Dnes, 23. decembra, uplynie 215 rokov od narodenia Karla Pavloviča Bryullova. Jeho obraz „Posledný deň Pompejí“ poznajú aj tí, ktorí majú od umenia nekonečne ďaleko a mať vo svojich fondoch aspoň jednu jeho kresbu je česť pre každé múzeum. Petrohrad má šťastie - len Štátne ruské múzeum uchováva asi 50 diel Karla Bryullova. Zopár ďalších je možné vidieť v Ermitáži.
V deň umelcových narodenín stránka rozpráva príbehy, ktoré stoja za vytvorením piatich z jeho najslávnejších obrazov.
"Talianske popoludnie"
Budúci maliar vyrastal v r kreatívna rodina- jeho otec Pavel Brullo bol akademikom ornamentálneho sochárstva a všetkých sedem detí v rodine sa tak či onak venovalo umeniu. Najšťastnejší osud mal však slabý a chorľavý Karl. Vo veku 10 rokov bol Karl prijatý na Akadémiu umení v Petrohrade, kde strávil 12 rokov. V roku 1822 zarobil pre seba a svojho brata Alexandra štyri roky dôchodcovské štipendium. Pred odchodom do Talianska si k rodinnému priezvisku pridali písmeno „B“ a stali sa Bryullovcami.
Taliansko mladého umelca uchvátilo, nechal sa uniesť žánrové scény z každodenného života miestni obyvatelia. V roku 1827 požiadal malú, podsaditú mladú Talianku, aby mu bola modelkou pre malú štúdiu. Z nej sa následne zrodil obraz „Talianske poludnie“, ktorý sa stal parnou miestnosťou namaľovanou o štyri roky skôr „Talianske ráno“. V rovnakom čase, podobnej farby, boli napísané „The Grape Harvest Festival“ a „Dievča zbierajúce hrozno na predmestí Neapola“.
Obraz „Talianske poludnie“ bol v Rusku prijatý chladne a nepriateľsky. Foto: commons.wikimedia.org
"Poludnie" bolo dôvodom Bryullovovho rozchodu s Imperiálnou spoločnosťou na podporu umenia - na výstave v Petrohrade vyvolal obraz škandál a kritici označili model za neprimeraný. „Rozhodol som sa hľadať tú domnelú rozmanitosť v tých formách jednoduchej prírody, s ktorými sa často stretávame a často sa nám páčia viac ako prísna krása sôch,“ odpovedal autor kritikom.
"Portrét grófky Yu. P. Samoilovej, ktorá odchádza z plesu so žiačkou Amaziliou Pacini"
(Štátne ruské múzeum)
Bryullov sa stretol s grófkou Juliou Pavlovnou Samoilovou v roku 1827 na večierku. Dcéra generála Palena a Márie Skavronskej sa toho roku oddelila od svojho manžela, cisárovho pobočného krídla, grófa Nikolaja Samojlova, s ktorým žila spolu len dva roky. Po prestávke odišla Yulia Pavlovna do Talianska, v Miláne vstúpila do miestneho vysoká spoločnosť, obklopila sa umelcami a sponzorovala umenie.
Grófka Samoilova navždy získala srdce umelca. Foto: commons.wikimedia.org
Bryullov uchvátila jej stredomorská krása, pôvab, inteligencia a nezávislosť. Dlhé roky zostala pre neho umeleckým ideálom, blízkou priateľkou a dámou srdca.
Niekoľko desaťročí maľoval nejeden jej portrét. Na plátne z roku 1842 sa jej krása objavuje v celej svojej kráse na pozadí sviežich karnevalových interiérov. A jej farebný outfit akoby pripomínal srdcu umelkyne milé Taliansko, odkiaľ mimochodom pochádzali vzdialení predkovia grófky.
