Kto vytvoril žáner vtipnej drámy. Aký je hlboký význam drámy

Dramatický žáner literatúry má tri hlavné žánre: tragédiu, komédiu a drámu v užšom zmysle slova, ale má aj také žánre ako vaudeville, melodráma, tragikomédia.

Tragédia (gr. tragoidia, lit. - kozia pieseň) - „dramatický žáner založený na tragickej kolízii hrdinské postavy, jeho tragické vyústenie a plné pátosu...“266.

V tragédii je realita zobrazená ako zrazenina vnútorné rozpory, odhaľuje konflikty reality v mimoriadne intenzívnej forme. Ide o dramatické dielo, ktoré je založené na nezmieriteľnom životnom konflikte vedúcom k utrpeniu a smrti hrdinu. Nositeľ vyspelých humanistických ideálov, dánsky princ Hamlet, hrdina, v kolízii so svetom zločinov, klamstiev a pokrytectva. rovnomenná tragédia W. Shakespeare.

tragické konflikty v ruskej literatúre XX storočia. sa premietli do dramaturgie M. Bulgakova („Dni Turbínov“, „Beh“). V literatúre socialistický realizmus získali zvláštnu interpretáciu, keďže v nich dominoval konflikt založený na nezmieriteľnom strete triednych nepriateľov a hlavná postava zomrela v mene myšlienky („Optimistická tragédia“ od Vs. Višnevského, „Búrka“ od B.

Komédia (lat. sotoesIa, grécky kotosIa, z kotoe - veselý sprievod a 6s1yo - pieseň) je typ drámy, v ktorej sú postavy, situácie a činy prezentované vtipnými formami alebo presiaknuté komiksom1.

Komédia splodila rôzne žánrové odrody. Sú tu komédie polôh, komédie intríg, komédie postáv, komédie mravov (každodenná komédia), bifľošské komédie. Medzi týmito žánrami nie je jasná hranica. Väčšina komédií kombinuje prvky rôznych žánrov, čo prehlbuje komediálne postavy, spestruje a rozširuje samotnú paletu komiksového obrazu. Jasne to demonštruje Gogoľ v Generálnom inšpektorovi.

Žánrovo sú tu aj satirické komédie („Podrast“ od Fonvizina, „Generálny inšpektor“ od Gogola) a vysoké, k dráme. Akčnosť týchto komédií neobsahuje vtipné situácie. V ruskej dramaturgii ide predovšetkým o „Beda z vtipu“ od A. Gribojedova. Na neopätovanej láske Chatského k Sophii nie je nič komické, no situácia, do ktorej sa romantický mladík dostal, je komická. Postavenie vzdelaného a pokrokovo zmýšľajúceho Chatského v spoločnosti Famusovcov a Tichých je dramatické. Rozlišovať a lyrické komédie, ktorého príkladom je " Čerešňový sad»A.P. Čechov.

Tragikomédia sa zrieka mravného absolútneho komédie a tragédie. Postoj, z ktorého vychádza, je spojený s pocitom relativity existujúcich kritérií života. Preceňovanie morálnych zásad vedie k neistote až ich odmietaniu; subjektívne a objektívne začiatky sú rozmazané; nejasné chápanie reality môže spôsobiť záujem o ňu alebo úplnú ľahostajnosť až uznanie nelogickosti sveta. Tragikomický svetonázor v nich dominuje v zlomové body dejín, hoci tragikomický začiatok bol prítomný už v dramaturgii Euripida (Alcestis, Ion).

Dráma ako žáner sa objavila neskôr ako tragédia a komédia. Podobne ako tragédia má tendenciu znovu vytvárať ostré rozpory. Aké milé dramatický druh V Európe sa rozšíril v období osvietenstva a zároveň bol chápaný ako žáner. Samostatným žánrom sa dráma stala v druhej polovici 18. storočia. medzi osvietencami (maloburžoázna dráma sa objavila vo Francúzsku a Nemecku). Prejavila záujem sociálna štruktúraživot, do morálne ideály demokratického prostredia, až po psychológiu „priemerného človeka“.

Dráma je hra s ostrým konfliktom, ktorý na rozdiel od tragického nie je taký vznešený, všednejší, obyčajný a ako-tak vyriešený. Špecifikum drámy spočíva po prvé v tom, že je postavená na modernom, a nie na starodávnom materiáli, a po druhé, dráma stavia nového hrdinu, ktorý sa vzbúril proti svojmu osudu a okolnostiam. Rozdiel medzi drámou a tragédiou spočíva v podstate konfliktu: tragické konflikty sú neriešiteľné, pretože ich riešenie nezávisí od osobnej vôle človeka. tragický hrdina sa ocitne v tragickej situácii nevedomky a nie pre chybu, ktorú urobil. Dramatické konflikty, na rozdiel od tých tragických, nie sú neprekonateľné. Sú založené na strete postáv s takými silami, princípmi, tradíciami, ktoré im zvonku odporujú. Ak hrdina drámy zomrie, jeho smrť je v mnohých ohľadoch aktom dobrovoľného rozhodnutia, a nie výsledkom tragicky beznádejnej situácie. Katerina v „Búrke“ od A. Ostrovského, ktorá sa vážne obávala, že porušila náboženské a morálne normy, pretože nemohla žiť v tiesnivej atmosfére domu Kabanovcov, sa ponáhľa do Volhy. Takéto oddelenie nebolo povinné; prekážky zblíženia Kateriny a Borisa nemožno považovať za neprekonateľné: hrdinkina rebélia sa mohla skončiť inak.

Dráma je literárny žáner (spolu s epikou a textami), ktorý zahŕňa tvorbu umelecký svet pre javiskové vystúpenie. Podobne ako epos reprodukuje objektívny svet, teda ľudí, veci, prírodné javy.

CHARAKTEROVÉ RYSY

1. Dráma je najstarší druh literatúry, jej hlavná odlišnosť od ostatných pochádza z tej istej antiky – synkretizmus, kedy sa rôzne druhy umenia spájajú v jedno (synkretizmus antickej tvorivosti je v jednote umelecký obsah a mágia, mytológia, morálka).

2. Dramatické diela sú podmienené.

Pushkin povedal: "Zo všetkých druhov skladieb sú najnepravdepodobnejšie tie dramatické."

3. Dráma je založená na konflikte, udalosti zosnovanej činom. Dej tvoria udalosti a činy ľudí.

4. Špecifickosť drámy as literárny druh patrí do špeciálnej organizácie umelecký prejav: na rozdiel od eposu v dráme chýba rozprávanie a prvoradá je priama reč postáv, ich dialógy a monológy.

Dráma nie je len verbálna (poznámky „stranou“), ale aj inscenovaná akcia, preto je dôležitá reč postáv (dialógy, monológy). Aj v antickej tragédii zohrávali významnú úlohu chóry (spievajúce názor autora) a v klasike túto úlohu zohrávali rozumári.

"Nemôžete byť dramatikom bez toho, aby ste boli výreční" (Didero).

"Postavy dobrej hry by mali hovoriť v aforizmoch. Táto tradícia trvá už dlho" (M. Gorkij).

5. Dramatické dielo spravidla zahŕňa javiskové efekty, rýchlosť konania.

6. Osobitná dramatická postava: nezvyčajná (vedomé zámery, sformované myšlienky), ustálená postava, na rozdiel od eposu.

7. Dramatické diela – objemovo malé.

Bunin pri tejto príležitosti poznamenal: "Myšlienku musíme stlačiť do presných foriem. Ale je to také vzrušujúce!".

8. V dráme vzniká ilúzia úplnej absencie autora. Z autorského prejavu v dráme zostali len poznámky - stručné náznaky autora o mieste a čase deja, o mimike, intonácii a pod.

