Aj keď všetci rozumieme akvarelu, mnohí Západní umelci používa sa gvaš a najmä komerční ilustrátori často volia tento materiál. Začalo ma zaujímať, prečo je taký dobrý a objednal som si malú sadu 18 farieb od japonského výrobcu Turner z Jacksons. Na nete je veľmi málo informácií o kvaši, takže to bol experiment.

Ak chcete zadať objednávku pre Jacksons, napísal som podrobný návod, ako to urobiť. Registráciou pomocou odkazov odtiaľ získate zľavu 10% na vašu prvú objednávku.

Hneď chcem poznamenať, že môj gvaš má obyčajnú zelenú krabicu bez šmúh, pozrel som sa na ebay a sú dve možnosti - zelená krabica a krabica s ťahmi štetca, tiež zelená z tenkej lepenky. Snažil som sa zistiť, ako sa líšia a mám podozrenie, že druhá možnosť je lacnejšia a z amatérskej školskej série, hoci farby sú stále rovnaké.

Aj na Ebay je japonská séria s ďalšími prírodné kvety a originálna paleta. to špeciálne vydanie a od toho môjho sa líši odtieňmi farieb, ale je to rovnaký gvaš od rovnakého výrobcu.

Hlavnou črtou tohto gvaša je to, že ide o hybridný materiál, kríženec akrylu a gvaša, ktorý kombinuje fádnosť gvaša a rýchle schnutie akrylu.

Prvý dojem je výborný, hoci je krabica kartónová, je veľmi pohodlná, hustá a ťažká, vyrobená z príjemných materiálov. Vo vnútri sú veľké plastové tuby s objemom 20 ml a tu tiež nemám žiadne výhrady, naopak, prajem všetkým výrobcom, aby to vzali na vedomie. Tuba vhodne označuje názov farby, prichádzajúce pigmenty a približný vzorkovník (samozrejme, na plaste to nebude zodpovedať skutočnej farbe). Veľmi pohodlné veko, to je len boľavé miesto mnohých skúmaviek. Západní súdruhovia hovoria, že plast je fu, vzduch sa dostane do trubice a kvaš vyschne, ale zatiaľ o tom nemôžem nič povedať, pretože to chce čas a porovnanie s kovovou trubicou. Mimochodom, na internete som našiel obrázok s rúrkami rôznych veľkostí od najväčších po najmenšie, ale ja som sa s takou rozmanitosťou nestretol.

Farby sú úžasné a ilustrácie dokonalé. Farby sú deklarované skôr ako dekoratívne, dajú sa maľovať takmer na akýkoľvek povrch, po predchádzajúcom odmastení - sklo, kov, plast, plátno, papier a pod. Po zaschnutí je kvaš odolný voči vode a umožňuje vám aplikovať viacero vrstiev bez rozmazania spodnej vrstvy, vďaka čomu je na rozdiel od bežného kvašu taký chladný.

Tento kvaš sa líši od akrylu matným povrchom a rovnomernejším nepriehľadným povrchom. Tu je skvelá fotografia, ktorá ukazuje rozdiel medzi akrylovým gvašom, bežným gvašom a akrylom, ako môžete vidieť, akryl stále presvitá viac, keď je glazovaný.

A rovnako ako akryl, tento kvaš schne veľmi rýchlo, doslova v priebehu niekoľkých minút, čo je výhodné pri kreslení a nie príliš pohodlné pri vytláčaní farby na paletu. Mokrá paleta trochu zachraňuje situáciu ako pri akryle.

Môj obraz je biely posledný štvorec respektíve biele. Škoda, že Opera Red vyzerá tak matne, v skutočnosti je to fluorescenčná šialená ružová. Môžete tiež jasne vidieť, čo sa stane, keď sa pokúsite rozmazať farby - vrstva, ktorá príliš rýchlo schne, sa pod priehľadnou výplňou objaví ako nedbalý okraj.

