozvoja krajiny, vytváraní úspešného obrazu štátu. Katar má teraz ústavu a premiéra a ženy získali právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to katarský emír, ktorý založil spravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského štátu venujú veľkú pozornosť kultúre.

2

"Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl abstraktný expresionizmus

Jack the Sprinkler – takú prezývku dala Pollockovi americká verejnosť pre jeho špeciálnu techniku ​​maľovania. Umelec opustil štetec a stojan a farbu nalial na povrch plátna alebo drevovláknitej dosky počas nepretržitého pohybu okolo nich a vnútri nich. Už od malička mal v obľube filozofiu Jiddu Krishnamurti, ktorej hlavným posolstvom je, že pravda sa odhaľuje pri voľnom „výleve“.

Rozmery 122 x 244 cm
1948
cena
140 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Hodnota Pollockovej práce nie je vo výsledku, ale v procese. Autor svoje umenie nenazval náhodou „akčnou maľbou“. S jeho ľahká ruka stala sa hlavným majetkom Ameriky. Jackson Pollock zmiešal farbu s pieskom rozbité sklo, ale písal kúskom kartónu, paletovým nožom, nožom, naberačkou. Umelec bol taký populárny, že v 50. rokoch boli v ZSSR dokonca imitátori. Obraz „Číslo 5“ je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a najdrahších na svete. Jeden zo zakladateľov DreamWorks, David Geffen, ho kúpil do súkromnej zbierky a v roku 2006 ho predal v Sotheby`s za 140 miliónov dolárov mexickému zberateľovi Davidovi Martinezovi. Advokátska kancelária však čoskoro vydala v mene svojho klienta tlačovú správu, v ktorej uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom obrazu. Len jedna vec je istá: mexický finančník skutočne nedávno zhromaždil diela súčasného umenia. Je nepravdepodobné, že by mu niečo také uniklo veľká ryba“, ako Pollockovo „Číslo 5“.

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl abstraktný expresionizmus

Rodák z Holandska v roku 1926 emigroval do Spojených štátov amerických. V roku 1948 sa uskutočnilo osobná výstava umelec. Umeleckí kritici ocenili zložité, nervózne čiernobiele kompozície, v ktorých autor uznával veľkého modernistického umelca. Väčšinu života trpel alkoholizmom, ale radosť z tvorby nového umenia je cítiť v každom diele. De Kooning sa vyznačuje impulzívnosťou maľby, širokými ťahmi, a preto niekedy obraz nezapadá do hraníc plátna.

Rozmer 121 x 171 cm
1953
cena
137 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

V 50. rokoch sa na de Kooningových obrazoch objavujú ženy s prázdnymi očami, mohutnými prsiami a škaredými črtami. Stala sa „Žena III“. najnovšie dielo z tejto série, prihadzovanie.

Od 70. rokov 20. storočia bol obraz uchovávaný v teheránskom múzeu moderného umenia, no po zavedení prísnych morálnych pravidiel v krajine sa ho snažili zbaviť. V roku 1994 bolo dielo odvezené z Iránu a o 12 rokov neskôr jeho majiteľ David Geffen (ten istý producent, ktorý predal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) predal obraz milionárovi Stephenovi Cohenovi za 137,5 milióna dolárov. Zaujímavosťou je, že v jednom roku začal Geffen predávať svoju zbierku obrazov. To vyvolalo veľa klebiet: napríklad, že sa producent rozhodol kúpiť Los Angeles Times.

Na jednom z umeleckých fór bol vyjadrený názor na podobnosť „Ženy III“ s obrazom Leonarda da Vinciho „Dáma s hranostajom“. Za zubatým úsmevom a neforemnou postavou hrdinky znalec maľby rozpoznal ladnosť osoby kráľovskej krvi. Svedčí o tom aj zle vysledovaná koruna korunujúca hlavu ženy.

4

„Portrét AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl moderné

Gustav Klimt sa narodil v rodine rytca a bol druhým zo siedmich detí. Traja synovia Ernesta Klimta sa stali umelcami a iba Gustav sa preslávil po celom svete. Väčšinu svojho detstva prežil v chudobe. Po smrti svojho otca bol zodpovedný za celú rodinu. V tom čase Klimt vyvinul svoj štýl. Pred jeho obrazmi každý divák zamrzne: pod tenkými zlatými ryhami je jasne viditeľný úprimný erotizmus.

Rozmer 138 x 136 cm
1907
cena
135 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Osud obrazu, ktorý sa volá „rakúska Mona Lisa“, by sa pokojne mohol stať podkladom pre bestseller. Dielo umelca sa stalo príčinou konfliktu celého štátu a jednej staršej dámy.

Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jej poslednou vôľou bolo preniesť obraz do Rakúšana štátna galéria. Bloch však dar vo svojom závete zrušil a nacisti obraz vyvlastnili. Neskôr Zlatú Adelu galéria takmer nevykúpila, no potom sa objavila dedička - Maria Altman, neter Ferdinanda Blocha.

V roku 2005 sa začal vysokoprofilový proces „Maria Altman proti Rakúskej republike“, v dôsledku čoho s ňou obraz „odišiel“ do Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: vyjednávali sa pôžičky, obyvateľstvo darovalo peniaze na kúpu portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 miliónov dolárov. V čase súdneho procesu mala 79 rokov a do dejín sa zapísala ako osoba, ktorá zmenila vôľu Bloch-Bauerovej v prospech osobných záujmov. Obraz kúpil Ronald Lauder, majiteľ " Nová galéria v New Yorku, kde je dodnes. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu na 135 miliónov dolárov.

5

"kričať"

Autor

Edvard Munch

Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus

Munchova prvá maľba, ktorá sa preslávila po celom svete, „Choré dievča“ (existuje v piatich kópiách) je venovaná umelcovej sestre, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 15 rokov. Muncha vždy zaujímala téma smrti a osamelosti. V Nemecku jeho ťažká, maniakálna maľba dokonca vyvolala škandál. Napriek depresívnym zápletkám však jeho obrazy majú zvláštny magnetizmus. Vezmite si aspoň "Scream".

Rozmer 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milióna dolárov
predaný v 2012
na aukcii Sotheby's

Celý názov obrazu je Der Schrei der Natur (v preklade z nemčiny „výkrik prírody“). Tvár či už človeka alebo mimozemšťana vyjadruje zúfalstvo a paniku – rovnaké emócie prežíva aj divák pri pohľade na obraz. Jedno z kľúčových diel expresionizmu varuje pred témami, ktoré sa stali akútnymi v umení 20. storočia. Podľa jednej verzie ho umelec vytvoril pod vplyvom duševná porucha ktorý celý život trpel.

Obraz bol dvakrát ukradnutý z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Mierne poškodený po krádeži bol The Scream obnovený a bol pripravený na opätovné vystavenie v Munchovom múzeu v roku 2008. Pre predstaviteľov popkultúry sa dielo stalo zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu svojich kópií a maska ​​z filmu „Scream“ bola vytvorená podľa obrazu a podoby hrdinu obrázka.