9. Správanie postáv je teatrálne. V živote sa tak nesprávajú a ani tak nehovoria.

Pripomeňme si neprirodzenosť Sobakevičovej manželky: "Feoduliya Ivanovna požiadala, aby si sadla, povedala:" Prosím!" A urobila pohyb hlavou ako herečky predstavujúce kráľovné. Potom si sadla na pohovku a prikryla sa ňou. merino šál a už nepohla okom ani obočím, ani nosom.“

TRADIČNÁ SCHÉMA DEJA AKÉHOKOĽVEK DRAMATICKÉHO DIELA: EXPOZÍCIA - znázornenie hrdinov; LOAD - stret; VÝVOJ AKCIE - súbor scén, vývoj myšlienky; KULMINÁCIA – apogeum konfliktu; ROZHODNUTIE.

Dramatický žáner literatúry má tri hlavné žánre: tragédiu, komédiu a drámu v užšom zmysle slova, ale má aj také žánre ako vaudeville, melodráma, tragikomédia.

Tragédia (gr. tragoidia, lit. - kozia pieseň) - "dramatický žáner založený na tragickej zrážke hrdinských postáv, jej tragickom vyústení a plný pátosu..."

Tragédia zobrazuje realitu ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje konflikty reality v mimoriadne intenzívnej podobe. Ide o dramatické dielo, ktoré je založené na nezmieriteľnom životnom konflikte vedúcom k utrpeniu a smrti hrdinu. V kolízii so svetom zločinu, klamstva a pokrytectva tak tragicky zahynie nositeľ vyspelých humanistických ideálov dánsky princ Hamlet, hrdina rovnomennej tragédie W. Shakespeara. V boji tragických hrdinov sa s veľkou plnosťou odhaľujú hrdinské črty ľudského charakteru.

Žáner tragédie je dlhá história. Vznikol z náboženských kultových obradov, bol javiskovým predstavením mýtu. S príchodom divadla sa tragédia formovala ako nezávislý žáner dramatické umenie. Tvorcami tragédií boli starogrécki dramatici 5. storočia. BC e. Sofokles, Euripides, Aischylos, ktorí jej zanechali dokonalé vzorky. Odrážali tragickú zrážku tradícií kmeňového systému s novým spoločenským poriadkom. Tieto konflikty vnímali a zobrazovali dramatici najmä na mytologickom materiáli. Hrdina antickej tragédie bol vtiahnutý do neriešiteľného konfliktu buď vôľou panovníckeho osudu (osudu), alebo vôľou bohov. Takže hrdina tragédie Aischylus „Prometheus spútaný“ trpí, pretože porušil vôľu Zeusa, keď dal ľuďom oheň a naučil ich remeslám. V tragédii Sofokla "Oidipus Rex" je hrdina odsúdený na zabitie, oženiť sa s vlastnou matkou. Antická tragédia zvyčajne obsahovala päť dejstiev a bola postavená v súlade s „tromi jednotami“ – miestom, časom, akciou. Tragédie boli napísané vo veršoch a vyznačovali sa vznešenosťou reči, ich hrdina bol „vysoký hrdina“.

Komédia, podobne ako tragédia, vznikla v r Staroveké Grécko. Považovaný za „otca“ komédie starogrécky dramatik Aristofanes (V-IV storočia pred naším letopočtom). Vo svojich dielach zosmiešňoval chamtivosť, krvilačnosť a nemorálnosť aténskej aristokracie, postavil sa za pokojný patriarchálny život („Jazdci“, „Oblaky“, „Lysistrata“, „Žaby“).

Ľudová komédia existuje v Rusku už dlho. Vynikajúci komik ruského osvietenstva bol D.N. Fonvizin. Jeho komédia „Podrast“ nemilosrdne zosmiešňovala „divokú šľachtu“, ktorá vládla v rodine Prostakovcov. Písal komédie I.A. Krylov („Lekcia pre dcéry“, „Módny obchod“), zosmiešňujúci obdiv k cudzincom.

V 19. storočí príklady satirické, sociálne realistická komédia vytvoriť A.S. Griboyedov ("Beda Wit"), N.V. Gogol ("inšpektor"), A.N. Ostrovského („Ziskové miesto“, „Naši ľudia - budeme sa mať“ atď.). V nadväznosti na tradície N. Gogoľa A. Suchovo-Kobylin vo svojej trilógii („Krechinského svadba“, „Skutok“, „Tarelkinova smrť“) ukázal, ako byrokracia „objala“ celé Rusko a priniesla jej problémy porovnateľné so škodami. spôsobil tatársko-mongolské jarmo a vpád Napoleona. Slávne komédie M.E. Saltykov-Shchedrin („Smrť Pazukhina“) a A.N. Tolstého („Ovocie osvietenia“), ktoré sa nejakým spôsobom blížili k tragédii (obsahujú prvky tragikomédie).

Tragikomédia sa zrieka mravného absolútneho komédie a tragédie. Postoj, z ktorého vychádza, je spojený s pocitom relativity existujúcich kritérií života. Preceňovanie morálnych zásad vedie k neistote až ich odmietaniu; subjektívne a objektívne začiatky sú rozmazané; nejasné chápanie reality môže spôsobiť záujem o ňu alebo úplnú ľahostajnosť až uznanie nelogickosti sveta. Tragikomický svetonázor v nich dominuje v prelomových obdobiach dejín, hoci tragikomický začiatok bol prítomný už v dramaturgii Euripida (Alcestis, Ion).

Dráma je hra s ostrým konfliktom, ktorý na rozdiel od tragického nie je taký vznešený, všednejší, obyčajný a ako-tak vyriešený. Špecifikum drámy spočíva po prvé v tom, že je postavená na modernom, a nie na starodávnom materiáli, a po druhé, dráma stavia nového hrdinu, ktorý sa vzbúril proti svojmu osudu a okolnostiam. Rozdiel medzi drámou a tragédiou spočíva v podstate konfliktu: tragické konflikty sú neriešiteľné, pretože ich riešenie nezávisí od osobnej vôle človeka. Tragický hrdina sa ocitne v tragickej situácii nedobrovoľne a nie pre chybu, ktorú urobil. Dramatické konflikty, na rozdiel od tých tragických, nie sú neprekonateľné. Sú založené na strete postáv s takými silami, princípmi, tradíciami, ktoré im zvonku odporujú. Ak hrdina drámy zomrie, jeho smrť je v mnohých ohľadoch aktom dobrovoľného rozhodnutia, a nie výsledkom tragicky beznádejnej situácie. Katerina v „Búrke“ od A. Ostrovského, ktorá sa vážne obávala, že porušila náboženské a morálne normy, pretože nemohla žiť v tiesnivej atmosfére domu Kabanovcov, sa ponáhľa do Volhy. Takéto oddelenie nebolo povinné; prekážky zblíženia Kateriny a Borisa nemožno považovať za neprekonateľné: hrdinkina rebélia sa mohla skončiť inak.