Môj prvý experiment, konkrétne načítam veľký obrázok, aby ste videli všetky zárubne, ktoré môžu vzniknúť, napríklad ako vyzerajú priesvitné vrstvy v porovnaní s obyčajnými. Na obrázku sú cca 3-4 vrstvy na sebe.

Takže ako obvykle, plusy:

• Nádherná textúra, matná, nezotiera sa a po zaschnutí sa nedrolí, vhodná na ďalšie doladenie čímkoľvek, vrátane ceruziek. Samotný gvaš sa kombinuje s vodovými farbami a akrylom, prípadne temperou, aj keď na obale je odporúčanie nemiešať farby nekonzistentne s inými druhmi farieb a s olejmi.
• Vynikajúca svetlá paleta, prítomnosť fluorescenčnej, perleťovej, pastelovej línie, až 221 farieb.
• Farby sa navzájom dobre miešajú.
• Rýchle schnutie a rovnomerné krytie.
• Vhodné pre rôzne povrchy.
• Docela ekonomické, a rúrky veľká veľkosť.
• Vhodné pre akýkoľvek, viac či menej hustý papier.
• Nepoškodzuje štetce, zmýva sa teplou vodou a mydlom, aj keď z plastovej paletky sa mi ho zmyť nepodarilo, nech som sa snažila akokoľvek.

mínusy:

• Toto je štúdiový materiál - krabica nie je určená na prenášanie, spôsob, akým funguje, si vyžaduje čas, paletu a priestor.
• Rýchloschnúca farba na palete.
• Pri vytláčaní je cítiť malý mentolový zápach, nemyslím si, že je to veľmi kritické, ale musíte to nahlásiť, po zaschnutí farby zápach úplne zmizne.
• Najlepšie zo všetkého je, že tento gvaš vyzerá v pastovitej nepriehľadnej technike, keď sa pridá nadmerné množstvo vody, objavia sa škaredé škvrny a je viditeľná okamžite vysušená predchádzajúca vrstva.
• Niektoré farby sú viacpigmentové, napríklad modrá je celá zložená.
• Žiadna indikácia svetlostálosti a plného vyfarbenia všetkých farieb - iba za poplatok v Jacksons.
• V ruských obchodoch je to veľmi drahé (4-5 tisíc rubľov) a vo všeobecnosti nie je zastúpené všade.
• Paleta je príliš energická na naturalistické diela - východiskom je kúpiť si skúmavky samostatne alebo neustále miešať všetko so všetkým.

Materiál sa mi zatiaľ veľmi páči, v porovnaní s obyčajným gvašom je tento pohodlnejší, svetlý a originálny. Určite ho využijem, možno aj kúpim jednotlivé odtiene.

Kvaš aj akvarel sú veľmi populárny druh farby, ktoré sa používajú profesionálnych umelcov, a amatéri občas, vo chvíľach tvorivej inšpirácie, pohybujú štetcom po papieri. Ako môžete pri letmom pohľade na obrázok presne určiť, čo presne sa podieľalo na jeho tvorbe - kvaš alebo akvarel? A ako sa tieto zdanlivo tak známe farby od seba líšia? Skúsme na to prísť.

Definícia

Gvaš- farba na báze lepidla, ktorá sa ľahko rozpúšťa vo vode, je hustá a matná, ako aj názov diela vyrobeného s touto farbou.

Akvarel- mäkké a transparentné vodou riediteľné farby, ako aj maliarske techniky resp individuálna práca vyrobené s týmito farbami.

