V 80. rokoch vynašli čeľabinskí hudobníci nezvyčajná gitara ktorý Paul McCartney nazval „ nástroj XXI storočia“ a neskôr sa stal jeho spoluautorom. Vezmime to však pekne po poriadku.
Jedného dňa sa čeľabinský hudobník Anatolij Olšansky zo žartu rozhodol postaviť dvanásťstrunovú gitaru, kde po každej nylonovej strune nasledoval kovová šnúrka. Keď Anatolij ukázal svoj výtvor svojim priateľom v jednom z bytových domov, všetci zostali ohromení. Bol som ohromený kvalitou zvuku.
Výsledkom bolo, že Olshansky a jeho priateľ z južného Uralu Vladimir Ustinov, ktorý dal gitare meno „gran“, začali tento nástroj „propagovať“ pre masy. S " čistá bridlica"Ukázalo sa, že to nie je ľahké. A rozhodli sa zariskovať: keď sa dozvedeli, že ich dlhoročný idol Paul McCartney má čoskoro naplánovaný koncert v Los Angeles, odišli do USA, aby mu ukázali svoj vynález. Potom sa všetko vyvíjalo v najlepších tradíciách žánru: Čeľabinsk, ktorý, prirodzene, nemal vôbec žiadne peniaze, jedli, čo sa dalo, spali v parkoch a súcitná Američanka im kúpila lístok na koncert.
Keď sa pokúsili dostať do zákulisia, boli, samozrejme, zadržaní ochrankou, no prefíkaným Čeľabinským mužom sa podarilo presvedčiť ochranku, že ich zavolal sám McCartney. Paul vyšiel zo šatne
neochotne, ale keď počul nezvyčajný zvuk gitary Gran, bol ohromený a požiadali ho, aby mu urobil presne tú istú - len pod ľavá ruka.
Obyvatelia Čeľabinska sa vrátili do svojej vlasti a asi na rok spolu s najlepších majstrov, „vytvoril“ gitaru pre legendárneho hudobníka. V tom istom čase Olshansky korešpondoval s bývalým Beatlom a diskutoval o tom, ako by sa dal tento nástroj vylepšiť. Keď bolo všetko pripravené, McCartney poslal súkromné lietadlo po gitaru.
A v ďalšom liste ju nazval „nástrojom 21. storočia“ a zároveň veľmi nariekal, že ešte nemá právo vystupovať s ňou na pódiu, keďže má dlhodobú zmluvu s jedným z spoločnosti. Zatiaľ môže hrať na gitare iba počas domácich párty. Mimochodom, po nejakom čase získal nástroj Čeľabinsk oficiálny medzinárodný patent. Nasledujúce mená sú uvedené ako vynálezcovia: Ustinov, Olshansky a... McCartney.
Gran gitary sa stále vyrábajú len ručne a na špeciálne objednávky. Nástroj získal široké uznanie medzi najlepší gitaristi planéte a je populárny po celom svete. IN tento moment, špeciálne centrá GRAN sa nachádzajú v Moskve, Prahe a Viedni.
Ďalšie zaujímavosti: 1) „Gran“ sa prekladá ako „ruská gitara, akustická, nová“ 2) Keď sa rozhodovalo o vydaní patentu na vynález, ukázalo sa, že slávny výrobca huslí Antonio Stradivari svojho času navrhol, aby výrobcovia gitár, ktorých poznal, experimentovali a kombinovali struny rôzne materiály, ale bol zdvorilo zaslaný so znením: „do teba nič, huslista“ 3) Tvorca veľkej gitary Anatolij Olšansky sa oženil s dcérou indického maharadžu. Spoznali sa, keď prišla študovať do GRAN Center. 4) Vladimir Ustinov zomrel v roku 2002 na infarkt.
"Zaujímavé" o Južný Ural zverejnené v komunite
Je známe, že Paul McCartney začínal v Beatles ako gitarista, po odchode Stu Sutcliffa zo skupiny prešiel na basgitaru. Odvtedy sa pravidelne vracal ku gitare, aby nahral určité časti na albumy Beatles a potom vo svojich sólových dielach. Rozhovor, ktorý poskytol magazínu Guitar Player v roku 1990, presne odhaľuje gitarovú stránku jeho mnohostranného talentu. Paul hovorí o svojich gitarových zvykoch a vášňach a jeho gitarový technik hovorí o McCartneyho gitarách. Paul tiež neignoruje svoj hlavný nástroj – basu.
Celý tento pohľad je braný v kontexte McCartneyho nových albumov v tom čase, „Flowers in the Dirt“ a „Back in the U.S.S.R“. (ten bol vydaný špeciálne pre našu krajinu na vrchole „perestrojky“), ako aj prvé svetové turné hudobníka od roku 1976 s jeho nová skupina, medzi ktoré patril samotný McCartney (basgitara, spev, gitara, klavír), jeho manželka Linda (klávesy a sprievodné vokály), Chris Whitten (bicie), Hamish Stewart (gitara, basgitara, klavír, sprievodné vokály), Robbie Mackintosh (gitara, spev ) a Paul Wickens (klávesy).
Aj keď je jasné, že si pri hraní v Beatles nezabudol na gitaru, mal si pocit, že si beznádejne uviazol v úlohe basgitaristu?
Je to dokonca smiešne. Mám problém s knihou napísanou o nás, pretože autor ma zrejme nemá rád. To je celkom normálne, ale vymyslel si celý príbeh o tom, ako som tak veľmi chcel hrať na basgitare, že som celý tento počin vytiahol so Stu Sutcliffe, naším prvým basgitaristom. Je to ako keby som to celé naplánoval, aby som sa mohol stať basgitaristom Beatles. Pamätám si, že keď vyšla táto kniha, zavolal som Georgovi a spýtal som sa ho: "Pamätáš si, keď som sa naozaj snažil vyhodiť Stua z kapely a stať sa basgitaristom?" A on povedal: "Nie, len ti to dali. Nikto iný to nechcel urobiť." Povedal som: "Takto si to pamätám aj ja." A je to pravda: všetci sme chceli byť gitaristami.
Aké sú vaše obľúbené gitarové častiže si hral v Beatles?
Páči sa mi "Taxman" pre to, ako to dopadlo. Hendrix na mňa veľmi zapôsobil. A toto bol môj prvý experiment so spätnou väzbou. V Londýne som mal kamaráta – nikoho iného ako Johna Mayela z Bluesbreakers – ktorý mi po večeroch púšťal kopu platní. Áno, bol niečo ako DJ. Prišiel si k nemu domov, posadil si ťa, nalial ti drink a povedal: „Poď, počúvaj to. Chodil na palubu a potom hodiny hral vaše nahrávky B. B. Kinga a Erica Claptona. Takže mi trochu ukázal, odkiaľ pochádza Claptonov štýl. Bolo to niečo ako večerná prednáška. Potom som sa zamiloval a kúpil som si Epiphone. Teraz som to mohol riadiť cez môj zosilňovač Vox a získať skvelú spätnú väzbu - dokonca aj malú pred tým, aký záujem o to mal George. Nemyslím si, že sa o to príliš zaujímal. George bol vo svojom gitarovom štýle celkovo rezervovanejší. Nemal silnú spätnú väzbu.
A ani Hendrix a tie nahrávky Johna Mayela ťa neprinútili vzdať sa basy a znovu sa venovať gitare?
Autor: celkovo Nie Vždy som mal pocit, že som na basgitare na správnom mieste, keďže sme potrebovali basgitaristu. Najprv som si naozaj pomyslel: "To je ono, to je koniec mojich plánov ako gitaristu." Potom som sa však začal zaujímať o basu ako sólový nástroj. Myslím, že v čase Sgt. Pepper a pesničky z nej ako „With a Little Help from my Friends“, „Lucy in the Sky with Diamonds“ – už bolo odohraných veľa slušných basových partov. Ako napríklad v produktoch Motown, alebo Brian Wilson z Beach Boys. Pri "Taxman" som len zobral gitaru v štúdiu a začal som experimentovať so spätnou väzbou a potom som povedal Georgovi: "Chcel by si zahrať niečo takéto?" Už si presne nepamätám, ako sa to stalo, že som sa dostal k hre, ale možno to bol jeden z tých prípadov, keď si niekto povedal: "Prečo to nehráš ty sám?"
Namiesto toho, aby ste strácali čas ukazovaním niekomu inému, ako to hrať?
Namiesto toho, aby ste strácali čas sprostredkovaním myšlienky niekomu inému. A myslím, že to Georga vôbec neovplyvnilo. Ale keď mu ľudia povedia: "Super sólo v Taxmanovi!", nemyslím si, že rád hovorí: "No, Paul to vlastne hral." Aj keď som to nerobil často - len párkrát. Páči sa mi aj moja akustická časť na „Blackbird“, je to jedna z mojich obľúbených.
Aká bola vaša reakcia na nástup novej generácie „sólových“ basistov na konci 60. rokov, akými boli Jack Bruce, John Entwistle?
Bolo to veľmi zaujímavé. Pre mňa záleží na tom, o kom hovoríš a o akej nahrávke hovoríš, ale často sa mi ich hra zdalo príliš sofistikované. Často som si myslel, že to nie je basa, ale sólová gitara, a nemyslím si, že basa má ten správny zvuk na vedenie. Je to ako obchodníci s rýchlosťou. Nikdy som nebol. Pamätám si, ako som raz čítal o nejakom basgitaristovi, ktorý bol nazývaný najrýchlejším na svete. A pomyslel som si: "No a čo?" Viete, mali sme v Británii tohto chlapíka - myslím, že stále je - volal sa Bert Weedon, ktorý bol v televíznych reláciách pre deti. Tam povedal: „Teraz budem hrať 1 000 nôt za minútu,“ a potom začal hrať jednu strunu za druhou, „taratatarara“, hore a dole, naozaj, naozaj rýchlo. Bolo to vtipné. Jedna vec je hrať rýchlo, no dlho to nevydrží. Radšej som melodický. Radšej mám obsah ako rýchlosť.
Akých moderných basistov alebo možno gitaristov máš rád?
Napríklad Stanley Clarke. Skutočne sme sa stretli iba raz a na Montserrate sme si užili skvelý čas. Hral na viacerých skladbách. Priznal som sa mu: "Počúvaj, kradnem tvoje frázy!" A on povedal: "No, máš svoje." Tak sme sa trochu zasmiali. Rozhodol som sa, že mu už nebudem kradnúť frázy. Má pravdu: on má svoj štýl, ja svoj. Je to skvelý chlap. Páči sa mi Eddie Van Halen ako interpret. Často naráža na značku. Mám rád veľa heavymetalových gitaristov, pretože sú zábavní. Na heavymetalových kapelách sa mi zvyčajne páčia gitaristi. Ale keď začnú hrať tony stupníc, strácam záujem. Páči sa mi aj David Gilmour. Myslím si, že Clapton je veľmi dobrý, najmä dnes. Ale stále si myslím, že Hendrix je najlepší.
Pochybovali ste niekedy o svojej hre?
určite. Často. Možno zakaždým, keď to urobím basová linka. Mám osobné pochybnosti, pretože si myslím: "Ach, Bože. Natočil som toľko nahrávok. Ako môžem urobiť, aby to znelo sviežo?" Ale ak budete mať šťastie, nájdete nejakú maličkosť, napríklad v "Rain" - tie poznámky hore. A vy hovoríte: "Oh, našiel som to!" A zvyšok párty prebieha hladko, pretože už máte niečo špeciálne. "Paperback Writer" - sú tam tiež nejaké veci, alebo ako pasáže, ktoré som našiel pre "S malou pomocou od mojich priateľov."
Hrávaš väčšinou na gitare prstami alebo trsátkom?
Zvyčajne sprostredkovateľ. John sa naučil správne ľudové fingerpicking od Donovana alebo jedného z jeho priateľov – prvá struna, tretia struna atď. Podarilo sa mi hrať po svojom, napríklad v „Blackbird“ sa mi zdá, že neustále hrám na dve struny. A vo všeobecnosti je to skôr štýl prstov. Snažil som sa hrať ako ľudoví gitaristi. John bol jediný, kto skutočne ovládal tento štýl hry. Ak počúvate „Julia“, hrá správnym prstovým štýlom. Za to som bol na neho vždy hrdý. Myslím, že mal nejakého priateľa, ktorý mu ukázal, ako hrať, a "Julia" sa ukázala ako skvelá časť. Ja by som sa takto učiť nemohla. To znamená, že sa učím ľahko, ale sám. Nikdy som nechodil na hodiny – ani gitaru, ani basgitaru, ani kompozíciu, ani jazdu na koni či dokonca maľovanie, čo občas robím. Vždy beriem býka za rohy a na prvej lekcii to už viem. Vždy som sa poctivo snažil chodiť na hodiny hudby a aby ma niekto učil notový zápis ale aj tak ju nepoznám.
No aj tak ti to ide celkom dobre.
No musíme rozmýšľať (smiech). V detstve som sa to snažil zvládnuť, ale nepripadalo mi to ako zábava, skôr ako drina. Keď som mal 16 rokov, vyskúšal som hodiny klavíra. Predstavte si, ako ma potrápili tieto cviky na každú ruku - a to som už napísal "Keď mám 64", teda aspoň melódiu k tomu. No naučil som sa hrať len malé akordy a hrať skromnú basovú linku a potom to nefungovalo. A tak so všetkým – či už to bol štýl prstov alebo čokoľvek iné.
V súčasnosti sa zdá, že venujete oveľa viac pozornosti gitare, vezmite si napríklad album, ktorý ste vyrobili výhradne pre ZSSR. Máte pocit, že môžete ísť von a slobodne hrať rock'n'rollovú rutinu?
Skvelé je, že dnes môžete vidieť deti hrať na vzduchových gitarách. Pozerám sa na nich a pomyslím si: "Och, viem, čo robíš!" V tom je krása gitary – aj bez nej môžu deti hrať a baviť sa. A ak deti hrajú na imaginárnej gitare, potom si myslím, že môžem byť ako oni, keď budem hrať na skutočnej gitare, nebudem sa starať o svoje hranie, ale len hrať. To je môj postoj. Viem, čo chcem počuť. Snažím sa to robiť jednoducho, pretože nie som najrýchlejší gitarista na svete ani nič podobné. Ako som povedal, v živote som nehral stupnice, takže tieto pasáže nemôžem vykresliť heavymetalovým spôsobom. Myslím, že títo chlapci len veľa cvičili a naučili sa hrať stupnice. Počúvanie niektorých z nich je jednoducho nudné - nekonečné stupnice. Myslím, že na heavy metale je to tak, že mám rád zvuk gitary, pretože ma dostáva do pohybu.
