Čiara kľukatá cez papier alebo plátno môže vyžarovať silné emócie. Nie je žiadnym prekvapením, že tieňovanie alebo perokresba je jedným z najzákladnejších prvkov vizuálneho umenia.
V skutočnosti je to jeden zo siedmich vizuálnych prvkov – spolu s tvarom, objemom, farbou, veľkosťou, textúrou a priestorom.
Ale čo je to čiarová grafika alebo čiarová grafika?
Leinart víta techniku rozlišovania medzi obrysovými líniami a menšími, ktoré naznačujú detaily a vytvárajú úplný obrázok pomocou rôznych hrúbok čiar.
Čiarová grafika je často čiernobiela, ale nie vždy. Prvky ako tienenie a farebné prechody chýbajú, čo umožňuje sústrediť sa pevne na samotné čiary. Môžu to byť náčrty, ale nielen - čiary môžu tiež vytvoriť dokončené umelecké dielo.
Je dôležité si uvedomiť, že čiarová grafika nie je len o maľbe a grafike. Línie je možné vizuálne tvarovať mnohými spôsobmi. Napríklad sochy alebo fotografie, v ktorých autor vytvára implikované línie ich mentálnym kreslením cez uhol a kameru.
Teraz, keď už vieme trochu o teórii, pozrime sa len na niekoľko príkladov, počnúc slávnymi perokresbami v dejinách umenia.
V priebehu dejín umenia tvorili umelci diela využívajúce čiaru ako prostriedok vizuálneho vyjadrenia.
Laocoon a jeho synovia. Guličky. Medzi rokom 27 pred Kr. a 68 n.l.
Staroveký súsošie Laocoön a jeho synovia boli znovuobjavení v roku 1500.
Stal sa referenčným bodom pre renesančných umelcov, ktorí sa zaoberali tým, ako sochár použil plynulé línie na zjednotenie skupiny.
Zakrivený had sa vinie cez tri symboly a spája skupinu do jedinej kompozície. A v budúcnosti budú umelci naďalej používať naznačené línie na vytváranie harmonických kompozícií v sochárstve, maľbe a kresbe.
Leonardo da Vinci. Štúdia pre šéfa Ledy. s. 1505-1507.
Leonardo da Vinci bol talentovaný kresliar. Jeho náčrty sa samy osebe stali cennými dielami. Táto štúdia k obrazu Leda a labuť ukazuje detailná prácačiara používaná na vytvorenie tvaru a veľkosti.
Albrecht Dürer. Melancolia I. Rytina, 1514.
Jeden z najznámejších tlačiarov v histórii, Albrecht Durer je skutočným majstrom linky. Bol to dokonalý umelec, ktorý pracoval s olejom aj akvarelom a jeho výtlačky sú nádherné.
Henri Matisse. Tancujte. Olej na plátne. 1909.
Henri Matisse počas svojej kariéry čoraz viac začleňoval rýchlu expresionistickú infúziu svojich kresieb do malieb. Jedno z jeho najznámejších diel Tanec je z veľkej časti postavené na kontúrach. Pri pohľade na výrazné, ploché farby a jasné obrysy diváci vnímajú silu a pohyb tanečníkov cez Matissovu líniu.
Pablo Picasso. Portrét Igora Stravinského. 1920.
Pablo Picasso, ktorý urobil prechod od článkovaných, klasických kresieb, ktoré vytvoril na začiatku svojej kariéry, vytvoril množstvo čistých, jednoduchých obrysových kresieb pomocou jedinej súvislej čiary. V skutočnosti sa tieto perokresby stali niektorými z najznámejších obrázkov.
Jackson Pollock. č. 5, 1948, olej na drevovláknité dosky. 1948.
Jackson Pollock je kráľom abstraktného expresionizmu, jeho tvorba je celá založená na stekajúcich líniách tekutej farby, tieto línie dynamicky posúval cez obrazy. Najviac slávnych diel vznikli počas „obdobia odkvapkávania“ od roku 1947 do roku 1950, kedy touto inovatívnou technikou ohromil svet moderného umenia.
Keith Haring. pálivý+ Tanec. Obal albumu. 1992
Odvážny štýl Kate Haring je definovaný hrubými čiernymi obrysmi, často vyplnenými jasnou, plochou farbou.
Jeho charakteristický štýl definoval jeho kariéru a urobil jeho prácu okamžite rozpoznateľnou. Obrysové výkresy Heringa aj dnes žijú a poskytujú ďalší vplyv pre umelcov, ilustrátorov a grafických dizajnérov.
Dnes sú čiary rovnako dôležité v súčasné umenie. Od sochárstva po maľbu pokračuje tradícia čiarového umenia tvorbou vyspelých umelcov.
David Moreno. Rýchle línie tváre skica ceruzkou. V týchto jedinečných dielach, ktoré sú zložené zo stoviek úzkych oceľových línií, je niečo kinetické, ba priam fascinujúce. Tu vidíme, ako sa uvoľnená impresionistická kvalita náčrtov prenáša do sochy.