Pre jednu zápletku napísal Munch štyri verzie diela: tá v súkromnej zbierke je vyrobená v pastelových farbách. Nórsky miliardár Petter Olsen ho dal 2. mája 2012 do aukcie. Kupcom sa stal Leon Black, ktorý na „Scream“ nešetril rekordnou sumou. Zakladateľ Apollo Advisors, L.P. a Lion Advisors, L.P. známy svojou láskou k umeniu. Black je patrónom Dartmouth College, Múzea moderného umenia, Lincoln Art Center a Metropolitného múzea umenia. Má najväčšiu zbierku obrazov súčasných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.

6

"Nahá na pozadí busty a zelených listov"

Autor

Pablo Picasso

Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus

Pôvodom je to Španiel, ale duchom a miestom bydliska je to pravý Francúz. Picasso si otvoril vlastné umelecké štúdio v Barcelone, keď mal iba 16 rokov. Potom odišiel do Paríža a strávil tam väčšinu svojho života. Preto je v jeho priezvisku dvojitý stres. Štýl, ktorý vymyslel Picasso, je založený na popretí názoru, že objekt zobrazený na plátne je možné vidieť iba z jedného uhla.

Rozmer 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s tanečnicou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Skoncoval s potulkami, presťahoval sa s ňou do luxusný byt. V tom čase uznanie našlo hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jeden z najviac drahé obrazy Svet vznikol takmer náhodou – z veľkej lásky, ktorá, ako vždy u Picassa, mala krátke trvanie. V roku 1927 sa začal zaujímať o mladú Marie-Therese Walterovú (ona mala 17 rokov, on 45). Tajne od svojej manželky odišiel so svojou milenkou do mestečka neďaleko Paríža, kde namaľoval portrét znázorňujúci Máriu Teréziu v podobe Daphne. Obraz kúpil newyorský obchodník Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovci ukázali svetu obraz iba raz, a to len preto, že umelec mal 80 rokov. Po manželovej smrti dala pani Brodyová dielo v marci 2010 do aukcie v Christie's. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5000-krát! Neznámy zberateľ ho kúpil za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii konala „výstava jedného obrazu“, kde uzrel svetlo sveta už druhýkrát, no meno majiteľa je stále neznáme.

7

"Osem Elvisov"

Autor

Andy Warhole

Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
pop art

„Sex a večierky sú jediné miesta kde sa potrebujete objaviť osobne,“ povedal kultový pop art umelec, režisér, jeden zo zakladateľov magazínu Interview, dizajnér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly platní a navrhoval topánky pre I.Millera. V šesťdesiatych rokoch sa objavili maľby zobrazujúce symboly Ameriky: Campbellova polievka a Coca-Cola, Presley a Monroe - vďaka čomu sa stal legendou.

Rozmer 358 x 208 cm
1963
cena
100 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na súkromnej aukcii

Warholove 60. roky – takzvaná éra pop artu v Amerike. V roku 1962 pracoval na Manhattane vo Factory Studio, kde sa zišla celá bohéma New Yorku. Jeho najjasnejší predstavitelia: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a ďalšie známe osobnosti sveta. Warhol si zároveň vyskúšal techniku ​​sieťotlače – viacnásobné opakovanie jedného obrazu. Túto metódu použil aj pri tvorbe „Osem Elvisov“: divákovi sa zdá, že vidí snímky z filmu, kde hviezda ožíva. Všetko, čo umelec tak miloval, je tu: obojstranne výhodný verejný obraz, strieborná farba a predtucha smrti ako hlavné posolstvo.

V súčasnosti na svetovom trhu propagujú Warholovo dielo dvaja obchodníci s umením: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. Prvý v roku 2008 minul 200 miliónov dolárov na nákup viac ako 15 Warholových diel. Druhý kupuje a predáva svoje obrazy ako vianočné pohľadnice, len drahšie. Neboli to však oni, ale skromný francúzsky umelecký poradca Philippe Segalo, ktorý pomohol rímskemu znalcovi umenia Annibale Berlinghierimu predať Osem Elvisov neznámemu kupcovi za Warholovských rekordných 100 miliónov dolárov.

8

"Oranžová,Červená žltá"

Autor

Mark Rothko

Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl abstraktný expresionizmus

Jeden z tvorcov farebnej maľby sa narodil v ruskom Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) v početnej rodine židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do USA. Rothko študoval na umeleckom oddelení Yale University, získal štipendium, ale antisemitské nálady ho prinútili zanechať štúdium. Napriek všetkému kritici umenia zbožňovali umelca a múzeá ho prenasledovali celý život.

Rozmer 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Christie's

najprv umelecké experimenty Rothko boli surrealistického zamerania, no po čase zjednodušil dej na farebné škvrny, čím ich zbavil akejkoľvek objektivity. Najprv mali svetlé farby, a v 60. rokoch sa zaplnili hnedou, fialovou, do smrti umelca zhustli do čiernej. Mark Rothko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu v jeho obrazoch. Autor chcel povedať presne to, čo povedal: iba farbu, ktorá sa rozpúšťa vo vzduchu, a nič viac. Odporúčal pozerať sa na diela zo vzdialenosti 45 cm, aby bol divák „vtiahnutý“ do farby, ako do lievika. Pozor: pozeranie v súlade so všetkými pravidlami môže viesť k efektu meditácie, to znamená, že postupne prichádza uvedomenie si nekonečna, úplné ponorenie sa do seba, relaxácia, očista. Farba v jeho obrazoch žije, dýcha a má silný emocionálny vplyv (niekedy sa o nej hovorí, že je liečivá). Umelec povedal: „Divák by mal pri pohľade na ne plakať“ – a také prípady naozaj boli. Podľa Rothkovej teórie ľudia v tomto momente prežívajú rovnakú duchovnú skúsenosť, akú mal on v procese práce na obrázku. Ak sa vám to podarilo pochopiť na takej jemnej úrovni, potom sa nečudujte, že tieto diela abstrakcionizmu kritici často porovnávajú s ikonami.

Dielo „Oranžová, červená, žltá“ vyjadruje podstatu maľby Marka Rothka. Jeho počiatočná cena na aukcii Christie's v New Yorku je 35-45 miliónov dolárov. Neznámy kupec ponúkol cenu dvojnásobok odhadu. Meno šťastného majiteľa obrazu, ako to často býva, nezverejnili.

9

"triptych"

Autor

Francis Bacon

Krajina
Veľká Británia
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus

Dobrodružstvá Francisa Bacona, úplného menovca a navyše vzdialeného potomka veľkého filozofa, sa začali, keď sa ho jeho otec zriekol, nedokázal prijať synove homosexuálne sklony. Bacon šiel najskôr do Berlína, potom do Paríža a jeho stopy sú potom po celej Európe zmätené. Už za jeho života boli jeho diela vystavené v popredných kultúrnych centrách sveta vrátane Guggenheimovho múzea a Treťjakovskej galérie.