Bass fuzz ste začali používať skoro. Bolo to ako alternatíva k hraniu na gitare?
Mám rád fuzz s basmi. Áno, pomáha vám to byť lyrickejším, pretože dodáva tónom trvanlivosť a necháva ich pretrvávať. Toto sa veľa zmenilo.
A zdá sa, že s basou Rickenbecker nepoužívate fuzz?
Faktom je, že moderné poistky nie sú také dobré ako staré. Technológia sa zmenila. S Beatles sme používali veľa primitívnych vecí – prehistorické prístroje. Jedna z mojich myšlienok o modernom zvuku je, že staré stroje boli posraté. Nie som si istý, či je toto slovo v slovníku. Ľahšie sa však poškodili. Dokonca bolo možné preťažiť aj diaľkové ovládanie, no dnes sú vyrobené tak, že nech si za nimi sadne akýkoľvek idiot, nepreťažia sa. Väčšina zariadení, ktoré sme použili, vás môže nejakým spôsobom prekvapiť. Urobili sme skvelý trik s akustickými gitarami, ako v "Ob La Di, Ob La Da." Tam som hral akusticky o oktávu vyššie ako je basová linka. Výsledkom bol skvelý zvuk – podobný spevu dvoch hlasov v oktáve – a zvýraznil basovú linku. Akustické gitary sme nahrali na „červenej“ úrovni. Zvukový inžinier povedal: "To bude hrozné!" A my sme odpovedali: "No, skúsme." Počuli sme, že sa tento zvuk vydáva omylom a povedali sme: "Znie to skvele! Čo sa deje?" Bolo nám povedané: "Je to preto, že nahrávka je na červenej úrovni." A konkrétne sme to zaznamenali červenou farbou. A tieto staré tabuľky boli preťažené presne toľko, koľko bolo potrebné a poskytovali kompresiu. Takže namiesto (napodobňuje staccato riff „Ob La Di“) buch...buch, buch, buch, všetko sa vznášalo. Moderný fuzz teda neznie tak bláznivo ako tie staré. Reprodukuje všetko čistejšie a ja toho nie som fanúšikom. Naozaj milujem bluesové platne, kde nie je jediný čistý moment.
S Hamishom na base som sa mohol vrátiť ku gitare, vrátiť sa k svojmu dávnemu snu. A Linde sa veľmi páči spôsob, akým hrám na gitare, zatiaľ čo ja o mojej hre pochybujem. Myslím, že existujú skutoční gitaristi a sú ľudia ako ja, ktorí radi hrajú, ale nehrali dvadsať rokov. Ale čo je na tom pekné, že odkedy som 20 rokov nehral, nápady mi nedošli. Navyše som ešte ani polovicu svojich gitarových nápadov nerealizoval. A toto turné mi dáva príležitosť otvoriť sa vďaka Hamishovi. Dokonca hrám niekoľko sól a čoraz viac si zvykám na elektrickú gitaru - pretože na nej rád hrám. Myslím si, že z toho mám naozaj dobrý pocit, ale nemám skúsenosti s hraním 20 rokov po sebe.
Tvoja gitara znie dobre...
Áno, je to možné. A zrazu si spomeniem: "Ach môj bože, začínal som ako gitarista!" Hrám dlhšie ako mnohí iní a malo by mi to vyjsť. Skvelé je aj to, že sa pri pár skladbách môžem oslobodiť od mentality basgitaristu.
Prečo ste sa vybrali na toto turné? Les Paul, skôr ako, povedzme, Stratocaster?
Mám tiež Strat, vlastne mám. veľká zbierka gitary. Skúsil som pár ďalších. Ale keďže je to pre mňa prvýkrát dlhé roky hral na pódiu na gitare, chcel som výborný a zároveň spoľahlivý nástroj. A Les Paul je presne taká gitara. Viem, že na iných môžete získať veľa možností zvuku, ale to som nepotreboval. Všetko, čo potrebujem, je „chick, chick, chick“ - tri farby. A aj z nich som používal len dva - hranie len na zadnom alebo len na prednom snímači. Predný som používal menej vrátane skreslenia a potom som dostal cool zvuk ako Isley Brothers. Myslím, že predný snímač dáva väčší sustain a naozaj sa mi páči.
Stáva sa, že sa doma hrabete so zosilňovačom a snažíte sa o zvuk?
Robím to väčšinou v štúdiu, ktoré je pre mňa takmer ako domov. Niekedy len tak šaškujem, niekedy môžem popracovať na zvuku gitary. Môžem ľahko nastaviť pekný čistý zvuk gitary. Rád experimentujem s preťaženým zvukom. Mám jeden z tých starých Vox AC30, ktoré Jeff Beck raz nazval „staré svinstvo Beatles“. Áno, raz som sa ho spýtal, či ich používa, a on povedal: "Čo? To staré svinstvo od Beatles?" Potom si uvedomil, čo povedal (smiech). Ale páči sa mi ich zvuk. Páči sa mi štipľavý, mierne prebitý zvuk. Vôbec nie som purista v rock'n'rolle a ani po zvukovej stránke. Je to trochu smiešne, pretože si myslím, že mám povesť celkom čistého rock'n'rollového chlapíka.
Ak chcete čistý zvuk, vždy môžete prepnúť na akustiku...
Alebo (šepká), môžete znížiť hlasitosť. Väčšina Najlepšia cesta získajte čistý zvuk. Ale to nie je v pohode. Takže áno, z ničoho nič občas experimentujem, vrátane pleťových vôd.
Cítite občas zhon pri nákupe nejakého vybavenia?
Stáva sa. Tak som si kúpil svoj prvý Epiphone, keď som po počúvaní B.B. Kinga, Erica Claptona, Jimiho Hendrixa chcel gitaru, ktorá by sa rozbehla. Prišiel som do obchodu a povedali mi: "Tento Epiphone bude stačiť, pretože je poloakustický." A mali pravdu. Začína sa ľahko, len preto ho na pódiu nepoužívam. Je skvelý do štúdia. Musíme vstúpiť na správnom mieste aby sa to nerozbehlo - to sme vždy robili v štúdiu. Dnešné gitary také nie sú.
Je táto gitara pre pravákov?
Áno, ale hrám opačným smerom – zmenili na ňom prah.
Nedotýkate sa neustále rukou vypínačov?
Áno, ale čo sa dá robiť? Až oveľa neskôr v mojej kariére som mal ten luxus, že som si nechal prispôsobiť gitary. Takže som si už zvykol hrať dozadu.
Ako ste zbierali svoje? aktuálna skupina?
Všetko to začalo pri práci na Flowers in the Dirt. Chcel som hrať so živou kapelou a najjednoduchší spôsob, ako to urobiť, bolo mať raz týždenne jam. Stačí pozvať ľudí a uvidíte, kto príde. Najprv sa predpokladalo, že príde každý, kto bude chcieť. Bolo to však veľmi neorganizované – jeden deň tam možno nikto nebude a ďalší týždeň sa tam objaví päťdesiat ľudí. Tak sme začali pozývať hudobníkov na piatkové večery, a to každý nová zostava. Zvyčajne, keď jamujem, prejdem si staré rock'n'rollové čísla, ktoré poznám – ako „Lucille“, „Matchbox“, „Lawdy Miss Clawdy“, „Bring it on Home“ a podobné štandardy. Z bubeníkov na týchto jamoch vynikal Chris - nebol príliš zameraný na jeden štýl.
A potom čo?
(Smiech) No, ak váš časopis hovorí o bubeníkoch, potom poviem, že niekedy narazíte na tých, ktorí sú úplne fixovaní na svoj štýl, a dokonca povedia: „Takto nemôžem hrať.“ Potrebujete teda všestrannejšieho bubeníka. A Chris je stále dosť mladý na to, aby sa nedal fixovať, a dostatočne dobrý bubeník na to, aby dokázal udržať jasné tempo. Mladí chalani majú väčšinou problémy s prehadzovaním - nie sú z tých čias. Napríklad pre Ringa je shuffle privedený k automatizácii, je to súčasť jeho štýlu. A keďže hrám aj trochu na bicie, viem, aké ťažké je hrať shuffle tak, aby to bolo veľmi voľné. Samozrejme, Chris bol strašne nervózny a bol to najhorší deň v jeho živote. Ale stále hral skvele, zavolali sme ho späť, a tak sa stal trvalým. Niektoré z týchto džemov som sa rozhodol nahrať, pretože sa im darilo a budovali sme si repertoár. Výsledkom bol album vydaný exkluzívne pre Rusko.
Bol váš pôvodný plán vydať album v tejto fáze?
Najprv to mali byť len džemy. Ďalším krokom bolo: "Počúvaj, znie to dobre, mal by som to nahrať." Zišli sme sa u mňa v štúdiu na dva dni a prvý deň sme spravili osemnásť (!) skladieb. To bolo jednoducho neslýchané a som si istý, že len málokto by sa to odvážil urobiť. Ale bola to zábava. Nahrali sme kopu materiálu a niečo z toho znelo celkom dobre – sami sme prekvapili. Takto sme fungovali oba dni. Na druhý deň bola iná zostava a opäť sme nad každou skladbou strávili iba päť minút. Výsledkom bolo, že sme mali celkom slušný rock and roll. A povedal som: "Pozri, stále by som to nechcel vydať ako svoj ďalší album."
Neukázal by ťa zo všetkých strán, si skladateľ...
No pre mňa to ani nebolo o tom. Všetko vyzeralo nedokončene, len nejaké zaseknutia, domáce nahrávky bez toho, aby som mal čo robiť. Potom však ľudia začali hovoriť: "Počúvajte, znie to sviežo a spontánne." Chceli sme, aby to vyzeralo, ako keby Rusi urobili pašerák v Londýne – aby sa tieto nahrávky vyrobili ako pašeráky a povedali: "Pozri! Tu je ruský pašerák neznámych McCartneyho platní!" Ale potom nahrávacia spoločnosť a môj manažér povedali: "To nemôžete urobiť so svojou pozíciou," a to všetko. Potom som im povedal (s falošným opovrhnutím): "Nenávidím vás, obyčajní ľudia! Ste takí predvídateľní!" Bol som z toho naozaj veľmi rozrušený. Myslel som, že to bol skvelý nápad a odvážny! Čo sa mi na tom páčilo, bol prvok rizika, elektrina!
Potom však môj manažér, ktorý bol tiež naštvaný, povedal, že s tým treba niečo robiť. Preto sme sa rozhodli vydať ho výhradne v Rusku a nikde inde. Toto sa ešte nikdy nestalo - je to všetko „glasnost“ (vyslovuje sa). A toto bol prvý disk, ktorý získal v Rusku zlato. Potom nastal čas posunúť sa ďalej s mojím štúdiovým albumom Flowers in the Dirt a potreboval som spievajúceho gitaristu. Nejako sme zistili, že Hamish je relatívne voľný a že sa dá presvedčiť, aby s nami spolupracoval.
A aké ťažké bolo presvedčiť ho?
No museli sme ho udrieť po kolene (smiech). Prišiel a sedeli sme deň v štúdiu a nahrali jednu skladbu, len aby sme videli, ako to funguje spontánne namiesto toho, aby sme to skúšali. Myslím si, že je dosť smiešne mať konkurz, ak hovoríme o o plne formovanom hudobníkovi, ktorý má za sebou množstvo skúseností. Nedá sa to „oťukať“, je to ponižujúce. Tak sme urobili pieseň a naozaj sa mi páčilo, ako mi Hamish po celý čas spieval. Naozaj počúval moju časť a naše hlasy sa dobre prelínali. Slušne hral aj na gitare a všimol som si, že vie celkom dobre hrať aj na basu. Ak som mal na tomto turné hrať na gitare, potreboval som niekoho, kto by prevzal basu, takže Hamisha prijali. On, Chris a ja sme tvorili jadro kapely na albume.
Potom Linda pridala záložné vokály. Jej hlas, môj a Hamishov hlas sa k sebe hodili. V minulosti som počul veľa útokov typu: "Nikde neštudovala, ako môže byť v skupine?" Na to som odpovedal: „Počúvajte, vymenujte mi nejaký slušný tím a sotva niekto z nich je vzdelaný. Preferujem tento prístup. Párkrát som sa snažil pozvať „serióznych“ vokalistov, ale boli takí profesionálni, že sa mi to nepáčilo. Všetko sa zdalo byť správne, ale ako to môžem povedať takto, nepáčil sa mi hluk, ktorý vydávali.
Potom sme začali hľadať hlavného gitaristu. A na gitaristov som veľmi vyberavý – počul som príliš veľa na to, aby som sa dal ľahko presvedčiť. Videl som Jimiho Hendrixa, keď vystupoval v Londýne a bol veľkým fanúšikom. Stále je mojím najobľúbenejším gitaristom – jednoducho kvôli jeho hre a prístupu ku gitare. Teda, mám rád, keď je prístup, ale je to zbytočné, keď nevieš hrať. V skutočnosti existovali niektoré aspekty jeho prístupu, ako napríklad hranie sa so zubami, ktoré Jimi vôbec nechcel robiť. Bola to len šou a on sa toho rýchlo nabažil, pretože bol naozaj vážny gitarista. Bol skvelý so zvukom. Bol prvý, kto začal skutočne navíjať gitaru a dostávať silnú spätnú väzbu. Išiel som na jeho prvé vystúpenie v Londýne a potom som ho nasledoval po Londýne ako fanúšik. Je to veľmi malá oblasť a zavolali mi a povedali: "Jimi tam hrá," a ja som tam bol v ten večer.
Jedna z mojich najkrajších spomienok je, že seržant Pepper vyšiel v piatok večer a v nedeľu večer Jimi hral v divadle Savile, ktoré viedol Brian Epstein. Nikdy sa tam nekonali žiadne nedeľné večerné vystúpenia a Brian začal pozývať ľudí ako Chuck Berry a Fats Domino a my sme mohli ísť do malého špeciálneho boxu, kde by nás to neobťažovalo a sledovať všetkých týchto skvelých interpretov. Jimi v ten večer vystúpil na pódium a začal vystúpením Sgt. Pepper's, ktorý vyšiel len v piatok predtým. Bol to nezabudnuteľný moment. Odvtedy som videl iných chalanov ako Clapton, ktorého obdivujem a David Gilmour. A majú to, čomu hovorím „skutočný gitarista“ „Držia sa nástroj správnym spôsobom a hrať na ňom správnym spôsobom. Majú správny postoj ku gitare a každý z nich má niečo iné, čo do svojej hry prináša. Keď sme jamovali, myslím, že som bol trochu sklamaný, pretože Nepočul som gitaristu, ktorý by ma odpálil, aj keď medzi nimi bolo niekoľko celkom dobrých. Objavil sa Johnny Mar a hrali sme dobre, no ja som hľadal niekoho v duchu Hendrixa, zatiaľ čo Mar bol skôr rytmus gitarista, než sóla. Všetky boli však skvelé.
