Parthenon Parthenon
(grécky Parthenon, z parthinos - panna) v Aténach, najväčšia pamiatka Grécke umenie klasická éra; Chrám bohyne Atény Parthenos. Hlavný chrám aténskej polis. Postavený na skale Akropoly v rokoch 447-438 pred Kristom. e. od architektov Ictinus a Callicrates na pamiatku víťazstva nad Peržanmi. Je to mramorový chrám obklopený kolonádou (periptera, plocha 30,89 m x 69,54 m, výška stĺpa 10,43 m), vyznačujúca sa pokojnou majestátnosťou a dokonalosťou architektonických foriem, jasnou harmóniou častí, úmernou mierke človeka, zručnou kombináciou dórske a iónske rády ( cm. architektonické zákazky). Bohatá, klasicky prísna a harmonická sochárska výzdoba chrámu, organicky spojená s formami architektúry, bola realizovaná pod vedením Phidiasa (dokončená v roku 432 pred Kristom). Vlys fasády bol zdobený metopovými doskami zobrazujúcimi scény boja Amazoniek, kentaurov a obrov, štíty - súsošia, reprodukujúce scény narodenia Atény (na východnom štíte) a sporu medzi Aténou a Poseidonom o nadvládu v Atike (na západe). Okolo hlavnej miestnosti - cely chrámu - bol vlys s reliéfnym vyobrazením panathénskeho sprievodu aténskych občanov. Socha Parthenon, akoby komentovala a odhaľovala ideologický a umelecký význam architektonického obrazu, odráža myšlienku víťazstva človeka nad elementárnym, temným, „beštiálnym“ princípom a stelesňuje myšlienku fyzického a duchovného dokonalosť ľudskej bytosti. Vyznačuje sa pokojnou majestátnosťou rytmov, mäkkosťou a ľahkosťou plastickej modelácie, voľným a prirodzeným pohybom postáv v priestore, umne podriadeným rovine steny, ľahkým, virtuóznym spracovaním mramorového povrchu. Parthenon bol zničený v roku 1687 počas obliehania Akropoly Benátčanmi. V rokoch 1801-03 bola väčšina zachovaných sôch vyvezená do Veľkej Británie (od roku 1812 sú v zbierke Britské múzeum v Londýne).
Parthenon. 447 - 438 pred Kristom Architekti Iktin a Callicrates. Všeobecná forma.
(Zdroj: Popular encyklopédia umenia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Vydavateľstvo "Sovietska encyklopédia", 1986.)
Parthenon(grécky parthenó n, z parthé nos - panna), chrám Atény Parthenos (Panna) v atén. Akropola(447-38 pred Kr.; architekti Ictinus a Callicrates), výnimočná pamiatka starogrécka architektúra. Postavený pod vedením Fidia vyrobený zo zlatého pentelského mramoru na mieste Aténskeho chrámu („Hekatompedon“), zničeného počas grécko-perzských vojen (500 – 449 pred Kristom). Parthenon je jedným z najväčších chrámov v Grécku. Jeho kamenná základňa má plochu 31 x 70 m, stĺpci dosahujú výšku takmer 10 metrov. Chrám je dórsky periptér, do ktorej je vložená obdĺžniková cela (svätyňa) so šiestimi stĺpmi portiky z krátkych strán. Podľa pravidiel musel byť peripterus obklopený 6 stĺpmi na koncových stranách a 13 na stranách a Parthenon mal pomer stĺpov 8 x 17. Odchýlky od pravidiel dodávali architektonickým formám Parthenónu slávnostnú vznešenosť. a zároveň ľahkosť a harmóniu. Architekti zohľadnili zvláštnosti ľudského videnia, ktoré vníma mierne zakrivené línie v priestore ako rovné. Dokonalú krásu Parthenonu vytvárajú jemné „nepravidelnosti“. Na vytvorenie optického efektu dokonale rovných vertikálnych stĺpikov a horizontálnych stupňov a entablatúra, architekti postavili stĺpy mierne naklonené smerom dovnútra budovy; predné roviny schodíkov a architrávu sú zakrivené dovnútra; vonkajšie stĺpy sú o niečo masívnejšie ako ostatné atď.
Budova Parthenonu pozostávala z pronaos (predsiene), dvojdielnej cely a opisthodomu (pokladnice). Vo svätyni sa nachádzala kolosálna socha bohyne Atény Parthenos, cca. 12 m, výrobca Phidias v r chryzoelefantínová technika(chryzelefantín). Hlavná fasáda Parthenon bol obrátený na východ, takže postava Atény bola osvetlená lúčmi vychádzajúceho slnka. V stredoveku bola socha prevezená do Byzancie, kde bola zničená pri požiari. Podľa antických autorov sa na stavbu sochy minulo vyše 1500 kg zlata. Hlavnou výzdobou Parthenonu bol jeho sochársky dekor. Sochárske kompozície na štíty zobrazovali epizódy mýtov, ktoré boli obzvlášť významné pre Aténčanov: na východe - narodenie bohyne Atény, na západe - jej spor s Poseidonom o moc nad Attikou. Na metopoch vlys boli zobrazené bitky s obrami a kentaurmi a boje medzi Grékmi a Trójanmi. Sochársky dekor dotvára iónsky vlys (zofor) dlhý 160 m, ktorý zobrazuje slávnostný sprievod v deň veľ. Panathenaic. Parthenónsky vlys je jedným z vrcholov klasické umenie. Žiadna z 500 číslic neopakuje ďalšiu. Parthenon bol tiež zdobený reliéfnymi vzormi a prepadmi v podobe levích hláv. Všetky plastiky a niektoré architektonické detaily (žľaby, rímsy, zárubne, hlavice stĺpov) boli maľované a pozlátené. Interiér chrámu bol vyzdobený maľbami najlepších majstrov tej doby.
V roku 435 sa Parthenon stal kresťanským kostolom Panny Márie. Pripojená k nej z východu apsida prečo bolo všetko zničené stredná časť východný štít. V roku 1456 Turci zmenili chrám na mešitu, pridali k nemu minaret, ale bez toho, aby sa dotkli architektonickej výzdoby. V roku 1687, počas obliehania Atén Benátčanmi, bol Parthenon vážne poškodený, keď náboj z dela zasiahol zásobník pušného prachu, ktorý sa tam nachádzal.