147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Prestížne múzeá sa usilovali vlastniť Baconove obrazy, no prvotriedna anglická verejnosť sa neponáhľala s hľadaním takéhoto umenia. Legendárna britská premiérka Margaret Thatcherová o ňom povedala: "Muž, ktorý maľuje tieto hrozné obrazy."

Za východiskové obdobie vo svojej tvorbe sám umelec považoval povojnové obdobie. Po návrate zo služby opäť začal maľovať a vytvoril hlavné majstrovské diela. Pred účasťou „Triptychu, 1976“ v aukcii bola Baconova najdrahšia práca „Štúdia k portrétu pápeža Inocenta X“ (52,7 milióna dolárov). V "Triptychu, 1976" umelec zobrazil mýtickú zápletku prenasledovania Oresta zúrivosťou. Samozrejme, Orestes je sám Bacon a fúrie sú jeho muky. Viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej zbierke a nezúčastňoval sa na výstavách. Táto skutočnosť mu dáva osobitnú hodnotu, a preto zvyšuje náklady. Čo je však pár miliónov pre znalca umenia a v ruštine ešte štedrých? Roman Abramovič začal svoju kolekciu vytvárať v 90. rokoch 20. storočia, v tomto ho výrazne ovplyvnila jeho priateľka Dáša Žuková, ktorá sa stala moderné Rusko majiteľ módnej galérie. Podľa neoficiálnych údajov vlastní podnikateľ diela Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa, ktoré boli kúpené za sumy presahujúce 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom Triptychu. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bacona - "Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda." Skryté zdroje hovoria, že kupcom sa opäť stal Roman Arkadievich.

10

"Jazierko s leknami"

Autor

Claude Monet

Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus

Umelec je uznávaný ako zakladateľ impresionizmu, ktorý si túto metódu „patentoval“ na svoje plátna. Prvým významným dielom bol obraz „Raňajky v tráve“ (pôvodná verzia diela Edouarda Maneta). V mladosti kreslil karikatúry a skutočné maľovanie zachytil počas svojich ciest po pobreží a vonku. V Paríži viedol bohémsky životný štýl a neopustil ho ani po službe v armáde.

210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Okrem toho, že Monet bol veľký umelec, s nadšením sa venoval aj záhradníctvu, zbožňoval divokú prírodu a kvety. V jeho krajinách je stav prírody momentálny, objekty akoby rozmazané pohybom vzduchu. Dojem umocňujú veľké ťahy, od určitej vzdialenosti sa stávajú neviditeľnými a splývajú do textúrovaného, ​​trojrozmerného obrazu. V obraze neskorého Moneta zaujíma osobitné miesto téma vody a života v nej. V mestečku Giverny mal umelec vlastný rybník, kde pestoval lekná zo semienok, ktoré si špeciálne priviezol z Japonska. Keď odkvitli ich kvety, začal maľovať. Séria Lekná pozostáva zo 60 diel, ktoré umelec maľoval takmer 30 rokov, až do svojej smrti. Jeho zrak sa vekom zhoršoval, no neprestával. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa pohľad na jazierko neustále menil a Monet chcel tieto zmeny zachytiť. Starostlivou prácou prišiel k pochopeniu podstaty prírody. Niektoré z obrazov zo série sú uložené v popredných svetových galériách: Národné múzeum západného umenia (Tokio), Orangerie (Paríž). Verzia nasledujúceho „Jazierka s leknami“ sa dostala do rúk neznámeho kupca za rekordná suma.

11

Falošná hviezda t

Autor

Jasper Johns

Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl pop art

V roku 1949 Jones vstúpil do dizajnérskej školy v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom a ďalšími je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 dostal Prezidentskú medailu slobody, najvyššie civilné vyznamenanie v USA.

137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

Podobne ako Marcel Duchamp aj Jones pracoval so skutočnými predmetmi, zobrazoval ich na plátne a v sochách plne v súlade s originálom. Pre svoje diela používal jednoduché a pre každého zrozumiteľné predmety: fľašu od piva, vlajku či mapy. Na obrázku False Start nie je jasná kompozícia. Zdá sa, že umelec sa hrá s divákom, často „nesprávne“ podpisuje farby na obraze a obracia samotný pojem farby hore nohami: „Chcel som nájsť spôsob, ako farbu zobraziť tak, aby ju mohol určiť niekto iný. metóda.” Jeho najvýbušnejší a „neistý“ obraz podľa kritikov získal neznámy kupec.

12

"Sediacnahýna gauči"

Autor

Amedeo Modigliani

Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus

Modigliani bol od detstva často chorý, počas horúčkovitého delíria spoznal svoj osud ako umelec. Študoval kresbu v Livorne, Florencii, Benátkach a v roku 1906 odišiel do Paríža, kde jeho umenie prekvitalo.

65 x 100 cm
1917
cena
68,962 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Sotheby's

V roku 1917 sa Modigliani zoznámil s 19-ročnou Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho modelkou a neskôr manželkou. V roku 2004 sa jeden z jej portrétov predal za 31,3 milióna dolárov, čo je posledný záznam pred predajom filmu Sediaci akt na pohovke v roku 2010. Obraz kúpil neznámy kupec za momentálne maximálnu cenu pre Modiglianiho. Aktívny predaj diel sa začal až po smrti umelca. Zomrel v chudobe, trpel tuberkulózou a na druhý deň spáchala samovraždu aj Jeanne Hebuterne, ktorá bola v deviatom mesiaci tehotenstva.

13

"Orol na borovici"

Autor

Qi Baishi

Krajina Čína
Roky života 1864–1957
Štýl guohua

Záujem o kaligrafiu priviedol Qi Baishi k maľovaniu. Vo veku 28 rokov sa stal žiakom umelca Hu Qingyuana. Ministerstvo kultúry Číny mu udelilo titul „Veľký umelec čínskeho ľudu“, v roku 1956 získal Medzinárodná cena mier.

10x26 cm
1946
cena
65,4 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii China Guardian

Qi Baishi sa zaujímal o tie prejavy okolitého sveta, ktorým mnohí nepripisujú dôležitosť, a to je jeho veľkosť. Z človeka bez vzdelania sa stal profesor a vynikajúci tvorca v histórii. Pablo Picasso o ňom povedal: "Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne je Qi Baishi." Kompozícia „Orel na borovici“ je uznávaná ako najväčšie dielo umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínu je suma, za ktorú bol produkt kúpený, rekordná – 425,5 milióna juanov. Len zvitok starovekého kaligrafa Huang Tingjian sa predal za 436,8 milióna dolárov.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl abstraktný expresionizmus

Vo veku 20 rokov navštívil Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a bol sklamaný. Neskôr sa prihlásil na kurz študentskej umeleckej ligy, ale 45 minút po začiatku hodiny odišiel – ukázalo sa, že „nie je jeho“. Prvá osobná výstava vyvolala ohlas, umelec našiel sám seba a s ním aj uznanie

Rozmer 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Všetky jeho diela, čo je viac ako 800 plátien a 1600 diel na papieri, stále odkázal americkému mestu, kde bude otvorené múzeum pomenované po ňom. Takýmto mestom sa stal Denver, ale pre úrady bola nákladná len výstavba a na jej dokončenie boli vydražené štyri diela. Stillove diela sa pravdepodobne nebudú ešte niekedy dražiť, čo vopred zvýšilo ich cenu. Obraz "1949-A-No.1" sa pre umelca vydražil za rekordnú sumu, hoci odborníci predpovedali predaj maximálne 25-35 miliónov dolárov.

