Folklór je ústne ľudové umenie. Rozprávky, príslovia a porekadlá odzrkadľovali múdrosť ľudí, stáročia nahromadené skúsenosti, predstavy o štruktúre sveta a praktické skúsenosti roľníkov. Folklórne diela sú stále obľúbené, môžete často vidieť ľudové tance, počuť piesne. Deti radi čítajú ruské ľudové rozprávky. Žiaľ, v 21. storočí nie sú známe všetky žánre folklóru, mnohé sú úplne zabudnuté.
1) Problém. Predtým v Rusku existovalo veľa žánrov malého alebo detského folklóru. Dodnes sa zachovali len hádanky, príslovia, porekadlá a jazykolamy. A aké sú ďalšie žánre malého folklóru? Skúsme si na túto otázku odpovedať.
2) Účel. Nájdite príklady rôznych malých žánrov folklóru
3) Úlohy:
Opýtajte sa spolužiakov, aké žánre folklóru poznajú, napíšte príklady.
Nájdite príklady v literatúre.
Nájdite definíciu pre každý žáner.
4) Metódy: prieskum, pozorovanie, vyhľadávanie.
Predmetom štúdia sú žánre ruského folklóru.
Predmetom štúdia sú malé žánre folklóru.
MALÉ ŽÁNRE FOLKLÓRU
Malé žánre folklóru- sú malých rozmerov folklórne diela. V niektorých prácach existuje definícia detský folklór, keďže takéto ľudové diela vstupujú do života človeka veľmi skoro, dávno pred zvládnutím reči.
Druhy malých žánrov folklóru
uspávanka- jeden z najstarších žánrov folklóru, o čom svedčí aj to, že si zachoval prvky konšpiračného amuletu. Ľudia verili, že človek je obklopený tajomnými nepriateľskými silami, a ak dieťa vo sne vidí niečo zlé, hrozné, v skutočnosti sa to už nestane. Preto v uspávanke nájdete „sivý top“ a iné desivé postavy. Neskôr uspávanky stratili svoje magické prvky, získali význam všetko dobré pre budúcnosť. Uspávanka je teda pesnička, ktorou sa dieťa uspáva. Keďže pesničku sprevádzalo rytmické pohupovanie dieťaťa, rytmus je v nej veľmi dôležitý.
kúkoľ(od slova vychovať, teda dojčiť, ženícha) - krátky poetický chorál pestúrok a matiek, ktorým sprevádzajú činy dieťaťa, ktoré vykonáva na samom začiatku svojho života. Napríklad, keď sa dieťa prebudí, matka ho pohladí, pohladí a povie:
Naťahovače, nosidlá,
Cez bacuľaté
A v rukách fatyushki,
A v ústach hovorcov,
A v hlave mysle.
Keď sa dieťa začne učiť chodiť, hovoria:
Veľké nohy
Išli sme po ceste:
Vrch, vrch, vrch
Vrch, vrch, vrch.
malé nohy
Bežte po ceste:
Vrch, vrch, vrch, vrch
Top, top, top, top!
detská riekanka- prvok pedagogiky, vetná pieseň, ktorá sprevádza hru s prstami, rukami a nohami dieťaťa. Detské riekanky, podobne ako paličky, sprevádzajú vývoj detí. Drobné riekanky a pesničky umožňujú hravým spôsobom priviesť dieťa k akcii a zároveň robiť masáž, fyzické cvičenia stimuláciou motorických reflexov. V tomto žánri detského folklóru sa kladú stimuly na hranie deja pomocou prstov (hry s prstami alebo Ladushki), rúk a výrazov tváre. Riekanky pomáhajú vštepovať dieťaťu zručnosti hygieny, poriadku, rozvíjať dobré motorové zručnosti a emocionálnu oblasť.
Príklady
|
"straka" vrana straka, (prejde prstom po dlani) |
"straka"(možnosť uvedená v karikatúre „Myšia pieseň“): straka-vrana |
"dobre" (tlieskajte rukami po prízvukovaných slabikách) Dobre, dobre, kde si bol? Od babičky! |
vtip(z bayat, to znamená povedať) - poetický, krátky, vtipný príbehže matka povie svojmu dieťaťu napríklad:
Sova, sova, sova,
Veľká hlava,
Sadol som si na kôl
pozrel na stranu,
Otočila hlavu.
Príslovia niečo naučiť.
Cestná lyžica na večeru.
Aby ste sa báli vlka, nechoďte do lesa.
Vrana k vrane sadá.
Bez ťažkostí nevytiahnete ani rybu z jazierka.
Strach má veľké oči.
Oči sa boja, ale ruky robia.
Rolujúcí kameň nezbiera mach.
Poklad nie je potrebný, ak je rodina v harmónii.
Nemajte 100 rubľov, ale majte 100 priateľov.
Starý priateľ je lepší ako dvaja noví.
Priateľ v núdzi je skutočný priateľ.
Keby som vedel, kam spadneš, položil by som slamky.
Ležíš ticho, ale tvrdo spíš.
Vlasť je matka, vedieť sa jej zastať.
Sedem nečakajte na jedného.
Ak budete prenasledovať dvoch zajacov, nechytíte ani jedného.
Včielka je malá, ale funguje.
Chlieb je hlavou všetkého.
Byť hosťom je dobré, ale byť doma je lepšie.
Hry
Pre hry boli špeciálne piesne. Hry môžu byť:
bozkávanie. Spravidla sa tieto hry hrali na večierkoch a stretnutiach (zvyčajne končili bozkom medzi mladým chlapom a dievčaťom);
rituál. Takéto hry boli charakteristické pre nejaký rituál, sviatok. Napríklad karnevalové slávnosti (charakteristická zábava: sťahovanie ceny z vrcholu stĺpa, preťahovanie lanom, súťaže v obratnosti, sile);
sezónne. Obzvlášť časté u detí, najmä v zime. Hrali takzvané „ohrievače“: vodca ukazuje akékoľvek pohyby a všetci ostatní opakujú. Alebo tradičné „brány“ a „potôčik“.
Príklad hry bozkávanie:
Drake riadil kačicu,
Mladá síra poháňala
Choď, kačica, choď domov,
Choď domov šedá
Kačka sedem detí
A ôsmy Drake,
A sama deviata,
Pobozkaj ma raz!
V tejto hre stála „Duck“ v strede kruhu a „Drake“ vonku a hrali ako hru „mačky a myši“. Tí, ktorí stáli v okrúhlom tanci, sa zároveň snažili nevpustiť „draka“ do kruhu.
invokácií- jeden z druhov zvolacích piesní pohanského pôvodu. Odrážajú záujmy a predstavy roľníkov o hospodárstve a rodine. Napríklad kúzlo bohatej úrody prechádza všetkými piesňami kalendára; pre seba deti i dospelí žiadali zdravie, šťastie, bohatstvo.
Invokácie sú apelom na slnko, dúhu, dážď a iné prírodné javy, ako aj na zvieratá a najmä často na vtáky, ktoré boli považované za poslov jari. Okrem toho boli prírodné sily uctievané ako živé: obracajú sa na jar so žiadosťami, želajú si, aby prišla čoskoro, sťažujú sa na zimu, sťažujú sa.
Larks, Larks!
Leťte k nám
Prineste nám teplé leto
Odneste nám studenú zimu.
nás Studená zima začal sa nudiť
Ruky, nohy omrznuté.
