Protipódom Morozkiho je Pavel Mechik. V románe je „antihrdinom“. Ide o mladého chlapca, ktorý sa k oddielu pridal len zo zvedavosti. Okamžite sa však rozčaroval z myšlienok, pre ktoré „prestal“ byť mestským intelektuálom. Mechik to však pred všetkými tajil. Ľudia, ktorí Pavla obklopovali, mu priniesli veľa sklamania, pretože sa ukázali ako nezlučiteľní s „ideálnymi“ hrdinami, ktorých vytvorila ich zapálená mladá fantázia. je stále slabý, keďže v následnom rozprávaní zradí členov oddielu. Mechik bol nasadený na hliadku Levinsonom, vedúcim oddelenia, ale Pavel to považoval za nesprávne a bez toho, aby si splnil svoju povinnosť, zmizol v lese, čo viedlo k smrti oddelenia. “...Meč, ktorý už zašiel dosť ďaleko, sa obzrel: Morozka išiel za ním. Potom čata a Morozka zmizli za zákrutou... Zadriemal. Nerozumel, prečo ho poslali dopredu. Zdvihol hlavu a ospalý stav ho okamžite opustil, nahradil ho pocit neporovnateľnej zvieracej hrôzy: na ceste boli kozáci...“
Mechik zmizol a zachránil si len život, čím ohrozil životy členov jednotky. Fadeev nezameriava svoju pozornosť na samotné bitky, ale na čas medzi nami, keď príde chvíľa oddychu, oddychu. Tieto zdanlivo „pokojné“ epizódy sú plné vnútorného napätia a konfliktov: či už ide o zabíjanie rýb, konfiškáciu bravčového od Kórejčana alebo čakanie na výsledok prieskumu Metelitsa. Táto konštrukcia obsahuje hlboký zmysel príbehu: dôležité sú morálne, ideologické a politické problémy a ich filozofické chápanie. Myšlienkový sled postáv, ich správanie, ich vnútorné kolísanie vo vzťahu ku všetkému, čo sa okolo nich deje – to je to, čo Fadeev nazval „výberom ľudského materiálu“.
V tomto ohľade je zaujímavý obraz Morozka, jedného z hrdinov románu. V skutočnosti sa jeho prítomnosť v centre diela vysvetľuje skutočnosťou, že je príkladom nového človeka, ktorý prechádza „prerobením“. Autor o ňom vo svojom príhovore hovoril: „Morozka je človek s ťažkou minulosťou... Vedel kradnúť, vedel hrubo nadávať, vedel klamať, vedel piť. Všetky tieto povahové črty sú nepochybne jeho obrovskými nedostatkami. Ale v ťažkých, rozhodujúcich chvíľach boja urobil to, čo bolo potrebné pre revolúciu, prekonal svoje slabosti. Proces jeho účasti v revolučnom boji bol procesom formovania jeho osobnosti...“
Keď hovoríme o výbere „ľudského materiálu“, spisovateľ mal na mysli nielen tých, ktorí sa ukázali ako potrební pre revolúciu. Ľudia „nevhodní“ na budovanie novej spoločnosti sú nemilosrdne vyhodení. Takýmto hrdinom v románe je Mechik. Nie je to náhoda, že tento muž sociálne zázemie patrí k inteligencii a vedome sa pripája k partizánskemu oddielu, poháňanému myšlienkou revolúcie ako veľkej romantickej udalosti. Mechikova príslušnosť k inej triede, napriek jeho vedomej túžbe bojovať za revolúciu, okamžite odcudzuje ľudí okolo neho. „Pravdupovediac, Morozkovi sa ten zachránený na prvý pohľad nepáčil. Morozka nemal rád čistých ľudí. Podľa jeho životných skúseností to boli nestáli, bezcenní ľudia, ktorým sa nedalo veriť.“ Toto je prvá certifikácia, ktorú Mechik získa. Morozkove pochybnosti sú v súlade so slovami V. Majakovského: „Intelektuál nerád riskuje, je červený ako reďkovka.“ Revolučná etika je postavená na prísne racionálnom prístupe k svetu a človeku. Sám autor románu povedal: „Mechik, ďalší „hrdina“ románu, je z pohľadu Desatora veľmi „morálny“... no tieto vlastnosti mu zostávajú vonkajšie, zakrývajú jeho vnútorné egoizmus, nedostatok oddanosti robotníckej triede, jeho čisto malicherný individualizmus“ Je tu priamy kontrast medzi morálkou Desatora a oddanosťou robotníckej triede. Autor hlásajúci triumf revolučná myšlienka, nevníma, že spojenie tejto predstavy so životom sa mení na násilie proti životu, krutosť. Vyznávaná myšlienka pre neho nie je utopická, a preto je každá krutosť oprávnená.
čo je pomsta? Toto je bolesť, ktorá vytvára túžbu poškodiť páchateľa. Ale je to potrebné?
Jedným z problémov nastolených v texte navrhnutom na analýzu V.A. Soloukhin, je problém potreby pomsty. Rozprávač si spomína, ako dlho mu trvalo zostaviť plán pomsty za bezdôvodnú ranu do chrbta od priateľa, ktorý sa za ním prikradol, a ako sa mu rozbúchalo srdce, keď sa napokon rozhodol páchateľovi odpustiť. Hoci postoj autora nie je vyjadrený explicitne, odráža sa v logike textu: z jeho pohľadu nie je potrebné mstiť sa človeku, ktorý niekoho urazil, pomstychtivosť je negatívna kvalita, čo negatívne ovplyvňuje predovšetkým jeho majiteľa, zbavuje ho radosti a pokoja. S tým nemožno len súhlasiť: je oveľa lepšie vyriešiť konflikt mierovou cestou, ako sa uchýliť k agresii.
Sú však situácie, v ktorých páchateľovi nemožno odpustiť. Na dôkaz svojho úsudku uvediem dva príklady z ruštiny klasickej literatúry.
Prvým argumentom môže byť román A.S. Puškin" Kapitánova dcéra„Po súboji medzi Grinevom a Švabrinom, počas ktorého druhý menovaný v podstate udrel vo chvíli, keď odvrátil pozornosť nepriateľa, Pjotr Andrejevič svojmu súperovi odpustil, pretože bol šikovný a pochopil, že tohto muža už nič nenapraví, a preto nemá zmysel pokračovať v konflikte. Alexey sa však naďalej zákerne mstil svojmu rivalovi a písal proti nemu výpoveď jeho rodičom. Ako príbeh pokračoval, Shvabrin sa čoraz viac odhaľoval ako nemorálna osoba, jeho činy sa stávali čoraz podlejšími a nečestnejšími. Výsledkom bolo , štedrý Grinev nepoškvrnil svoju česť a našiel skutočné šťastie, ale jeho nepriateľovi nezostalo nič iné, len ťarcha na duši.
Teraz sa pozrime na „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilyevičovi, mladom strážcovi a odvážnom kupcovi Kalašnikovovi“ od M.Yu. Lermontov. Táto báseň rozpráva, ako obchodník Kalašnikov v boji zabil strážcu, ktorý poškvrnil česť jeho manželky, a tak sa mu pomstil. V tomto prípade sa nedá s istotou povedať, či mal obchodník vraždu spáchať alebo nie. Na jednej strane každý človek, nech je akýkoľvek, má právo na život. Ale na druhej strane, Kalašnikova možno pochopiť: nie je možné obnoviť bývalú povesť jeho manželky (v šestnástom storočí sa to, čo Kiribejevič urobil Alene Dmitrievnej, považovalo za veľkú hanbu) a rokovania s páchateľom by neviedli ani k zlepšeniu. v situácii alebo duchovnej úľave. A štát by konflikt nevyriešil spravodlivo, pretože páchateľ bol kráľovým obľúbencom. Existujú teda také kritických situáciách v ktorej musí byť vinník potrestaný.
Pomsta či nepomsta je voľba, ktorej môže čeliť každý z nás. Hlavná vec je, že by ste nikdy nemali podľahnúť chvíľkovým emóciám. A pamätajte: pomsta = jedlo najlepšie podávané za studena.
Efektívna príprava na Jednotnú štátnu skúšku (všetky predmety) - začnite sa pripravovať
Aktualizované: 2017-05-08
Pozor!
Ďakujem za tvoju pozornosť.
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a kliknite Ctrl+Enter.
Tým poskytnete projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.
Do záverečnej eseje o literatúre, ktorá musí byť dobre napísaná, nám zostáva necelý mesiac. Koniec koncov, esejový test je priamym vstupom na takú dôležitú skúšku, akou je jednotná štátna skúška z ruského jazyka. Aby študent napísal kvalitnú prácu, musel čítať diela ruskej a zahraničnej klasickej literatúry počas celých 11 rokov školy. Čo ak ste však nemali čas čítať alebo ste na rozsiahly literárny materiál už zabudli? Neboj sa. Koniec koncov, najmä pre takéto situácie vyššej moci (ktoré, ako vieme, sa stávajú každému), sme pripravili banku argumentov z literatúry vo všetkých piatich oblastiach IP.
Pre každú z oblastí sme pre vás vybrali niekoľko argumentov, ktoré môžu byť vhodné na komentovanie mnohých možných tém. Mnohonásobný Litrekon vám praje priazeň šťastia a pozýva vás „hacknúť“ ho pomocou vopred pripravených argumentov. Choď!
Nie je to tak ťažký smer, vhodné na prípravu pre každého, kto si nie je istý svojimi literárne talenty. Preto Mnohomúdry Litrekon vybral argumenty z slávnych diel, čo rozhodne nebude vyvolávať u inšpektorov otázky. Ak máte ešte návrhy na príklady, vyjadrite ich v komentároch - pridáme ich.
"Otcovia a synovia", I. Turgenev
Problém vzťahu medzi otcami a deťmi, ktorý patrí do kategórie večných dilem ľudstva, nastoľuje román „Otcovia a synovia“ od I.S. Turgenev. Názov diela hovorí sám za seba. Spor dvoch generácií odhaľuje príklad vzťahu medzi „otcami“ (reprezentujú ich bratia Nikolaj a Pavel Kirsanovovci) a „deťmi“ (ide o Arkadija Kirsanova, syna Nikolaja Petroviča Kirsanova, a Jevgenija Bazarova, Arkadyho priateľ). Filozofia nihilizmu sa zmocnila Bazarova, ktorý má vplyv na svojho druha. Zástupcovia staršej generácie zastávajú tradičné hodnoty a nerozumejú rozsiahlemu popieraniu neotrasiteľných základov. Konflikt ideologických pozícií vedie k súboju medzi Jevgenijom a Pavlom Petrovičom. Záver diela je nečakaný – hlavná postava zomiera na ťažkú chorobu v dome svojich rodičov. Smrť takej silnej, charakteristickej postavy je symbolom zlyhania nihilistických názorov v spoločnosti a víťazstva „otcov“ nad „deťmi“. Arkady, ktorý odmietol módne trendy, vracia sa do lona rodiny, nachádza si svoje, pridáva sa do tábora „otcov“. Stáva sa nositeľom tradičných hodnôt.