Porovnanie

Ak hovoríme o kvaši a akvarele ako o type farby, potom v prvom rade stojí za zmienku, že základom oboch je rastlinné lepidlo, ktoré je ľahko rozpustné vo vode. Ale v kvaši tento lepiaci základ, rovnako ako farbiaci pigment, obsahuje oveľa viac ako v akvarelu. Gvaš je určený na takzvané pastovité nanášanie, je to krycia (teda takmer nepriehľadná) farba: uľahčuje opravu chýb kresby. Vďaka tejto vlastnosti kvaš dokonale pokrýva svetlé oblasti s tmavými tónmi a naopak. Gvaš je taký hustý, že pri nanášaní niekoľkých vrstiev bude jasne viditeľná iba jedna, horná. Na druhej strane akvarel leží na papieri vo vodnatých, takmer priehľadných vrstvách a dáva jemné tóny. Pri práci s ním je zmysel práve v miešaní niekoľkých vrstiev farby a ich „slievaní“ do seba. Rovnomernosť vrstvy v akvarelu je dosť ťažké dosiahnuť, zatiaľ čo kvaš sa prakticky nerozšíri a umožňuje vám dať obrázku jasnosť.

Gvaš

farebný kvaš veľmi často sa mieša s bielou, ktorá sa tiež nachádza v súprave, aby sa dosiahli rôzne účinky. Biely kvaš vyzerá na tónovanom papieri veľmi zaujímavo. Akvarel funguje väčšinou len na bielom papieri. V akvarelových súpravách zvyčajne nie je biela farba: miesto na výkrese, kde sa vyžaduje biela, je jednoducho ponechané nenamaľované.

Akvarel vyžaduje rýchlosť v práci, pretože kvôli vysokému obsahu vody vo farbách takmer okamžite stekajú a navzájom sa miešajú. Takáto kvalita akvarelu, ako je transparentnosť, robí túto farbu nevyhnutnou pre dosiahnutie svetelných efektov. Gvaš, aplikovaný najmä v niekoľkých vrstvách, dokonale prenáša textúru zobrazených predmetov. V porovnaní s akvarelom je možno všestrannejší: možno ho nanášať vo veľmi tenkých aj dosť hrubých vrstvách, rýchlo sa rozmazávať vodou, maľovať cez nedobrovoľné chyby. Keďže kvaš je hustý a nepriehľadný, matný a nepriehľadný, hodí sa naň oveľa viac podkladov: papier, kartón, látka, plátno, preglejka, kosť a dokonca aj sklo. Základom pre akvarel je iba papier, a to špeciálnej kvality.

Gvaš dáva obrazu jas, hĺbku, sýtosť, textúru, energiu. Akvarel dáva lesk, žiarivosť, sofistikovanosť, jemnosť, nežnosť, ľahkosť, vzdušnosť.

Akvarel

Nádoby na akvarely majú zvyčajne malý objem, pretože akvarely budú musieť byť počas práce stále silne riedené vodou, zatiaľ čo kvaš z veľkých nádob je možné použiť bez riedenia, najmä ak sú farby dostatočne čerstvé.

Miesto nálezov

1. Hlavnými vlastnosťami akvarelu sú mäkkosť a priehľadnosť vrstvy farby, čo umožňuje zdôrazniť prirodzenosť. farebné prechody, využite všetky rôzne odtiene a stredné tóny. Gvaš sa vyznačuje hustotou, zákalom a nepriehľadnosťou, ideálny pre svetlé, bohaté a farebne nasýtené kresby.
2. Gvaš sa nerozšíri na papier, môže robiť jasné kresby. Maľované akvarelom mokrý papier, čo dáva obrázku vodnatý a nejasný.
3. Akvarel sa nanáša v niekoľkých vrstvách, ktoré sa do seba vlievajú. Pri maľovaní gvašom je viditeľná iba najvrchnejšia vrstva.
4. Gvaš dokonale zdôrazňuje textúru, akvarel je nevyhnutný pri prenose odrazov svetla.

Väčšina z nás je zvyknutá na kvaš trochu odmietavo. Predpokladá sa, že tento materiál je vhodný len pre dizajnérske práce a detská kreativita, ale nemožno ho považovať za seriózny materiál na maľovanie.

Rytiersky kvaš

Avšak v stredoveku v Európe bol tento materiál široko používaný pri písaní miniatúr, a to nielen na prípravné skicárske práce. V Rusku koncom 19. a začiatkom 20. storočia vznikali vážne diela gvašom maľovanie na stojane. Práve v tomto období prekvital kvaš.