Robbie nakoniec prišiel na jednu zo sedení, aby predaboval, a Chrissie Hynde, s ktorou predtým pracoval v The Pretenders, povedala Linde: „Robbie je to, čo potrebujete, je posadnutý Beatles.“ Robbie naozaj pozná všetko. náš repertoár, myslím, že ešte lepší ako ja. Je to jeden z tých ľudí, ktorí poznajú všetky sóla naspamäť. Naučil sa ich, keď bol tínedžer - je o toľko mladší ako ja. Robbie na mňa zapôsobil a rozhodli sme sa ho nechať.
Nakoniec sa k nám pripája Wicks (Paul Wickens), relačný hudobník a producent a klávesák, ktorý je Robbieho priateľom. Rozhodli sme sa, že potrebujeme odborníka na vzorky, ak nebudeme prinášať rožky resp skupina reťazcov. Takže Vicks sa k nám pridal skôr ako počítač/klávesník a Linda s radosťou prevzala druhé miesto na klávesnici. Páči sa jej to viac jednoduchá hudba. Nie je napríklad fanúšičkou jazzu, ani sóla, pretože je v ňom milión nôt. Aj keď je rovnako ako ja veľkou fanúšičkou Hendrixa. Počúva zvuk. Potrebuje, aby to znelo dobre, a ja pre ňu robím maximum. Myslím, že je to správne. Nemôžete hrať vôbec nič a stále to znie úžasne.
Skúšali ste materiál so svojou kapelou pred nahrávaním?
Nie, bolo to ako obyčajný štúdiový album s hosťujúcimi hudobníkmi. Naživo sme to v štúdiu takmer nehrali, okrem častí rytmickej sekcie. Ale potom sme nemali celá skupina- to som bol len ja, Hamish a Chris. Potom sme nadabovali Lindine vokály a potom prišli Robbie a Vicks s ich predabovaním rytmu a sólových partov. Takže sme album neurobili ako jedna skupina. Tak čakám, kedy začneme nahrávať ďalší štúdiový album s touto kapelou, aby sme napísali materiál a potom ho skúšali, ako na zvukových skúškach.
Toto je vaša prvá stála skupina po rozpade Wings v roku 1976...
Z hľadiska istoty zloženia áno. Tak nejako Brian May povedal, že "v skvelej skupine môžete byť len raz v živote." Chápem, čo tým myslel, ale mal som naozaj šťastie – zostava z roku 1976 s Jimmym McCullochom bola fantastická. A veľmi sa mi páči dnešná zostava hudobné možnosti. S ním môžeme ísť kamkoľvek a je to zaujímavé a dokonca trochu záhadné, pretože ak môžete ísť kamkoľvek, kam potom môžete ísť? Je to ako ísť na dovolenku: ak si môžete dovoliť ísť kamkoľvek, je ťažké si vybrať. Ale naozaj sa toho neobávam, pretože mám celkom dobrú predstavu o smerovaní nášho ďalšieho albumu, takže to skúsim a uvidím, čo sa stane.
Ste radi, že máte vo svojej kapele hudobníka, ktorý sa vie chopiť basy, ak chcete hrať na gitare?
určite. Toto je jeden z atraktívne vlastnosti Hamisha. Zaujíma sa o basgitaru – a nie ako vedľajší nástroj, ale celkom vážne. Začínal som na akustickej gitare, potom som hral na gitare počas nášho hamburského obdobia. Ale potom, čo som prešiel na basgitaru, som sa k tomu veľmi nevracal - iba pre zriedkavé sóla, ako napríklad v skladbách „Taxman“, „Tomorrow Never Knows“, „Paperback Writer“, v ktorých hrám riff. No a tiež akustické čísla "Yesterday" a "Blackbird."
Na skladbe „Get It“ z albumu Tug of War hráte s Carlom Perkinsom. Ako sa to stalo?
No zavolal som mu, v tom čase hrával v kluboch v Štátoch. Stretli sme ho o skoré obdobie The Beatles a on bol odvtedy náš priateľ, niečo ako náš chlap. Mám z Karla radosť, je jednoducho skvelý. Poviem vám o ňom príbeh, myslím, že by mu to nevadilo. Nahrávali sme na ostrove Montserrat a práve okolo išiel náš kamarát hudobník, ktorý na svojej jachte obchádzal svet – pravdepodobne sa vyhýbal daniam (smiech), a prišiel za nami do prístavu. Pozval nás s Karlom na jeho nádhernú jachtu. Carl bol z recepcie taký nadšený – bufet, šampanské a podobne – že za mnou prišiel a povedal: „Paul, odkiaľ pochádzam, tomu hovoria „sedieť v bavlnke.“ To je jeden z mojich obľúbených výrazov. Potom sme nahrali "Get It" Na konci piesne nás môžete počuť smiať sa - práve na tomto vtipe. Samotný vtip musel byť vystrihnutý, pretože inak by sa pieseň nedostala do rádií.
Hráte v tejto skladbe obaja na gitare?
Áno, hral som trochu a Carl hral rytmickú časť. Najviac zábavy bolo vo voľných chvíľach. Sedeli sme na podlahe štúdia a rozprávali sa so zapnutým mikrofónom. Povedal som mu, že milujeme jeho piesne ako „Lend me Your Comb“ a „Your True Love“, a dokonca sme hrali aj druhú. Potom sme si s ním zaspievali. Keď sme sa zastavili, povedal niečo ako: „Vieš, Paul, hral som toto...“ A ukázal mi rôzne triky v štýle prstov.
V ranom období Beatles ste hrali „Matchbox“ a ďalšie Perkinsove piesne. Boli ste hrdí na to, že ste stretli niekoho, kto bol pre vás legendou?
Bezpochyby. Všetci tí, ktorí boli pre nás legendami počas našich formačných rokov, nimi zostávajú. Nevyrástla som z toho. Carl je pre mňa stále ten, kto napísal „Blue Suede Shoes“ a nemôže urobiť nič zlé. Hoci Elvis svojou verziou prekonal Karlov originál, Karl zložil túto vec. Toto je skutočná mágia. Naozaj sme milovali tieto rané nahrávky - také jednoduché a primitívne, ale s toľkou dušou. Karl hovoril veľmi dobre dojímavé príbehy o černošskom gentlemanovi (John Westbrook), ktorý ho naučil hrať a hovoril o ňom s veľkým rešpektom. Bolo to veľmi príjemné počúvať. Povedal: "Vieš, Paul, pracoval som pri zbere bavlny a počas prestávok som sedel s týmto starým pánom a on mi ukazoval rôzne frázy." Veľmi ma oslovili jeho príbehy. Vyrastali sme v mestách a nič sme o tom nevedeli. Karl je stále môj idol.
Mojím ďalším idolom bol Malý Richard. A kúzlo opäť nezmizlo potom, čo sme ho stretli. Byť s ním je vždy zábavné. Vždy, keď robí rozhovory, vždy sa pozrie do kamery a povie: „Vieš, Paul, to si sa naučil odo mňa! A skutočne je! Hovorí to, ako keby som si to nechcel priznať. Ale priznávam s radosťou! Navyše, moje prvé vystúpenie sa nakoniec odohralo v škole školský rok, keď sa v posledný deň všetci odtrhnú. Pamätám si, že učitelia boli zaneprázdnení svojimi záležitosťami a ja som vyliezol do lavice v triede nášho učiteľa dejepisu, pána Edgea, ktorého sme mali radi, pretože nebol taký prísny ako ostatní. A tak som sa postavil na stôl – vyzeralo to ako scéna z nejakého starého rokenrolového filmu – a spieval, tlieskajúc do rytmu, „Tutti Frutti“, napodobňujúc malého Richarda, zatiaľ čo moji spolužiaci stáli okolo mňa a spievali.
Malému Richardovi a všetkým tým chlapom vďačím stále za veľa – len preto, že nás rozžiarili. Na toto sa nedá zabudnúť. A to je obzvlášť ťažké, keď ste mladí. Veci ako "To bude deň", "Heartbreak Hotel", "Čo som povedal?" a ostatní sú už mojou súčasťou.
A ty sa s nimi nemôžeš rozlúčiť?
A nikdy by som to nechcel. Som veľmi hrdý na to, že mám na duši značku rock and roll.
John Hummel hovorí o Paulových gitarách
John Hammel pracoval s Paulom posledných 15 rokov a teraz nás vezme do zákulisia, aby sme videli Paulove nástroje.
"Paulova hlavná živá gitara je Cherry Sunburst Gibson Les Paul z roku 1960, ktorú predtým vlastnil Rick Nielsen z Cheap Trick. Paul ju miluje. Skvelé na nej je, že má typ krku, ktorý sa už nepoužíval, keď Les začal vyrábať Paul je typ SG a v rukách sa cíti skvele.Paul má ako záložnú elektrickú gitaru 57 Les Paul GoldTop pre ľavákov. Ide o vzácny exemplár. Vzali sme ho zo špeciálneho obchodu pre ľavákov.
„Základné akustická gitara Paula je čierny Alvarez, ktorého mu našiel Carl Perkins. Má hmatník pre pravú ruku a bodky na ňom sú na opačnej strane. Niekto v Alvarezovi zistil, že Paul hrá na ich gitare a pre toto turné mu urobili ďalšie dve, s bodkami na pravej strane. Jeden z nich je pre „Včera“ naladený o tón nižšie. Neexistuje žiadny zvukový otvor, len snímač zabudovaný v moste. K dispozícii sú ovládače tónov - vysoké, stredné a nízke frekvencie, ako aj hlavná hlasitosť. Môžete ho otočiť úplne nahor a spätná väzba nebude. Takže za koncertnú prácu boli moje modlitby vypočuté.
„Pavol nerád hrá s hrubými strunami.
Jeho Les Paul má struny .009 - .042 Ernie Ball.
Alvarez má na sebe bronz Ernie Ball Earthwood .010 - 054.
"Ďalšie gitary, ktoré nosíme, sú Paulova stará D-28 Martin ako záloha a Epiphone Casino z roku 1964, na ktorom Paul nahral skladbu "Taxman". Je pravá, s písacím strojom Bigsby. Samozrejme, je prerobená na ľavú ruku Museli sme tiež prerobiť mostík, aby bola intonácia správna.
"Pre gitary používame dva predzosilňovače Mesa/Boogie Studio pripojené k zosilňovaču Mesa/Boogie Strategy 295 a potom do dvoch skríň 4x12. Strana A je pre elektrickú gitaru, strana B je pre akustiku. Na otáčanie používame zariadenie Pete Cornish. zapnutie/vypnutie predzosilňovačov a skreslenie "Paul má jednu zo svojich pedálových dosiek a ja mám jednu v zákulisí. Môj vypínač má tlačidlo stlmenia zvuku, takže keď Paul príde na pódium alebo vymení gitary, stlmím signál. Potom je tu prepínač medzi basou a gitaru, ako aj pre predzosilňovač Mesa/Boogie. Existuje aj T.C. Electronic 1210 Spatial Expander/Stereo Chorus, ktorý používame len s elektrickou gitarou."
Pre album Flowers in the Dirt z roku 1989 použil McCartney celý rad nástrojov vrátane svojho starého priateľa, basgitaristu Hofnera, ako aj nového päťstrunového Wal.
Povedz svojim priateľom!
Nie je neznáme, že Paul McCartney začínal s Beatles ako gitarista a po odchode Stu Sutcliffa zo skupiny prešiel na basgitaru. Odvtedy sa pravidelne vracal ku gitare, aby nahral určité časti na albumy Beatles a potom vo svojich sólových dielach. Rozhovor, ktorý poskytol magazínu Guitar Player v roku 1990, presne odhaľuje gitarovú stránku jeho mnohostranného talentu. Paul hovorí o svojich gitarových zvykoch a vášňach a jeho gitarový technik hovorí o McCartneyho gitarách. Paul tiež neignoruje svoj hlavný nástroj – basu.
Celý tento pohľad je braný v kontexte McCartneyho nových albumov v tom čase, „Flowers in the Dirt“ a „Back in the U.S.S.R“. (posledný vyšiel špeciálne pre našu krajinu na vrchole „perestrojky“), ako aj prvé svetové turné hudobníka od roku 1976 s jeho novou kapelou, v ktorej bol sám McCartney (basgitara, spev, gitara, klavír), jeho manželka Linda (klávesy a sprievodný spev), Chris Whitten (bicie), Hamish Stewart (gitara, basgitara, klavír, sprievodné vokály), Robbie McIntosh (gitara, spev) a Paul Wickens (klávesy).
otázka: Aj keď je jasné, že si pri hraní v Beatles nezabudol na gitaru, mal si pocit, že si beznádejne uviazol v úlohe basgitaristu?
Paul McCartney: Je to dokonca smiešne. Mám problém s knihou napísanou o nás, pretože autor ma zrejme nemá rád. To je celkom normálne, ale vymyslel si celý príbeh o tom, ako som tak veľmi chcel hrať na basgitare, že som celý tento počin vytiahol so Stu Sutcliffe, naším prvým basgitaristom. Je to ako keby som to celé naplánoval, aby som sa mohol stať basgitaristom Beatles. Pamätám si, že keď vyšla táto kniha, zavolal som Georgovi a spýtal som sa ho: "Pamätáš si, keď som sa naozaj snažil vyhodiť Stua z kapely a stať sa basgitaristom?" A on povedal: "Nie, len ti to dali. Nikto iný to nechcel urobiť." Povedal som: "Takto si to pamätám aj ja." A je to pravda: všetci sme chceli byť gitaristami.
otázka: Aké sú vaše obľúbené gitarové party, ktoré ste hrali v Beatles?