Tu môžete „vyzdvihnúť“ argument o dobrých a zlých deťoch a ich vzťahu k rodine. Evgeniy bol k svojim rodičom ľahostajný a nenašiel si čas na komunikáciu s nimi. Keď prišiel prvýkrát po troch rokoch, neodvážil sa ani porozprávať s otcom, ale hneď si ľahol do postele, hoci nespal ani žmurknutí. Ale starí ľudia stále milovali svojho dediča, a keď zomrel, k jeho hrobu prišli len oni. Ale Arkadij miloval a ctil svojho otca, dokonca ani nihilizmus ich nedokázal oddeliť. Schválil jeho manželstvo s Fenechkou, podporoval ho všetkými možnými spôsobmi a prial si len šťastie. Vo finále žili obe rodiny spolu, vo svojom rodinné hniezdo vládla harmónia. A to všetko preto, že mladý muž nepohrdol komunikáciou so svojím otcom.
"Kapitánova dcéra", A. Pushkin
Andrej Petrovič Grinev, ktorý poslal do služby svojho 17-ročného syna Petra Belogorská pevnosť pri Orenburgu dáva mladému mužovi príkaz svojho otca: "Postaraj sa znova o svoju košeľu a staraj sa o svoju česť od mladosti." Tieto slová sa stávajú najdôležitejšími v osude mladého muža, doslova určujú jeho osud. Peter nestráca svoju dôstojnosť ťažké situácie. Je pripravený pomôcť človeku v ťažkostiach a jeho dobrota sa mu opakovane vracia. Vždy zostáva úprimný k svojej vlasti a verne dodržiava príkazy svojho rodiča. Práca ukazuje príklad priaznivých účinkov otcovskej výchovy na deti. Andrej Petrovič Grinev vychoval skutočného, statočného a čestného občana svojej krajiny a milosrdného človeka.
Rodičia Mashy Mironovej prijímajú smrť od Pugačeva bez toho, aby poškodili svoju česť. Obzvlášť dojemná je scéna, keď sa Vasilisa Egorovna obetuje, aby sa mohla posledná chvíľa podporovať svojho manžela a zvyšovať morálku iných ľudí odsúdených na smrť. Aj ich dcéra kráčala v šľapajach svojich príbuzných a nebála sa zastať svojho vyvoleného aj pred cisárovnou. Táto rodina sa vyznačuje odvahou, cťou a pripravenosťou na sebaobetovanie. Práca sa stane dobrý argument o podobnostiach medzi deťmi a otcami, charakteristikách dobrej výchovy a rodinných hodnôt.
"Strašiak", V. Zheleznikov
Vnučka Lenka, nešikovná šiestačka, prichádza navštíviť staršieho Nikolaja Nikolajeviča Bessolceva. V novej triede ju čakali posmešky, šikana a nepochopenie od spolužiakov. Lenka dostáva urážlivú prezývku „strašiak“ a neustále ju napádajú zlí školáci. Dievča a jej rovesníci predstavujú generáciu detí, generáciu otcov zasa postava triednej učiteľky šiesteho ročníka, učiteľky Margarity Ivanovnej a starého otca „vypchatého zvieraťa“ Nikolaja Nikolajeviča. Dielo je o tom, čo sa stane, keď dospelí zatvoria oči pred problémami detí, nechajú ich napospas osudu, nechajú ich samých s krutosťou a nepochopením.
Odmietnutie vidieť smútok detí môže viesť k nenapraviteľným následkom a k pokániu dospelého voči dieťaťu. Margarita Ivanovna aj Nikolaj Nikolajevič chápu, že urobili chybu a činia pokánie. Dedko sa rozhodne s vnučkou odísť z mesta a učiteľka si uvedomí, že za vlastným šťastím nevidela dospelácke zážitky svojich žiakov.
Tento je nádherný srdečný príbeh začína slovami: „Je to zvláštne: prečo sa tak ako pred našimi rodičmi vždy cítime vinní pred našimi učiteľmi? A nie za to, čo sa stalo v škole, nie, ale za to, čo sa nám stalo potom.“ Hlavná postava príbehu, dedinský chlapec Voloďa, prichádza študovať do piatej triedy do krajského centra, 50 km od domova, k tete, ktorá má tri deti. 1948 Chlapca prenasleduje nekonečný hlad, matka mu posiela balíčky so zemiakmi a chlebom, no on si všimne, že sa mu zásoby „niekam strácajú“ a od hladu sa začne hrať o peniaze so spolužiakmi. Triedna učiteľka francúzštiny Lidia Mikhailovna, ktorá sa nad chlapcom zľutuje, sa mu snaží pomôcť. Pošle mu balík jedla, no on uhádne, odkiaľ pochádza a z hrdosti všetko vráti učiteľke. Lidia Mikhailovna predstavuje generáciu otcov, chlapec Volodya a jeho spolužiaci zastupujú deti. Učiteľka sa hrá s dieťaťom o peniaze, no nie vo svoj prospech, ale aby pomohla žiakovi vyhrať aspoň nejaké drobné na jedlo. Riaditeľ školy býva cez stenu, vojde do bytu a vidí hru. Žena sa vráti ku Kubanovi a chlapec dostane v zime balík s cestovinami a jablkami, ktoré predtým videl len na obrázkoch.
Tu sa otvára problém milosrdenstva, láskavosti, štedrosti, čo vám môže pomôcť aj pri písaní eseje o iných vhodných tematických oblastí. Hlavnou témou príbehu je zodpovednosť „otcov“ za „deti“, nielen svoje, ale každého, kto pomoc potrebuje, a vďačnosť mladým ľuďom za všetko dobré, čo sa im kedysi od zrelých ľudí dostalo.
"Višňový sad", A. Čechov
Dielo, v ktorom si „otcovia“ a „synovia“ menia miesta. Detskí rodičia, najmä Lyubov Andreevna Ranevskaya a jej brat Leonid Andreevich Gaev, sú pohltení snami a spomienkami na minulé roky vynaložené na panstvo. Dom spolu s čerešňovým sadom treba zadlžiť, ale staršia generácia Hovorí len, že dom treba zachrániť, no nepodnikne žiadne kroky k záchrane. Deti sú však nútené prevziať starosti svojich „otcov“ o zachovanie krásnej rodinnej záhrady. Ale Anya, Varya a Petya Trofimov si osvojili nečinnosť svojich predkov a hovoria len o zmenách k lepšiemu a výsadbe novej záhrady. Infantilná hlúposť „dospelákov“ dokončuje svoje dielo a usadlosť so záhradou čaká smutný osud. Toto je kniha o tom, ako má staršia generácia zlý vplyv na mladých ľudí a necháva ich napospas osudu. Lyubov Andreevna sama odsudzuje svoje dcéry na chudobu a snaží sa minúť všetok svoj kapitál na udržanie svojho milenca vo Francúzsku.
Tu môžete nájsť aj argument o kontinuite generácií: Lopakhin bol vnukom roľníka, ktorý za cenu práce a vytrvalosti kúpil rodinu z majetku šľachticov. Hrdina zdedil tvrdú prácu, bystrosť a praktickú inteligenciu svojich predkov a stal sa bohatým kapitalistom. Ide o pozitívny príklad vplyvu rodičovstva na deti.
"Matka človeka", V. Zakrutkin
Vojna vzala tehotnej Márii manžela a syna, ale ona žije ďalej pre budúci život, zachráni dievča Sanyu, ktorá tiež čoskoro zomiera, potom sa zľutuje nad mladou Nemkou, ktorá ju volá „Mami! “ Všetko živé sa hrnie k Márii a nakoniec, keď prichýli sedem leningradských sirôt, ktoré osud priviedol na vyhorenú farmu, stretne víťazstvo ako skutočná matka. Stáva sa patrónkou všetkého živého. Pre ňu neexistujú cudzie deti, boj o život ľudí spojil a žena sa stáva symbolom znovuzrodenia krajiny z popola. Tieto deti zachránila, len vďaka jej starostlivosti prežili, takže tento argument je ideálny na odhalenie témy „Úloha matky“.
Problém lásky a zodpovednosti „otcov“ za „deti“, problém milosrdenstva, štedrosti (namiesto pomsty Nemcovi, ako predstaviteľke nepriateľského ľudu, ktorý zničil Máriinu rodinu, sa nad ním zľutuje, prijíma, odpúšťa) a láskavosť – to všetko je odhalené v tejto knihe. Dielo je možné použiť ako argument pre iné tematické okruhy.
"Môj priateľ Momich", K. Vorobiev
Sirota Sasha zostáva v starostlivosti manželky svojho strýka. Miluje ich suseda Momicha, ktorý sa o opustenú rodinu stará do vlastných rúk. Malý hrdina v ich vzťahu objavil zmysel spojenia muža a ženy, nekonečne oddaných a milujúci priateľ priateľ. Sirota videla cudnú rodinu, v ktorej je Momich mentorom, ochrancom, otcom, učiteľom. Ale apokalyptická doba 30-tych rokov, ktorá trvala na „pohybe“ vpred, ponúkla modely nových „rodín“. Napríklad existovala „komúna“ - takto si úrady predstavovali zjednotenie ľudí, ktorí si boli navzájom cudzí v „ sociálnej inštitúcii nový typ." Tam nikto nikomu nepatril, každý sa mohol s každým páriť ako zviera. Sanka a jej teta skončia v tomto „raji“ (s výraznými znakmi koncentračného tábora), no Momich ich odtiaľ „unesie“ a zachráni ženu a dieťa pred nevyhnutnými represáliami. Toto je príklad dôležitosti inštitúcie rodiny v živote ľudí. Chlapec to ťažké obdobie prežil porevolučnej dobe len vďaka pestúni ktorý nešetril námahou pri svojej správnej výchove. Alexander sa stane statočným a statočným obrancom svojej vlasti a patrónom slabých a utláčaných.
Pomsta a štedrosť
Každá vojnová práca takmer vždy vyvoláva problém pomsty alebo štedrosti: B. Vasiliev „A úsvity sú tu tiché“, V. Bykov „Sotnikov“, L. Tolstoj „Vojna a mier“ atď. Zameriame sa na rôznorodejšie príklady, ale ak nevyhnutne potrebujete „bojové“ argumenty, pokojne napíšte do komentárov, tam môžete napísať, čo treba do výberu pridať a my si vypočujeme vaše rady.