Umelci, ktorí tento „frivolný“ materiál zvládli na výbornú, vytvárajú nádherné, elegantné, jedinečne zamatové diela. Obzvlášť úžasné, pomocou gvaše je možné sprostredkovať jedinečnú atmosféru večerného súmraku a hmlistej krajiny pred úsvitom.
V podstate je kvaš nepriehľadný akvarel. Na prácu s kvašom nie sú potrebné špeciálne riedidlá a urýchľovače sušenia, ako pri práci s olejom. Pri maľovaní gvašom netreba myslieť na rôzne pomôcky (ako spomaľovače schnutia, modelovacie pasty, laky a pod.). Gvaš je všestranný umelecký materiálčo umožňuje s farbami, vodou a papierom zvládnuť umeleckých techník charakteristické pre iné materiály. Môžete maľovať silne zriedeným kvašom v akvarele alebo môžete zvládnuť maliarske techniky vlastné ušľachtilému oleju. Kreslenie kvašom je pohodlné, nemá zlý zápach, nevyžaduje prácu s rozpúšťadlami, umožňuje jednoducho vykonávať zmeny výkresu a nevyžaduje žiadny špeciálny povrch na kreslenie (plátna, základné nátery atď.). To je dôvod, prečo je veľmi populárny v detskom umení a je široko používaný začínajúcimi umelcami. Krajinu maľoval gvašom každý z nás. Gvaš pre začiatočníkov je vhodný pre profesionálov.

kvaš veverička

Existuje niekoľko druhov gvaše: umelecký, plagátový, akrylový a pre detskú kreativitu.

Druhy kvašu.

. Umelecký kvaš- sú to mleté ​​pigmenty s prídavkom destilovanej vody, bielej a arabskej gumy. Tento gvaš má vynikajúcu kryciu schopnosť, je matný, zamatový a dokonale sa položí na umelecký povrch. Pre tento typ farby je ako pracovná plocha ideálna nenatieraná lepenka, akvarelový papier, tónovaný papier. Prvá vrstva farby sa vsiakne do umeleckého povrchu a vytvorí niečo ako základný náter. To umožňuje lepšie priľnutie farby k pracovnej ploche.
. Plagátový kvaš je obyčajný gvaš, s jedinou výnimkou, že namiesto bieleho je použitý kaolín. Vďaka tomu je farba živšia a hustejšia.
. Gvaš pre detskú kreativitu obsahuje lacné PVA lepidlo namiesto drahej arabskej gumy. Vďaka tomu je farba menej plastická a rýchlejšie schne. Vďaka tomu je však odolnejší voči vypadávaniu a oderu. Takáto farba je vhodná nielen na papier, ale aj na preglejku, keramiku a plátno, ktoré nie je možné natrieť špeciálnym základným náterom (ako je to v prípade umeleckého gvaše). PVA v zložení kvašu sa stáva vynikajúcim fixátorom a úspešne nahrádza špeciálny základný náter. Detské kvašové kresby potešia oči a srdcia rodičov.
. Niektorí výrobcovia s príchodom umeleckého akrylu začali vyrábať akrylový kvaš. Takýto kvaš je vhodný na maľovanie akéhokoľvek povrchu a po úplnom vysušení sa nezmýva vodou.

Gouache Fairy Dragon Castle

Vlastnosti kvaše a farebné znaky.

Mnohí považujú kvaš za nevhodný na kreslenie. Ak ste predtým maľovali hlavne akvarelom, musíte si zapamätať len niekoľko pravidiel, aby ste pri práci s kvašom dosiahli rovnaký úžasný výsledok.

Gvašová farba nie je priehľadná a obsahuje bielu farbu. To znamená, že musíte písať z tmy do svetla a nie naopak. To znamená, že po rozhodnutí o zložení a farby, musíte začať s tmavšími odtieňmi laku a na konci práce sa umiestnia melír a tmavé farebné akcenty.