Rytmus- malá riekanka, forma žrebovania, pomocou ktorej sa určuje, kto v hre jazdí. Počítadlo je prvkom hry, ktorý pomáha nastoliť zhodu a rešpektovanie prijatých pravidiel. Pri organizovaní riekanky na počítanie je rytmus veľmi dôležitý.
Aty-baty, vojaci kráčali,
Aty-baty, na trh.
Aty-baty, co si kupil?
Aty-baty, samovar.
Aty-baty, kolko to stoji?
Aty-baty, tri ruble
Aty-baty, aký je?
Aty-baty, zlaté.
Aty-baty, vojaci kráčali,
Aty-baty, na trh.
Aty-baty, co si kupil?
Aty-baty, samovar.
Aty-baty, kolko to stoji?
Aty-baty, tri ruble.
Aty-baty, kto ide von?
Aty-baty, to som ja!
Patter- fráza postavená na kombinácii zvukov, ktoré sťažujú rýchlu výslovnosť slov. Jazykové jazykolamy sa tiež nazývajú „čisté jazykolamy“, pretože prispievajú k rozvoju dikcie a môžu byť použité na rozvoj dikcie. Jazykolamy sa rýmujú aj nerýmujú.
Gréci išli cez rieku.
Vidí Gréka: v rieke je rakovina,
Vložil svoju grécku ruku do rieky -
Rakovina za ruku Gréka - DAC!
Býk je hlúpy, býk je hlúpy, pysk býka bol biely a matný.
Od klepotu kopýt lieta prach po poli.
Tajomstvo, podobne ako príslovie, je stručná obrazná definícia predmetu alebo javu, no na rozdiel od príslovia túto definíciu podáva v alegorickej, zámerne zastretej forme. Spravidla je v hádanke jeden objekt opísaný cez druhý na základe podobných znakov: „Hruška visí - nemôžete ju jesť“ (lampa). Hádanka môže byť aj jednoduchým opisom predmetu, napríklad: „Dva konce, dva krúžky a v strede sú klinčeky“ (nožnice). Toto je ľudová zábava a zároveň skúška vynaliezavosti a vynaliezavosti.
Úlohu hádaniek a vtipov zohrali aj bájky, ktoré sa pre dospelých javia ako absurdity, pre deti - vtipné príbehy o veciach, ktoré sa nedejú, napr.
Kvôli lesu, kvôli horám jazdí dedko Egor. Je na sivom voze, Na vŕzgajúcom koni, Opásaný rúčkou sekery, Opasok má zapichnutý do opaska, Čižmy dokorán, Zips na bosých nohách.
ZÁVER
Ústne ľudové umenie (folklór) existovalo už v predliterárnej ére. Folklórne diela (hádanky, jazykolamy, bájky a pod.) sa prenášali ústne. Učili sa naspamäť. To prispelo k vzniku rôzne možnosti ten istý folklór.
Ústne ľudové umenie je odrazom života, života, viery starých ľudí. Diela ľudového umenia sprevádzajú človeka od narodenia. Prispievajú k formovaniu a rozvoju dieťaťa.
Naša hypotéza sa potvrdila, pomocou prieskumov a pozorovaní sme zistili, že z detského folklóru dodnes nezostalo toľko, ale v skutočnosti existuje veľa žánrov.
Folklór svojou povahou, obsahom a účelom je hlboko demokratickým, skutočne ľudovým umením. Vyznačuje sa nielen ideologickou hĺbkou, ale aj vysokými umeleckými kvalitami. Ľudová poetická tvorivosť sa vyznačuje zvláštnosťou umelecký systém vizuálne prostriedky a žánrov.
Čo sú žánre ruského folklóru?
Jedna z najstarších foriem tvorivosti bola pôrod piesne s ich najjednoduchšími príkazmi, výkrikmi, signálmi danými v priebehu práce.
Kalendárny folklór pochádzal predovšetkým z naliehavých praktických cieľov ľudí. Súviselo to s predstavami o ročnom poľnohospodárskom cykle a s premenlivým prírodné podmienky. Ľudia sa snažili poznať budúcnosť, a tak sa uchýlili k vešteniu, hovorili o budúcnosti podľa znamení.
Toto tiež vysvetlilo svadobný folklór. Je presiaknutá myšlienkou bezpečnosti rodiny a klanu, navrhnutá pre dobrú vôľu najvyšších patrónov.
Zachované zo staroveku a jednotlivých prvkov detský folklór, ktoré sa neskôr pod vplyvom estetických a pedagogických funkcií zmenili.
Medzi najstaršie žánre - pohrebné náreky. S príchodom všeobecnej vojenskej povinnosti nastal smútok pre tých, ktorí boli odvedení do služby - náborové účty.
Žánre nerituálny folklór vznikli aj pod vplyvom synkretizmu. Zahŕňa malé folklórne žánre (príslovia): príslovia, bájky, znamenia a porekadlá. Obsahovali ľudské úsudky o spôsobe života, o práci, o vyšších prírodných silách, výroky o ľudských záležitostiach. „Toto je rozsiahla oblasť morálnych hodnotení a súdov, ako žiť, ako vychovávať deti, ako si ctiť predkov, myšlienky o potrebe riadiť sa príkazmi a príkladmi, to sú každodenné pravidlá správania... Jedným slovom , funkčnosť prísloví pokrýva takmer všetky svetonázorové oblasti.“ 9
Medzi žánre ústnej prózy patrí legendy, príbehy, bolichki, legendy. Sú to príbehy a príhody zo života, ktoré rozprávajú o stretnutí človeka s postavami ruskej démonológie – čarodejníkmi, čarodejnicami, morskými pannami atď. Patria sem aj príbehy o svätých, svätyniach a zázrakoch – o komunikácii človeka, ktorý prijal kresťanskej viery, so silami vyššieho rádu.
Žánre pieseň epos: epos, historické piesne, vojenské piesne, duchovné piesne a básne.
Postupne sa folklór vzďaľuje od každodenných funkcií a nadobúda prvky výtvarnosti. Má rastúcu úlohu umelecký začiatok. V dôsledku historického vývoja sa folklór stal poetickým vo svojich hlavných a základných kvalitách a prepracoval tradície všetkých doterajších stavov folklóru. desať
Umelecká tvorivosť je stelesnená vo všetkých formách rozprávky: rozprávky o zvieratkách, rozprávky, domácnosť.
Tento typ kreativity je zastúpený aj v hádanky.
K skorým pohľadom umeleckej tvorivosti zahŕňajú a balady.
Lyrické piesne aj niesť umelecká funkcia. Vykonávajú sa mimo obradov. Obsah a forma lyrických piesní sú spojené s vyjadrením zážitkov a pocitov interpretov.
Moderní bádatelia sa odvolávajú na umelecký piesňový folklór najnovšej formácie romance a drobnosti.
Detský folklór má svoj vlastný systém žánrov, korelujúcich s vekovými charakteristikami detí. Má umeleckú a pedagogickú funkciu. Dominujú v ňom herné začiatky.
umelecký veľkolepý divadelný základ obsahuje folklórne predstavenia a folklórne divadlo . Je prezentovaný vo všetkých rôznych žánroch a typoch ( hry, prestrojenie, betlehem, raek, bábkové predstavenia atď.).
Samostatný rod umeleckých stvárnení tvorí tzv jarmočný folklór. Vznikol z jarmočných vystúpení, kriku obchodníkov, fraškovitých štekotov, žartovných rečí, vtipov a ľudových riekaniek.
Na križovatke spojenia starých folklórnych tradícií a trendov nová kultúražáner sa vyvinul vtip.
