Nový čas; na rozdiel od ľudového eposu, kde jednotlivec a ľudová duša sú neoddeliteľné, v románe sa život jednotlivca a spoločenský život javia ako relatívne samostatné; ale „súkromný“, vnútorný život jednotlivca sa v ňom odkrýva „epopicky“, teda s odhalením jeho všeobecne významného a spoločenského zmyslu. Typickou románovou situáciou je stret hrdinu mravného a ľudského (osobného) s prirodzenou a spoločenskou nevyhnutnosťou. Keďže román sa vyvíja v modernej dobe, kde sa povaha vzťahu medzi človekom a spoločnosťou neustále mení, nakoľko je jeho forma v podstate „otvorená“: hlavná situácia je zakaždým naplnená konkrétnym historickým obsahom a je stelesnená v rôznych žánrových modifikáciách . Historicky sa za prvú formu považuje pikareskný román. V 18. storočí rozvíjajú sa dve hlavné odrody: sociálny román (G. Fielding, T. Smollett) a psychologický román (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Romantici vytvárajú historický román (V. Scott). V 30. rokoch 19. storočia začína klasická éra sociálno-psychologického románu kritického realizmu 19. storočia. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij). Medzi svetovými menami spisovateľov 20. stor. románopisci: R. Rolland, T. Mann, M. Proust, F. Kafka, J. Joyce, J. Galsworthy, W. Faulkner, Garcia Marquez, V. V. Nabokov, M. A. Sholokhov, A. I. Solženicyn . Pozri tiež „Nová romantika“.
Veľký encyklopedický slovník. 2000 .
Synonymá:Pozrite sa, čo je „ROMAN“ v iných slovníkoch:
Román- Román… Slovník hovoriacich Lemkov
Román. História termínu. Problém románu. Vznik žánru Z histórie žánru. Zistenia. Román ako buržoázny epos. Osud teórie románu. Špecifickosť formy románu. Pôvod románu. Románové dobývanie každodennej reality... Literárna encyklopédia
A, manžel Otec: Romanovich, Romanovna; rozvinúť Romanych.Deriváty: Romanka; harmanček; harmanček; rómčina; Rómovia; Rómovia; Romulus.Pôvod: (lat. Romanus Roman; Roman.) Meniny: 18. januára, 11. februára, 16. februára, 2. marca, 29. marca, 15. mája, 5. júna, 13. júna, ... ... Slovník osobných mien
Cm… Slovník synonym
Lecapenus Ρωμανός Α΄ Λακαπήνος Minca Romanos I Lecapenus ... Wikipedia
Román- ROMÁN je jednou z najslobodnejších literárnych foriem, ktorá zahŕňa obrovské množstvo modifikácií a zahŕňa niekoľko hlavných odvetví naratívny žáner. V novej európskej literatúre tento termín zvyčajne vyvoláva to, čo ... ... Slovník literárnych pojmov
ROMAN, román, manžel. (francúzsky rímsky). 1. Veľké výpravné dielo, zvyčajne v próze, so zložitým a rozvinutým dejom. Čítajte romány. Zapojte sa do románov. "Beznádejná láska je len v románoch." Čechov. Domáce romantika........ Slovník Ušakov
- (fr.). 1) takzvane, v prvom rade je všetko napísané. v romantike. 2) najpopulárnejší typ epických diel, ktorý obsahuje príbeh zo života nejakej sociálnej vrstvy, charakterizujúci výnimočné črty jeho života a ľudí. ... ... Slovník cudzie slová ruský jazyk
Román- Roman ♦ Roman Literárny žáner, ktorý má len dve obmedzenia – musí byť naratívny a založený na fikcii. Román je fiktívny príbeh, rozprávaný tak, akoby sa všetko naozaj tak stalo, alebo naopak ... ... Filozofický slovník Sponville
Román- (francúzsky román), literárny žáner: veľkolepé epické dielo, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud jednotlivca v jeho vzťahu k okolitému svetu, na formovanie, rozvoj jeho charakteru a sebauvedomenia. . epický román... Ilustrovaný encyklopedický slovník
knihy
- Roman Zlotnikov (súbor 11 kníh), Roman Zlotnikov. "Špeciálny ruský projekt" je séria najlepších ruských fantasy kníh. Všetky knihy sa čítajú jedným dychom...
- Roman Gluškov. Séria "Ruská sci-fi" (súbor 9 kníh), Roman Glushkov. Séria Ruská sci-fi publikuje najlepšie romány súčasných ruských spisovateľov sci-fi. Dodávaná súprava obsahuje najlepšie diela spisovateľ Roman...
Úvod
Kapitola 1. Vznik a vývoj románu ako literárneho žánru
1 Definícia románu
1.2 Literárny a historický kontext vo vývoji románu
3 Starožitný román
Kapitola 2. Umelecká a estetická originalita Apuleiovho románu Metamorfózy
Záver
Zoznam použitej literatúry
ÚVOD
V teórii románu je podstatných množstvo stále riešených problémov: otázka definície tohto pojmu je ostrá a otázka žánrového modelu románu je nemenej heterogénna. Podľa M. M. Bakhtina: „Nikdy nie je možné dať románu ako žánru nejaký všeobecný vzorec. Navyše bádatelia nie sú schopní poukázať na jedinú jednoznačnú a pevnú črtu románu bez takej klauzuly, že by táto črta ako žánrová črta nebola úplne anulovaná.
V modernej literárnej kritike existujú rôzne definície román.
TSB (Veľká sovietska encyklopédia): „Román (francúzsky rímsky, nemecký rímsky), druh eposu ako druh literatúry, je jedným z najväčších epických žánrov z hľadiska objemu, ktorý sa výrazne odlišuje od iného toho istého žánru. - národný historický (hrdinský) epos, ktorý sa v západoeurópskych literatúrach aktívne rozvíja od renesancie a v novoveku sa stal dominantným vo svetovej literatúre.
„Najnovšia literárna slovníkovo-príručná kniha“ N. V. Suslovej: „Román je epický žáner, ktorý odhaľuje históriu niekoľkých, niekedy mnohých ľudských osudov, niekedy celých generácií, rozmiestnených v širokom umeleckom priestore a čase, ktorý má dostatočné trvanie. “
Román je jednou z voľných literárnych foriem, ktorá zahŕňa obrovské množstvo modifikácií a zahŕňa niekoľko hlavných odvetví naratívneho žánru. V novej európskej literatúre sa pod týmto pojmom zvyčajne rozumie akýsi vymyslený príbeh, ktorý v čitateľovi vzbudí záujem o zobrazenie vášní, maľovanie mravov či fascináciu dobrodružstiev, vždy rozmiestnených v širokom a ucelenom obraze. To úplne určuje rozdiel medzi románom a príbehom, rozprávkou alebo pesničkou.
Podľa nášho názoru najúplnejšiu definíciu tohto pojmu podáva S.P. Belokurova: latinčina) je žáner eposu: veľké epické dielo, ktoré komplexne zobrazuje život ľudí v určité obdobiečas alebo na celý život. Charakteristické vlastnosti románu: multilineárny dej, pokrývajúci osud série herci; prítomnosť systému ekvivalentných znakov; pokrytie širokého spektra životných javov, formulovanie spoločensky významných problémov; významné trvanie účinku. Autor jedného zo slovníkov literárnych termínov si správne všíma pôvodný význam, ktorý do tohto pojmu vložil, pričom naznačuje jeho moderný zvuk. Zároveň samotný názov „román“ v rôznych obdobiach mal svoj vlastný výklad, odlišný od moderného.
V rade diel moderných vedcov je spochybňovaná oprávnenosť používania pojmu „román“ vo vzťahu k dielam antickej umeleckej a výpravnej prózy. Ale pointa, samozrejme, nie je len v termíne, aj keď za ním je vymedzenie žánru týchto diel, ale v celom rade problémov, ktoré pri ich uvažovaní vyvstávajú: otázka ideologického a umelecké zázemie a čas vzniku tohto nového typu antickej literatúry, otázka jeho vzťahu k realite, žánrové a štýlové črty.
Napriek mnohým teóriám o pôvode helenistického románu, jeho začiatky "zostávajú nejasné, rovnako ako mnohé ďalšie otázky súvisiace s históriou helenistickej prózy. Pokusy "odvodiť" román z nejakého skoršieho žánru alebo z "fúzie" niekoľkých žánrov neviedli k výsledkom, román generovaný novou ideológiou nevzniká mechanicky, ale vytvára novú umeleckú jednotu, ktorá absorbuje rôzne prvky z literatúry minulosti.
Napriek existujúcim problémom spojeným s vývojom žánru románu, a to pôvodom antického románu a skutočnosti, že ešte nedostal konečné riešenie, pokiaľ ide o miesto antického románu vo všeobecnom svetovom literárnom procese, sa nám zdá nesporné tvrdenie väčšiny bádateľov, že kontinuálny vývoj neexistoval žiadny žáner románu od staroveku až po súčasnosť. Antický román vznikol a ukončil svoju existenciu v staroveku. Moderný román, ktorého vzhľad sa pripisuje dobe renesancie, vznikol nezávisle, zjavne, mimo vplyvu ustálených foriem antického románu. Následne, keď moderný román vznikol nezávisle, zažil niektoré starodávne vplyvy. Popretie kontinuity vývoja žánru románu však podľa nás vôbec nepopiera existenciu románu v staroveku.
Aktuálnosť tejto témy je daná mimoriadnym záujmom o tajomná osobnosť Apuleius a jazyk jeho diela.
Predmet štúdia - umelecká originalita román Metamorfózy, alebo Zlatý zadok.
Predmetom výskumu je menovaný román.
Hlavným zámerom štúdie je poukázať na všetky teórie vzniku a vývoja antického románu, ako aj identifikovať umeleckú a estetickú hodnotu Apuleiovho románu.
Cieľ ročníková práca zahŕňa riešenie niekoľkých problémov:
1.Oboznámiť sa s existujúcou teóriou na tému ročníkovej práce, s rôznymi pohľadmi na vznik a vývoj daného žánru.
.Definujte žáner antického románu.
.Preskúmajte umelecké a estetické črty apulejského „zlatého zadku“.
Práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol a záveru.
KAPITOLA 1. VZNIK A VÝVOJ ROMÁNU AKO LITERÁRNEHO ŽÁNRU
.1 DEFINÍCIA ROMÁNU
románový literárny naratívny žáner
Pojem „román“, ktorý vznikol v 12. storočí, stihol za deväť storočí svojej existencie prejsť množstvom významových zmien a pokrýva mimoriadne rozmanité literárne javy. Navyše formy, ktoré sa dnes nazývajú romány, sa objavili oveľa skôr ako samotný koncept. Prvé podoby románového žánru siahajú do antiky (ľúbostné a ľúbostno-dobrodružné romány Heliodora, Iamblicha a Longa), no ani Gréci, ani Rimania nezanechali tomuto žánru osobitné pomenovanie. S použitím neskoršej terminológie sa zvykne nazývať román. Biskup Yue na konci 17. storočia pri hľadaní predchodcov románu prvýkrát aplikoval tento termín na množstvo javov v starovekej naratívnej próze. Tento názov vychádza z toho, že nás zaujíma antický žáner, ktorého obsahom je boj izolovaných jednotlivcov o svoje osobné, súkromné ciele, predstavuje veľmi významnú tematickú a kompozičnú podobnosť s niektorými typmi neskoršieho európskeho románu, na formovaní ktorého sa antický román zohral. významnú úlohu. Názov „román“ vznikol neskôr, v stredoveku, a pôvodne označoval len jazyk, v ktorom bolo dielo napísané.
Najbežnejším jazykom stredovekého západoeurópskeho písania bol, ako viete, literárny jazyk starých Rimanov - latinčina. V XII-XIII storočia. n.l., spolu s hrami, príbehmi, príbehmi písanými v latinčine a existujúcimi najmä medzi privilegovanými vrstvami spoločnosti, šľachtou a duchovenstvom, sa začali objavovať príbehy a príbehy písané v r. románske jazyky a bežné medzi demokratickými vrstvami spoločnosti, ktoré nevedia po latinsky, medzi obchodnou buržoáziou, remeselníkmi, darebákmi (tzv. tretí stav). Tieto diela sa na rozdiel od latinských začali nazývať: conte roman – romantický príbeh, príbeh. Potom prídavné meno získalo samostatný význam. Vznikol tak zvláštny názov pre naratívne diela, ktorý sa neskôr usadil v jazyku a časom stratil svoj pôvodný význam. Román sa začal nazývať dielom v akomkoľvek jazyku, ale nie hocijakom, ale iba veľkým, líšiacim sa niektorými znakmi námetu, kompozičnou výstavbou, vývojom deja atď.