Vaudeville ( od Francúzov vaudeville od Vau de Vire - ref. v Normandii, kde tento žáner vznikol), jeden zo žánrov dramatického diela, ľahká hra so zábavnými intrigami, s kupletovými piesňami a tancami. Spočiatku sa kupletové piesne v jarmočných komédiách prvej polovice 18. storočia nazývali vaudeville. Ako samostatný divadelný žáner sa formoval v rokoch Francúzskej revolúcie, neskôr, keď stratil svoju politickú aktuálnosť, sa vaudeville stal zábavným žánrom a získal celoeurópsku distribúciu. Francúzska klasika. vaudeville - O.E. Scribe, E. Labiche – zachoval si mnohé črty žánru „ako ľudové dielo Francúzov“: energická zábava, aktuálne rady. V druhej polovici 19. storočia ju vystriedala opereta. V Rusku sa vaudeville rozšíril na začiatku 19. storočia, po komickej opere z 18. storočia zdedil záujem o národné námety. Slávny vaudeville N.I. Khmelnitsky, A.S. Griboedová, A.A. Shakhovsky, D.T. Lenského. Jednoaktovky od A.P. Čechov pokračoval v tradícii vaudeville (bez veršov).

dráma(z gr. dráma – lit. akcia) 1) jeden z druhov literatúry. Patrí k literatúre aj divadlu, keďže je základným princípom predstavenia, je vnímaný aj pri čítaní. Navrhnutý pre kolektívne vnímanie, dráma vždy inklinovala k najakútnejším spoločenským problémom a v najmarkantnejších príkladoch sa stala populárnou: jej základom sú spoločensko-historické rozpory či večné ľudské antinómie (pozri Umelecký konflikt); 2) Jeden z hlavných žánrov drámy ako literárneho žánru spolu s tragédiou a komédiou. Ako komédia reprodukuje najmä súkromný život ľudí, no jej hlavným cieľom nie je zosmiešniť mravy, ale vykresliť jednotlivca v jej dramatickom vzťahu k spoločnosti. Podobne ako tragédia, aj dráma má tendenciu znovu vytvárať ostré rozpory; zároveň jej konflikty nie sú také neprehliadnuteľné a napäté a v zásade umožňujú možnosť úspešného rozuzlenia a jej postavy nie sú až také výnimočné. Ako samostatný žáner sa dráma rozvinula v druhej polovici 18. storočia medzi osvietencami (maloburžoázna dráma vo Francúzsku a Nemecku), jej záujem o spoločenský poriadok a spôsob života, morálne ideály demokratického prostredia a k posilneniu prispela psychológia priemerného človeka realistické začiatky v európskom umení. V procese vývoja drámy hustne jej vnútorná dráma, menej časté je šťastné rozuzlenie, hrdina väčšinou zostáva v rozpore so spoločnosťou i so sebou samým (Búrka, Veno A.N. Ostrovského, hry Ibsena, Čechova, Gorkého).

Bočná prehliadka(z lat. intermedius – nachádza sa v strede), malá komická hra alebo scénka hraná medzi dejstvami hlavnej hry. Vznikla v 15. storočí ako domáca fraška, ktorá bola súčasťou mystéria, potom školskej drámy (neskôr tragédie a komédie). V Anglicku sa tomu hovorilo interlude (z latinčiny inter - medzi a ludus - hra). Prijatá distribúcia v Zap. Európa XVI- XVII storočia (v Španielsku ako nezávislý žáner ľudové divadlo), v ruskom divadle XVII - XVIII storočia. Bočné predstavenie prežíva ako vložená komiksová alebo hudobná scéna v hre.

komédia ( lat. komédia, gréčtina komodia, z komos - veselý sprievod a óda - pieseň), typ drámy, v ktorej sú postavy, situácie a činy prezentované vtipnými formami alebo preniknuté komiksom. Komédia znamenala do klasicizmu dielo opačné k tragédii s obligátnym happyendom; jeho hrdinovia boli spravidla z nižšej triedy. V mnohých poetikách (vrátane N. Boileaua) bola komédia definovaná ako najnižší žáner. V literatúre osvietenstva bol tento pomer porušený uznaním stredného žánru – takzvanej filistínskej drámy.

Komédia je zameraná predovšetkým na zosmiešnenie škaredého (nevhodného, ​​v rozpore so spoločenským ideálom či normou), hrdinovia komédie sú vnútorne neudržateľní, nedôslední, nezodpovedajú ich postaveniu, účelu, a to je dané ako obeť smiechu, ktoré ich odhaľujú, čím napĺňajú ich „ideálne“ poslanie. Škála komédie je nezvyčajne široká – od politická satira k ľahkému vaudevillovému humoru. „Úprimnou tvárou“ každej komédie je smiech. Je tu komédia postáv, komédia polôh, každodenná komédia, komédia intríg, lyrická komédia, satirická komédia.

Najdôležitejší nástroj komický efekt- rečová komika (alogizmus, nesúlad so situáciou, paródia, irónia, v najnovšej komédii - vtip a hra s paradoxmi). Za otca komédie je považovaný Aristofanes, tvorca spoločensko-politickej satirickej komédie.

V Rusku je komédia zastúpená v dielach Fonvizina, Griboyedova, Gogola, Ostrovského.

Melodráma(z gr. melos - pieseň, dráma - akcia), 1) žáner dramaturgie, hra s ostrými intrigami, prehnanou emocionalitou, ostrým protikladom dobra a zla, mravný a poučný smer. Melodráma vznikla vo Francúzsku v 90. rokoch 19. storočia (hry J. M. Monvela). V Rusku sa melodráma objavila koncom 20. rokov 19. storočia (hry N.V. Kukolnika, N.A. Polevoy).

Tragédia(z gr. tragodia, lit. kozia pieseň), dramatický žáner založený na tragickej zrážke hrdinských postáv, jej tragické vyústenie, plné pátosu. Tragédia sa vyznačuje tvrdou vážnosťou, zobrazuje realitu najostrejšie, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, ktorá nadobúda význam umeleckého symbolu; Nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch. Historicky tragédia existovala v rôznych prejavoch, no samotnú podstatu tragédie, ako aj estetickú kategóriu tragického, dala európskym literatúram starogrécka tragédia a poetika.

grécky tragédia vznikla z náboženských rituálov, bola reprodukciou, javiskovým predstavením mýtu; priblížila divákom jedinú realitu pre celý ľud a jeho historické osudy. Dokonalé príklady úplných, organických diel tragického umenia podal Aischylos, Sofokles; Bezpodmienečnou realitou toho, čo sa deje, šokuje diváka, spôsobuje mu najsilnejšie vnútorné konflikty a rieši ich vo vyššej harmónii (katarziou).

Nový rozkvet tragédie prichádza v období krízy Neskorá renesancia a barokový. Shakespearova tragédia zobrazuje nekonečnú realitu, hlbokú krízu ľudský svet. Tragédia Shakespeara nezapadá do rámca samostatného (konfliktu alebo postavy hrdinu), ale zahŕňa všetko, ako skutočnosť sama; osobnosť hrdinu je vnútorne otvorená, nie úplne definovaná, schopná zmien, aj náhlych posunov.

Ukážky tragiky klasicizmu predstavujú diela P. Corneilleho, J. Racina. Toto sú tragédie vysoký štýl s dodržiavaním troch jednot; estetická dokonalosť vzniká ako výsledok vedomého sebaovládania básnika, ako majstrovsky vypracovaný čistý vzorec životného konfliktu.

Na prelome 18. – 19. storočia vytvára F. Schiller tragédiu, aktualizujúc „klasický“ štýl. V ére romantizmu je tragédia „obrátená“ k tej antickej – kľúčom k podstatnému obsahu sa stáva nie svet, ale jednotlivec so svojou dušou.

Tragédia označuje schopnosť človeka vstúpiť do boja s neuspokojivou východiskovou pozíciou.

Dráma je jeden z troch druhov literatúry (spolu s epikou a lyrikou). Dráma patrí súčasne k divadlu a literatúre: ako základný princíp predstavenia je vnímaná aj v čítaní. Vznikol na základe evolúcie divadelné predstavenia: význačnosť hercov, ktorí spájajú pantomímu s hovoreným slovom, znamenala jej vznik ako druhu literatúry. Dráma, navrhnutá pre kolektívne vnímanie, vždy smerovala k tým najpálčivejším verejné otázky a v najvýraznejších príkladoch sa stala populárnou; jeho základom sú spoločensko-historické rozpory alebo večné, univerzálne antinómie. Dominuje v nej dráma – vlastnosť ľudského ducha, prebúdzajú ju situácie, keď to, čo je pre človeka drahocenné a životne dôležité, zostáva nenaplnené alebo je ohrozené. Väčšina drám je postavená na jedinej vonkajšej akcii s jej peripetiami (čo zodpovedá princípu jednoty konania, ktorý siaha až k Aristotelovi). dramatická akcia Spravidla je spojená s priamou konfrontáciou medzi hrdinami. Sleduje sa buď od sprisahania po rozuzlenie, zachytáva veľké časové úseky (stredoveká a orientálna dráma, napríklad Shakuntala od Kalidasu), alebo sa berie len na vrchole, blízko rozuzlenia ( staroveké tragédie alebo mnohé drámy novej doby, napríklad „Veno“, 1879, A.N. Ostrovskij).