Paul McCartney: Páči sa mi "Taxman" pre to, ako to dopadlo. Bol som pod silný dojem od Hendrixa. A toto bol môj prvý experiment so spätnou väzbou. V Londýne som mal kamaráta – nikoho iného ako Johna Mayela z Bluesbreakers – ktorý mi po večeroch púšťal kopu platní. Áno, bol niečo ako DJ. Prišiel si k nemu domov, posadil si ťa, nalial ti drink a povedal: „Poď, počúvaj to. Chodil na palubu a potom hodiny hral vaše nahrávky B. B. Kinga a Erica Claptona. Takže mi trochu ukázal, odkiaľ pochádza Claptonov štýl. Bolo to niečo ako večerná prednáška. Potom som sa zamiloval a kúpil som si Epiphone. Teraz som to mohol spustiť cez môj zosilňovač Vox a získať skvelú spätnú väzbu - dokonca o niečo skôr, ako sa o to začal zaujímať George. Nemyslím si, že sa o to príliš zaujímal. George bol vo svojom gitarovom štýle celkovo rezervovanejší. Nemal silnú spätnú väzbu.
otázka: A ani Hendrix a tie nahrávky Johna Mayela ťa neprinútili vzdať sa basy a znovu sa venovať gitare?
Paul McCartney: Celkovo nie. Vždy som mal pocit, že som na basgitare na správnom mieste, keďže sme potrebovali basgitaristu. Najprv som si naozaj pomyslel: "To je ono, to je koniec mojich plánov ako gitaristu." Potom som sa však začal zaujímať o basu ako sólový nástroj. Myslím, že v čase Sgt. Pepper a piesne z nej ako „With a Little Help from my Friends“, „Lucy in the Sky with Diamonds“ – tam už bolo odohraných veľa slušných basových partov. Ako napríklad v produktoch Motown, alebo Brian Wilson z Beach Boys. Pri "Taxman" som len zobral gitaru v štúdiu a začal som experimentovať so spätnou väzbou a potom som povedal Georgovi: "Chcel by si zahrať niečo takéto?" Už si presne nepamätám, ako sa to stalo, že som sa dostal k hre, ale možno to bol jeden z tých prípadov, keď si niekto povedal: "Prečo to nehráš ty sám?"
otázka: Namiesto toho, aby ste strácali čas ukazovaním niekomu inému, ako to hrať?
Paul McCartney: Namiesto toho, aby ste strácali čas sprostredkovaním myšlienky niekomu inému. A myslím, že to Georga vôbec neovplyvnilo. Ale keď mu ľudia povedia: "Super sólo v Taxmanovi!", nemyslím si, že rád hovorí: "No, Paul to vlastne hral." Aj keď som to nerobil často - len párkrát. Páči sa mi aj moja akustická časť na „Blackbird“, je to jedna z mojich obľúbených.
otázka: Aká bola vaša reakcia na nástup novej generácie „sólových“ basistov na konci 60. rokov, akými boli Jack Bruce, John Entwistle?
Paul McCartney: Bolo to veľmi zaujímavé. Pre mňa záleží na tom, o kom hovoríš a o akej nahrávke hovoríš, ale často sa mi ich hra zdalo príliš sofistikované. Často som si myslel, že to nie je basa, ale sólová gitara, a nemyslím si, že basa má ten správny zvuk na vedenie. Je to ako obchodníci s rýchlosťou. Nikdy som nebol. Pamätám si, ako som raz čítal o nejakom basgitaristovi, ktorý bol nazývaný najrýchlejším na svete. A pomyslel som si: "No a čo?" Viete, mali sme v Británii tohto chlapíka - myslím, že stále je - volal sa Bert Weedon, ktorý bol v televíznych reláciách pre deti. Tam povedal: „Teraz budem hrať 1 000 nôt za minútu,“ a potom začal hrať jednu strunu za druhou, „taratatarara“, hore a dole, naozaj, naozaj rýchlo. Bolo to vtipné. Jedna vec je hrať rýchlo, no dlho to nevydrží. Radšej som melodický. Radšej mám obsah ako rýchlosť.
otázka: Akých moderných basistov alebo možno gitaristov máš rád?
Paul McCartney: Napríklad Stanley Clarke. Skutočne sme sa stretli iba raz a na Montserrate sme si užili skvelý čas. Hral na viacerých skladbách. Priznal som sa mu: "Počúvaj, kradnem tvoje frázy!" A on povedal: "No, máš svoje." Tak sme sa trochu zasmiali. Rozhodol som sa, že mu už nebudem kradnúť frázy. Má pravdu: on má svoj štýl, ja svoj. Je to skvelý chlap. Páči sa mi Eddie Van Halen ako interpret. Často naráža na značku. Mám rád veľa heavymetalových gitaristov, pretože sú zábavní. Na heavymetalových kapelách sa mi zvyčajne páčia gitaristi. Ale keď začnú hrať tony stupníc, strácam záujem. Páči sa mi aj David Gilmour. Myslím si, že Clapton je veľmi dobrý, najmä dnes. Ale stále si myslím, že Hendrix je najlepší.
otázka: Pochybovali ste niekedy o svojej hre?
Paul McCartney: určite. Často. Asi vždy, keď robím basovú linku. Mám osobné pochybnosti, pretože si myslím: "Ach, Bože. Natočil som toľko nahrávok. Ako môžem urobiť, aby to znelo sviežo?" Ale ak budete mať šťastie, nájdete nejakú maličkosť, napríklad v "Rain" - tie poznámky hore. A vy hovoríte: "Oh, našiel som to!" A zvyšok párty prebieha hladko, pretože už máte niečo špeciálne. "Paperback Writer" - sú tam tiež nejaké veci, alebo ako pasáže, ktoré som našiel pre "S malou pomocou od mojich priateľov."
otázka: Hrávaš väčšinou na gitare prstami alebo trsátkom?
Paul McCartney: Zvyčajne sprostredkovateľ. John sa naučil správne ľudové fingerpicking od Donovana alebo jedného z jeho priateľov – prvá struna, tretia struna atď. Podarilo sa mi hrať po svojom, napríklad v „Blackbird“ sa mi zdá, že neustále hrám na dve struny. A vo všeobecnosti je to skôr štýl prstov. Snažil som sa hrať ako ľudoví gitaristi. John bol jediný, kto skutočne ovládal tento štýl hry. Ak počúvate „Julia“, hrá správnym prstovým štýlom. Za to som bol na neho vždy hrdý. Myslím, že mal nejakého priateľa, ktorý mu ukázal, ako hrať, a "Julia" sa ukázala ako skvelá časť. Ja by som sa takto učiť nemohla. To znamená, že sa učím ľahko, ale sám. Nikdy som nechodil na hodiny – ani gitaru, ani basgitaru, ani kompozíciu, ani jazdu na koni či dokonca maľovanie, čo občas robím. Vždy beriem býka za rohy a na prvej lekcii to už viem. Vždy som sa poctivo snažil chodiť na hodiny hudby, aby ma niekto naučil čítať noty, no stále to neviem.
otázka: No aj tak ti to ide celkom dobre.
Paul McCartney: No musíme rozmýšľať (smiech). V detstve som sa to snažil zvládnuť, ale nepripadalo mi to ako zábava, skôr ako drina. Keď som mal 16 rokov, vyskúšal som hodiny klavíra. Predstavte si, ako ma tieto cvičenia pre každú ruku potrápili - a to som už napísal "Keď mám 64", teda aspoň melódiu k tomu. Naučil som sa hrať iba malé akordy a hrať skromnú basovú linku a potom nič iné.a tak so všetkým - či už je to prstový štýl alebo čokoľvek iné.
otázka: V súčasnosti sa zdá, že venujete oveľa viac pozornosti gitare, vezmite si napríklad album, ktorý ste vyrobili výhradne pre ZSSR. Máte pocit, že môžete ísť von a slobodne hrať rock'n'rollovú rutinu?
Paul McCartney:
Skvelé je, že dnes môžete vidieť deti hrať na vzduchových gitarách. Pozerám sa na nich a pomyslím si: "Och, viem, čo robíš!" V tom je krása gitary – aj bez nej môžu deti hrať a baviť sa. A ak deti hrajú na imaginárnej gitare, potom si myslím, že môžem byť ako oni, keď budem hrať na skutočnej gitare, nebudem sa starať o svoje hranie, ale len hrať. To je môj postoj. Viem, čo chcem počuť. Snažím sa to robiť jednoducho, pretože nie som najrýchlejší gitarista na svete ani nič podobné. Ako som povedal, v živote som nehral stupnice, takže tieto pasáže nemôžem vykresliť heavymetalovým spôsobom. Myslím, že títo chlapci len veľa cvičili a naučili sa hrať stupnice. Počúvanie niektorých z nich je jednoducho nudné - nekonečné stupnice. Myslím, že na heavy metale je to tak, že mám rád zvuk gitary, pretože ma dostáva do pohybu.
otázka: Bass fuzz ste začali používať skoro. Bolo to ako alternatíva k hraniu na gitare?
Paul McCartney: Mám rád fuzz s basmi. Áno, pomáha vám to byť lyrickejším, pretože dodáva tónom trvanlivosť a necháva ich pretrvávať. Toto sa veľa zmenilo.
otázka: A zdá sa, že s basou Rickenbecker nepoužívate fuzz?
Paul McCartney:
Faktom je, že moderné poistky nie sú také dobré ako staré. Technológia sa zmenila. S Beatles sme používali veľa primitívnych vecí – prehistorické prístroje. Jedna z mojich myšlienok o moderný zvuk je, že staré zariadenia boli „pojebané“. Nie som si istý, či je toto slovo v slovníku. Ľahšie sa však poškodili. Dokonca bolo možné preťažiť aj diaľkové ovládanie, no dnes sú vyrobené tak, že nech si za nimi sadne akýkoľvek idiot, nepreťažia sa. Väčšina zariadení, ktoré sme použili, vás môže nejakým spôsobom prekvapiť. Urobili sme skvelý trik s akustickými gitarami, ako v "Ob La Di, Ob La Da." Tam som hral akusticky o oktávu vyššie ako je basová linka. Výsledkom bol skvelý zvuk – podobný spevu dvoch hlasov v oktáve – a zvýraznil basovú linku. Akustické gitary sme nahrali na „červenej“ úrovni. Zvukový inžinier povedal: "To bude hrozné!" A my sme odpovedali: "No, skúsme." Počuli sme, že sa tento zvuk vydáva omylom a povedali sme: "Znie to skvele! Čo sa deje?" Bolo nám povedané: "Je to preto, že nahrávka je na červenej úrovni." A konkrétne sme to zaznamenali červenou farbou. A tieto staré tabuľky boli preťažené presne toľko, koľko bolo potrebné a poskytovali kompresiu. Takže namiesto (napodobňuje staccato riff „Ob La Di“) buch...buch, buch, buch, všetko sa vznášalo. Moderný fuzz teda neznie tak bláznivo ako tie staré. Reprodukuje všetko čistejšie a ja toho nie som fanúšikom. Naozaj milujem bluesové platne, kde nie je jediný čistý moment.
S Hamishom na base som sa mohol vrátiť ku gitare, vrátiť sa k svojmu dávnemu snu. A Linde sa veľmi páči spôsob, akým hrám na gitare, zatiaľ čo ja o mojej hre pochybujem. Myslím, že existujú skutoční gitaristi a sú ľudia ako ja, ktorí radi hrajú, ale nehrali dvadsať rokov. Ale čo je na tom pekné, že odkedy som 20 rokov nehral, nápady mi nedošli. Navyše som ešte ani polovicu svojich gitarových nápadov nerealizoval. A toto turné mi dáva príležitosť otvoriť sa vďaka Hamishovi. Dokonca hrám niekoľko sól a čoraz viac si zvykám na elektrickú gitaru - pretože na nej rád hrám. Myslím si, že z toho mám naozaj dobrý pocit, ale nemám skúsenosti s hraním 20 rokov po sebe.
otázka: Tvoja gitara znie dobre...
Paul McCartney: Áno, je to možné. A zrazu si spomeniem: "Ach môj bože, začínal som ako gitarista!" Hrám dlhšie ako mnohí iní a malo by mi to vyjsť. Skvelé je aj to, že sa pri pár skladbách môžem oslobodiť od mentality basgitaristu.
otázka: Prečo ste si na toto turné vybrali Les Paul a nie, povedzme, Stratocaster?
Paul McCartney: Mám aj Strat, vlastne mám veľkú zbierku gitár. Skúsil som pár ďalších. Ale keďže som prvýkrát po rokoch hral na gitare na pódiu, chcel som nástroj, ktorý bude skvelý a zároveň spoľahlivý. A Les Paul je presne taká gitara. Viem, že na iných môžete získať veľa možností zvuku, ale to som nepotreboval. Všetko, čo potrebujem, je „chick, chick, chick“ - tri farby. A aj z nich som používal len dva - hranie len na zadnom alebo len na prednom snímači. Predný som používal menej vrátane skreslenia a potom som dostal cool zvuk ako Isley Brothers. Myslím, že predný snímač dáva väčší sustain a naozaj sa mi páči.
otázka: Stáva sa, že sa doma hrabete so zosilňovačom a snažíte sa o zvuk?
Paul McCartney: Robím to väčšinou v štúdiu, ktoré je pre mňa takmer ako domov. Niekedy len tak šaškujem, niekedy môžem popracovať na zvuku gitary. Môžem ľahko nastaviť pekný čistý zvuk gitary. Rád experimentujem s preťaženým zvukom. Mám jeden z tých starých Vox AC30, ktoré Jeff Beck raz nazval „staré svinstvo Beatles“. Áno, raz som sa ho spýtal, či ich používa, a on povedal: "Čo? To staré svinstvo od Beatles?" Potom si uvedomil, čo povedal (smiech). Ale páči sa mi ich zvuk. Páči sa mi štipľavý, mierne prebitý zvuk. Vôbec nie som purista v rock'n'rolle a ani po zvukovej stránke. Je to trochu smiešne, pretože si myslím, že mám povesť celkom čistého rock'n'rollového chlapíka.
otázka: Ak chcete čistý zvuk, vždy môžete prepnúť na akustiku...
Paul McCartney: Alebo (šepká), môžete znížiť hlasitosť. Najlepší spôsob, ako získať čistý zvuk. Ale to nie je v pohode. Takže áno, z ničoho nič občas experimentujem, vrátane pleťových vôd.
otázka: Cítite občas zhon pri nákupe nejakého vybavenia?