"Posledný deň Pompejí"
(Štátne ruské múzeum)
Bryullov, fascinovaný Samoilovou, ju v roku 1830 pozval, aby išli spolu na prehliadku ruín Pompejí a Herculanea. Archeológia bola vtedy v móde, pretože v roku 1828 došlo k ďalšej erupcii Vezuvu. pracovať na nový obrázok Bryullov začal na príkaz patróna Anatolija Demidova a ani netušil, že obraz bude vrcholom jeho kariéry. Vytvorenie majstrovského diela trvalo tri roky. Počas tejto doby Bryullov študoval veľa literatúry o starovekej katastrofe a navštívil vykopávky, kde urobil množstvo náčrtov krajiny.
„Posledný deň Pompejí“ sa stal vrcholom tvorby Karla Bryullova. Foto: Commons.wikimedia.org Je známe, že na plátne je vyobrazená časť Ulice hrobiek, ktorú umelec namaľoval chrbtom k mestským bránam. Zostali desiatky, ak nie stovky skíc s postavami ľudí, ktorých sa snažil vykresliť čo najemotívnejšie. Do ľavého rohu napísal sám seba – umelec šetriaci kresliace potreby. Aj na obrázku je grófka Julia Samoilova „spomenutá“ trikrát: žena s džbánom na hlave na ľavej strane plátna, žena, ktorá zomrela na smrť na chodníku v strede plátna, a matka priťahuje k sebe dcéry v ľavom rohu.
Plátno bolo vystavené v Ríme, kde získalo nadšené recenzie od kritikov, a potom bolo prevezené Parížsky Louvre. Toto dielo bolo prvým obrazom umelca, ktorý vzbudil taký záujem v zahraničí. V roku 1834 dostal obraz „Posledný deň Pompejí“ zlatú medailu v Paríži a bol odoslaný do Petrohradu. Alexander Turgenev povedal, že je slávou Ruska a Talianska. A Alexander Puškin napísal riadky: „Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom...“ Nicholas I. poctil umelca osobnou audienciou a udelil Charlesovi vavrínový veniec, podľa ktorého bol nazvaný „Charlemagne“. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 sa tam plátno presťahovalo.
"jazdec"
(Treťjakovská galéria)
V roku 1832 grófka Julia Samoilova požiadala svoju priateľku, aby namaľovala portrét jej žiačky Giovanniny Pacini. Ako námet si umelkyňa zvolila jazdu na koni: Giovanina jazdí na koni do domu svojej pestúnky, pri vchode ktorého ju nadšene vítajú oblečenú v ružové šaty a jej zelené topánky mladšia sestra Amalicia. Je známe, že Amalicia Samoilova bola vychovaná jej otcom taliansky skladateľ Giovanni Pacini. Zdá sa, že Jovanina nebola jej vlastnou sestrou – neexistuje jasná verzia jej pôvodu.
Na obraze „Horsewoman“ Bryullov zobrazil dvoch žiakov Samoilovej. Foto: commons.wikimedia.org
Umelec nazval svoje dielo „Jovanin na koni“. V rohu je zobrazený chlpatý pes, na golieri ktorého je meno zákazníka plátna - "Samoylova". V roku 1832 bol obraz vystavený v Miláne v galérii Brera, potom zostal v zbierke grófky, ktorá bola rozpredaná v roku 1872, krátko pred smrťou skrachovanej Samoilovej. V roku 1896 bola získaná „Horsewoman“ pre galériu P. M. Tretyakova.
"Bathsheba"
(Treťjakovská galéria)
„Raz večer Dávid vstal z postele, prechádzal sa po streche kráľovského domu a uvidel ženu kúpajúcu sa zo strechy; a tá žena bola veľmi krásna. A Dávid poslal zistiť, kto je táto žena? A povedali mu: Toto je Batšeba, dcéra Eliama, manželka Chetejca Uriáša,“ hovorí Biblia.
Pred Bryullovom sa ruskí maliari takmer neobrátili na akt a ženské modely neboli dokonca umiestnené medzi stenami Akadémie umení. skúsenosti nový žáner inšpirovali ho pompejské maľby, ktoré videl počas svojich ciest do Talianska. „Bathsheba“ je venovaná biblickému príbehu, v ktorom kráľ Dávid poslal manžela krásky na smrť, aby sa jej zmocnil.