Dramatické princípy

Klasická estetika 19. storočia ich absolutizovala princípy výstavby drámy. V. G. Belinsky považoval drámu – nasledujúcu Hegela – za reprodukciu vôľových impulzov („akcií“ a „reakcií“), ktoré sa navzájom zrážajú, a domnieval sa, že „v dráme by nemal byť jediný človek, ktorý by nebol potrebný v mechanizme. o jej priebehu a vývoji“ a že „rozhodnutie o výbere cesty závisí od hrdinu drámy, a nie od udalosti“. V kronikách W. Shakespeara a v tragédii „Boris Godunov“ od A. S. Puškina je však jednota vonkajšieho pôsobenia oslabená a u A. P. Čechova úplne absentuje: niekoľko rovnocenných dejových línií. V dráme často dominuje vnútorná akcia, v ktorej postavy ani tak nerobia, ako prežívajú stabilné konfliktné situácie a intenzívne premýšľajú. V dráme konca 19. - polovice 20. storočia dominuje vnútorná akcia, ktorej prvky sú prítomné už v Sofoklových tragédiách „Oidipus Rex“ a Shakespearovi „Hamlet“ (1601) (G. Ibsen, M. Maeterlinck, Čechov, M. Gorkij, B. Shaw, B. Brecht, moderná „intelektuálna“ dráma, napr.: J. Anouil). Princíp vnútorného konania je polemicky vyhlásený v Shawovej Kvintesencii ibsenizmu (1891).

Základom kompozície

Univerzálnym základom kompozície drámy je artikulácia jej textu. na javiskové epizódy, v rámci ktorých jeden moment tesne prilieha k druhému, susednému: zobrazený, tzv reálny čas jedinečne zodpovedá dobe vnímania, umeleckého (pozri).

Rozdelenie drámy na epizódy sa uskutočňuje rôznymi spôsobmi. V ľudovej stredovekej a orientálnej dráme, ako aj v Shakespearovi, v Puškinovom Borisovi Godunovovi, v Brechtových hrách sa často mení miesto a čas deja, čo dáva obrazu akoby epickú slobodu. Európska dráma 17. – 19. storočia je spravidla založená na niekoľkých zdĺhavých scénických epizódach, ktoré sa zhodujú s dejmi predstavení, čo dodáva zobrazovanému zafarbeniu životnú autentickosť. Estetika klasicizmu trvala na čo najkompaktnejšom zvládnutí priestoru a času; „tri jednoty“ vyhlásené N. Boileauom prežili až do 19. storočia („Beda Witu“, A.S. Griboedova).

Dráma a výraz postavy

V dráme zohrávajú rozhodujúcu úlohu výpovede postáv., ktoré znamenajú ich vôľové činy a aktívne sebaodhaľovanie, pričom rozprávanie (príbehy postáv o tom, čo sa stalo skôr, posolstvá poslov, uvedenie autorovho hlasu do hry) je podriadené, ak nie úplne absentuje; slová vyslovené postavami tvoria v texte súvislú súvislú čiaru. Divadelná a dramatická reč má dvojaký druh oslovovania: postava-herec vstupuje do dialógu s javiskovými partnermi a monologicky oslovuje divákov (pozri). Monologický začiatok reči sa v dráme vyskytuje po prvé, implicitne, vo forme replík zaradených do dialógu na stranu, ktoré nedostávajú odozvu (také sú výpovede Čechovových postáv, ktoré znamenajú nával emócií nejednotných a osamelí ľudia); po druhé, vo forme vlastných monológov, ktoré odhaľujú skryté skúsenosti herci a tým zvýšiť dramatickosť akcie, rozšíriť záber zobrazovaného, ​​priamo odhaliť jeho význam. Spojením dialogického hovorovosti a monológovej rétoriky reč v dráme koncentruje apelatívno-efektívne možnosti jazyka a získava osobitú umeleckú energiu.

Historicky skoré štádia(od antiky po F. Schillera a V. Huga) D., prevažne poetický, vo veľkej miere založený na monológoch (výlevy duší hrdinov v „scénach pátosu“, vyjadrenia poslov, poznámky bokom, priame apely na verejnosť), čím sa priblížila k oratorickému umeniu a lyrike. V 19. a 20. storočí je sklon hrdinov tradičnej poetickej drámy „prekvitať až do úplného vyčerpania“ (Yu.A. Strindberg) vnímaný často s odstupom a ironicky, ako daň za rutinu a faloš. V dráme 19. storočia, poznamenanej živým záujmom o súkromný, rodinný život, dominuje konverzačno-dialogický princíp (Ostrovský, Čechov), monológová rétorika je redukovaná na minimum ( neskoré hry Ibsen). V 20. storočí sa v dráme opäť aktivizuje monológ, ktorý sa obrátil k najhlbším spoločensko-politickým konfliktom našej doby (Gorkij, V.V. Majakovskij, Brecht) a univerzálnym antinómiám bytia (Anui, J.P. Sartre).

Reč v dráme

Reč v dráme, ktorá je určená na hovorenie v širokom priestore divadelný priestor, navrhnutý pre masový efekt, potenciálne zvučný, plnohlasný, teda plný divadelnosti („bez výrečnosti niet dramatického spisovateľa“ – poznamenal D. Diderot). Divadlo a dráma potrebujú situácie, v ktorých sa hrdina prihovára verejnosti (vrcholky Generálneho inšpektora, 1836, N. V. Gogol a búrky, 1859, A. N. Ostrovskij, kľúčové epizódy Majakovského komédií), ako aj v divadelnej hyperbole: dramatická postava potrebuje viac hlasných a zreteľne vyslovovaných slov, než vyžadujú zobrazené polohy (publicisticky živý monológ Andrey, ktorá sama kočíkuje v 4. dejstve Troch sestier, 1901, Čechov). Puškin hovoril o príklone drámy ku konvenčnosti obrazov („Zo všetkých druhov skladieb sú najnepravdepodobnejšie tie dramatické.“ A.S. Puškin. O tragédii, 1825), E. Zola a L. N. Tolstoj. Ochota bezohľadne sa oddávať vášňam, sklon k náhle rozhodnutia, k ostrým intelektuálnym reakciám je chytľavé vyjadrenie myšlienok a pocitov vlastné hrdinom drámy oveľa viac ako postavám naratívnych diel. Scéna „spája v stiesnenom priestore v intervale asi dvoch hodín všetky pohyby, ktoré aj vášnivá bytosť často zažije len za dlhé obdobie života“ (Talma F. O divadle.). Hlavný predmet hľadania dramatika je výrazný a živý, úplne napĺňajúci vedomie duchovných hnutí, ktoré sú najmä reakciami na dianie v tento moment: k práve vyslovenému slovu, k pohybu niekoho. Reprodukujú sa myšlienky, pocity a zámery, neurčité a vágne dramatický prejav s menšou konkrétnosťou a úplnosťou ako naratívna forma. Takéto obmedzenia drámy prekonáva jej javisková reprodukcia: intonácie, gestá a mimika hercov (niekedy zaznamenané spisovateľmi v poznámkach) zachytávajú odtiene prežívania postáv.