Paul McCartney: Stáva sa. Tak som si kúpil svoj prvý Epiphone, keď som po počúvaní B.B. Kinga, Erica Claptona, Jimiho Hendrixa chcel gitaru, ktorá by sa rozbehla. Prišiel som do obchodu a povedali mi: "Tento Epiphone bude stačiť, pretože je poloakustický." A mali pravdu. Začína sa ľahko, len preto ho na pódiu nepoužívam. Je skvelý do štúdia. Treba sa postaviť na správne miesto, aby sa to nespustilo – to sme vždy robili v štúdiu. Dnešné gitary také nie sú.
otázka: Je táto gitara pre pravákov?
Paul McCartney: Áno, ale hrám opačným smerom – zmenili na ňom prah.
otázka: Nedotýkate sa neustále rukou vypínačov?
Paul McCartney: Áno, ale čo sa dá robiť? Až oveľa neskôr v mojej kariére som mal ten luxus, že som si nechal prispôsobiť gitary. Takže som si už zvykol hrať dozadu.
otázka: Ako ste dali dokopy vašu súčasnú kapelu?
Paul McCartney: Všetko to začalo pri práci na Flowers in the Dirt. Chcel som hrať so živou kapelou a najjednoduchší spôsob, ako to urobiť, bolo mať raz týždenne jam. Stačí pozvať ľudí a uvidíte, kto príde. Najprv sa predpokladalo, že príde každý, kto bude chcieť. Bolo to však veľmi neorganizované – jeden deň tam možno nikto nebude a ďalší týždeň sa tam objaví päťdesiat ľudí. Preto sme na piatkové večery začali pozývať hudobníkov, každý v novej zostave. Zvyčajne, keď jamujem, prejdem si staré rock'n'rollové čísla, ktoré poznám – ako „Lucille“, „Matchbox“, „Lawdy Miss Clawdy“, „Bring it on Home“ a podobné štandardy. Z bubeníkov na týchto jamoch vynikal Chris - nebol príliš zameraný na jeden štýl.
otázka: A potom čo?
Paul McCartney: (Smiech) No, ak váš časopis hovorí o bubeníkoch, potom poviem, že niekedy narazíte na tých, ktorí sú úplne fixovaní na svoj štýl, a dokonca povedia: „Takto nemôžem hrať.“ Potrebujete teda všestrannejšieho bubeníka. A Chris je stále dosť mladý na to, aby sa nedal fixovať, a dostatočne dobrý bubeník na to, aby dokázal udržať jasné tempo. Mladí chalani majú väčšinou problémy s prehadzovaním - nie sú z tých čias. Napríklad pre Ringa je shuffle privedený k automatizácii, je to súčasť jeho štýlu. A keďže hrám aj trochu na bicie, viem, aké ťažké je hrať shuffle tak, aby to bolo veľmi voľné. Samozrejme, Chris bol strašne nervózny a bol to najhorší deň v jeho živote. Ale stále hral skvele, zavolali sme ho späť, a tak sa stal trvalým. Niektoré z týchto džemov som sa rozhodol nahrať, pretože sa im darilo a budovali sme si repertoár. Výsledkom bol album vydaný exkluzívne pre Rusko.
otázka: Bol váš pôvodný plán vydať album v tejto fáze?
Paul McCartney: Najprv to mali byť len džemy. Ďalším krokom bolo: "Počúvaj, znie to dobre, mal by som to nahrať." Zišli sme sa u mňa v štúdiu na dva dni a prvý deň sme spravili osemnásť (!) skladieb. To bolo jednoducho neslýchané a som si istý, že len málokto by sa to odvážil urobiť. Ale bola to zábava. Nahrali sme kopu materiálu a niečo z toho znelo celkom dobre – sami sme prekvapili. Takto sme fungovali oba dni. Na druhý deň bola iná zostava a opäť sme nad každou skladbou strávili iba päť minút. Výsledkom bolo, že sme mali celkom slušný rock and roll. A povedal som: "Pozri, stále by som to nechcel vydať ako svoj ďalší album."
otázka: Neukázal by ťa zo všetkých strán, si skladateľ...
Paul McCartney:
No pre mňa to ani nebolo o tom. Všetko vyzeralo nedokončene, len nejaké zaseknutia, domáce nahrávky bez toho, aby som mal čo robiť. Potom však ľudia začali hovoriť: "Počúvajte, znie to sviežo a spontánne." Chceli sme, aby to vyzeralo, ako keby Rusi urobili pašerák v Londýne – aby sa tieto nahrávky vyrobili ako pašeráky a povedali: "Pozri! Tu je ruský pašerák neznámych McCartneyho platní!" Ale potom nahrávacia spoločnosť a môj manažér povedali: "To nemôžete urobiť so svojou pozíciou," a to všetko. Potom som im povedal (s falošným opovrhnutím): "Nenávidím vás, obyčajní ľudia! Ste takí predvídateľní!" Bol som z toho naozaj veľmi rozrušený. Myslel som, že to bol skvelý nápad a odvážny! Čo sa mi na tom páčilo, bol prvok rizika, elektrina!
Potom však môj manažér, ktorý bol tiež naštvaný, povedal, že s tým treba niečo robiť. Preto sme sa rozhodli vydať ho výhradne v Rusku a nikde inde. Toto sa ešte nikdy nestalo - je to všetko „glasnost“ (vyslovuje sa). A toto bol prvý disk, ktorý získal v Rusku zlato. Potom nastal čas posunúť sa ďalej s mojím štúdiovým albumom Flowers in the Dirt a potreboval som spievajúceho gitaristu. Nejako sme zistili, že Hamish je relatívne voľný a že sa dá presvedčiť, aby s nami spolupracoval.
otázka: A aké ťažké bolo presvedčiť ho?
Paul McCartney:
No museli sme ho udrieť po kolene (smiech). Prišiel a sedeli sme deň v štúdiu a nahrali jednu skladbu, len aby sme videli, ako to funguje spontánne namiesto toho, aby sme to skúšali. Myslím si, že je dosť smiešne robiť konkurz, keď hovoríme o plne formovanom hudobníkovi s množstvom skúseností. Nedá sa to „oťukať“, je to ponižujúce. Tak sme urobili pieseň a naozaj sa mi páčilo, ako mi Hamish po celý čas spieval. Naozaj počúval moju časť a naše hlasy sa dobre prelínali. Slušne hral aj na gitare a všimol som si, že vie celkom dobre hrať aj na basu. Ak som mal na tomto turné hrať na gitare, potreboval som niekoho, kto by prevzal basu, takže Hamisha prijali. On, Chris a ja sme tvorili jadro kapely na albume.
Potom Linda pridala záložné vokály. Jej hlas, môj a Hamishov hlas sa k sebe hodili. V minulosti som počul veľa útokov typu: "Nikde neštudovala, ako môže byť v skupine?" Na to som odpovedal: „Počúvajte, vymenujte mi nejaký slušný tím a sotva niekto z nich je vzdelaný. Preferujem tento prístup. Párkrát som sa snažil pozvať „serióznych“ vokalistov, ale boli takí profesionálni, že sa mi to nepáčilo. Všetko sa zdalo byť správne, ale ako to môžem povedať takto, nepáčil sa mi hluk, ktorý vydávali.
Potom sme začali hľadať hlavného gitaristu. A na gitaristov som veľmi vyberavý – počul som príliš veľa na to, aby som sa dal ľahko presvedčiť. Videl som Jimiho Hendrixa, keď vystupoval v Londýne a bol veľkým fanúšikom. Stále je mojím najobľúbenejším gitaristom – jednoducho kvôli jeho hre a prístupu ku gitare. Teda, mám rád, keď je prístup, ale je to zbytočné, keď nevieš hrať. V skutočnosti existovali niektoré aspekty jeho prístupu, ako napríklad hranie sa so zubami, ktoré Jimi vôbec nechcel robiť. Bola to len šou a on sa toho rýchlo nabažil, pretože bol naozaj vážny gitarista. Bol skvelý so zvukom. Bol prvý, kto začal skutočne navíjať gitaru a dostávať silnú spätnú väzbu. Išiel som na jeho prvé vystúpenie v Londýne a potom som ho nasledoval po Londýne ako fanúšik. Je to veľmi malá oblasť a zavolali mi a povedali: "Jimi tam hrá," a ja som tam bol v ten večer.
Jedna z mojich najkrajších spomienok je, že seržant Pepper vyšiel v piatok večer a v nedeľu večer Jimi hral v divadle Savile, ktoré viedol Brian Epstein. Nikdy sa tam nekonali žiadne nedeľné večerné vystúpenia a Brian začal pozývať ľudí ako Chuck Berry a Fats Domino a my sme mohli ísť do malého špeciálneho boxu, kde by nás to neobťažovalo a sledovať všetkých týchto skvelých interpretov. Jimi v ten večer vystúpil na pódium a začal vystúpením Sgt. Pepper's, ktorý vyšiel len v piatok predtým. Bol to nezabudnuteľný moment. Odvtedy som videl iných chalanov ako Clapton, ktorého obdivujem a David Gilmour. A majú to, čomu hovorím „skutočný gitarista“ „Držia sa nástroj správnym spôsobom a hrať na ňom správnym spôsobom. Majú správny postoj ku gitare a každý má niečo iné, čo do svojej hry vnáša. Pri jamovaní som bol trochu sklamaný, pretože som nepočul gitaristu, ktory by ma strhol, aj ked boli medzi nimi dost dobri.Dostavil sa Johnny Mar a hralo sa nam dobre, no hladal som niekoho v duchu Hendrixa, pricom Mar bol viac rytmicky gitarista ako sólo Všetci však boli skvelí.
Robbie nakoniec prišiel na jednu zo sedení, aby predaboval, a Chrissie Hynde, s ktorou predtým pracoval v The Pretenders, povedala Linde: „Robbie je to, čo potrebujete, je posadnutý Beatles.“ Robbie naozaj pozná všetko. náš repertoár, myslím, že ešte lepší ako ja. Je to jeden z tých ľudí, ktorí poznajú všetky sóla naspamäť. Naučil sa ich, keď bol tínedžer - je o toľko mladší ako ja. Robbie na mňa zapôsobil a rozhodli sme sa ho nechať.
Nakoniec sa k nám pripája Wicks (Paul Wickens), relačný hudobník a producent a klávesák, ktorý je Robbieho priateľom. Rozhodli sme sa, že potrebujeme experta na samplovanie, ak nechceme vziať na turné sekciu rohu alebo sláčikov. Takže Vicks sa k nám pridal skôr ako počítač/klávesník a Linda s radosťou prevzala druhé miesto na klávesnici. Má rada jednoduchšiu hudbu. Nie je napríklad fanúšičkou jazzu, ani sóla, pretože je v ňom milión nôt. Aj keď je rovnako ako ja veľkou fanúšičkou Hendrixa. Počúva zvuk. Potrebuje, aby to znelo dobre, a ja pre ňu robím maximum. Myslím, že je to správne. Nemôžete hrať vôbec nič a stále to znie úžasne.
otázka: Skúšali ste materiál so svojou kapelou pred nahrávaním?
Paul McCartney: Nie, bolo to ako obyčajný štúdiový album s hosťujúcimi hudobníkmi. Naživo sme to v štúdiu takmer nehrali, okrem častí rytmickej sekcie. Ale vtedy sme ešte nemali celú kapelu – bol som tam len ja, Hamish a Chris. Potom sme nadabovali Lindine vokály a potom prišli Robbie a Vicks s ich predabovaním rytmu a sólových partov. Takže sme album neurobili ako jedna skupina. Takže čakám, kým s touto kapelou začneme nahrávať ďalší štúdiový album, aby sme mohli napísať materiál a potom to nacvičiť, ako keď robíme zvukové skúšky.
otázka: Toto je vaša prvá stála kapela od rozpadu Wings v roku 1976...
Paul McCartney: Z hľadiska istoty zloženia áno. Brian May raz povedal, že „v skvelej kapele sa dostanete len raz v živote“. Chápem, čo tým myslel, ale mal som naozaj šťastie – zostava z roku 1976 s Jimmym McCullochom bola fantastická. A naozaj sa mi páči dnešná zostava pre jej hudobné schopnosti. S ním môžeme ísť kamkoľvek a je to zaujímavé a dokonca trochu záhadné, pretože ak môžete ísť kamkoľvek, kam potom môžete ísť? Je to ako ísť na dovolenku: ak si môžete dovoliť ísť kamkoľvek, je ťažké si vybrať. Ale naozaj sa toho neobávam, pretože mám celkom dobrú predstavu o smerovaní nášho ďalšieho albumu, takže to skúsim a uvidím, čo sa stane.
otázka: Ste radi, že máte vo svojej kapele hudobníka, ktorý sa vie chopiť basy, ak chcete hrať na gitare?
Paul McCartney: určite. To je jedna z Hamishových atraktívnych vlastností. Zaujíma sa o basgitaru – a nie ako vedľajší nástroj, ale celkom vážne. Začínal som na akustickej gitare, potom som hral na gitare počas nášho hamburského obdobia. Ale potom, čo som prešiel na basgitaru, som sa k tomu veľmi nevracal - iba pre zriedkavé sóla, ako napríklad v skladbách „Taxman“, „Tomorrow Never Knows“, „Paperback Writer“, v ktorých hrám riff. No a tiež akustické čísla "Yesterday" a "Blackbird."
otázka: Na skladbe „Get It“ z albumu Tug of War hráte s Carlom Perkinsom. Ako sa to stalo?
Paul McCartney: No zavolal som mu, v tom čase hrával v kluboch v Štátoch. Stretli sme sa s ním v začiatkoch Beatles a odvtedy to bol náš priateľ, niečo ako náš chlap. Mám z Karla radosť, je jednoducho skvelý. Poviem vám o ňom príbeh, myslím, že by mu to nevadilo. Nahrávali sme na ostrove Montserrat a práve okolo išiel náš kamarát hudobník, ktorý na svojej jachte obchádzal svet – pravdepodobne sa vyhýbal daniam (smiech), a prišiel za nami do prístavu. Pozval nás s Karlom na jeho nádhernú jachtu. Carl bol z recepcie taký nadšený – bufet, šampanské a podobne – že za mnou prišiel a povedal: „Paul, odkiaľ pochádzam, tomu hovoria „sedieť v bavlnke.“ To je jeden z mojich obľúbených výrazov. Potom sme nahrali "Get It" Na konci piesne nás môžete počuť smiať sa - práve na tomto vtipe. Samotný vtip musel byť vystrihnutý, pretože inak by sa pieseň nedostala do rádií.
otázka: Hráte v tejto skladbe obaja na gitare?