Pomocou podobnej techniky tieňovania dokáže vytvárať tónové efekty so starostlivo umiestnenými líniami, ktoré sa pozerajú zo špecifickej perspektívy. Živosť a dynamika týchto sôch ich skutočne odlišuje od seba.
V tomto návode sa naučíte, ako vytvoriť krásne farebné kresba ceruzkou z fotografie, pomocou umeleckých línií, prechodov, šumových efektov na simuláciu techník airbrush a pomocou štandardných nástrojov na vytváranie jednoduchých kresieb. Vyberte tablet, otvorte program Adobe Photoshop, a začnime.
Finálnyvýsledok
1. Vytvorte nový dokument
Krok 1
Vytvorte nový dokument v programe Adobe Photoshop (používam CC 2014), nastavte rozmery na približne 8" x 10" pri 300 ppi. Rozmery tohto dokumentu sú ľubovoľné, takže môžete použiť vlastné rozmery pracovného dokumentu, ktoré sú vhodné pre vašu originálnu fotografiu alebo pre váš návrh.
Otvorte svoj pôvodný obrázok. V tomto návode používam fotografiu zobrazenú na obrázku nižšie, je možné ju zakúpiť na webovej stránke PhotoDune. Vyberte celý obrázok (Ctrl+A), Kopírujte (Ctrl+C) a potom prilepte (Ctrl+V) skopírovaný obrázok do nášho pracovného dokumentu. Znížiť Nepriehľadnosť(Nepriehľadnosť) vrstvy s pôvodnou fotografiou na 60 % a potom kliknite na ikonu Uloží všetko(Zamknúť všetko), ak chcete vrstvu uzamknúť.
Krok 2
Štetec, ktorým tvoríme umelecké línie, ide o upravený štandardný štetec. Prejsť na záložku Štetce(Štetec), v nastaveniach vyberte tvrdú okrúhlu kefu, nastavte uhol a tvar kefky, čím získate špicatý elipsovitý vzhľad a uhol 39° alebo približne rovnaký. S týmto štetcom dodáme našim líniám vyleštený kaligrafický vzhľad. V nastaveniach Dynamika tvaru(Dynamika tvaru), vyberte Kontrola(Ovládanie): Tlak pera Kolísanie veľkosti(Veľkosť Jitter).
2. Načrtnite rysy tváre
Krok 1
Vytvorte novú vrstvu a pomocou štetca, ktorý ste práve vytvorili, začnite obkresľovať oči modelky. Použite tmavý odtieň, len nie čierne. Vybrala som si tmavofialový odtieň (#362641). Rozhodla som sa začať obložením očného viečka vrátane obloženia vonkajších kútikov mihalníc. Opatrne som obkreslila líniu tak, aby bola tenšia smerom k stredu tváre.
Znovu niekoľkokrát prejdite nakreslené čiary, aby ste ich vyrovnali, aby boli hrubšie a jednotnejšie. Nebojte sa príliš veľa detailov. Opatrne načrtneme rysy tváre, takže detaily tváre nepreťažia celý dizajn výkresu.
Krok 2
Pokračujte v sledovaní čŕt tváre modelu. Nakreslite tenkú čiaru, ktorá predstaví most nosa, nosové dierky (krídla nosa a nozdry) a špičku nosa. Na obkreslenie pier som použila tenkú linku horná pera a hrubšia linka na končekoch pier, ako aj v strede pier. Na imitáciu tieňa použite hrubšiu linku pod spodnú peru.
Použite nástroj Guma(Nástroj Guma (E) na spracovanie čiar tak, aby boli čiary jasné a jednotné. Preto pracujem s dokumentom s rozlíšením 300 px/palec: môžem ho priblížiť na najmenšie detaily práca na umeleckej línii.
Krok 3
Pre obrys obočia som v nastaveniach štetca zväčšila priemer kefky Rôzna dynamika(Dynamika tvaru) v záložke Štetce(kefa) a tiež nainštalovaný Kontrola(Ovládanie): Tlak pera(Tlak pera) z rozbaľovacej ponuky nižšie Kolísanie veľkosti(Veľkosť Jitter). Začnite kresliť obočie od stredu tváre smerom na stranu pomocou dvoch ťahov štetca. Použite gumu a zmenšite priemer tej istej kefy, ktorú sme použili.
Nezabudnite, ako vyzerá obočie na pôvodnej fotografii. Asi by ste ich mohli opatrne obkresliť, ale podľa mňa je lepšie kresliť na obočie štetcom, vďaka čomu budú vaše linky dynamické a zaujímavé.
3. Nakreslite náušnice
Krok 1
Náušnice prezentované v tejto lekcii sú nakreslené pomocou jednoduchých tvarov a bez referenčnej fotografie náušníc. Vezmime si štetec a namaľujeme ich teraz:
1. Nakreslite jednoduchý kruh. Môžete tiež použiť nástroj Elipsa(Nástroj Elipsa (U), pretože viem, aký nedokonalý môže byť kruh.