Dramatické stretnutie

Účelom drámy je podľa Puškina „pôsobiť na množstvo ľudí, zamestnať ich zvedavosť“ a zachytiť tak „pravdu vášní“: „Smiech, ľútosť a hrôza sú tri struny našej predstavivosti, otrasené. dramatickým umením“ (A.S. Puškin. O ľudovej dráme a dráme „Marfa Posadnitsa“, 1830). Činohra je obzvlášť úzko spojená so sférou smiechu, pretože divadlo sa upevňovalo a rozvíjalo v rámci masových slávností, v atmosfére hry a zábavy: „inštinkt komediantov“ je „základným základom každého dramatická zručnosť"(Mann T.). V predchádzajúcich obdobiach - od antiky po 19. storočie - hlavné vlastnosti drámy zodpovedali všeobecným literárnym a všeobecným umeleckým trendom. Transformujúci (idealizujúci či groteskný) začiatok v umení dominoval tomu reprodukujúcemu a zobrazovaný sa citeľne odkláňal od foriem. skutočný život, aby dráma nielen úspešne konkurovala epický druh, ale bol vnímaný aj ako „koruna poézie“ (Belinskij). V 19. a 20. storočí túžba umenia po živosti a prirodzenosti, odpovedajúcej prevahou románu a úpadkom úlohy drámy (najmä na Západe v prvej polovici 19. storočia), zároveň radikálne zmenil jeho štruktúru: pod vplyvom skúseností prozaikov sa tradičná konvenčnosť a hyperbolizmus dramatického stvárnenia začala redukovať na minimum (Ostrovský, Čechov, Gorkij s túžbou po každodennej a psychologickej autentickosti obrazov). však nová dráma zachováva prvky „nepravdepodobnosti“. Aj v Čechovových svetských autentických hrách sú niektoré výpovede postáv konvenčne poetické.

Aj keď v figuratívnom systéme vždy dominuje dráma rečová charakteristika, jej text je zameraný na veľkolepú expresivitu a zohľadňuje možnosti javiskovej techniky. Najdôležitejšou požiadavkou na drámu je teda jej javisková prítomnosť (podmienená v konečnom dôsledku ostrým konfliktom). Existujú však drámy určené len na čítanie. To sú mnohé hry z krajín východu, kde sa rozkvet drámy a divadla niekedy nezhodovali, španielsky dramatický román „Celestina“ (koniec 15. storočia), v literatúre 19. storočia tragédia J. Byron, "Faust" (1808-31) I.V. Goethe. Problematický je Puškinov postoj k javisku v Borisovi Godunovovi a najmä v malých tragédiách. Divadlo 20. storočia, ktoré úspešne ovláda takmer každý žáner a generické formy literatúry, stiera niekdajšiu hranicu medzi vlastnou drámou a čitateľskou drámou.

Na pódiu

Pri inscenácii sa dráma (podobne ako iné literárne diela) nielen hrá, ale hercami a režisérom prekladajú do jazyka divadla: na základe literárneho textu sa rozvíjajú intonačno-gestické kresby rolí, kulís, vznikajú zvukové efekty a mizanscény. Významnú umeleckú a kultúrnu funkciu má javiskové „dotváranie“ drámy, v ktorom sa jej význam obohacuje a výrazne modifikuje. Vďaka nemu sa uskutočňujú sémantické reakcentácie literatúry, ktoré nevyhnutne sprevádzajú jej život v povedomí verejnosti. Škála javiskových interpretácií drámy, ako presviedča moderná skúsenosť, je veľmi široká. Pri vytváraní vlastného aktualizovaného javiskového textu je dôležitá tak ilustratívnosť, doslovnosť v čítaní drámy a redukcia predstavenia do role jej „medziriadku“, ako aj svojvoľné, modernizujúce prekresľovanie už vytvoreného diela – jeho premena na príležitosť pre režiséra. vyjadrovať svoje vlastné dramatické túžby sú nežiaduce. Úctivý a starostlivý prístup hercov a režiséra k obsahovej koncepcii, žánrovým a štýlovým znakom dramatického diela, ako aj k jeho textu, sa stáva pri odkaze na klasiku imperatívom.

ako druh literatúry

Dráma ako žáner literatúry zahŕňa mnoho žánrov.. Tragédia a komédia existujú v celej histórii drámy; pre stredovek je charakteristická liturgická dráma, mystériá, zázraky, morálka, školská dráma. V 18. storočí sa formovala dráma ako žáner, ktorý sa neskôr presadil vo svetovej dramaturgii (pozri). Rozšírené sú aj melodrámy, frašky, vaudeville. V modernej dráme nadobudli významnú úlohu tragikomédie a tragické frašky, ktoré prevládajú v absurdnom divadle.

Pri počiatkoch európskej drámy sú diela starogréckych tragédov Aischyla, Sofokla, Euripida a komika Aristofana. Zameranie na formy masových slávností, ktoré mali rituálny a kultový pôvod, v nadväznosti na tradície zborových textov a oratórium, vytvorili originálnu drámu, v ktorej postavy komunikovali nielen medzi sebou, ale aj so zborom, vyjadrujúc zmýšľanie autora a divákov. Starovekú rímsku drámu zastupujú Plautus, Terence, Seneca. Antická dráma bola poverená úlohou verejného vychovávateľa; je to vlastné filozofii, vznešenosť tragických obrazov, jas karnevalovo-satirickej hry v komédii. Teória drámy (najmä tragického žánru) sa objavuje od čias Aristotela v r európskej kultúry súčasne ako teória slovesného umenia vôbec, čo svedčilo o osobitnom význame dramatického druhu literatúry.

Na východe

Rozkvet drámy na východe sa vzťahuje na neskoršiu dobu: v Indii - od polovice 1. tisícročia nášho letopočtu (Kalidasa, Bhasa, Shudraka); staroindická dráma sa vo veľkej miere opierala epické príbehy, motívy Véd a piesňovo-lyrické formy. Najväčšími dramatikmi v Japonsku sú Zeami (začiatok 15. stor.), v ktorého diele bola dráma prvýkrát dokončená literárna forma(žáner yokyoku) a Monzaemon Chikamatsu (koniec 17. – začiatok 18. storočia). V 13. a 14. storočí sa v Číne formovala svetská dráma.

Európska dráma modernej doby

Európska dráma modernej doby, založená na princípoch staroveké umenie(hlavne v tragédiách), zároveň zdedil tradície stredovekého ľudového divadla, najmä komédie-frašky. Jej „zlatý vek“ – anglická a španielska renesančná a baroková dráma Titanizmus a dualita renesančnej osobnosti, jej sloboda od bohov a zároveň závislosť od vášní a moci peňazí, celistvosť a rozporuplnosť historického toku boli Shakespearom stelesnená v skutočne ľudovej dramatickej forme, syntetizujúca tragické a komické, skutočné a fantastické, disponujúca kompozičnou voľnosťou, dejovou rozmanitosťou, kombinujúcou jemný intelekt a poéziu s drsnou fraškou. Calderón de la Barca stelesňoval barokové myšlienky: dualitu sveta (antinómiu pozemského a duchovného), nevyhnutnosť utrpenia na zemi a stoické sebaoslobodzovanie človeka. Klasikou sa stala aj dráma francúzskeho klasicizmu; tragédie P. Corneilla a J. Racina psychologicky hlboko rozvinuli konflikt osobných citov a povinnosti voči národu a štátu. " vysoká komédia» Molière spojil tradície ľudového divadla s princípmi klasicizmu a satiru na spoločenské neresti s ľudovou veselosťou.

Myšlienky a konflikty osvietenstva sa premietli do drám G. Lessinga, Diderota, P. Beaumarchaisa, K. Goldoniho; v žánri malomeštiackej drámy bola spochybnená univerzálnosť noriem klasicizmu, došlo k demokratizácii drámy a jej jazyka. Najzmysluplnejšiu dramaturgiu vytvorili začiatkom 19. storočia romantici (G. Kleist, Byron, P. Shelley, V. Hugo). Pátos individuálnej slobody a protest proti buržoázii sa prenášal prostredníctvom jasných udalostí, legendárnych alebo historických, zahalených do monológov plných lyriky.