Podrobnejšiemu popisu jednotlivých folklórnych žánrov sa budeme venovať v ďalších častiach príručky.
Folklór. Žánre folklóru
Folklór (z angl. folk - ľud, lore - múdrosť) - ústne ľudové umenie. Folklór vznikol ešte pred príchodom písania. Jeho najdôležitejšou črtou je, že folklór je umením hovoreného slova. Práve to ho odlišuje od literatúry a iných foriem umenia. Ďalší dôležitý rozlišovacia črta folklór je kolektív tvorivosti. Vznikla ako masová kreativita a vyjadrené myšlienky primitívne spoločenstvo a rod, nie jednotlivec.
Vo folklóre, rovnako ako v literatúre, existujú tri typy diel: epické, lyrické a dramatické. Zároveň epické žánre majú poetické a prozaická forma(v literatúre je epický žáner zastúpený len prózou: poviedka, novela, román a pod.). Literárne žánre a folklórne žánre sa líšia zložením. V ruskom folklóre medzi epické žánre patria eposy, historické piesne, rozprávky, legendy, legendy, rozprávky, príslovia, príslovia. Lyrické folklórne žánre sú rituály, uspávanky, rodinné a ľúbostné piesne, náreky, písačky. Komu dramatické žánre vzťahovať ľudové drámy. Do literatúry sa dostali mnohé folklórne žánre: pieseň, rozprávka, povesť (napríklad Puškinove rozprávky, Kolcovove piesne, Gorkého povesti).
Každý zo žánrov folklóru má svoj vlastný obsah: zobrazuje epos výkony zbraní hrdinovia, historické piesne - udalosti a hrdinovia minulosti, rodinné piesne opisujú každodennú stránku života. Každý žáner má svojich hrdinov: hrdinovia Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich účinkujú v eposoch, Ivan Tsarevich, Ivan Blázon, Vasilisa Krásna, Baba Yaga účinkujú v rozprávkach, manželka, manžel, svokra v rodinných piesňach .
Folklór sa od literatúry líši osobitným systémom vyjadrovacie prostriedky. Napríklad kompozíciu (konštrukciu) folklórnych diel charakterizuje prítomnosť takých prvkov, ako je spievanie, začiatok, porekadlo, spomalenie deja (retardácia), trojica udalostí; pre štýl - trvalé epitetá, tautológie (opakovania), paralelizmy, hyperboly (preháňania) atď.
Folklór rôznych národov má veľa spoločného v žánroch, umeleckých prostriedkoch, zápletkách, typoch hrdinov atď. Je to spôsobené tým, že folklór ako forma ľudového umenia odráža všeobecné vzory. vývoj komunity národov. Spoločné znaky vo folklóre rôznych národov môžu vzniknúť v dôsledku blízkosti kultúry a života alebo dlhodobých ekonomických, politických a kultúrnych väzieb. Veľkú úlohu zohráva aj podobnosť historického vývoja, geografická blízkosť, pohyb národov a pod.
(Zatiaľ žiadne hodnotenia)
- UKRAJINSKÝ FOLKLÓR V ROMÁNE N. V. GOGOLA „PREDVIANOČNÁ NOC“ Možnosť 1 Veľmi sa mi páči príbeh N. V. Gogolu „Noc pred Vianocami“, pretože sa v ňom zázračne spája realita...
- TEÓRIA LITERATÚRY Lyrické žánre 1. Óda - žáner, ktorý zvyčajne spieva o nejakej významnej historickej udalosti, osobe alebo javu (napr. óda A. S. Puškina „Sloboda“, óda „Na deň nanebovstúpenia ...“ od M. V. Lomonosova). ...
- Literárne rody. Žánre literatúry Epos, poézia, dráma Literárny rod- skupina zhaschuvy s podobnými štrukturálnymi znakmi. Umelecké práce veľmi odlišné vo výbere zobrazovaných javov reality, v spôsoboch jej zobrazenia, v ...
- Druhy a žánre literatúry. Všeobecná koncepcia literárne žánreŽánre a žánre literatúry sú jedným z najsilnejších faktorov, ktoré zabezpečujú jednotu a kontinuitu literárny proces. Môžeme povedať, že ide o niektoré vyvinuté ...
- Žánre a štýly diel I. A. Bunina Medzi dielami Bunina sú príbehy, v ktorých sa rozširuje epický, romantický začiatok - celý život hrdinu („Pohár života“) spadá do zorného poľa spisovateľa , Bunin...
- Ľudová rozprávka je jedným z najobľúbenejších a najobľúbenejších žánrov vo folklóre národov sveta. V obrovskej pokladnici rozprávok národov sveta, rovnako ako v ruských ľudových rozprávkach, sa rozprávky vyznačujú ...
- V ktorých ďalších dielach ruskej literatúry sa folklórne prvky používajú na vytvorenie obrazovej postavy a aké sú ich podobnosti a rozdiely s Puškinovou tvorbou? Pri podrobnom zdôvodnení zhodnoťte význam folklórnych motívov v ...
- Umenie zahŕňa existenciu ľudstva, spoločnosti, osobnosti, prírody v umeleckých obrazoch. Umelecký obraz je základom každého druhu umenia, ako aj folklóru (ako ľudového umenia). Umelecký obraz spája skutočný svet a kreatívne...
- Báseň „Pre koho je dobré žiť v Rusku“ zaujíma ústredné miesto v diele Nekrasova. Stala sa akýmsi umeleckým výsledkom viac ako tridsaťročnej autorovej tvorby. Všetky motívy Nekrasovových textov sa v básni rozvíjajú nanovo...
- MÝTUS A ROZPRÁVKA 1 možnosť Ľudové umenie slova - hrdinský epos, rozprávky, báje, povesti, piesne, príslovia, hádanky - nazývajú sa folklórom, čo znamená múdrosť, poznanie. Naozaj, vo všetkých týchto literárnych žánroch...
- folklórna tradícia v „Rozprávke o Igorovom ťažení“ Plán I. Éra vzniku „Rozprávky o Igorovom ťažení“. II. Spojenie „Slova...“ s ústnym ľudovým umením. jeden. Žánrová originalita"Slová…". 2. Ľudové prvky v...
- Literárne smery a prúdy Symbolizmus (z gréckeho symbolon - symbol, znak) - Literárny a umelecký smer konca XIX - začiatku XX storočia. Základy estetiky symbolizmu sa vytvorili koncom 70. rokov. v kreativite...
- LYRICKÉ PIESNE *** Lyrické piesne sú podľa V. G. Belinského dômyselným výlevom „smútku alebo radosti srdca v úzkom a obmedzenom okruhu verejnosti a rodinné vzťahy. Je to sťažnosť...
- Hyperbola je druh literárnych trópov, ktorý spočíva v nadmernom zveličovaní charakteristík síl, znakov, veľkostí, intenzity a iných vlastností predmetov, akcií a javov. Hyperbola je bežný literárny prostriedok, ktorý...
- Novela je literárny žáner navrhnutý vo forme prózy. Je to menej ako román s jeho popisným detailovaním momentov, ale viac príbehu. Novela zvyčajne nie je taká populárna u čitateľov ako iné epické...
- Od pradávna sa ľudia snažili vysvetliť svet, prírodu a ich miesto životné prostredie. Tak vznikli mýty, ktoré sú zvláštnym spôsobom myslenia, stelesnením kolektívneho vedomia ľudí, odrazom predstáv a presvedčení...