Paul McCartney: Áno, hral som trochu a Carl hral rytmickú časť. Najviac zábavy bolo vo voľných chvíľach. Sedeli sme na podlahe štúdia a rozprávali sa so zapnutým mikrofónom. Povedal som mu, že milujeme jeho piesne ako „Lend me Your Comb“ a „Your True Love“, a dokonca sme hrali aj druhú. Potom sme si s ním zaspievali. Keď sme sa zastavili, povedal niečo ako: „Vieš, Paul, hral som toto...“ A ukázal mi rôzne triky v štýle prstov.
otázka: V ranom období Beatles ste hrali „Matchbox“ a ďalšie Perkinsove piesne. Boli ste hrdí na to, že ste stretli niekoho, kto bol pre vás legendou?
Paul McCartney:
Bezpochyby. Všetci tí, ktorí boli pre nás legendami počas našich formačných rokov, nimi zostávajú. Nevyrástla som z toho. Carl je pre mňa stále ten, kto napísal „Blue Suede Shoes“ a nemôže urobiť nič zlé. Hoci Elvis svojou verziou prekonal Karlov originál, Karl zložil túto vec. Toto je skutočná mágia. Naozaj sme milovali tieto rané nahrávky - také jednoduché a primitívne, ale s toľkou dušou. Carl rozprával veľmi dojímavé príbehy o černošskom gentlemanovi (John Westbrook), ktorý ho naučil hrať, a hovoril o ňom s veľkým rešpektom. Bolo to veľmi príjemné počúvať. Povedal: "Vieš, Paul, pracoval som pri zbere bavlny a počas prestávok som sedel s týmto starým pánom a on mi ukazoval rôzne frázy." Veľmi ma oslovili jeho príbehy. Vyrastali sme v mestách a nič sme o tom nevedeli. Karl je stále môj idol.
Mojím ďalším idolom bol Malý Richard. A kúzlo opäť nezmizlo potom, čo sme ho stretli. Byť s ním je vždy zábavné. Vždy, keď robí rozhovory, vždy sa pozrie do kamery a povie: „Vieš, Paul, to si sa naučil odo mňa! A skutočne je! Hovorí to, ako keby som si to nechcel priznať. Ale priznávam s radosťou! Navyše, moje prvé vystúpenie sa odohralo v škole na konci školského roka, keď sa v posledný deň všetci bavia. Pamätám si, že učitelia boli zaneprázdnení svojimi záležitosťami a ja som vyliezol do lavice v triede nášho učiteľa dejepisu, pána Edgea, ktorého sme mali radi, pretože nebol taký prísny ako ostatní. A tak som sa postavil na stôl – vyzeralo to ako scéna z nejakého starého rokenrolového filmu – a spieval, tlieskajúc do rytmu, „Tutti Frutti“, napodobňujúc malého Richarda, zatiaľ čo moji spolužiaci stáli okolo mňa a spievali.
Malému Richardovi a všetkým tým chlapom vďačím stále za veľa – len preto, že nás rozžiarili. Na toto sa nedá zabudnúť. A to je obzvlášť ťažké, keď ste mladí. Veci ako "To bude deň", "Heartbreak Hotel", "Čo som povedal?" a ostatní sú už mojou súčasťou.
otázka: A ty sa s nimi nemôžeš rozlúčiť?
Paul McCartney: A nikdy by som to nechcel. Som veľmi hrdý na to, že mám na duši značku rock and roll.
John Hummel hovorí o Paulových gitarách
John Hammel pracoval s Paulom posledných 15 rokov a teraz nás vezme do zákulisia, aby sme videli Paulove nástroje.
"Paulova hlavná živá gitara je Cherry Sunburst Gibson Les Paul z roku 1960, ktorú predtým vlastnil Rick Nielsen z Cheap Trick. Paul ju miluje. Skvelé na nej je, že má typ krku, ktorý sa už nepoužíval, keď Les začal vyrábať Paul je typ SG. V rukách sa cíti skvele. Ako záložnú elektrickú gitaru má Paul goldtop Les Paul "57 pre ľavákov. Ide o vzácny exemplár. Vzali sme ho zo špeciálneho obchodu pre ľavákov.
"Paulova hlavná akustická gitara je čierny Alvarez, ktorý mu našiel Carl Perkins. Má krk pre pravá ruka a body na ňom sú na opačnej strane. Niekto v Alvarezovi zistil, že Paul hrá na ich gitare a pre toto turné mu urobili ďalšie dve, s bodkami na pravej strane. Jeden z nich je pre „Včera“ naladený o tón nižšie. Neexistuje žiadny zvukový otvor, len snímač zabudovaný v moste. K dispozícii sú ovládače tónov - vysoké, stredné a nízke frekvencie, ako aj hlavná hlasitosť. Môžete ho otočiť úplne nahor a spätná väzba nebude. Takže za koncertnú prácu boli moje modlitby vypočuté.
"Paul nerád hrá s hrubými strunami. Jeho Les Paul má struny Ernie Ball .009 - 0.042 kalibru. Jeho Alvarez má struny Ernie Ball Earthwood .010 - .054.
"Ďalšie gitary, ktoré nosíme, sú Paulova stará D-28 Martin ako záloha a Epiphone Casino z roku 1964, na ktorom Paul nahral skladbu "Taxman". Je pravá, s písacím strojom Bigsby. Samozrejme, je prerobená na ľavú ruku Museli sme tiež prerobiť mostík, aby bola intonácia správna.
"Pre gitary používame dva predzosilňovače Mesa/Boogie Studio pripojené k zosilňovaču Mesa/Boogie Strategy 295 a potom do dvoch skríň 4x12. Strana A je pre elektrickú gitaru, strana B je pre akustiku. Na otáčanie používame zariadenie Pete Cornish. zapnutie/vypnutie predzosilňovačov a skreslenie "Paul má jednu zo svojich pedálových dosiek a ja mám jednu v zákulisí. Môj vypínač má tlačidlo stlmenia zvuku, takže keď Paul príde na pódium alebo vymení gitary, stlmím signál. Potom je tu prepínač medzi basou a gitaru, ako aj pre predzosilňovač Mesa/Boogie. Existuje aj T.C. Electronic 1210 Spatial Expander/Stereo Chorus, ktorý používame len s elektrickou gitarou."
Pre album Flowers in the Dirt z roku 1989 použil McCartney celý rad nástrojov vrátane svojho starého priateľa, basgitaristu Hofnera, ako aj nového päťstrunového Wal.
Paul McCartneyJe známe, že Paul McCartney začínal v Beatles ako gitarista, po odchode Stu Sutcliffa zo skupiny prešiel na basgitaru. Odvtedy sa pravidelne vracal ku gitare, aby nahral určité časti na albumy Beatles a potom vo svojich sólových dielach. Rozhovor, ktorý poskytol magazínu Guitar Player v roku 1990, presne odhaľuje gitarovú stránku jeho mnohostranného talentu. Paul hovorí o svojich gitarových zvykoch a vášňach a jeho gitarový technik hovorí o McCartneyho gitarách. Paul tiež neignoruje svoj hlavný nástroj – basu.
Celý tento pohľad je braný v kontexte McCartneyho nových albumov v tom čase, „Flowers in the Dirt“ a „Back in the U.S.S.R“. (posledný vyšiel špeciálne pre našu krajinu na vrchole „perestrojky“), ako aj prvé svetové turné hudobníka od roku 1976 s jeho novou kapelou, v ktorej bol sám McCartney (basgitara, spev, gitara, klavír), jeho manželka Linda (klávesy a sprievodný spev), Chris Whitten (bicie), Hamish Stewart (gitara, basgitara, klavír, sprievodné vokály), Robbie McIntosh (gitara, spev) a Paul Wickens (klávesy).
Aj keď je jasné, že si pri hraní v Beatles nezabudol na gitaru, mal si pocit, že si beznádejne uviazol v úlohe basgitaristu?
Je to dokonca smiešne. Mám problém s knihou napísanou o nás, pretože autor ma zrejme nemá rád. To je celkom normálne, ale vymyslel si celý príbeh o tom, ako som tak veľmi chcel hrať na basgitare, že som celý tento počin vytiahol so Stu Sutcliffe, naším prvým basgitaristom. Je to ako keby som to celé naplánoval, aby som sa mohol stať basgitaristom Beatles. Pamätám si, že keď vyšla táto kniha, zavolal som Georgovi a spýtal som sa ho: "Pamätáš si, keď som sa naozaj snažil vyhodiť Stua z kapely a stať sa basgitaristom?" A on povedal: "Nie, len ti to dali. Nikto iný to nechcel urobiť." Povedal som: "Takto si to pamätám aj ja." A je to pravda: všetci sme chceli byť gitaristami.
Aké sú vaše obľúbené gitarové party, ktoré ste hrali v Beatles?
Páči sa mi "Taxman" pre to, ako to dopadlo. Hendrix na mňa veľmi zapôsobil. A toto bol môj prvý experiment so spätnou väzbou. V Londýne som mal kamaráta – nikoho iného ako Johna Mayela z Bluesbreakers – ktorý mi po večeroch púšťal kopu platní. Áno, bol niečo ako DJ. Prišiel si k nemu domov, posadil si ťa, nalial ti drink a povedal: „Poď, počúvaj to. Chodil na palubu a potom hodiny hral vaše nahrávky B. B. Kinga a Erica Claptona. Takže mi trochu ukázal, odkiaľ pochádza Claptonov štýl. Bolo to niečo ako večerná prednáška. Potom som sa zamiloval a kúpil som si Epiphone. Teraz som to mohol spustiť cez môj zosilňovač Vox a získať skvelú spätnú väzbu - dokonca o niečo skôr, ako sa o to začal zaujímať George. Nemyslím si, že sa o to príliš zaujímal. George bol vo svojom gitarovom štýle celkovo rezervovanejší. Nemal silnú spätnú väzbu.
A ani Hendrix a tie nahrávky Johna Mayela ťa neprinútili vzdať sa basy a znovu sa venovať gitare?
Celkovo nie. Vždy som mal pocit, že som na basgitare na správnom mieste, keďže sme potrebovali basgitaristu. Najprv som si naozaj pomyslel: "To je ono, to je koniec mojich plánov ako gitaristu." Potom som sa však začal zaujímať o basu ako sólový nástroj. Myslím, že v čase Sgt. Pepper a pesničky z nej ako „With a Little Help from my Friends“, „Lucy in the Sky with Diamonds“ – už bolo odohraných veľa slušných basových partov. Ako napríklad v produktoch Motown, alebo Brian Wilson z Beach Boys. Pri "Taxman" som len zobral gitaru v štúdiu a začal som experimentovať so spätnou väzbou a potom som povedal Georgovi: "Chcel by si zahrať niečo takéto?" Už si presne nepamätám, ako sa to stalo, že som sa dostal k hre, ale možno to bol jeden z tých prípadov, keď si niekto povedal: "Prečo to nehráš ty sám?"
Namiesto toho, aby ste strácali čas ukazovaním niekomu inému, ako to hrať?
Namiesto toho, aby ste strácali čas sprostredkovaním myšlienky niekomu inému. A myslím, že to Georga vôbec neovplyvnilo. Ale keď mu ľudia povedia: "Super sólo v Taxmanovi!", nemyslím si, že rád hovorí: "No, Paul to vlastne hral." Aj keď som to nerobil často - len párkrát. Páči sa mi aj moja akustická časť na „Blackbird“, je to jedna z mojich obľúbených.
Aká bola vaša reakcia na nástup novej generácie „sólových“ basistov na konci 60. rokov, akými boli Jack Bruce, John Entwistle?
Bolo to veľmi zaujímavé. Pre mňa záleží na tom, o kom hovoríš a o akej nahrávke hovoríš, ale často sa mi ich hra zdalo príliš sofistikované. Často som si myslel, že to nie je basa, ale sólová gitara, a nemyslím si, že basa má ten správny zvuk na vedenie. Je to ako obchodníci s rýchlosťou. Nikdy som nebol. Pamätám si, ako som raz čítal o nejakom basgitaristovi, ktorý bol nazývaný najrýchlejším na svete. A pomyslel som si: "No a čo?" Viete, mali sme v Británii tohto chlapíka - myslím, že stále je - volal sa Bert Weedon, ktorý bol v televíznych reláciách pre deti. Tam povedal: „Teraz budem hrať 1 000 nôt za minútu,“ a potom začal hrať jednu strunu za druhou, „taratatarara“, hore a dole, naozaj, naozaj rýchlo. Bolo to vtipné. Jedna vec je hrať rýchlo, no dlho to nevydrží. Radšej som melodický. Radšej mám obsah ako rýchlosť.
Akých moderných basistov alebo možno gitaristov máš rád?
Napríklad Stanley Clarke. Skutočne sme sa stretli iba raz a na Montserrate sme si užili skvelý čas. Hral na viacerých skladbách. Priznal som sa mu: "Počúvaj, kradnem tvoje frázy!" A on povedal: "No, máš svoje." Tak sme sa trochu zasmiali. Rozhodol som sa, že mu už nebudem kradnúť frázy. Má pravdu: on má svoj štýl, ja svoj. Je to skvelý chlap. Páči sa mi Eddie Van Halen ako interpret. Často naráža na značku. Mám rád veľa heavymetalových gitaristov, pretože sú zábavní. Na heavymetalových kapelách sa mi zvyčajne páčia gitaristi. Ale keď začnú hrať tony stupníc, strácam záujem. Páči sa mi aj David Gilmour. Myslím si, že Clapton je veľmi dobrý, najmä dnes. Ale stále si myslím, že Hendrix je najlepší.
Pochybovali ste niekedy o svojej hre?
určite. Často. Asi vždy, keď robím basovú linku. Mám osobné pochybnosti, pretože si myslím: "Ach, Bože. Natočil som toľko nahrávok. Ako môžem urobiť, aby to znelo sviežo?" Ale ak budete mať šťastie, nájdete nejakú maličkosť, napríklad v "Rain" - tie poznámky hore. A vy hovoríte: "Oh, našiel som to!" A zvyšok párty prebieha hladko, pretože už máte niečo špeciálne. "Paperback Writer" - sú tam tiež nejaké veci, alebo ako pasáže, ktoré som našiel pre "S malou pomocou od mojich priateľov."
Hrávaš väčšinou na gitare prstami alebo trsátkom?