2. Skopírujte nakreslený kruh a potom ho vložte do novej vrstvy. Ďalej otočte duplicitnú vrstvu vodorovne, poďme Upraviť – Transformovať – Prevrátiť vodorovne(Upraviť > Transformovať > Prevrátiť vodorovne). Pomocou nástroja Sťahovanie(Nástroj na presun (V), presuňte duplicitnú vrstvu kruhu doprava. Zlúčte obe vrstvy kruhu (Ctrl+E). Potom nakreslite rovnú čiaru medzi kruhy, podržte kláves Shift, aby bola čiara rovná.
3. Nakreslite krátke rovné čiary na každú stranu kruhu a potom pomocou štetca nakreslite krivku z bodu na ľavej strane kruhu smerom k stredovej čiare.
4. Nakreslite rovnakú krivku na pravej strane.
Krok 2
Pokračujte v kreslení srdiečkových náušníc a použite #ce3681 ako konečnú farbu na načrtnutie čiar:
1. Skopírujte/prilepte tvar, ktorý ste nakreslili v predchádzajúcom kroku, znížte mierku duplicitnej vrstvy o 50 % alebo približne. Umiestnite duplikát tvaru do stredu veľkého tvaru srdca. Zlúčte obe vrstvy. Pomocou nástroja Perie(Nástroj pero), obkreslite obrys srdca od horného stredového bodu k spodnému stredovému bodu.
2. Vytvorte novú vrstvu. Vyberte štetec, uistite sa, že je to ten istý špicatý štetec, ktorý sme nastavili skôr v tomto návode. Nastavte veľkosť štetca na 4 px. ďalej Potiahnite obrys(Stroke Path), výberom štetca ako nástroja ťahu ( Poznámka prekladateľa:ďalej autor vytvorí celé srdce z polovice obrysu).
3. Skopírujte, prilepte, preklopte vodorovne duplikát polovice obrysu srdca. Vypnite viditeľnosť vrstvy so základným náčrtom náušnice. Potom skombinujte obe vrstvy s polovicami obrysu srdca, aby ste vytvorili celé srdce na vlastnej vrstve. Opravte obrys srdca pomocou nástroja Guma(Nástroj guma) alebo Kefa(Kefa).
4. Skopírujte a prilepte obrys srdca do novej vrstvy. Oddialením duplikovanej vrstvy získate vnútornú strednú časť srdca. Použite pôvodnú vrstvu s nakreslenou základná postava srdce, aby ste zarovnali stred srdca. Vytvorte novú vrstvu a pomocou štetca nakreslite rovnú čiaru od spodného bodu vnútorného tvaru srdca. Nakreslite ďalšiu čiaru kolmo na prvú čiaru a nasmerujte ju smerom pravá strana, ako je znázornené na snímke obrazovky nižšie.
5. Dokončite tvar nakreslením tretej čiary.
Krok 3
Vytvorte novú vrstvu v palete Vrstvy. Ďalej pomocou nástroja Perie(Pen Tool), kresliť jednoduchá postava znamienko plus pomocou obdĺžnika, ktorý ste nakreslili v predchádzajúcom kroku. Odstráňte obrysy náušníc / základné vrstvy a upravte konečný dizajn náušníc. Skombinujte všetky vrstvy s nakreslenými úlomkami náušníc do jednej zlúčenej vrstvy.
4. Dokončite obrys portrétu modelu
Krok 1
Pokračujte v obkresľovaní pôvodného portrétu modelu. V tomto prípade som sa od začiatku rozhodla použiť rovnaký účes ako na pôvodnej modelovej fotografii. V tomto bode tutoriálu sa môžete rozhodnúť, aké detaily z pôvodnej fotografie použijete vo svojom konečnom návrhu. Nezabudnite nakresliť časti modelu, ako sú vlasy, ruky atď. v samostatných vrstvách, aby sa tieto fragmenty dali ľahko upravovať, ak sa rozhodnete zmeniť dizajn.
Krok 2
Presuňte obrázok náušnice do nášho pracovného dokumentu a umiestnite náušnicu tak, ako je znázornené na obrázku nižšie. Pomocou nástroja Elipsa(Ellipse Tool), nakreslite malé kruhy nad náušnicou. Ďalej urobte Mŕtvicaobrys(Cesta ťahu).
Krok 3
Ak sa rozhodnete zmeniť účes modelky, ktorý sa líši od pôvodného obrázka, potom budú pre vás užitočné nasledujúce kroky. Vytvorte novú vrstvu a pomocou kefy s malým priemerom (rovnaká špicatá kefa, akú sme použili v predchádzajúcich krokoch) začnite maľovať kučery. Začal som od vrchu hlavy, kreslil som pramene vlasov až po modelkino obočie. Ak chcete, môžete použiť inú fotografiu na skopírovanie účesu.
Krok 4
Aby ste si uľahčili kreslenie vlasov, vypnite viditeľnosť vrstvy pôvodného modelu. Ďalej vytvorte novú vrstvu a potom nakreslite čiary, ktoré definujú tvar hlavy modelu, berúc do úvahy rysy tváre modelu. To mi umožnilo získať správny uhol účesu. Ďalej som vymazal pomocnú vrstvu s náčrtmi vrstevníc, pretože... Už ho nepotrebujem.