- Faust - historická postava. V prvej polovici žil v Nemecku XVI storočia, bol vedec, zaoberal sa mágiou a astrológiou. Jeho podoba sa prvýkrát objavila v nemeckej ľudovej knihe zo 16. storočia,...
- Teória motívov a jej variácie Termín motív sa prvýkrát objavil v 18. storočí ako hudobný termín, ale rýchlo sa udomácnil v literárnej lexike a teoretici nemeckého romantizmu (začiatok 19. storočia) už aktívne...
- Matveeva Novella Nikolaevna sa narodila v Detskoye Selo (teraz Pushkin) Leningradská oblasť v rodine geografa, miestneho historika N. N. Matveeva-Bodryho a poetky N. T. Matveevovej-Orlenevovej. Starý otec Novely, N. P. Matveev-Amursky, tiež...
- Z RUSKEJ LITERATÚRY XIX STOROČIA F. I. Tyutchev Ruskej žene Ďaleko od slnka a prírody, Ďaleko od svetla a umenia, Ďaleko od života a lásky Tvoje mladé roky sa mihnú, Živé...
- západoeurópske a americkú literatúru Počas prvej polovice 20. storočia sa rozvíjali v znamení dvoch svetových vojen, s tým spojenej krízy kultúry a morálnych základov západnej spoločnosti. Predtucha krízy sa už objavila ...
- stretli ste sa s ľudové rozprávky vytvorené kolektívnou predstavivosťou. Vo svetovej literatúre je zároveň veľa rozprávok, ktorých autormi boli spisovatelia. Už poznáte mená takých rozprávačov ako Sh....
- FORMA A OBSAH Forma a obsah sú dve najdôležitejšie literárne koncepty. Sú použiteľné v podstate na akékoľvek prírodné alebo spoločenské javy. V umeleckej tvorbe však pojmy „obsah“ a „forma“ nadobúdajú ...
- Kapitola 4. Pierre Corneille a klasicizmus 4.3. Barokový v francúzska literatúra Spolu s klasicizmom sa vo Francúzsku v prvých desaťročiach storočia rozvíjal barok. Nedosahuje také kvitnutie ako v Španielsku, ...
- ŠPECIFICITA UMENIA Definícia špecifickosti umenia sa tradične spája s dvoma spôsobmi myslenia – umeleckým alebo vedeckým. Tieto spôsoby myslenia sú dve formy reflexie a rozvoja reality. Takéto chápanie umeleckého a vedeckého...
- Chudák Demjan je pseudonym proletárskeho básnika Jefima Alekseeviča Pridvorova. Narodený v roku 1883 v obci Gubovka, okres Alexandria. provincia Cherson., v roľnícka rodina(od vojenských osadníkov), žil v Elizavetgrade až do veku 7 ...
Folklór svojou povahou, obsahom a účelom je hlboko demokratickým, skutočne ľudovým umením. Vyznačuje sa nielen ideologickou hĺbkou, ale aj vysokými umeleckými kvalitami. Ľudová poetická tvorivosť sa vyznačuje svojráznym umeleckým systémom výtvarných prostriedkov a žánrov.
Čo sú žánre ruského folklóru?
Jedna z najstarších foriem tvorivosti bola pôrod piesne s ich najjednoduchšími príkazmi, výkrikmi, signálmi danými v priebehu práce.
Kalendárny folklór pochádzal predovšetkým z naliehavých praktických cieľov ľudí. Súviselo to s predstavami o ročnom poľnohospodárskom cykle a s meniacimi sa prírodnými podmienkami. Ľudia sa snažili poznať budúcnosť, a tak sa uchýlili k vešteniu, hovorili o budúcnosti podľa znamení.
Toto tiež vysvetlilo svadobný folklór. Je presiaknutá myšlienkou bezpečnosti rodiny a klanu, navrhnutá pre dobrú vôľu najvyšších patrónov.
Zachované zo staroveku a jednotlivých prvkov detský folklór, ktoré sa neskôr pod vplyvom estetických a pedagogických funkcií zmenili.
Medzi najstaršie žánre - pohrebné náreky. S príchodom všeobecnej vojenskej povinnosti nastal smútok pre tých, ktorí boli odvedení do služby - náborové účty.
Žánre nerituálny folklór vznikli aj pod vplyvom synkretizmu. Zahŕňa malé folklórne žánre ( príslovia): príslovia, bájky, znamenia a porekadlá. Obsahovali ľudské úsudky o spôsobe života, o práci, o vyšších prírodných silách, výroky o ľudských záležitostiach. „Toto je rozsiahla oblasť morálnych hodnotení a súdov, ako žiť, ako vychovávať deti, ako si ctiť predkov, myšlienky o potrebe riadiť sa príkazmi a príkladmi, to sú každodenné pravidlá správania... Jedným slovom , funkčnosť prísloví pokrýva takmer všetky svetonázorové oblasti.“ 9
Medzi žánre ústnej prózy patrí legendy, príbehy, bolichki, legendy. Sú to príbehy a príhody zo života, ktoré vypovedajú o stretnutí človeka s postavami ruskej démonológie – čarodejníkmi, bosorkami, morskými pannami atď. Patria sem aj príbehy o svätých, svätyniach a zázrakoch – o komunikácii človeka, ktorý prijal kresťanské viera so silami vyššieho rádu .
Žánre piesňový epos: eposy, historické piesne, vojenské piesne, duchovné piesne a básne.
Postupne sa folklór vzďaľuje od každodenných funkcií a nadobúda prvky výtvarnosti. Zvyšuje sa v ňom úloha umeleckého princípu. V dôsledku historického vývoja sa folklór stal vo svojich hlavných a základných kvalitách poetickým a prepracoval tradície všetkých doterajších stavov folklóru. desať
Umelecká tvorivosť je stelesnená vo všetkých formách rozprávky: rozprávky o zvieratkách, rozprávky, domácnosť.
Tento typ kreativity je zastúpený aj v hádanky.
Medzi rané typy umeleckej tvorivosti patrí balady.
Lyrické piesne majú aj umeleckú funkciu. Vykonávajú sa mimo obradov. Obsah a forma lyrických piesní sú spojené s vyjadrením zážitkov a pocitov interpretov.
Moderní bádatelia sa odvolávajú na umelecký piesňový folklór najnovšej formácie romance a drobnosti.
Detský folklór má svoj vlastný systém žánrov, korelujúcich s vekovými charakteristikami detí. Má umeleckú a pedagogickú funkciu. Dominujú v ňom herné začiatky.
Umelecký veľkolepý divadelný základ obsahuje folklórne predstavenia a folklórne divadlo. Je prezentovaný vo všetkých rôznych žánroch a typoch ( hry, prezlečenie, betlehem, rayek, bábkové predstavenia a pod.).
Samostatný rod umeleckých stvárnení tvorí tzv jarmočný folklór. Vznikol z jarmočných vystúpení, kriku obchodníkov, fraškovitých štekotov, žartovných rečí, vtipov a ľudových riekaniek.
Žáner z vtip.
Podrobnejšiemu popisu jednotlivých folklórnych žánrov sa budeme venovať v ďalších častiach príručky.
Slovo „folklór“, ktoré často odkazuje na pojem „ústne ľudové umenie“, vzniklo spojením dvoch anglické slová: ľudové - "ľudia" a tradícia - "múdrosť". Tak ako literatúra, aj folklórna tvorba sa delí na epickú, lyrickú a dramatickú. Medzi epické žánre patria eposy, legendy, rozprávky, historické piesne. Medzi lyrické žánre patrí láska, svadba, uspávanky, pohrebné náreky. K dramatickým - ľudovým drámam (napríklad s Petruškou). Pôvodné dramatické predstavenia v Rusku boli rituálne hry: rozlúčka so zimou a stretnutie jari, detailne prepracované svadobné obrady atď. Treba pamätať aj na malé žánre folklóru - drobnosti, porekadlá atď.