Nový vzostup západoeurópskej drámy sa datuje na prelom 19. a 20. storočia: Ibsen, G. Hauptman, Strindberg, Shaw sa zameriavajú na akútne sociálne a morálne konflikty. V 20. storočí tradície drámy tejto doby zdedili R. Rolland, J. Priestley, S. O'Casey, Y. O'Neill, L. Pirandello, K. Chapek, A. Miller, E. de Filippo, F. Durrenmatt, E. .Albee, T.Williams. pozoruhodné miesto v zahraničné umenie zaujíma takzvanú intelektuálnu drámu spojenú s existencializmom (Sartre, Anouille); v druhej polovici 20. storočia sa rozvíja dráma absurdna (E. Ionesco, S. Beckett, G. Pinter a i.). Akútne spoločensko-politické konflikty 20. – 40. rokov 20. storočia sa odrazili v Brechtovej tvorbe; jeho divadlo je dôrazne racionalistické, intelektuálne intenzívne, úprimne podmienené, oratorické a stretávacie.

Ruská dráma

Ruská dráma získala status vysokej klasiky od 20. a 30. rokov 19. storočia.(Gribojedov, Puškin, Gogoľ). Ostrovského multižánrová dramaturgia s jej prierezový konfliktľudská dôstojnosť a sila peňazí, s presadzovaním spôsobu života poznačeného despotizmom, so svojimi sympatiami a úctou k „malému človeku“ a prevahou „životu podobných“ foriem sa stali rozhodujúcimi pri formovaní národný repertoár 19. storočie. Psychologické drámy naplnené triezvym realizmom vytvoril L. N. Tolstoj. Na prelome 19. a 20. storočia prešla dráma v Čechovovej tvorbe radikálnym posunom, ktorý po pochopení emocionálna dráma intelektuálov svojej doby, odetej hlbokej drámy v podobe žalostne ironickej lyriky. Repliky a epizódy jeho hier sú asociatívne spojené podľa princípu „kontrapunktu“, stavy mysle hrdinovia sa odhaľujú na pozadí bežného behu života pomocou podtextu, ktorý rozvíjal Čechov paralelne so symbolistom Maeterlinckom, ktorý sa zaujímal o „tajomstvá ducha“ a skrytú „tragédiu každodennosti“.

Pri vzniku domácej drámy Sovietske obdobie- Gorkého dielo, nadväzujúce na historické a revolučné hry (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Višnevskij, K.A. Trenev). svetlé vzory satirická dráma vytvorili Mayakovsky, M.A. Bulgakov, N.R. Erdman. Žáner rozprávkovej hry, ktorý kombinuje ľahkú lyriku, hrdinstvo a satiru, vyvinul E.L. Schwartz. Sociálno-psychologickú drámu reprezentujú diela A. N. Afinogenova, L. M. Leonova, A. E. Korneichuka, A. N. Arbuzova, neskôr V. S. Rozova, A. M. Volodina. L.G.Zorina, R.Ibragimbeková, I.P.Druta, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. Inscenačná téma tvorila základ soc ostré hry I. M. Dvoretsky a A. I. Gelman. Akúsi „drámu morálky“, spájajúcu sociálno-psychologický rozbor s groteskným vaudevillovým prúdom, vytvoril A. V. Vampilov. Za posledné desaťročie boli hry N. V. Kolyadu úspešné. Dráma 20. storočia niekedy obsahuje lyrický začiatok („lyrické drámy“ od Maeterlincka a A.A. Bloka) alebo rozprávanie (Brecht svoje hry nazýval „epické“). Použitie naratívnych fragmentov a aktívna montáž scénických epizód často dodáva tvorbe dramatikov príchuť dokumentu. A zároveň práve v týchto drámach sa úprimne ničí ilúzia autenticity zobrazovaného a vzdáva sa hold demonštrácii konvencie (priame apely postáv na verejnosť, reprodukcia hrdinových spomienok či snov na javisku piesňovo-lyrické fragmenty napádajúce akciu). V polovici 20. storočia koluje dokudráma, ktorá sa reprodukuje skutočné udalosti, historické dokumenty, memoáre („Drahý klamár“, 1963, J. Kilty, „Šiesty júl“, 1962 a „Revolučná štúdia“, 1978, M. F. Šatrová).

Slovo dráma pochádza z Grécka dráma, čo znamená akcia.

Jedným zo zakladateľov ruskej literárnej kritiky bol V. G. Belinsky. A hoci už v staroveku boli podniknuté vážne kroky vo vývoji koncepcie literárneho rodu (Aristoteles), bol to Belinsky, kto vlastní vedecky podloženú teóriu troch literárne rody, s ktorým sa môžete podrobne zoznámiť prečítaním Belinského článku „Rozdelenie poézie na rody a druhy“.

Existujú tri typy fikcie: epický(z gréčtiny. Epos, rozprávanie), lyrický(nazýva sa lýra hudobný nástroj, sprevádzané spievanými veršami) a dramatický(z gréčtiny Dráma, akčný).

Keď autor predkladá čitateľovi konkrétny predmet (čo znamená predmet rozhovoru), volí k nemu rôzne prístupy:

Prvý prístup: môže byť podrobný povedať o subjekte, o udalostiach s ním spojených, o okolnostiach existencie tohto subjektu a pod.; zároveň sa pozícia autora viac-menej odtrhne, autor bude pôsobiť ako akýsi kronikár, rozprávač, prípadne si za rozprávača vyberie niektorú z postáv; hlavná vec v takejto práci bude práve príbeh, rozprávanie o predmete bude vedúcim typom reči presne rozprávanie; tento druh literatúry sa nazýva epická;

Druhý prístup: môžete povedať nie toľko o udalostiach, ale o dojem, ktoré vyrobili na autorovi, o tých pocityže volali; obrázok vnútorný svet, zážitky, dojmy a bude odkazovať na lyrický žáner literatúry; presne tak skúsenosti sa stáva hlavnou udalosťou textov;

Tretí prístup: môžete zobraziť predmet v akcii, ukáž ho na javisku; predstaviťčitateľovi a divákovi, obklopenému inými fenoménmi; tento druh literatúry je dramatický; v dráme samotnej bude najmenej pravdepodobne znieť hlas autora - v poznámkach, teda autorových vysvetleniach k akcii a replikám postáv.

Zvážte nasledujúcu tabuľku a pokúste sa zapamätať si jej obsah:

Žánre beletrie

Každý druh literatúry zase zahŕňa množstvo žánrov.

ŽÁNRE je historicky sformovaná skupina diel spojených spoločné znaky obsah a forma. Medzi tieto skupiny patria romány, poviedky, básne, elégie, poviedky, fejtóny, komédie atď. V literárnej kritike sa tento pojem často zavádza literárny štýl, je širší pojem ako žáner. V tomto prípade sa román bude považovať za typ fikcie a žánre - rôzne varianty románu, napríklad dobrodružný, detektívny, psychologický, podobenský román, dystopický román atď.

Príklady rodovo-druhových vzťahov v literatúre:

• Rod: dramatický; vyhliadka: komédia; žáner: situačná komédia.
• Rod: epický; vyhliadka: príbeh; žáner: fantasy príbeh atď.

Žánre sú kategórie historické, sa objavujú, rozvíjajú a prípadne „odchádzajú“ z „aktívnej zálohy“ umelcov, v závislosti od historickej éry: starovekí textári nepoznali sonet; v našej dobe sa archaický žáner zrodil v staroveku a populárny v XVII-XVIII storočiaÓ áno; z romantizmu devätnásteho storočia vznikla detektívna literatúra atď.