"Bathsheba" sa stala jedným z prvých nahých diel v ruskej maľbe. Foto: commons.wikimedia.org
Alexandre Benois nazval Bathsheba, namaľovaný v roku 1832, „sýty a žiarivej farby“. Bryullov na tom pracoval niekoľko rokov a takmer zúfalo, keď si to uvedomil biblický príbeh nevyšlo - raz dokonca pustil do obrazu čižmu. Nedokončený obraz kúpil filantrop, ktorý ho neskôr daroval Treťjakovskej galérii. Ostala teda s neregistrovanými priesvitnými rukami.
V roku 1835 sa Karl Bryullov vrátil do Ruska, aby sa stal profesorom na Akadémii umení. Čakalo ho nešťastné a krátke manželstvo s Chopinovou študentkou Emiliou Timmovou, nové stretnutie s grófkou Samoilovou a novými plátnami. V roku 1847 prežil silné prechladnutie a ochorel a v roku 1849 na naliehanie lekárov odišiel na ostrov Madeira. Liečba nepomohla a v roku 1852 umelec zomrel v r Mestečko blízko Ríma. Je pochovaný na cintoríne Monte Testaccio, rímskom cintoríne pre nekatolíckych cudzincov.
Určite obrazy Karl Pavlovič Bryullov všetkým známy školská lavica. "Posledný deň Pompejí", "Talianske poludnie" a iné plátna sú preniknuté skutočnými emóciami, pocitmi, výrazom. Na rozdiel od mnohých iných umelcov si Bryullov nevybral modely pre seba medzi krehkými, rozmaznanými modelmi. Jeho hrdinky boli dievčatá z skutočný život so všetkými ich výhodami a nevýhodami. Nie všetci súčasníci okamžite súhlasili s takouto inováciou autora, ale postupom času získal Bryullov celosvetové uznanie a on sám sa začal nazývať „Charlemagne“.
Karl Bryullov sa narodil v roku 1799. Ako dieťa bol veľmi chorľavý chlapec a niekoľko rokov nevstal z postele. Táto skutočnosť však nezastavila jeho otca Pavla Brulla, ktorý sa rozhodol naučiť svojho syna maľovať. Každý deň dostalo dieťa úlohy: nakresliť zvieratká, ľudí alebo prírodné motívy. A hoci Karl túto úlohu nezvládol, nedostal raňajky.
Vo veku 10 rokov bol Karl Brullo zapísaný na Akadémiu umení v Petrohrade, kde študoval 12 rokov. Chlapec sa brilantne vyrovnal s každou úlohou, ktorá mu bola pridelená, a za to v roku 1822 dostal štipendium dôchodcu na štyri roky, čo zahŕňalo štúdium v Taliansku. Pred odchodom dostal Charles od cisára povolenie pridať k svojmu priezvisku písmeno „v“, aby každý pochopil, odkiaľ umelec pochádza.
Taliansko si podmanilo mladého umelca. V roku 1827 umelec namaľoval obraz „Talianske poludnie“, ktorého modelom bola dosť hustá Talianka. V Rusku bol tento obrázok prijatý veľmi chladne, pretože nezodpovedal módne trendy vtedy. Kritici označili model za „neprimeraný“ a Bryullov opustil Imperiálnu spoločnosť na podporu umenia so škandálom.
V roku 1827 sa Karl Bryullov v Taliansku stretol s grófkou Juliou Pavlovnou Samoilovou. Umelca uchvátila neuveriteľná stredomorská krása, inteligencia a pôvab tejto ženy. Grófka sa často stávala predlohou Bryullovových obrazov. V maľbe „Portrét grófky Yu. P. Samoilovej, ktorá odchádza z plesu so svojou žiačkou Amáliou Pacini“, neuveriteľné farby, pompéznosť oblečenia len zdôraznila krásu jeho múzy.
V roku 1830 sa Karl Bryullov spolu s grófkou Samoilovou vybral na ruiny Pompejí a Herculanea. Dva roky pred tým došlo k ďalšej erupcii Vezuvu, takže vtedy bolo v móde zaujímať sa o architektúru.