15

"Suprematistické zloženie"

Autor

Kažimír Malevič

Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl Suprematizmus

Malevich študoval maľbu v Kyjeve umelecká škola, potom na Moskovskej akadémii umení. V roku 1913 začal maľovať abstraktné geometrické obrazy v štýle, ktorý nazval suprematizmus (z latinčiny „dominancia“).

Rozmery 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Obraz bol asi 50 rokov uložený v mestskom múzeu v Amsterdame, no po 17-ročnom spore s Malevichovými príbuznými ho múzeum vydalo. Umelec namaľoval toto dielo v tom istom roku ako Manifest suprematizmu, takže Sotheby`s ešte pred aukciou oznámil, že nepôjde do súkromnej zbierky za menej ako 60 miliónov dolárov. A tak sa aj stalo. Je lepšie sa na to pozerať zhora: postavy na plátne pripomínajú letecký pohľad na zem. Mimochodom, pred niekoľkými rokmi tí istí príbuzní vyvlastnili ďalšiu „suprematistickú skladbu“ z múzea MoMA, aby ju predali vo Phillips za 17 miliónov dolárov.

16

"kúpajúci sa"

Autor

Paul Gauguin

Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl postimpresionizmu

Do siedmich rokov žil umelec v Peru, potom sa so svojou rodinou vrátil do Francúzska, no spomienky z detstva ho neustále tlačili k cestovaniu. Vo Francúzsku začal maľovať, bol priateľom s Van Goghom. Strávil s ním dokonca niekoľko mesiacov v Arles, kým mu Van Gogh počas hádky neodrezal ucho.

93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 miliónov dolárov
predané v roku 2005
na aukcii Sotheby's

V roku 1891 Gauguin zariadil predaj svojich obrazov, aby výťažok použil na cestu hlboko na ostrov Tahiti. Tam vytvoril diela, v ktorých cítiť jemné prepojenie prírody a človeka. Gauguin žil v slamenej chatrči a na jeho plátnach kvitol tropický raj. Jeho manželkou bola 13-ročná Tahiťanka Tehura, čo umelcovi nebránilo v promiskuite. Po ochorení na syfilis odišiel do Francúzska. Gauguin tam však bol stiesnený a vrátil sa na Tahiti. Toto obdobie sa nazýva „druhý Tahiťan“ – práve vtedy bol namaľovaný obraz „Bathers“, jeden z najluxusnejších v jeho tvorbe.

17

"Narcisy a obrus v modrej a ružovej"

Autor

Henri Matisse

Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl fauvizmus

V roku 1889 mal Henri Matisse záchvat apendicitídy. Keď sa po operácii prebral, mama mu kúpila farby. Najprv Matisse z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom - diela veľkých maliarov, ktoré videl v Louvri, a na začiatku 20. storočia prišiel so štýlom - fauvizmus.

65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milióna dolárov
predané v roku 2009
na aukcii Christie's

Obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej“ dlho patril Yvesovi Saint Laurentovi. Po smrti návrhára prešla celá jeho zbierka umenia do rúk jeho priateľa a milenca Pierra Bergera, ktorý sa ju rozhodol dať do aukcie v Christie's. Perličkou predávanej kolekcie bol obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej farbe“, maľovaný na obyčajný obrus namiesto plátna. Ako príklad fauvizmu je naplnený energiou farieb, farby akoby explodovali a kričali. Zo známej série obrazov obrusov je dnes toto dielo jediné, ktoré sa nachádza v súkromnej zbierke.

18

"Spiace dievča"

Autor

RoyLee

chtenstein

Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl pop art

Umelec sa narodil v New Yorku a po skončení školy odišiel do Ohia, kde chodil na umelecké kurzy. V roku 1949 Lichtenštajnsko získalo titul Master of Fine Arts. Záujem o komiks a schopnosť byť ironický z neho urobili kultového umelca minulého storočia.

Rozmer 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Raz sa Lichtenštajnsku dostala do rúk žuvačka. Prekreslil obrázok z vložky na plátno a stal sa slávnym. Táto zápletka z jeho životopisu obsahuje celé posolstvo pop-artu: konzum je nový boh a v žuvačkovom obale nie je o nič menej krásy ako v Mone Lise. Jeho obrazy pripomínajú komiksy a karikatúry: Lichtenstein hotový obraz jednoducho zväčšil, nakreslil rastre, použil sieťotlač a sieťotlač. Obraz „Spiace dievča“ patril takmer 50 rokov zberateľom Beatrice a Philipovi Gershovým, ktorých dedičia ho predali na aukcii.

19

„Víťazstvo. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl neoplasticizmus

Jeho skutočné meno - Cornelis - umelec sa zmenil na Mondrian, keď sa v roku 1912 presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Theom van Doesburgom založil neoplastické hnutie. Programovací jazyk Piet je pomenovaný po Mondrianovi.

Rozmer 27 x 127 cm
1944
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 1998
na aukcii Sotheby's

Naj „hudobnejší“ z umelcov 20. storočia sa živil akvarelovými zátišiami, hoci sa preslávil ako neoplastický výtvarník. V 40. rokoch sa presťahoval do USA a tam strávil zvyšok života. Jazz a New York – to ho inšpirovalo najviac! Maľba „Víťazstvo. Boogie Woogie je toho najlepším príkladom. "Značkové" úhľadné štvorce boli získané pomocou lepiacej pásky - obľúbeného materiálu Mondrian. V Amerike ho nazývali „najslávnejším prisťahovalcom“. V šesťdesiatych rokoch vyrábal Yves Saint Laurent svetoznáme šaty „Mondrian“ s veľkou farebnou károvanou potlačou.

20

"Zloženie č. 5"

Autor

BazalkaKandinsky

Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgarda

Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec pochádzal zo Sibíri. Po revolúcii sa snažil spolupracovať s Sovietska moc, ale čoskoro pochopil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho, a nie bez ťažkostí emigroval do Nemecka.

Rozmer 275 x 190 cm
1911
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 2007
na aukcii Sotheby's

Kandinsky bol jedným z prvých, ktorí úplne opustili objektové maľovanie, za čo získal titul génia. Počas nacizmu v Nemecku boli jeho obrazy klasifikované ako „degenerované umenie“ a neboli nikde vystavené. V roku 1939 získal Kandinsky francúzske občianstvo, v Paríži sa slobodne zúčastnil umelecký proces. Jeho obrazy „znejú“ ako fúgy, a preto sa mnohé nazývajú „kompozície“ (prvá bola napísaná v roku 1910, posledná v roku 1939). „Kompozícia č. 5“ je jedným z kľúčových diel tohto žánru: „Slovo „kompozícia“ mi znelo ako modlitba,“ povedal umelec. Na rozdiel od mnohých nasledovníkov plánoval, čo zobrazí na obrovskom plátne, akoby si písal poznámky.