Zvážte nasledujúcu tabuľku, ktorá uvádza typy a žánre súvisiace s rôznymi druhmi slovného umenia:

Rody, druhy a žánre beletrie

Moderná literárna kritika tiež zdôrazňuje štvrtý, susedný žáner literatúry, ktorý kombinuje znaky epického a lyrického rodu: lyricko-epické na ktorý sa odvoláva báseň. Skutočne, tým, že čitateľovi rozpráva príbeh, báseň sa prejavuje ako epos; odhaľuje čitateľovi hĺbku pocitov, vnútorný svet osoba, ktorá rozpráva tento príbeh, sa báseň prejavuje ako lyrika.

DRÁMA - špeciálny druh literárna tvorivosť. Dráma má okrem slovesnej, textovej podoby aj druhý „život“ nadväzujúci na text – inscenovanie na javisku vo forme predstavenia, spektáklu. Na organizácii predstavenia sa okrem autora podieľajú režiséri, herci, kostyméri, výtvarníci, skladatelia, dekoratéri, maskéri, osvetľovači, scénickí pracovníci atď. ich spoločná úloha sa delí na dve etapy:

2) podať režisérsky výklad, nový výklad autorský zámer v javiskovej výprave diela.

Keďže dramatické dielo je koncipované na povinnú (aj keď vo väčšine prípadov „posmrtnú v neprítomnosti“) spoluprácu autora s divadlom, text dramatické dielo organizované osobitným spôsobom.

Prečítajme si fragmenty prvých strán textu drámy A. Ostrovského „Búrka“:

Všimli ste si, že na rozdiel od autora eposu (rozprávkového diela), autor nehovorí o dlhej histórii hrdinov, ale uvádza ich v „zozname“, pričom o každom poskytuje stručné potrebné informácie v závislosti od jeho vlastného plánu: kto sa volá, koľko má kto rokov, kto je kto na tom mieste a v tej spoločnosti, kde sa akcia koná, kto komu patrí atď. Tento „zoznam“ hercov je tzv plagát.

Ostrovskij ďalej zdôraznil, kde koná sa akcia koľko je hodín prechádza medzi určitými momentmi akcie, ako sú oblečení postavy; v poznámkach k prvému dejstvu sa hovorí, kto je na pódiu, čo robíš postavy, čo robí Každý z nich. V nasledujúcich fragmentoch textu autor v zátvorke stručne uvádza, komu hrdinovia uplatniť s prejavom, čo sú zač gestá a držanie tela z ktorých intonácia hovoria. Tieto vysvetlenia sú určené predovšetkým pre umelcov a režiséra a sú tzv poznámky.

To, čo sa deje, je rozdelené na kompozičné časti - akcie(alebo akty), ktoré sa ďalej delia na javov(alebo scény, alebo maľby). Vysvetľuje to skutočnosť, že scénická akcia je prísne časovo obmedzená: predstavenie zvyčajne trvá 2-3 hodiny a počas tejto doby musia autor a herci vyjadriť všetko, pre čo bolo dielo napísané a inscenované.

Všetky javy, ako vidíte, sú rozdelené aj na malé (alebo niekedy veľké!) Fragmenty, ktorými sú slová – monológy a dialógy – postavy. Autor zároveň vždy naznačuje, ku ktorému z hrdinov patria, pričom hrdinu volá menom, akoby mu dával „mikrofón“. Tieto slová postáv v dráme sa nazývajú repliky. Ako ste si už všimli, slová hrdinov sú často sprevádzané poznámkami.

takže,
Usporiadanie textu dramatického diela a potrebné termíny:

PLAGÁT- toto je zoznam účinkujúcich s vysvetlivkami autora;

REPLIKA- to sú slová postáv dramatického diela; repliky organizovať javiskové dialógy postáv;

FENOMÉN(alebo obraz, alebo scéna) je dejovo úplný fragment textu dramatického diela; každý jav (alebo scéna alebo obrázok) je samostatným uceleným momentom javisková akcia inými slovami, epizóda.

Keďže dráma je scénická akcia, divadelná podívaná, nie je určená ani tak na komunikáciu jedného čitateľa s autorským textom (ako romány, príbehy, básne, básne, kde čitateľ a dielo „komunikujú“ tete-a- tete, sami medzi sebou ), koľko za masový kontakt diela s publikom. Do divadiel prichádzajú stovky a tisíce ľudí. A udržať ich pozornosť je veľmi, veľmi ťažké. Základom každého predstavenia je teda autor literárne dielo- má vychádzať z diváckeho záujmu a húževnato ho "udržať". Dramatik v tom pomáha dramaturgovi intrigy.

INTRIGÁCIA(z lat. Intricare, "zmiasť") - 1) intrigy, skryté činy, zvyčajne neslušné, niečo dosiahnuť; 2) pomer postáv a okolností, zabezpečenie rozvoja akcie v umelecké dielo. (Slovník cudzie slová, 1988.)

Inými slovami, intrigy sú akýmsi tajomstvom, hádankou, často organizovanou jednou z postáv pre svoje účely, ktorej riešenie je základom dramatickej akcie. Ani jedna hra sa nezaobíde bez intríg, pretože inak nebude pre čitateľov a divákov zaujímavá.

Teraz sa obráťme na obsah dramatických diel. Je to predovšetkým spojené s druhom a žánrom drámy. Existujú tri druhy dramatických diel: tragédia, komédia a dráma (nenechajte sa zmiasť, názov druhu je rovnaký ako názov žánru literatúry, ide však o odlišné pojmy).

Dôležitým aspektom dramatického diela je zloženie. Existuje niekoľko druhov kompozície drámy ako druhu literatúry. Uvažujme o niektorých z nich:

Kompozícia príbehu- toto je súhrn všetkých charakterových vzťahov, sústavu ich reči-gestok a činov-činov, spojených jediným autorským cieľom, teda hlavnou témou dramatického diela. Tento súbor je zameraný na odhalenie charakterov postáv, dôvodov ich závislosti na každodenných a psychologických charakteristikách.

Dynamická kompozícia- organizovaný autorom prepojenie všetkých ostrých bodov dramatickej akcie(expozícia --> zvýšenie akcie --> konflikt --> vyriešenie --> zvýšenie --> vyvrcholenie --> pokles atď.). Dynamická kompozícia je charakteristická ako pre celé dielo, tak aj pre jeho jednotlivé zložky: akcie, akty, javy, scény, maľby atď.

• Každý hrdina vedie svoju vlastnú tému a má svoju vlastnú emocionálne rozpoloženie(rôzne témy);
• Témy sa periodicky menia: od podnetu k podnetu, od epizódy k epizóde, od akcie k akcii (zmena témy);
• Tému rozvíja v dialógu jedna postava a preberá ju iná (vyzdvihnutie témy);
• Téma jedného hrdinu v dialógu je prerušená iným, ale neopúšťa dialóg (prerušenie témy);
• Postavy sa vzdialia od témy a potom sa k nej vrátia;
• K téme opustenej v jednom dialógu sa postavy vrátia v inom;
• Tému je možné prerušiť bez dokončenia (prerušenie témy).

Keďže dramatické dielo je určené na inscenáciu v divadle, kam prichádzajú stovky divákov, rozsah životných javov, ktoré autor zvažuje ( predmet) musí byť pre diváka relevantný – inak divák z divadla odíde. Preto sa dramaturg pre hru vyberie témy určené buď dobou, alebo večnými ľudskými potrebami, predovšetkým duchovnými, určite. To isté možno povedať o problémy, teda o tých otázkach, ktoré autora trápia a ktoré prináša na čitateľský a divácky súd.