(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Synonymá:
Pozrite sa, čo je „Parthenon“ v iných slovníkoch:
Hlavný chrám aténskej Akropoly, zasvätený Aténe Parthenos (t.j. Panne), bohyni patrónky mesta. Stavba začala v roku 447 pred Kristom, vysvätenie chrámu sa uskutočnilo na sviatok Panathenaic v roku 438 pred Kristom, ale výzdoba (hlavne ... ... Collierova encyklopédia
- (podľa tohto, pozri Parthenon). Pozri PARTHENON a PARTHENON. Slovník cudzie slová, zahrnuté v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. PARTHENON Hlavný chrám v staroveku. Atény, zasvätený patrónke bohyne mesta Aténe. Slovník cudzích slov,...... Slovník cudzích slov ruského jazyka
Parthenon- Parthenon. Všeobecná forma. PARTHENON, chrám Atény Parthenos na Akropole v Aténach, pamiatka starých gréckych vysokých klasikov. Pozoruhodný je mramorový dórsky peripterus s iónskym sochárskym vlysom (447 438 pred Kr., architekti Ictinus a Callicrates)... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Chrám Atény Parthenos na Akropole v Aténach, pamiatka starých gréckych vysokých klasikov. Mramorový dórsky peripter s iónskym sochárskym vlysom (447-438 pred Kr., architekti Ictinus a Callicrates) je pozoruhodný majestátnou krásou svojich foriem a... ... Veľký encyklopedický slovník
Hlavný chrám na Akropole v Aténach, zasvätený patrónke mesta Aténe. (Zdroj: “Mýty starovekého Grécka. Príručka slovníka.” EdwART, 2009.) ... Encyklopédia mytológie
Podstatné meno, počet synoným: 1 mesto (2765) ASIS Slovník synonym. V.N. Trishin. 2013… Slovník synonym
Hlavný chrám v starovekých Aténach, zasvätený patrónke tohto mesta a celej Attiky, bohyni Aténe Panne (oparJneoV). Stál na najvyššom bode aténskej akropoly, kde predtým stál nie celkom dokončený chrám tej istej bohyne... Encyklopédia Brockhausa a Efrona
Atrakcia Parthenon Παρθενών ... Wikipedia
- (grécky Parthenón, z parthenos panna) chrám bohyne Atény Parthenos v Aténach. Najväčšia pamiatka staroveké grécke umenie. Postavený na Akropole v roku 447 438 pred Kristom. e. Ictinus a Callicrates; sochárska výzdoba bola realizovaná pod vedením Phidiasa,... ... Veľká sovietska encyklopédia
Parthenon- (z gréckeho parthenos panna) chrám bohyne Atény Parthenos (Panna) na Akropole; vyrobených v roku 447 438 BC. architekti Ictinus a Callicrates. P. bol dórsky peripterus (obdĺžnik) s 8 stĺpmi na šírku a 17 na dĺžku; bol…… Staroveký svet. Slovník-príručka.
knihy
- Pamiatky aténskej Akropoly. Parthenon a Erechtheion, N. I. Brunov. Kniha analyzuje architektonické kompozície a črty monumentálnych diel klasickej gréckej architektúry Parthenon a Erechtheion. Publikácia je vybavená obrovským množstvom…
Už takmer 2500 rokov vládne nad Aténami Parthenon, Chrám Panny Atény je symbolom mesta, jeho pýchou. starodávna architektúra. Mnohí odborníci ho považujú za najkrajší a najharmonickejší chrám starovekého sveta. A väčšina turistov, ktorí vidia Parthenon na vlastné oči, zdieľa tento názor.
História stavebníctva
Po mnoho rokov po zničení hlavného chrámu Atény, Hekatompedonu, Peržanmi, v Aténach neexistovala svätyňa hodná patrónky mesta. Až po skončení grécko-perzských vojen v roku 449 pred Kr. e. mali Aténčania dostatok peňazí na rozsiahlu výstavbu.
Stavba Parthenonu sa začala za vlády Perikla, jedného z najväčších politikov Staroveká Hellas. Toto bol „zlatý vek“ Attiky. Uznanie vedúcej úlohy Atén v boji proti Peržanom viedlo k vytvoreniu Delianskej námornej ligy, ktorá zahŕňala 206 gréckych mestských štátov. V roku 464 pred Kr. e. Pokladnica únie bola prevezená do Atén. Potom vládcovia Attiky nemali prakticky žiadnu kontrolu nad finančnými prostriedkami väčšiny gréckych štátov.
Peniaze boli použité nielen na boj proti Peržanom. Obrovské množstvo peňazí minul Perikles na grandiózne stavebné práce. Za jeho vlády vyrástol na Akropole veľkolepý chrámový súbor, ktorého centrom bol Parthenon.
Stavba Parthenonu sa začala v roku 447 pred Kristom. e. na najvyššom bode kopca Akropola. Tu v roku 488 pred Kr. e. Miesto pre nový chrám bolo pripravené a začali sa práce na jeho výstavbe, no v počiatočnom štádiu ich prerušila obnovená vojna.
Projekt Parthenon patril architektovi Ictinusovi a na priebeh prác dohliadal Callicrates. Na stavbe chrámu sa aktívne podieľal veľký sochár Phidias, ktorý sa zaoberal vonkajšími a interiérová dekorácia budova. Na stavbe sa podieľali najlepší grécki remeselníci a všeobecnú kontrolu práce vykonal sám Pericles.
K vysväteniu chrámu došlo v roku 438 na každoročných Panathénskych hrách, no dokončovacie práce na stavbe boli definitívne ukončené až v roku 432 pred Kristom. e.
Architektonický vzhľad Parthenonu
Architektonicky je chrám klasickým peripterusom s jedným radom dórskych stĺpov. Celkovo je 50 stĺpov - 8 na konci a 17 na stranách. Šírka koncových strán je väčšia ako tradičná - 8 stĺpcov namiesto 6. Stalo sa tak na žiadosť Phidiasa, ktorý sa snažil dosiahnuť maximálnu šírku cely, vnútorného priestoru. Výška stĺpov bola 19,4 metra s priemerom v spodnej časti 1,9 m. Rohové boli o niečo hrubšie - 1,95 m. Smerom hore sa hrúbka stĺpov zmenšovala. Každý stĺpik má v sebe opracovaných 20 pozdĺžnych drážok - drážok.
Celá budova stojí na trojstupňovom podstavci vysokej 1,5 m. Veľkosť hornej plošiny podstavca, stylobátu, je 69,5 x 30,9 metra. Za vonkajším radom stĺpov boli vybudované ďalšie dva stupne s celkovou výškou 0,7 m, na ktorých stoja steny chrámu.
Hlavný vchod do Parthenónu sa nachádzal na strane oproti hlavnému vchodu do Akropoly – Propylaea. Aby sa návštevník dostal dovnútra, musel obísť budovu z jednej strany.
Celková dĺžka chrámu (bez kolonády) je 59 m, šírka 21,7. Východná časť chrámu, kde sa nachádzala samotná svätyňa Atény, mala vonkajšiu veľkosť 30,9 ma nazývala sa hekatompedón, „sto stôp“ (podkrovná noha - 30,9 cm). Dĺžka cely bola 29,9 m. Cela bola rozdelená na tri lode dvoma radmi 9 dórskych stĺpov. V strednej lodi sa nachádzal oltár bohyne, ako aj slávna socha Atény Parthenos, stvorenia Phidias.
Západnú časť budovy zaberal opistodom – miestnosť, v ktorej sa uchovávali dary Aténe a štátnemu archívu. Rozmery opistodomu boli 13,9 x 19,2 m. Práve sem bola prevezená pokladnica Delianskej ligy. Názov opistodomu, Parthenon, sa následne preniesol na celý chrám.
Budova bola postavená z mramoru vyťaženého z hory Pentelikon, vzdialenej 20 km. z Atén. Zvláštnosťou mramoru Pentelicon je, že keďže je hneď po extrakcii takmer biely, časom získava žltkastú farbu. To vysvetľuje zlatý odtieň Parthenonu. Mramorové bloky držali pohromade železnými čapmi, ktoré boli vložené do vyvŕtaných drážok a naplnené olovom.
Unikátny projekt Iktina
Historici umenia považujú Parthenon za štandard harmónie a harmónie. Jeho silueta je bezchybná. V skutočnosti však v obrysoch chrámu nie sú prakticky žiadne priame čiary.
Ľudské videnie vníma predmety trochu skreslené. Iktin to naplno využil. Stĺpy, rímsy, zastrešenie - všetky línie sú mierne zakrivené, čím vytvárajú optická ilúzia ich dokonalá priamosť.
Budova tak významná ako Parthenon, ktorá sa nachádza na rovnej ploche, by vizuálne „pretlačila“ základňu, takže stylobate bol vyrobený smerom k stredu. Samotný chrám bol presunutý zo stredu Akropoly do juhovýchodného rohu, aby nepreťažil návštevníka vstupujúceho do citadely. Zdá sa, že svätyňa rastie, keď sa k nej blížite.