Zvyčajne sprostredkovateľ. John sa naučil správne ľudové fingerpicking od Donovana alebo jedného z jeho priateľov – prvá struna, tretia struna atď. Podarilo sa mi hrať po svojom, napríklad v „Blackbird“ sa mi zdá, že neustále hrám na dve struny. A vo všeobecnosti je to skôr štýl prstov. Snažil som sa hrať ako ľudoví gitaristi. John bol jediný, kto skutočne ovládal tento štýl hry. Ak počúvate „Julia“, hrá správnym prstovým štýlom. Za to som bol na neho vždy hrdý. Myslím, že mal nejakého priateľa, ktorý mu ukázal, ako hrať, a "Julia" sa ukázala ako skvelá časť. Ja by som sa takto učiť nemohla. To znamená, že sa učím ľahko, ale sám. Nikdy som nechodil na hodiny – ani gitaru, ani basgitaru, ani kompozíciu, ani jazdu na koni či dokonca maľovanie, čo občas robím. Vždy beriem býka za rohy a na prvej lekcii to už viem. Vždy som sa poctivo snažil chodiť na hodiny hudby, aby ma niekto naučil čítať noty, no stále to neviem.
No aj tak ti to ide celkom dobre.
No musíme rozmýšľať (smiech). V detstve som sa to snažil zvládnuť, ale nepripadalo mi to ako zábava, skôr ako drina. Keď som mal 16 rokov, vyskúšal som hodiny klavíra. Predstavte si, ako ma tieto cvičenia pre každú ruku potrápili - a to som už napísal "Keď mám 64", teda aspoň melódiu k tomu. Naučil som sa hrať iba malé akordy a hrať skromnú basovú linku a potom nič iné.a tak so všetkým - či už je to prstový štýl alebo čokoľvek iné.
V súčasnosti sa zdá, že venujete oveľa viac pozornosti gitare, vezmite si napríklad album, ktorý ste vyrobili výhradne pre ZSSR. Máte pocit, že môžete ísť von a slobodne hrať rock'n'rollovú rutinu?
Skvelé je, že dnes môžete vidieť deti hrať na vzduchových gitarách. Pozerám sa na nich a pomyslím si: "Och, viem, čo robíš!" V tom je krása gitary – aj bez nej môžu deti hrať a baviť sa. A ak deti hrajú na imaginárnej gitare, potom si myslím, že môžem byť ako oni, keď budem hrať na skutočnej gitare, nebudem sa starať o svoje hranie, ale len hrať. To je môj postoj. Viem, čo chcem počuť. Snažím sa to robiť jednoducho, pretože nie som najrýchlejší gitarista na svete ani nič podobné. Ako som povedal, v živote som nehral stupnice, takže tieto pasáže nemôžem vykresliť heavymetalovým spôsobom. Myslím, že títo chlapci len veľa cvičili a naučili sa hrať stupnice. Počúvanie niektorých z nich je jednoducho nudné - nekonečné stupnice. Myslím, že na heavy metale je to tak, že mám rád zvuk gitary, pretože ma dostáva do pohybu.
Bass fuzz ste začali používať skoro. Bolo to ako alternatíva k hraniu na gitare?
Mám rád fuzz s basmi. Áno, pomáha vám to byť lyrickejším, pretože dodáva tónom trvanlivosť a necháva ich pretrvávať. Toto sa veľa zmenilo.
A zdá sa, že s basou Rickenbecker nepoužívate fuzz?
Faktom je, že moderné poistky nie sú také dobré ako staré. Technológia sa zmenila. S Beatles sme používali veľa primitívnych vecí – prehistorické prístroje. Jedna z mojich myšlienok o modernom zvuku je, že staré stroje boli posraté. Nie som si istý, či je toto slovo v slovníku. Ľahšie sa však poškodili. Dokonca bolo možné preťažiť aj diaľkové ovládanie, no dnes sú vyrobené tak, že nech si za nimi sadne akýkoľvek idiot, nepreťažia sa. Väčšina zariadení, ktoré sme použili, vás môže nejakým spôsobom prekvapiť. Urobili sme skvelý trik s akustickými gitarami, ako v "Ob La Di, Ob La Da." Tam som hral akusticky o oktávu vyššie ako je basová linka. Výsledkom bol skvelý zvuk – podobný spevu dvoch hlasov v oktáve – a zvýraznil basovú linku. Akustické gitary sme nahrali na „červenej“ úrovni. Zvukový inžinier povedal: "To bude hrozné!" A my sme odpovedali: "No, skúsme." Počuli sme, že sa tento zvuk vydáva omylom a povedali sme: "Znie to skvele! Čo sa deje?" Bolo nám povedané: "Je to preto, že nahrávka je na červenej úrovni." A konkrétne sme to zaznamenali červenou farbou. A tieto staré tabuľky boli preťažené presne toľko, koľko bolo potrebné a poskytovali kompresiu. Takže namiesto (napodobňuje staccato riff „Ob La Di“) buch...buch, buch, buch, všetko sa vznášalo. Moderný fuzz teda neznie tak bláznivo ako tie staré. Reprodukuje všetko čistejšie a ja toho nie som fanúšikom. Naozaj milujem bluesové platne, kde nie je jediný čistý moment.
S Hamishom na base som sa mohol vrátiť ku gitare, vrátiť sa k svojmu dávnemu snu. A Linde sa veľmi páči spôsob, akým hrám na gitare, zatiaľ čo ja o mojej hre pochybujem. Myslím, že existujú skutoční gitaristi a sú ľudia ako ja, ktorí radi hrajú, ale nehrali dvadsať rokov. Ale čo je na tom pekné, že odkedy som 20 rokov nehral, nápady mi nedošli. Navyše som ešte ani polovicu svojich gitarových nápadov nerealizoval. A toto turné mi dáva príležitosť otvoriť sa vďaka Hamishovi. Dokonca hrám niekoľko sól a čoraz viac si zvykám na elektrickú gitaru - pretože na nej rád hrám. Myslím si, že z toho mám naozaj dobrý pocit, ale nemám skúsenosti s hraním 20 rokov po sebe.
Tvoja gitara znie dobre...
Áno, je to možné. A zrazu si spomeniem: "Ach môj bože, začínal som ako gitarista!" Hrám dlhšie ako mnohí iní a malo by mi to vyjsť. Skvelé je aj to, že sa pri pár skladbách môžem oslobodiť od mentality basgitaristu.
Prečo ste si na toto turné vybrali Les Paul a nie, povedzme, Stratocaster?
Mám aj Strat, vlastne mám veľkú zbierku gitár. Skúsil som pár ďalších. Ale keďže som prvýkrát po rokoch hral na gitare na pódiu, chcel som nástroj, ktorý bude skvelý a zároveň spoľahlivý. A Les Paul je presne taká gitara. Viem, že na iných môžete získať veľa možností zvuku, ale to som nepotreboval. Všetko, čo potrebujem, je „chick, chick, chick“ - tri farby. A aj z nich som používal len dva - hranie len na zadnom alebo len na prednom snímači. Predný som používal menej vrátane skreslenia a potom som dostal cool zvuk ako Isley Brothers. Myslím, že predný snímač dáva väčší sustain a naozaj sa mi páči.
Stáva sa, že sa doma hrabete so zosilňovačom a snažíte sa o zvuk?
Robím to väčšinou v štúdiu, ktoré je pre mňa takmer ako domov. Niekedy len tak šaškujem, niekedy môžem popracovať na zvuku gitary. Môžem ľahko nastaviť pekný čistý zvuk gitary. Rád experimentujem s preťaženým zvukom. Mám jeden z tých starých Vox AC30, ktoré Jeff Beck raz nazval „staré svinstvo Beatles“. Áno, raz som sa ho spýtal, či ich používa, a on povedal: "Čo? To staré svinstvo od Beatles?" Potom si uvedomil, čo povedal (smiech). Ale páči sa mi ich zvuk. Páči sa mi štipľavý, mierne prebitý zvuk. Vôbec nie som purista v rock'n'rolle a ani po zvukovej stránke. Je to trochu smiešne, pretože si myslím, že mám povesť celkom čistého rock'n'rollového chlapíka.
Ak chcete čistý zvuk, vždy môžete prepnúť na akustiku...
Alebo (šepká), môžete znížiť hlasitosť. Najlepší spôsob, ako získať čistý zvuk. Ale to nie je v pohode. Takže áno, z ničoho nič občas experimentujem, vrátane pleťových vôd.
Cítite občas zhon pri nákupe nejakého vybavenia?
Stáva sa. Tak som si kúpil svoj prvý Epiphone, keď som po počúvaní B.B. Kinga, Erica Claptona, Jimiho Hendrixa chcel gitaru, ktorá by sa rozbehla. Prišiel som do obchodu a povedali mi: "Tento Epiphone bude stačiť, pretože je poloakustický." A mali pravdu. Začína sa ľahko, len preto ho na pódiu nepoužívam. Je skvelý do štúdia. Treba sa postaviť na správne miesto, aby sa to nespustilo – to sme vždy robili v štúdiu. Dnešné gitary také nie sú.
Je táto gitara pre pravákov?
Áno, ale hrám opačným smerom – zmenili na ňom prah.
Nedotýkate sa neustále rukou vypínačov?
Áno, ale čo sa dá robiť? Až oveľa neskôr v mojej kariére som mal ten luxus, že som si nechal prispôsobiť gitary. Takže som si už zvykol hrať dozadu.
Ako ste dali dokopy vašu súčasnú kapelu?
Všetko to začalo pri práci na Flowers in the Dirt. Chcel som hrať so živou kapelou a najjednoduchší spôsob, ako to urobiť, bolo mať raz týždenne jam. Stačí pozvať ľudí a uvidíte, kto príde. Najprv sa predpokladalo, že príde každý, kto bude chcieť. Bolo to však veľmi neorganizované – jeden deň tam možno nikto nebude a ďalší týždeň sa tam objaví päťdesiat ľudí. Preto sme na piatkové večery začali pozývať hudobníkov, každý v novej zostave. Zvyčajne, keď jamujem, prejdem si staré rock'n'rollové čísla, ktoré poznám – ako „Lucille“, „Matchbox“, „Lawdy Miss Clawdy“, „Bring it on Home“ a podobné štandardy. Z bubeníkov na týchto jamoch vynikal Chris - nebol príliš zameraný na jeden štýl.
A potom čo?
(Smiech) No, ak váš časopis hovorí o bubeníkoch, potom poviem, že niekedy narazíte na tých, ktorí sú úplne fixovaní na svoj štýl, a dokonca povedia: „Takto nemôžem hrať.“ Potrebujete teda všestrannejšieho bubeníka. A Chris je stále dosť mladý na to, aby sa nedal fixovať, a dostatočne dobrý bubeník na to, aby dokázal udržať jasné tempo. Mladí chalani majú väčšinou problémy s prehadzovaním - nie sú z tých čias. Napríklad pre Ringa je shuffle privedený k automatizácii, je to súčasť jeho štýlu. A keďže hrám aj trochu na bicie, viem, aké ťažké je hrať shuffle tak, aby to bolo veľmi voľné. Samozrejme, Chris bol strašne nervózny a bol to najhorší deň v jeho živote. Ale stále hral skvele, zavolali sme ho späť, a tak sa stal trvalým. Niektoré z týchto džemov som sa rozhodol nahrať, pretože sa im darilo a budovali sme si repertoár. Výsledkom bol album vydaný exkluzívne pre Rusko.
Bol váš pôvodný plán vydať album v tejto fáze?
Najprv to mali byť len džemy. Ďalším krokom bolo: "Počúvaj, znie to dobre, mal by som to nahrať." Zišli sme sa u mňa v štúdiu na dva dni a prvý deň sme spravili osemnásť (!) skladieb. To bolo jednoducho neslýchané a som si istý, že len málokto by sa to odvážil urobiť. Ale bola to zábava. Nahrali sme kopu materiálu a niečo z toho znelo celkom dobre – sami sme prekvapili. Takto sme fungovali oba dni. Na druhý deň bola iná zostava a opäť sme nad každou skladbou strávili iba päť minút. Výsledkom bolo, že sme mali celkom slušný rock and roll. A povedal som: "Pozri, stále by som to nechcel vydať ako svoj ďalší album."
Neukázal by ťa zo všetkých strán, si skladateľ...
No pre mňa to ani nebolo o tom. Všetko vyzeralo nedokončene, len nejaké zaseknutia, domáce nahrávky bez toho, aby som mal čo robiť. Potom však ľudia začali hovoriť: "Počúvajte, znie to sviežo a spontánne." Chceli sme, aby to vyzeralo, ako keby Rusi urobili pašerák v Londýne – aby sa tieto nahrávky vyrobili ako pašeráky a povedali: "Pozri! Tu je ruský pašerák neznámych McCartneyho platní!" Ale potom nahrávacia spoločnosť a môj manažér povedali: "To nemôžete urobiť so svojou pozíciou," a to všetko. Potom som im povedal (s falošným opovrhnutím): "Nenávidím vás, obyčajní ľudia! Ste takí predvídateľní!" Bol som z toho naozaj veľmi rozrušený. Myslel som, že to bol skvelý nápad a odvážny! Čo sa mi na tom páčilo, bol prvok rizika, elektrina!
Potom však môj manažér, ktorý bol tiež naštvaný, povedal, že s tým treba niečo robiť. Preto sme sa rozhodli vydať ho výhradne v Rusku a nikde inde. Toto sa ešte nikdy nestalo - je to všetko „glasnost“ (vyslovuje sa). A toto bol prvý disk, ktorý získal v Rusku zlato. Potom nastal čas posunúť sa ďalej s mojím štúdiovým albumom Flowers in the Dirt a potreboval som spievajúceho gitaristu. Nejako sme zistili, že Hamish je relatívne voľný a že sa dá presvedčiť, aby s nami spolupracoval.
A aké ťažké bolo presvedčiť ho?
No museli sme ho udrieť po kolene (smiech). Prišiel a sedeli sme deň v štúdiu a nahrali jednu skladbu, len aby sme videli, ako to funguje spontánne namiesto toho, aby sme to skúšali. Myslím si, že je dosť smiešne robiť konkurz, keď hovoríme o plne formovanom hudobníkovi s množstvom skúseností. Nedá sa to „oťukať“, je to ponižujúce. Tak sme urobili pieseň a naozaj sa mi páčilo, ako mi Hamish po celý čas spieval. Naozaj počúval moju časť a naše hlasy sa dobre prelínali. Slušne hral aj na gitare a všimol som si, že vie celkom dobre hrať aj na basu. Ak som mal na tomto turné hrať na gitare, potreboval som niekoho, kto by prevzal basu, takže Hamisha prijali. On, Chris a ja sme tvorili jadro kapely na albume.