Aby ste sa nemýlili o možnosti miešania farieb a odtieňov a tiež aby ste si nepokazili farbu pre tiene, je lepšie mať predstavu o farebné koliesko používané umelcami. Farby ležiace v susedných sektoroch kruhu sa navzájom miešajú bez tvorby nečistôt a pre tiene je lepšie vziať farbu z opačného sektora. Táto farba sa pridáva v požadovanom množstve k hlavnému tónu. Častejšie pre obraz tieňa berú: modrú, zelenú alebo fialovú. V žiadnom prípade by sa k tieňovému obrázku nemala pridávať čierna. Rovnako čiernou farbou nemôžete získať tmavší tón rovnakej farby, tón nestmavíte, ale zašpiníte sa.

Okrem iného by ste mali vedieť, že kvaš schne dostatočne rýchlo. Ak urobíte chybu, nemôžete ju opraviť, kým kvaš nevyschne. V prípade porušenia tohto pravidla dostanete rozmazané špinavé miesto. Po čakaní na úplné vyschnutie kvašovej vrstvy musíte vykonať zmeny a opravy výkresu. Doba schnutia zvyčajne závisí od hrúbky vrstvy gvaše, pohybuje sa od 30 minút do 3 hodín. Keď je kvaš vysušený, je veľmi ľahké vykonať zmeny. Štetec stačí navlhčiť v teplej vode bez pigmentu, zľahka vyžmýkať suchou handričkou a jemným pohybom zotrieť farbu v mieste chyby. Rovnakým spôsobom môžete vytieňovať príliš jasný obrys nakresleného objektu.

Pri miešaní farieb musíte vziať do úvahy, že mokrý kvaš je jasnejší. Keď vyschne, stane sa bielym kvôli prítomnosti kriedy v ňom. Farby by sa preto mali vždy vyberať sýtejšie ako tie, ktoré chcete vo výslednom diele vidieť.

gvašový kôň

Gvašové štetce a techniky ťahov.

Správna voľbaštetce tiež pomôžu uľahčiť zoznámenie sa s týmto umeleckým materiálom. Keďže je kvaš ťažší a viskóznejší, príliš mäkké štetce naň nie sú vhodné, takže ľahká veverička radšej odložiť. Pre mokrý kvaš sa dobre hodí: stĺpy, koza a syntetika. Tieto štetce sú skvelé na tieňovanie, pozadia a výplne, teda na prácu s mokrým štetcom.

V maľbe existujú techniky, ktoré sú vhodné na prácu so suchým štetcom. Ako nakresliť gvašové obrázky korún stromov, trávnatého pozadia, predmetov s nerovnými alebo textúrovaný povrch? V tomto prípade je lepšie použiť štetinové kefy. Tvar štetcov bude závisieť od tvaru ťahov. Tráva je lepšie zobraziť ploché kefy, a koruna stromov je okrúhla. V tomto prípade sa kvaš zriedený na hustotu kyslej smotany zhromažďuje na suchom štetci vyrobenom z bravčových štetín a bodové ťahy sa robia štetcom na pracovnej ploche obrázka. Dá sa to prirovnať k vypchávaniu farby pracovná plocha.

Ako maľovať kvašom nielen štetcami. Farbu môžete nanášať penovou špongiou, špeciálnymi valčekmi alebo pokrčenou papierovou utierkou. To všetko vám umožňuje zobrazovať predmety so zložitou povrchovou štruktúrou a dosiahnuť realistické obrazy mnohých materiálov, ako je hrubá keramika alebo kameň, alebo maľovaním zátišia gvašom.

kvašové zátišie

Maliarske techniky pomocou kvašu. Gvašové lekcie.