Krok 5
Úplne som dokončil obkresľovanie obrysu obrázku modelu. Všimnite si, ako sa čiary zahusťujú bližšie k vonkajšiemu obrysu obrázka a stávajú sa ľubovoľnejšími ako čiary nakreslené v rámci obrysu obrázka (to platí najmä pre vlasovú líniu). Po dokončení obrysu zlúčte všetky vrstvy, odstráňte všetky podporné vrstvy obrysu a buďte pripravení na ďalší krok, ktorým vytvoríte efekt airbrush.
5. Vyfarbite portrét modelky
Krok 1
Moja hlavná farba tohto dizajnu je svetloružová #ecd4f6. Vytvorte novú vrstvu. Pomocou nástroja Perie(Nástroj pero), obkreslite obrys obrázku modelu. Po uzavretí cesty vyplňte vybraný tvar určenou farbou.
Krok 2
Vytvorte novú vrstvu na všetkých ostatných vrstvách a potom použite nástroj Gradient(Nástroj pre prechod (G), typ prechodu Lineárne(Lineárne), ťahajte prechod diagonálne. Farby prechodu som si vybrala: žltá, ružová, fialová.
Zmeňte režim prelínania vrstvy s prechodom na Jemné svetlo(Jemné svetlo). Vypol som viditeľnosť vrstvy ružovej výplne, aby ste mohli vidieť efekt prechodovej vrstvy na snímke obrazovky nižšie. Tento efekt bude zrejmejší v ďalšom kroku.
Krok 3
Dôrazne odporúčam použiť prechodové farby, ktoré dopĺňajú základnú farbu výplne, ktorú ste vybrali pre farbu pleti vášho modelu. V tomto prípade hovoríme o pastelové farby. Pomocou nástroja Sťahovanie(Nástroj na presun), posuňte ružovú vrstvu výplne nadol a potom trochu doprava, aby ste vytvorili odsadenie od obrysovej čiary.
Poznámka prekladateľa: posúvajte farebnú výplň pomocou smerových kláves, t.j. posúvajte výplň pomocou šípok.
Krok 4
Vytvorte novú vrstvu pod farebnými vrstvami. Vyberte nástroj Kefa(Brush Tool), v nastaveniach štetca vyberte štandardný štetec Krieda(Krieda), tiež znížiť Nepriehľadnosť(Nepriehľadnosť) kefy na 60% a tiež znížiť Tlak(Flow) kefy až do 75 %.
Krok 5
Pomocou svetlého odtieňa, napríklad žltého (#fffdda), namaľujte ťahy okolo obrysu obrázka modelu. Tento krok používam na pridanie nového farebného tónu do náčrtu a pridanie textúry do maľby.
6. Pridajte jemné farby
Krok 1
Vytvorte novú vrstvu nad vrstvou s ružovou výplňou obrysu obrázka modelu a pod vrstvou s obrysové čiary. Pomocou štetca vyberte kriedový štetec, premaľujte náušnice a tiež opatrne premaľujte obrys očí modelky. Ďalej, poďme Filter - Noise - Add Noise(Filter > Noise > Add Noise). Nastavenia pre tento filter použite podľa potreby.
V nastaveniach filtra som nastavil množstvo šumu na 10% a zvolil typ rozloženia šumu Uniforma(Uniforma), a tiež zaškrtol políčko Monochromatický(Monochromatický).
Krok 2
Vytvorte novú vrstvu nad vrstvou, ktorú ste vytvorili v predchádzajúcom kroku. Vyberte nástroj Gradient(Gradient Tool), súprava Radiálny gradient(Radial Gradient), prechodová farba od farby popredia po priehľadnú, pričom farba popredia je biela.
Pridajte mierny radiálny gradient na pery modelky. Urobte to isté na očiach modelky, zosvetlite tiene na očiach. Pomocou gumy skryte efekt bieleho gradientu za obrys očí a pier.
Krok 3
Použime mäkké prechody na simuláciu sprejovej farby na telo modelu.
1. Vytvorte ďalšiu novú vrstvu. Pomocou nástroja Gradient(Nástroj pre prechod), pridajte malé jemné radiálne prechody Fialová(#9e57d7) na modelkinom ramene a rukách.
2. Znížte nepriehľadnosť nástroja alebo vrstvy, ak si myslíte, že farba prechodu je príliš nasýtená.
3. Oslabte gradient o hrudník, v mieste, kde sa ruka dotýka.
4. Pomocou nástroja Sťahovanie(Nástroj na presun), posuňte fialový prechod nadol a trochu doprava, presne tak, ako sme to urobili v bode 5, krok 3.