Bryullov začal pracovať na obraze, ktorý ho preslávil na celom svete na príkaz patróna Anatolija Demidova. Predtým, ako umelec začal maľovať plátno, veľa študoval historické dokumenty o Pompejach a z miesta činu urobil veľa skíc.
Karl Bryullov namaľoval ľudí na obrázku čo najemotívnejšie. Zachytil sa tam ako umelec behajúci s kresliacimi potrebami. Na plátne sa nachádza aj Julia Samoilova. Je tam zastúpená v troch obrazoch: žena s džbánom na hlave, matka, ktorá sa snaží chrániť svoje dcéry a umiera na chodníku.
V Ríme dostal „Posledný deň Pompejí“ najlichotivejšiu kritiku, po ktorej bol obraz poslaný do Louvru v Paríži. V roku 1834 sa obraz dostal do Petrohradu, kde tvorila skutočný humbuk. Sám cisár Nicholas I. si želal vidieť obraz, po ktorom ocenil Karla Bryullova.
Nemenej ikonickým obrazom maliara bola „Bathsheba“. Pred Bryullovom ruských umelcov prakticky neprešla k nahote. Bryullov, inšpirovaný úspechom “ posledný deň Pompeje“, sa rozhodol nakresliť obraz v novom žánri. Vzal ako základ biblický príbeh o Batšebe, ktorú videl kúpať sa kráľ Dávid.
Majster na obraze pracoval niekoľko rokov. Kritici ju nazvali „zmyselnou a žiarivou farbou“. Umelec si uvedomil, že svoje úmysly nedokáže sprostredkovať publiku, a dokonca raz hodil na obrázok čižmu. Bryullov obraz nedokončil, štetce krásky zostali nepopísané. V tejto podobe získal „Bathsheba“ mecenáš umenia a poslal ju do Treťjakovskej galérie.
Medzi historikmi umenia vyvoláva obraz mnoho otázok. Výskumníci sa stále sporia o to, kto je na nej skutočne vyobrazený.
Hrozno zo sna je veľmi nejednoznačným symbolom. Môže to byť predzvesť romantického dobrodružstva alebo veľkých ziskov, ako aj silného strachu alebo zdravotných problémov. Moderné knihy snov vám pomôže zistiť, o čom hrozno sníva.
Výklad snu: prečo žena sníva o hrozne?
V Millerovej knihe snov je hrozno, ktoré niekto zaobchádza so spiacou ženou, symbolom nového známeho. Dievča sa na nej stretne životná cesta veľmi zaujímavá osoba a stane sa iniciátorom zoznámenia. Ak je to žena, ktorá niekoho kŕmi bobuľami, v skutočnosti jej to prinesie smútok. Možno dá inej osobe svoj úspech alebo dokonca svoje srdce.
Vo východnej knihe snov nezrelé ovocie prináša spravodlivému pohlaviu zisk, pre ktorý bude musieť dlho a tvrdo pracovať. Ale zber hrozna vo sne je sen o veľkých peniazoch. Najmä ak sú zhluky veľmi veľké a chutné.
Museli ste rozdrviť hrozno, aby ste získali víno? Dievča je veľmi unavené z každodenných záležitostí a starostí. Súrne potrebuje kvalitný odpočinok, kým začnú zdravotné problémy.
Snívať o zelenom, čiernom, bielom hrozne
Výklad do značnej miery závisí od farby ovocia.
- Ak v ženský sen objavujú sa snehovo biele bobule, musíte venovať pozornosť stavu vášho tela. V prvom rade navštívte kardiológa. Možné problémy so srdcom.
- Ak snívate o zelenom hrozne, dievča bude vážne rozrušené, kvôli čomu bude horko plakať. Jedenie bobúľ tejto farby naznačuje, že mladá dáma sa pre niekoho stala energetickým upírom.
- Ak snívate o čiernom hrozne, dôjde k veľkým materiálnym stratám. A vyskúšať veľmi veľké tmavé zhluky - na silný strach.
Prečo snívať o zbere bobúľ?
Zber zrelého modrého veľkého hrozna je snom v predvečer veľkých ziskov. Konečne si žena bude môcť dovoliť množstvo materiálnych pôžitkov, o ktorých tak dlho snívala.