Existujú dva spôsoby, ako vytvoriť pozadie pre kvaš:
. Jednotné tieňovanie obrysov náčrtu ceruzkou. Najprv urobí umelec skica ceruzkou na umelecký povrch a potom rozprestrie primárne farby ako výplne pre obrysy obrázka. Tu je dôležité pamätať na to, že pre počiatočnú podmaľbu sa berú najtmavšie tóny prvkov kresby. Aby kvaš ležal plochý a bez pruhov, musíte venovať pozornosť veľkosti kefy. Čím väčší je obrys, ktorý sa má maľovať, tým väčší by mal byť štetec. Gvaš by sa v tomto prípade mal zriediť na konzistenciu riedkej kyslej smotany. Tiež sa neoplatí naberať na štetec príliš veľa pigmentu, je lepšie utrieť prebytok na okraji palety. Obrys musíte vyplniť bez tlaku, od jedného z jeho okrajov do stredu a potom od stredu k druhému okraju obrysu. Tento typ podmaľby nie je vhodný na veľké plochy.
. Pre veľké plochy sa volí iný typ farbenia - výplň. V tomto prípade sa najskôr vytvorí pozadie kresby a potom sa na vysušenom pozadí napíše samotná práca. Pozadie môže pozostávať z dvoch alebo troch základných farieb v rozsahu vzoru. Napríklad pri maľovaní krajiny berú: farbu oblohy, farbu zeme, farbu pre svetlý pruh za horizontom. K tabletu je dobre pripevnený list papiera, je lepšie prilepiť všetky okraje maskovacia páska. Potom rozložia farby: farba oblohy hore, farba zeme dole, najsvetlejšia na obzore. A potom, kým farba nezaschne, vyhladzujte farbu širokou mokrou kefou. Štetec sa musí niesť bez prerušenia, od jedného ľavého okraja listu doprava, pohybujúc sa od spodnej časti práce nahor. Potom štetec namočíme do vody, vytrasieme prebytok a uhladíme farbu od vrchu listu smerom dole, pričom štetcom pohybujeme vodorovne. Aby bolo pozadie rovnomerné a krásne, je potrebný tréning. Výsledok však stojí za námahu. Keď je pozadie vyhladené a farba je stále mokrá, detaily kopcov sa zafúkajú tmavšou farbou zvolenou na zem. Po vysušení hlavného pozadia a vytvorených detailov krajiny napíšu vegetáciu, oblaky a ďalšie detaily plánovanej kompozície.

kvašový kvet

Obrazy v gvaši. Techniky maľovania gvašom zahŕňajú:
. Glazúra- metóda, ktorá spočíva v nanášaní priehľadných vrstiev iných tónov na hlavnú farbu. Prekrytím základnej farby priesvitnými vrstvami sa získa nový sýty odtieň. Pre kvaš je táto metóda dostupná rovnakým spôsobom ako pre akvarel. Len kvaš je potrebné riediť dosť silno vodou, aby sa stal priehľadným. Pomocou techniky glazúry môžete vytvoriť jedinečný efekt hmly, kvaš je na to ideálny.
. Technika pastózy K dispozícii je aj kvaš. Táto technika spočíva v nanesení hustej, nepriehľadnej farby na pracovnú plochu. Táto technika je hlavne olejomaľba. Textúra, svetlo a tieň na maľbách napísaných technikou impasto závisia nielen od farby, ale aj od tvaru a smeru aplikovaných ťahov. V tomto štýle môže fungovať aj kvaš, najmä ak je založený na PVA alebo akryle. Pri práci s pastovitou technikou a používaním bežného umeleckého kvašu si treba uvedomiť, že príliš hrubá vrstva tejto farby má tendenciu po zaschnutí praskať a drobiť sa. Preto musíte na plátno veľmi opatrne pridať vrstvy hrubého kvašu, aby ste získali „zlatý priemer“ potrebný pre túto techniku ​​a materiál.
. Existuje ďalšia technika, v ktorej sa dá použiť kvaš. To sa nazýva sgrafito. Táto technika je podobná gravírovaniu. Vrstva na papier svetlý náter a počkajte, kým vyschne. Potom naneste hrubú, rovnomernú vrstvu tmavý náter. Po zaschnutí vrchnej vrstvy vezmú kresliace pero, stylus, len hrubú ihlu alebo kancelársky nôž a kreslia s nimi, pričom zo spodnej svetlej vrstvy odstránia tmavú vrstvu farby. Najlepšie je udržiavať vrchnú vrstvu farby suchú, ale dostatočne sviežu, aby sa farba neodlupovala. Musíte konať opatrne, pohyby musia byť presné.
. Okrem toho sa kvaš dokonale používa pri maľovaní zmiešaných médií. Napríklad pozadie sa robí kvašom a kresba na pozadí akrylom. Kvety s kvašom a akrylom sú veľmi veľkolepé.