21

"Štúdia ženy v modrom"

Autor

Fernand Léger

Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postimpresionizmus

Leger získal architektonické vzdelanie a potom bol študentom na Škole výtvarných umení v Paríži. Umelec sa považoval za stúpenca Cezanna, bol apologétom kubizmu a v 20. storočí mal úspech aj ako sochár.

Rozmery 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

David Normann, prezident Sotheby's International Impressionism and Modernism, verí, že obrovská suma zaplatená za Dámu v modrom je úplne oprávnená. Obrázok odkazuje na slávna zbierka Leger (umelec namaľoval tri obrazy na jednom pozemku, dnes v súkromných rukách - posledný z nich. - cca Ed.), A povrch plátna sa zachoval v pôvodnej podobe. Toto dielo dal sám autor do galérie Der Sturm, potom skončilo v zbierke nemeckého zberateľa moderny Hermanna Langa a dnes patrí neznámemu kupcovi.

22

„Pouličná scéna. Berlín"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Krajina Nemecko
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus

Pre Nemecký expresionizmus Kirchner sa stal ikonickou osobou. Miestne úrady ho však obvinili z príklonu k „degenerovanému umeniu“, čo tragicky zasiahlo do osudu jeho obrazov i do života umelca, ktorý v roku 1938 spáchal samovraždu.

Rozmer 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milióna dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Christie's

Po presťahovaní do Berlína vytvoril Kirchner 11 skíc pouličné scény. Inšpiroval ho nepokoj a nervozita veľké mesto. Na obraze, ktorý sa predal v roku 2006 v New Yorku, je umelcova úzkosť obzvlášť akútna: ľudia na berlínskej ulici pripomínajú vtáky - pôvabné a nebezpečné. Stala sa posledným dielom z slávny seriál predané v aukcii, zvyšok je uložený v múzeách. V roku 1937 nacisti s Kirchnerom brutálne zaobchádzali: 639 jeho diel bolo zabavených v nemeckých galériách, zničených alebo predaných do zahraničia. Umelec to nemohol prežiť.

23

„Odpočinoktanečník"

Autor

Edgar Degas

Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus

História Degasa ako umelca sa začala tým, že pracoval ako kopista v Louvri. Sníval o tom, že sa stane „slávnym a neznámym“ a nakoniec sa mu to podarilo. 80-ročný Degas na konci svojho života, nepočujúci a slepý, naďalej navštevoval výstavy a aukcie.

Rozmer 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

"Baleríny boli pre mňa vždy len zámienkou na zobrazovanie látok a zachytávanie pohybu," povedal Degas. Scény zo života tanečníkov sa zdajú byť odkukané: dievčatá nepózujú umelcovi, ale jednoducho sa stanú súčasťou atmosféry, ktorú zachytí Degasov pohľad. The Resting Dancer sa v roku 1999 predal za 28 miliónov dolárov a o necelých 10 rokov neskôr bol kúpený za 37 miliónov dolárov – dnes je to najviac drahá práca umelec, ktorý bol kedy daný do aukcie. Degas venoval rámom veľkú pozornosť, sám ich navrhoval a zakázal ich meniť. Zaujímalo by ma, aký rám je nainštalovaný na predávanom obraze?

24

"maľovanie"

Autor

Juan Miro

Krajina Španielsko
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie

Počas občianska vojna v Španielsku bol umelec na strane republikánov. V roku 1937 utiekol pred fašistickou mocou do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. V tomto období Miro maľuje obraz „Pomôž Španielsku!“, Upozorňujúci celý svet na dominanciu fašizmu.

Rozmer 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Druhý názov obrazu je „Modrá hviezda“. Umelec to napísal v tom istom roku, keď oznámil: „Chcem zabiť maľbu“ a nemilosrdne sa vysmieval plátnam, poškriabal farbu klincami, prilepil perie na plátno, zakryl dielo odpadkami. Jeho cieľom bolo vyvrátiť mýty o tajomstve maľby, ale keď sa s tým Miro vyrovnal, vytvoril svoj vlastný mýtus - neskutočnú abstrakciu. Jeho „Maľba“ odkazuje na cyklus „obrazy-sny“. Na aukcii oň bojovali štyria kupci, no jeden inkognito telefonát spor vyriešil a „Obraz“ sa stal umelcovým najdrahším obrazom.

25

"Modrá ruža"

Autor

Yves Klein

Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl monochromatická maľba

Umelec sa narodil v rodine maliara, no študoval orientálne jazyky, navigáciu, remeslo pozlacovača rámov, zen budhizmus a mnoho ďalšieho. Jeho osobnosť a drzé huncútstva boli mnohokrát zaujímavejšie ako monochromatické maľby.

Rozmery 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milióna dolárov
predaný v roku 2012
na aukcii Christie's

Prvá výstava jednoliatych žltých, oranžových, ružových diel záujem verejnosti nevzbudila. Klein sa urazil a nabudúce predstavil 11 rovnakých plátien, maľovaných ultramarínom zmiešaným so špeciálnou syntetickou živicou. Túto metódu si dokonca nechal patentovať. Farba vošla do histórie ako „medzinárodná Modrá farba Klein“. Umelec predával aj prázdnotu, tvoril obrazy vystavovaním papiera dažďu, podpaľovaním kartónu, vytváraním odtlačkov ľudského tela na plátno. Jedným slovom, experimentoval som, ako som najlepšie vedel. Na vytvorenie "Modrej ruže" som použil suché pigmenty, živice, kamienky a prírodnú špongiu.

26

"Hľadá sa Mojžiš"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Krajina Veľká Británia
Roky života 1836–1912
Štýl neoklasicizmus

Sám sir Lawrence pridal k svojmu priezvisku predponu „alma“, aby sa v umeleckých katalógoch objavilo ako prvé. Vo viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy také žiadané, že umelec získal rytiersky titul.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Hlavnou témou Alma-Tademovej tvorby bola antika. Na obrázkoch sa o to pokúšal najmenšie detaily zobrazujú éru Rímskej ríše, za čo sa dokonca zasnúbil archeologické vykopávky na Apeninskom polostrove a vo svojom londýnskom dome reprodukoval historický interiér tých rokov. mytologické zápletky sa stal pre neho ďalším zdrojom inšpirácie. Umelec bol počas svojho života veľmi žiadaný, no po smrti sa na neho rýchlo zabudlo. Teraz záujem ožíva, o čom svedčia aj náklady na obraz „Hľadám Mojžiša“, sedemkrát vyššie ako predpredajový odhad.