"Strašná pomsta", N. Gogoľ
Tento príbeh zo série „Večery na farme u Dikanky“ rozpráva o dvoch príbehoch pomsty. Hlavná osnova diela rozpráva príbeh Danila Burulbasha, jeho manželky Kateriny a jej otca, z ktorého sa vykľul čarodejník. Jej rodič bol okrem iného v sprisahaní s Poliakmi. Kvôli osobným účtom svojho zaťa a svokra Danilo skončí vo väzení a následne zomrie. Rozrušená Kateřina je posadnutá pomstou. A rozhodne sa zabiť svojho otca. Sám ju však zabije. Je to výborný argument, ktorý dokazuje, že odplata nevedie k ničomu dobrému a vo všeobecnosti ničí rodiny.
Príbeh uzatvára pieseň starého banduristu o bratoch Ivanovi a Petrovi. Ivan chytil tureckého pašu a rozhodol sa podeliť o odmenu s bratom. Ale závistlivý Peter strčil Ivana a jeho synčeka do priepasti a všetok tovar si zobral pre seba. Boh dáva Ivanovi právo vybrať si popravu pre svojho brata. Preklial všetkých Petrových potomkov, a keď príde koniec jeho brata, duch Ivana ho zvrhne do priepasti a všetci jeho dedovia prídu z rôznych častí zeme, aby ho nahlodali, a rozzúrený a otupený Petro hrýzť do seba. Boh bol zdesený, ale rozhodol sa splniť Ivanovu vôľu. Smäd po odplate sa teda obráti dobrý človek do pekla, pripraveného použiť akékoľvek mučenie na dosiahnutie svojich cieľov.
"Hrdina našej doby", M. Lermontov
Tragické následky pomsty sú zobrazené v románe M. Yu. Lermontova „Hrdina našej doby“. Horlivý horal Kazbich je zamilovaný do dcéry čerkeského princa, krásnej Bely, a chce si získať jej srdce. Dievča však unesie mladý dôstojník cárskej armády Grigorij Pečorin a s ňou kôň Kazbich pre Belovho brata Azamata. Čerkes sa rozhodne pomstiť. Keď dievča vypátra, keď zostane sama, ukradne ju a pokúsi sa ju odviesť, ale keď si všimol prenasledovanie, smrteľne zraní obeť a opustí ju na ceste. Bela zomiera a Kazbich svojou pomstou nič nedosiahne a nič mu nezostane. Záver môže byť takýto: odplata nemá nič spoločné so spravodlivosťou, pretože sa ňou ľudia len snažia kompenzovať svoje duševné utrpenie a zabúdajú na rovnocennosť trestu pre vinníka svojich problémov. Výsledkom je, že aj nevinní ľudia trpia takýmto aktom agresie.
Ďalší príklad z tohto diela: súboj medzi Grushnitským a Pečorinom. V snahe pomstiť sa Gregorymu za jeho výsmech a úspech pri získavaní srdca princeznej, mladý muž očierňuje meno svojej milovanej a snaží sa vyprovokovať svojho druha k zúčtovaniu. Kadet počas prípravy úmyselne nastražil súperovi neúčinnú zbraň, ale súper jeho podvod prehliadol. Bez toho, aby čakal na priznanie v snahe spáchať podlosť, Pečorin zabil nepriateľa, ktorý zostal s jeho falzifikátom bez možnosti brániť sa. Pomsta teda opäť zničí všetky ľudské cnosti a city (Grushnitsky obetuje povesť svojho milovaného dievčaťa, aby uskutočnil svoje plány) a tiež vedie k hrozné následky(kadet zomrel v najlepších rokoch). Navyše to nemožno považovať za férové, pretože žiaden vtip nestojí za smrť človeka.
"Majster a Margarita", M. Bulgakov
Ústrednou témou románu je konflikt medzi dobrom a zlom. Motívy pomsty a štedrosti tu ale idú ruka v ruke. Román „Majster a Margarita“ sa často nazýva Evanjelium Satana. A Woland sa vyznačuje jednak pomstou voči tým, ktorí v neho a v Boha neveria (Berlioz, ako dôkaz existencie Boha (a teda diabla), sama Prozreteľnosť mu odsekne hlavu električkou), jednak veľkorysosťou voči ľuďom ktorí sa vyznačujú tým skutočná láska A skutočný talent. Woland podporuje pravdu a čestnosť, ale trestá klamstvo a zbabelosť. Jeho správanie sa dá nazvať férovým a táto pomsta sa dá ospravedlniť, pretože mnohé postavy skutočne potrebujú životnú lekciu, ktorá by ich naučila myslieť aj na niečo iné, ako je otázka bývania.
Margarita je žena, ktorá sa vyznačuje štedrosťou. Vzdáva sa stabilného, bohatého života kvôli svojmu milovanému Majstrovi, ktorý žije v chudobnej skrini v pivnici. On je posadnutý románom a ona je posadnutá láskou k nemu. V záujme jeho hľadania prináša obete, pretože účasť na diablových aktivitách berie šancu na nesmrteľnosť duše. Hrdinka smelo ide do temné sily, riskujúc svoj život, len aby našiel a zachránil Majstra. Margaritina ušľachtilosť a štedrosť sa prejaví aj po plese, keď (namiesto svojej túžby) požiada Wolanda, aby nedával rozrušenej Fride vreckovku, ktorou uškrtila svojho syna, a na oplátku dostane Wolandovo veľkorysé gesto - on ju s ňou opäť spojí. milovaný Majster.
Rovnako štedrý je Ješua, ktorý neprechováva žiadnu zášť voči ľuďom, ktorí ho mučili. Odpúšťa prokurátorovi, ktorý ho odsúdil na smrť. Mladý prorok sám berie trest za každého a bráni všetkých obyvateľov Zeme pred Bohom. Tento argument je užitočný pri odhaľovaní podstaty štedrosti: je to nezištná láskavosť za cenu sebaobetovania.
"Chelkash", M. Gorkij
Chelkash je tulák. V Gorkom sú trampi ušľachtilí hrdinovia, odvážni a nezávislí ľudia a roľníci vrátane Gavrily sa neukazujú od tých najlepších. najlepšia strana. Zlodej si vezme Gavrilu do úlohy. Partner sa však ukáže ako zbabelý a nenásytný peňazí: pochopí, že nechce deliť peniaze na polovicu a rozhodne sa kolegu okradnúť tak, že ho udrie po hlave. Ale nebola to táto urážka, ktorú Chelkash nemohol vydržať, ale urážka slovami. Ten chlap mu hovorí, že on... osoba navyše, ale peniaze sa mu budú hodiť, kúpi si pozemok, založí si rodinu... Zlodej to nevydrží a korisť si vezme, no potom sa rozhodne dať mu všetko. To však v žiadnom prípade nie je gesto štedrosti, ale akási pomsta Gavrile. Sedliak sa vrátil k súdruhovi o odpustenie, no chce, aby lakomca trhalo svedomie. Toto je dobrý príklad imaginárnej štedrosti, ktorá sa tak len zdá, no v skutočnosti ide o sofistikovanú, no spravodlivú pomstu (spravodlivú, pretože nepriniesla obete a stala sa dôležitá lekcia pre mladého chlapa).
Rovnaký príklad je užitočný na odhalenie témy láskavosti a krutosti, snov a reality. Nie ten, od ktorého to každý očakával, sa ukázal ako krutý, ale obyčajný človek a jeho agresivita je presiaknutá ľahostajnosťou voči všetkým okrem neho samého. To znamená, že podstata krutosti spočíva v ľahostajnosti, a nie v druhu činnosti alebo spôsobu života. Aj zlodej a tulák vie byť humánny.
Gavrilin sen o rodine a poctivej práci sa preňho stáva dôvodom na atentát ľudský život. Pre svoje šťastie je pripravený urobiť čokoľvek a táto pripravenosť sa stáva osudnou pre jeho okolie. Posadnutosť túžbou môže viesť k bezohľadnosti a nemravnosti, takže sny nie vždy pomáhajú človeku žiť, niekedy dokonca prekážajú, pretože z neho robia zviera.
V legende o Larre uvádza Gorkij príklad pomsty ľudu na hrdom synovi orla. Larra sa do dievčaťa zamilovala, no ona jeho city neopätovala. Ako odplatu ju hrdý narcis zabije. Starší z kmeňa ho vylúči a je odsúdený na večnú osamelosť. Keď Larra omrzí jeho bezcieľny, osamelý život, priblíži sa ku kmeňu, aby ho ľudia zabili, no uvedomujúc si, že je to len trik, že chce zabiť, ustúpili od cestovateľa, aby predĺžili jeho trápenie. Strašná, ale spravodlivá pomsta, ktorú možno nazvať spravodlivosťou, pretože ňou netrpel nikto okrem toho, kto sa o to zaslúžil. Stalo sa poučením pre celú spoločnosť a dobrým varovaním pre tých, ktorí si práva iných ľudí nevážia ako svoje vlastné.
Gorkij v legende o Dankovi uvádza príklad, ako môže hrať štedrosť krutý vtip s osobou. Nezištný hrdina sa snaží vyviesť svoj kmeň z lesa, v ktorom sa ľudia jednoducho dusili toxickými výparmi. Berie situáciu do vlastných rúk a smelo sa prediera húštinou. Keď ľudia začali byť zúfalí, Danko mu vytrhol srdce z hrude a posvietil im na cestu do šírej stepi. Keď dosiahol svoj cieľ, zomrel šťastný. A niekto mu stúpil na srdce. Dankov výkon nikto neocenil. Odmenou pre mladého človeka je len cieľ, ktorý dosiahol. Veľkorysosť často zostáva nepovšimnutá a prináša človeku sklamanie a dokonca aj fyzickú ujmu.
"Môj priateľ Momich", K. Vorobyov
Sanka je sirota, vychovávala ho jeho teta Jegorika, manželka jeho strýka Ivana. Momich je sused hrdinu, Maxim Evgrafovich. Momich a Yegorikha sa milujú. V tom čase sa vláda snažila násilne konvertovať veriacich na nejaké vágne „náboženstvo svetlej budúcnosti“ ničením starých kostolov. Chlapec, ktorý sa po stretnutí s Momichom stal obzvlášť veriacim, pozoroval konfrontáciu medzi úradmi a malým kostolom. Ale v jeho prítomnosti bola teta Yegorikha zabitá, keď sa pokúsila zastaviť trhanie kríža z kostola. Sanka spomína, že Momich „dojčil mŕtvu tetu“ a po pohrebe vytiahol misku s vodou a zavesil uterák – „aby sa duša mohla umyť“. Ale ovdovený Momich sa nepomstí. Ide do lesa, akoby „do predsiene kostola“. Hrdina odmietol odplatu z ideologických dôvodov: bol veriaci a nemohol vrátiť úder za úderom. To znamená, že náboženstvo môže človeka zachrániť pred smädom po pomste.