Možno konštatovať, že ak sa tento termín, ktorý je najbližšie k modernému významu, objavil v ére buržoázie - 17.-18. storočí, potom je logické pripisovať vznik teórie románu tomu istému času. A hoci už v 16. – 17. stor. objavujú sa niektoré „teórie“ románu (Antonio Minturno „Poetické umenie“, 1563; Pierre Nicole „List o heréze písania“, 1665), až spolu s klasickou nemeckou filozofiou sa objavili prvé pokusy o vytvorenie všeobecnej estetickej teórie román, zaradiť ho do systému umeleckých foriem. „Výpovede veľkých prozaikov o ich vlastnej spisovateľskej praxi zároveň nadobúdajú väčšiu šírku a hĺbku zovšeobecnenia (Walter Scott, Goethe, Balzac). V tomto období sa sformulovali princípy buržoáznej teórie románu v jeho klasickej podobe. No rozsiahlejšia literatúra o teórii románu sa objavuje až v druhej polovici 19. storočia. Teraz sa román konečne presadil ako typická forma vyjadrenia buržoázneho vedomia v literatúre.
Z historického a literárneho hľadiska nemožno hovoriť o vzniku románu ako žánru, pretože v podstate „román“ je „inkluzívny pojem, preplnený filozofickými a ideologickými konotáciami a označujúci celý komplex relatívne autonómnych javov. ktoré nie sú vždy navzájom geneticky spojené." „Vznik románu“ v tomto zmysle zaberá celé epochy, od staroveku po 17. či dokonca 18. storočie.
Vznik a opodstatnenie tohto pojmu, samozrejme, ovplyvnila história vývoja žánru ako celku. Nemenej dôležitú úlohu v teórii románu zohráva jeho formovanie v rôznych krajinách.
1.2 LITERÁRNE A HISTORICKÉ KONTEXTY VO VÝVOJI ROMÁNU
Historický vývoj román v rôznych európskych krajinách odhaľuje pomerne veľké rozdiely spôsobené nerovnomerným sociálno-ekonomickým vývojom a individuálnou originalitou histórie každej krajiny. Okrem toho však história európskeho románu obsahuje aj niektoré spoločné, opakujúce sa črty, ktoré treba poznamenať. Vo všetkých veľkých európskych literatúrach, hoci zakaždým svojím spôsobom, román prechádza určitými pravidelnými etapami. V dejinách európskeho románu stredoveku a novoveku patrí priorita Francúzsky román. Rabelais (prvá polovica 16. storočia) bol najväčším predstaviteľom francúzskej renesancie v oblasti románu. „Román pochádza z fikcie buržoázie v ére postupného rozpadu feudálneho systému a vzostupu obchodnej buržoázie. Podľa svojho umeleckého princípu ide o naturalistický román, podľa tematického a kompozičného princípu o dobrodružný, v centre ktorého je „hrdina, ktorý zažíva všelijaké dobrodružstvá, zabáva čitateľov svojimi šikovnými kúskami, dobrodruh, darebák“, zažíva náhodné a vonkajšie dobrodružstvá (ľúbostný trik, stretnutie s lupičmi, úspešná kariéra, šikovný podvod s peniazmi atď.), pričom sa nezaujíma ani o hlboké sociálne charakteristiky, ani o komplexné psychologické motivácie. Tieto dobrodružstvá sú popretkávané každodennými scénami, vyjadrujúce náklonnosť k hrubým vtipom, zmysel pre humor, nevraživosť voči vládnucim triedam, ironický postoj k ich zvykom a prejavom. Autori zároveň nedokázali uchopiť život v jeho hlbokej sociálnej perspektíve, obmedzujúc sa na vonkajšie charakteristiky, ukazujúci záľubu v detailoch, pre vychutnávanie si každodenných detailov. Jeho typickými príkladmi sú Lazarillo z Tormes (16. storočie) a Gilles Blas od francúzskeho spisovateľa Lesagea (prvá polovica 18. storočia). Z prostredia drobnej a strednej buržoázie do polovice XVIII. vyrastá vyspelá malomeštiacka inteligencia, ktorá začína ideologický boj proti starému poriadku a využíva na to umeleckú tvorivosť. Na tomto základe vzniká psychologický malomeštiacky román, v ktorom ústredným miestom už nie je hazard, ale hlboké rozpory a kontrasty v mysliach postáv bojujúcich o svoje šťastie, o svoje morálne ideály. Najjasnejším príkladom toho môže byť Rousseauova Nová Eloise (1761). V rovnakej dobe ako Rousseau sa Voltaire objavuje so svojím filozofickým a publicistickým románom Candide. Nemecko koncom 18. a začiatkom 19. storočia. existuje celá skupina romantických spisovateľov, ktorí vytvorili veľmi názorné príklady psychologického románu v rôznych literárnych štýloch. Takými sú Novalis ("Heinrich von Ofterdingen"), Friedrich Schlegel ("Lucinda"), Tick ("William Lovel") a napokon slávny Hoffmann. Spolu s tým nachádzame psychologický román v štýle patriarchálnej vznešenej aristokracie, ktorá hynie spolu s celým starým režimom a uvedomuje si svoju smrť v rovine najhlbších morálnych a ideologických konfliktov. Taký je Chateaubriand so svojím Rene a Atalou. Ostatné vrstvy feudálnej šľachty sa vyznačujú kultom elegantnej zmyselnosti a bezhraničným, niekedy až nespútaným epikureizmom. Odtiaľ pochádzajú noblesné rokokové romány so svojím kultom zmyselnosti. Napríklad Couvrov román „The Love Adventures of the Chevalier de Foble“.
Anglický román v prvej polovici 18. storočia. uvádza takých významných predstaviteľov ako J. Swift so svojím slávnym satirickým románom „Gulliverove cesty“ a D. Defoe, autor nemenej slávneho „Robinsona Crusoe“, ako aj množstvo ďalších prozaikov vyjadrujúcich sociálny svetonázor buržoázie.
V ére zrodu a rozvoja priemyselného kapitalizmu dobrodružný, naturalistický román postupne stráca na význame. Nahrádza ho román spoločenského života, ktorý vzniká a rozvíja sa v literatúre tých vrstiev kapitalistickej spoločnosti, ktoré sa ukážu ako najvyspelejšie, a v podmienkach danej krajiny. Vo viacerých krajinách (Francúzsko, Nemecko, Rusko) v období, keď je dobrodružný román nahradený spoločenským a každodenným, t. j. v období, keď feudálny systém nahrádza kapitalistický, psychologický román s Romantická alebo sentimentálna orientácia odrážajúca sociálnu nerovnováhu dočasne nadobúda veľký význam. prechodné obdobie(Jean-Paul, Chateaubriand a ďalší). Rozkvet sociálneho románu sa kryje s obdobím rastu a rozkvetu industriálnej kapitalistickej spoločnosti (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola a i.). Román vzniká podľa umeleckého princípu – realistický. V polovici XIX storočia. Anglický realistický román výrazne napreduje. Vrcholom realistického románu sú Dickensove romány David Copperfield, Oliver Twist a Nicholas Nickleby, ako aj Thackeray s jeho Vanity Fair, ktorý prináša zatrpknutejšiu a silnejšiu kritiku šľachetno-buržoáznej spoločnosti. „Realistický román 19. storočia sa vyznačuje mimoriadne ostrou formuláciou morálnych problémov, ktoré dnes zaujímajú ústredné miesto v umeleckej kultúre. S tým súvisí skúsenosť rozchodu s tradičnými predstavami a úloha nájsť nové morálne usmernenia pre jednotlivca v situácii izolácie, vyvinúť morálne regulátory, ktoré nebudú ignorovať, ale morálne zefektívniť záujmy skutočnej praktickej činnosti izolovaného. individuálne.
Osobitnou líniou je román o „záhadách a hrôzach“ (takzvaný „gotický román“), ktorého zápletky sa spravidla vyberajú v oblasti nadprirodzena a ktorých postavy sú obdarené črtami pochmúrneho démonizmu. . Najväčšími predstaviteľmi gotického románu sú A. Radcliffe a C. Maturin.
Postupný prechod kapitalistickej spoločnosti do éry imperializmu s jeho rastúcimi sociálnymi konfliktmi vedie k degradácii buržoáznej ideológie. Kognitívna úroveň buržoáznych prozaikov klesá. V tomto smere dochádza v dejinách románu k návratu k naturalizmu, k psychologizmu (Joyce, Proust). V procese svojho vývoja však román nielen opakuje určitú pravidelnú líniu, ale zachováva si aj niektoré žánrové črty. Román sa historicky opakuje v rôznych literárnych štýloch, v rôzne štýly vyjadruje rôzne umelecké princípy. A napriek tomu zostáva román stále románom: veľké množstvo najrozmanitejších diel tohto žánru má niečo spoločné, niektoré opakujúce sa prvky obsahu a formy, ktoré sa ukazujú ako znaky žánru, ktorý dostáva svoj klasický výraz. v buržoáznom románe. „Nezáleží na tom, aké odlišné sú črty historického triedneho vedomia, tie sociálne nálady, tie špecifické umelecké idey, ktoré sa odrážajú v románe, román vyjadruje určitý typ sebauvedomenia, určité ideologické potreby a záujmy. Buržoázny román žije a rozvíja sa, kým žije individualistické sebauvedomenie kapitalistickej éry, kým je záujem o individuálny osud, o osobný život, o boj individualít o svoje osobné potreby, o právo na života. Tieto črty obsahu románu vedú k formálnym črtám tohto žánru. Tematicky meštiacky román zobrazuje súkromný, osobný, každodenný život a na jeho pozadí aj stret a boj osobných záujmov. Kompozíciu románu charakterizuje viac-menej zložitá, priama či prerušovaná línia jedinej osobnej intrigy, jediného kauzálneho reťazca udalostí, jediného priebehu rozprávania, ktorému sú podriadené všetky a všelijaké opisné momenty. Vo všetkých ostatných ohľadoch je román „historicky nekonečne pestrý“.
Akýkoľvek žáner je na jednej strane vždy individuálny, na druhej strane sa vždy opiera o literárnu tradíciu. Kategória žánru je historickou kategóriou: každá doba je charakterizovaná nielen žánrovým systémom ako celkom, ale aj žánrovými modifikáciami alebo variáciami najmä vo vzťahu k určitému žánru. Literárni kritici dnes rozlišujú odrody žánrov na základe komplexu stabilných vlastností (napríklad všeobecná povaha námetu, vlastnosti zobrazenia, typ kompozície atď.).
Na základe vyššie uvedeného, podmienečne typológie moderný román môžu byť reprezentované takto:
témy sa líšia autobiografické, dokumentárne, politické, sociálne; filozofický, intelektuálny; erotika, žena, rodina a domácnosť; historické; dobrodružný, fantastický; satirický; sentimentálny atď.
podľa štruktúrnych znakov: román vo veršoch, cestopisný román, brožúrový román, podobenský román, fejtónový román atď.
Definícia často koreluje román s obdobím, v ktorom dominoval ten či onen typ románu: antický, rytiersky, osvietenský, viktoriánsky, gotický, modernistický atď.
Okrem toho vyniká epický román - dielo, v ktorom je stredobodom umeleckej pozornosti osud ľudí, a nie jednotlivca (L.N. Tolstoj "Vojna a mier", M.A. Sholokhov "Ticho prúdi Don").
Špeciálnym typom je polyfónny román (podľa M. M. Bakhtina), ktorý zahŕňa takú konštrukciu, keď hlavnú myšlienku diela tvorí simultánny zvuk „mnohých hlasov“, keďže žiadna z postáv, ani autor má monopol na pravdu a nie je nositeľom.
Zhrnutím vyššie uvedeného ešte raz konštatujeme, že napriek dlhej histórii tohto pojmu a ešte staršej žánrovej forme v modernej literárnej kritike neexistuje jednoznačný pohľad na problémy spojené s pojmom „román“. Je známe, že sa objavil v stredoveku, prvé príklady románov - pred viac ako piatimi storočiami, v dejinách vývoja západoeurópskych literatúr, mal román mnoho podôb a modifikácií.
Keď dokončíme rozhovor o románe ako celku, nemôžeme venovať pozornosť skutočnosti, že ako každý žáner musí mať určité črty. Tu zostávame solidárni s prívržencom „dialogizmu“ v literatúre – M. M. Bachtinom, ktorý identifikuje tri hlavné črty žánrového modelu románu, ktoré ho zásadne odlišujú od iných žánrov:
„1) štylistická trojrozmernosť románu spojená s viacjazyčným vedomím, ktoré sa v ňom realizuje; 2) radikálna zmena časových súradníc literárneho obrazu v románe; 3) nová zóna konštruovanie literárneho obrazu v románe, a to zóny maximálneho kontaktu so súčasnosťou (modernosťou) v jej neúplnosti.