A. N. Ostrovského venoval sa témam zo života ruských obchodníkov, malých i veľkých úradníkov, mešťanov, tvorivej, predovšetkým divadelnej verejnosti - teda tých častí ruskej spoločnosti, ktoré mu boli dobre známe a študovali z pozitívnych aj negatívnych stránok. . A problémy, ktoré nastolil dramatik, sa týkali aj verejných sfér:

• Ako preraziť v živote mladého inteligentného, talentovaný človek, ale kto pre chudobu a pôvod nemá silnú podporu bohatého a vplyvného príbuzného či známeho? ("Pre každého múdreho je dosť jednoduchosti")
• Kam sa podelo svedomie ruských obchodníkov? Ako sa stalo, že dcéra aj zať sú v honbe za ziskom pripravení okradnúť svokra a nechať ho v dlžníckom väzení, aby nesplatili jeho dlhy? ("Vlastní ľudia - poďme sa vyrovnať!")
• Prečo matka predáva krásu svojej dcéry? ("Veno")
• Čo má robiť krásne, no chudobné a nechránené dievča, aby jej láska a česť neboli zničené? ("Veno")
• Ako môže človek, ktorý cíti, miluje a túži po slobode, žiť medzi „temným kráľovstvom“ ignorantov a tyranov? ("Búrka") atď.

A. Čechov venoval svoje hry ľuďom iných kruhov: ruskej inteligencii, posledným „úlomkom“ šľachtických rodov a ľuďom umenia. No Čechovovi intelektuáli sa príliš hlboko zamotávajú do „večných“ otázok, ktoré ich zbavujú schopnosti rozhodovať; jeho gazdovia, zbožňujúci čerešňový sad ako celoruský poklad, nerobia nič pre jeho záchranu a pripravujú sa na odchod práve vtedy, keď sa sad rúbe; a Čechovovi herci, umelci a spisovatelia na javisku sú úplne iní ako „hviezdy“, „idoly“, ktorým verejnosť tlieska: sú malicherní, lakomí, nadávajú na rubeľ, hádajú sa s blízkymi, zbabelo znášajú už vyhynuté. a teraz už vôbec nie láskyplné, ale nudné a zaťažujúce spojenie... A problémy Čechovových hier sú z veľkej časti spôsobené aj časom:

• Je možné zachrániť prechádzajúci život a ako to urobiť? ("Strýko Vanya", "Višňový sad")
• Bude to však tak úctivo očakávané od Čechovových hrdinov „zajtra“, „neskôr“, „niekedy“? ("Tri sestry")
• Prečo čas plynie, ale človek sa nemení? ("Čajka", "Tri sestry", "Strýko Vanya")
• Bude niekedy šťastný koniec tejto cesty, tých potuliek, ktoré pripadajú na údel narodeného človeka? ("Višňový sad")
• Čo je šťastie, sláva, veľkosť? ("Čajka")
• Prečo musí človek trpieť, aby sa oslobodil od klamov a odhalil svoj vlastný talent? ("Čajka")
• Prečo to umenie vyžaduje hrozné obete? ("Čajka")
• Dokáže sa človek dostať z tej rutinnej koľaje, do ktorej sa dostal? ("Tri sestry", "Višňový sad", "Čajka")
• Ako zachovať krásnu „čerešňovú záhradu“ – naše Rusko – tak, ako ju milujeme a pamätáme si ju? ("Višňový sad") atď.

Čechovove hry vniesli do ruskej dramaturgie nové špecifikum javiskovej akcie: na javisku sa neodohrávajú žiadne špeciálne akcie, „dobrodružstvá“. Aj neštandardné udalosti (napríklad pokus o samovraždu a samovražda Trepleva v Čajke) sa dejú len „v zákulisí“. Na javisku sa postavy iba rozprávajú: hádajú sa pre maličkosti, urovnávajú si vzťahy, ktoré sú už každému jasné, rozprávajú sa o nezmyselných veciach, nudia sa a diskutujú o tom, čo sa stalo „v zákulisí“. Ich dialógy sú však naplnené silnou energiou vnútorného konania: za bezvýznamnými poznámkami sa skrýva ťažká ľudská osamelosť, uvedomenie si vlastného nepokoja, niečoho neuskutočneného, ​​ale veľmi dôležitého, bez čoho sa život nikdy nezlepší. Táto vlastnosť Čechovových hier umožnila považovať ich za hry vnútornej dynamiky a stala sa novým krokom vo vývoji ruskej dramaturgie.

Mnoho ľudí sa často pýta: prečo pri kladení takýchto problémov a rozvíjaní zápletiek hry "Višňový sad" a "Čajka" sú komédie? Nezabudnite, že ich nedefinovali kritici, ale samotný autor. Vráťte sa k stolu. Čo je kreatívna úloha komédia?

Presne tak, zosmiešňovanie zlozvyku. Čechov sa naopak vysmieva, či skôr smeje – jemne, ironicky, krásne i smutne – ani nie tak nad neresťami, ako skôr nad nezrovnalosťami, „nepravidelnosťami“ života súčasného človeka, či už je to statkár, spisovateľ, lekár alebo niekto iný: skvelá herečka- chamtivý; slávny spisovateľ- slepýš; „do Moskvy, do Moskvy“ – a celý život strávime v provinčnej divočine; statkár zo šľachtickej a bohatej rodiny – a chystá sa ísť do banky ako obyčajný zamestnanec, pričom o bankovníctve nič nevie; niet peňazí - a žobrákovi darebákovi dávame zlato; ideme premeniť svet - a spadneme zo schodov... Presne tak nesúlad, pretekajúci Čechovove hry(v skutočnosti základný základ komiksu) a robí z nich komédie v najvyššom, starodávnom zmysle slova: sú to skutočné „komédie života“.

Míľniková éra (koniec 19.-začiatok 20. storočia) si od dramatikov vyžiadala pozornosť k novým témam a predovšetkým pozornosť k samotnému fenoménu „človek“. M. Gorkij v hre „Na dne“ kreslí strašný model „dna“ ľudská spoločnosť, vytvárajúc na javisku akúsi rooming-jaskyňu, ktorá v nej akoby pojala celý svet súčasných medziľudských vzťahov. Ale „dno“ pre Gorkého nie je len chudoba a nepokoj. Duša má tiež „dno“ a odhalenie hluchých temných tajomstiev tejto duše bolo stelesnené v obrazoch baróna, Kleshcha, herca, Kostyleva, Asha ... temnoty, tej negativity, ktorá sa nahromadila v ich dušiach. ich skutočný, skutočný život. Nikto vám život nezmení, okrem vás samotných – to je výsledok autorových postrehov hrdinov drámy. A preto je Gorkého dráma „Na dne“ žánrovo definovaná ako sociálno-filozofická. Kľúčové problémy pre Gorkého boli:

• Aká je skutočná pravda života?
• Do akej miery je človek schopný prevziať kontrolu nad vlastným osudom? Čo ste urobili, aby bol váš život iný, taký, aký by ste chceli?
• Kto je na vine, že sa snaží „vyskočiť z električky“ a naštartovať nový život nepodarilo?
• Ako by mal človek vidieť človeka dnes, súčasný autor, moment?
• Ľutovať alebo odsudzovať? Čo človeku skutočne pomáha?
• Do akej miery je spoločnosť a životné prostredie zodpovedné za ľudský život? a pod.

Pri analýze dramatického diela budete potrebovať zručnosti, ktoré ste získali pri vykonávaní úloh týkajúcich sa analýzy epizódy diela.

Buďte opatrní, prísne dodržiavajte plán analýzy.

Témy 15 a 16 spolu úzko súvisia, takže úspešné ukončenie práce je možné len pri podrobnom štúdiu teoretické materiály na tieto témy.

• A.S.Griboyedov. Komédia "Beda vtipu"
• N. Gogoľ. Komédia "Inšpektor"
• A. N. Ostrovského. Komédia "Vlastní ľudia - vyrovnajme sa!"; drámy "Búrka", "Veno"
• A.P. Čechov. Hra "Višňový sad"
• M. Gorkij. Hra „Na dne“