Vo vojne nie je miesto pre štedrosť, pretože vojaci bojujúcich armád to zúfalo pomstia. Tak adoptívneho otca hlavného hrdinu zabili nacisti, ktorí sa dozvedeli, že pomáhal partizánom. Momich nemohol konať inak, pretože jeho súdruhovia a spoluobčania mrzli a hladovali v lesoch a jeho správanie je z ľudského hľadiska pochopiteľné a chvályhodné. Ale v čase vojny skutočné hodnoty ustúpiť falošným a ľudia sa navzájom stanú krvilačnými nepriateľmi. Preto bol ako trest za jeho „zločin“ zabitý muž, ktorého správanie by v pokojnom živote schválili všetci Nemci.
Láskavosť a krutosť
Tento smer sa dá nájsť v každom diele, takže výber kníh k nemu je obrovský. Je ťažké napísať všetko, čo môže byť užitočné, Mnohomúdry Litrekon bude pôsobiť selektívnejšie. Ak by ste chceli konkrétny argument, napíšte ho do komentárov, rád ho doplní.
„Moje kone lietajú“, B. Vasiliev
V tejto práci môžete nájsť príklad dôležitosti a významu láskavosti. Vďaka Dr. Jansenovi sa matka hrdinu rozhodla mať dieťa. Žena bola chorá na konzumáciu a bola presvedčená, aby ukončila tehotenstvo, ale rada lekára sa stala podporou nádeje. Vnímavý lekár sa o pacientku staral a podporoval ju, nenechal sa odradiť a ľutovať sa. Napriek všetkému hrdinka porodila syna a bola šťastná. Láskavosť je nevyhnutnou podmienkou existencie a interakcie ľudí, jej úlohu v našom svete nemožno preceňovať. Práve táto vlastnosť môže človeka zachrániť a dať mu šancu narodiť sa, pretože náš život začína láskavosťou našich rodičov a ich okolia. Všetci sa snažia uvoľniť miesto novým generáciám a bez ústretovosti, sympatií a ochoty pomôcť by ľudská rasa už dávno skončila, pretože nikto by neobetoval svoje pohodlie, aby uvoľnil miesto novým ľuďom.
Dr. Janson je láskavý človek, ktorého povolanie si vyžaduje tejto kvality. A skutočne ho fenomenálne vyvinul, aby ľuďom pomáhal, zachraňoval ich. Pre tieto vlastnosti bol hrdina v Smolensku vysoko cenený, stal sa symbolom obetavosti a šľachty. Dokonca aj jeho smrť bola dôsledkom dobrý prístup mešťanom: zomrel pri záchrane detí, ktoré spadli do stoky. Takéto situácie ukazujú skutočnú povahu človeka: niekto, kto je skutočne láskavý, nenechá bezbranné deti svojmu osudu. To znamená, že pravá cnosť vyjadruje ochotu obetovať vlastné záujmy v záujme záchrany tých, ktorí si sami pomôcť nemôžu. Tento argument bude užitočný pri odhaľovaní tém: Koho možno nazvať dobrým? Aké činy naznačujú láskavosť?
Je tu tiež zaujímavý príklad, rozlišovanie medzi láskavosťou a milosrdenstvom. V jazdeckej plukovnej škole hlavný hrdina diela praktizoval boj na koni, ku ktorému veľmi priľnul. Miloval tieto zvieratá, správal sa k nim láskavo, vážil si ich za prácu, ktorú dávajú ľuďom. Boris sa o svoju partnerku vzorne staral a snažil sa s ňou zaobchádzať opatrne a opatrne. Toto je láskavosť: každý deň muž chránil a staral sa o svojho asistenta. Jeho kôň bol ale pri nálete zranený a veliteľ letky ho z milosti zastrelil. Tento čin je dôsledkom súcitu a súcitu, pretože úbohé zviera to bolelo a jediný spôsob, ako mu pomôcť, bolo zabiť, čím by sa bolesť zastavila. Veliteľ vzal na seba bremeno tejto odvety, no uľahčil osud koňa. Toto je rozdiel medzi láskavosťou a milosrdenstvom: jedna vlastnosť znamená dobrý a zodpovedný prístup k životnému prostrediu a druhá schopnosť súcitu a túžba zmierniť trápenie chorého a chorého.
"Dubrovský", A. Puškin
Troekurov ukázal krutosť, keď v dôsledku každodenného sporu začal proces zabavenia majetku svojho starého kamaráta. Podplatil úradníkov, ktorí ho uznali za skutočného vlastníka Kistenevky. Bohatý muž nechal svojho chudobného priateľa bez bývania a kapitálu. Bezmocný starec zomrel, zasiahnutý do srdca nespravodlivosťou. A tak, keď Kirila Petrovič oľutoval zlo, ktoré spáchal, uvedomil si, že sa vzrušil, bolo príliš neskoro: jeho jediný skutočný priateľ jeho vinou predčasne zomrel. Záver: krutosť je nezvratná a má tragické následky.
Aj tu nájdete zaujímavý príklad na tému: „Koho možno nazvať krutým človekom“? Troekurov zabil nielen svojho jediného priateľa, ale zničil aj život svojej vlastnej dcére, ktorá bola nútená vydať sa za nemilovaného muža. Marya prosila svojho otca, aby svadbu zrušil, pretože Vereiského nemilovala. Ale Kirila Petrovič bola neoblomná: vedel lepšie, čo jeho dcéra potrebuje, a to niečo je bohatstvo. Až v ňom starec videl zmysel života. Ignoroval Maryine potreby a odsúdil ju na život bez lásky a šťastia. Naozaj krutý je ten, kto ubližuje aj členom rodiny a sú mu ľahostajné večné hodnoty, uprednostňuje pred nimi tie materiálne.
Navyše existuje argument, ktorý dokazuje, že krutosť sa dá ospravedlniť. Dubrovský, ktorý stratil svojho otca, majetok a vyhliadky, zúfal a rozhodol sa pomstiť svojim páchateľom. Prvým krokom bolo vypálenie panstva, ktoré Troekurov získal nelegálne. Skorumpovaní úradníci zomreli pri požiari, pretože jeden roľník zamkol dvere. Potom Vladimír začal okrádať miestnych vlastníkov pôdy a z utečených roľníkov vytvoril bandu banditov. Samozrejme, jeho správanie je kruté a protizákonné, ale čitateľovi je ospravedlnené, pretože hrdina trpel a prišiel o všetko, čo mal kvôli korupcii, nespravodlivosti a chamtivosti všetkých, ktorých okradol. Páči sa mi to vznešenému zbojníkovi, bral bohatým, aby dával chudobným. Táto túžba po spravodlivosti je hodná rešpektu, ale ľudia, ktorí sú zodpovední za problémy ľudí, ktorí sa nedokážu postaviť sami za seba, sú hodní. zlého zaobchádzania ako trest.
"Chlieb pre psa", V. Tendryakov
Táto kniha poskytuje príklad vplyvu krutosti na deti. Hlavná postava žila na Sibíri, v staničnej dedine, keď tam boli vyhnaní bohatí roľníci. Keďže sa nedostali do vyhnanstva, nechali ich zomrieť od hladu v malom brezovom lese pred očami obyvateľov obce. Dospelí sa tomuto miestu vyhýbali a deti sa nevedeli ovládnuť zo zvedavosti. Tí, ktorí boli vydedení, sa nazývali „kurkulovia“ a deti z diaľky sledovali smrť týchto nešťastníkov. Náčelník stanice bol z takej zvláštnej zvedavosti zdesený a bol zvedavý, čo z týchto spratkov vyrastie. Autor je z výšky svojich rokov prekvapený, ako sa malý chlapec, sa z takejto podívanej nezbláznil. Kruté časy mali na deti veľmi silný vplyv a vyrastali v atmosfére rozšírenej ľahostajnosti k smrti a sebectvu. Rozprávač sa tejto spomienky nevedel zbaviť ani ako dospelý. Tým bola navždy podkopaná jeho morálka otrasné podmienkyživota. Uplynulo veľa času, ale myšlienky na tie roky autora stále mučia.
Existuje aj zaujímavá technika, ktorá dokazuje, že spočiatku sú všetci ľudia dobrí, len ich okolnosti nútia zmeniť sa k horšiemu. Môže sa použiť aj ako súčasť témy: "Môže láskavý človek spáchať krutý čin." Hrdina neprejavuje ľútosť nad vydedenými, ale sám im prináša zvyšky svojho obeda. Napriek tomu nedokázal nasýtiť viac ako dvoch ľudí a hladných bolo čoraz viac a začali sa zoraďovať pri plote jeho domu. Toto bremeno neuniesol a odohnal ich. Už nenosí chlieb na Kurkulyam, ale jeho svedomie je nepokojné. A potom sa v dedine objaví hladný pes. A chlapec sa jej rozhodne pomôcť. Ale rozprávač poznamenáva: „Psa, ktorý sa šúpal od hladu, som nekŕmil kúskami chleba, ale svoje svedomie. Hrdina bol láskavý, ale nedokázal pomôcť každému, kto to potreboval, a tak ho okolnosti prinútili zatrpknúť a nechať hladných „kulakov“ napospas osudu.
"Temné uličky", I. Bunin
Aj keď krutosť ľudia netrestajú, osud ju zastaví. Hrdina Buninovej knihy menom Nikolai sa tak stal obeťou jeho krutého činu. Raz opustil svoju milenku, v dôsledku čoho dievča zostalo osamelé po zvyšok svojho života. Muž konal sebecky, pretože v tom čase žena, ktorá prišla o panenstvo mimo manželstva, bola považovaná za padlú a nehodnú ponuky na sobáš. Nikolai bez váhania odsúdil svoju milovanú na osamelosť a hanbu, pretože ho unášala iná dáma. Do svojej zákonitej manželky sa skutočne zamiloval, no ona jeho city nezdieľala a od manžela odišla. Hrdina bol stratou veľmi rozrušený, ale dlho vkladal nádeje do svojho syna a myslel si, že v jeho spoločnosti nájde šťastie. Ani tu sa mu však nepodarilo uniknúť pomste osudu: z mladého muža vyrástol „darebák“. Je zrejmé, že nemohol stavať šťastie na nešťastí niekoho iného. Hrdinova krutosť voči opustenej Nadezhde bola potrestaná, aj keď nie priamo.