1.3 STAROŽITNÝ ROMÁN
Je známe, že v rôznych historických obdobiach antickej literatúry sa do popredia dostávajú určité literárne žánre: v archaickej dobe dominuje najskôr hrdinský epos a neskôr sa rozvíja lyrika. antická éra grécka literatúra poznačený vzostupom dramaturgie, tragédie a komiky; neskôr, v IV storočí. BC. v gréckej literatúre sa intenzívne rozvíjajú prozaické žánre. Pre helenizmus je charakteristický predovšetkým rozvoj malých žánrových foriem.
Úpadok gréckej literatúry je poznačený objavením sa prvých ukážok antického románu alebo „eposu zo súkromného života“, ktorý sa transformuje, obohacuje a rozvíja, pravdepodobne sa stane obľúbeným žánrom v r. literatúra XIX-XX storočia Aký bol prvý antický román? Na úsvite svojho vzniku predstavuje román osobitná odroda - milostno-dobrodružný román. B. Gilenson k tomuto žánru odkazuje príbeh „Skutky Alexandra“, „mylne pripisovaný historikovi Callisthenovi (4. storočie pred n. l.): v jeho strede nie je skutočný Alexander Veľký, ale skôr rozprávková postava, ktorá má neuveriteľné dobrodružstvá v krajine obrov, trpaslíkov, kanibalov.“ (B. Gilenson, s. 379). Výraznejšie sú črty tohto žánru prezentované v Kharitonovom „Príbehu lásky Kherey a Kalliroi“ (1. storočie nášho letopočtu). Funkciaľúbostno-dobrodružný román v tom, že obsahuje zafixované štandardné situácie a postavy: dve krásne milujúcich ľudí oddelené; prenasleduje ich hnev bohov a nepriateľských rodičov; dostanú sa do rúk lupičov, pirátov, môžu padnúť do otroctva, byť uvrhnutí do väzenia. Ich láska a lojalita, ako aj šťastné nehody pomáhajú prejsť všetkými skúškami. Vo finále dochádza k šťastnému opätovnému stretnutiu hrdinov. "Toto je v mnohých ohľadoch raná, trochu naivná forma románu." Naivita je nepochybne vplyvom helenistickej poézie, elégie a idyly. Obrovskú úlohu v žánri, ktorý sa ešte nerozvinul, zohrávajú dobrodružstvá, najrôznejšie nehody. Takto vidíme „ETIOPICIU“ HELIODORu, ktorý je založený na zápletke obľúbenej v staroveku: etiópska kráľovná, ktorá sa pozerala na obraz Andromedy v okamihu počatia, mala bielu dcéru. Aby sa zbavila bolestných podozrení svojho manžela, kráľovná hodila svoju dcéru. Prišla do Delf ku kňazovi Chariclesovi, ktorý ju pomenoval Chariklia. Krásny mladý muž Theagenes je zamilovaný do tohto dievčaťa vzácnej krásy. Ich city sú vzájomné, no kňaz, pestún, zamýšľa dievča inému - svojmu synovcovi. Múdry starec Calasirides, ktorý si prečítal znaky na obväze Chariklie, odhalí tajomstvo jej narodenia. Radí mladým ľuďom, aby utiekli do Etiópie a zachránili sa tak pred manželstvom, ktoré čaká Charikliu v Delfách. Theagenes unesie dievča, plaví sa na lodi k brehom Nílu, aby odtiaľ pokračoval v ceste do vlasti Chariklia. S milencami je veľa dobrodružstiev, buď sa rozídu, potom sa spoja, potom ich chytia lupiči, potom pred nimi utečú. Nakoniec sa milenci dostanú do Etiópie. Tam sa ich kráľ Hydas chystá obetovať bohom, no potom sa ukáže, že je otcom Chariklie. Nechýba šťastné „spoznávanie“ opusteného dieťaťa, obľúbený motív. Rodičia súhlasia so sobášom svojej dcéry s Theagenesom. Román je melodramatický a sentimentálny. Potvrdzuje krásu lásky a čistoty, v mene ktorej mladí ľudia pokorne znášajú útrapy, ktoré im pripadajú. Štýl románu je kvetnatý a rétorický. Hrdinovia sa zvyčajne vyjadrujú vznešeným štýlom. Táto vlastnosť je jasná, keďže rétorika, umenie krásne rozprávať, zaujímalo v staroveku osobitné miesto. Rétorický príbeh mal obsahovať „veselý tón rozprávania, rozdielne postavy, vážnosť, ľahkomyseľnosť, nádej, strach, podozrievavosť, túžbu, pretvárku, súcit, rôznorodosť udalostí, zmenu osudu, nečakané pohromy, náhlu radosť, príjemné vyústenie udalostí“.
Všimli sme si, že román využíva tradície a techniky skôr literárne žánre. Predchádzali mu však nielen rečnícke reči, ale aj zábavné príbehy, erotické elégie, etnografické opisy a historiografie. Ak vezmeme do úvahy čas registrácie v samostatný žáner antického románu, koniec II - začiatok I. storočia. pred Kr., treba poznamenať skutočnosť, že ešte v II stor. BC. Mimoriadny úspech zožala zbierka príbehov od Aristidesa z Milétu – „Milétske rozprávky“. V helenistickom románe sa prelínajú cestovateľské a dobrodružné príbehy s patetickými príbehmi lásky.
Na rozdiel od interpretácie gréckych románov ako umelých a svojim spôsobom racionálnych produktov rétorickej zručnosti, charakteristickej pre Roda a jeho školu, pre posledné desaťročia začal venovať pozornosť pôvodnému a tradičné prvky mýtus a aretalógia, dostupné v románe. Román sa teda podľa B. Lavagniniho rodí z miestnych legiend a tradícií. Tieto miestne legendy sa stávajú „ individuálny román“, keď v gréckej literatúre záujem prechádza od osudu štátu k osudu jednotlivca a keď v historiografii téma lásky nadobúda samostatný, „ľudský“ záujem. Napríklad Long - autor románu Daphnis a Chloe, ktorý sa dotýka rozporov medzi otrokmi a vlastníkmi otrokov, nehovorí o osude ľudí, ale zobrazuje pastiera a pastierku, ktorí prebúdzajú lásku tieto dve čisté a nevinné stvorenia. Dobrodružstiev v tomto románe je málo a sú epizodické, čo ho odlišuje predovšetkým od „Etiópie“. „Na rozdiel od ľúbostného dobrodružného románu Heliodora je to milostný román.“ Niekedy sa mu hovorí idylka. Nie prudké dejové zvraty, nie napínavé dobrodružstvá, ale ľúbostné zážitky zmyselného charakteru, nasadené v lone vidieckej poetickej krajiny, určujú hodnotu tohto diela. Je pravda, že sú tu piráti, vojny a šťastné „uznania“. Vo finále sa hrdinovia, ktorí sa ukázali ako deti bohatých rodičov, vezmú. Oveľa neskôr sa Long stal populárnym aj v Európe, najmä počas neskorej renesancie. Literárni kritici nahlas povedia, že odhalil prototyp tzv. pastierske romány.
Podľa V.V. Kožinova treba pôvod románu hľadať v ústnom umení más. Podľa ľudového zákona ju tvoria staré dejové, obrazné, jazykové prvky, v skutku tvoriace niečo zásadne nové. Toto bola najstaršia pamiatka gréckeho románu, ktorá sa zachovala iba vo fragmentoch papyrusu - román o asýrskom princovi Nine a jeho manželke Semiramis.
N.A. Chistyakova a N.V. Vulikh vo svojich „Dejinách starovekej literatúry“ vtipne nazývajú román „nelegitímnym potomkom zchátralého eposu a vrtošivého panovania – helenistickej historiografie“. V niektorých gréckych románoch boli nepochybne niekedy zobrazené historické postavy. Napríklad v Kharitonovom románe „Cherei a Kalliroya“ je jedným z hrdinov syrakúzsky stratég Hermocrates, ktorý počas peloponézskej vojny v roku 413 vyhral skvelé víťazstvo nad aténskym námorníctvom.
Prehľad gréckych ľúbostných a dobrodružných románov, zachovaných v celku alebo vo fragmentoch, nám pomáha pochopiť niektoré z hlavných zákonitostí v histórii celého žánru. Podobnosti medzi jednotlivými románmi sú také veľké, že uvažovať o nich vo vzájomnej úzkej súvislosti sa javí ako úplne oprávnené. Romány možno rozdeliť do skupín, čo je spôsobené množstvom štýlových a žánrových znakov. Tu by som rád poznamenal, že hoci otázky o vzťahu rozprávania v románe a skutočnosti, žánrových a štýlových čŕt tohto žánru, o jeho vývoji v r. Staroveké Grécko a zostávajú otvorené, takmer všetci výskumníci rozlišujú dve z jeho odrôd. Ktoré konkrétne, je iná otázka.
Autor „Dejín starovekej literatúry“ B. Gilenson tak spolu s Griftsovom Kuznecovom vidí Heliodorovu „Etiópiu“ (rovnako ako romány Iamblicha, Achilla Tatia, Longa) poznačené širokým využitím všetkých techník a prostriedky tejto špecifickej rétorickej zručnosti, ktorá sa pestovala v ére novej sofistiky. Tradičná dejová schéma autorov nezaťažuje, zaobchádzajú s ňou veľmi voľne, tradičnú zápletku obohacujú o úvodné epizódy. Nehovoriac o Heliodorovi, ktorý podal chronologický spôsob rozprávania udalostí obvyklých v románoch úplne iným spôsobom, a Iamblichus, Achilles Tatius a Long - každý svojím spôsobom prekonal kánon zdedený z minulosti.
Úplne iní literárni kritici vidia rané romány - fragmenty románu o Nine, romány Khariton, Xenofón z Efezu, "Dejiny Apollonia" - sú jednoduché z hľadiska kompozície, prísne dodržiavajú rozvinutý kánon - obraz exotiky a dobrodružstvo a tiež majú tendenciu ku krátkemu prerozprávaniu predtým uvedených udalostí. Romány tejto kategórie určené hlavne pre najširšie masy sa v mnohých prípadoch približujú štýlu rozprávky. Ich jazyk je blízky tomu „všeobecnému“ spisovnému jazyku, ktorý sa nerozlišuje rétorikou.
Napriek určitej možnosti klasifikácie helenistického románu spája všetky uvažované grécke romány jeden spoločný znak: zobrazujú svet exotických miest, dramatických udalostí a ideálne vznešených pocitov, svet vedome protikladný skutočnému životu, odvádzajúci myšlienky od svetskej prózy. .
Grécky román, ktorý bol vytvorený v podmienkach úpadku antickej spoločnosti, v podmienkach posilňovania náboženských hľadísk, odrážal črty svojej doby. „Iba ideológia, ktorá sa rozišla s mytológiou a postavila človeka do centra pozornosti“ mohla prispieť k vytvoreniu románu, ktorý nezobrazuje výkony mytologických hrdinov ale život obyčajných ľudí s ich radosťami a strasťami. Hrdinovia týchto diel sa cítili ako bábky v rukách osudu či bohov, trpia a prijímajú utrpenie ako veľa života, sú cnostní a cudní.
Ako vidíme, nový žáner, korunujúci slávnu cestu rozvoja antickej literatúry, odrážal hlboké zmeny, ktoré sa udiali v antickej spoločnosti na rozhraní starej a novej éry, a „akoby ohlasoval začiatok jej úpadku. "
Tronsky sa tiež pozerá na dva spôsoby vývoja románu Attic. Tento alebo patetický príbeh o dokonalé postavy, nositelia vznešených a ušľachtilých citov, alebo satirický príbeh, ktorý má výraznú „nízko“-domácu zaujatosť. Literárny kritik odkazuje na romány, ktoré sme vymenovali vyššie, na prvý typ gréckeho románu. Druhý typ antického románu - satirický román morálka s komicky-domácou zaujatosťou - nie je reprezentovaná jediným pamätníkom a je známa iba z prezentácie „románu o somárovi“, ktorý sa k nám dostal medzi diela Luciana. Výskumník sa domnieva, že jeho vznik sa začal historickým (alebo pseudohistorickým) zobrazením reality.
Vývoj a formovanie antického románu nebolo možné bez jeho stelesnenia nielen v gréckej, ale aj v rímskej literatúre. Rímska literatúra je, samozrejme, neskoršieho dáta: vzniká a prekvitá v období, ktoré už bolo pre Grécko obdobím úpadku. Práve v rímskej literatúre nachádzame využitie okolitého života a drámy jeho diel. Napriek vekovému rozdielu 400 – 500 rokov, podobne ako grécka literatúra, aj rímska literatúra prešla rovnakými obdobiami spoločenského vývoja: predklasickým, klasickým a poklasickým.