skica dievčaťa v kvaši

Starostlivosť o nástroj pri práci s kvašom.

Je potrebné pamätať na vlastnosť kvašu upchať hromadu mäkkých štetcov, preto je lepšie štetce ihneď umyť v nádobe s veľkým množstvom teplá voda. Aby ste to dosiahli, musíte kefu dôkladne opláchnuť a viesť hromadu pozdĺž dna nádoby vodou.

Po ukončení práce s kvašom musíte kefy opláchnuť pod prúdom teplej tečúcej vody. Musíte tiež umyť palety so zvyškami farby, pretože vysušený kvaš môže maľovať cez paletu, najmä ak je plastová. Gvaš schne veľmi rýchlo, takže všetky plechovky s farbami musia byť tesne uzavreté. Ak necháte po práci neuzavreté nádoby s farbami, riskujete, že tam namiesto mäkkého plastového kvašu nájdete skamenené kúsky zaschnutého pigmentu.

Okrem toho musíte sledovať stav svojich náterov. Gvaš má tendenciu časom zhustnúť, aj keď si ho nezabudnete zavrieť. Táto vlastnosť tohto materiálu môže viesť k jeho úplnému vyschnutiu. Pôvodnú kvalitu schnúceho materiálu obnovíte kvapnutím pol lyžičky horúcej prevarenej vody do farby (tá je na štandardnom malom tégliku). Potom by mal byť kvaš zatvorený a ponechaný 30 minút, potom by mal byť dôkladne premiešaný palicou alebo opačným koncom kefy.

Ak váš kvaš vyschol do stavu kameňa, môžete sa ho pokúsiť oživiť, ale nie vždy to vyjde. Za týmto účelom nalejte trochu do každej nádoby horúca voda, takže len pár milimetrov pokrýva povrch zaschnutej farby a potom ju položte na tri hodiny na teplé miesto. V zime sa na to hodí batéria a v lete slnečný parapet. Potom musíte pigment dôkladne premiešať. Ak zaschnuté kúsky stále zostanú, môžete skúsiť zopakovať vyššie popísaný postup. Ak to nepomôže, s vašou farbou je po všetkom a môžete ju len vyhodiť. Je pravda, že sa dá použiť ako suchý akvarel na náčrty a hrubé náčrty. Sušený akrylový kvaš nie je možné oživiť, mení sa na nerozpustný, tvrdý polymér.

Prajem vám kreatívny úspech pri práci s kvašom!

Určite každý ako dieťa vtiahol MATERSKÁ ŠKOLA a na hodinách práce so štetcami biely list, pretože slová "kvaš" a "akvarel" sú známe úplne každému, bez ohľadu na získané povolanie v budúcnosti.

Ale skôr, ako zistíte, ako sa kvaš líši od akvarelu, stojí za to pochopiť oba pojmy.

Kto sú oni?

Gvaš pochádza z talianskeho slova guazzo a znamená „vodová farba“. Je to jeden z druhov umelých farieb, ktorých schopnosť spočíva v schopnosti rozpúšťať sa vo vode.

Akvarel znamená vo francúzštine „vodnatý“. Vzťahuje sa na priľnavé (spojovacie zložky - dextrín s arabskou gumou) farby, ktorých rozpúšťadlom je voda.