Bez úprimnosti a trpezlivosti nie je láskavosť. Jasným príkladom potvrdzujúcim toto tvrdenie je postavenie hrdinky Buninovho príbehu “ Tmavé uličky" Po strate svojho milovaného Nadezhda nehľadala príležitosť na svadbu. Stále milovala Nikolaja, ktorý ju opustil. Žena preto nepodviedla iného muža, len aby si zariadila osud. Nechcela odsúdiť toho, kto by sa s ňou oženil, aby žil v klamstve.
"Stará žena Izergil", M. Gorkij
V príbehu „Stará žena Izergil“ je prvou legendou príbeh Larry, syna orla a ženy, odsúdenej za svoju krutosť k večnému blúdeniu a osamelosti. Pre svoj tajomný pôvod sa považoval za nadradeného ostatným. Kedysi dávno, z kmeňa roľníkov a lovcov, obrovský orol, ktorý žil na samom vysoká hora, uniesol najkrajšie dievča. Jej pátranie bolo neúspešné a dvadsať rokov po smrti orla sa vrátila s krásnym mladým mužom, jej synom. Chlapec bol veľmi pekný, ale hrdý a chladný, nebral do úvahy názory nikoho z kmeňa alebo starších, čo vyvolalo rozhorčenie všetkých ľudí okolo neho. No poslednou kvapkou v pohári trpezlivosti bol jeho ohavný čin – vražda nevinného dievčaťa, ktoré Larru odmietlo, pred očami všetkých. Táto krutosť nezostala nepotrestaná a zločinec bol vylúčený zo spoločnosti. Aj Boh ho potrestal večnou osamelosťou. Až vtedy si mladík uvedomil svoju chybu a oľutoval, no už bolo neskoro.
Ďalší príklad možno uviesť, ak sa téma týka nadradenosti láskavosti nad krásou. Izergil vo svojej mladosti bola vzácna kráska, žena bola zbožňovaná a nosená na rukách. Zažila veľa dobrodružstiev a zdôrazňuje. V starobe sa však ukázalo, že hrdinka nie je pre nikoho užitočná: nemala milujúci manžel, žiadne deti, žiadne vážne úspechy. Akonáhle krása ustúpila úpadku, všetka hodnota tejto osoby bola preč. Ale ak by bola Izergil známa svojou láskavosťou a vnímavosťou, a nielen svojim krásnym vzhľadom, potom by nebola osamelá ani v starobe, pretože skutočné cnosti sa časom neznehodnocujú.
"Moo-moo", I. Turgenev
Prečo sú ľudia zatrpknutí? Ako vysvetlenie môže slúžiť príklad z diela I. S. Turgeneva „Mu-mu“. Gerasim nie je zlý človek, ale absolútne čistý a milý človek. Nikdy nikoho neurazil a ku každému sa správal s úctou. Napriek svojmu mierne hrozivému vzhľadu bol v srdci veľmi milý a zraniteľný. Okolie ale zneužívalo jeho zdvorilosť, tá istá pani ho napríklad vytrhla z obvyklého prostredia a násilím previezla do mesta. Potom zničila jeho sny o manželstve s Tatyanou. Ale ani to sa jej zdalo málo a majiteľ pozemku trval na zabití domáceho maznáčika jej sluhy. Muž, ktorý dostával jednu ranu osudu za druhou, sa stiahol do seba a stratil dôveru v ľudí. Po smrti Mu-mu utiekol z domu svojej milenky a vrátil sa do dediny, kde prežil zvyšné roky sám. Už nemohol vydržať krutosť tohto sveta, a preto neprevzal zodpovednosť za svoju manželku ani psa. Zatrpkol a stiahol sa do seba, keďže ho hrozné okolnosti pod tlakom nespravodlivosti prinútili vzdať sa.
Krutosť často koexistuje s mocou. Príkladom je dáma z príbehu „Mu-mu“. Žena si mohla s roľníkmi nakladať ako chcela a zneužívala to tým, že na nich vyvíjala nátlak a zahrávala sa s ich osudmi. Napríklad v snahe vyliečiť Kapitona z alkoholizmu ho vydala za Tatyanu, ktorá ho nemilovala. A opilec v skutočnosti nepotreboval manželku. Ale statkár uvalil na služobníctvo svoju vôľu bez toho, aby bral do úvahy ich pocity a názory. V dôsledku toho Kapiton vypil ešte viac a osud jeho manželky bol úplne zničený. Šľachtičná si takéto experimenty dovolila, cítila svoju beztrestnosť a povoľnosť. Moc otravuje myseľ a vzbudzuje v ľuďoch nezodpovednosť, takže jej prejav sa najčastejšie stáva krutosťou.
„Lekcie francúzštiny“, V. Rasputin
Niekedy konáme dobro s vedomím, že nám to spôsobí škodu, ale aj tak to robíme, pretože vieme, že naša obeta je oprávnená. Takýmto príkladom je hrdinka z diela V. Rasputina „Lekcie francúzštiny“. Lidia Mikhailovna veľmi dobre pochopila, že keď pomôže Voloďovi, môže prísť o prácu, ktorú milovala, ale nemohla inak. Žena sa hrala s chlapcom hazardných hier aby mu pod touto zámienkou dali peniaze na jedlo. Chudobné dieťa hladovalo v meste, ale z hrdosti si nevzalo písomky. Samozrejme, keď sa to dozvedel, riaditeľ školy vykopol učiteľa z dverí bez toho, aby pochopil situáciu. Ale keď Voloďa vyrástol, spomenul si na láskavosť svojej učiteľky a poďakoval sa jej za ňu. Lydia Mikhailovna veľmi dobre pochopila, že láskavosť, ktorú mu prejavila, jej môže uškodiť, ale ako môžete zostať bokom, keď potrebuje pomoc niekto, kto si takúto pomoc nemôže poskytnúť sám?
Niekedy je veľmi ťažké si všimnúť krutosť v živote a ľudia ju prechádzajú. Napríklad Volodyin príbuzný, bez pochybností o správnosti svojich činov, pripravil chlapca a ukradol mu jedlo. To, čo mu matka s veľkými ťažkosťami poslala, sa stalo korisťou ženy, ktorá dieťaťu nič nedala, čím ho odsúdila na hladné detstvo. Mohol zomrieť od vyčerpania, keby nepomyslel na hazard. Volodyin osud však jeho príbuzného nezaujímal, ktorý v jej činoch nevidel nič zlé. Ona sa, samozrejme, ospravedlňovala, myslela si, že má tri deti, málo peňazí a potom je tu ešte jedna huba na kŕmenie. Takéto činy však nemožno ospravedlniť, pretože majú jeden skutočne pravdivý základ - ľahostajnosť k iným ľuďom.
"Biele Bim Čierne ucho", G. Troepolsky
Príbeh o silnom priateľstve medzi človekom a psom bude užitočný pri argumentácii na tému: „Prečo je potrebná láskavosť voči našim menším bratom? Chceli zabiť malého setra, pretože vôbec nevyzeral ako plnokrvník, ale spisovateľ zachránil psa tým, že ho vzal k sebe. Z Bima vyrástol mimoriadne inteligentný, láskavý a dobrý maznáčik. Pes rozumel všetkým pocitom majiteľa a dokázal sa mu odvďačiť láskavosťou za láskavosť, prejavujúc bezprecedentnú oddanosť. Ivan Ivanovič odišiel do nemocnice a Bim zostal pod dohľadom svojej susedky Stepanovny. Bol taký smutný, že nejedol, a preto išiel do nemocnice hľadať svojho majiteľa. Uvedomujúc si, že na svoj návrat bude musieť dlho čakať, zviera veľmi trpelo, no tvrdohlavo sa snažilo o toho, kto ho zachránil. Pes, ktorý prešiel všetkými nešťastiami, nestratil dôveru k ľuďom a lásku k jednej jedinej osobe. Ivan Ivanovič teda vo svojom miláčikovi našiel verného a úprimného priateľa, ktorý sa o neho bál a veľmi sa naňho tešil. Zvieratá reagujú na láskavosť celou svojou dušou a na oplátku nám dávajú všetku štedrosť svojej lásky, ktorá nás tak podporuje a inšpiruje.
Nechýba ani príklad ľudského týrania zvierat. Kým bol majiteľ chorý, Bim žil s pastierom a jeho synom Aljošom. Pastier miloval Bima, ale jedného dňa ho dal kamarátovi na poľovačku. Klim zbil Bima, pretože on, príliš milý pes, nedokončil to malé zviera. Muž vnímal zvieratko len ako zábavné vybavenie a druh zbrane. Spotrebiteľský postoj k psovi viedol človeka k nemotivovanej agresivite. Po zásahu Bima sa lovec správal ešte horšie ako zver, pretože zvieratá sa nehnevajú a neútočia bez dobrého dôvodu. Krutosť voči našim menším bratom teda vedie k degradácii duše a mysle, pretože každý, kto je toho schopný, nemá právo byť nazývaný „človekom“, pretože sa správa horšie ako zviera.
Umenie a remeslo
Toto je najťažší smer, ktorý sa v ruskej literatúre tak ľahko nenájde, preto sme mu venovali osobitnú pozornosť. Mnohonásobný Litrekon vás stále žiada o pomoc: napíšte do komentárov, čo chýba.
"Umenie", N. Gumilyov
Argument, že umenie je večné. „Všetko je prach. - jedna vec, radovať sa, umenie nezomrie. Socha prežije ľudí,“ píše Gumilyov. Kreativita je večná, existuje stáročia, z obrazov obnovujeme život dávnej minulosti, zo sôch sa môžeme dozvedieť o kráľoch, ktorí dávno zomreli, z legiend a kroník obnovujeme samotnú históriu. Len umenie bude žiť stáročia ako symbol večného života, pretože je vyššie a významnejšie ako všetko hmotné a praktické.
A tu je odpoveď na otázku: Aký druh umenia je najcennejší? Poetická tvorivosť autor ju stavia na najvyšší piedestál. Je to poetické slovo, ktoré je predurčené prežiť aj meď, sochu, všetko hmotné, pretože, ako sa píše v Biblii: „Na počiatku bolo slovo“. Prežije to historickej pamäti národy, pretože na rozdiel od farieb a hliny všetci ľudia hovoria jazykom, takže literatúru budú vždy potrebovať. Vždy im pomôže krásne a správne vyjadriť svoje pocity a myšlienky, bez toho civilizácia stratí to jediné, čo ju spája - reč.