Všetky tri uvažované etapy rímskej literatúry, so všetkým rozdielom medzi nimi, v dôsledku rýchleho tempa spoločenského rozvoja Ríma v 3. – 2. storočí spája jeden spoločný problém, ktorý ostal tým hlavným pre všetkých spisovateľov – problém žánru. Rím do tohto obdobia vstupuje s takmer amorfným materiálom ústnej obradovej literatúry a opúšťa ho s celým žánrovým repertoárom gréckej literatúry. Úsilím prvých rímskych spisovateľov získali rímske žánre v tom čase pevný vzhľad, ktorý si zachovali takmer do konca staroveku. Prvky, ktoré tvorili tento obraz, boli trojakého pôvodu: z gréckej klasiky, z helenistickej moderny a z rímskej folklórnej tradície. V rôznych žánroch išla táto formácia inak. Čo sa týka žánru románu, bravúrne ho zastupujú Apuleius a Petronius. Román, posledný naratívny žáner doznievajúcej antiky, akoby predbiehal stredoveký vývoj, kde sa aj dobrodružný „malomeštiacky“ román formuje na jednej strane ako reťaz poviedok a na druhej strane ako paródia na formy rytierskeho rozprávania.
KAPITOLA 2
Jeden z slávnych románov Staroveká (menovite rímska) literatúra je román „Metamorphoses, or the Golden Ass“ od Apuleia.
Filozof, sofista a kúzelník Apuleius je charakteristickým fenoménom svojej doby. Jeho tvorba je mimoriadne pestrá. Písal po latinsky a grécky, skladal prejavy, filozofické a vedecké diela, poetické diela v rôzne žánre. Ale odkazom tohto autora je dnes šesť diel: „Metamorphoses“ (román, o ktorom bude reč neskôr), „Apology, or On Magic“, zbierka úryvkov z prejavov „Florida“ a filozofické spisy„O božstve Sokrata“, „O Platónovi a jeho učení“ a „O vesmíre“. Podľa väčšiny literárnych kritikov je svetový význam Apuleia založený na tom, že napísal román Metamorfózy.
Dej románu je úzko spätý s jeho názvom, respektíve je od neho odpudzovaný. Metamorfóza je premena a presne ľudská premena.
Dej filmu "Metamorphoses" je založený na príbehu mladého Gréka Luciusa, ktorý skončil v Tesálii, krajine známej čarodejníctvom, a zostal v dome priateľa, ktorého manželka je známa ako mocná čarodejnica. V túžbe pripojiť sa k tajomnej sfére mágie Lukiy vstúpi do vzťahu so slúžkou, ktorá je trochu zapletená do umenia paničky, no slúžka ho omylom premení na somára namiesto vtáka. Lukiy zachováva ľudskú myseľ a ľudské chute. Dokonca pozná spôsob, ako sa zbaviť kúzla: na to stačí žuť ruže. Ale spätná transformácia je dlho oneskorená. „Oslík“ je v tú istú noc unesený lupičmi, zažíva rôzne dobrodružstvá, dostáva sa od jedného majiteľa k druhému, všade trpí bitkami a opakovane sa ocitá na pokraji smrti. Keď na seba zvláštne zviera upozorní, je predurčené na hanebné verejné vystavovanie. To všetko je obsahom prvých desiatich kníh románu. V poslednej chvíli sa Lukiymu podarí ujsť pobrežie a v poslednej 11. knihe sa modlí k bohyni Isis. Bohyňa sa mu zjavuje vo sne, sľubuje spásu, ale aby to urobil budúci život oddaný jej slúžiť. Na druhý deň sa osol stretne s posvätným sprievodom Isis, žuje ruže z venca svojho kňaza a stáva sa mužom. Oživený Lucius teraz nadobúda črty samotného Apuleia: ukáže sa, že je rodákom z Madavy, prijíma zasvätenie do tajomstiev Isis a je poslaný božskou inšpiráciou do Ríma, kde je poctený vyššie stupne venovania.
V úvode románu ho Apuleius charakterizuje ako „grécky príbeh“, teda obsahujúci románové črty. Aké sú podobnosti a rozdiely medzi gréckym románom a románom Apuleius? Podľa I. M. Tronského sú „Metamorfózy“ prepracovaním gréckeho diela, ktorého skrátené prerozprávanie nájdeme v „Lucia alebo Ass“ pripisované Luciánovi. Ide o tú istú zápletku, s rovnakou sériou dobrodružstiev: dokonca aj verbálna podoba oboch diel je v mnohých prípadoch identická. Tu a tam je príbeh rozprávaný v prvej osobe, v mene Luciusa. Ale grécky „Lucius“ (v jednej knihe) je oveľa kratší ako „Metamorfózy“, ktoré tvoria 11 kníh. Príbeh, ktorý sa zachoval medzi dielami Luciana, obsahuje len hlavnú zápletku v stručnom podaní a so zjavnými škrtmi, ktoré zakrývajú priebeh akcie. V Apuleiovi je dej rozšírený o početné epizódy, v ktorých sa hrdina osobne zúčastňuje, a o množstvo vložených poviedok, ktoré priamo nesúvisia s dejom a sú predstavené ako príbehy o tom, čo bolo videné a počuté pred a po transformácia. Takže napríklad podľa poznámok E. Poea „neúspešný útek osla a zajatého dievčaťa z lúpežnej brlohu rozpráva a motivuje Apuleius podrobnejšie ako Lucián<…>Ak Lucian jednoducho oznámi skutočnosť, že ich lupiči zajali, potom Apuleius rozpráva o spore počas cesty, o zdržaní, ku ktorému došlo kvôli tomu, čo bol dôvod, prečo sa opäť dostali k lupičom. Rovnako aj Apuleiov príbeh s vojakom vyzerá zrozumiteľnejšie a motivovanejšie ako grécky autor [Metamorphoses, IX, 39]. Konce sú tiež odlišné: v "Lukia" nie je žiadny zásah Isis. Hrdina sám jedáva spásonosné ruže a autor ho, už ako človeka, „skladateľa príbehov a iných kompozícií“, podrobuje poslednému poníženiu: dáma, ktorá ho mala rada, keď bol somárom, odmietne jeho lásku ako muža. Tento nečakaný koniec, ktorý suchopárnemu prerozprávaniu nešťastí „somára“ dodáva parodicko-satirické svetlo, sa ostro stavia proti nábožensky slávnostnému ukončeniu románu Apuleia. V latinskej verzii sa zmenili aj mená postáv, okrem mena hlavnej hrdinky Lucia (Lucia). I.M. Tronsky porovnal dej gréckych a rímskych analógií.
Vieme, že rímsky román ako celok v mnohom nadviazal na vývoj gréckeho a napriek podobnosti oboch sa Apuleiove Metamorfózy v mnohom líšia od všetkých gréckych románov. Rímsky román sa pri všetkej svojej závislosti od gréčtiny od nej odlišuje jednak technikou a štruktúrou, ale - ešte výraznejšie - svojím každodenným písaním; takže v Apuleiovi sú detaily pozadia aj postavy historicky spoľahlivé. Napriek tomu sú Metamorfózy písané v štýlovej tradícii rétorickej prózy, kvetnato a rafinovane. Štýl vložených románov je jednoduchší. Na rozdiel od akceptovaných kánonov žánru toto dielo vylučuje tak morálnu didaktiku, ako aj nesúhlasný postoj k zobrazovanému. Prirodzene, psychologické odhalenie charakteru jej hrdinu by sme v románe hľadali márne, hoci Apuleius má individuálne – a niekedy aj jemné – psychologické postrehy. Autorova úloha túto potrebu vylúčila a fázy Luciusovho života sa mali prejaviť v zmene jeho vzhľadu. Známa rola v podobnej konštrukcii obrazu zrejme hrala aj Apuleiova túžba neopustiť vylúčenie folklórnej techniky, keďže zápletka bola folklórneho pôvodu.
V.V. Kozhinov vidí rozdiel medzi rímskym románom a gréckym románom v rôznych prístupoch k zobrazovaniu súkromného života: Apuleius považuje súkromný život len za špecifický fenomén, „oprávnený“ len tam, kde neexistuje „skutočne verejný život, - v prostredí otrokov, hetáer alebo vo svete podmienenej fantázie - v človeku, ktorý na seba vzal podobu zvieraťa. Samotná spoločnosť by mala byť vykreslená akoby z vtáčej perspektívy, priblížiť činnosť významných občanov štátu a nezaoberať sa maličkosťami zo súkromného života.
Hovoríme o žánrových vlastnostiach táto práca, je dôležité poznamenať, že väčšina literárnych kritikov ho označuje za dobrodružný a každodenný model antického románu. MM Bakhtin v ňom vyčleňuje aj zvláštny charakter času – spojenie dobrodružného času s každodenným životom, ktorý sa výrazne líši od gréčtiny. „Tieto vlastnosti: 1) životná cesta Luciusa je daná v škrupine „metamorfózy“; 2) samotná cesta života sa spája so skutočnou cestou putovania – Lucius putujúci svetom v podobe somára. Životná cesta v škrupine metamorfózy je v románe daná jednak v hlavnej zápletke životnej cesty Luciusa, jednak vo vloženej poviedke o Amorovi a Psyché, ktorá je paralelným sémantickým variantom hlavnej zápletky.
Jazyk Apuleia je bohatý a kvetnatý. Používa veľa vulgarizmov, dialektizmov a zároveň je zvučný, kultúrny latinský jazyk autor ... grécky v podstate svojho vzdelania a osobnej orientácie. Apuleius napísal mnohohodnotový, mnohostranný – polyfónny román, v ktorom „kontrast medzi doslovným a symbolickým obsahom, medzi každodennou komédiou a nábožensko-mystickým pátosom je dosť podobný kontrastu medzi „nízkym“ jazykom a „vysokým“ štýlom román ".
Apuleiov román, podobne ako európske pikareskné romány modernej doby, ako slávny „Don Quijote“ od Cervantesa, je plný vložených príbehov, ktoré spestrujú jeho obsah, upútajú čitateľa a poskytujú širokú panorámu. moderný autorživota a kultúry. Takýchto poviedok je v Metamorfózach šestnásť. Mnohé z nich následne prepracovali iní spisovatelia a po zmene spoločensko-časovej príchute ozdobili také majstrovské diela ako Boccacciov Dekameron (poviedky o milencovi v sude a milencovi, ktorý predstieral kýchanie); iné sa zmenili tak, že sa do nových kníh zaraďujú v takmer nerozoznateľnej podobe. No najväčšiu slávu mala poviedka o Amorovi a Psyché. Tu je jej zhrnutie.
Psyché, najmladšia z troch pozemských princezien, rozhnevala Venušu svojou úžasnou krásou. Bohyňa sa ju rozhodla zničiť a prinútila ju zamilovať sa do najbezcennejšieho zo smrteľníkov, za čo k nej poslala svojho syna Amura, známeho krutými šípmi lásky. Pravda, v Apuleiovi Cupid nie je kučeravé, rozmarné dieťa, ale krásny mladý muž, ktorý má aj dobrý charakter. Amor, fascinovaný krásou Psyché, sa do nej zamiluje a tajne sa ožení s princeznou. Psyché sa usadí v čarovnom zámku, kde je varovaná akákoľvek jej túžba, kde prežíva všetky radosti života a lásky s jedinou podmienkou: nemá právo vidieť svojho milovaného manžela. Podnecovanie sestier a jej vlastná zvedavosť, spájajúca Psyché s hrdinkou románu, ju nútia porušiť zákaz. V hlbokej noci Psyche rozsvieti svetlo a šokovaná krásou Amora mu nechtiac kvapká vriaci olej z lampy na rameno. Manžel zmizne a Psyche, šokovaná svojím „zločinom“, čakajúca dieťa, sa púšťa do dlhého hľadania svojho milovaného. Zároveň Venuša, ktorá sa o všetkom dozvedela, hľadá hrdinku. V pátraní jej pomáha Mercury, ktorý doručí jej nemilovanú nevestu svokre. Ďalej Psyché, s pomocou iných bohov a samotnej prírody, plní úplne neriešiteľné úlohy, ktoré jej stanovila Venuša, až kým sa jej nakoniec nedotkne Jupiter, udelí Psyché nesmrteľnosť, čím upokojí Venušu a zjednotí manželov.
Apuleius sa považoval a skutočne patril k počtu platónskych filozofov a príbeh o Cupidovi a Psyché to potvrdzuje a opäť prerozpráva Platónovu myšlienku putovania duše. Ale nielen to ju robí v románe úplne nepostrádateľnou, pretože, ako už bolo poznamenané, Lucius aj Psyche trpia tým istým – vlastnou zvedavosťou – hnacou silou celej knihy. Len "pre Psyché je to apoteóza (Tu - oslávenie, povýšenie.); pre Luciusa - božské zasvätenie. Spoločná téma utrpenia a mravnej očisty utrpením informuje tieto časti Apuleiovho diela" - I.P. Strelnikov. Autora, ako vidíme, znepokojuje problém osudu. „Zmyselný človek je podľa autora v moci slepého osudu, ktorý mu nezaslúžene udiera“[15; str. 16].