Krok 4
Rovnako ako ste pridali biely gradient na tvár modelky, rovnaký efekt pridáme aj do vlasov. Vytvorte novú vrstvu na vrchu zostávajúcich vrstiev prechodu. Pomocou radiálneho prechodu sa farba prechodu z biely na priehľadné nakreslite na vlasy modelky jemné prechody. Skryť oblasti prechodov, ktorých farba je na tvári.
7. Nakreslite motýle
Krok 1
Vytvorte novú vrstvu a potom použite radiálny prechod, farbu prechodu od farby popredia po priehľadnú. Použila som rôzne odtiene fialovej, modrej, tyrkysovej a Ružová farba, pridaním sprejového efektu okolo hlavy modelky.
1. Pomocou nástroja Voľná postava (Custom Shape Tool), nakreslite motýľa. Ďalej prejdite na záložku Obrysy(Cesty) a na spodnom paneli kliknite na tlačidlo Načítať obrys ako výber(Načítať cestu ako výber). Skopírujte/prilepte skopírovaný tvar motýľa spolu s farebným prechodom.
2. Na farebnej vrstve vyplnenej prechodom nakreslite viac motýľov. Načítajte aktívny výber nakreslených motýľov, skopírujte/prilepte do novej vrstvy. Zmeňte veľkosť motýľov, ako aj ich umiestnenie, ako uznáte za vhodné.
3. Použite nástroj Sťahovanie(Move Tool) na pohyb motýľov po scéne. Otočte motýle, ideme na to Upraviť - Transformovať - Otočiť(Upraviť > Transformovať > Otočiť). Keď ste spokojní s umiestnením motýľov, zlúčte všetky vrstvy motýľov a potom vypnite viditeľnosť farebnej vrstvy, ktorú sme vytvorili v predchádzajúcom kroku.
8. Pridajte efekt farby v spreji
Krok 1
Znova vytvorte novú vrstvu. Pridajte farebné radiálne prechody okolo tvaru modelu. Pridajte tiež biely radiálny gradient do stredu obrázka, aby ste rozptýlili samotné prechody. Zapnuté tento moment, maľba vyzerá ako keby bola niekoľkokrát prestriekaná airbrushom.
Krok 2
Pridajte hluk do novej vrstvy sprejovej farby. Nastavte množstvo hluku na 10-15% a tiež vyberte typ distribúcie podľa Gaussa(Gaussov). Nezabudnite zaškrtnúť políčko Monochromatický(Monochromatický). Kliknutím na tlačidlo OK použijete zmeny.
Krok 3
Umiestnite túto vrstvu pod ružovú výplňovú vrstvu obrysu modelu. Všimnite si, že po pridaní hluku začala maľba vyzerať, akoby bola nastriekaná, a nie jednoducho nastriekaná na povrch maľby.
9. Pridať ďalšie vzory
Krok 1
Vytvorte novú vrstvu nad vrstvou, ktorú ste vytvorili v kroku 8. Pomocou nástroja Voľná postava(Nástroj vlastného tvaru), nakreslite iný vybraný tvar štandardná sada postavy. Vybral som si postavu Kvetinový vzor 2(Kvetinový Ornament 2) vo vzoroch.
Nakreslite kvetinový vzor v pravom hornom rohu obrazu, ktorý prekrýva okraje pracovného papiera.
Krok 2
Znova vyberte nástroj Gradient(Nástroj pre prechod), prechod farby od bielej po priehľadnú, typ prechodu Radiálne(Radiálny). Opatrne potiahnite prechod cez celý výber. Vzor je sotva viditeľný, takže nie je taký jasný a tiež nie úplne biely.
Krok 3
Zopakujte kroky 1-2 tohto odseku. Pridajte viac kvetinových vzorov do rohu vášho obrazu. Ak chcete, môžete pridať kvetinové vzory do opačného rohu obrázka, aby ste to urobili, skopírujte, prilepte, otočte kvetinové vzory.
Gratulujem! Dokončili sme lekciu!
Žiadosť- toto je prosba tomu, kto prijima prosby, aby ti nieco nakreslil, teda toto je umenie, ktore pre teba niekto robi zadarmo
Dnes sa slovo Request používa nielen medzi umelcami, ale aj medzi bežnými používateľmi internetu. Niektorí ľudia sa niekedy čudujú, čo je to žiadosť, pretože nedokážu pochopiť podstatu tohto konceptu.
Napríklad občania, ktorí „ prespievať"Rôzne populárne pesničky dostávajú pod svojimi videami prosby, aby urobili niečo podobné, ale z repertoáru iného interpreta. V skutočnosti sa to dá nazvať prosbou, teda akousi prosbou, ale nemýľte si to s iným zámorským konceptom, ale nie je to tak, ako sa to deje." ako napríklad „výzva“. Zvyčajne to znamená výzvu vrhnutú na umelca, že nie je schopný nakresliť žiadny druh umenia. tvorivé osobnosti ktorí sa bavia najlepšie ako vedia. V nich cudzím ľuďom Je lepšie nezachádzať hlbšie, aby ste si nepokazili nervy.