Potom Linda pridala záložné vokály. Jej hlas, môj a Hamishov hlas sa k sebe hodili. V minulosti som počul veľa útokov typu: "Nikde neštudovala, ako môže byť v skupine?" Na to som odpovedal: „Počúvajte, vymenujte mi nejaký slušný tím a sotva niekto z nich je vzdelaný. Preferujem tento prístup. Párkrát som sa snažil pozvať „serióznych“ vokalistov, ale boli takí profesionálni, že sa mi to nepáčilo. Všetko sa zdalo byť správne, ale ako to môžem povedať takto, nepáčil sa mi hluk, ktorý vydávali.
Potom sme začali hľadať hlavného gitaristu. A na gitaristov som veľmi vyberavý – počul som príliš veľa na to, aby som sa dal ľahko presvedčiť. Videl som Jimiho Hendrixa, keď vystupoval v Londýne a bol veľkým fanúšikom. Stále je mojím najobľúbenejším gitaristom – jednoducho kvôli jeho hre a prístupu ku gitare. Teda, mám rád, keď je prístup, ale je to zbytočné, keď nevieš hrať. V skutočnosti existovali niektoré aspekty jeho prístupu, ako napríklad hranie sa so zubami, ktoré Jimi vôbec nechcel robiť. Bola to len šou a on sa toho rýchlo nabažil, pretože bol naozaj vážny gitarista. Bol skvelý so zvukom. Bol prvý, kto začal skutočne navíjať gitaru a dostávať silnú spätnú väzbu. Išiel som na jeho prvé vystúpenie v Londýne a potom som ho nasledoval po Londýne ako fanúšik. Je to veľmi malá oblasť a zavolali mi a povedali: "Jimi tam hrá," a ja som tam bol v ten večer.
Jedna z mojich najkrajších spomienok je, že seržant Pepper vyšiel v piatok večer a v nedeľu večer Jimi hral v divadle Savile, ktoré viedol Brian Epstein. Nikdy sa tam nekonali žiadne nedeľné večerné vystúpenia a Brian začal pozývať ľudí ako Chuck Berry a Fats Domino a my sme mohli ísť do malého špeciálneho boxu, kde by nás to neobťažovalo a sledovať všetkých týchto skvelých interpretov. Jimi v ten večer vystúpil na pódium a začal vystúpením Sgt. Pepper's, ktorý vyšiel len v piatok predtým. Bol to nezabudnuteľný moment. Odvtedy som videl iných chalanov ako Clapton, ktorého obdivujem a David Gilmour. A majú to, čomu hovorím „skutočný gitarista“ „Držia sa nástroj správnym spôsobom a hrať na ňom správnym spôsobom. Majú správny postoj ku gitare a každý má niečo iné, čo do svojej hry vnáša. Pri jamovaní som bol trochu sklamaný, pretože som nepočul gitaristu, ktory by ma strhol, aj ked boli medzi nimi dost dobri.Dostavil sa Johnny Mar a hralo sa nam dobre, no hladal som niekoho v duchu Hendrixa, pricom Mar bol viac rytmicky gitarista ako sólo Všetci však boli skvelí.
Robbie nakoniec prišiel na jednu zo sedení, aby predaboval, a Chrissie Hynde, s ktorou predtým pracoval v The Pretenders, povedala Linde: „Robbie je to, čo potrebujete, je posadnutý Beatles.“ Robbie naozaj pozná všetko. náš repertoár, myslím, že ešte lepší ako ja. Je to jeden z tých ľudí, ktorí poznajú všetky sóla naspamäť. Naučil sa ich, keď bol tínedžer - je o toľko mladší ako ja. Robbie na mňa zapôsobil a rozhodli sme sa ho nechať.
Nakoniec sa k nám pripája Wicks (Paul Wickens), relačný hudobník a producent a klávesák, ktorý je Robbieho priateľom. Rozhodli sme sa, že potrebujeme experta na samplovanie, ak nechceme vziať na turné sekciu rohu alebo sláčikov. Takže Vicks sa k nám pridal skôr ako počítač/klávesník a Linda s radosťou prevzala druhé miesto na klávesnici. Má rada jednoduchšiu hudbu. Nie je napríklad fanúšičkou jazzu, ani sóla, pretože je v ňom milión nôt. Aj keď je rovnako ako ja veľkou fanúšičkou Hendrixa. Počúva zvuk. Potrebuje, aby to znelo dobre, a ja pre ňu robím maximum. Myslím, že je to správne. Nemôžete hrať vôbec nič a stále to znie úžasne.
Skúšali ste materiál so svojou kapelou pred nahrávaním?
Nie, bolo to ako obyčajný štúdiový album s hosťujúcimi hudobníkmi. Naživo sme to v štúdiu takmer nehrali, okrem častí rytmickej sekcie. Ale vtedy sme ešte nemali celú kapelu – bol som tam len ja, Hamish a Chris. Potom sme nadabovali Lindine vokály a potom prišli Robbie a Vicks s ich predabovaním rytmu a sólových partov. Takže sme album neurobili ako jedna skupina. Takže čakám, kým s touto kapelou začneme nahrávať ďalší štúdiový album, aby sme mohli napísať materiál a potom to nacvičiť, ako keď robíme zvukové skúšky.
Toto je vaša prvá stála kapela od rozpadu Wings v roku 1976...
Z hľadiska istoty zloženia áno. Brian May raz povedal, že „v skvelej kapele sa dostanete len raz v živote“. Chápem, čo tým myslel, ale mal som naozaj šťastie – zostava z roku 1976 s Jimmym McCullochom bola fantastická. A naozaj sa mi páči dnešná zostava pre jej hudobné schopnosti. S ním môžeme ísť kamkoľvek a je to zaujímavé a dokonca trochu záhadné, pretože ak môžete ísť kamkoľvek, kam potom môžete ísť? Je to ako ísť na dovolenku: ak si môžete dovoliť ísť kamkoľvek, je ťažké si vybrať. Ale naozaj sa toho neobávam, pretože mám celkom dobrú predstavu o smerovaní nášho ďalšieho albumu, takže to skúsim a uvidím, čo sa stane.
Ste radi, že máte vo svojej kapele hudobníka, ktorý sa vie chopiť basy, ak chcete hrať na gitare?
určite. To je jedna z Hamishových atraktívnych vlastností. Zaujíma sa o basgitaru – a nie ako vedľajší nástroj, ale celkom vážne. Začínal som na akustickej gitare, potom som hral na gitare počas nášho hamburského obdobia. Ale potom, čo som prešiel na basgitaru, som sa k tomu veľmi nevracal - iba pre zriedkavé sóla, ako napríklad v skladbách „Taxman“, „Tomorrow Never Knows“, „Paperback Writer“, v ktorých hrám riff. No a tiež akustické čísla "Yesterday" a "Blackbird."
Na skladbe „Get It“ z albumu Tug of War hráte s Carlom Perkinsom. Ako sa to stalo?
No zavolal som mu, v tom čase hrával v kluboch v Štátoch. Stretli sme sa s ním v začiatkoch Beatles a odvtedy to bol náš priateľ, niečo ako náš chlap. Mám z Karla radosť, je jednoducho skvelý. Poviem vám o ňom príbeh, myslím, že by mu to nevadilo. Nahrávali sme na ostrove Montserrat a práve okolo išiel náš kamarát hudobník, ktorý na svojej jachte obchádzal svet – pravdepodobne sa vyhýbal daniam (smiech), a prišiel za nami do prístavu. Pozval nás s Karlom na jeho nádhernú jachtu. Carl bol z recepcie taký nadšený – bufet, šampanské a podobne – že za mnou prišiel a povedal: „Paul, odkiaľ pochádzam, tomu hovoria „sedieť v bavlnke.“ To je jeden z mojich obľúbených výrazov. Potom sme nahrali "Get It" Na konci piesne nás môžete počuť smiať sa - práve na tomto vtipe. Samotný vtip musel byť vystrihnutý, pretože inak by sa pieseň nedostala do rádií.
Hráte v tejto skladbe obaja na gitare?
Áno, hral som trochu a Carl hral rytmickú časť. Najviac zábavy bolo vo voľných chvíľach. Sedeli sme na podlahe štúdia a rozprávali sa so zapnutým mikrofónom. Povedal som mu, že milujeme jeho piesne ako „Lend me Your Comb“ a „Your True Love“, a dokonca sme hrali aj druhú. Potom sme si s ním zaspievali. Keď sme sa zastavili, povedal niečo ako: „Vieš, Paul, hral som toto...“ A ukázal mi rôzne triky v štýle prstov.
V ranom období Beatles ste hrali „Matchbox“ a ďalšie Perkinsove piesne. Boli ste hrdí na to, že ste stretli niekoho, kto bol pre vás legendou?
Bezpochyby. Všetci tí, ktorí boli pre nás legendami počas našich formačných rokov, nimi zostávajú. Nevyrástla som z toho. Carl je pre mňa stále ten, kto napísal „Blue Suede Shoes“ a nemôže urobiť nič zlé. Hoci Elvis svojou verziou prekonal Karlov originál, Karl zložil túto vec. Toto je skutočná mágia. Naozaj sme milovali tieto rané nahrávky - také jednoduché a primitívne, ale s toľkou dušou. Carl rozprával veľmi dojímavé príbehy o černošskom gentlemanovi (John Westbrook), ktorý ho naučil hrať, a hovoril o ňom s veľkým rešpektom. Bolo to veľmi príjemné počúvať. Povedal: "Vieš, Paul, pracoval som pri zbere bavlny a počas prestávok som sedel s týmto starým pánom a on mi ukazoval rôzne frázy." Veľmi ma oslovili jeho príbehy. Vyrastali sme v mestách a nič sme o tom nevedeli. Karl je stále môj idol.
Mojím ďalším idolom bol Malý Richard. A kúzlo opäť nezmizlo potom, čo sme ho stretli. Byť s ním je vždy zábavné. Vždy, keď robí rozhovory, vždy sa pozrie do kamery a povie: „Vieš, Paul, to si sa naučil odo mňa! A skutočne je! Hovorí to, ako keby som si to nechcel priznať. Ale priznávam s radosťou! Navyše, moje prvé vystúpenie sa odohralo v škole na konci školského roka, keď sa v posledný deň všetci bavia. Pamätám si, že učitelia boli zaneprázdnení svojimi záležitosťami a ja som vyliezol do lavice v triede nášho učiteľa dejepisu, pána Edgea, ktorého sme mali radi, pretože nebol taký prísny ako ostatní. A tak som sa postavil na stôl – vyzeralo to ako scéna z nejakého starého rokenrolového filmu – a spieval, tlieskajúc do rytmu, „Tutti Frutti“, napodobňujúc malého Richarda, zatiaľ čo moji spolužiaci stáli okolo mňa a spievali.
Malému Richardovi a všetkým tým chlapom vďačím stále za veľa – len preto, že nás rozžiarili. Na toto sa nedá zabudnúť. A to je obzvlášť ťažké, keď ste mladí. Veci ako "To bude deň", "Heartbreak Hotel", "Čo som povedal?" a ostatní sú už mojou súčasťou.
A ty sa s nimi nemôžeš rozlúčiť?
A nikdy by som to nechcel. Som veľmi hrdý na to, že mám na duši značku rock and roll.
John Hummel hovorí o Paulových gitarách
John Hammel pracoval s Paulom posledných 15 rokov a teraz nás vezme do zákulisia, aby sme videli Paulove nástroje.
"Paulova hlavná živá gitara je Cherry Sunburst Gibson Les Paul z roku 1960, ktorú predtým vlastnil Rick Nielsen z Cheap Trick. Paul ju miluje. Skvelé na nej je, že má typ krku, ktorý sa už nepoužíval, keď Les začal vyrábať Paul je typ SG. V rukách sa cíti skvele. Ako záložnú elektrickú gitaru má Paul „57 Les Paul GoldTop pre ľavákov. Ide o vzácny exemplár. Vzali sme ho zo špeciálneho obchodu pre ľavákov.
"Palova hlavná akustická gitara je čierna Alvarez, ktorú mu našiel Carl Perkins. Má pravotočivý krk a bodky sú na opačnej strane. Niekto v Alvareze zistil, že Paul hral na ich gitare, a vyrobili mu ďalšie dve pre toto turné s bodkami na pravej strane. Jedna z nich je naladená o tón nižšie pre „Včera“. Nie je tam žiadny zvukový otvor, len snímač zabudovaný v kobylke. Sú tam ovládače tónov – výšky, stredy a basy, ako aj hlavnú hlasitosť. Môžete ju úplne otočiť nahor a nebude žiadna spätná väzba. Takže za prácu naživo boli moje modlitby vypočuté.
„Pavol nerád hrá s hrubými strunami.
Jeho Les Paul má struny .009 - .042 Ernie Ball.
Alvarez má na sebe bronz Ernie Ball Earthwood .010 - 054.
"Ďalšie gitary, ktoré nosíme, sú Paulova stará D-28 Martin ako záloha a Epiphone Casino z roku 1964, na ktorom Paul nahral skladbu "Taxman". Je pravá, s písacím strojom Bigsby. Samozrejme, je prerobená na ľavú ruku Museli sme tiež prerobiť mostík, aby bola intonácia správna.
"Pre gitary používame dva predzosilňovače Mesa/Boogie Studio pripojené k zosilňovaču Mesa/Boogie Strategy 295 a potom do dvoch skríň 4x12. Strana A je pre elektrickú gitaru, strana B je pre akustiku. Na otáčanie používame zariadenie Pete Cornish. zapnutie/vypnutie predzosilňovačov a skreslenie "Paul má jednu zo svojich pedálových dosiek a ja mám jednu v zákulisí. Môj vypínač má tlačidlo stlmenia zvuku, takže keď Paul príde na pódium alebo vymení gitary, stlmím signál. Potom je tu prepínač medzi basou a gitaru, ako aj pre predzosilňovač Mesa/Boogie. Existuje aj T.C. Electronic 1210 Spatial Expander/Stereo Chorus, ktorý používame len s elektrickou gitarou."
Pre album Flowers in the Dirt z roku 1989 použil McCartney celý rad nástrojov vrátane svojho starého priateľa, basgitaristu Hofnera, ako aj nového päťstrunového Wal.
preklad - Dmitrij Fedorov