Zaujímavé je riešenie kolonády. Ideálne rovné stĺpiky by sa zdali príliš tenké, preto majú v strede nebadateľné zhrubnutie. Pre vytvorenie pocitu ľahkosti budovy boli stĺpy inštalované mierne naklonené k stredu. Rohové stĺpy boli vyrobené o niečo hrubšie ako ostatné, čo dalo budove vizuálnu stabilitu. Rozpätia medzi stĺpmi sa smerom k stredu zväčšujú, ale divákovi, ktorý kráča po kolonáde, sa zdá, že sú úplne rovnaké.
Použitím tejto funkcie ľudského vnímania v projekte Parthenon Iktinus objavil jednu z nich základné princípy, na ktorom vyrástla architektúra nasledujúcich storočí.
Parthenónové sochy
Na práci na sochách chrámu sa podieľali najlepší remeselníci Grécka. Všeobecné vedenie Sochársku výzdobu svätyne realizoval Phidias. Je tiež autorom hlavnej svätyne Parthenónu - sochy Atény Panny.
Najzachovalejší je basreliéfny vlys, ktorý obopínal celý chrám nad kolonádou. Celková dĺžka vlysu je 160 metrov. Zobrazuje slávnostný sprievod na počesť Atény. Medzi účastníkmi sprievodu sú starší, dievčatá s palmovými ratolesťami, hudobníci, jazdci, vozy a mládenci vedúci obetné zvieratá. Nad vchodom do chrámu je vyobrazený záverečný akt Panathenaie – kňaz Atény, obklopený bohmi a najvýznamnejšími obyvateľmi Atiky, prijíma peplos (druh ženského vrchného odevu), ktorý utkali Aténčania ako dar bohyni.
Pozoruhodnými umeleckými dielami sú metopy Parthenonu - reliéfne obrazy, ktoré sa nachádzali nad vlysom. Z 92 metopov sa ich dodnes zachovalo 57. Reliéfy sú tematicky zoskupené a venované témam bežným v Hellase. Nad východným vchodom bola vyobrazená bitka bohov s obrami, nad vchodom do opistódomu na západe - bitka Helénov s Amazonkami. Metopy juhu reprodukovali bitku Lapithov s kentaurmi. Najviac utrpeli metopy severnej časti, ktoré rozprávali o trójskej vojne.
Štítové plastiky sa zachovali len vo fragmentoch. Zobrazovali kľúčové momenty pre Atény. Východná skupina reprodukovala scénu narodenia Atény a západný štít zobrazoval spor medzi Aténou a Poseidonom o právo stať sa patrónom Atiky. Vedľa bohov sú zobrazené legendárne postavy z histórie Atén. Bohužiaľ, stav sôch nám neumožňuje presne určiť identitu väčšiny z nich.
V centrálnej lodi chrámu bola socha Atény vysoká 12 metrov. Phidias použil techniku chryzoelefantína, keď prvýkrát vytvoril pre sochu drevený rám, na ktorý boli pripevnené zlaté pláty predstavujúce odev a slonovina, napodobňujúce otvorené časti tela.
Opisy a kópie sochy sa zachovali. Bohyňa bola zobrazená s hrebeňovou prilbou a stojaca v plnej výške, no inak sa výpovede očitých svedkov rozchádzajú. Slávny geograf 2. storočia nášho letopočtu. e. Pausanias tvrdil, že Aténa držala v jednej ruke kopiju a v druhej ruke stál posol víťazstva Niké. Pri nohách Atény ležal štít a na hrudi bohyne bola záštita - mušľa s hlavou Medúzy Gorgon. V kópiách bohyňa spočíva na štíte, ale nie je tam vôbec žiadna kopija.
Na jednej strane štítu bola zobrazená bitka bohov s obrami, na druhej strane - bitka Grékov s Amazonkami. Starovekí autori odovzdali legendu, že Phidias zobrazoval na reliéfe Perikla a seba. Neskôr bol za to obvinený z rúhania a zomrel vo väzení.
Ďalší osud Parthenonu
Chrám bol veľmi uctievaný v celom Grécku aj po úpadku Atén. Alexander Veľký tak daroval Partenónu bohaté dary.
Noví vládcovia Attiky sa však k svätyni správali s oveľa menšou úctou. V roku 298 pred Kr. e. Na príkaz tyrana Lahara boli zlaté časti sochy Atény odstránené. V 2. storočí nášho letopočtu e. V Parthenone došlo k silnému požiaru, ale budova bola obnovená.
Časová os zmien vzhľadu Parthenonu od okamihu výstavby až po súčasnosť
V roku 426 sa Parthenon stal chrámom Hagia Sofia. Socha Atény bola prevezená do Konštantínopolu, kde bola zničená pri požiari. V roku 662 bol chrám znovu vysvätený na počesť Matky Božej a bola k nemu pristavaná zvonica.
Turci, ktorí v roku 1460 dobyli Atény, postavili v Parthenone mešitu, prebudovali zvonicu na minaret a v roku 1687 došlo k tragédii. Počas obliehania Atén Benátčanmi bol v chráme zriadený sklad tureckého pušného prachu. Delová guľa narážajúca na sudy s pušným prachom spôsobila silný výbuch, ktorý zničil strednú časť budovy.
Ničenie chrámu pokračovalo v mierových časoch, keď obyvatelia mesta ukradli mramorové bloky pre svoje potreby. IN začiatkom XIX storočia bola väčšina sôch so sultánskym povolením vyvezená do Anglicka. O samotnú budovu sa nikto nestaral, kým Grécko nezískalo nezávislosť. Parthenon bol uznaný ako súčasť historického dedičstva Grécka a reštaurátorské práce sa začali v 20. rokoch 20. storočia. Nadácia na ochranu Partenónu, uvedená na zozname Svetové dedičstvo UNESCO.
Práce na obnove Parthenonu pokračujú. Žiaľ, nie je nádej vidieť chrám v jeho pôvodnej podobe – stratilo sa príliš veľa. Parthenon je však aj v súčasnom stave majstrovským dielom starovekej architektúry a nenechá nikoho na pochybách o genialite architektov a staviteľov, ktorí ho kedysi postavili.
SOCHA PARTHENONU
Parthenon je bohato zdobený sochami. Na jeho štítoch, metopách a vlysoch sú vyobrazení olympskí bohovia a hrdinovia, bitky Grékov s Amazonkami a kentaurmi, bitky bohov s obrami, epizódy trójskej vojny a slávnostné procesie. Pocity a nálada Grékov počas rozkvetu Atén boli stelesnené v plastických obrazoch. Preto je tu fikcia vnímaná ako realita a zápletky inšpirované životom nadobúdajú charakter zvláštnej vznešenej ideality. Obsiahnuté v súsoší Parthenon hlboký význam. Veľkosť človeka sa odhaľuje v jasne viditeľných obrazoch - myšlienka, ktorá je vyjadrená aj v architektúre chrámu 37.
Metopy Parthenónu. Metopy boli umiestnené nad vonkajšou kolonádou chrámu. Predtým sa reliéfne metopy zvyčajne nachádzali iba na východnej a západnej strane. Zo severu a juhu zdobili aj Parthenon (ill. 39). Na západnej strane bola bitka Grékov zobrazená v metopách
56
s Amazonkami; na juhu - Gréci s kentaurmi; na severe - výjavy z trójskej vojny; na východe - bitka bohov a obrov 38.
Metóny na západnej strane Parthenonu sú vážne poškodené. Zle zachované sú aj severné metopy (z tridsiatich dvoch iba dvanásť): táto časť kolonády bola ťažko poškodená výbuchom pušného prachu. Je to poľutovaniahodné o to viac, že tu boli reliéfy zjavne obzvlášť dobre prevedené, pretože boli najčastejšie na očiach. Po tejto strane Parthenonu sa konal slávnostný sprievod pozdĺž Akropoly.