Stačí vedieť, že väčšina občanov používa žiadosti, o ktorej sme už hovorili. Mnohí začiatočníci a dokonca aj slávni umelci uverejňujú na svojich stránkach rôzne požiadavky ako spôsob, ako ukázať svoju úroveň. A začal to zaujímavá aktivita, užívateľ pod prezývkou "Chilik". Bol to on, kto na svojej stránke prvýkrát navrhol, aby mu dal úlohy a požiadavky. Čoskoro sa tejto iniciatívy chopili ďalší umelci a ilustrátori a začali prijímať žiadosti od návštevníkov na svojich stránkach sociálnych médií.
Najťažšie je splniť požiadavky pre tých noob umelcov, ktorí si ešte nevyvinuli špecifický štýl kreslenia. Napriek tomu, že sa požaduje „ Ďakujem“, to neznamená, že je menej dôležité pýtať sa. Preto skôr, ako začnete užívať žiadosti, musíte sa preukázať, zozbierať portfólio a zverejniť ho na svojej stránke.
Niektorí umelci pracujú ako webdizajnéri a plnia objednávky od zamestnávateľov, a preto chcú vo voľnom čase ukázať aj inú stránku seba. Preto prichádza túžba prijať požiadavky, ktoré vám umožnia oddýchnuť si od práce spravodlivých a užiť si svoju kreativitu.
Po prečítaní tohto článku ste sa naučili slovo Požiadajte o to vo výkrese a čo to znamená. A teraz môžete význam tohto zámorského pojmu vysvetliť svojim známym a priateľom.
S rozvojom internetu a rôznych elektronických zariadení nikoho neprekvapí vzhľad elektronických kresieb rôznych umelcov. Grafické tablety a moderné programy vám umožní ľahko kresliť, maľovať, upravovať a spracovávať výsledok kreativity „moderného Picassa“ bez väčších ťažkostí. Ale, ako viete, nové príležitosti vyvolávajú nové potreby, takže reč určitého kruhu kreatívnych ľudí najčastejšie prechádza zmenami. Takéto deformácie postihli aj umelcov.
Moderný slang a jeho analógy
Nájsť dobrý umelec Predtým to bol celý trapas, nehovoriac o tom, že cenu za vlastný portrét, pre ktorý ste museli pár hodín nehybne pózovať, bolo treba dohodnúť vopred.
Obrazy namaľované od živého človeka mali skutočne určitú hodnotu a ako si pamätáme z histórie, výtvory umelcov boli často vystavené na čestnom mieste v dome ako pýcha rodiny. IN modernom svete Ale všetko je oveľa jednoduchšie - mnohí majstri ceruziek ich musia požiadať, aby nakreslili niečo „na čokoládovú tyčinku“. A ak nie sú príliš zaneprázdnení, radi splnia požiadavku. To je to, čo „žiadosť“ znamená v modernom slangu umelcov World Wide Web.
Mimochodom, anglický jazyk má svoju vlastnú „žiadosť“. Význam slova je tu špecifický - „žiadosť“. Na Facebooku je napríklad funkcia Friend request, teda žiadosť o pridanie medzi priateľov, ale my používame dané slovoširšie.
Ďalšie slová zo slovnej zásoby autorov
Takéto nové slová, samozrejme, pochádzajú v angličtine. Tendencia riediť jazyk inými slovami sa vysvetľuje tým, že angličtina je pre mnohých používateľov internetu celkom ľahko zrozumiteľná a slová v nej sú jednoducho kratšie.
Aj tí, ktorí študovali na umelecká škola, bude mať problém porozumieť moderné označenie Preto môže byť užitočný nasledujúci slovník:
- dar - kresba ako darček niekomu, od anglické slovo darček;
- umenie je v princípe akákoľvek kresba autora, aj keď nakreslená „z ničoho nič“;
- fanart - kresba založená na diele s použitím postáv z neho;
- skica - malá skica alebo skica, skica ceruzkou;
- žiadosť je kresba „na objednávku“ a spravidla sa robí zadarmo, zo srdca;
- collab - spoločné dielo dvoch umelcov;
- obchod - výmena výkresov medzi majstrami.
Najzaujímavejšie je, že moderní weboví guruovia nazývajú jednoduchú kresbu na papieri slovom „tradičné“, čo znamená „tradičné“, to znamená obyčajné. A skutočne, medzi kresbami na grafický tablet v editore a čo sa kreslí rukou, niekedy veľmi veľký rozdiel. Ale po zvládnutí všetkých funkcií moderná technológia, umelci rozvíjajú svoje vlastný štýl. Pre mnohých je vyplnenie žiadosti ako každodenné cvičenie na rozvoj zručností.
Slovo „žiadosť“ v modernom internete
Tento zvláštny slang je rozšírený nielen medzi umelcami, ale v zásade aj medzi všetkými používateľmi internetu. Návštevníci mnohých stránok sa nepýtajú: čo je to požiadavka, pretože aj so základnou znalosťou angličtiny ľahko pochopíte, čo sa hovorí.