Detský folklór. Tento koncept sa plne vzťahuje na tie diela, ktoré tvoria dospelí pre deti. Okrem toho sem patria diela, ktoré zložili samotné deti, ako aj diela odovzdané deťom z ústne umenie dospelých. To znamená, že štruktúra detského folklóru sa nelíši od štruktúry detskej literatúry. S hrou je spojených veľa žánrov, v ktorých sa reprodukuje život a práca starších, preto morálne postoje ľudí, ich národné črty, znaky hospodárskej činnosti. V systéme žánrov detského folklóru má osobitné miesto „výživná poézia“, prípadne „materská poézia“. Patria sem uspávanky, paličky, riekanky, vtipy, rozprávky a pesničky vytvorené pre najmenších.
Viac hlavné diela detský folklór - pieseň, epos, rozprávka.
Ruské ľudové piesne zohrávajú veľkú úlohu pri formovaní detského hudobného sluchu, chuti k poézii, láske k prírode, k rodnej krajine. V detskom prostredí pesnička existuje od nepamäti. Súčasťou detského folklóru boli aj piesne z ľudového umenia dospelých – väčšinou si ich deti prispôsobovali svojim hrám. Existujú rituálne piesne („A my sme zasiali proso, zasiali ...“), historické (napríklad o Stepanovi Razinovi a Pugachevovi), lyrické. V súčasnosti deti často spievajú piesne ani nie tak folklórne ako autorské. V modernom repertoári sú aj piesne, ktoré už dávno stratili autorstvo a sú prirodzene vtiahnuté do prvku ústneho ľudového umenia.
Epos. Toto je hrdinský epos ľudí. Má veľký význam pri výchove lásky k rodná história. Epos vždy hovorí o boji dvoch princípov – dobra a zla – a o prirodzenom víťazstve dobra. Najznámejší epických hrdinov- Iľja Muromec. Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich sú kolektívne obrazy, ktoré zachytávajú črty skutočných ľudí, ktorých životy a činy sa stali základom hrdinských rozprávaní – eposov (od slova „pravda“) alebo dávnych čias. Eposy sú grandióznym výtvorom ľudového umenia. Umelecká konvenčnosť, ktorá je im vlastná, sa často prejavuje vo fantastickej fikcii. Reálie staroveku sa v nich prelínajú s mytologickými obrazmi a motívmi. Hyperbola je jedným z popredných zariadení v epickom rozprávaní. Postavám dodáva monumentálnosť a ich fantastické úžitky – umeleckú presvedčivosť.
Rozprávky. Vznikli v staroveku. Rozprávanie rozprávok bolo v Rusku bežnou záľubou, milovali ich deti aj dospelí. V rozprávke určite víťazí pravda a dobro. Rozprávka je vždy na strane urazených a utláčaných, bez ohľadu na to, čo hovorí. Jasne ukazuje, kam smerujú správne životné cesty človeka, aké je jeho šťastie a nešťastie, aká je jeho odplata za chyby a ako sa človek líši od šelmy a vtáka.
V rozprávke pre deti je zvláštne čaro, odhaľujú sa niektoré tajomstvá antického svetonázoru. V rozprávkovom rozprávaní nachádzajú sami, bez vysvetlenia, niečo pre seba veľmi cenné, potrebné pre rast ich vedomia. imaginárne, fantasy svet sa ukáže ako mapovanie reálny svet v jeho hlavných základoch. Rozprávkový, nevšedný obraz života dáva bábätku možnosť porovnať ho so skutočnosťou, s prostredím, v ktorom žije on sám, jeho rodina, blízki ľudia. Rozprávka ho zvykne na myšlienku, že zlo musí byť v každom prípade potrestané.
Pre deti vôbec nezáleží na tom, kto je hrdinom rozprávky: človek, zviera alebo strom. Ďalšia vec je dôležitá: ako sa správa, aký je - pekný a milý alebo škaredý a nahnevaný. Rozprávka sa snaží naučiť dieťa hodnotiť hlavné vlastnosti hrdinu a nikdy sa neuchýli k psychologickým komplikáciám. Postava najčastejšie stelesňuje jednu vlastnosť: líška je prefíkaná, medveď je silný, Ivan má šťastie ako blázon a nebojácny ako princ. Postavy rozprávky sú kontrastné, čo určuje zápletku: usilovnú, rozumnú sestru Aľonušku neposlúchol brat Ivanuška, napil sa vody z kozieho kopyta a stal sa kozou - museli ho zachrániť; zlá macocha intrigy proti milej nevlastnej dcére... Vzniká tak reťaz akcií a úžasných rozprávkových udalostí. Rozprávka je postavená na princípe reťazovej kompozície, ktorá spravidla obsahuje tri opakovania. Niekedy je opakovanie vo forme dialógu; potom deti, ak hrajú rozprávku, je ľahšie premeniť sa na jej hrdinov. Rozprávka často obsahuje pesničky, vtipy a deti si ich zapamätajú ako prvé.
Rozprávka má vlastný jazyk- výstižný, výrazný, rytmický. Vďaka jazyku vzniká zvláštny fantazijný svet. Podľa námetu a štýlu možno rozprávky rozdeliť do niekoľkých skupín, no zvyčajne bádatelia rozlišujú tri veľké skupiny: rozprávky o zvieratkách, rozprávky a domáce (satirické).
Ľudová rozprávka a mýtus
Svetové počiatky detskej literatúry: archaické civilizácie, éra staroveku, rané štádiá vývoja svetových náboženstiev, svetový folklór. Mezopotámska civilizácia - zrod písma v roku 3 tisíc pred Kr našli sa „školské“ tablety, učebné pomôcky, tablety s cvičeniami z rôznych oblastí vedomostí (matematika, jazyk, právna veda).
Do čitateľského krúžku detí a dospievajúcich vstúpil sumersko-akkadský epos o Gilgamešovi z roku 2-3 tisíc pred Kristom, ktorého prvým ruským prekladateľom bol Gumilyov. Voskoboinikov v roku 1997 napísal detský príbeh "The Brilliant Gilgamesh". Toto dielo pozostáva z 12 „piesní“, ich postupnosť zodpovedá 12 znameniam zverokruhu. Dejové motívy: Gilgameš, oblečený v koži leva, ktorú zabil, premôže nebeského býka, nájde kvet večnú mladosť, zabije hada, ktorý žije na strome v tajomnej záhrade, dostane posvätné predmety od podsvetia. Vyzerá ako Herkules.