"Kreativita", A. Akhmatova
Táto práca nastoľuje problém úlohy inšpirácie v kreativite. Poetické umenie je jemná záležitosť vychádzajúca z vyššie právomoci. Myslia si to mnohí tvorcovia. V básni „Kreativita“ Achmatova odhaľuje tajomstvo zrodu poézie, odhaľuje, ako sa rodia pocity, ktoré si vynucujú písanie: niečo sa ozve (hromy), niečo sa predstaví, telo prevezme podmanivý „márnot“. A z mnohých zvukov si básnik vezme jeden a začne ho rozvíjať. Akoby mu niečo vyššie diktovalo poéziu a majster slova vystupoval ako médium, ktoré rozlišuje signály z neznámeho sveta a prekladá ich do ľudskej reči. Autor tak opisuje inšpiráciu a všíma si jej význam v tvorivom procese, pretože bez tajomných, jemných zvukov nevznikne báseň v hlave básnika. Potrebuje tvorivý impulz zvaný insight.
"Umelci", V. Garshin
Tu môžete nájsť rozdiel medzi umením a remeslom. Pred čitateľom sú dvaja umelci - Ryabinin a Dedov. Sú to súdruhovia, študujú na Akadémii umení v Petrohrade. Dedov – reprezentant čisté umenie. Pre neho je dôležitá krása stvorenia, nie jeho zmysel. Rjabinin naopak chce tvoriť spoločensky, chce zasiahnuť do sŕdc a myšlienok diváka a začne kresliť portrét „tetrova“, toho, ktorý zvnútra zapláta diery v kotloch. Tetrov za svoju prácu dostávajú malú odmenu, rýchlo ohluchnú a zomierajú. Dedov nepodporuje nápady svojho kolegu, nechápe, prečo by sa malo škaredé množiť. Je pre krásu a harmóniu, pre obrazy, ktoré lahodia oku. Ryabinin však dokončí prácu a po predaji ochorie z nervového šoku. Po tomto incidente sa rozhodne, že už nikdy nebude maľovať, ale bude robiť niečo spoločensky užitočné. Hrdina mal silu realizovať sa a akceptovalo sa, že umenie používa iba na presadzovanie svojich myšlienok. Nechcel tvoriť, jeho úlohou bolo upútať pozornosť verejnosti na problémy ľudí. Samotné maľovanie bolo pre neho druhoradé, a tak Rjabinina možno nazvať remeselníkom. Ale Dedov je skutočný umelec, zaujímala ho iba krása plátna a bol kreatívny kvôli samotnému procesu a nie výsledku. Jeho práca bola skutočným umením.
Je tu aj dobrý príklad, ktorý odhaľuje tému: „Génius a darebáctvo sú dve nezlučiteľné veci. Starí otcovia - veľmi talentovaný maliar, ktorému osud nadelil možnosť úplne sa venovať umeniu. A úprimne sa oddáva impulzu kreativity, raduje sa z úspešnej hry svetla na plátnach a hľadá zaujímavé pohľady. Zdá sa, že táto osoba je rozptýlená od všetkého okolo seba. Nerozumie napríklad tomu, prečo znásobovať škaredosť kreslením robotníka „tetrova“, ale nie z hnevu alebo sebectva, ale preto, že je to cudzie jeho činnosti. Ale v živote je tento mladý muž veľmi milý a sympatický. Napríklad berie svojho chorého kamaráta do nemocnice, stará sa o neho a často ho navštevuje. V jeho slovách je skutočný súcit. Je zrejmé, že talent mladého muža sa spája s láskavosťou a ochotou pomôcť priateľovi v ťažkých časoch. Nadaní ľudia sú tak vzdialení od ruchu sveta, že vo svojej bystrej duši nenachádzajú dôvod ani miesto pre hnev alebo krutosť.
"Doktor Živago", B. Pasternak
IN tento román možno nájsť argument, ktorý odhalí skutočný účel a silu umenia. Jurij Živago je lekár a básnik. Jeho mladosť nastala počas revolúcie. Ale napriek politickému napätiu a historickým otrasom, ktoré postihli hrdinu, zostáva Yuri absolútne apolitický. Jeho meno hovorí samo za seba – zosobňuje samotný život. Je mu jedno, na ktorej strane je, život vo všetkých jeho prejavoch a možnosť tvoriť sú pre neho dôležité. Román končí knihou básní. Každá báseň od Yuriho je reakciou na udalosti, šoky a pocity, ktoré lekár zažil. Pred čitateľom prúdi existencia v kreativite. Pre človeka sa literatúra stala dychom čistý vzduch, s ním bol zachránený pred krutosťou a hnevom okolitého sveta. Len ona ochránila jeho dušu pred horúčkou bratovražednej vojny, len ona mu pomohla pohrúžiť sa do lásky a nájsť v nej úkryt. Umenie teda lieči človeka, zachraňuje ho pred ničivým vplyvom všadeprítomnej agresivity. Poskytuje mu útočisko, kde môže znovu nabrať silu do života.
Okrem toho tu nájdete argument na témy: „Čo môže človeka inšpirovať“; "Čo je inšpirácia?" Yuri sa stal obzvlášť aktívnym v písaní poézie, keď stretol Laru, svoju múzu. Žena sa pre neho stala zdrojom inšpirácie, pretože láska k nej vzrušovala všetky city muža. Takáto zbesilá vášeň ho priviedla k objavom v literatúre, k hľadaniu nových tém a obrazov. Magnetická sila tohto dievčaťa podnietila fantáziu tvorcu. Takmer všetky básne sú jej venované a po jej odchode autorkina tvorivá energia začala ubúdať. Najvýdatnejším zdrojom inšpirácie pre umelcov je teda láska.
„Byť slávny je škaredé...“, B. Pasternak
Tu nájdete príklad, ktorý hovorí o účele umenia. Autor hovorí o úlohách tvorivosti, o usmerneniach básnika. Boris Pasternak píše: „Cieľom kreativity je oddanosť, nie humbuk, nie úspech. Je hanebné, čo nič neznamená, byť synonymom na perách každého." Kreativita v záujme kreativity, v záujme odozvy v srdciach čitateľa - to je hlavný cieľ básnika. Sláva ani peniaze nerobia tvorcu tvorcom. Hodnotu umelca určuje počet citových strún, ktorých sa dotknú čitatelia alebo diváci. Autorovým údelom je predovšetkým obeta v mene krásy a zmysluplnosti slabiky, ťahu, nôty. Je len dirigentom brilantného posolstva, kňazom v chráme tvorivosti. Česť a uznanie sú len humbuk, čo nič neznamená, pretože skutočný tvorca nejde po vzore davu, ale je o stovky rokov pred jeho očakávaniami. Účelom kultúrnej osobnosti je teda vyjadriť všetok potenciál, ktorý je v ňom vlastný, dosiahnuť vrchol svojich schopností a prekonať ho.
„Obraz Doriana Graya“, O. Wilde
V tejto práci môžete nájsť príklad, ktorý odhaľuje podstatu talentu. Sibyl Vane je brilantná herečka, ktorá žije na javisku a majstrovsky sa premieňa na hrdinky hier. Bohatý šľachtic ju vidí na javisku a zamiluje sa do jej obrazu, do jej vášne na javisku. Sybil sa do neho zamilovala, no chcela sa mu zdať skutočná, bez masiek a falošnosti divadla. Kvôli láske hralo dievča zle a zničilo jej talent. Mladý muž sa však zamiloval do talentu vo svojej vyvolenej. Keď sa jeho ideál rozpadol na márne kúsky, bol z nej rozčarovaný. Chcela byť pre neho skutočná, prestať žiť v cudzích rolách a táto túžba sa stala osudnou jej daru premeny. Talent je teda krehká a zraniteľná zručnosť, ktorá robí svojho majiteľa výnimočným, no veľmi závislá osoba. Výnimočnosť jeho schopností neutralizuje jeho osobnosť, v ktorej ho ostatní vidia ako nositeľa daru, a nie ako jednotlivca.
Tento román je bohatý na argumenty, preto ho Mnohomúdry literkon venoval práve jemu, je tam veľa kvalitných príkladov.
"Martin Eden", D. London
Táto kniha obsahuje dobrý príklad týkajúci sa nešťastia tvorcu, ako aj ceny talentu. Námorník si uvedomí, že sa chce stať spisovateľom. Tak sa to začalo dlhá cesta sklamaní a malých víťazstiev vo svete literatúry. Pre chudobného človeka bolo ťažké zapojiť sa do sebavzdelávania a tvorivosti, pretože na začiatku za to naozaj neplatili. Martin píše knihy vo dne v noci, nemá čo jesť. Keď zomiera od hladu, všetci ho odháňajú, nevidí pomoc, pochopenie od ľudí, ktorí sú hrdí na svoje vzdelanie a príslušnosť k najvyššiemu kruhu, no nevedia podať pomocnú ruku, keď je to naozaj potrebné. Po prežití mnohých ponížení a skúšok hrdina stále dosahuje svoj cieľ a stáva sa módnym autorom, ktorý sa odlišuje od ostatných. Talent je teda predovšetkým tvrdá práca človeka a jeho schopnosť sebarozvoja. Byť nadaným je veľmi ťažké, pretože géniovia často zostávajú nepochopení a prenasledovaní a vždy je ťažké ich rozpoznať, keďže ľudia nemajú radi tých, ktorí v akomkoľvek smere vyčnievajú.
Existuje aj dobrý argument, prečo kreatívnych ľudíčasto vystupujú proti spoločnosti? Začína biely pruh v Martinovom živote: po dlhom období nedostatku peňazí a období neúspechu ho začnú vydávať. Stáva sa z neho slávny spisovateľ, bohatý a vážený muž. Ale hrdina si uvedomuje, že navonok sa veľa zmenilo, no vnútorne zostáva tým istým Martinom Edenom. Písanie a čítanie z neho urobili intelektuála a kultúrneho partnera. Ale nechápe, prečo predtým, keď potreboval jedlo, pochopenie, ho nikto nechcel podporiť, a teraz, keď má všetko, ho pozývajú na obedy, večere a všade ho vítajú s otvorenou náručou? Pri premýšľaní o tejto nespravodlivosti si uvedomil, že spoločnosť je pokrytecká a klamlivá. Je pripravená prijať iba víťaza a pošliape pod nohy stovky porazených. Martin Eden, ktorý nedokáže odolať vnútornej disonancii, skočí z lode do vody a utopí sa. Protestoval teda proti ľuďom, ktorí chceli poznať len úspešného spisovateľa, no boli pripravení zlomiť a vyhodiť jednoduchého námorníka. Hrdina sa teda vzbúril proti davu bohatých obyčajných ľudí, pretože jemu, chudobnému i bohatému, ukázali svoju pravú tvár – ľahostajnú, ľstivú a arogantnú.