Aj nováčik na fóre resp sociálna sieť pochopí, že žiadosť je žiadosť urobiť niečo konkrétne pre osobu, najčastejšie bez záujmu. Napríklad v komentároch k tým videám, kde spievajú slávnych piesní, mnohí od interpretov žiadajú, aby zaspievali niečo iné z repertoáru iného speváka. Toto je druh „požiadavky“ - žiadosť, ponuka.
A to by sa nemalo zamieňať s „výzvou“, čo znamená otvorenú výzvu. To znamená, že človek vyhlási, že niekto niečo nedokáže a ten musí dokázať opak. Spravidla sú to však najmä online hádky kreatívnej komunity, do ktorých by sa nemalo vŕtať a málokto sa o to zaujíma. Väčšina ľudí používa požiadavku, ktorej význam je už známy.
Príklady realizácie požiadavky
Na mnohých oficiálne stránky umelcov môžete vidieť, ako v komentároch ľudia „požadujú“ implementáciu nejakého šialenstva komplexné myšlienky alebo maľby. Jedným z prvých, ktorí začali takéto „žiadosti“ plniť, bol jeden z užívateľov zábavného portálu pod prezývkou Chilik.
Na svojej stránke na sociálnych sieťach. online si môžete pozrieť album “Draw for me...”, kde plní požiadavky užívateľov. Tendenciu plniť požiadavky po ňom podchytili aj ďalší ilustrátori a web artisti, ktorí takto komunikujú so svojimi divákmi.
Žiadosti pre nováčikov
Pre začínajúcich umelcov, ktorí ešte nemajú vytvorený špecifický štýl kreslenia, je najťažšie zvyknúť si na nový odbor „internetové kreslenie“. Koniec koncov, žiadosť je veľmi dôležitá úloha, aj keď ide o elektronický výkres. Takže predtým, ako začnete plniť tento druh „príkazov“, musíte veľa umelcov často pracovať ako ilustrátori alebo dizajnéri webových stránok a splnenie niečích požiadaviek je pre nich ďalším spôsobom, ako si oddýchnuť a oddýchnuť si od práce. A samozrejme je dôležité, aby v prvom rade človek rád kreslil.
Portréty na objednávku
Portrét zostáva dodnes pre človeka dobrým darčekom k výročiu či inému sviatku, čiže oproti minulému storočiu v tomto smere technika pokročila ďaleko dopredu. V mnohých mestách moderné štúdiá návrhová ponuka na kúpu kresby osoby vyhotovenej z jej fotografie. Trik je v tom, že každý umelec môže niekoho prekresliť v určitom štýle.
Napríklad z modernej tmavovlasej dámy urobte model plagátu zo 60. rokov minulého storočia a nakreslite mladý pár kráľovská rodina alebo čokoľvek zobrazovať na žiadosť klienta. Aj to je akési plnenie požiadaviek, len odbornejšie a za peniaze.
Darček- kresba ako darček.
riadok- úhľadná kresba bez farieb a tieňov. Perokresba.
Obchodovať- výmena kresieb alebo situácia, keď umelci po dohode navzájom kreslia.
Skica- náčrt, náčrt.
Skicár- album alebo zápisník na skice.
Plnohodnotné- farebná kresba s pozadím a všetkými detailmi.
Tradičné(tradičné, tradičné, tradičné) - obraz vyrobený bez použitia digitálnych technológií, napríklad kresba na papieri.
Žiadosť - umelecké dielo, vyrobené na objednávku zdarma alebo výmenou za niečo.
Komisia(provízia) - umelecké dielo na objednávku za peniaze.
Collab- spoločné umelecké dielo
Strela do hlavy- kresba, ktorá zobrazuje iba hlavu alebo poprsie postavy.
Celé telo- umenie, ktoré zobrazuje postavu v plnom raste.
Tieňovanie- nanášanie tieňov / práca s tieňmi.
Prijať- postava vymyslená umelcom a ponúknutá na predaj/výmenu.
Anthro- antropomorfné živočíchy, takmer vo všetkom podobné ľuďom.
Chlpatý- zvieratá, ku ktorým sú priradené ľudské vlastnosti viacmenej.
Prelakovať- obraz vytvorený na vrchole diela iného človeka. Používa sa pre rady alebo označovanie chýb. V negatívnom zmysle - (ako niektorí ľudia radi hovoria, DCÉRA) obkresľovanie z fotografie. Zvyčajne sa používa na digitálne diela.
Červená čiara- opravy/označenia chýb vykonané pomocou červených čiar.
WIP(W.I.P., vip, vipka) - skratka v angličtine. prebiehajúce práce. Práca zverejnená počas procesu jej tvorby s cieľom ukázať samotný proces alebo požiadať o radu.
Konečný termín- termín dokončenia úlohy.
Digitálne umenie- obrázok vytvorený v grafickom editore.
ÁNO/DA- skratka pre "DeviantArt", názov populárnej webovej stránky pre umelcov z celého sveta. Môže to byť aj skratka pre digitálne umenie.
ACEO-obchod- výmena tradičných kresieb poštou.