Počítal s tým sochár, ktorý reliéfmi vyzdobil metopy na severnej strane a smerovanie celkového pohybu a vývoja pôsobenia na severných metopách koordinoval s pohybom ľudí po chráme. Skutočne, na prvej metope na severnej strane (ak pôjdete ďalej
57
Parthenon z Propylaea) bol zobrazený ako boh, ktorý otvára udalosti, jednou z posledných, posledných je bohyňa noci Nyux. Tieto obrázky zodpovedali začiatku a koncu akcie. Stredné metopy ukazovali prípravy na ťaženie, rozlúčku s vojakmi, odchod a scény trójskej vojny. Vchod do chrámu bol z východu a vo výzdobe tejto strany predstavovali sochári najvýznamnejšie udalosti. Východné metopy ukazovali boj a víťazstvo olympských bohov nad obrami.
Južné metopy. Bitky Grékov s kentaurmi. Najzachovalejšie zo všetkých je 18 (z 32) metop na južnej strane Parthenonu otočenej k útesu. Blízkosť útesu zjavne prekážala vnímaniu muža stojaceho na Akropole neďaleko chrámu. Boli jasne viditeľné už z diaľky, z mesta pod ním. Preto majstri urobili figúrky obzvlášť objemné.
Reliéfy sa od seba líšia bezpochyby povahou svojho vyhotovenia; že na nich pracovali rôznych majstrov. Mnohé sa k nám nedostali, no tie, ktoré prežili, udivujú majstrovským zobrazením bitky. Tieto metopy predstavujú bitku medzi Grékmi a kentaurmi 39 . Štvorce rámov zobrazujú scény krutých bojov na život a na smrť, rôzne situácie boje, ťažké polohy tela.
Je tu veľa tragických tém. Kentaury často víťazia nad porazenými ľuďmi. V jednej z metop sa Grék márne snaží brániť pred postupujúcim nepriateľom, v druhej je zobrazený Helénec ležiaci na zemi a kentaur nad ním víťazí. V takýchto doskách plný hlas zaznieva hlboká dráma udalosti – smrť hrdinu v boji s hrozným
58
zlá sila (ill. 40, 41). Zobrazení sú aj víťazní Gréci: jeden chytil slabnúceho nepriateľa pod hrdlo, druhý sa švihol po kentaurovi a chystá sa mu zasadiť rozhodujúci úder (obr. 42, 43). Niekedy je nemožné predpovedať, kto bude víťaz. V jednej metope sú Grék a kentaur prirovnaní k dvom vysokým vlnám, ktoré sa navzájom zrážajú.
Klasickí majstri uvádzajú protichodné sily v metopách do rovnováhy a dosahujú z každej pamiatky celkovo harmonický dojem. Klasickí sochári vždy ukazujú vnútorné vrenie vášní, zložité, niekedy tragické konflikty navonok pokojnou, zdržanlivou formou. Každý jednotlivý obraz je vzrušený a dynamický, ale ako celok je celá scéna zvyčajne uvedená do stavu kompozičnej harmónie.
Každá metopa má svoju vlastnú, jedinečnú tému – niekedy tragickú, inokedy víťaznú a bravúrnu, inokedy naplnenú napätím neľudského boja, inokedy pokojnú. Povaha pocitov je vyjadrená krištáľovo čistotou a čistotou. Tieto obrazy majú nekonečne ďaleko od divadelného pátosu, neúprimnosti, zmysluplnej uzavretosti, ktorá sa objaví v umení neskoršie storočia. Klasika sú mimoriadne pravdivé, keď zobrazujú niečo hrozné a tragické; zostáva celistvý a harmonický aj vo výraze veľkého utrpenia. Majstri vysokej klasiky dokážu zdržanlivo, s hlbokým pokojom ukázať to, čo umelci neskorších období rozprávajú trasúcimi sa hlasmi.
Vlys Parthenónu. Vlys (zofor) Parthenónu (ill. 44) s celkovou dĺžkou 160 metrov a šírkou asi meter je obzvlášť solídnym dielom, ktoré harmonicky ladí s hlbokou prepojenosťou všetkých jeho obrazov.
V treťom ročníku každej olympiády (quadriennale), okolo konca júla podľa nášho kalendára, po gymnastických a hudobných súťažiach, sa začal slávnostný sprievod na Akropolu. Na tento deň si dievčatá pripravili látku na drevenú staroveká socha Atény. Textilné
spevnili na sťažni lode, ktorú niesli v rukách. Loď nasledovali kňazi, vládcovia miest, vznešení Aténčania a veľvyslanci. Po uliciach sa pohybovali vozy a jazdci cválali na koňoch.
Vlys zobrazuje procesiu Aténčanov v deň Veľkej Panathenaie. Pohyb na reliéfoch začína od juhozápadného rohu chrámu a ide v dvoch prúdoch. Jedna časť ľudí zobrazených na vlyse ide na východ po južnej strane Parthenonu, druhá ide najprv po západnej strane, potom sa otočí a kráča pozdĺž severnej strany chrámu k východnému vlysu, kde sú znázornení bohovia. Účastníci skutočného sprievodu, prechádzajúci v blízkosti Parthenonu, videli tieto reliéfy - zovšeobecnený, ideálny obraz, ozvenu skutočného života.
Západná strana vlysu. Na reliéfnych doskách je vidieť, ako sa jazdci pripravujú na sprievod: rozprávajú sa medzi sebou, zaväzujú si sandále, osedlajú a pomaly vedú kone, krotia príliš horúce kone. Snímky sú plné vitality, najmä scéna, kde v blízkosti dvoch rozprávajúcich sa mladých mužov kôň odháňa muchu alebo letí z nohy. Potom jazdci začnú svoj pohyb, idú za sebou (obr. 45,46,47). Zloženie západnej časti je začiatkom celého vlysu: pohyb sprievodu sa presunie na severnú stranu chrámu. Zároveň je vnímaný ako úplne hotový reliéf, keďže pozdĺž okrajov, akoby ho rámovali, stoja postavy pokojných mladých mužov. Na snímke
nachádzajúci sa v blízkosti severozápadného rohu, akoby na chvíľu zastavil jazdcov, ktorí by v nasledujúcom momente predsa len pokračovali v ceste na reliéfoch severnej strany.
Sprievod ide sprava doľava. Je pozoruhodné, že možno povedať o pozostatkoch postáv na západných metopách všeobecný pohyb na nich, naopak, zľava doprava. Akcie na vlys a metopy sú teda podobné
by sa navzájom zrušili. Táto rovnováha zodpovedala koncovej strane chrámu, po ktorej neviedla cesta slávnostného sprievodu. Aby sa vyhol monotónnosti v zobrazení cválajúcich jazdcov, majster prerušuje pohyb na dvoch miestach. Na jednej z platní teda ukazuje zosadnutého mladíka, ktorý stojí proti smeru pohybu a kladie nohu na kameň (obr. 47). Zdá sa, že sochár dáva oku diváka príležitosť na odpočinok a po prestávke sa pohyb začína znova. Rozloženie akcií na metopách a vlysoch západnej fasády, ako aj vlastnosti kompozície nás presviedčajú o dôslednosti práce sochárov a architektov Parthenonu, o hlbokej jednote architektúry a plasticity. táto krásna klasická štruktúra.