Mýtus o Božskom dieťati sa formoval v starovekých kultúrach spolu s mýtmi o Matke, Otcovi, Svetovom strome a stvorení sveta. Je zaradený do systému mytologických reprezentácií rôznych národov. Zápletky a motívy detského folklóru a detskej literatúry sú úzko späté s mytológiou Božského Dieťaťa. K zázraku neodmysliteľne patrí obraz dieťaťa, hlavnou funkciou ústrednej postavy je vykonávať neobyčajné, zázraky. Mytologéma božstiev dieťaťa má množstvo štruktúrotvorných motívov, z ktorých každý sa odráža v nám známej detskej literatúre. Narodeniu dieťaťa často predchádza nešťastie – manželský pár zažíva bezdetnosť ako Samsonovi rodičia podľa Starého zákona. Božské dieťa je zvyčajne vyvýšené nad ostatné postavy, mierka jeho obrazu je zväčšená (napríklad v príbehu o Mojžišovi) Často má božské dieťa nejaký fyzický rozdiel, ktorý ho robí krásnym aj hrozným. Napríklad príbeh o zázračné narodenie Samson, z ktorého vyrástol silný muž, ktorého celá sila spočívala v jeho vlasoch. Boli tam aj detskí proroci, budúci záchrancovia sveta, napríklad prorok Mohamed. Dieťa, ktoré je svedkom zázraku a vidí vo svojom priateľovi božského učiteľa, je ďalším štrukturálnym prvkom v poetike detskej literatúry. Detstvo Herkula, Alexa Macedónskeho, Panny Márie, Ježiša Krista je zobrazené ako éra prvých zázračných skutkov. Existuje mnoho zázrakov uzdravenia: Ježiš jedným dotykom uzdraví nohu mladého drevorubača. Takže základy adet lit-ry sú obrazom dieťaťa, ktoré vytvára zázrak. Zápletku detskej literatúry z veľkej časti tvoria „dobré skutky“. V starých textoch je dieťa zobrazené v systéme konfrontácií, konfliktov: dieťa-rodičia, dieťa-iné deti, dieťa-učitelia.
Spolu s detskými postavami existujú aj „nebožské“ deti. Napríklad starozákonný príbeh o dvojičkách Ezau a Jakub, jeden sa stane zdatným lovcom, druhý krotkým „mužom zo stanov“, t.j. praktik a textár. Komické a dramatické duety: Chuck a Huck v Gajdarovi, Tom Sawyer a Huck Finn a Twain.
Staroveké grécke a rímske školy. Flegon of Trall, rímsky autor, 2. storočie nášho letopočtu zbierka" Úžasné príbehy“, tieto príbehy predstavujú fantastické stvorenia a duchovia; Východná rozprávka spája s prvkami mystiky, fantázie.
Staroveká civilizácia zanechala krajinám rozpadajúcej sa Rímskej ríše bohaté kultúrne dedičstvo, pretrvalo mnoho storočí, kým sa nevytvorili samostatné národné kultúry. Schválením kresťanstva sa vzťahy v spoločnosti začali meniť, autorita antických klasikov prestala byť nespochybniteľná a folklór už nedával odpovede na nové otázky.
(z prednášok). Prvé zoznámenie dieťaťa s mýtom je prostredníctvom bohoslužieb. Mýtus je príbeh o bohoch a hrdinoch staroveku. Kult prírody a predkov je východiskom pre vznik mýtu. Zrnko mýtu je archetyp, nejaké poznanie je v nás vložené. Mýty sú: astrálne (o hviezdach), kalendárne, antropogonické (o stvorení a pôvode človeka), totemické (mýtus o vzťahu ľudí s predmetmi divokej prírody), eschatologické (mýtus o konci sveta). Mýtus o Kristovi sa zjavuje v próze: znovuzrodenie písma pre deti v literárnej rozprávke, kde sa prekrýva jazyk a Kristus mýtov; v žánri Vianočný príbeh. Veľkonočný príbeh, vo fantasy zápletkách.
Detská literatúra v Rusku v 15.-18
Celú históriu staroruskej detskej literatúry možno rozdeliť do štyroch období:
1) druhá polovica 15. - prvá polovica 16. storočia, kedy sa objavili prvé poznávacie práce;
2) druhá polovica XVI. začiatkom XVII c., kedy vyšlo 15 tlačených kníh pre deti;
3) 20-40s. 17. storočie, kedy sa začína pravidelná poézia;
4) druhá polovica 17. storočia - obdobie rozvoja rôznych žánrov a druhov detskej literatúry.
veľký rozvoj v 17. storočí dostane poéziu. Vtedajšie básne, adresované deťom, boli, s moderná pointa pohľad, stále dosť primitívny. Ale práve nimi sa začala detská poézia.
Vzácna detská ručne písaná či tlačená kniha sa zaobišla bez básní. Obzvlášť veľa ich bolo v druhej polovici 17. storočia, keď vznikali aj rozsiahle diela, ktoré dnes nazývame básňami. Verše stanovujú pravidlá správania, hlásili sa rôzne informácie o svete. Väčšina básní je anonymná. Niektorí autori však boli známi už vtedy, iní sú etablovaní dnes. Savvaty, riaditeľ Moskovskej tlačiarne, by mal byť považovaný za úplne prvého detského básnika v Rusku. Za obsah a gramotnosť knihy zodpovedal rozhodca. Preto najviac vzdelaných ľudí. V súčasnosti je známych viac ako desať Savvatyho básní, ktoré napísal špeciálne pre deti. Medzi nimi je prvá báseň v knihe moskovskej tlače, umiestnená v abecede vydania z roku 1637. Pozostáva z 34 riadkov. Báseň jednoducho, vrúcne a zrozumiteľne rozpráva čitateľovi o knihe, ktorú drží v rukách, chváli gramotnosť, knižnú múdrosť, dáva rôzne tipy, ako študovať a ako čítať. Podľa skladby ide o úprimný rozhovor s dieťaťom na zaujímavú a pre neho dôležitú tému.Autorka presviedča dieťa, aby nebolo lenivé v učení, bolo usilovné, vo všetkom poslúchalo učiteľa. Iba v tomto prípade sa môže naučiť „múdre písanie » (gramotnosť), dostať sa do čísla " múdri muži a stať sa „pravým synom svetla“. Neskôr, v druhom pol XVII storočia bola táto báseň široko rozšírená prostredníctvom ručne písaných kníh.
Veľká sláva bola použitá aj ďalšia báseň od Savvatyho - „Zákaz lenivosti a nedbalosti v skratke“, ktorý pozostáva zo 124 riadkov. Vytvára negatívny obraz žiaka, ktorý je schopný, ale lenivý a nedbalý. Savvaty sa snaží vštepiť deťom úctu k gramotnosti, nadšený postoj k vzdelaniu a pohŕdanie ignoranciou. Autor vedie čitateľa k záveru, že učenie je svetlo a nevedomosť je tma. Ako hlavný vzdelávací nástroj používa Savvaty presviedčanie a ako literárne zariadenie- porovnávanie, asimilácia. Napríklad hovorí, že diamant je vzácny hrou svetla, farieb, farieb a človek vzdelaním a „svojím chápaním“.
V ďalšej veľkej básni, pozostávajúcej zo 106 riadkov, tzv "Dovolenka ABC", vytvoril sa obraz pozitívneho žiaka, ktorý dbal na rady svojho učiteľa, usilovne sa učil, a preto ho učiteľ naučil všetko, čo sám vedel a dokázal. Je to ako slovo na rozlúčku s dieťaťom v deň promócie.