Dôležitú úlohu v rozprávaní a pri odhaľovaní ideologického konceptu románu zohráva vystúpenie v Metamorfózach ďalšej mytologickej osobnosti – bohyne Isis. Informácie o ňom sú obsiahnuté v egyptskej mytológii: v legendách o bohovi Ra a Isis, o Isis a Osiris. Kult Isis je príbeh, podľa ktorého bol Osiris faraónom a vládol veľkej krajine. Isis bola jeho manželka. Ich brat Seth žiarlil na faraónovu slávu a plánoval ho zabiť. Seth usporiadal bohatú hostinu na počesť svojho brata Osirisa, počas ktorej všetkým hrdo ukázal nádhernú rakvu ozdobenú striebrom, zlatom a drahými kameňmi. Bola to rakva hodná bohov a Set navrhol jednoduchú súťaž, ktorej víťaz dostane truhlu: každý prítomný na hostine si do nej ľahne a kto sa do nej zmestí, dostane ju za odmenu. Prvým mal byť faraón Osiris. Rakva slúžila aj ako pasca a len čo si do nej mocný faraón ľahol, rakvu zatvorili vekom, zatĺkli klincami a hodili do Nílu, ktorý ju odniesol do mora. Po strate manžela bola Isis zasiahnutá smútkom. Hovorilo sa, že veľa cestovala pri hľadaní zdobenej rakvy. Po mnohých rokoch putovania Isis pristála na brehoch Fenície, kde vládla Astarte, ktorá bohyňu nespoznala, ale súcitila ju a vzala ju, aby sa starala o jej malého syna. Isis sa o chlapca dobre starala a rozhodla sa, že ho urobí nesmrteľným. K tomu bolo potrebné umiestniť dieťa do plameňa. Nanešťastie kráľovná Astarte videla svojho syna v plameňoch, schmatla ho a odviedla, čím prelomila kúzlo a navždy ho pripravila o tento dar. Keď Isis zavolali do rady, aby sa zodpovedala za svoje činy, bohyňa prezradila svoje meno. Astarte jej pomohla nájsť Osirisa a povedala jej, že pri pobreží oceánu vyrástol veľký tamarišek. Strom bol taký obrovský, že ho vyrúbali a použili ako stĺp v palácovom chráme. Feničania nevedeli, že telo veľkého faraóna Osirisa je ukryté v krásnom strome. Isis priniesla telo ukryté v tamariške do Egypta. Zlý Seth sa o ich návrate dozvedel a rozrezal faraónovo telo na kúsky a až potom ho hodil do Nílu. Isis musela hľadať všetky časti tela Osirisa. Podarilo sa jej nájsť všetko okrem penisu. Potom ho urobila zo zlata a položila telo svojho manžela. Pomocou balzamovania (Isis je považovaná za tvorcu umenia balzamovania) a kúziel oživila Isis svojho manžela, ktorý sa k nej každoročne vracia počas žatvy.
Isis bola najvyššou bohyňou mágie a vďaka svojej láske k Osirisovi sa stala veľkou bohyňou lásky a liečenia. Jej chrámy v Egypte sa používali na liečenie a Isis bola známa zázračné uzdraveniaže to urobila.
Sláva Isis a jej kult sa rozšíril do ďalších krajín. Vstúpila do gréckych a rímskych panteónov bohov. Isis sa stala známou ako Pani desaťtisíc mien, keďže v každej krajine, kde sa objavil jej kult, absorbovala mnohé črty a hypostázy miestnych bohýň.
"Dávajte pozor, čitateľ: budete sa baviť," - týmito slovami končí úvodná kapitola Metamorfózy. Autor sľubuje čitateľa pobaviť, no sleduje aj moralizujúci cieľ. Ideová koncepcia románu sa odkrýva až v poslednej knihe, keď sa hranice medzi hrdinom a autorom začínajú stierať. Dej dostáva alegorický výklad, v ktorom morálnu stránku komplikuje učenie náboženstva sviatostí. Pobyt rozumného Luciusa v koži „dlho znechutenej“ čistej Isis, zmyselného zvieraťa, sa stáva alegóriou zmyselného života. „Ani pôvod, ani postavenie, ba ani samotná veda, ktorá ťa odlišuje, neprišla k tebe,“ hovorí kňaz Isis Lukiovi, „pretože si sa stal otrokom zmyselnosti z vášne svojho mladého veku. fatálna odplata za neprimeranú zvedavosť.“ K zmyselnosti sa tak pripája aj druhá neresť, ktorej zhubnosť možno románom ilustrovať – „zvedavosť“, túžba svojvoľne prenikať do skrytých tajomstiev nadprirodzena. Pre Apuleia je však ešte dôležitejšia druhá strana problému. Zmyselný človek je otrokom „slepého osudu“; ten, kto prekonal zmyselnosť v náboženstve zasvätenia, „oslavuje víťazstvo nad osudom“. "Vzal ťa pod jeho ochranu iný osud, ale už videný." Táto opozícia sa odráža v celej výstavbe románu. Lukius nikdy neprestane byť hračkou pred zasvätením zákerný osud, prenasleduje ho, keď prenasleduje hrdinov zo starožitného romantického románu, a vedie ho cez nesúrodú sériu dobrodružstiev; Luciusov život po zasvätení postupuje systematicky, podľa predpisu božstva, od najnižšej úrovne k najvyššej. S myšlienkou prekonania osudu sme sa už stretli so Sallustom, ale tam to bolo dosiahnuté „osobnou odvahou“; dve storočia po Salluste predstaviteľ neskoroantickej spoločnosti Apuleius už nepočíta s vlastnými silami a zveruje sa pod patronát nejakého božstva.
"Metamorfózy" Apuleia - príbeh o mužovi, ktorý sa zmenil na somára - sa v staroveku nazýval "Zlatý zadok", kde epiteton znamenalo vyššia forma hodnotenia, ktoré sa vo význame zhodujú so slovami „úžasný“, „najkrajší“. Takýto postoj k románu, ktorý bol zábavný aj vážny, je pochopiteľný - spĺňal najrozmanitejšie potreby a záujmy: v prípade potreby bolo možné nájsť uspokojenie v jeho zábave a premýšľavejší čitatelia dostali odpoveď na morálne a náboženské otázky. Apuleiova sláva bola veľmi veľká. Okolo mena „kúzelníka“ sa vytvorili legendy; Apuleius bol proti Kristovi. „Metamorfózy“ boli dobre známe už v stredoveku; poviedky o milencovi v sude a milencovi, ktorý sa rozdával kýchaním, prešli do Boccacciovho Dekameronu. ale najväčší úspech padol na údel "Amor a Psyché". Táto zápletka bola mnohokrát literárne spracovaná (napríklad La Fontaine, Wieland, máme Bogdanovičovho miláčika) a poskytla materiál pre tvorbu najväčších majstrov výtvarného umenia (Raphael, Canova, Thorvaldsen atď.).
ZÁVER
Napriek dlhej histórii tohto pojmu a ešte staršej žánrovej forme v modernej literárnej kritike neexistuje jednoznačný pohľad na problémy spojené s pojmom „román“. Je známe, že sa objavil v stredoveku, prvé príklady románov - pred viac ako piatimi storočiami, v dejinách vývoja západoeurópskych literatúr, mal román mnoho podôb a modifikácií.
V mnohých prácach moderných vedcov je spochybňovaná platnosť použitia termínu „román“ vo vzťahu k dielam starovekej umeleckej a výpravnej prózy, určili sme, že Apuleiov román „Metamorfózy alebo zlatý oslík“ je príklad antického románu.
"Metamorfózy" Apuleia - príbeh o mužovi, ktorý sa zmenil na somára - sa už v staroveku nazýval "zlatý zadok", kde epiteton znamenal najvyššiu formu ocenenia, čo sa zhoduje so slovami "úžasný", "najviac krásna“. Takýto postoj k románu, ktorý bol zábavný aj vážny, je pochopiteľný - spĺňal najrozmanitejšie potreby a záujmy: v prípade potreby bolo možné nájsť uspokojenie v jeho zábave a premýšľavejší čitatelia dostali odpoveď na morálne a náboženské otázky.
Dnes si táto strana Metamorfóz, samozrejme, zachováva iba kultúrny a historický záujem. Umelecký vplyv románu však nestratil na sile a odľahlosť doby vzniku mu dala ďalšiu príťažlivosť - príležitosť preniknúť do slávneho a neznámeho sveta cudzej kultúry. „Metamorfózy“ teda nielen podľa tradície nazývame „zlatým zadkom“.
ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY
1) Starožitný román / Zbierka článkov. - M., 1969.
) Apuleius "Metamorphoses" a ďalšie diela / pod generálnym redaktorstvom. S. Averintseva. - M.: Beletria, 1988.
)Bakhtin, M.M. Eseje o historickej poetike / M. M. Bachtin. -
) Belokurová, S.P. Slovník literárnych termínov / S.P. Belokurova. - M., 2005.
) TSB: v 30 T. / vydanie 3. - M.: Sovietska encyklopédia, 1969 - 1978.
) Wikipedia
)Gasparov, M.L. Grécka a rímska literatúra II - III storočia. n. e.// Dejiny svetovej literatúry. - T. 1.
) Gilenson, B.A. Dejiny starovekej literatúry / B.A. Gilenson. - M.: Flinta, Nauka, 2001.
) Grigoryeva, N. The Magic Mirror "Metamorphoses"// Apuleius "Metamorphoses" a iné diela/ ed. S. Averintseva. - M.: Beletria, 1988.
) Grossman, L. //Literárna encyklopédia: v 11. T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Štátny ústav, Sovietska encyklopédia, 1935.
) Kožinov, V.V. Pôvod románu / V.V. Kozhinov. - M., 1963.
)Kun, N.A. Legendy a mýty starovekého Grécka / N.A. Kuhn. - M., 2006.
) Literárna encyklopédia v 11. T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Štátny ústav, Sovietska encyklopédia, 1935.
Losev, A.F. Dejiny antickej literatúry / A.F. Losev. - M.: Nauka, 1977.
) Polyakova, S.V. O starovekom románe // Achilles Tatius. Leucippe a Clitophon. Dlhé. Dafnis a Chloe. PETRONIUS. satyricon. Apuleius. Metamorfózy. - M., 1969. - S. 5-20
) Pospelov, G. // Literárna encyklopédia: v 11. T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Štátny ústav, Sovietska encyklopédia, 1935.
)Poe, E. Antický román / / Antický román. - M., 1969.
) Raspopin, V.N. Nehody Apuleia z Madavy // Literatúra starovekého Ríma. - M., 1996.
) Rymar, T.N.// Literárna encyklopédia: v 11. T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Štátny ústav, Sovietska encyklopédia, 1935.
) Strelniková, I.P. "Metamorfózy" Apuleia // Antický román. - M., 1969.
) Suslova, N.V. Najnovší literárny slovník-príručka / N.V. Suslova. - Mn., 2002.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.Umiestnenie prízvuku: ROMA`N
ROMAN (z franc. roman – pôvodne dielo v románskych jazykoch) je veľká forma epického žánru modernej literatúry. Jeho najviac spoločné znaky: obraz osoby v komplexné formyživotný proces, multilineárny dej, zachytávajúci osudy viacerých hercov, polyfónia, teda veľký objem v porovnaní s inými žánrami. Je, samozrejme, jasné, že tieto črty charakterizujú hlavné trendy vo vývoji románu a prejavujú sa mimoriadne rôznorodým spôsobom.
Samotný vznik tohto žánru – či presnejšie jeho predpokladov – sa často pripisuje antike či stredoveku. Takže sa hovorí o „starožitnom R“. („Dafnis a Chloé“, „Metamorfózy alebo zlatý oslík“ od Apuleia, „Satyricon“ od Petronia atď.) a „R. rytier“ („Tristan a Izolda“, „Lohengrin“ von Eschenbach, „Smrť Arthur" Malory atď.). Tieto prozaické naratívy skutočne majú určité črty, ktoré ich približujú k R. v modernom, vlastnom zmysle slova. Pred nami sú však stále skôr podobné, analogické, ako homogénne javy.
V antickej a stredovekej naratívnej prozaickej literatúre nie je množstvo tých podstatných obsahových a formálnych vlastností, ktoré zohrávajú v poézii rozhodujúcu úlohu.“) príbehov, a príbehy stredovekých rytierov považujte opäť za akýsi druh rytierskeho žánru. epos v próze. R. vo vlastnom zmysle sa začína formovať až koncom renesancie. Jeho vznik je nerozlučne spätý s tým novým umeleckým prvkom, ktorý bol pôvodne stelesnený v renesančnej poviedke (pozri), presnejšie v osobitom žánri „knihy poviedok“, akým je Boccacciov „Dekameron“.