Severná strana vlys. Vlys na severnej strane chrámu je dlhší. Zobrazuje nielen jazdcov, ale aj vozy, kňazov s obetnými zvieratami, hudobníkov a mladých mužov s posvätnými darmi. Pohyb je na začiatku rýchlejší ako na západnej časti a nerovnomerný. Kone cválajú, niekedy rýchlejšie, inokedy pomalšie. Jazdci sa občas približujú k sebe a zdá sa, že... sú stiesnené (ill. 48). Niekedy sú umiestnené voľnejšie
zadok. Človek má dojem pulzujúceho, intenzívneho rytmu, akoby bolo počuť zlomkové klepotanie konských kopýt. Niekedy sprievod zastaví postava, ktorá sa objavuje proti prúdu. A opäť za ňou cválajú kone. Krásu kompozície severského vlysu umocňujú hladké, flexibilné obrysové línie a nízke, zdanlivo dýchajúce reliéfne formy.
Pred jazdcami, kvetom aténskej mládeže, predstaviteľmi najlepších rodín mesta 40, sú zobrazené vozy, neustále ťahané silnými, krásnymi koňmi. Niekedy uiryazha nie je viditeľná, pretože bola natretá farbou, ktorá sa nezachovala. V tejto časti vlysu je veľa hladkých zaoblených obrysov - kolesá, kríže koní, krivky ich tiel, ruky vozňov. Nálada je pokojná, pohyby sú merané.
Rýchlosť vozov sa postupne spomaľuje. Zdá sa, že prichádzajúca postava ich zastaví. Od rýchlo cválajúcich jazdcov a spomalený záber Majster voza ide do pokojného sprievodu starších Aténčanov nesúcich olivové ratolesti v rukách. Ich gestá sú zdržanlivé. Niektorí sa medzi sebou rozprávajú, iní sa otáčajú späť, akoby sa pozerali na sprievod idúci za nimi.
Pred staršími nesú na pleciach štyria mládenci hydrie – nádoby na vodu (obr. 49). Napravo sa jeden zohne a berie zo zeme džbán. Figúrky sú voľne umiestnené, rozptýlené. Obetných baranov vedú kňazi, ktorí sa medzi sebou zhovárajú (obr. 50). Jeden z nich
nežne hladí barana po chrbte. Pred nimi sú zobrazení hudobníci v dlhých rúchach, s píšťalami a lýrami, potom cudzinci s darmi - košíkmi naplnenými ovocím a chlebom. Na konci severného vlysu môžete vidieť kňazov s obetnými býkmi. Jeden z býkov zdvihol papuľu a zdalo sa, že žalostne zareval. Krásne postavy Vodiči vyjadrujú smútok - hlavy majú sklonené, jeden je pevne zabalený do plášťa (obr. 51). Posledná, rohová postava dotvára vlys, akoby zatvárala kompozíciu a zastavovala pohyb.
Všetko je uvedené do harmonickej harmónie na obraze slávnostného panathénskeho sprievodu. Najprv boli postavy plné napätia. Bližšie k východnej časti vlysu kráčajú účastníci sprievodu slávnostne. Majstrom klasiky sa nepáčila rozháranosť akcie, nesúlad, uprednostňovali prehľadnosť a logickú úplnosť. Smeru pôsobenia na severných metopách zodpovedal aj sprievod na vlyse pozdĺžnej strany chrámu.
Južný vlys. Väčšie škody utrpel južný vlys, no aj na ňom vidieť účastníkov pokojného a majestátneho sprievodu. Jazdci jazdia tri hlboké, ale nie je tam žiadna tlačenica ani rozruch. Majster ukazuje mladých mužov v elegantných kožených čižmách s manžetami, krátkym brnením a niekedy aj v plášťoch. Zdá sa, že sú ohromení slávnostnou slávnosťou, je zrejmé, že je to prvýkrát, čo sa jej zúčastňujú. Ako v severnej stovke
Pohybujú sa tu Rone, vozy a vodiči s obetnými zvieratami. Niektorí býci kráčajú poslušne, iní, žalostne nariekajúci, sú služobníctvom obmedzované (och. 52, 53). Skupina, ktorá zobrazuje dvoch kňazov kráčajúcich za býkom, je dokonalá v kráse svojho zloženia a rytmu. Jeden z kňazov sa pri chôdzi otočil a mierne sa zohol a obzrel sa.
Východný vlys. Doprava na severných a južných vlysoch smeruje k východnej časti chrámu. Východný vlys zobrazuje sediacich bohov. Vznešení Aténčania prichádzajú k nim sprava a zľava. Olympionici sa stretávajú so sprievodom v dvoch skupinách. Ľavá tvár postavám južného vlysu. Vpravo - tým, ktorí sa blížia zo severu. Čím bližšie k stredu, tým menej často sa obrázky zobrazujú.
Aténčania sa medzi sebou slušne rozprávajú, akoby si celý čas pamätali blízkosť svojich patrónov. Tu sú dievčatá s misami a džbánmi v rukách, vznešené ženy. Ich postavy sú štíhle. Plynulé záhyby plášťov sú ako drážky stĺpov Parthenonu. Vznešené a významné myšlienky stelesnené v architektonických formách chrámu sa akoby opakujú v jeho detailoch, v dekore, v jednoduchom a obyčajnom - v nádherných záhyboch ľudských šiat (obr. 54).
Bohovia sediaci na svojich trónoch sú podstatne väčší ako smrteľní Aténčania. Keby sa bohovia chceli postaviť, nezmestili by sa
59, 60. Západný štít Partenónu. Náčrty od umelca Curreyho.
na vlyse. Tým sa líšia od Obyčajní ľudia, inak podobné úžasným olympionikom. Naľavo sedí Zeus na tróne s operadlom, Pera, ktorá sa k nemu otočila tvárou, Iris a Eros, Ares, Demeter, Dionýz a Hermes. Zapnuté pravá strana- Aténa, Héfaistos, potom Poseidon, Apollo, Peytho 41 a potom Afrodita. V strede vlysu nad vchodom do chrámu sú vyobrazení kňaz a kňažka bohyne Atény (obr. 55,56).
Je pozoruhodné, že umiestnenie bohov na východnom vlyse je až na niektoré výnimky v súlade s umiestnením bohov na východných metopoch, kde bojovali s obrami. Nie je tiež náhoda, že pohyb vo východných metopách a vo východnej časti vlysu smeruje z rohov smerom do stredu. To dáva sochárskej výzdobe chrámu jednotu a hlboké spojenie s architektúrou. Parthenónsky vlys je výtvorom génia. Existuje dôvod domnievať sa, že Phidias sa priamo zúčastnil na jeho poprave.
Pedimenty. Štítové kompozície Parthenónu sú vrcholom vo vývoji tohto typu gréckeho sochárstva po sochách chrámov Artemis na Korfu, Atény na ostrove Aegina a Zeusa v Olympii. Sochy pripevnené olovom kvôli pevnosti boli zapnuté vysoká nadmorská výška a preto mali mierny sklon hornej časti dopredu, takže pri pohľade zdola boli lepšie viditeľné (obr. 57). V priebehu dva a pol tisícročia veľmi utrpeli a to, čo je dnes uložené v múzeách, sú už len pozostatky krásnych sôch, z ktorých väčšina prežila v ruinách.
Na mnohých sochách možno vidieť stopy dažďových prúdov, ktoré sa liali cez rímsové otvory po 42. Ale aj v tomto stave tieto staroveké sochy pôsobia nezmazateľným dojmom.
Západný štít Parthenonu. Aténa a Poseidon sa podľa mýtu hádali o prvenstvo v Atike. Do mesta mali priniesť dary. Poseidon udrel trojzubec do zeme a vyryl zdroj. Athena, vrážanie
61, 62. Západný štít Partenónu. Kefis.
kopijou do zeme vytvorila olivovník, strom nesúci ovocie – olivy. Gréci dali prednosť bohyni a tá sa stala patrónkou ich mesta. Tento spor bol zobrazený v strede západného štítu Parthenónu (obr. 71).