Sen a realita
Mnohoraký Litrekon radšej nesníva, ale koná, a tak pre vás v tejto oblasti zozbieral vhodné argumenty. Ak vám jeho kolekcie nestačia, kontaktujte nás v komentároch, poskytne vám užitočnejšie veci, ktoré potrebujete.
"Cárová ryba", V. Astafiev
Ignatyich je najbohatší človek v dedine, zručný rybár. Pri chytaní rýb má šťastie. Ale sníva o chytení kráľovskej ryby. Jeseter obsahujúci viac ako dve vedrá kaviáru by mohol urobiť z Ignatyicha boháča. A jedného dňa, keď sa hlavná postava vyberie na ryby, narazí na konečný sen všetkých rybárov. Nasleduje vážny boj medzi kráľom celej prírody a kráľom podmorský svet. Nešikovný Ignatyich sa ocitá vo vode, zamotaný do vlastných sietí. A keď sa boj stane nemožným, rybár sa začne modliť, prosiť o odpustenie všetkých, ktorých urazil, zabúdajúc na svoju hrdosť, zavolá bratovi, s ktorým sa nechcel podeliť o úlovok. Ale zdalo sa, že Boh počul Ignatyicha, dal mu druhú šancu, oddelil rybára a jesetera. Toto je príklad toho, ako môže sen ublížiť človeku a prinútiť ho riskovať svoj život.
Musíte snívať vo veľkom, inak vás život môže prejsť. Na preukázanie tejto tézy možno argumentovať z tohto diela. Hrdinovou túžbou bolo chytať ryby, čo sľubovalo obohatenie. Jeseter, ktorý nosil niekoľko kilogramov drahého kaviáru, sa stal vrcholným snom chamtivého rybára. Stal sa posadnutým rybolovom a dokonca riskoval svoj život, aby ulovil gigantickú rybu. Drobný konzumný sen ho však sklamal: keď sa muž ocitol na hranici medzi životom a smrťou, uvedomil si, že nerobí to, čo mal robiť, a teraz sa márne topí. Po zázračnom úteku oľutuje svoje ilúzie a rozhodne sa to prehodnotiť životné hodnoty a orientačné body.
"Plášť", N. Gogoľ
Tu nájdete aj príklad vhodný pre témy: „Musíte snívať vo veľkom“, „Ako rozlíšiť sen od túžby“. Akaki Akakievič Bashmachkin je titulárny radca žijúci v Petrohrade. Vyzerá pateticky a zosmiešňuje kolegov. Jediné, čo ho zamestnáva, je prepisovanie papierov. Jedného dňa si však hrdina všimne, že jeho starý kabát je ošúchaný až po diery. Krajčír Petrovič odmieta opraviť bezcennú vec, trvá na tom, aby Akaki Akakievič kúpil materiál na novú. Sen o novej veci sa stal stredobodom života hlavnej postavy. Vo všetkom sa obmedzuje a nakoniec sa mu podarí ušetriť 80 rubľov za materiál na strihanie úplne nového kabáta. Po jeho prijatí sa človek stáva sebavedomejším a začína zažívať potešenie zo života. Ale lupičom sa tento predmet páčil a hrdina zostal bez vrchného oblečenia. Táto strata priviedla funkcionára k predčasnej smrti, pretože veciam pripisoval príliš veľkú dôležitosť veľký význam. Jeho spotrebiteľským snom bola len banálna túžba človeka aktualizovať svoj šatník a urobil si z toho modlu, ktorá obsahuje zmysel existencie. Chyba ho stála život, ale keď sa nad tým zamyslíte, žil márne, ak by šaty boli hranicou jeho snov.
Medzi snami a realitou je priepasť, pretože vo svojej predstavivosti zavrhujeme všetky riziká a ťažkosti, s ktorými sa v reálnom živote pravdepodobne stretneme. Oddeľujú myšlienku od reality. Ako príklad môžeme uviesť Bashmachkinov sen. Pri premýšľaní o novej veci dúfal, že bude reprezentatívna vzhľad získa rešpekt svojho okolia, ktorý mu tak chýbal. Ale vo svojich predstavách úplne nebral do úvahy skutočnosť, že vec je vratký a bezvýznamný dôvod na hrdosť, už len preto, že sa dá ľahko stratiť. Toto sa stalo v skutočnom živote: muža okradli a úradníci mu odmietli pomôcť hľadať darebákov. Ale muž zbavený ilúzií a nádejí sa s tým nedokázal vyrovnať a zomrel na nervové zrútenie. Priepasť medzi snami a realitou pohltila ďalšiu obeť a dôvod tohto javu je jednoduchý: ľudia si sami stavajú vzdušné zámky, tak ďaleko od reality, že sa pri prvom závane vetra rozplynú a zanechajú na nich len horkú pachuť. duša.
"Scarlet Sails", A. Green
Toto je argument o tom, aby ste zostali verní svojmu snu a nevzdávali sa nádeje, aj keď vás k tomu všetci naokolo vyzývajú. Po tom, čo osemročná Assol počula predpoveď zberateľky rozprávok Egle, že si po ňu príde princ šarlátové plachty, dievča začalo snívať o tejto chvíli, čakať, kým sa to priblíži, hoci sa jej všetky deti smiali. Assol strávila celý svoj život sama a nespoločenská a jej spoluobčania ju považovali za blázna. Ale jedného dňa dievča videlo približovanie sa vzácnej lode, čo neuveriteľne prekvapilo jej neprajníkov. Ukazuje sa, že cestovateľ sa dozvedel o úžasnej túžbe hrdinky a rozhodol sa ju splniť, pretože sa mu páčil Assol. Výsledkom bolo, že zasnená kráska, ktorá zostala verná svojmu ideálu, čakala na zázrak a splnila svoje sny. To znamená, že človek jednoducho potrebuje vieru v sen: dáva mu silu žiť a usilovať sa o to najlepšie a je tiež zárukou jeho úspechu.
Tento príklad bude užitočný pri pokrytí nasledujúcich tém: „Ako dosiahnuť svoje sny?“; "Musíš vynaložiť úsilie, aby si si splnil svoj sen?" Bol ním Arthur Gray len dieťa, ktorý žil na bohatom rodinnom majetku svojho otca. Bol predurčený k osudu dieťaťa so striebornou lyžičkou v ústach, no nepáčil sa mu osud diplomata a aristokrata. Keď videl obrázok v knižnici lode, chcel sa stať námorníkom. Prirodzene, rodičia nechceli o príchode dediča ani počuť. Po odmietnutí sa mladý muž nedal zahanbiť a ako 15-ročný utiekol na loď ako palubný chlapec, osvedčil sa a po smrti svojho otca sa stal kapitánom vlastnej lode. Bol to tento druh života, ktorý ho robil šťastným, videl v ňom zmysel, ale dosiahnuť stelesnenie ideálu nebolo pre hrdinu ľahké: opustil svoju zónu pohodlia a riskoval všetko, čo mal. Aby ste splnili sen, musíte sa snažiť a pracovať, inak plány zostanú plánmi.
"Kôň s ružovou hrivou", V. Astafiev
Toto je dobrý príklad na odhalenie témy: „Ako sa líšia detské sny od dospelých?“; "O čom deti snívajú?" Aby si privyrobila, babička pošle vnuka kúpiť jahody, ktoré sa dajú predať. Za košík bobúľ sľúbila vnukovi perník v tvare koňa s ružová hriva zo sladkej polevy. Tento ružový perníkový kôň je konečným snom všetkých dvorných chlapcov. Malý Vitya naozaj chcel dostať perník, ale zjedol nazbierané bobule a namiesto toho dal trávu do košíka a na vrchu ho prikryl jahodami. Vnukov podvod postavil babičku do nepríjemnej situácie, ale keď si staršia žena vypočula úprimné ospravedlnenie, zmäkla a podala sladkosť Vite. Bol šťastný. Je zrejmé, že detské sny sú veľmi jednoduché a naivné, na rozdiel od snov dospelých, ale deti aj ich rodičia sú pripravení ísť v záujme svojich túžob až do krajnosti. U detí však toto zotrvávanie nie je vedomé, majú problém oddeliť dobro a zlo, no starší ľudia musia, samozrejme, zodpovedne pristupovať k výberu prostriedkov na dosiahnutie želaného výsledku.
"Obrana Luzhin", V. Nabokov
Tento argument pomôže odhaliť problém „úniku“. Alexander Ivanovič Luzhin sa začal zaujímať o hranie šachu vo veku 10 rokov. Teraz sa celý jeho život točí okolo šachových kombinácií a komplexného premýšľania o ťahoch. V detstve mu nikto nerozumel, no teraz máme pred sebou skvelého šachistu, ktorý žije výlučne vnútorný život. Má malý záujem o vonkajší svet. Realitu mu nahradil šach. Všetko v iluzórny svet poslúcha šachové ťahy a výpočty. Jedného dňa výsledok remízy hry s talianskym Turati privedie Luzhina do bolestivého stavu a rozhodne sa „vypadnúť z hry“ - spácha samovraždu. Román končí vetou: „Alexander Ivanovič! Alexander Ivanovič! Ale nebol tam žiadny Alexander Ivanovič." Táto fráza hovorí nielen o tom, že Luzhin zomrel, ale aj o tom, že Alexander Ivanovič vôbec neexistoval, nikdy neexistoval dlho. Jednoducho sa zmenil na šachovú figúrku. Autor opísal tragický výsledok „úteku z reality“, čím dokázal, že ide o bolestivú reakciu jednotlivca na vonkajšie podnety.
Tento príklad môže zodpovedať aj otázku: „Prečo človek uteká pred realitou? Luzhinovi od detstva nikto nerozumel, bolo pre neho ťažké ho nájsť vzájomný jazyk s ľuďmi. Chlapec trpel osamelosťou a nepokojom, kým nenašiel odbytisko, ktoré mu umožnilo opustiť nehostinný skutočný svet. Pre neho to bola šachová partia, v ktorej sa rozplynuli všetky jeho trápenia. Všetko, čo ho obklopovalo, začal vnímať cez prizmu dosky lemovanej štvorcami. Všetko živé bolo zjednodušené na figúrky na ihrisku. Ani láska nedokázala vytrhnúť Luzhina z jeho pohodlnej koľaje: tvrdohlavo naďalej existoval mimo reality. Tento svetonázor bol spôsobený nepochopením a tlakom spoločnosti, čo dieťa priviedlo k myšlienke, že je jednoduchšie zavrieť sa do útulnej kukly a vyhnúť sa kontaktu s krutým a chladným vonkajším svetom.