Najväčší básnik 17. storočia bol Simeon z Polotska. Jeho skutočné meno je Petrovský. V roku 1664 sa Simeon na pozvanie ruského cára Alexeja Michajloviča presťahoval do Moskvy, kde si otvoril školu, začal sa aktívne zúčastňovať literárnych a verejný život. Simeon z Polotska sa podieľal na vytvorení základu z roku 1664. Zostavil aj celý základ vydania z roku 1667, ktorý bol znovu vydaný v roku 1669. Predslov, ktorý napísal Simeon k tomuto základu, je vynikajúcim pedagogickým pojednaním 17. storočia.
ale najväčší záujem predstavuje základ z roku 1679. Obsahuje dve básne pre deti: „Predslov pre mladých mužov, učte sa od tých, ktorí chcú“ a "nabádanie". Prvý z nich hovorí o knihe, chváli gramotnosť, obsahuje výzvy, aby sa deti dobre učili, lebo kto v mladosti pracuje, bude v starobe odpočívať. Zo všetkých prác najväčšie potešenie a čítanie a učenie sú prospešné. Druhá báseň je umiestnená na konci knihy. Napísal veršované predhovory ku knihám „Testament“ a „The Tale of Vaarlam and Joasaph“, ktoré vydal pre deti. V nich hovorí o obsahu kníh, upozorňuje na najdôležitejšie veci, snaží sa deti zaujať, pripraviť sa na vnímanie.Najdôležitejšie knihy Simeona Polockého sú „Reef. mologion“, ktorý má 1308 veľkoformátových strán, a „Multicolor Vertograd“, ktorý pozostáva z 1316 strán. Knihy boli podľa autora určené „na prospech malých aj veľkých“, ktorí v nich mohli „hľadať slová“ a čítať, „aby sa dozvedeli svoj vek“. Knihy obsahujú veľa básní prístupných deťom, vrátane veršov s pozdravom od detí rodičom, príbuzným a patrónom.
Deti mali k dispozícii aj básne o prírode, mineráloch, zvieratách, rastlinách, zábavné povesti atď., ktoré sa stali veľmi známymi, napríklad báseň „Oblúk“ („Dúha“) alebo básne o zemi a vode. povolaním učiteľ a vynikajúci Básnik svojej doby Simeon z Polotska výrazne prispel k tvorbe literatúry pre deti.
Prvým ruským spisovateľom a básnikom, ktorého dielo bolo výlučne venované deťom, bol Karion Istomin. Karion Istomin vo všetkých svojich dielach oslavoval vedu, „osvietenie“, yagi.Veril, že by mal študovať každý: deti všetkých tried, chlapci a dievčatá, ľudia všetkých národností. Veda by podľa Karion Istominovej mala ľudí zachrániť pred nedostatkom a smútkom. Hoci Istomin vo väčšine svojich básní priamo oslovoval kniežatá, mienil ich pre celý ruský ľud.
Počas života Kariona Istomina vyšli tri jeho knihy pre deti a kompletný súbor učebníc. V ďalšej detskej knižke od Karion Istomin - Veľký základ bolo 11 básní. Okrem toho napísal viac ako desať kníh poézie. Áno, v knihe "politika" rozpráva o každom, ročnom období, častiach sveta, rôznych krajinách. V knihe poézie "Domostroy", pozostávajúci zo 176 riadkov, na názorných príkladoch sú obrazne uvedené pravidlá správania. Hlavný obsah pravidiel sa redukuje na požiadavku študovať „slobodné vedy“ atď.
Žáner literárna rozprávka. Tradičné a inovatívne v Puškinových rozprávkach
Príbehy A.S. Puškin sa objavil v období najvyššieho rozkvetu jeho tvorby. Neboli určené deťom, no takmer okamžite sa dostali do detského čítania.
V roku 1830 začal Puškin pracovať na rozprávke o medveďovi „Ako teplý jarný čas“, ktorá zostala nedokončená. V roku 1831 boli dokončené „Príbeh o cárovi Saltanovi“ a „Príbeh o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“. V roku 1833 boli napísané dve rozprávky: „Rozprávka o rybárovi a rybe“ a „Rozprávka o mŕtvej princeznej a siedmich bogatýrov“. V roku 1834 sa objavil Príbeh zlatého kohútika.
A.S. Puškin tvorí svoje rozprávky na folklórnom materiáli. „Príbeh o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“ je dejovo blízky ľudovej rozprávke „Sedliacky šabarša“. Dej „Rozprávky o rybárovi a rybe“ pochádza z rozprávky „Chamtivá starenka“ a Puškinovi ho predstavil zberateľ folklóru V.I. Dalem. „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ odráža ľudovú rozprávku „O úžasných deťoch“. "Rozprávka o mŕtvej princeznej a siedmich bogatýrov" je blízko k zápletke ľudovej rozprávky "Kúzelné zrkadlo". Prechod na orálny ľudové umenie, A.S. Puškin v ňom vidí nevyčerpateľné možnosti aktualizácie literatúry.
Príbehy A.S. Puškin - zápletkové práce, ktoré ukazujú ostrý konflikt medzi svetlým a temným svetom. Príkladom je „Príbeh o cárovi Saltanovi, o jeho slávnom a mocnom synovi princovi Gvidonovi Saltanovičovi a krásna princezná Labute. Bola napísaná v roku 1831 a prvýkrát vyšla v roku 1832 v tretej časti Básní A. Puškina. Bola to prvá Puškinova rozprávka, ktorá sa objavila v tlači. Stretla sa so zmiešanými odpoveďami. Nie všetci súčasníci pochopili Puškinovu inováciu a videli zrod nového básnického žánru. Od samého začiatku je v ňom uvedená jemná satirická redukcia obrazu cára: „Počas celého rozhovoru stál za plotom ...“ Podľa cenzúrnych podmienok A.S. Puškin nemohol úprimnejšie zosmiešňovať vznešeného milovníka odpočúvania. Príbeh má veľa odtieňov ľudské pocity: „Kuchár sa hnevá v kuchyni, tkáč plače pri tkáčskom stave a závidia panovníkovej žene,“ a odhaľujú sa zložité vzťahy medzi ľuďmi.
Rozprávkar Puškin vystúpil proti jednotvárnosti poézie, proti vymazaným rytmicko-syntaktickým obratom. Jeho verš je pohyblivý, vyjadruje rytmus pohybu a intenzitu diania. Dynamika a rýchlosť zmeny udalostí voľne a ľahko koexistujú s krajinomaľbami, lakonickými a vizuálne farebnými: Vietor veselo šumí, Loď veselo beží. Na modrom nebi hviezdy žiaria, na modrom mori bičujú vlny...
Zvuková organizácia veršov je u rozprávača Puškina energická a účinná. Každý zvuk má pre neho význam, či už vysiela špliechanie morskej vlny, alebo reprodukuje let komára či čmeliaka.
Puškin vystupuje v Príbehu o cárovi Saltanovi ako bojovník za národnosť jazyka, čiže „ľudový jazyk“. Rozprávka o cárovi Saltanovi sa nekončí moralistickým záverom, ako to bolo u mnohých iných rozprávkarov, ale veselou hostinou oslavujúcou triumf dobra.
V dlhom boji víťazia kladné postavy: Princ Gvidon sa stretáva so svojím otcom; tkáč, kuchár a svokor Baba Babarikha sú zahanbení. Čitatelia celým svojím srdcom stoja na strane „svetlého sveta“ rozprávky, zosobnenej v obrazoch kráľovnej matky, princa Gvidona, princeznej Swan. Len obraz cára Saltana vzbudzuje pochybnosti a úvahy.
„Príbeh o kňazovi a jeho pracovníkovi Baldovi“ je satira na bezohľadných služobníkov pravoslávnej cirkvi, ktorí klamú ľudí. Zosmiešňuje ľudskú chamtivosť, hlúposť a pokrytectvo. Pop sa chystá najať sluhu, ktorý bude za groš vykonávať povinnosti kuchára, ženícha a tesára. Hlúposť a chamtivosť ho nútia súhlasiť s prijímaním kliknutí od Balda, ktorého prijal ako robotníkov. Kňaz však nie je len chamtivý, ale aj prefíkaný a nahnevaný, snaží sa Baldu zničiť, pričom mu dáva nemožné príkazy, napríklad vyberať poplatky od diablov.