Aby si vedci predstavili, ako boli postavy na štíte umiestnené v staroveku, museli urobiť veľa práce. Prežívajúce opisy antických autorov, náhodné náčrty cestovateľov - všetko sa bralo do úvahy.
63, 64. Západný štít Partenónu. Kekrop so svojou dcérou.
mánia. Pred výbuchom Parthenonu bola západná strana (obr. 58) lepšie zachovaná ako východná, súdiac podľa slávnych kresieb umelca Carreyho, ktorý ju sprevádzal v 17. storočí. Francúzsky veľvyslanec na zájazde do Grécka 43 (ill. 59,60). Starovekí autori zanechali aj opisy sôch Parthenonu.
Na západnom štíte boli zľava doprava nasledujúce sochy: Cephisus, Nymfa, Ko Kron, jeho tri dcéry a syn, Nike, Hermes, Aténa, Poseidon (časť tejto sochy je v Aténach, časť v Londýne), Iris, Amphitrite, tri dcéry a vnuk Erechthea, Ilis (v Aténach), Callirhoe. Zrejme boli predstavené aj deti z Boreadu, ako aj sochárske obrazy olivovníka, ktorý zasadila Aténa, zdroj Poseidona, a vozy, v ktorých bohovia prišli 44.
Božstvá riek tečúcich v Aténach - Ilis a Kephis, zobrazené v rohoch v podobe mladých mužov, naznačujú dejisko akcie. Vľavo je boh rieky Cephisus. Obrys jeho postavy pripomína pružný ohyb vlny. K tomuto dojmu napomáha tzv
ruky, ako prúdy vody, hladko splývajúce záhyby šiat (ill. 61, 62).
Oveľa horšie je zachovaná socha rieky Ilisa v morálnom kúte. Aj riečny boh je plný života a napätia. Ak by však Kephis mal otvorený a jasne impulzívny pohyb, potom
66, 67, 68. Západný štít Partenónu. Iris
Ilis je rezervovaná a rezervovaná. Rôzne interpretácie obrázkov nie sú náhodné a sú spôsobené umiestnením postáv na štíte. Kefis svojím dynamickým impulzom akoby poukazoval na rozvíjajúcu sa kompozíciu. Ilis, ktorý ho dokončil a nachádzal sa v blízkosti útesu skaly Akropola, zastavil pozornosť človeka a vrátil ho do stredu štítu.
Pred Kephisom bol Kekrop - staroveké attické božstvo zeme, mýtický zakladateľ miest v Attike, preto sa Attika niekedy nazýva Kekropia a Aténčania - Kekrops. Podľa legendy bol prvým kráľom a pod ním došlo k sporu medzi Aténou a Poseidonom. Zvyčajne zobrazovaný ako muž s hadím chvostom namiesto nôh, sedí na jeho prstencoch a opiera sa o ne rukou. Jeho dcéra sa mu jemne pritlačila na rameno (och. 63,64). Jeho dcéry boli bohyne rosy a záchrancovia pred suchom 45, najbližší spoločníci Atény - Aglaurus, Pandros, Herse 46. Najstarší atický hrdina Erechtheus, syn zeme, žiak Atény, staroveké božstvo pozemskej plodnosti, ktorého kult sa neskôr spojil
s kultom Poseidona, zobrazeným na pravej strane štítu, blízko Ilis. Tu je dcéra Erechtheusa Creusa so svojím synom Ionom, ako aj kávový lev s mláďaťom Polemonom.
Sochy božstiev sú plné života. Aj nedostatočne zachované mramorové torzo Poseidónovej manželky Amfitríty presviedča o niekdajšej dokonalosti jej sochárskeho obrazu. Plastickosť foriem naznačuje ruku veľký majster. Pohyby bohyne morí sú sebavedomé, vznešené a nenútené (och. 65). bohyňa Ra-
76
oblúk Iris, spájajúci nebo a zem, prostredník medzi olympionikmi a ľuďmi, sa rýchlo rúti vpred, smerom k silnému nárazovému vetru 47. Má na sebe krátky a ľahký, akoby mokrý chitón, pevne priliehajúci k telu a tvoriaci množstvo malých krásnych záhybov (obr. 66-68). Zvláštnosť klasickej kompozície, v ktorej sú jednotlivé postavy dynamické a celková akcia vyvážená, sa prejavuje aj v štítoch Parthenonu. So silným kontrastom medzi konaním rôznych postáv všeobecný dojem celý súbor sochy zostáva harmonický. Každá postava akoby existovala v priestore, žije samostatne, nedotýka sa ostatných, no napriek tomu na nich pôsobí veľmi silne.
Aténa a Poseidon. Stred parthenonských štítov nie je označený, ako v skorších chrámoch, jedinou postavou. Centrálna socha v takýchto kompozíciách sa objavila v archaických budovách s nepárnym počtom stĺpov na koncoch. Stredný stĺpec potom zodpovedal najviac vysoká postava na štíte. Postupne architekti prešli z nepárneho počtu stĺpov na koncoch k párnemu počtu. Ale sochárske kompozície štítov chrámu Atény na ostrove Aegina, ako aj Zeus v Olympii, si podľa starých tradícií stále zachovali hlavnú postavu božstva v strede. Iba v Parthenone sochárskej kompozícieštíty plne zodpovedajú architektúre chrámu. Zo sôch hádajúcich sa bohov Atény a Poseidona umiestnených v strede sa zachovali iba fragmenty, ktoré sú však tiež veľmi výrazné. Grécki majstri vedeli preniknúť do všetkých prvkov diela jednotným a celistvým citom. Aj časť rozbitej sochy si preto zachováva náladu a myšlienku. Tak sa na malom fragmente sochy Atény objavuje majestát bohyne v hrdom otočení hlavy, v silnom otočení ramien (obr. 69).
77
Poseidonova ruka udierajúca trojzubcom bola zdvihnutá. Dá sa to pochopiť aj z toho bezvýznamného fragmentu sochy, ktorý čas nešetril (obr. 70). Ohromujúca sila olympionika, jeho sila je stelesnená v zovšeobecnených a integrálnych formách trupu. Zdá sa, že každý sval Poseidona je nasýtený životom. Sú bežné ideálne výkony sila božstva sa tu prenáša v podobe ľudskej postavy. Grécky sochár, ktorý sa snažil ukázať dokonalosť Boha, tým súčasne potvrdil neobmedzené možnosti človeka v harmónii jeho duchovnej a fyzický vývoj. Vo vizuálne evidentnom, hmatateľnom obraze prevzatom zo života nebolo počuť konkrétne a malé veci, ale
78
celé a hlboké pocity a myšlienky. Myšlienka, ktorá vzrušovala ľudstvo, našla v tejto dobe konkrétnu formu vyjadrenia v umení.
Východný štít Parthenonu. Na východnom štíte, hlavne preto, že vstup do Parthenónu bol z východu (obr. 72), je znázornená veľká udalosť pre Helénov - narodenie Atény (obr. 73). Ide o panhelénske sprisahanie, významnejšie ako spor medzi Aténou a Poseidonom 48 . V strede sú zobrazení bohovia na Olympe, v rohoch už nie sú aténske rieky Cephisus a Ilis, ale boh slnka Helios a bohyňa noci Nyux vo vodách Oceánu. Naľavo vyšiel Helios na voze, napravo bola noc - Nyux sa s koňom skrývala v oceáne. Narodením Atény sa pre Helénov začal slnečný deň a noc sa skončila.