Speedart- rýchle kresby. To znamená, že proces kreslenia sa zaznamenáva a urýchľuje n-krát.
Návod(tutor) - školenie kresby, efektu, štýlu a pod.
Koláž(fotokoláž) - vytvorenie ilustrácie pomocou súboru fotografií a ich rôznych kombinácií, možno aplikovať aj na kresbu. Môže byť použitý ako v digitálnom umení, tak aj vo photobash a metpaint.
Photobashing(photobash) - často používaný ako termín, keď chcete otextúrovať nejaký objekt(y) pomocou fotografií. Zároveň sa photobashing v profesionálnom prostredí zvyčajne používa na vytváranie rýchlych náčrtov, bez detailného rozpracovania detailov objektu. Veľmi jednoduchými slovami – pridávanie predmetov z fotografie do vašej kresby a prípadne ich následné spracovanie / obkresľovanie / kreslenie.
Matná maľba(matte-painting, matte-paint, metpaint, matte) - to je názov pre veľkorozmerné ručne kreslené obrázky používané v kinematografii, televízii a produkcii počítačové hry na vytvorenie ilúzie v ráme životné prostredie, ktoré z nejakého dôvodu nie je možné odfotografovať in situ alebo reprodukovať pomocou materiálových dekorácií. hlavnou úlohoušpecialistov na Matte Painting je urobiť výsledné obrázky fotorealistickými tak, aby boli organicky kombinované s lokačným snímaním. Matný môže používať koláž, fotobashing, digitálne umenie, 3D modelovanie atď.
Retušovať(retuš) - zmena pôvodného obrazu klasickými alebo digitálnymi metódami. Účelom úpravy je opraviť chyby, pripraviť sa na publikovanie a vyriešiť kreatívne problémy.
Dodge&Burn(Dodzhnburn, dnb, d&b) - Princíp Dodge&Burn je založený na lokálnom zosvetlení a stmavení jednotlivých oblastí obrazu pre zvýraznenie hĺbky priestoru, korekciu a zvýraznenie objemu predmetov, odstránenie individuálnych nedokonalostí a nerovnomernú pigmentáciu pleti. Princíp dostal svoj názov podľa nástrojov s rovnakým názvom. programy Adobe Photoshop – Dodge Tool (Darkening) a Burn Tool (Dimmer)
Frekvenčný rozklad(frekvencia) je metóda pri retuši, ktorá umožňuje zachovať textúru a zároveň eliminovať chyby a pracovať s farbou/tónom a svetlom.
Kefa(štetec, štetec) - štetec
Brushpack(brashpak, štetce) - sada štetcov
Ref(odkaz, odkaz) - v širšom zmysle: pomocný obrázok alebo fotografia. V užšom zmysle: podrobný grafický popis postavy.
Stadik- Toto akademická práca z fotografie, na ktorej sa niečo dozviete, prenos farby, tvaru, prostredia atď... okrem toho - javisko, sa dá dešifrovať ako náčrt alebo etuda. Stadic nie je určený na „nájsť zmysel kreativity“, ale pre niektorých jednotlivcov. lvl ciele konkrétneho autora.
Zvýšiť úroveň(lvlap) - zvyšovanie zručností. Vo všeobecnosti je to rovnaké ako „vylepšovať svoje zručnosti“
Zručnosť- zručnosť, schopnosť, majstrovstvo.
Etuda(skicár) je krátka práca dokončená vo forme. Hlavné znaky náčrtu: Úplnosť formy. Náčrt má začiatok, vývoj, vrchol a koniec. Jednoducho povedané- viac-menej hotová skica alebo prípravná skica pre budúce dielo.
Hirez je slangový výraz používaný na označenie originálnych obrázkov alebo obrázkov s vysokým rozlíšením.
Fakap- to je niečo viac ako len hlúposť, zlyhanie, zlý príklad, možnosť atď. Fcap je porovnateľnejší s epickým failom. V kreativite povedzme fakap dokáže interpretovať nejakú závažnú chybu v práci, napríklad perspektívou, t.j. jeho nesprávna konštrukcia alebo fakap tieňov na nejakom objekte. Sú skrátka potrebné vážne zmeny.
Pomenovanie(pomenovanie) je proces vývoja názvu značky pre spoločnosť, produkt alebo službu, základná súčasť marketingovej stratégie spoločnosti, neoddeliteľná súčasť umiestňovania značky. Pomenovanie zahŕňa nasledujúce kroky – marketing, analýza trhu, analýza značky spoločnosti, cieľové publikum, kreatívna práca pri vytváraní možností názvov, výber tých najprijateľnejších a ich starostlivý rozbor (na štylistickej, vizuálnej a fonetickej úrovni), technická koordinácia, testovanie fokusových skupín.
Spätná väzba- v širšom zmysle spätná väzba znamená recenziu. IN tvorivej sfére, je umiestnená skôr ako recenzia práce s uvedením chýb - kritika/rada. Príkladom je, keď menej skúsený (povedzme) umelec ukazuje svoju tvorbu viac skúsený umelec aby ste dostali užitočné rady.