27

"Portrét spiaceho nahého úradníka"

Autor

Lucian Freud

Krajina Nemecko,
Veľká Británia
Roky života 1922–2011
Štýl figuratívna maľba

Umelec je vnukom Sigmunda Freuda, otca psychoanalýzy. Po nastolení fašizmu v Nemecku jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Freudove diela sú vo Wallace Collection v Londýne, kde doteraz žiadny súčasný umelec nevystavoval.

219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Zbohom módnych umelcov 20. storočie vytvorilo pozitívne „farebné škvrny na stene“ a predávalo ich za milióny, Freud maľoval mimoriadne naturalistické obrazy a predával ich za ešte viac. „Zachytávam výkriky duše a utrpenie vädnúceho mäsa,“ povedal. Kritici veria, že toto všetko je „dedičstvo“ Sigmunda Freuda. Obrazy boli tak aktívne vystavované a úspešne predávané, že odborníci pochybovali: majú hypnotické vlastnosti? "Portrét spiaceho nahého úradníka", predaný v aukcii, podľa Slnka získal znalec krásy a miliardár Roman Abramovič.

28

"Husle a gitara"

Autor

Xjeden gris

Krajina Španielsko
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus

Narodil sa v Madride, kde vyštudoval Školu umeleckých remesiel. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov éry: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, spolupracoval aj so Sergejom Diaghilevom a jeho súborom.

5x100 cm
1913
cena
28,642 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Gris, autor vlastné slová, sa zaoberal „planárnou, farebnou architektúrou“. Jeho obrazy sú precízne premyslené: nezanechal jediný náhodný ťah, vďaka čomu je kreativita spojená s geometriou. Umelec vytvoril svoju vlastnú verziu kubizmu, hoci veľmi rešpektoval Pabla Picassa, zakladateľa hnutia. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé kubistické dielo Pocta Picassovi. Obraz „Husle a gitara“ je v umelcovej práci uznávaný ako vynikajúci. Počas svojho života bol Gris známy, obľúbený u kritikov a umeleckých kritikov. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách a sú uložené v súkromných zbierkach.

29

„PortrétEluardove polia»

Autor

Salvador Dalí

Krajina Španielsko
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus

„Surrealizmus som ja,“ povedal Dalí, keď ho vylúčili zo surrealistickej skupiny. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Dalího práca je všade, nielen v galériách. Bol to napríklad on, kto vymyslel obal pre Chupa-Chups.

25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

V roku 1929 prišiel básnik Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštíviť veľkého provokatéra a bitkára Dalího. Stretnutie bolo začiatkom milostného príbehu, ktorý trval viac ako pol storočia. Obraz „Portrét Paula Eluarda“ bol namaľovaný práve počas tejto historickej návštevy. „Cítil som, že mi bola zverená povinnosť zachytiť tvár básnika, z ktorého Olympu som ukradol jednu z múz,“ povedal umelec. Pred stretnutím s Galou bol panna a bol znechutený myšlienkou na sex so ženou. Milostný trojuholník existoval až do smrti Eluarda, po ktorej sa stal duetom Dali-Gala.

30

"výročie"

Autor

Marc Chagall

Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl avantgarda

Moishe Segal sa narodil vo Vitebsku, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, zmenil si meno a zblížil sa s poprednými avantgardnými umelcami tej doby. V 30. rokoch, keď sa moci chopili nacisti, odišiel s pomocou amerického konzula do USA. Do Francúzska sa vrátil až v roku 1948.

Rozmer 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milióna dolárov
predaný v roku 1990
na aukcii Sotheby's

Obraz "Jubileum" je uznávaný ako jeden z najlepšie diela umelec. Má všetky znaky jeho práce: vymazané fyzikálne zákony sveta je v kulisách meštianskeho života zachovaný pocit rozprávky a v centre deja je láska. Chagall nekreslil ľudí z prírody, ale len z pamäti či fantazírovania. Obraz „Jubileum“ zobrazuje samotného umelca s manželkou Belou. Obraz bol predaný v roku 1990 a odvtedy sa o ňom neponúkalo. Zaujímavosťou je, že newyorské múzeum moderného umenia MoMA uchováva presne to isté, len pod názvom „Narodeniny“. Mimochodom, bolo to napísané skôr - v roku 1915.

návrh pripravený
Tatyana Palašová
hodnotenie zostavené
podľa zoznamu www.art-spb.ru
časopis tmn №13 (máj – jún 2013)

Zamysleli ste sa niekedy nad tým, koľko stojí najdrahší obraz na svete? Existuje veľa obrazov s cenou vyššou ako 1 milión amerických dolárov, ale existujú obrazy, ktoré majú hodnotu od 100 miliónov dolárov. Je ťažké skutočne oceniť tieto majstrovské diela svetovej maľby - takmer všetci autori najdrahších obrazov, ktoré sa kedy predali, už odišli a už nebudú môcť niečo také vytvoriť. A preto sa cena týchto obrazov s časom jednoducho zvyšuje. Predstavujeme vám teda TOP 10 najdrahších obrazov na svete.

10 FOTOGRAFIÍ

1. č. 5, 1948, Jackson Pollock – 140 000 000 dolárov

Číslo 5 z roku 1948 sa predalo za 140 miliónov dolárov, keď ho v roku 2006 predal David Geffen Davidovi Martinezovi. Dielo vyrobené na vláknovom sude s rozmermi 8' x 5' stelesňuje jedinečnú maliarsku techniku, ktorú používal Pollock, jeden z najväčších expresionistických maliarov. Toto typický obrázok Pollocka, ktorý nie je veľmi prístupný vo vnímaní, ale ktorý je základom evolúcie súčasného umenia. Pollock bol slávny unikátna technika obraz, na ktorom po položení plátna na podlahu nanášal farbu tak, že ju kvapkal z tyčiniek, striekačiek a tvrdých štetcov.

2. Majstrovské dielo, Roy Lichtenstein – 165 000 000 dolárov

Roy Lichtenstein je jedným z priekopníkov pop art kultúry. Jeho najviac pozoruhodné dielo- Majstrovské dielo (1962) má nejaké klasické prvky prvky pop artu a komiksu. Obraz bol súčasťou prvej Lichtensteinovej výstavy v Galérii Ferus v Los Angeles, na ktorej boli ďalšie diela ako Utopené dievča a Portrét Madame Cezanne. Teraz niektorí kritici odmietli „Masterpiece“ ako len ďalší nenápadný a očarujúci obraz, zatiaľ čo iní veria, že tento obraz má hlbší význam.

3. Ležiaci akt, Amedeo Modigliani – 170 400 000 USD

Ležiaci akt, tiež známy ako Červený akt alebo Relining Nude, je olejomaľba z roku 1917 od talianskeho umelec Amedeo Modigliani. Obraz je plynulou fúziou klasického idealizmu a modernej citlivosti. Obraz nahej ženy ležiacej na pohovke pôsobí eroticky realisticky, no má neskutočnú, až vznešenú krásu, ktorá diváka vtiahne. Na tomto obrázku nie je nič hrubé ani vulgárne. Namiesto toho je vnímaná ako zmyselná, vzrušená žena v najlepších rokoch, ktorá sa nebojí dávať a žiadať fyzické potešenie.