Centrálne postavy- Zeus na tróne, Aténa vyletujúca z jeho hlavy, Héfaistos, bohyňa Ilithyia pomáhajúca pri pôrode, Niké kladúca veniec na hlavu narodenej Atény - sa kvôli neskorším úpravám tejto časti chrámu nezachovali. Sochy štítu ukázali, ako svet reaguje na veľkú udalosť. prudko sa ponáhľa
79
vpred Iris 49, hlási správu o narodení múdrej Atény (obr. 74). Privítajú ju Hory, ktoré sedia pred ňou - dcéry Dia, otvárajú a zatvárajú nebeské brány (obr. 75). Ich hlavy sa nezachovali a z ich tvárí sa nedá usúdiť, ako vnímajú Irisin odkaz, ale plasticita pohybu prezrádza ich pocity a postoj k tomu, čo počuli. Poloha
80
žena, ktorá bola k Iris najbližšie, od radosti zovrela ruky a mierne ustúpila, akoby v úžase nad touto správou. Druhý, sediaci ďalej, sa pohol smerom k poslovi bohov. Akoby ešte všetko nepočula a chcela zistiť, čo Iris hovorí.
Zmenou miery reakcie týchto postáv sediacich v blízkosti chce majster zdôrazniť, že od stredu štítu k jeho rohom je to tak ďaleko ako od Olympu k vodám Oceánu. Preto sa zdá, že mladík sediaci ďalej od hôr, Cephalus 50, nepočuje posolstvo Iris (obr. 76). Otočí sa chrbtom k Olympu a pozrie sa na Hélia opúšťajúceho oceán. Harmónia foriem v tejto soche je dokonalá. Pri interpretácii silného, silného krku a kompaktného objemu hlavy, pri modelovaní svalov, ktoré dobre sprostredkujú pohyb tela, nie je tuhosť charakteristická pre rané klasické sochy; Vyjadruje sa pokojný stav aktívneho, silného človeka. Zvyčajný obraz mladistvej postavy nadobúda osobitnú vznešenosť. Staroveký grécky majster vie, ako vidieť a ukázať jednoduchý fenomén života ako krásny a významný, bez toho, aby sa vo svojich kompozíciách uchyľoval k veľkolepým pózam a gestám.
81
Socha Cephalus zaujme komplexnosťou a zároveň prehľadnosťou prezentovaného pohybu. Hoci mladý muž sedí chrbtom k Olympu, majstrovi sa podarilo preniesť túžbu otočiť sa do svojho zdanlivo pokojného tela. Začiatok pomalého pohybu je badateľný v polohe jeho ľavej nohy. Postava je plastická a trojrozmerná, žije skôr samostatne v priestore, než by bola spojená s plochým pozadím frontónu. Socha Cephala, podobne ako iné obrazy Parthenonu, nie je tak silne podriadená rovine štítu ako sochy na skorších chrámoch.
Naľavo je Helios jazdiaci na voze. Kvadriga by zaplnila roh a sochár sa obmedzil na zobrazenie dvoch konských tvárí vyčnievajúcich z vôd oceánu. V plasticite mramorových sôch, v krásne línie hrdý záklon konských šijí, majestátny sklon konských hláv ako v poetickej metafore stelesňuje pocity rozjímania o slávnostne a hladko stúpajúcom svietidle 51 (obr. 77). Hlave Heliosa a jeho koní sa napravo zhoduje s polovičnou postavou bohyne noci Nyux a hlavou jej koňa, vrhajúceho sa do vôd Oceánu. Papuľa koňa je znázornená s pyskom previsnutým nad spodným okrajom štítu. Zdalo sa, že chrápe
82
z únavy a ponáhľal sa do studenej vody. Goethe ju obdivoval a povedal, že kôň je zobrazený tak, ako pochádza z rúk samotnej prírody (obr. 78).
Sochy Moira. Sochy bohýň osudu - Moira sa nachádzajú na pravej strane štítu v blízkosti torza Nux 52.
Napriek poškodeniu upútajú človeka svojou krásou. Časti sôch zachovávajú pocit, ktorý kedysi žil v celom diele, a sú expresívne ako úryvky z majestátneho gréckeho eposu alebo nežné línie antického lyrického básnika (obr. 79,80,81). Moirai žijú v zložitom organizme pedimentu a sú podriadené jeho zloženiu. Ich spojenie s trojuholníkovým tvarom rámu sa prejavuje najmä v tom, že figúry sú umiestnené v postupne narastajúcich výškach.
83
centrálna časť lavičiek. Čím bližšie k rodisku Atény, tým mobilnejšie sú sochárske hmoty sôch, dynamickejšie, nepokojnejšie pózy a intenzívnejšie formy. Vzrušenie obrazov stúpa od pokojných postáv v krajných zákutiach až po pátos ústrednej scény.Konzistentný nárast emocionality nie je badateľný vo výrazoch tváre, pretože Moirine hlavy sa nezachovali, ale v plasticite ich výrazových pohybov. Pravá Moira si ľahla na nízku posteľ, pokrytá záhybmi širokých šiat. Stelesnením pokoja a relaxu sa oprela lakťom o kolená svojej kamarátky a pritlačila si rameno na hruď. Stredný, ktorý sedí vyššie, je v pohyboch zdržanlivý.
84
Pritiahla nohy k sebe a mierne sa predklonila k dievčaťu ležiacemu na kolenách. Ľavá Moira, týčiaca sa nad nimi, akoby pred chvíľou počula o narodení Atény a zareagovala na to a rútila sa hornou časťou trupu smerom k Olympu. Celá jej bytosť je preniknutá chvejúcim sa vzrušením. Od hlbokého pokojného pokoja pravej Moiry k zdržanlivým a odmeraným pohybom strednej, potom k nepokojom a impulzivite ľavej, sa rozvíja dynamické zloženie skupiny, presýtené bohatým vnútorným životom.
Umelecká sila väčšiny klasických pamiatok Grécka sa nestráca, aj keď námet alebo mená zobrazených nie sú známe. Nie je náhoda, že v sochách Moira niekedy vidno aj iné bohyne. Témou takýchto diel je vedomie, ktoré pociťuje a sprostredkúva staroveký majster o význame človeka, o neobmedzenosti jeho schopností a o hlbokom obdive k jeho kráse. Moirove sochy nie sú ilustráciou toho, čo si predstavoval starogrécky bohyne osudu. Sochár v nich stelesnil svoju predstavu o rôznych ľudských stavoch - pokojný odpočinok, pokojná aktivita, intenzívny emocionálny impulz.
Sochy Moiry sú veľké a zdajú sa byť väčšie ako tie ľudské. Sú majestátne nie veľkosťou, ale vážnosťou svojich póz a prísnou harmóniou. Všetko malé a obyčajné je ich obrazom cudzie. Ich veľkosť zároveň nie je abstraktne ideálna. Je hlboko vitálny. Moiry sú nádherné s čisto ľudskou, ženskou krásou. Hladké kontúry ich postáv sú vnímané ako mimoriadne zemité. Oblečenie v iných podobných sochách z klasických čias sa stáva akoby ozvenou ľudského tela. Jemné tvary sú zdôraznené záhybmi svetlých chitónov. Tieto záhyby tečú ako potoky po prudkom daždi z malebných krásnych kopcov, tečú okolo výšky hrudníka, zhromažďujú sa pri páse, rámujú zaoblenie nôh a vytekajú v ľahkých prúdoch spod kolien. Všetko je pokryté živou sieťou záhybov, nad pohyblivými tokmi vyčnievajú iba tesné kolená, zaoblené ramená a hrudník, niekedy zlomkové, niekedy ťažké a viskózne.
Plastická realita mramorových foriem dodáva Moiriným obrazom vitalitu. V sochách panien natlačených blízko seba získava chladný kameň jemnosť a teplo ľudského tela. V sochách staroveké bohyne Krása dokonalého muža, ktorá ožiarila gréckeho majstra, našla svoj výraz. Moira zázračne spája komplexnosť a jednoduchosť. Univerzálne a osobné, vznešené a intímne, všeobecné a osobitné tu tvoria nerozlučnú jednotu. Ťažko pomenovať ďalšie dielo v dejinách svetového umenia, v ktorom by sa tieto večne protichodné vlastnosti celistvo spájali.