R. bol epos súkromného života. Ak v predchádzajúcom epose hrali ústrednú úlohu obrazy predstaviteľov ľudu, spoločnosti, štátu (vodcovia, generáli, kňazi) alebo obrazy hrdinov, ktorí otvorene stelesňovali silu a múdrosť celého ľudského tímu, potom v R. obrazy obyčajných ľudí, ľudí, v ktorých činoch je priamo vyjadrený iba ich individuálny osud, ich osobné túžby. Predchádzajúci epos bol založený na veľkých historických (aj keď legendárnych) udalostiach, ktorých účastníkmi alebo presnejšie priamymi tvorcami boli hlavné postavy. Medzitým R. (s výnimkou osobitnej formy historického R., ako aj R.-eposov) vychádza z udalostí súkromného života a navyše zvyčajne z udalostí, ktoré si autor vymyslel.
Ďalej, pôsobenie ľudovej a v širšom zmysle historickej epiky sa spravidla odvíjalo v dávnej minulosti, akejsi „epickej dobe“, pričom R. sa vyznačuje spätosťou so živou modernou, alebo aspoň s tzv. najnovšej minulosti, s výnimkou osobitného druhu R. – historické. Napokon, epos mal predovšetkým hrdinský charakter, bol stelesnením vysokého básnického prvku; R. naproti tomu pôsobí ako prozaický žáner, ako obraz každodennosti, každodennosti v celej všestrannosti svojich prejavov. Viac-menej konvenčne možno román definovať ako zásadne „priemerný“ a neutrálny žáner. A to jasne vyjadruje historickú novosť žánru, pretože skôr dominovali žánre „vysoké“ (hrdinské) alebo „nízke“ (komické) a žánre „stredné“, neutrálne, nedoznali širokého rozvoja. R. bol najkompletnejším a najkompletnejším vyjadrením nárokov epickej prózy. Ale so všetkými hlbokými rozdielmi od predchádzajúcich foriem eposu je R. skutočným dedičom antickej a stredovekej epickej literatúry, skutočného eposu novej doby. Na úplne novom umeleckom základe v R., ako povedal Hegel, „opäť naplno vstupuje bohatstvo a rôznorodosť záujmov, stavov, postáv, životných vzťahov, široké pozadie integrálneho sveta“ (Soch., zv. 14, str. 273). Tomu v žiadnom prípade neodporuje skutočnosť, že v centre R. je zvyčajne obraz „súkromníka“ s jeho čisto osobným osudom a skúsenosťami. V ére vzniku R.“... individuálna osoba sa javí ako oslobodený od prirodzených väzieb atď., čo z neho v predchádzajúcich historických epochách urobilo príslušnosť k určitému obmedzenému ľudskému konglomerátu“ (Marx K., O kritike politickej ekonómie, 1953, s. 193-94). Na jednej strane , to znamená, že jednotlivec už nevystupuje primárne ako zástupca určitej skupiny ľudí, získava svoj vlastný osobný osud a individuálne vedomie. Zároveň to však znamená, že jednotlivec už nie je priamo spojený s istý obmedzený kolektív, ale so životom celej komunity.To zase vedie k tomu, že sa stáva možným a navyše nevyhnutným umelecký rozvoj spoločenského života cez prizmu individuálneho osudu „súkromníka“. osoba.
Samozrejme, tento vývoj sa uskutočňuje oveľa zložitejším a nepriamym spôsobom ako vývoj osudu ľudí v podobe majestátneho ľudového hrdinu, ako tomu bolo v starovekom epose. Niet však pochýb o tom, že romány Prevosta, Fieldinga, Stendhala, Lermontova, Dickensa, Turgeneva atď. v osobných osudoch hlavných postáv odhaľujú najširší a najhlbší obsah spoločenského života tej doby. Navyše v mnohých R. nie je ani podrobný obraz života spoločnosti ako takej; celý obraz je zameraný na súkromný život jednotlivca. Keďže sa však v novej spoločnosti vybudovanej po renesancii ukázalo, že súkromný život človeka je neoddeliteľne spojený s celým životom spoločenského celku (aj keď človek nevystupoval ako politik, vodca, ideológ), - úplne „súkromné“ akcie a skúsenosti Toma Jonesa (od Fieldinga), Werthera (od Goetheho), Pechorina, Madame Bovaryovej sa javia ako umelecké rozvinutie integrálnej podstaty sociálneho sveta, ktorý zrodil týchto hrdinov. Preto sa R. mohol stať skutočným eposom novej doby a vo svojich najmonumentálnejších prejavoch akoby oživil epický žáner (pozri). Prvou historickou formou R., ktorej predchádzala poviedka a epos renesancie, bola pikareskná R., ktorá sa aktívne rozvíjala koncom 16. - začiatkom 16. storočia. 18. storočie („Lazarillo od Tormesa“, „Franción“ od Sorela, „Simpli-cissimus“ od Grimmelhausena, „Gille Blas“ od Lesagea atď.). Od konca 17. stor rozvíjala sa psychologická próza, ktorá mala veľký význam pre formovanie R. (knihy La Rochefoucauld, La Bruyère, Lafayettov príbeh Princezná z Cleves). Napokon pri formovaní R. zohrala veľmi dôležitú úlohu memoárová literatúra 16. a 17. storočia, v ktorej sa po prvý raz začal objektívne zobrazovať súkromný život a osobné skúsenosti ľudí (knihy Benvenuto Cellini, Montaigne, Sevigny , atď.); boli to teda memoáre (alebo presnejšie cestopisné poznámky námorníka), ktoré slúžili ako základ a podnet k vytvoreniu jedného z prvých veľkých R. - "Robinsona Crusoe" (1719) od Defoa. R. dospieva v 18. storočí. Jedným z prvých autentických príkladov tohto žánru je Manon Lescaut (1731) od Antoina Prevosta. V tomto sa R. akoby zlúčilo do inovatívnej organickej integrity tradície pikareskného R., psychologická próza(v duchu La Rochefoucauldovej „Maxima“) a memoárovej literatúry (príznačné je, že tento R. pôvodne vystupoval ako fragment viaczväzkových fiktívnych spomienok istej osoby).
V priebehu 18. stor R. získava dominantné postavenie v literatúre (v 17. storočí ešte pôsobí ako bočná, sekundárna sféra umenia slova). V R. 18. stor. už sa rozvíjajú dve rôzne línie – sociálne R. (Fielding, Smollett, Louvet de Couvre atď.) a silnejšia línia psychologického R. (Richardson, Rousseau, Stern, Goethe a ďalší).
Na prelome 18. a 19. storočia, v období romantizmu, prešiel žáner rým akousi krízou; subjektívno-lyrickosť romantickej literatúry odporuje epickej podstate R. Mnohí spisovatelia tejto doby (Chateaubriand, Senancourt, Schlegel, Novalis, Constant) vytvárajú R., ktoré sa v próze podobajú skôr lyrickým básňam.
Zároveň však prekvitá osobitná forma - historický R., ktorý pôsobí ako akási syntéza R. v pravom slova zmysle a epická báseň minulosti (romány Waltera Scotta, Vignyho, Huga, Gogoľa ).
Obdobie romantizmu malo pre R. celkovo obnovujúci význam, pripravovalo jeho nový vzostup a rozkvet. V druhej tretine 19. stor klasická epocha R. pádov (Stendhal, Lermontov, Balzac, Dickens, Thackeray, Turgenev, Flaubert, Maupassant a i.). Osobitnú úlohu zohráva ruský román druhej polovice 19. storočia, predovšetkým romány Tolstého a Dostojevského. V tvorbe týchto najväčších spisovateľov jedna z rozhodujúcich vlastností R. dosahuje kvalitatívne novú úroveň - jeho schopnosť stelesniť univerzálny, všeľudský význam v súkromných osudoch a osobných skúsenostiach postáv. Hlboký psychologizmus, ovládajúci najjemnejšie pohyby duše, charakteristický pre Tolstého a Dostojevského, túto vlastnosť nielenže neprotirečí, ale naopak určuje. Tolstoj, ktorý poznamenal, že v R. Dostojevskom „nielen my, ľudia s ním spriaznení, ale cudzinci spoznávajú seba samých, svoje duše...“, to vysvetlil takto: „Čím hlbšie naberiete, tým bežnejšie pre všetkých, známejšie a drahší“ (Tolstoj L N., O literatúre, M., 1955, s. 264).
Román Tolstého a Dostojevského mal obrovský vplyv na ďalší vývoj žánru vo svetovej literatúre. Významní romanopisci 20. storočia - T. Mann, Francúzsko, Rolland, Hamsun, Martin du Gard, Galsworthy, Laxness, Faulkner, Hemingway, Tagore, Akutagawa - boli priami žiaci a nasledovníci Tolstého a Dostojevského. T. Mann povedal, že Tolstého romány „nás privádzajú do pokušenia prevrátiť vzťah medzi románom a eposom, potvrdený školskou estetikou, a nepovažovať román za produkt rozkladu eposu, ale epos za primitívnu prototyp románu“. (Sobr. soch., v. 10, M., 1961, s. 279).
Na tradície Tolstého a Dostojevského inovatívne nadviazal Gorkij, ktorý sa stal zakladateľom R. socialistického realizmu. V najvyšších príkladoch tohto žánru vystupuje život, bytie ako tvorivý čin ľudu, a preto rozprávanie socialistického realizmu zvlášť organicky stelesňuje epickú podstatu žánru, tiahne k epopeji v presnom zmysle slova. To sa so všetkou samozrejmosťou objavuje v takých veľkých fenoménoch sovietskeho R. ako „Život Klima Samgina“ a „Tiché prúdy Don“. To však vôbec neznamená, že žáner socialistického realizmu sa zrieka mnohostrannosti žánru. Už aspoň menované diela charakterizujú hlboký rozvoj života a vedomia jednotlivca, ktorý bol vždy vlastný R.
V prvých pooktóbrových rokoch bola populárna myšlienka, podľa ktorej by sa v novom, revolučnom R. mal stať imidž más hlavnou alebo dokonca jedinou náplňou. Po realizácii tejto myšlienky však R. hrozil rozpad, zmenil sa na reťaz nesúvislých epizód (napr. v dielach B. Pilnyaka). V literatúre 20. storočia. častá túžba obmedziť sa na obraz vnútorného sveta jednotlivca sa prejavuje v pokusoch o znovuvytvorenie tzv. „prúdu vedomia“ (Proust, Joyce, moderná škola „nového R.“ vo Francúzsku). Ale zbavený objektívne účinného základu R. v podstate stráca epickú povahu a prestáva byť R. v pravom zmysle slova.
R. sa môže skutočne rozvíjať len na základe harmonickej jednoty objektívneho a subjektívneho, vonkajšieho a vnútorného v človeku. Táto jednota je charakteristická pre najväčšie romány poslednej doby - romány Sholokhov, Laxness, Graham Greene, Faulkner a ďalšie.
Lit .: Griftsov B. A., Teória románu, M., 1927; Chicherin A.V., Vznik epického románu, M., 1958; Fox R., Roman a ľudia, M., 1960; Dneprov V., Roman - nový druh poézie, vo svojej knihe: Problémy realizmu, L., 1961; Kozhinov V., Pôvod románu, M., 1963; Súčasnosť a budúcnosť románu (materiály diskusie), "In. literatúra", 1964, č. 6, 10; Bachtin M., Slovo v románe, "Otázky literatúry", 1965, č. 8; Dejiny ruského románu, zväzok 1 - 2, M. - L., 1962 - 64; ruská história Sovietsky román, kniha. 1 - 2, M. - L., 1965; Deks P., Sedem storočí románu. So. st., prekl. z Francúzska, Moskva, 1962.
V. Nožinov.
Zdroje:
- Slovník literárnych pojmov. Ed. Zo 48 komp.: L. I. Timofeev a S. V. Turaev. M., "Osvietenie", 1974. 509 s.
Obráťme sa na jedného zo zakladateľov ruskej literárnej kritiky – V. G. Belinského, ktorý ešte v prvej polovici 19. storočia napísal: „...teraz sa naša literatúra zmenila na román a príbeh (...) Aké knihy sú najčítanejšie a najpredávanejšie? Romány a príbehy. (... ) Aké knihy píšu všetci naši spisovatelia, povolaní i nepovolaní (...)? Romány a príbehy. (...) v ktorých knihách je ľudský život, a pravidlá morálky, filozofické systémy a jedným slovom všetky vedy? V románoch a príbehoch.
19. storočie sa nazýva „zlatý vek ruského románu“: A. Puškin a F. Dostojevskij, N. Gogoľ a I. Turgenev, L. Tolstoj a N. Leskov, A. Herzen a M. Saltykov-Shchedrin, N. Chernyshevsky a A. K. Tolstoj pracovali plodne v tejto veľkej forme eposu. Aj A. Čechov sníval o napísaní románu o láske...
Román, na rozdiel od príbehu a príbehu, možno nazvať „rozsiahlym“ typom literatúry, pretože si vyžaduje široké pokrytie umeleckého materiálu.