Rozdiely

Možno je hlavný rozdiel:

• kvaš má hutnejší, matný a Celkom nepriehľadná vrstva;
• akvarel je cenený pre svoju priehľadnosť, čistotu, jemnosť a jemnosť vrstvy.

V aplikácii:

• akvarel sa používa iba na papieri;
• pre kvaš je základom nielen papier, ale aj tvrdšie povrchy, ako sú tkaniny, lepenka alebo remeslá zo slaného cesta.

Vlastnosti:

• akvarel je veľmi praktický a pohodlný v pracovnom postupe, pretože vďaka svojej zvláštnosti môžete bezpečne opraviť a opraviť chyby aj pomocou mokrého rúna;
• kvaš je oveľa ťažšie odstrániť kvôli hustejšej štruktúre.

Štruktúra:

• Po vysušení sa kvaš nestane lesklým, ale naopak s matným odtieňom a ľahším ako pri počiatočnom ťahu. Tento proces sa vyskytuje v dôsledku bielej zahrnutej v kompozícii. A to je jeho obrovské plus: v dôsledku chyby je možné tmavú farbu opraviť nanesením farby o niekoľko tónov svetlejšej.
• S akvarelom tento proces nie je možný. Buď v sebe mieša obe farby, alebo prekrýva jednu s druhou.

• v kvaši pomocou bielej farby môžete vytvoriť veľa odtieňov;
• v akvarele biela farba chýba, je nahradený samotným papierom a zostáva na ňom medzera.

Oplatí sa vedieť:

• ak práve začínate výtvarného umenia, potom by ste mali začať s akvarelom, pretože je ľahšie spravovateľný a oveľa jednoduchšie sa odstraňujú chyby.

Akryl

Akrylová farba obsahuje akryl a živice. Ležia pomerne rovnomerne a rýchlo schnú.

Ako sa kvaš líši od akrylové farby?

• Akryl nevybledne a dokonale si zachováva svoju pôvodnú farbu.
• Akryl sa po chvíli nedrobí ani z papiera, ani z iných podkladov.
• Po zaschnutí farba stmavne.
• Akryl je vhodný na maľovanie v akvarelovom štýle.

Výsledok

Výber pre začiatočníkov aj profesionálov je veľmi veľký.

Teraz viete, ako sa kvaš líši od akvarelov s akrylovými farbami a pomocou ktorých farieb môžete inšpiráciu priniesť do umeleckého svetla, je len na vás, aby ste sa rozhodli.

11.10.2017 19:17 3421

Mnohí z vás radi maľujú. Niekomu sa páčia akvarely, inému gvaš. Aký je rozdiel medzi kvašom a akvarelom? Poďme zistiť.

Akvarel má vodový základ. Preto sa v názve tohto náteru objavuje slovo „aqua“, čo znamená voda. Po vysušení si akvarel zachováva svoju farbu. Dodáva kresbám jemnejšie a transparentnejšie tóny. Ak sa takáto farba aplikuje na mierne mokrá plachta papier, roztiahne sa a zmieša farby. Môžete získať nezvyčajný a veľkolepý vzor.

Gvaš má hustejšiu štruktúru. Na rozdiel od akvarelu sa nerozteká a kresby sú jasné. Keď zaschne, stane sa matným a jeho odtieň sa rozjasní, keďže kvaš obsahuje bielu. Vďaka tejto funkcii na kvaši môžete chybu opraviť prihlásením sa na tmavá farbaľahší. OD akvarelové farby takto to nepôjde.
Z tohto porovnania môžeme usúdiť, že kvaš je vhodnejší na tvorbu veľké plagáty alebo plagáty a akvarel pre kreatívnu prácu.

Malo by sa pamätať na to, že ak sa kvaš nanáša vo veľmi hrubej vrstve, po zaschnutí sa na ňom môže objaviť prasklina.

Ďalší zaujímavý rozdiel je, že v akvarele nie je biela, ale v kvaši je. Preto, aby umelci dali kresbe bielu farbu v akvarele, jednoducho nechajú nenatretú oblasť na bielom papieri.