4. Les Femmes d'Alger, Picasso – 179 400 000 USD

V roku 2015 predala Les Femmes d'Alger Version O obraz za 179,4 milióna USD, čím vytvorila svetový rekord za najdrahší obraz, aký sa kedy predal na aukcii. Tento obraz je vyvrcholením série 15 diel „Ženy z Alžíru“ od Picassa. Táto práca dokonale demonštruje Picassovu záľubu vo vytváraní kúskov, ktoré majú vintage nádych, no zároveň zostávajú úplne čerstvé.

5. Nie. 6, Mark Rothko - 186 000 000 dolárov

Rothkov štýl sa vyznačuje použitím veľkých plátien a horizontálnych pásov jasných farieb. Tu Rothko používa sparťanskú paletu s najtmavšími odtieňmi navrchu, čo symbolizuje depresiu, ktorá ho prenasleduje.

6. č. 17A, 1948, Jackson Pollock – 200 000 000 dolárov

Abstraktný expresionizmus bol populárne umenie po 2. svetovej vojne, ktorá kladie dôraz na podvedomú a spontánnu tvorbu. K tejto maliarskej škole patrilo dielo Jacksona Pollocka – jeho technika kvapkania farby má korene v tvorbe André Massona a Maxa Ernsta. Toto abstraktné dielo vzniklo niekedy v roku 1948 a objavilo sa v článku časopisu Life z roku 1947.

7. Kedy sa vydáš? Paul Gauguin, 210 000 000 dolárov.

V roku 1892 sa obraz od Paula Gauguina stal najdrahším obrazom na svete. Jeho obraz dvoch tahitských dievčat prekonal vo februári 2015 svetový rekord, keď ho kúpilo Katarské múzeá od súkromného švajčiarskeho zberateľa Rudolfa Stahelina za neuveriteľných 300 miliónov dolárov.

8. Hráči kariet, Paul Cezanne, 250 000 000 dolárov

Hráči kariet sú kúpení kráľovská rodina Katar od gréckeho lodného magnáta Georga Embirikosa za ohromných 274 miliónov dolárov.

9. Výmena, Willem de Kooning, 300 000 000 dolárov. 10. Spasiteľ sveta, Leonardo da Vinci, 450 300 000 dolárov

Spasiteľa sveta údajne napísal Leonardo da Vinci (mnohí kritici sú presvedčení o opaku). Obraz zobrazuje Ježiša Krista oblečeného v renesančnom rúchu a dávajúceho požehnanie, pričom v ľavej ruke drží krištáľovú guľu. Sklenená guľa v ruke symbolizuje krištáľové sféry neba – Kristus je zobrazený ako záchranca sveta a pán kozmu.

Keď v roku 2015 obraz od Paula Gauguina „Kedy je svadba? sa predalo za rekordnú sumu - 300 miliónov dolárov, napísali médiá:

„Čo ak nejaký slávny aukčný dom dať na predaj obraz od Leonarda da Vinciho? S najväčšou pravdepodobnosťou sa bude predávať za veľmi vysokú cenu a bude na vrchole zoznamu najdrahších obrazov na svete. To sa však nikdy nestane. Aspoň nie v tomto živote. Plátna veľkého Leonarda sa napokon nenachádzajú v súkromných zbierkach, a to je hlavná podmienka pre diela, ktoré sa chcú predať.“

Avšak len o dva roky neskôr, 15. novembra 2017, je Salvator Mundi alebo Spasiteľ sveta, 500-ročné dielo s istotou pripisované Leonardovi da Vincimu, v Christie's v New Yorku za 450 312 500 dolárov (vrátane ocenenia) a predvídateľne na čele rebríčka najdrahších obrazov.

Takže tu je to, ako to momentálne vyzerá.

č. 10. 135 000 000 USD. "Portrét Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt, predaný v roku 2006

Jeden rakúsky umelec, ktorá sa volá „Zlatá Adele“ a „ rakúska mona Lisa,“ bol predaný v roku 2006 za vtedy rekordných 135 miliónov dolárov americkému miliardárovi Ronaldovi Lauderovi. Maria Altmann zažalovala o právo vlastniť obraz, pretože Adele Bloch-Bauer ho odkázala Rakúskej štátnej galérii a jej manžel neskôr zrušil dar počas udalostí druhej svetovej vojny. Po získaní zákonných práv Maria Altman predala portrét Ronaldovi Lauderovi, ktorý ho vystavil vo svojej galérii v New Yorku.

č. 9. 137 500 000 USD. "Woman III", Willem de Koonin, predaný v roku 2006

Filmový producent a renomovaný zberateľ David Geffen predal túto zvláštnu abstrakciu v roku 2006 miliardárovi Stephenovi A. Cohenovi. Plátno je súčasťou série šiestich majstrovských diel od Kooninga, maľovaných v rokoch 1951 až 1953.

č. 8. 140 000 000 USD. "Č. 5, 1948", Jackson Pollock

Obraz predal aj David Geffen, tentoraz Davidovi Martinezovi, riadiacemu partnerovi FinTech Advisory, podľa New York Times. Ten túto informáciu nepotvrdil, a tak príbeh zostáva záhadou zahalenou tmou.

č. 7. 142 400 000 USD. „Tri štúdie Luciana Freuda“, Francis Bacona, predané v roku 2013

„Triptych náčrtov pre portrét Luciana Freuda“ Francisa Bacona napísaný v roku 1969 bol predaný na verejnej aukcii v Christie's v roku 2013 za 142,4 milióna dolárov. Žreb vystavil neznámy zberateľ z Európy a aukcia trvala len šesť minút.

č. 6. 155 miliónov dolárov "Le Reve" ("Dream" alebo "Dream"), Pablo Picasso, predané v roku 2013

Toto je jedna z najviac slávne obrazy Picasso, v ktorom stvárnil svoju milovanú Marie-Thérèse Walterovú za jediný deň. V roku 2006 Steve Wynn súhlasil s predajom obrazu Stephenovi Cohenovi za 139 miliónov dolárov, ale dohoda stroskotala, pretože Wynn dielo náhodou poškodil. 26. marca 2013 podľa New York Post kúpil Steven Cohen obraz od Wynn za 155 miliónov dolárov.

č. 5. 170 miliónov dolárov Amedeo Modigliani "Ležiaci akt", predaný v roku 2015

Obraz od talianskeho umelca zo začiatku 20. storočia Amedea Modiglianiho „Ležiaci akt“ sa predal na aukcii Christie's za 170 miliónov dolárov. Plátno sa dostalo kupujúcemu z Číny, ktorý ponúkol telefonicky, len za 9 minút. Kúpil ho do zbierky súkromného múzea Long v Šanghaji.