Román sa vyznačuje nasledujúcimi vlastnosťami:
- rozvetvenie deja, viacero dejových línií; často ústredné postavy romány majú "svoje" dejových línií, autor podrobne rozpráva ich príbeh (príbeh Oblomova, príbeh Stolza, príbeh Olgy Ilyinskej, príbeh Agafya Matveena v Gončarovovom románe „Oblomov“);
- rozmanitosť postáv (podľa veku, sociálnych skupín, postáv, typov, názorov atď.);
- globálny záber predmetov a problémov;
- veľké pokrytie umeleckého času (akcia „Vojna a mier“ L. Tolstého zapadá do poldruha dekády);
- dobre rozvinuté historické pozadie, súvzťažnosť osudov hrdinov s charakteristikami doby atď.
Koniec 19. storočia trochu oslabil záujem spisovateľov o veľké epické formy a do popredia sa dostali malé žánre – príbeh a príbeh. Ale od 20-tych rokov dvadsiateho storočia sa román stal opäť aktuálnym: A. Tolstoy píše „Prechádzka cez muky“ a „Peter I“, A. Fadeev – „Rout“, I. Babel – „Kavaléria“, M. Sholokhov - "Tichý Don" a "Panenská pôda obrátená", N. Ostrovskij - "Zrodený revolúciou" a "Ako sa temperovala oceľ", M. Bulgakov - "Biela garda" a "Majster a Margarita"…
Rozlíšiť sadu odrôd (žánrov) románu: historický, fantastický, gotický (alebo hororový román), psychologický, filozofický, sociálny, morálny román (alebo román každodenného života), utopický alebo dystopický román, podobenstvo, anekdota, dobrodružný (alebo dobrodružný) román, detektívny román atď. Špeciálny žáner je ideologický román, v ktorom Hlavná úloha autor má čitateľovi sprostredkovať určitú ideológiu, systém názorov na to, aká má byť spoločnosť. Za ideologické možno považovať romány N. Chernyshevského „Čo robiť?“, M. Gorkého „Matka“, N. Ostrovského „Ako sa temperovala oceľ“, M. Sholokhova „Virgin Soil Upturned“ atď.
- Historický román sa zaujíma o hlavné, kritické historické udalosti a podľa čŕt zobrazovanej doby určuje osud človeka v určitej dobe;
- fantastický román rozpráva o fantastických udalostiach, ktoré presahujú bežný materiálny, vedecky známy svet;
- psychologický román rozpráva o črtách a motívoch ľudského správania za určitých okolností, o prejavoch vnútorných vlastností a vlastností ľudskej povahy, o osobných, individuálnych charakteristík osoba, často zvažujúca rôzne psychologické typy ľudí;
- filozofický román odhaľuje spisovateľovu sústavu filozofických predstáv o svete a človeku;
- sociálnej román chápe zákony organizácie spoločnosti, študuje vplyv týchto zákonov na ľudské osudy; zobrazuje stav jednotlivca sociálne skupiny a umelecky to vysvetľuje;
- román mravov alebo každodenné písanie román zobrazuje každodennú stránku existencie človeka, črty jeho každodenného života, odráža jeho zvyky, mravné normy, možno niektoré etnografické detaily;
- v centre dobrodružný román, prirodzene, dobrodružstvá hrdinu; kým charakterové vlastnosti postáv historická pravda a historické detaily nie sú pre autora vždy zaujímavé a často sú v úzadí a dokonca aj v treťom pláne;
- utopický román zobrazuje úžasnú budúcnosť človeka či ideálnu štruktúru štátu, z pohľadu autora; dystopický román naopak, maľuje svet a spoločnosť takými, akými by podľa autora nemali byť, ale vinou človeka sa môžu stať.
- Najväčší epický žáner je epický román, v ktorom je každá z vyššie uvedených funkcií globálne vyvinutá a vyvinutá autorom; epos vytvára široké plátno ľudskej existencie. Epic zvyčajne nestačí sám ľudský osud, zaujímajú ju príbehy celých rodín, dynastií v dlhodobom kontexte, na širokom historickom pozadí, čím sa človek stáva dôležitou súčasťou obrovského a večného sveta.
Všetky tieto žánre románu – možno okrem gotického či hororového románu, ktorý sa v Rusku neudomácnil – sú v ruskej literatúre 19. a 20. storočia široko zastúpené.
Každá doba preferuje určité žánre románu. Ruská literatúra 2. polovice 19. storočia teda uprednostňovala realistický román so spoločensko-filozofickým a každodenným obsahom. Dvadsiate storočie si vyžiadalo rôznorodý románový obsah a všetky žánre románu v tom čase zaznamenali silný rozvoj.
ROMAN (literárny žáner) ROMAN (literárny žáner)
ROMAN (francúzsky román, nemecký rímsky; anglický román/romance; španielska novela, taliansky romanzo), ústredný žáner (cm.ŽÁNRE) Európska literatúra modernej doby (cm. NOVÝ ČAS (v histórii)), fiktívny, na rozdiel od susedného žánru príbehu (cm. PRÍBEH), rozsiahle, dejovo rozvetvené prozaické rozprávanie (napriek existencii kompaktných, tzv. „malých románov“ (fr. le petit roman), a poetické romány, napr. „román vo veršoch“ „Eugene Onegin“).
Na rozdiel od klasického eposu (cm. EPOS) román sa zameriava na zobrazenie historickej súčasnosti a osudov jednotlivcov, obyčajných ľudí, ktorí hľadajú seba a svoj osud v tomto svete, „prozaickom“, svete, ktorý stratil svoju pôvodnú stabilitu, celistvosť a posvätnosť (poézia). Aj keď sa v románe, napríklad v historickom románe, dej prenáša do minulosti, táto minulosť je vždy hodnotená a vnímaná ako bezprostredne predchádzajúca prítomnosti a korelujúca s prítomnosťou.
Román ako otvorený moderne, nie formálne skostnatený, stáva sa žánrom literatúry novej a súčasnej doby, nemožno vyčerpávajúco definovať univerzalistickými termínmi. teoretická poetika, ale možno ho charakterizovať vo svetle historickej poetiky, ktorá skúma vývoj a vývoj umeleckého vedomia, históriu a prehistóriu umeleckých foriem. Historická poetika zohľadňuje tak diachrónnu premenlivosť a rôznorodosť románu, ako aj konvenčnosť používania samotného slova „román“ ako žánrovej „nálepky“. Zďaleka nie všetky romány, aj ukážkové romány s moderná pointa pohľadu, boli ich tvorcami a čitateľskou verejnosťou definované práve ako „romány“.
Spočiatku, v 12. – 13. storočí, slovo roman znamenalo akýkoľvek písaný text v starej francúzštine a až v druhej polovici 17. storočia. čiastočne nadobudol svoj moderný sémantický obsah. Cervantes (cm. SLUŽOBNÍCI Saavedra Miguel de)- tvorca paradigmatického románu New Age "Don Quijote" (1604-1615) - nazval svoju knihu "dejinami" a slovo "novela" použil ako názov knihy poviedok a poviedok "Poučné romány" (1613).
Na druhej strane, mnohé diela, ktoré kritici 19. storočia – rozkvetu realistického románu – po skutočnosti nazývali „romány“, nie sú vždy také. Typickým príkladom sú poetické a prozaické pastierske eklógy (cm. EKLOGUS (v literatúre)) Renesancia, premenená na „pastierske romány“, tzv. ľudové knihy» zo 16. storočia, vrátane paródie Pentateuch od F. Rabelaisa. (cm. RABLE Francois) Fantastické alebo alegorické satirické príbehy sú umelo klasifikované ako romány, ktoré siahajú až do starovekej „menippe satiry“. (cm. MENIPPO'S SATIRA)“, ako napríklad Criticon od B. Graciana (cm. GRACIAN-Y-MORALES Baltasar), Pokrok pútnika J. Bunyana (cm. BUNYAN John), Dobrodružstvá Telemacha od Fenelona (cm. FENELON François), satiry J. Swifta (cm. SWIFT Jonathan), Voltairove "filozofické rozprávky" (cm. VOLTAIRE), „báseň“ N. V. Gogoľa (cm. GOGOL Nikolay Vasilievich)"Mŕtve duše", "Ostrov tučniakov" od A. France (cm. FRANCÚZSKO Anatole). Taktiež nie všetky utópie možno nazvať románmi. (cm. UTOPIA), hoci - na hranici utópie a románu koncom 18. stor. vznikol žáner utopického románu (Morris (cm. Morris William), Černyševskij (cm. Chernyshevsky Nikolai Gavrilovič), Zola (cm. ZOLA Emil)), a potom jeho antipódový dvojník – dystopický román („Keď sa spáč prebudí“ od G. Wellsa (cm. Welles Herbert), "My" Evg. Zamyatin (cm. ZAMYATIN Evgeny Ivanovič)).
Román je v zásade hraničný žáner, ktorý sa spája s takmer všetkými druhmi diskurzu, ktorý s ním susedí. (cm. DISKURZÍVNY) písané aj ústne, ľahko absorbujúce cudzožánrové a dokonca aj cudzokrajné verbálne štruktúry: esejistické dokumenty, denníky, zápisky, listy (epištolárny román (cm. epištolárna literatúra)), memoáre, vyznania, novinové kroniky, zápletky a obrazy ľudových a literárnych rozprávok, národné a sakrálne tradície (napríklad evanjeliové obrazy a motívy v próze F. M. Dostojevského (cm. Dostojevskij, Fedor Michajlovič)). Sú romány, v ktorých je jasne vyjadrený lyrický začiatok, v iných sú rozlíšiteľné črty frašky, komédie, tragédie, drámy, stredovekého tajomstva. Vznik konceptu je prirodzený (V. Dneprov (cm. MESTO VOJENSKEJ SLÁVY)), podľa ktorého je román štvrtým – vo vzťahu k eposu, lyrike a dráme – druhom literatúry.
Román je viacjazyčný, mnohostranný a mnohouhlý žáner, ktorý predstavuje svet a človeka vo svete z rôznych hľadísk, vrátane multižánrových, vrátane iných žánrových svetov ako obrazového objektu. Román vo svojej významovej podobe uchováva spomienku na mýtus a rituál (mesto Macondo v románe G. Garcíu Márqueza (cm. Garcia Marquez (Gabriel)„Sto rokov samoty“). Preto byť „nositeľom štandardov a ohlasovateľom individualizmu“ (Vjach. Ivanov (cm. IVANOV Vjačeslav Ivanovič)), román v novej podobe (písaným slovom) sa zároveň snaží vzkriesiť primitívny synkretizmus (cm. SYNKRETIZMUS) slová, zvuk a gestá (odtiaľ organický zrod filmových a televíznych románov), aby sa obnovila pôvodná jednota človeka a vesmíru.
Diskutabilným zostáva problém miesta a času zrodu románu. Podľa mimoriadne širokého a mimoriadne úzkeho výkladu podstaty románu – dobrodružného príbehu zameraného na osudy milencov usilujúcich o spojenie – prvé romány vznikali v starovekej Indii a bez ohľadu na to aj v Grécku. (cm. STAROVEKÉ GRÉCKO) a Rím (cm. STAROVEKÝ RÍM) v storočiach II-IV. Takzvaný grécky (helénistický) román je chronologicky prvou verziou „dobrodružného románu súdu“ (M. Bachtin (cm. Bachtin Michail Michajlovič)) stojí pri počiatkoch prvej štylistickej línie vo vývoji románu, ktorá sa vyznačuje „jednojazyčnosťou a monoštýlom“ (v anglickej kritike sa príbehy tohto druhu nazývajú romantika).
Dej v „romanci“ sa odohráva v „dobrodružnom čase“, ktorý je vzdialený od reálneho (historického, biografického, prírodného) času a predstavuje akési „gaping“ (Bakhtin (cm. Bachtin Michail Michajlovič)) medzi začiatkom a koncom vývoja cyklickej zápletky - dva momenty v živote zamilovaných hrdinov: ich stretnutie, poznamenané náhlym vzplanutím vzájomnej lásky, a ich opätovné stretnutie po rozchode a prekonaní každého z nich. im rôzne skúšky a pokušenia.
Interval medzi prvým stretnutím a posledným stretnutím je vyplnený takými udalosťami, ako je útok pirátov, únos nevesty počas svadby, morská búrka, požiar, stroskotanie lode, zázračná záchrana, falošné správy o smrti. jedného z milencov, uväznenie na základe falošného obvinenia druhého, ktoré mu hrozí trest smrti, vzostup druhého do výšin pozemskej moci, nečakané stretnutie a uznanie. umelecký priestor grécky román je „cudzí“, exotický svet: udalosti sa odohrávajú vo viacerých blízkovýchodných a afrických krajinách, ktoré sú dostatočne podrobne opísané (román je akýmsi sprievodcom cudzím svetom, náhradou geografických a historických encyklopédií, hoci obsahuje aj množstvo fantastických informácií).