Sochárska výzdoba východnej strany Parthenonu bola dôkladne premyslená. Nad metopami znázorňujúcimi boj olympionikov s obrami,
85
štít sa zdvihol s narodením Atény. Vlys, ktorý sa nachádza hlbšie za vonkajšou kolonádou, navodzuje človeka slávnostnou náladou, akoby ho pripravoval na rozjímanie nad sochou Atény Parthenos. Mramorové sochy Parthenonu sú vznešené a optimistické. Vštepujú hlbokú vieru v ľudské schopnosti, v krásu a harmóniu sveta 53 . Jednota architektonických foriem a sochárskej výzdoby Parthenónu stelesňuje veľké myšlienky veľkej éry tak dokonale a jasne, že aj po tisícročiach, so stopami barbarskej deštrukcie, je toto dielo schopné vyžarovať impulzy ušľachtilých citov, ktoré jeho tvorcovia prežívali. Kontemplácia Parthenónu dáva človeku veľkú radosť, povznáša ho a zušľachťuje.
V Aténach, na najvyššom bode Akropoly, stojí majestátny chrám Parthenon, postavený na počesť bohyne Atény Panny, milovanej dcéry Zeusa Hromovládcu. Začal sa stavať za vlády Perikla, výstavba pokračovala desať rokov.
Tvorca Parthenonu
Hlavným architektom chrámu bol Iktin, ktorému pomáhal Callicrates. Vypracoval náčrty a schémy pre sochársky dizajn Parthenonu slávny majster sochy Phidias, ktorý vytvoril kolosálnu sochu Parthenov. Pod jeho vedením tiež vznikla úžasná výzdoba chrámu: mramorový vlys, štíty a metopy.
Podľa Perikla mal Parthenon zosobňovať veľkosť starovekých Atén a víťazstvo v grécko-perzskej vojne. To všetko našlo svoj výraz v dórskom štýle chrámových stĺpov, v harmonickom zložení prvkov a ich správnych proporciách.
Architektonický štýl Parthenonu
Po celom obvode sú mohutné stĺpy, mierne sklonené do konštrukcie a s rôznymi priemermi. Stavitelia ich vytvorili presne takto so zámerom dodať stavbe plasticitu a harmóniu.
Parthenon Front
Hornú časť steny chrámu za radom vonkajších stĺpov zdobí 160 metrov dlhý vlys venovaný gréckemu sviatku Veľká Panathenaia. Mramorová zophora zobrazuje scény festivalu, na ktorom sa zúčastňuje veľa ľudí a zvierat, a môžete vidieť aj olympských bohov.
Stĺpy Parthenonu
Nad kolonádou Aténskeho chrámu sa nachádzalo 92 metop, ktorých maľby ilustrujú výjavy z r. starogrécka mytológia a malé výkony bohyne. Hlavné epizódy zo života Atény sú zobrazené na štítoch Parthenonu (východnej a západnej). Na východnom štíte môžete vidieť obraz mýtu a postavy ženské bohyne osud, na západe - konflikt medzi Poseidonom a Aténou o patronát Grécka.
4 Cestovná liga
Frieze - nekonečný reliéfny pás pokrývajúci hlavnú hmotu Parthenonu:
asi 350 stôp a 150 konských postáv idúcich k bohyni v posledný deň Panathenaie.
Teraz všetci súhlasia, že chrámy nezostali bielym kameňom,
a že Atény nie sú „detstvom ľudstva“ a že Winckelmann nie je úplne objektívny,
nehovoriac o Kunovi. Úprimné „nevieme, ako sa to stalo“ je aj tak lepšie,
než ďalšia ilúzia porozumenia. To isté Panathenaea - čo to bolo pre Grékov?
Občiansky rituál pre súdržnosť komunity? Výbuch náboženských citov?
Sviatok porušovania každodenného poriadku? Panathénajská demonštrácia robotníkov?
Ako si predstavovali bohyňu a ich vzťah k nej? Žltý peplos,
ktoré aténske ženy deväť mesiacov tkali a vyšívali, aby ich priniesli bohyni –
Zahrial Aténu alebo len niečo symbolizoval? Tam, v cele Parthenónu,
bola tam socha Atény? Alebo tam žila samotná Aténa?
Na vlysoch je presne znázornený panathénsky sprievod -
Môžete sledovať a pokúsiť sa uhádnuť.
Gréci sú morský národ. To je dôležité. Nohy koní sú tu ako bežiace vlny.
Oko nemá čas zotrvať v jednom bode, okamžite kĺže ďalej:
od prstov jazdca na pravej strane, po kolená jeho koňa, po kopytá, po druhú nohu,
na druhé kolená. Asi po troch metroch si uvedomíte - ach, nemal som čas vidieť tváre.
A tu narazili vlny na prekážku. Tlačili sa k sebe, tlačili sa k sebe, pred nimi sa vytvorila pauza -
vlna išla na koni: tvár mladého muža - hlava koňa - iný kôň - stratená hlava iného mladého muža.
A vlny sa pohli ďalej.
Je jasné, že kone sú malé - nie arabské kone, nie achaltekinské kone.
Gréci si už nepamätali časy, keď boli kone divoké, a z nejakého dôvodu ich tvrdohlavo spájali s morom.
a Poseidon. Ale nemali čas prísť so strmeňmi: je jasné, že mladí Aténčania
sedia na chrbtoch koní rovnako ako chlapec, ktorý kúpe červeného koňa na ruskom obraze.
Sprievodu sa zúčastňujú aj kravy a býky – ako dary Athéne od obyvateľov mesta.
Kameň je iný. Z reprodukcií by ste to neuhádli – z reprodukcií
Takmer všetky umelecké diela sa zdajú byť hotové, aby sa z ničoho nič objavili.
Tu je jasné, že rezbári mali do činenia s mramorom, čo vôbec nenaznačovalo
premeniť na postavy ľudí a koní. Klamať sám seba po tisíce rokov, dodržiavať všetky zákony
len chemikália a gravitácia - a zrazu sa z toho stala hriva, ruka, ucho.
Je vidieť, že je miestami hustá, tvrdá a majster rúbe kameň,
bojovať proti jeho tvrdohlavému odporu, brať tento odpor do úvahy a prekonať ho.
A na iných miestach sa kameň drobí, odlupuje, prebiehajú nejaké deštruktívne procesy...
Tu je kameň, ktorý si nezachoval tvar daný sochárom.
Mramor je, samozrejme, silnejšia vec ako vrstva farby Trojice, ale tiež starne.
Dôvod citovať Sergeja Averintseva: „Krásna a pokojná „olympijská“ nahota,
nikdy nevnímal ako nahotu „hanbu“, ako nahotu a bezbrannosť,
veľkolepé, nakoľko je to nahota slobodného a plnohodnotného človeka,
vopred chránená pred ponižujúcou bolesťou, pred mučením...“
A opäť: „Aténsky mudrc vie s istotou, že ho možno zabiť, ale nemožno ho ponížiť
hrubé fyzické násilie, že jeho odmeraný prejav na pojednávaní bude trvať tak dlho,
ako veľmi má zaručené práva obvineného a nikto ho neumlčí úderom do tváre
alebo výrečné pery (ako sa to deje v novozákonnom rozprávaní o Ježišovi
alebo s apoštolom Pavlom).
„Nech je každý svojim spôsobom Grék! Ale nechaj ho byť“ - hovorí sa o nich,
v 18. storočí.
"Človek je mierou všetkých vecí" - to je to, čo o sebe povedali pred dvadsiatimi tromi storočiami.