„Príbeh kňaza a jeho robotníka Balda“ nebol počas života básnika publikovaný. Prvýkrát ju publikoval V.A. Žukovského v roku 1840 v časopise „Syn vlasti“ s veľkými zmenami spôsobenými prísnosťou cenzúry. „Pop“ sa zmenil na „obchodníka Kuzmu Ostolopa“. Začala takto:
Bol raz jeden obchodník Kuzma Ostolop, prezývaný Aspen Forehead, a celá rozprávka mala názov: "Rozprávka o kupcovi Kuzmovi Ostolopeovi a jeho robotníkovi Baldovi." Zmeny zavedené Žukovským skreslili sociálnu orientáciu príbehu, porušili systém jeho obrazov a poetickú integritu.
Puškinove rozprávkové postavy sú psychologicky a výtvarne dokonalé; v procese práce na rozprávke neustále zdokonaľoval jej verš, približoval ho ľudu, vyostroval satiru.
Umelecké médiá Puškinove rozprávky sú nerozlučne späté s jeho poetickým svetonázorom. Básnik sa vyslovil proti domýšľavosti a strohosti verša; snažil sa priblížiť ľudovému prísloviu jeho aforizmom.
Puškinov verš v rozprávke je plný pohybu. Básnik niekedy vytvára celé strofy hlavne z podstatných mien a slovies, aby vyjadril ostrosť boja:
Úbohý čert vliezol pod kobylu, napätý, napätý,
Zdvihol kobylu, urobil dva kroky, Na tretí spadol, natiahol nohy.
Na konci rozprávky je jasne vyjadrený posmešný postoj voči kňazovi. V roku 1835 sa v časopise Library for Reading objavila Rozprávka o rybárovi a rybe, napísaná o dva roky skôr.
Rozprávka o rybárovi a rybe odrážala motívy, ktoré existujú nielen v ruskom, ale aj v zahraničnom folklóre. Takže v zbierke bratov Grimmovcov je podobný príbeh. Puškinova rozprávka je filozofickou úvahou o konfrontácii trpezlivého dobra a agresívneho zla. Básnikovi nie sú cudzie sociálne motívy. Zdôrazňuje to ostrý protiklad medzi starcom a starou ženou: on zostáva sedliakom a ona stúpa na spoločenskom rebríčku stále vyššie.
V obraze starca je zosobnený ľudový začiatok rozprávky. Je nútený podriadiť sa vôli chamtivej starenky, no nerešpektuje ju, nech sa vyšplhá akokoľvek vysoko. Svedčí o tom jeho výzva, keď sa chcela stať kráľovnou:
"Čo si to, žena, prejedala sliepočkou?"
Obraz starej ženy postupne presahuje obraz chamtivosti a stáva sa symbolom sociálneho útlaku. Príbeh o rybárovi a rybe odrážal populárny postoj k tyranom. Dobro ani tak neporazí zlo v otvorenej konfrontácii, ako skôr vyčká. Rozprávka končí poučným obrazom osoby potrestanej podľa zákonov vyššej spravodlivosti (ich hovorca je zlatá rybka) tyrania:
Pozri: opäť pred ním je zemľanka; Na prahu sedí jeho stará, A pred ňou rozbité koryto.
„Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich bogatyrov“ bol napísaný v roku 1833. Prvýkrát vydaný v roku 1834 v časopise Library for Reading. Zvlášť zreteľne odrážala humanistickú orientáciu Puškinových rozprávok. V "Príbehu mŕtvej princeznej" kladné postavy obdarený takými povahovými črtami, ktoré si pracujúci ľudia vážia: láskavosť, štedrosť, odvaha, oddanosť v priateľstve.
Kráľovná matka verne čaká na svojho manžela, ktorý sa vydal na dlhú cestu. Puškin o tom hovorí v živých scénach, štýlovo blízkych ústnemu ľudovému umeniu.
Na obrázku princeznej-dcéry dominujú romantické motívy. Lásku k Čerňavke a siedmim hrdinom evokuje jednak tým, že „všetci sú sladší, všetci sa červenajú a belší“, ale najmä svojou láskavosťou, ústretovosťou a ochotou pomôcť.
Obraz princa Elisha je podaný v epických tónoch. Hrdina sa „vydáva na cestu za krásnou dušou, za mladou nevestou“. Má blízko k prírode. Elizeove lyrické apely na slnko a mesiac a napokon aj na vietor, poeticky zafarbujú jeho obraz, dodávajú mu zvláštne čaro. "Príbeh mŕtvej princeznej" napísal básnik v tvorivej súťaži so Žukovským. Puškin sa však na rozdiel od neho neobmedzuje len na romantické zobrazovanie hrdinov, prináša realistické obrazy zo života kráľovského dvora a vo svojej rozprávke vytvára satirické postavy. Takým je do istej miery aj kráľ-otec, ktorý sa ponáhľal oženiť sa, len čo vypršala riadna doba vdovstva.
Hlavná sila Puškinovej satiry je namierená proti kráľovnej-macoche, ktorá zosobňuje „ Temný svet» v rozprávke. Závisť a zlosť na všetko svetlé a dobré ju nakoniec dovedú k smrti: "Tu sa jej túžba udiala a kráľovná zomrela." Takže v rozprávke víťazstvo dobra symbolizuje smrť zla.
V Príbehu zlatého kohútika, ktorý bol napísaný v roku 1834 a prvýkrát vydaný v roku 1835 (časopis Library for Reading), satirický obraz Kráľ Dadon, ktorý radšej kraľuje bez starostí, „leží na boku“. Preto kráľ bezhlavo súhlasí so splnením prvej žiadosti astrológa, ktorý mu daroval zlatého kohúta. Kráľ Dadon je zobrazený ako muž neschopný milovať nielen krajinu, ktorej vládne, ale ani svojich vlastných synov. Slzy spôsobené ich smrťou ľahko ustúpia zmyselnej rozkoši pred kráľovnou Shamakhan. Zároveň sa ukazuje, že cár nie je ani zďaleka neškodný: je to tyran, schopný zničiť starého muža, ktorý mu raz prišiel na pomoc z rozmaru: „Cár ho udrel palicou do čela; padol tvárou dolu a duch von.
Treba poznamenať, že dobroty všetky rozprávky A.S. Puškin - ľudia z ľudu: pracovitý, vynaliezavý a veselý robotník Balda („Príbeh kňaza a jeho robotníka Balda“); nezaujatý, milý, nenáročný robotník-starec („Rozprávka o rybárovi a rybe“).
Pre Puškinove rozprávky, ako aj pre ľudové, je charakteristická viera v svetelné sily a city. Puškinove rozprávky sú optimistické, dobro v nich vždy víťazí nad temnotou a zlobou. Vynaliezavosť a usilovnosť Balda mu pomáhajú poraziť kňaza; Elizeova láska a vernosť vzkriesi jeho nevestu; Gvidonova synovská oddanosť, jeho boj proti závisti a ohováraniu prispievajú k triumfu pravdy.
Poetická reč v Puškinových rozprávkach je poznačená aj etnickými črtami. Sú široko používané ľudové porekadlá, príslovia, slová a výrazy, prípony:
Podobné informácie.