Kľúčovú úlohu vo vývoji deja v starovekom románe zohráva náhoda, ako aj rôzne druhy snov a predpovedí. Charaktery a pocity postáv, ich vzhľad a dokonca aj vek zostávajú počas vývoja zápletky nezmenené. Helenistický román je geneticky spojený s mýtom, s rímskym súdnym konaním a rétorikou. Preto je v takomto románe veľa úvah o filozofických, náboženských a morálnych témach, prejavoch vrátane tých, ktoré prednášajú hrdinovia na súde a sú postavené podľa všetkých pravidiel starovekej rétoriky: dobrodružná ľúbostná zápletka románu je tiež súdny „casus“, ktorý je predmetom jeho diskusie z dvoch diametrálne odlišných hľadísk, pre a proti (táto kontraverzia, konjugácia protikladov zostane zachovaná ako žánrová vlastnosť román vo všetkých štádiách jeho vývoja).
V západnej Európe bol helenistický román, zabudnutý počas stredoveku, znovuobjavený v renesancii autormi neskororenesančnej poetiky vytvorených obdivovateľmi toho istého znovuobjaveného a prečítaného Aristotela. (cm. ARISTOTELES). Pokúsiť sa prispôsobiť aristotelovskú poetiku (v ktorej sa o románe nič nehovorí) potrebám modernej literatúry s jej prudkým rozvojom rôzneho druhu. fiktívne príbehy, sa neoaristotelskí humanisti obrátili na grécky (ale aj byzantský) román ako na staroveký príklad-precedens, pričom sa sústredili na to, ktorý by mal vytvoriť hodnoverný naratív (pravdivosť, spoľahlivosť – nová kvalita predpísaná v humanistickej poetike románovej fikcii). Odporúčania obsiahnuté v neoaristotelovských traktátoch sa vo veľkej miere riadili aj tvorcovia pseudohistorických dobrodružných ľúbostných románov barokovej éry (M. de Scuderi (cm. SCUDERIE Madeleine de) atď.).
Dej gréckeho románu sa nevyužíva len v masovej literatúre a kultúre 19. a 20. storočia. (v tých istých latinskoamerických televíznych románoch), ale vidieť aj v dejových kolíziách „vysokej“ literatúry v románoch Balzaca, Huga, Dickensa, Dostojevského, A. N. Tolstého (trilógia „Sestry“, „Prechádzka mukami“, "Osemnásty rok"), Andrey Platonov ("Chevengur"), Pasternak ("Doktor Živago"), hoci sú často parodované ("Candide" od Voltaira) a radikálne prepracované (účelové zničenie mytológie "posvätnej svadby" v prózach Andreja Platonova a G. Garcíu Marqueza).
No román sa neredukuje na dej. Skutočne románového hrdinu nevyčerpáva dej: on, povedané Bachtinovými slovami, je vždy buď „viac ako dej, alebo menej ako jeho ľudskosť“. Nie je to len a nie až tak „vonkajší človek“, realizujúci sa v akcii, v čine, v rétorickom slove adresovanom každému a nikomu, ale „človek vnútorný“, zameraný na sebapoznanie a vyznanie. - modlitebná výzva k Bohu a konkrétnemu „inému“: takú osobu objavilo kresťanstvo (listy apoštola Pavla, „vyznanie“ Aurélia Augustína (cm. AUGUSTÍN požehnaný)), ktorá pripravila pôdu pre vznik európskeho románu.
Román ako biografia „vnútorného človeka“ sa začal formovať v západoeurópskej literatúre do podoby poetického, neskôr prozaického rytierskeho románu. (cm. ROMANTIKA) 12.-13. storočie - prvý naratívny žáner stredoveku, autormi i poučenými poslucháčmi a čitateľmi vnímaný ako fikciu, hoci tradíciou (ktorá sa stáva aj námetom parodickej hry) bol často vydávaný za spisy antických „historikov“. Jadrom dejového konfliktu rytierskeho románu je nezničiteľná konfrontácia medzi celkom a oddeleným, rytierskym spoločenstvom (mýtické rytierstvo z čias kráľa Artuša (cm. ARTHUR (legendárny kráľ))) a hrdina-rytier, ktorý vyniká medzi ostatnými svojimi zásluhami a – podľa princípu metonymie – je najlepšou súčasťou rytierskej triedy. Hrdina-rytier musí v rytierskom výkone, ktorý mu je určený zhora, a v láskyplnej službe Večnej ženskosti, prehodnotiť svoje miesto vo svete a v spoločnosti, rozdelený do tried, ale spojený kresťanskými, univerzálnymi hodnotami. Rytierske dobrodružstvo nie je len testom hrdinu na vlastnú identitu, ale aj chvíľou jeho sebapoznania.
Beletria, dobrodružstvo ako skúška vlastnej identity a ako cesta k sebapoznaniu hrdinu, spojenie motívov lásky a hrdinstva, záujem autora a čitateľov románu o vnútorný svet postáv – to všetko sú charakteristické žánrové znaky rytierskeho románu, „posilnené“ skúsenosťou štýlom a štruktúrou jemu blízkeho „gréka.“ román, na sklonku renesancie prejdú do románu New Age, parodovanie rytierskeho eposu a zároveň zachovanie ideálu rytierskej služby ako hodnotového vodítka („Don Quijote“ od Cervantesa).
Zásadným rozdielom medzi románom New Age a románom stredoveku je prenesenie udalostí z rozprávkovo utopického sveta (chronotop rytierskeho románu je podľa Bachtina „nádherný svet v dobrodružnom čase“). rozpoznateľná „prozaická“ moderna. Jedna z prvých (spolu s románom Cervantesa) žánrových odrôd nového európskeho románu je orientovaná na modernú, „nízku“, realitu - pikareskný román. (cm. PLUTOVSKÝ ROMÁN)(alebo pikareskný), ktorý sa rozvinul a rozkvitol v Španielsku v druhej polovici 16. – prvej polovici 17. storočia. („Lazarillo z Tormes (cm. LAZARILLO S TORMESA), Mateo Aleman (cm. ALEMAN I DE ENERO Mateo), F. de Quevedo (cm. Quevedo i Villegas Francisco). Geneticky sa pikareska vo vývoji románu spája s druhou štylistickou líniou podľa Bachtina (porov. anglický výraz román ako opak romantiky). Predchádzajú jej „prosté“ prózy staroveku a stredoveku, ktoré sa nikdy nesformovali do podoby poriadneho románového rozprávania, ku ktorému patrí Apuleiov Zlatý zadok. (cm. APULEI), Satyricon od Petronia (cm. PETRONIUS chlap), menippea Lucian (cm. LUCIÁN) a Cicero (cm. CICERO), stredoveké bájky (cm. FABLIO), shvanki (cm. Schwank), frašky (cm. FARS (v divadle)), stovky (cm. SOTI) a iné žánre smiechu spojené s karnevalom (karnevalizovaná literatúra stavia na jednej strane „vnútorného človeka“ k „človeku vonkajšiemu“, na druhej strane proti človeku ako socializovanej bytosti („oficiálny“ obraz človeka , podľa Bachtina) prirodzeného, súkromného, každodenného človeka Prvý príklad pikareskného žánru – anonymný príbeh „Život Lazarilla z Tormes“ (1554) – je parodicky orientovaný na žáner spovede a je vybudovaný ako pseudospovedné rozprávanie v mene hrdinu zamerané nie na pokánie, ale na sebachválu a sebaospravedlnenie (Denis Diderot (cm. DIDRO Denis) a „Zápisky z podzemia“ od F. M. Dostojevského). Autor-iroronista, skrývajúci sa za hrdinom-rozprávačom, štylizuje svoju fikciu ako „ľudský dokument“ (charakteristické je, že všetky štyri zachované vydania príbehu sú anonymné). Neskôr sa z pikareskného žánru odklonili skutočné autobiografické príbehy („Život Estebanilla Gonzaleza“), už štylizované ako pikareskné romány. Pikareska, ktorá stratila svoje vlastné románové vlastnosti, sa zároveň zmení na alegorický satirický epos (B. Gracian).
Prvé príklady románového žánru odhaľujú špecificky románový postoj k fikcii, ktorý sa stáva predmetom nejednoznačnej hry medzi autorom a čitateľom: na jednej strane prozaik vyzýva čitateľa, aby uveril v autentickosť života, ktorý zobrazuje. , ponoriť sa do toho, rozplynúť sa v prúde diania a v zážitkoch postáv, na druhej - tu a tam ironicky zdôrazňuje fiktívnosť, vytváranie románovej reality. Don Quijote je román, v ktorom je určujúcim začiatkom dialóg medzi Donom Quijotom a Sanchom Panzom, autorom a čitateľom, ktorý ním prechádza. Pikareskný román je akýmsi popretím „ideálneho“ sveta románov prvej slohovej línie – rytierskeho, pastierskeho, „maurského“. „Don Quijote“, parodujúci rytierske romány, zahŕňa romány prvej štylistickej línie ako objekty obrazu, vytvárajúce parodické (nielen) obrazy žánrov týchto románov. Svet Cervantesovho rozprávania sa rozpadá na „knihu“ a „život“, ale hranica medzi nimi sa stiera: hrdina Cervantesa žije život ako román, uvádza do života vymyslený, no nenapísaný román, stáva sa autorom a spoluautorom románu svojho života, pričom autor pod maskou fiktívneho arabského historika Sida Ahmeta Benenkheliho - sa stáva postavou románu, pričom zároveň neopúšťa svoje ďalšie úlohy - autora-vydavateľa a autora- tvorca textu: od prológu ku každej časti je čitateľom, ktorý je tiež pozvaný, aby sa zapojil do hry s textom knihy a textom života. „donkichotská situácia“ sa tak odvíja v stereometrickom priestore tragického fraškovitého „románu o vedomí“, na tvorbe ktorého sa podieľajú tri hlavné subjekty: autor – hrdina – čitateľ. V Don Quijote po prvý raz v európskej kultúre zaznelo „trojrozmerné“ románové slovo – najvýraznejší znak románového diskurzu.
Tak ako Cervantesov román spája vo vývoji románu obe štylistické línie, tradície rétorických a karnevalových diskurzov, aj anglickí romanopisci osvietenstva (D. Defoe (cm. DEFO Daniel), G. Fielding (cm. FIELDING Henry) T. Smollett (cm. Smollett Tobias George)) zosúladiť pôvodne nezlučiteľný román „Cervantesovho typu“ a pikareskný, čím vznikne „román o hlavnej ceste“, ktorý naopak absorbuje skúsenosti, ktoré vznikli v ranorenesančnom Taliansku („Fiametta“ od Boccaccia (cm. Boccaccio Giovanni)) a nakoniec sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. („Princezná z Cleves“ M. de Lafayette (cm. Lafayette Marie Madeleine)) psychologického románu, ako aj črty idyly. Tradície anglického milostno-sentimentálneho a rodinno-domáceho románu osvietenstva (S. Richardson (cm. RICHARDSON Samuel), O. Zlatník (cm. ZLATNÍK Oliver)) sa ujmú romanopisci 19. a 20. storočia. Po vstrebaní skúseností W. Scotta, ktorý sa tiež formoval v Anglicku pod perom (cm. SCOTT Walter) historický román, v špecificky ruskom kultúrnom kontexte vznikne žáner epického románu (L. N. Tolstoj), ktorý bude v priebehu storočí porovnávať dva protiklady v jedinej umeleckej štruktúre - epos a román, čím sa opäť potvrdí základná črta románu - jeho bytostná kontroverznosť a dialektika jeho vnútornej podoby.
Schopnosť románu neustále sa obnovovať počas svojho života v kultúre modernej a súčasnej doby je potvrdená pravidelným výskytom románov-paródií na niektorých príkladoch žánru, ktorý smeruje ku kanonizácii: sú prítomné parodické a sebaparodické začiatky v próze Fielding, Stern (cm. STERN Lawrence), Wieland (cm. Wieland Christoph Martin), Dickens, M. Twain (cm. Značka TWAIN), Joyce (cm. JOYCE James), Puškin (cm. Puškin, Alexander Sergejevič), Dostojevskij, Nabokov (cm. NABOKOV Vladimir Vladimirovič), G. Garcia Marquez a iní. Väčšinu parodických a sebaparodických románov možno nazvať „sebavedomými románmi“ alebo metarománmi, teda textami založenými na parodickom citovaní a ironickom prehodnocovaní textov iných ľudí. Pri zrode tejto tradície stojí aj prvý „vzorový“ román New Age – „Don Quijote“.
Rôznorodosť románovej tradície, odrážajúca nevyčerpateľnosť samotného žánru, sa prejavuje aj vznikom špecifických národných variet žánru: „román o výchove“ v Nemecku (Goethe (cm. Goethe Johann Wolfgang), T.Mann ( cm.