č. 4. 179 miliónov dolárov Pablo Picasso, Ženy Alžírska, predané v roku 2015

Obraz Pabla Picassa „Ženy z Alžíru (Verzia O)“, ktorý odborníci odhadli na 140 miliónov dolárov, sa predal v New Yorku za vtedy rekordných 179 miliónov dolárov v aukčnej sieni Christie's. Picasso namaľoval tento obraz v roku 1955 na pamiatku Henriho Matissa, ktorý zomrel rok predtým. Ústrednou postavou je umelcova milovaná a jeho múza Jacqueline Roque, ktorá sa v roku 1961 stala Picassovou manželkou. Plátno je súčasťou série 15 obrazov vytvorených umelcom v rokoch 1954 až 1955.

Číslo 3. V roku 2011 sa predalo 250 miliónov $ Card Players, Paul Cezanne

"Hráči kariet" od Paula Cezanna, ktorý napísal v rokoch 1892 - 1893, je tretí obraz zo série piatich diel. francúzsky umelec, ktorá, ako už názov napovedá, zobrazuje ľudí hrajúcich karty. Zvyšné štyri diela sú uložené v parížskom Orsay, New York Metropolitan, londýnskom Cuscu a v. Presná cena majstrovského diela nie je známa, no podľa odborníkov sa pohybovala od 259 do 320 miliónov dolárov. Kupcom majstrovského diela bola organizácia Katarské múzeá.

č. 2. 300 miliónov dolárov Paul Gauguin „Kedy je svadba?“ Predané v roku 2015

V roku 2015 bol obraz Paula Gauguina "Kedy je svadba?" sa predal za rekordných 300 miliónov dolárov. Obraz bol ďalším dielom, ktoré putovalo do katarskej kráľovskej rodiny do rovnakého národného múzea a predal ho slávny švajčiarsky zberateľ Rudolf Stechelin.

č. 1. 450 miliónov dolárov „Spasiteľ sveta“ od Leonarda da Vinciho, predaný v roku 2017

Salvator Mundi alebo Spasiteľ sveta, 500 rokov staré dielo s istotou pripisované Leonardovi da Vincimu, je v Christie's v New Yorku za 450 312 500 dolárov (vrátane prémie).

V súčasnosti je známych len necelých 20 obrazov od génia renesancie a Spasiteľ sveta je posledný, ktorý zostal v súkromných rukách. Ostatné patria múzeám a ústavom. Dielo bolo nazvané „najväčším umeleckým objavom“ minulého storočia.

Na aukcii v hlavnej aukčnej sieni Rockefellerovho centra sa zišlo takmer tisíc zberateľov, starožitníkov, poradcov, novinárov a divákov. Po predaji nasledovalo niekoľko tisíc ďalších naživo. Bitka ponúk začala so 100 miliónmi dolárov a trvala menej ako 20 minút. Po tom, čo cena vzrástla z 332 miliónov dolárov v jednom kroku na 350 miliónov dolárov, bojovali len dvaja uchádzači. Konečnou sa stala cena 450 miliónov, ktorú kupujúci vymenoval telefonicky. Identita nového majiteľa historického obrazu – vrátane pohlavia a dokonca aj regiónu bydliska – je v súčasnosti utajená.

Obraz Ježiša Krista, ktorý už dostal prezývku „mužská Mona Lisa“, sa stal nielen rekordérom medzi obrazmi vo verejnej aukcii, ale aj najdrahším obrazom planéty – a je ním dodnes.

Text žiadosti:"Zaujíma ma kreativita) akákoľvek), aj tá najdrahšia, aj najneobvyklejšia a všetko najlepšie)"

súčasné umenie pre posledné roky výrazne vzrástla cena: dnes sú najdrahšie obrazy na svete obrazy klasikov abstraktná maľba umelci Jackson Pollock a Mark Rothko získali za 145 miliónov dolárov a 140 miliónov dolárov.

č. 5 Jackson Pollock 140,0 miliónov dolárov (Sotheby's)

Obraz slávneho amerického abstraktného umelca Jacksona Pollocka sa predal za 140 miliónov dolárov – túto správu rozšíril denník The New York Times. Plátno „Číslo 5“ sa stalo nielen najdrahším obrazom na svete, ale aj prvým dielom povojnového umenia, ktoré zaujalo toto miesto. Jackson Pollock sa preslávil ako vynálezca „action painting“ (akčná maľba), čo zodpovedalo aj jeho bohémskemu životnému štýlu. Pred niekoľkými rokmi bola v Hollywoode natočená jeho biografia, ktorá z hľadiska drámy nie je oveľa nižšia ako biografia Van Gogha. Jackson Pollock na plátno nalial a postriekal farbou, počítajúc spontánny tvorivý proces dôležitejšie ako výsledok. „Číslo 5“, neobjektívny obraz s rozmermi 1,5 x 2,5 m, namaľovaný na drevovláknitú dosku v roku 1948, je klasickým príkladom tejto metódy. Plátno je rovnomerne pokryté hnedými a žltými kvapkami, v ktorých, podobne ako v Rorschachových škvrnách cesta, každý vidí, čo chce.

Žena III Willem de Kooning 137,5 milióna dolárov

Toto dielo je súčasťou série obrazov abstraktného umelca Willema de Kooninga v polorealistickom štýle. Obraz vytvorený v roku 1953 je v súčasnosti jediným dielom z tejto série v súkromnej zbierke. Od 70. rokov 20. storočia bol obraz majetkom Teheránskeho múzea moderného umenia a v roku 1994 bol predaný do súkromných rúk a odvezený z krajiny. V roku 2006 majiteľ David Geffen predal Woman III americkému miliardárovi Stephenovi Cohenovi.

Portrét Adele Bloch-Bauer I Gustav Klimt 135,0 dolárov

Tiež známa ako „Zlatá Adele“ alebo „Rakúska Mona Lisa“. Obraz je považovaný za jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov. V roku 1903 sa umelec počas cesty do Talianska inšpiroval bohato zdobenými zlatými kostolnými mozaikami v Ravenne a Benátkach, ktorých staroveký jazyk preniesol do moderné formy výtvarné umenie. Experimentoval s rôzne techniky maľby, aby povrchu ich práce dali nový vzhľad. Okrem tohoto olejomaľba použil techniku ​​reliéfu a pozlátenia.

Moderní umelci sa delia na dva typy, na tých, ktorí kreslia dobre a na tých, ktorí kreslia nezrozumiteľne. Najzaujímavejšie je, že prvá kategória je spravidla počas jeho života zriedka uznávaná, ale druhá, naopak, už zarába milióny na svojich majstrovských dielach, ktorým nikto nerozumie. Ponúkame vám výber tých najdrahších diel súčasného umenia.

„Priestorový koncept“ Fontána Lucho – 1 500 000 dolárov

"Bez názvu" Mark Rothko - 28 000 000 dolárov

The Blue Fool Christopher Wool – 5 000 000 dolárov

"White Fire I" Barnett Newman - 3 800 000 dolárov

"Bez názvu" Cy Twombly - 2 300 000 dolárov

Plátno „Untitled“ alebo „Stofbild“ Blink Palermo – 1 700 000 USD