„Obraz Doriana Graya“, O. Wilde
Tento príklad je vhodný pre esej na tému: „Bojte sa toho, čo si prajete“. Bezstarostný sen Doriana Graya o tom, že portrét zostarne namiesto neho, sa splnil. Teraz je hrdina odsúdený na večný život. Spočiatku to mladého muža teší, pretože si najviac vážil svoj vzhľad. Tajný život jeho obrazy mu poskytli beztrestnosť a tolerantnosť: všetky jeho neresti zostali pre spoločnosť neviditeľné. Avšak v zrelé roky muž si uvedomil, že je odsúdený žiť večne, cítil plnú ťarchu svojich vlastných hriechov, ťarchu bolesti, ktorú spôsobil ľuďom. Rozrušený Dorian zaútočí nožom na jeho portrét a sám zomrie. Niektoré sny by teda nemali opustiť hranice fantázie, inak ich realizácia môže zničiť samotného snívateľa, pretože nezvážil všetky dôsledky svojej túžby dostatočne múdro a bez toho, aby si to uvedomil, sa odsúdil na tragický koniec.
A tento argument odhalí tému: "Mali by sa sny vždy splniť?" Obyčajné dievča, Sibyl Vane, sa zamilovalo do bohatého šľachtica a snívalo o tom spoločný život s ním. Praktickejší a rozumnejší brat varoval svoju sestru, že svojho vyvoleného vôbec nepozná a mýli sa v ňom, pretože bohatí ľudia sa len málokedy ženia s hlupákmi ako ona. Ale hrdinka nemohla zastaviť let svojej fantázie a už si predstavovala, že je Dorianovou manželkou, keď od neho zrazu dostala tvrdé odmietnutie: mladý muž ju prestal milovať. Sybil nemohla prežiť zradu a spáchala samovraždu. Jej brat mal pravdu: jej sen sa z objektívnych dôvodov nesplnil, a tak dievča márne nasledovalo jeho klamné svetlá.
S. Alexijevič „Uvojna nie je ženská tvár...“
Všetky hrdinky knihy museli nielen prežiť vojnu, ale aj zúčastniť sa nepriateľských akcií. Niektorí boli vojenskí, iní civilisti, partizáni.
Rozprávači majú pocit, že skombinovať mužskú a ženskú rolu je problém. Riešia to najlepšie ako vedia.Napríklad snívajú o tom, že ich ženskosť a krása zostane zachovaná aj v smrti. Bojovník-veliteľ sapérskej čaty sa snaží večer vyšívať v zemľanke. Sú radi, ak sa im podarí využiť služby kaderníka takmer v prvej línii (príbeh 6). Prechod do civilu, ktorý bol vnímaný ako návrat k ženskej úlohe, tiež nie je jednoduchý. Napríklad účastníčka vojny, aj keď sa vojna skončí, pri stretnutí s vyššou hodnosťou si to chce len vziať.
Ženský údel je nehrdinský. Svedectvá žien umožňujú vidieť, akú obrovskú úlohu mali počas vojny „nehrdinské“ aktivity, ktoré všetci tak ľahko označujeme ako „ženské práce“. Hovoríme nielen o tom, čo sa stalo v tyle, kde žena niesla bremeno udržania života v krajine.
Ženy dojčia zranených. Pečú chlieb, varia jedlo, perú vojakom oblečenie, bojujú s hmyzom, doručujú listy do prvej línie (príbeh 5). Kŕmia zranených hrdinov a obrancov vlasti, zatiaľ čo oni sami veľmi trpia hladom. Vo vojenských nemocniciach sa výraz „krvný vzťah“ stal doslovným. Ženy, padajúce od únavy a hladu, dávali svoju krv raneným hrdinom, nepovažujúc sa za hrdinov (príbeh 4). Sú zranení a zabití. Ženy sa v dôsledku cesty, ktorú prešli, menia nielen vnútorne, ale aj navonok, nemôžu byť rovnaké (nie nadarmo jednu z nich nepozná jej vlastná matka). Návrat do ženskej role je mimoriadne ťažký a prebieha ako choroba.
Príbeh Borisa Vasilieva „A úsvity sú tu tiché...“
Všetci chceli žiť, ale zomreli, aby ľudia mohli povedať: „A tu sú úsvity tiché...“ Tiché úsvity nemôžu byť v súlade s vojnou, so smrťou. Zomreli, ale zvíťazili, neprepustili ani jedného fašistu. Vyhrali, pretože nezištne milovali svoju vlasť.
Zhenya Komelkova je jednou z najjasnejších, najsilnejších a najodvážnejších predstaviteľiek bojovníčok zobrazených v príbehu. Najkomickejšie aj najdramatickejšie scény sú v príbehu spojené so Zhenyou. Jej dobrá vôľa, optimizmus, veselosť, sebavedomie a nezmieriteľná nenávisť k nepriateľom na nej mimovoľne priťahujú pozornosť a vzbudzujú obdiv. S cieľom oklamať nemeckých diverzantov a prinútiť ich vydať sa na dlhú cestu okolo rieky, malý oddiel dievčenských bojovníčok robil v lese hluk, ktorý sa vydával za drevorubačov. Zhenya Komelkova zahrala ohromujúcu scénu bezstarostného plávania v ľadovej vode pred Nemcami, desať metrov od nepriateľských guľometov. V posledných minútach svojho života na seba Zhenya zavolala oheň, len aby odvrátila hrozbu vážne zranenej Rity a Fedota Vaskovových. Verila v seba a odvádzajúc Nemcov od Osyaniny ani na chvíľu nepochybovala, že všetko dobre dopadne.
A aj keď ju prvá guľka zasiahla do boku, bola jednoducho prekvapená. Koniec koncov, bolo také hlúpo absurdné a nepravdepodobné zomrieť v devätnástich...
Odvaha, vyrovnanosť, ľudskosť a vysoký zmysel pre povinnosť voči vlasti charakterizujú veliteľku čaty, mladšiu seržantku Ritu Osyaninu. Autor, ktorý považuje obrazy Rity a Fedota Vaskova za ústredné, už v prvých kapitolách hovorí o Osyaninom minulom živote. Školský večer, stretnutie s poručíkom pohraničníkom Osyaninom, živá korešpondencia, matrika. Potom - hraničná základňa. Rita sa naučila obväzovať ranených a strieľať, jazdiť na koni, hádzať granáty a chrániť sa pred plynmi, narodením syna a potom... vojnou. A v prvých dňoch vojny nebola stratená - zachránila deti iných ľudí a čoskoro zistila, že jej manžel zomrel na základni v druhý deň vojny pri protiútoku.
Viackrát ju chceli poslať do tyla, no zakaždým, keď sa opäť objavila na veliteľstve opevnenej oblasti, nakoniec ju prijali ako zdravotnú sestru a o šesť mesiacov neskôr ju poslali študovať do tankovej protilietadlovej školy. .
Zhenya sa naučila ticho a nemilosrdne nenávidieť svojich nepriateľov. Na pozícii zostrelila nemecký balón a katapultovaný spotter.
Keď Vaskov a dievčatá spočítali fašistov vychádzajúcich z kríkov - šestnásť namiesto očakávaných dvoch, predák všetkým domácky povedal: "Je to zlé, dievčatá, stane sa to."
Bolo mu jasné, že proti zubom ozbrojených nepriateľov dlho nevydržia, ale potom Rita rázne odpovedala: „No, máme sa pozerať, ako prechádzajú okolo?“ - samozrejme Vaskov výrazne posilnil prijaté rozhodnutie. Osyanina dvakrát zachránila Vaskova, vzala na seba paľbu a teraz, keď utrpela smrteľnú ranu a poznala postavenie zraneného Vaskova, nechce byť preňho bremenom, chápe, aké dôležité je priviesť ich spoločnú vec. koniec, zadržať fašistických sabotérov.
"Rita vedela, že rana je smrteľná, že bude umierať dlho a ťažko."
Sonya Gurvich – „prekladateľka“, jedno z dievčat vo Vaskovovej skupine, „mestské“ dievča; tenký ako jarná veža.“
Autor, ktorý hovorí o minulom živote Sonyy, zdôrazňuje jej talent, lásku k poézii a divadlu. Boris Vasiliev spomína.“ Percento inteligentných dievčat a študentov na fronte bolo veľmi vysoké. Najčastejšie - prváci. Pre nich bola vojna tou najstrašnejšou vecou... Niekde medzi nimi bojovala moja Sonya Gurvich.“
Sonya, ktorá chce urobiť niečo pekné, ako starší, skúsený a starostlivý súdruh, majster, sa ponáhľa po vrecúško, ktoré si zabudol na pni v lese, a zomiera úderom nepriateľského noža do hrude.
Galina Chetvertak – sirota, žiačka sirotinec, rojko, ktorého príroda obdarila živou imaginatívnou fantáziou. Vychudnutý, malý „nafučaný“ Galka nezodpovedal armádnym štandardom ani výškou, ani vekom.
Keď Galke po smrti priateľa prikázal majster obuť si čižmy, „fyzicky až do nevoľnosti cítila ako nôž preniká tkanivom, počula chrumkanie roztrhaného mäsa, cítila ťažký zápach krvi. A z toho sa zrodil nudný, liatinový horor...“ A nepriatelia číhali nablízku, hrozilo smrteľné nebezpečenstvo.
„Realita, ktorej ženy čelili vo vojne,“ hovorí spisovateľka, „bola oveľa ťažšia ako čokoľvek, na čo mohli prísť v najzúfalejšom čase svojich fantázií. Tragédia Gali Chetvertak je o tom."
Guľomet krátko zasiahol. Tuctom krokov udrel do jej tenkého chrbta, namáhaného behom, a Galya sa zrútila tvárou ako prvá do zeme, nikdy nestiahla ruky z hlavy, zovretá hrôzou.
Všetko na čistinke zamrzlo.“
Liza Brichkina zomrela pri vykonávaní misie. V zhone, aby sa dostala na križovatku a podala správu o zmenenej situácii, sa Lisa utopila v močiari:
Srdce ostrieľaného bojovníka, hrdinu-vlastence F. Vaskova napĺňa bolesťou, nenávisťou a jasom, a to posilňuje jeho silu a dáva mu možnosť prežiť. Jediný čin – obrana vlasti – prirovnáva seržanta majora Vaskova a päť dievčat, ktoré „držia svoj front, svoje Rusko“ na hrebeni Sinyukhin.
Takto vzniká ďalší motív príbehu: každý vo svojom sektore frontu musí pre víťazstvo urobiť možné aj nemožné, aby boli úsvity tiché.
